Con Letra Grande: “NUESTRO PACTO”

De las novedades editoriales en este inicio del 2020, sobresale NUESTRO PACTO (Editorial Océano, 332 páginas), del ilustrador y creador de cómics estadounidense RYAN ANDREWS.

Es la noche del festival de equinoccio de otoño y, como cada año, la ciudad se reúne para liberar miles de lámparas de papel en el río. La leyenda dice que después de perderse de vista, vuelan hacia la Vía Láctea y se convierten en brillantes estrellas, pero ¿puede ser eso cierto?

Este año Ben y sus amigos han hecho un pacto para descubrir qué pasa en realidad con ellas: nadie puede regresar a casa y nadie voltea hacia atrás. Pero desafortunadamente uno a uno van rompiendo el pacto, quedando sólo Ben y, para su mala suerte, Nathaniel, el niño del que todo mundo se burla.

maxresdefault.jpg

Después de recorrer unos incómodos kilómetros juntos, se encuentran con un muy amable oso que les cuenta que él también tiene una misión: justamente esa noche debe pescar las más deliciosas truchas del mundo en un río donde nunca se han visto peces. Ya que los tres tienen el mismo destino, el oso decide unirse a ellos y juntos seguirán el camino de las lámparas que los llevará por un camino lleno de amistad, magia, asombro y encuentros inesperados.

NUESTRO PACTO es una de las novelas gráficas más originales y hermosas de los últimos tiempos. Ryan Andrews ha creado un mundo totalmente original donde todo es posible y que el lector disfrutará como si fuese un largo sueño del que no quiere despertar.

UNA FRASE:

“Fue mucho más majestuoso de lo que soñé”.

mail.jpg

DEL AUTOR:

Ryan Andrews  es un ilustrador y creador de cómics estadounidense que actualmente vive en Japón. Al terminar la preparatoria viajó a Carolina del Sur en busca de fama y fortuna, pero en su lugar encontró trabajo en una compañía de animación en tercera dimensión. También acudió a clases de dibujo en Watts Atelier of the Arts and Studio Second Street por algún tiempo. Dos de sus cómics han sido nominados en la categoría de mejor cómic digital del premio Eisner.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que pueden interesarte:

11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

“Los Simpson”, ¿ahora sí es el final?

Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

images.jpg

En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

ceciliaconritayc-52b73555e99dfa19e1ea61dc09560740-1200x800.jpg

“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

fuentesuno.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Madonna “llora de dolor” y cancela de nueva cuenta su gira en Estados Unidos

Yanza Tormenta, predicciones para 2020 y sus consejos prácticos para revertir malas vibras y la desesperanza (I)

Elvis Presley y los sabios consejos sobre su imagen de su amigo Liberace

CON LETRA GRANDE: ANAÍ LÓPEZ LLEVA A TODOS “EN EL VIAJE”, DE GRIJALBO

La toma de decisiones, a quién se decide amar, a quiénes calificar como amigos, ha impulsado a la escritora ANAÍ LÓPEZ en la publicación de su más reciente libro EN EL VIAJE (Editorial Grijalbo, 654 páginas), en el que siete amigos (a quienes se sumará otro más) parten de la Ciudad de México hacia Real de Catorce, hacia el desierto, donde podrían reencontrarse…o perderse para siempre.

Guionista y escritora, ANAÍ LÓPEZ (Quiéreme -trilogía con más de 50 mil ejemplares vendidos), conversó con TV&SHOW en su sección Con Letra Grande: “Siempre voy a escribir sobre la amistad, a lo mejor suena muy vago, pero es el vínculo más importante en la vida porque uno así lo decide, con los amigos se establece una relación muy importante”, confiesa.

 

EN EL VIAJE PSICODÉLICO

-Anaí, tu trayectoria como guionista, ¿de qué manera te ayudó para la cantidad de diálogos que incluye EN EL VIAJE?

-Desde niña dibujé, comencé a escribir diarios desde los 13 años. Soy guionista, en Canal Once fui jefa de escritoras de la serie XY, producción de Patricia Arriaga, luego en Argos hice lo propio para la producción Infames y Bienvenida realidad. EN EL VIAJE lo pensé cuatro años, me tardé dos años en escribirla, luego en reescribirla y editarla. Fue un arduo ejercicio de de. investigación. La edición ayuda mucho, es duro, es en la intuición de principio a fin, confiar en ti en la misma proporción.

-El lenguaje de cada uno de los personajes está muy equilibrado, los siete amigos tienen vocación por la fiesta, adicciones y codependencias…

-La idea era contar sus diez años de amistad, sus familias, carreras, indecisiones, relaciones, amoríos, cosas muy fuertes, todo suma en el viaje. En cuanto al lenguaje así habla mucha gente que yo conozco, no soy tan joven pero cuando tenía 20 así hablábamos, supongo tener buen oído.

Madre de un niño de cinco años, la escritora finalizó recientemente de escribir la serie “Ana” para Amazon Prime…”Suena sangrón pero cuando escribo no pienso en el ‘target’ del público, escribo por inquietud, por exploración. Esta historia, cuya portada es de Bruno Valasse, es a todas luces un viaje psicodélico, con tramas que van creciendo unas más que otras, de cómo se afectan entre los personajes. Es un riesgo hablar de inmadurez, hay quienes viven la adolescencia tardía. Toda la vida uno es un poco niño, no las tenemos todas consigo. Hay sorpresas, aprendizajes y otros problemas que ni cómo resolverlos. La cronología en la vida no garantiza nada. La vida te pone dead lines”.

-Cada personaje tiene y vive sus contradicciones…

-No promuevo en mi libro la desobligación ni el viaje psicodélico, para nada. Creo que el trabajo y el estudio enaltecen el espíritu. Creo que nos limitamos a probar o ser porque ya estudiaste contaduría u otra carrera, y se debe seguir haciéndolo hasta los 70 años para jubilarte y pagar una renta. El mundo del capital nos tiene muy ahorcados, sin opciones.

-No obstante, todos tus personajes, tienen dependencia a algo…

-Sí, en efecto. Sea el trabajo, el ejercicio, las drogas más tradicionales como el tabaco…

-Finalmente, ¿con qué personaje te quedas de todos, tu favorito?

-Hay uno, cuando terminen el libro sabrán quién es…

ESCRITORA (2).jpg

UN FRAGMENTO:

Irene despierta a las 6:45 de la mañana después de una mala noche. Durmió poco, inquieta, incómoda en ese colchón de hule espuma con las sábanas rasposas y con Denisse, quien no dejó de moverse. Se sienta en la cama y se da cuenta que sonó con Claudio. Casi no puede creerlo: Hoy voy a ver a Claudio, piensa. Hoy. Y siente ganas y pánico en la misma proporción. Pánico porque este viaje al desierto no lo está haciendo por Claudio, sino por Adam. Claudio ya tiene otra vida en Canadá. Tiene una mujer y un hijo. Y se reprocha or lo que pasó en Viena, y vuelve a preguntarse si no fue todo su culpa, y recuerda lo que Claudio le dijo en los Dinamos, un día antes de la boda de Javiera:

-Yo quiero estar contigo. No me importa si es en un pinche iglú o en el desierto de Mongolia o en un departamento de veinte metros.

CON LETRA GRANDE

POR ROBERTO RONDERO

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“El Cielo y el Infierno”…de “Amor Bravío”

Alberto Ramales es el “Terapeuta de las estrellas”, un couch contra las adicciones

CON LETRA GRANDE: ANAÍ LÓPEZ LLEVA A TODOS “EN EL VIAJE”, DE GRIJALBO

 

 

 

 

 

 

 

CON LETRA GRANDE: EL MARATÓN DE LECTURA DE PENGUIN RANDOM HOUSE

Desde 1995, cada 23 de abril múltiples rincones del mundo se llenan de libros y rosas con la celebración del Día Mundial del Libro, instaurado por la UNESCO como homenaje universal a los libros y autores. Esta celebración tiene como propósito de difundir la lectura entre la población mundial, especialmente entre los niños y jóvenes.

Penguin Random House se sumó a la celebración desde el pasado 15 de abril con el reto #MaratónDeLectura: por cada diez minutos de lectura registrados en nuestro sitio web (https://www.maratondelectura.com/), esta casa editorial donará un libro a niñas y niños de la Fundación Save the Children.

download.jpg

Celebremos la lectura y sumemos esfuerzos para esta noble causa, ¡quedan pocas horas!

El maratón ¡YA INICIÓ!

captura-de-pantalla-2019-04-22-a-las-14-27-46.png

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que pueden interesarte:

Lo mejor del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

LA HISTORIA SECRETA DE LOS CÓMICS, MARATÓN NAVIDEÑO POR AMC

Tete maratón de Damien

“EL RINOCERONTE ZEN Y OTROS KOANS QUE TE SALVARÁN LA VIDA”

“Cuando intenté averiguar qué son los koans, comprendí que koan es una palabra japonesa que ha entrado en el idioma inglés sin ofrecer una idea clara de significado. Normalmente se interpreta como una especie de acertijo o pregunta extraña. El koan tiene su origen en dichos o testimonios de conversaciones entre personas interesadas en el secreto de la vida”, así lo explica JOHN TARRAN, doctor e psicología en el Saybrook Institute de San Francisco, quien dirige el Pacifica Zen Institute, un centro dedicado a la meditación y las artes, en su más reciente libro EL RINOCERONTE ZEN Y OTROS KOANS QUE TE SALVARÁN LA VIDA (Ediciones Koan, 209 páginas).

depositphotos_115133822-stock-illustration-rhinoceros-hand-drawn-rhino-with.jpg

Los koans -explica el autor- surgieron cuando floreció la cultura china, hace unos mil trescientos años, en la época de las leyendas artúricas en Inglaterra. En China fue un período de cerámica con motivos de sauces, de xilografía, de grandes poetas y pintores y, al igual que en Europa, de guerra civil.

Desconcertar, liberar, serenar, centrar y descentrar, demoler los limites del lenguaje y de la lógica, son sólo algunos de los objetivos de los koans, breves historias o sentencias paradójicas de la milenaria tradición zen concebidas para guiar a la conciencia por caminos insólitos hacia la plenitud.

HAN DICHO:

“El rinoceronte zen es uno de los mejores libros que se han escrito sobre zen”: Stephen Mitchell, traductor del Gilmgamesh.

“Olvídate de la superación personal. Tu vida es un koan, una pregunta profunda cuya respuesta ya estás viviendo: ésta es la verdadera inspiración”: Roger Housden, autor de Diez poemas.

CAPÍTULOS: 

El inmenso vacío de Bodhidharma, El perro de Zhaozhou, Rinoceronte, La mente normal es el camino, Visita de pésame, El hilo rojo, Contar las estrellas, De la nada surge la mente, La montaña tortuga despierta, El gran camino no es difícil, El ciprés del jardín, La gran misericordia del Bodhisattva, La mujer de la posada, No hay nada que me disguste, El maestro de la canción; un koan australiano.

UN FRAGMENTO:

Hoy en día las cosas no son muy diferentes de como eran en China. Se pide a la gente que sobreviva a los ataques terroristas ya la violencia aleatoria. E incluso el ámbito mas doméstico de la vida tiene su cuota de desesperación y problemas insolubles y sus necesidades de bondad inusual. Los koans pueden ser en la actualidad de tanta ayuda como hace siglos.

Cada capítulo de este libro contiene un koan y algunos comentarios al respecto. El koan, en su forma original, se presenta por separado en la página inicial del capítulo. Los comentarios sobre el koan son de diversa índole. A veces te muestran lo divertido que puede ser trabajar con él. A veces relatan la experiencia de una persona -del pasado o contemporánea- que ha trabajado con él. Y a veces muestran situaciones y actitudes más fáciles de entender dentro del estilo de pensamiento koan, que se irá aclarando a medida que avancemos”.

download.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sean Penn se mantiene en un bajo perfil al lado de la actriz Leila George D’Onofrio

CON LETRA GRANDE: “FIEBRE DE LA SANGRE”, DE OSCAR DE MURIEL

El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

JAQUE AL PSICOANALISTA, de Katzenbach

Bienvenido al primer día de su muerte.
Pertenezco a algún momento de su pasado.
Usted arruinó mi vida

—John Katzenbach, El Psicoanalista.

El más reciente y excitante libro del maestro del thriller psicológico, JOHN KATZENBACH: Jaque al psicoanalista, Esta novela es la continuación deEl psicoanalista, uno de los más grandes clásicos del género negro, en cuyas páginas atestiguamos cómo Ricky Starks, un psicólogo de 50 años instalado en Nueva York con una vida más o menos resuelta, se ve obligado a descender a los infiernos y enfrentar a un psicópata que surge de las sombras de su pasado en busca de venganza.

Starks, con grandes sacrificios, y luego de atravesar situaciones límite, logra transformarse en un hombre capaz de vencer al sádico y mortal Rumplestiltskin.

UN DATO:

La primera historia fue publicada en 2002 y desde entonces la cantidad de mentes intrigadas por Katzenbach ha ido en aumento. Prueba de ello son sus traducciones a las principales lenguas y sus impresionantes cifras: más de un millón de ejemplares vendidos en español, y millones más de ventas alrededor del mundo.

Jaque al psicoanalista nos vuelve a presentar a Ricky Starks, quien ha logrado rehacer su vida después de cinco años. Ejerce de nuevo como psicoanalista en Miami, hasta que una noche se reencuentra con Rumplestiltskin y su extraña petición de ayuda: alguien ha amenazado a sus hermanos de una manera perversa, y necesita de las habilidades de aquel que años atrás lo venció. ¿Qué hará Ricky Starks? ¿Le tenderá la mano a quien intentó acabar con su vida?¿Acaso Rumplestiltskin aceptará un no por respuesta?

 

DEL AUTOR:

John Katzenbach posee una larga trayectoria como periodista especializado en temas judiciales, trabajo que ha compaginado con la escritura. Ha sido reportero de la corte criminal para The Miami Herald y The Miami News; también ha trabajado para la revista Herald Tropic y los periódicos The New York Times, The Washington Post y The Philadelphia Inquirer. Además de El psicoanalista, del que se han vendido un millón de ejemplares, ha publicado, entre otras novelas, La guerra de Hart —llevada al cine con Bruce Willis en el papel principal—, Al calor del verano —nominada al Premio Edgar y llevada al cine como Llamada a un reportero—, El hombre equivocado, Historia del loco, Juegos de ingenio, La Sombra, Juicio final —cuya adaptación cinematográfica fue protagonizada por Sean Connery—, Retrato en sangre, Un final perfecto y El estudiante.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

mariaesther.gonzalez@penguinrandomhouse.com

Otras notas que te pueden interesar:

GRAN RETO EL DEL ACTOR RAMI MALEK AL PERSONIFICAR A FREDDIE MERCURY

LA CANTANTE IRLANDESA SINEAD O’CONNOR SE CONVIRTIÓ AL ISLAM

CON LETRA GRANDE: ACUTOMEDICINA, LIBRO ÚNICO DEL IPN EN OCCIDENTE

La amenidad: CUENTOS DEL BARRIO

Los recursos periodísticos de MANUEL PÉREZ MIRANDA (CDMX, 1932), no tienen límite de tiempo ni de espacio. Es, simple y llanamente, un reportero por los cuatro costados. Y es muy factible que su querencia hacia su alma máter, la Escuela de Periodismo Carlos Septién García -distinguido egresado además de maestro en Géneros Periodísticos- lo dotaron de una formación académica que no ha dejado de brillar.

CUENTOS DEL BARRIO (Ediciones del Libro, Ediciones Septién, 242 páginas), contienen, antes que nada, amenidad, la misma que permite a cualquier lector disfrutar de sus relatos plagados de observación simple y llana, de memoria agua de periodista, y de destreza narrativa con personajes de carne y hueso como los que nos topamos a diario en nuestra vida cotidiana, en nuestros viajes cortos o largos por cualquier rincón de la gran CDMX, del transporte colectivo y conflictivo, de las vías primarias y secundarias, del folclore y el surrealismo que rebasan la imaginación colectiva.

Pérez Miranda es forjador de periodistas en ciernes, y modelo a seguir cuando a alguien se marea en un ladrillo, de quien recuerda su ineludible lema: “nunca se deja de ser reportero”.

CUENTOS DE BARRIO incluye La mejor barbacoa, Operación quinceañera, Gancho al hígado, Zapatos bajo sospecha y Los fantasmas del convento que, como refiere en su prólogo Dolores Castro, “Pérez Miranda reproduce estampas de vida, actividades y relaciones personales, de trabajo, familia, escuela, amistades, iglesia, convento, en las que conviven personajes que son pobres hasta, como veremos, con algunos ricos”.

“El estilo de sus cuentos es de gran amenidad, en evocación no aparente, sí de fondo, lo que da a sus narraciones una atmósfera y un tono que comunican inmediatamente al lector con las actividades e cada habitante del barrio”.

download

OTROS LIBROS:

La entrevista de prensa, Origen de los géneros periodísticos y literarios. Breve historia de la cronica, El parlamento de los pueblos.

UN DATO

MANUEL PÉREZ MIRANDA fue Director de la Escuela de Periodismo Carlos Sepitén García de 1984 a 2001, pero sin renunciar nunca a la enseñanza de sus materias. En ese período impartió con maestros de la Escuela cursos de actualización periodística en Durango, Morelia, Pachuca, Tuxtla Gutiérrez, Tapachula, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, entre otros.

Volvió a ocupar la dirección de la escuela de 2004 a 2006 y un año después fue electo presidente de la Asocación Cultural Carlos Septienn García, A.C. de la cual depende jurídicamente la Escuela del mismo nombre.

septien-770x392.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

NUNCA ES TARDE: GIORGIO MORODER HARÁ SU PRIMERA GIRA EN 2019

Serrat cancela por problemas de salud el show en Tucumán

TELÉVORO: “SIN MIEDO A LA VERDAD”, CUANDO LA REALIDAD SUPERA LA FICCIÓN

“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

64476_1.jpg

Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

soda-stereo-1.jpg

La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

EL CONTADOR DE HISTORIAS, el storytelling

¿A qué se debe que una historia tenga el poder de marcar la diferencia cuando estás transmitiendo una idea? Tal interrogante la responde el DR. CAMILO CRUZ, autor de La vaca, con más de dos millones de copias vendidas en su más reciente libro EL CONTADOR DE HISTORIAS (Taller del éxito, 237 páginas), donde el storytelling, el arte de contar historias en el mundo empresarial, se ha convertido en una práctica de enorme relevancia. ya que permite generar mayor empatía y conexión emocional tanto con clientes como con equipos de trabajo.

Porque el storytelling es mucho más que una herramienta de mercadeo; es conectarnos emocionalmente con quien nos escucha a través de una historia.

“Supongo -señala Cruz- que es posible pensar que esto de contar historias es un invento de las empresas de mercadeo para posicionar sus marcas y productos, o que el hecho de que hoy la técnica de storytelling haga parte del currículo de muchas de las universidades y escuelas de negocios más prestigiosas se debe a que el mundo empresarial ha descubierto una nueva y poderosa herramienta para logar una mayor conexión con sus clientes, colaboradores y equipos de trabajo. Sin embargo, esto es cierto, solo parcialmente.

“Es innegable que contar historias y disfrutar de ellas es parte de nuestro ADN emocional. No es la última moda de la gestión empresarial, ni es un invento de marketing, ni nació con la televisión, la Internet o las redes sociales, sino que es una práctica tan antigua como la Humanidad misma”.

download.jpg

HISTORIAS:

Los dos lobos, El esclavo sin cadenas, El león y la gacela, Las orugas procesionarias, El sembrador de dátiles, Un regalo inesperado, Los peces pequeños, El Monte Olimpo, La taza de té , Los tres cedazos, El naufragio del Septentrión, La canasta, El escondite perfecto, Acres de diamantes, La sequía, El vendedor más hábil del mundo, El perro quejumbroso, La roca, ¿Por qué contar historias? ¿Cómo contar historias que lleguen?  ¿Cuándo contar una historia?

UN DATO:

Cada historia está unida a temas centrales y primordiales, tales como reconocer tu potencial, de la acción pronta y decidida, cómo ayudarles a otros a crecer, la importancia de pensar en grande y de no parar de crecer, cómo superar los temores, el preció del éxito, dónde buscar las oportunidades, la importancia de creer en ti mismo, de eliminar las excusas y para qué sirve esto de contar historias.

126076.jpg

HAN DICHO:

“Camilo Cruz es un comunicador impactante, persuasivo, emotivo y auténtico. Estoy convencido de que, como un pensador, autor y contador de historias, Camilo llevará a todo aquel que lee o escucha sus historias al siguiente nivel: BRIAN TRACY, autor y conferencista.

“En esta obra, Camilo Cruz nos deja claro que en lo que a la comunicación efectiva se refiere, más importante que los números y las estadísticas es conectarnos con nuestro público y logar inspirarlos para que puedan llevar sus ideas a la acción utilizando lecciones de sabiduría que nos acompañarán durante el camino: FERNANDO GONZÁLEZ GANOZA, representante de Robert Kiyosaky para Latinoamérica.

CON LETRA GRANDE / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“EL CUENTO DE LA CRIADA” (THE HANDMAID’S TALE), ESTÁ DE REGRESO

LA FIL-IPN, HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE

“KNIGHTFALL”, CON MARK HAMILL, EN SEGUNDA TEMPORADA POR HISTORY

 

EL FIN DEL ALZHEIMER

En el caso de esta enfermedad, es como si la naturaleza nos hubiera dado una lista de reglas escrita con tinta invisible y editada por criaturas malignas que reescriben capítulos completos a nuestras espaldas, refiere el doctor DALE E. BREDESEN en su libro EL FIN DEL ALZHEIMER (Editorial Grijalbo, 262 páginas), el primer programa para prevenir y revertir el deterioro cognitivo.

alzheimer.jpg

“Es imposible -agrega Bredesen– escapar de la gris marea de noticias sobre el Alzheimer: que es incurable y casi del todo intratable, que no hay forma confiable de prevenirlo y que lleva décadas derrotando a los mejores neurocientíficos del mundo”.

En EL FIN DEL ALZHEIMER, los lectores descubrirán que el Alzheimer no es una sola enfermedad, como se considera desde el punto de vista terapéutico, sino la suma de varios trastornos altamente influenciados por desequilibrios en 36 factores metabólicos capaces de detonar “encogimiento cerebral”.

Este libro también explica el protocolo científico diseñado para reequlibrar esos mecanismos por medio de ajustes al estilo de vida, incluyendo micronutrientes, niveles hormonales, estrés y calidad del sueño.

enfermoes--575x323.jpg

UN DATO:

Bredesen explorar en este libro el papel central que desempeña la alimentacion en el deterioro cognitivo, así como la importancia de la autofagia, la cual implica un estricto ayuno nocturno.

Los resultados son sorprendentes: de los diez primeros pacientes atendidos con el protocolo aquí descrito, nueve mostraron una reversión significativa durante los primeros meses del tratamiento, y desde entonces son cientos los pacientes y especialistas médicos que han atestiguado la insólita mejoría.

HAN DICHO:

“EL FIN DEL AZHEIMER es una obra monumental. El doctor Bredesen recontextualiza por completo esta afección devastadora, no como un proceso misterioso e irresoluble, sino como algo prevenible y, sí, también reversible: Dr. David Perlmetuter, autor de Cerebro de pan.

“Una lectura obligada para cualquiera que se pregunte qué puede hacer para enfrentar esta temible enfermedad, ya sea por sí mismo, por un ser amado o un paciente”: Dr. Nathan Price, profesor y director asociado de The Institute for Systems Biology.

“Todos los ciudadanos y profesionales de la salud interesado en el cerebro y su bienestar deben leer esta obra esencial. Les dará muchas de las bases para una auténtica revolución en medicina neurológica”: Dr. Michael Merzenich, ganador del Premio Kavit de neurociencias 2016.

CAPÍTULOS:

Dividido en cuatro partes: La solución al Alzheimer, Deconstruyamos el Alzheimer, Evaluación y terapias personalizadas, Maximicemos el éxito.

UNA FRASE:

“Este libro contiene las primeras buenas noticias en relación con el Alzheimer. Es una crónica de alegría, de la bendición que implica recuperar la vida. Unos de los pacientes sobre los que leerás dijo que volvió a permitirse pensar en el futuro cuando hablaba con sus nietos. Otra dijo que su memoria estaba en mejor condición que treinta años atrás. La esposa de un músico contó que su marido ha vuelto a tocar la guitarra; la hija de otra paciente contó que su madre, quien desaparecía poco a poco cada vez que la hija volvía a casa de la universidad, volvió a ser parte de la familia. Lo que leerás aquí es el comienzo de un mundo nuevo, el comienzo del fin del Alzheimer.

images.jpg

EN REDES: /megustaleermexico ,  @megustaleermex

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

Depp ha dilapidado su fortuna

“El Swing del mono”, éxito musical del actor chileno Gustavo Becerra

Estreno de “25 años de Canal 22”

EL REGRESO DEL JOVEN PRÍNCIPE

EL REGRESO DEL JOVEN PRÍNCIPE (Editorial Océano, 160 páginas) relata el reencuentro de un hombre con un personaje entrañable durante un viaje por los majestuosos paisajes naturales de la Patagonia. Un reencuentro, un viaje a lo más profundo del alma.
 
LA TRAMA:

Es una historia para recordar el asombro y la pureza que tenemos en la infancia, para descubrir la vida y expresar nuestros sentimientos con toda la bondad del corazón, libres de prejuicios  y malicia.
 
En este viaje un adulto se encuentra con un adolescente. Juntos recorren por varios días parte de la Patagonia. El Joven Príncipe lanza varias preguntas a su acompañante sobre el comportamiento de los hombres y se extraña de las limitaciones que se autoimponen. El hombre y el Joven Príncipe dialogan acerca de diversos temas durante el recorrido y sus obligadas paradas. Conversan sobre los juicios, la amistad, el autoengaño, la espiritualidad, el egoísmo y el amor. Cada escena culmina con una invitación a la reflexión o de la que surge una gran lección.
 
El Joven Príncipe, con sus preguntas, va guiando al protagonista a ver todo de manera distinta desde no juzgar a nadie por su apariencia o prejuzgar sus actos sin conocer todas las aristas hasta entender el valor del desapego y vivir en el presente. Es así como el Joven Príncipe le deja ver lo mejor de sí a su nuevo amigo para que éste descubra lo mejor de él mismo: olvidarse del “tener” para centrarse en el “ser”.

DEL AUTOR:

mail.jpg

ALEJANDRO G. ROEMMERS escribió esta obra de un tirón durante nueve días encerrado en una casa en Portugal, él mismo no sabía el resultado de su escrito. Y tiene como finalidad que, tras leerlo y con el corazón puro, puedas oír las estrellas como quinientos millones de cascabeles.

DE VIVA VOZ:

“Escribo porque tengo que escribir. Necesito escribir. Si te lo justifico racionalmente te digo: escribo porque es una forma de dar gracias, es una forma de rezar… A mí no me gusta repetir oraciones hechas, y la poesía puede ser una forma muy linda de asimilarte con la creación y maravillarte ante el misterio… Y también es una forma especial de acercarme a otras personas. A través del mundo de los negocios entablas determinado tipo de contacto con la gente. Pero con la poesía te vinculas en una dimensión realmente espiritual. Las palabras circulan y tienen su efecto. Y si para algo escribo es para tratar de dar luz y amor. Yo creo que la poesía buena es la que te hace mejor ser humano. Si leer mi libro te mejoró en algo, genial. Si no, no sirvo como poeta…”.  A.G. Roemmers (entrevista en el diario La Nación)

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“BIG LITTLE LIES”, LA SEGUNDA, CON WITHERSPOON, KIDMAN Y STREEP

Los Cabos recibió a 600 profesionales de la industria de bodas con 65 países.

Lenny Kravitz: “El rock no está muriendo”

POST MORTEM

La nueva gran novela de PETER TERRIN, POST MORTEM (Editorial Rayo Verde, 220 páginas, distribuida por Lecturalia), es la primera en centrarse en un momento dramático de la propia vida del autor, una obra tan intensa como ingeniosa sobre el entusiasmo de un escritor, el amor de un padre y el miedo de perder el control.

POST MORTEM es una astuta interacción entre la realidad y la imaginación que lleva al lector de la mano por un laberinto de espejos literario, una sorprendente situación que constituye la raíz de un tour de force narrativo.

LA TRAMA:

El desconocido autor Emiel Steegman inventa una excusa para cancelar la cita que tiene con unos colegas estonios. “Por circunstancias familiares bastante graves”. Una frase manida y vaga pero que transmite urgencia. Pero pensar que estas “circunstancias graves” puedan ser investigadas en el futuro por su biógrafo lo carcome, hasta que se convierte en una idea brillante para su nueva novela.

Steegman decide que, por primera vez en su vida, ha llegado el momento de involucrarse de forma personal en su proyecto literario. Todo esto lo estimula y lo excita, tiene un nuevo horizonte en su vida, todo es muy importante, hasta que una tarde su hija Renée se queda dormida y no vuelve a despertar. Entonces…todo cambia.

UN FRAGMENTO:

Hizo caer botellas, sales de baño, juguetes, la rana grande de plástico con las ranitas dentro. Se apoyó en el borde de la bañera y alargó el brazo cuanto pudo buscando una hipotética toalla encima del radiador. Los ojos de se le movían involuntariamente detrás de los párpados cerrados, siguiendo sus manos, mirando lo que se imaginaba, y con cada movimiento se intensificaba el escozor. Tal vez era un trastorno nervioso que se desencadenaba de repente debido al calor del agua que caía. Una enfermedad muy rara e incurable. Los analgésicos son lo único que puede aliviarlo, pero también lo entorpecen y lo dejan totalmente incapaz de escribir.

HAN DICHO:

“Una novela que hiela la sangre. Una novela sin par. Impresionante. Una verdadera sala de espejos”: VPRO Gids

“Un rico e ingenioso libro, maravillosamente construido”: Dagblad van het Noorden

“Al final no estaba seguro de si había leído una reflexión sobre el amor paternal, una novela de misterio o un análisis del legado versus nuestra obsesión de revelar “la historia dentro de la historia”. Sea como sea, sabía que había sido una quimera de significado cautivador”. The National

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE: “NAHUI OLIN”

Warren Beatty y Faye Dunaway vuelven después del histórico papelón

LAS LECCIONES NO APRENDIDAS DE  CATALINA CREEL Y “CUNA DE LOBOS”

JAMÁS, NADIE, de Beatriz Rivas

Vital y cruda, amorosa y despiadada, así es JAMÁS, NADIE (Editorial Alfaguara, 303 páginas), la más reciente novela de BEATRIZ RIVAS, que será presentada este fin de semana en la Feria del Libro de Monterrey.

A lo largo de la historia, generaciones de migrantes han sacrificado lo más preciado de sus vidas y deseos: hogar, familia, amigos, trabajo, la tierra donde nacieron… para alcanzar una vida mejor. Habitualmente huyen de la miseria, de la violencia, de la guerra, de la hambruna, de epidemias, de la injusticia, arriesgando la vida en busca de una utopía, de una tierra donde empezar de nuevo y poder trabajar y vivir con dignidad… pero la realidad suele ser cruel e implacable, y tiene sus propios planes.

LA TRAMA:

Yan, el protagonista de esta novela, tiene apenas quince años; deja a su madre y hermana para viajar a México y reunirse con su padre, hermano y primo, que han dejado China hacia 1907 empujados por la necesidad de una vida mejor. China había perdido la guerra en 1842 y se había visto obligada a firmar el Tratado de Nanjing, que los puso en franca desventaja frente a los extranjeros. Por la política de colonización bajo el gobierno Qing, había miles de pobladores sin tierra, miles de miserables buscando subsistencia. No conformes, los gobernantes aumentaron las rentas y los impuestos; a esto se le sumaron desastres naturales como tifones e inundaciones. Desesperados los campesinos migraban a las ciudades y los levantamientos no se hicieron esperar; el país atravesaba un grave periodo de hambruna.

Así que los familiares de Yan, antes de perder lo poco que todavía poseían, decidieron buscar suerte en ese país de América al que muchos de sus compatriotas arribaban originalmente contratados para construir las vías férreas o para labores en el campo. A México le urgía mano de obra barata en una zona despoblada; el gobierno no quería que volviera a pasar lo de Tejas: enormes territorios abandonados, al lado de un vecino alevoso. Y así llegan a Torreón, ciudad en el norte de México donde se esmeran en el trabajo, sin queja y con devoción, hasta que la indiferencia, el odio, la ignorancia, los envuelven en un torbellino de sangre y muerte.

Esta novela inicia con una masacre en contra de hombres, mujeres y niños indefensos, donde los culpables no son señalados ni castigados, y los sobrevivientes deberán vivir el resto de sus días con el dolor por sus muertos y el terror e impotencia que deja la violencia. Jamás, nadie es un emotivo camino en medio de territorios insospechados donde Mia, la hija mexicana de Yan, encontrará una ruta hacia el reencuentro de su presente con un pasado misterioso de donde aprenderá valiosas lecciones de vida y, quizá, a experimentar la inmensa alegría del amor.

FRAGMENTOS

“Las calles de Torreón a las tres de la tarde estaban cubiertas de cadáveres… La consternación en que quedó la ciudad es indescriptible, no hay palabras con que expresarla”, escribió Delfino Ríos, un profesor y periodista local, testigo de la masacre.

Continúo leyendo; no puedo parar. Comienza a anochecer y desde mi ventana alcanzo a ver algunos rayos de un sol cansado. Entrar a la intimidad de mamá me hace sentir una intrusa. A la de papá me hace sentir una delincuente. ¿Y si quemara las libretas, igual que mi papá quemó sus documentos, y mejor no me entero de nada? Imposible. Si antes dejó de importarme el pasado de mi padre, ahora me es imprescindible.

Sigo pasando las páginas. Al final del cuaderno, encuentro una canción. La que le cantaba a mi mamá cada día de la madre. La extraño. Sí que la extraño. Su ternura y su fortaleza. Sus historias. Su mirada verdosa siempre inquieta. En la última página aparece un dibujo. ¡Es mío! Y tiene fecha. ¡Uy, apenas había cumplido cuatro! Muestra el evidente lugar común de la familia: un hombre, una mujer. En medio, una niña. La niña, de falda en forma de triángulo y trenzas, le da la mano a su madre. El papá es pequeño… o se encuentra más lejos; no estoy segura de qué pensaba o sentía cuando lo dibujé. Adoraba dibujar y lo hacía en cuanto podía. Pasto verde limón. Un sol amarillo del lado izquierdo con rayos anaranjados. Un árbol del derecho. Debajo de la mujer, en esa letra típica de quien está aprendiendo a escribir, se lee: m a m a (sin acento). Debajo del hombre, una sola palabra: c h i n o.

El estudiante de medicina se había tomado el tiempo de averiguar que la colonia de chinos en esa ciudad era un refugio seguro. Se decía que la velocidad con la que crecían ahí los negocios de los asiáticos era impresionante, así que el joven coletudo tendría muchas probabilidades de encontrar trabajo. Aunque también existía una importante colonia de braceros chinos en Yucatán; los habían llevado para trabajar, como esclavos, en las haciendas henequeneras y se rumoraba que los maltrataban sin justificación alguna. Peor aún: junto con los trabajadores mayas, los marcaban con hierros candentes sobre la piel, como ganado. Por eso, y porque estaba más cerca, el lugar elegido había sido esa ciudad de Baja California Norte. Claudio también había considerado mandarlo a Estados Unidos, pero para nadie era un secreto que en distintos disturbios, ya fuera en Los Ángeles o en Rock Springs, muchos cantoneses habían sido asesinados. ¿Y qué decir de Panamá? Los diarios más alarmistas reprodujeron, en su momento, la noticia de que 415 chinos se habían suicidado en masa, desesperados por sus condiciones de vida.

No recuerdo quién me dijo que el famoso jet lag que se padece al regresar de un viaje a Europa, por ejemplo, se debe a que el alma no viaja tan rápido como el cuerpo. La pobre alma corre o, más bien, vuela tras de ti, intentando alcanzarte, pero llega tarde; varios días después. Lo mismo me pasa con lo que leo: aunque lo entienda, digamos que a pesar de que mi cerebro comprende lo que está leyendo, a mi alma le cuesta mucho más trabajo procesarlo.

ce139dc4-1b8c-4730-a010-022de2b58ae3.jpg

DE LA AUTORA:

Beatriz Rivas. Es autora de las novelas La hora sin diosas (2003), Viento amargo(2006), Todas mis vidas posibles (2009), Distancia (2013), Dios se fue de viaje(2016); a cuatro manos: Amores adúlteros (2010), Amores adúlteros… el final(2011) y Lo que no mata, enamora (2012); y a seis manos, Fecha de caducidad(2015). Durante varios años trabajó en algunos de los medios de comunicación más importantes del país, hasta que decidió que lo suyo no era tratar de ser objetiva, sino contar mentiras de manera profesional. Actualmente se dedica sólo a las letras, impartiendo talleres de creación literaria e imaginando sus siguientes novelas, con un whisky al lado. Fundado hace diez años, su taller literario es una reconocida cantera de autores que han publicado sus propios textos con éxitos notables. Además, es coautora de libros de cuentos para adultos: Las mujeres de la torre(1996, disponible en audiolibro y traducido al inglés por la Universidad de Nebraska at Kearny), Veneno que fascina (1997), Sucedió en un barrio (2000) y, en el marco del grupo Monte Tauro, la serie Las revoltosas. Sus años de trayectoria novelística le han ganado reconocimiento como una de las más connotadas escritoras mexicanas de la actualidad.

Facebook: Beatriz Rivas (@Brivaso)

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios