A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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“Pandemia en tiempo real”, 100 videos alrededor del mundo, por History

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY a las 22:35 horas, se estrena la producción PANDEMIA EN TIEMPO REAL, un relato documental de una hora logrado con más de 100 videos caseros que grabó la diversas personas alrededor del mundo y que registra cómo se vive la mayor crisis de este siglo, provocada por los contagios masivos y muertes por COVID-19 en todo el planeta.

Esta producción original de HISTORY, disponible en History Play y History On Demand, en coproducción con Cisneros, refleja las vivencias y experiencias compartidas por latinoamericanos alrededor del mundo a través de videos realizados con sus propias cámaras, que muestran testimonios de personas que fueron contagiadas por la enfermedad o que evidencian cómo en cada país se vivió el aislamiento social, las dificultades socioeconómicas en cada territorio y cómo esta problemática agitó al planeta en su integridad.

El centenar de videos, registrados día a día por individuos latinoamericanos alrededor del mundo y en sus propios países de origen, muestran las vivencias, reacciones, emociones, capacidad de adaptación, creatividad y solidaridad que provocó este hecho histórico e indeleble. Las experiencias compartidas mediante Internet y redes sociales o almacenadas en teléfonos y computadoras permiten reconstruir esta historia y revivir las emociones y situaciones a las que fue sometida el planeta ante esta pandemia.

En diciembre de 2019 en Wuhan, China, comenzaron a conocerse casos de una extraña enfermedad que se transmite entre humanos, poniendo en alerta máxima a todo el país. En pleno Año Nuevo Lunar, el mundo se entera del coronavirus y a fines de enero de 2020 el virus comienza a expandirse más, reportando casos en Corea del Sur, Tailandia, Estados Unidos, Francia y Alemania.

En tan solo semanas, el COVID-19 ingresó en 185 países y para mediados de marzo, el 89% de los países latinoamericanos reportaron al menos un caso positivo de la enfermedad. PANDEMIA EN TIEMPO REAL comparte las experiencias e historias de latinoamericanos en los primeros países que fueron afectados por la pandemia, como China, España, Inglaterra, entre otros, así como también las experiencias y testimonios de residentes en ciudades principales de América Latina como Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y México.

El especial hace un relato cronológico desde que se conocieron los primeros casos de coronavirus en China profundizando no solo en historias personales de los latinoamericanos alrededor del planeta que dieron positivos de COVID-19 o familiares de contagiados, sino en la problemática mundial que el coronavirus generó a nivel social y económica: el desabastecimiento de farmacias, supermercados y otros comercios, escasez de recursos médicos y sanitarios en muchos países subdesarrollados, así como la pérdida de empleos y la desesperación e incertidumbre que fue generando a millones de individuos en el plante, a medida que aumentaban los casos de infectados y la cantidad de muertes en todo el mundo.

PANDEMIA EN TIEMPO REAL evidencia cómo la pandemia cambió el rumbo de la historia y refleja, en tiempo real, cómo esta problemática representa, hasta ahora, la mayor crisis social y económica que ha enfrentado esta generación.

Cabe destacar además que el próximo sábado 25 de julio HISTORY estrenará el documental DESPUÉS DE LA PANDEMIA, especial que expone cómo las pandemias, guerras y catástrofes han azotado siempre a la humanidad -causando devastación, pero además impulsando a grandes saltos de innovación, tecnología y organización social- dejando al descubierto el gran interrogante: ¿Qué dejará al mundo después de esta pandemia?

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
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Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

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Con información de ANSA

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Con Letra Grande: “La sal de la tierra” de Jeanine Cummins divide a Estados Unidos

La lucha por la supervivencia, la bestialidad del odio, y el poder del amor, aparecen a lo largo de la polémica novela LA SAL DE LA TIERRA, escrita por JEANINE CUMMINS, con más de 50 mil libros vendidos en sus primeras semanas y que ha causado revuelo en Estados Unidos.

LA TRAMA:

La novela comienza con los narcos que matan a 16 miembros de la familia de Lydia en Acapulco durante unos quince años, y ahora quieren terminar el trabajo. Con los disparos aún en los oídos, Lydia y su hijo de 8 años logran escapar escondiéndose en el baño. Para madre e hijo, quedarse en México es equivalente a una muerte segura, pero para no ser rastreado por el jefe que ordenó la masacre, uno debe evitar las carreteras maltratadas y los medios de transporte normales. Entonces, madre e hijo no tienen nada más que hacer que tomar el camino de los migrantes.

Los ingredientes del best seller están todos ahí. Anunciada como una de las novelas más esperadas del año, LA SAL DE LA TIERRA (Feltrinelli, traducción de Francesca Pe) guía al lector por la ruta de los migrantes que van al norte desde México y América Central. A lo largo de las vías de La Bestia, el tren de carga que transporta cada año, aferrado a su techo, casi medio millón de personas a la frontera con los Estados Unidos.

Entre los refugios mantenidos por la heroica caridad de los voluntarios, entre policías corruptos, narcos violentos, compañeros de calle impredecibles, no fue casualidad que nueve editoriales hubieran impugnado el libro y el ganador, y que Flatiron Books hubiera sido premiado por una tarifa de siete cifras. Esta novela prometió romper el ranking y lo hizo. Sin embargo, nadie había presupuestado el alboroto de las críticas que le dieron la bienvenida. Mucho menos que el editor terminó suspendiendo la gira promocional debido a amenazas “específicas” de violencia física para el autor y los libreros.

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Las acusaciones hechas contra el escritor fueron en parte: apropiación cultural, sensacionalismo, abuso de lugares comunes, hacer todo un espectáculo del dolor. Jeanine Cummins, quien hasta hace unos años se declaró blanca, escribe desde el punto de vista de una mujer mexicana traumatizada. Pero también hay muchas opiniones favorables y, tal vez, expectativas demasiado altas como consecuencia: Don Winslow cuestiona a John Steinbeck y lo llama la “furia de nuestro tiempo”; John Grisham garantiza que no ha leído un libro con tanto gusto durante algún tiempo.

HAN DICHO:

Ophrah Winfrey lo elige para su club de lectura: “Cualquiera que lea este libro se sumerge en la experiencia de lo que significa ser un migrante huyendo”. Pero no fue suficiente para calmar los corazones,

En el epílogo de la novela, Cummins había intentado evitar controversias. “Como no migrante y no mexicano, pensé que no tenía derecho a escribir un libro ambientado casi por completo en México, entre migrantes. Me hubiera gustado que alguien con una tez ligeramente más oscura lo escribiera”.

“Pero luego pensé: si eres una persona capaz de convertirse en un puente, ¿por qué no hacerlo? “.

Además del autor, Flatiron Books y el sistema editorial estadounidense en general también han sido criticados por haber pagado más de un millón de dólares como anticipo al autor, dando a Cummins un prestigio que generalmente nunca se otorga a los autores en Latinoamérica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE

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LOS ÁNGELES.-Después de su polémico pero exitoso filme LA PASIÓN DE CRISTO, MEL GIBSON prepara una secuela, una producción con fundamento de la fe: LA PASIÓN DE CRISTO 2: RESURRECCIÓN.

Esta película describe meticulosamente la angustia sentida por los discípulos de Cristo durante los tres días desde la Crucifixión hasta la Resurrección. La Pasión de Cristo 2: Resurrección, se estrenará en las salas cinematográficas sólo durante Semana Santa del 2021.

La película anterior también se estrenó durante la Semana Santa, registrando una recaudación internacional de 611.899.420 dólares. Por esta razón, el director decidió hacer lo mismo con la nueva película.

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Aparecerán en la gran pantalla los mismos actores que forman parte del reparto principal de La Pasión…, a saber: Jim Caviezel (en el papel de Jesús), Maia Morgenstern, Christo Jivkov y Francesco De Vito.

Por primera vez en la historia del cine, se representan los tres días posteriores a la muerte de Cristo. El nuevo episodio comienza donde terminó el primero, con el entierro de Cristo, narrando así momento a momento los tres días de la muerte de Cristo.

Entre los otros episodios narrados están las intrigas del palacio de Herodes y el Domingo de Resurrección en Jerusalén. Además, el director no ha olvidado temas fuertes como: el poder, la codicia y la ambición de algunos de los personajes implicados en la crucifixión como Poncio Pilatos, Caifás y Judas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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La serie “Hernán” une talentos de History, Amazon Prime Video y TV Azteca

Por primera ocasión en la telera abierta y de paga, tres de los líderes más representativos de la industria – History Latin America, Amazon Prime Video y TV Azteca-  anunciaron el lanzamiento conjunto de la superproducción HERNÁN, una de las series dramáticas más ambiciosas de contenido televisivo en habla hispana.

El estreno de HERNÁN ocurre en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México. Las pantallas de  Amazon realizarán el estreno el jueves 21 de noviembre, History Latin America el viernes 22 de noviembre y Azteca 7 (TV Azteca) el domingo 24 de noviembre. 

HERNÁN es considerada la superproducción más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un  elenco encabezado por Óscar Jaenada (Luis Miguel: la serie, Rambo: Last Blood), quien interpretará al conquistador, Michel Brown (Pasión de gavilanes, Falco), Dagoberto Gama (Amores Perros, Get the Gringo), Jorge Guerrero (Roma, The Candidate),  Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo), Almagro San Miguel (Centro Médico) y el debut de Ishbel Bautista.

UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés.

LA PRODUCCIÓN:

Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

HAN DICHO:

 “Hasta Hernán no habíamos tenido un drama histórico que combinara sólidamente este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente Hernán marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Para Adrian Ortega Echegollen, Vicepresidente de Azteca 7, TV de Paga y Adquisiciones de TV Azteca, “En TV Azteca estamos muy emocionados de traer ‘Hernán’, una súper producción fuera de serie y de calidad mundial que llevará a México parte de su historia, que nos hará sentir muy orgullosos de la cultura a la que todos pertenecemos y que nos ayudará a entender nuestra identidad”.

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LA TRAMA:

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

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LOS PROTAGONISTAS:

Hernán Cortés (Óscar Jaenada)

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

Moctezuma (Dagoberto Gama)

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina (Ishbel Mata)

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Mata, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado (Michel Brown)

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

 Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel)

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo)

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo (Miguel Ángel Amor)

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl (Jorge Guerrero)

Es el líder de Tlaxcala. odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

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Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

HOLLYWOOD.- SELENA GOMEZ, la famosa cantante y actriz estadounidense de origen mexicano, tiene una historia personal que incluye la inmigración ilegal.

La actriz e intérprete recién estrenó un documental en Netflix titulado Vivir indocumentado, en el que narra historias de varias familias que viven en Estados Unidos sin papeles y que luchan para conseguir la ciudadanía y quedarse unidos.

En el artículo de opinión publicado en la revista Time, en la víspera del estreno en Netflix de la serie documental Living Undocumented, que muestra los obstáculos que afrontan los indocumentados en Estados Unidos, la estrella hispana mostró inquietud por lo que ve en los medios de comunicación sobre este tema.

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“Me preocupa la forma en que se trata a las personas en mi país. Como mujer mexicoamericana, siento la responsabilidad de usar mi plataforma para ser una voz para las personas que tienen demasiado miedo de hablar”, indicó la cantante.

Selena dijo que ella es ciudadana estadounidense gracias a la “valentía y sacrificio” de sus abuelos y una tía, la primera de la familia que cruzó de México a EE.UU. “escondida en la parte trasera de un camión”.

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“En los años 70, mi tía cruzó la frontera mexicano-estadounidense escondida en la parte trasera de la camioneta. Luego mis abuelos la siguieron y mi padre nació en Texas poco después”. En un editorial escrito para Time y que aborda el tema de la crisis de inmigración, Gómez dice que se considera afortunada de haber nacido ciudadana de los Estados Unidos gracias a un acto de coraje y sacrificio (de su familia).

Sin embargo, ahora, leyendo lo que sucede en la frontera con México o en diferentes estados, señala que tiene miedo por su país y por aquellos que se encuentran en situaciones similares a las de su familia hace años.

Selena Gomez, quien entre otras cosas produjo Living Udocumented, serie que narra la vida de ocho familias inmigrantes que viven en los Estados Unidos y que corren el riesgo de ser deportadas, dijo que la inmigración va más allá de la política, es una problema humano que concierne a personas reales y destruye vidas. “La forma en que lo abordamos, explica, atestigua nuestra humanidad, nuestra empatía, nuestra compasión. La forma en que tratamos a nuestro prójimo como un ser humano define quiénes somos”, concluyó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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A cinco años de Ayotzinapa, por el 22

A cinco años de los acontecimientos de la noche del 26 de septiembre del 2014 en Iguala, Guerrero, con la desaparición de 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, el Canal Cultural de México, el 22, ofrece este día, a las 18:30 y 21:00 horas, una programación especial con motivo de este caso emblemático de la crisis de violencia y violación a los derechos humanos en México.

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A cinco años de los acontecimientos de la noche del 26 de septiembre del 2014 en Iguala, Guerrero, con la desaparición de 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, el Canal Cultural de México ofrece una programación especial con motivo de este caso emblemático de la crisis de violencia y violación a los derechos humanos en México.

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Al terminar, a las 19:00 horas, se presenta una entrevista con Alejandro Encinas, actual titular de la Subsecretaría de Derechos Humanos, Población y Migración, sobre el caso Ayotzinapa a cinco años de los acontecimientos. Y a las 20:00 horas, Noticias 22, con Laura Barrera, Huemanzin Rodríguez y Rafael García Villegas, harán una revisión del caso Ayotzinapa.

Al terminar, a las 21:00 horas, en Debate 22, Jacaranda Correa ahondará en el tema y contará con la participación de invitados especiales.

Ayotzinapa, a cinco años de un hecho trágico que no ha sido resuelto.

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“México en el exterior”, serie de Canal Once y la SRE, entre retos y prioridades

Reflexiones sobre la política exterior de nuestro país, no es un tema sólo para expertos y funcionarios públicos del ramo, es un tema de interés público que atañe a todos. Esta noche por la telera nuestra, abierta y pública de Canal Once, a las 20:00 horas, con repetición los miércoles a las once de la noche, se estrena la serie MEXICO EN EL EXTERIOR, a través de su señal nacional e internacional, así como en sus diversas redes sociales.

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Esta serie es realizada por la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), e invita a dialogar sobre los retos y prioridades de la política exterior mexicana durante ocho episodios que serán transmitidos semanalmente.

VIDEO TRAILER:

DEBATE:

El objetivo de este programa es abrir un debate plural y profundo sobre la diplomacia mexicana en la conversación pública. En la primera entrega, el Secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, conversará con Gabriela Warkentin, Genaro Lozano y Ricardo Raphael sobre algunos de los temas más relevantes en la agenda actual, los grandes retos que enfrenta la Cancillería mexicana y las estrategias que podría implementar para afrontarlos.

En las entregas sucesivas, expertos, académicos, periodistas y funcionarios, tanto de la Secretaría de Relaciones Exteriores como de organismos internacionales y otras instituciones públicas, discutirán la estrategia del Gobierno actual en materia de diplomacia cultural; los retos y oportunidades de la diplomacia mexicana, tras haber recibido la responsabilidad de promoción económica y turística en el exterior; el papel histórico y presente de México como mediador en conflictos internacionales y la relación económica entre México, Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá.

UN DATO:

También se analizará la situación migratoria en Centroamérica y se discutirá la apuesta del Gobierno de México para afrontarla; se hará un recuento del papel desempeñado por México en foros multilaterales sobre temas como la protección de derechos humanos, el desarrollo incluyente y el impulso de la igualdad de género e inclusión.

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Finalmente, cónsules, periodistas y expertos hablarán sobre los retos, las estrategias y logros en materia de protección a mexicanos en el extranjero en un episodio donde también se mostrarán los testimonios de algunos mexicanos que viven en EE. UU.

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Zapata vive en especiales del 22: “La fuerza de su imagen, mitos y corridos”

A 140 años de su natalicio, por la telera abierta y pública de Canal 22, a las 17:30 horas, se transmitirán  tres programas especiales sobre El Caudillo del Sur EMILIANO ZAPATA, producidos por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, para conmemorar su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

El primer especial comienza con Emiliano Zapata. La fuerza de su imagen en el que se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y que jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana. La historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visual Xolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

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Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

Enseguida se transmite Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata, donde se abordan las distintas historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como atractivo, inteligente, activo, trabajador y justo.

Además, se reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur.

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Para finalizar la emisión, en Emiliano Zapata. Corridos surianos, Juglares de la Revolución Zapatista, se abordan los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. El historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello y Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Dolor y gloria”, la autoficción de Pedro Almodóvar: “No es película de quejidos”

Si algo tiene la vida es que no sigue una línea recta, cargada de claroscuros, de ese vaivén de las curvas peraltadas con trayectos de paz, remanso y de nuevo la agitación sin tregua. Una de las muchas vidas la construye el mismo cineasta PEDRO ALMODÓVAR en DOLOR Y GLORIA, una cinta en la que ANTONIO BANDERAS se somete al intenso bombardeo psicológico que lo persigue desde niño y que de adulto le cobra factura en cada articulación, vértebra y músculo que posea.

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Esta autoficción cuyo rodaje tuvo lugar por espacio de 44 días entre Madrid y la Comunidad Valenciana, cuenta con la destacada banda sonora de Alberto Iglesias.

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El mismo Almodóvar desentrañó algunos secretos de DOLOR Y GLORIA: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló. Es una pescadilla que se muerde la cola, porque cuando no te sientes bien, crees que no eres una buena compañía y dices no a todo lo que te proponen. Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo.

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“La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico, sobre todo las jaquecas que no me han abandonado y el dolor de espalda. Porque una vez que te abren ya no vuelves a ser el mismo. Mi espalda está llena de hierros, tornillos y cemento quirúrgico, que no es como el de los albañiles pero casi… Y a la vez, yo no quería que la película fuera un quejido. Por eso recurrí a los dibujos de Juan Gatti, una forma lúdica de dar mucha información al espectador y ponerle en situación en poco tiempo.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“En ‘Dolor y gloria’ no hay que buscar quién es quién. No es una película en clave. Es una suma de experiencias y el personaje de Antonio Banderas, al igual que los de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia, reproducen situaciones que han tenido que ver conmigo, pero que no llevan detrás nombre y apellidos. Son un poco personajes Frankenstein, seres creados a partir de otros y el resultado de haber cogido de aquí y de allá; cosas que me han ocurrido, que he oído o que estaba presente cuando pasaron.

DOLOR Y GLORIA, de lo escasamente muy bueno para ver en los cines., tanto por su dirección, guión, diseño de arte, fotografía, vestuario y edición.

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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NUEVA YORK. – La cantante PINK generó reacciones adversas al publicar en su cuenta de Instagram una fotografía de sus hijos corriendo y jugando en el Monumento al Holocausto de Berlín, Alemania, país en el que se está presentando como parte de su gira mundial.

“Berlín Te Quiero”, escribió la cantante de 39 años como título de la fotografía en la que se ven a sus dos pequeños hijos de espaldas corriendo dentro del monumento que se instaló en Berlín en 2005 y que homenajea a los millones de judíos asesinados por el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Pink es madre de dos pequeños, Willow Sage Hart de 8 años, y Jameson Moon Hart de 2.

Las críticas contra la cantante nacida con el nombre de Alecia Beth Moore no tardaron en llegar.

“Este lugar no es para jugar al escondite”, “Mal, enseña a tus hijos a respetar”, “Un memorial para la gente muerta no es un sitio para ir a divertirse”, son algunos de los mensajes que recibió Pink en su cuenta de fotografías.

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La cantante nacida en Doylestown, Pensilvania, se sintió tocada por las críticas y emitió una declaración en las últimas horas. “Para todos los comentarios: estos dos niños son judíos, como yo y como toda mi familia materna”, expresó. “La persona que construyó este monumento creía en los niños siendo niños, y para mí eso es una celebración de la vida después de la muerte”, continuó la compositora, que se encuentra en plena gira por Europa. “Por favor, quedaos vuestro odio y los juicios de valor para vosotros mismos”.

Reconocida por su voz áspera y su presencia acrobática en el escenario, se calcula que Pink ha vendido 40 millones de álbumes y 50 millones de singles alrededor del mundo. Además, varios de sus temas le valieron tres Premios Grammy, seis MTV Video Music Awards y dos Brit Awards.

No es la primera vez que se produce una polémica similar a un monumento sobre el Holocausto. En marzo, el Memorial de Auschwitz (en Polonia) llamó públicamente la atención a sus visitantes y les pidió que no se hicieran fotos “irrespetuosas” con el sufrimiento de los que allí murieron.

En diciembre del año pasado, la Federación Española de Gimnasia recibió fuertes críticas porque uno de los equipos participantes en el Torneo Nacional de Gimnasia Rítmica llevaba unos vestidos inspirados en los judíos de los campos de exterminación nazis.

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Fue acusado de la muerte 300 mil seres humanos, pero sólo a sus 94 años de edad, fue juzgado OSKAR GROENING, el ex sargento de la SS, por crímenes de lesa humanidad, en lo que fue el último caso de un exoficial nazi llevado a juicio, todo expuesto en el documental de NETFLIX EL CONTADOR DE AUSCHWITZ, con diversos testimonios de los contados sobrevivientes del Holocausto.

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Décadas después de la Segunda Guerra Mundial, juzgan a un exoficial nazi en su Alemania natal por complicidad en el holocausto de judíos en Auschwitz. Fue condenado por la corte de Lueneburg, en el norte de Alemania, a cuatro años de prisión, acusado de concurso en el homicidio de más de 300.000 personas en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau.

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Groening estaba imputado por haber gestionado la clasificación de los equipajes y haberes de los deportados que llegaban al campo nazi, datos que anotaba en libros, de ahi su apodo de contador.

El hombre había sido investigado en los años 70, sin que luego se diera curso a un proceso judicial. Groening falleció un año después de ser sentenciado.

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Unos 60 sobrevivientes del Holocausto o sus familiares en Estados Unidos, Canadá, Israel y otros países se sumaron a la acusación como co demandantes, algo que permite la ley alemana.

Este juicio también sirvió para silenciar a quienes desmentían que el Holocausto hubiera sucedido.

Eva Pusztai-Fahidi, sobreviviente de Auschwitz y co demandante, dijo a la prensa antes del juicio que “nunca es demasiado tarde para pedir justicia, ni siquiera 70 años después de que terminara la guerra”.

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LA FRASE:

“Comparto la responsabilidad moral, pero si soy culpable bajo la ley penal tendrán que determinarlo ustedes”. OSKAR GROENING.

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. ¿Qué le pasó a mi hijo? ¿A nuestra familia? En qué me equivoque? suelen ser algunas de las preguntas que cualquier persona puede hacerse en una situación así, de ahí que BEAUTIFUL BOY, SIEMPRE SERÁS MI HIJO (Penguin Random House, DeBolsillo), escrito por el también periodista DAVID SHEFF, está dedicado a las mujeres y hombres que han dedicado sus vidas a entender y luchar contra las adicciones.

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«Este libro es para todos ellos y sus familias: a las personas que comprenden la historia de mi familia porque la han vivido y todavía la viven. Y a padres como yo», señala Sheff.

La Organización Mundial para las Naciones Unidas instauró en 1987 la conmemoración del Día Internacional contra el Tráfico Ilícito y Abuso de Drogas cada 26 de junio.
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LA TRAMA:

BEAUTIFUL BOY es una historia que retrata el viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. A lo largo de sus páginas las tormentosas preguntas que acompañan a David Sheff en su viaje a través de la adicción a las drogas y los intentos de desintoxicarse de su hijo Nic.

Antes de hacerse adicto, Nic Sheff era un niño encantador, alegre y simpático. Adorado por todos, era un buen estudiante y un gran atleta. Pero las metanfetaminas lo transformaron en un tembloroso espectro que mentía, robaba y que llegó a vivir en las calles. En estas páginas, David Sheff traza las primeras señales de alarma y la negación ante el problema, así como su propia preocupación obsesiva por Nic, que se convirtió en otro tipo de adicción con consecuencias igualmente trágicas.

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DEL AUTOR

David Sheff es escritor y periodista. Sus numerosos artículos y entrevistas han aparecido en el New York Times, Rolling Stone, Playboy, Wired y Fortune, entre otros. Su artículo para el New York Times “Mi hijo adicto” mereció un premio de la Asociación Psicológica Americana por su “extraordinaria contribución al entendimiento de la adicción”. Sheff y su familia viven en Inverness, California.

CON LETRA GRANDE

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Los guardaditos de los “Acumuladores compulsivos”, en su décima temporada

Una dolorosa enfermedad, la no aceptación y las amenazas de perder el patrimonio de sus vidas, forman parte de la realidad cotidiana de ACUMULADORES COMPULSIVOS (A&E, 21:10 horas), en el estreno de su décima temporada.

La nueva temporada de ACUMULADORES COMPULSIVOS, que aglutina desde acaparadores de basura, animales y objetos insólitos de los que no se pueden desprenderse, dará a conocer más a fondo las historias de cada uno de estos acumuladores que padece una dolorosa enfermedad, el síndrome de Diógenes, y su lucha por tratar este desorden mental junto con la ayuda de especialistas.

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Cada episodio de dos horas cada uno, describe personas al borde de una crisis personal, causada por el hecho de que son incapaces de desprenderse incluso de las posesiones más pequeñas o insólitas, y cómo el efecto acumulativo se convierte en una montaña de desperdicios que superan a su hogar, su economía y hasta su salud.

Adornos navideños, periódicos, tapitas de latas de gaseosa o cerveza hasta objetos que sean perjudiciales para la sanidad, como alimentos que hace año están vencidos, basura u orina, inclusive animales, son algunos de las posesiones que estas personas acumulan y que, si no responden a la ayuda profesional, sus consecuencias podrían derivar en un desalojo, expulsión de niños del hogar e incluso un tiempo en la cárcel.

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“Lo guardo por las dudas. Así funciona su cabeza”, explica la Dra. Robin Zasio, doctora en psicología y trabajadora social clínica; que junto a un equipo de profesionales trabajan en cada caso de esta serie junto a un organizador que ayudará a acomodar. En cada episodio, el experto en organización -que también puede ser psiquiatra, psicólogo o un organizador profesional especializado en algún aspecto relacionado con el tratamiento de trastornos obsesivos-compulsivos, trastornos de ansiedad y/o acaparamiento- trabajará con cada persona para abordar la situación para cambiar comportamientos de acumulador.

Acumuladores compulsivos fue el primer programa de la televisión que visibilizó el problema y trató esta condición. Esta serie realmente ha cambiado vidas y salvado vidas.” concluye Zasio.

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EPISODIOS DE ESTRENO

Lunes, 10 de junio

ANDY & BECKY OTTER

Andy y Becky sienten que tienen derecho a vivir adonde quieran, sin importar que su hogar esté rodeado de 250 toneladas de basura acumulada a lo largo de los años. Pero ahora deben enfrentarse al gobierno de la ciudad en una batalla que podría hacerlos perder su casa y terminar en prisión.

Lunes, 17 de junio

DALE CALHOUN

Dale ha acumulado basura en su propiedad de Alaska durante 3 décadas, desde tablas del Puente del Río Yukón, hasta más de 100 vehículos. Pero ya no tiene espacio libre para vivir y deberá deshacerse de las pruebas de su acumulamiento compulsivo o pasar el frío invierno de Alaska a la intemperie.

Lunes, 24 de junio

LINDA CUSKADEN

Durante años, Linda le negó la entrada a su hogar a toda su familia. Pero una emergencia médica expuso su terrible secreto y sus niveles de acumulación compulsiva no solo espantaron a su hija sino que la hicieron cuestionar la salud mental de su madre. ¿Podrá demostrar que está cuerda?

Lunes, 1° de julio

PATRICIA

Desde que se jubiló como enfermera de urgencias, Patricia gana dinero extra vendiendo cosas que otras personas han descartado. Ahora la multan con miles de dólares a la semana porque sus tres casas de Florida están desbordadas con su inventario.

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino / www.canalaetv.com

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