Estreno del filme “Alex Cooper: Atrapada en el closet”, este miércoles por LifeTime

Este miércoles por la telera nuestra de LIFETIME a las 22 horas, se estrena el filme Alex Cooper: Atrapada en el clóset, producción original basada en las memorias Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I was Gay, and That’s When My Nightmare Began, escritas por la propia Alex Cooper y Joanna Brooks.

La película relata la pesadilla que vivió el adolescente mormón estadounidense después de asumir su sexualidad. Después de que Alex (Addison Holley) descubre que es gay, a los 15 años, sus padres (Kate Drummond y Steve Cumyn) la envían a un riguroso y abusivo campamento de conversión en Utah. Atrapada durante ocho meses con extraños, Alex se enfrenta a castigos horribles y golpizas para “curar” su homosexualidad.

LA TRAMA:

Al darse cuenta de que tendría que someterse a las reglas existentes para sobrevivir, la joven logró que le autorizara ir a la escuela, donde se hace amiga de Jason (Stephen Joffe), quien es presidente de la alianza gay – hetero. Su amigo la pone en contacto con un abogado, que ayuda a Alex a orquestar su escape y transformarse en la activista lesbiana contra la terapia de transformación que es hoy.

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UN DATO:

La película de LIFETIME MOVIES fue nominada para la 31ª edición de los GLAAD Media Award, que otorga la distinción a producciones con un enfoque inclusivo de la comunidad LGTTTB en la categoría de mejor película de televisión, que llena de orgullo al canal de la mujer del siglo XXI y lo muestra como una señal incluyente y socialmente responsable con su contenido en la pantalla.

HA DICHO:

“A los 15 años me enamoré y salí del clóset con mis padres y lo siguiente que supe es que fui enviada a una terapia de conversión. Crecí en el sur de California, con una familia muy religiosa, pero con una niñez inmensamente feliz. Cuando mis padres me llevaron a la terapia de conversión, me recogieron en la casa de una amiga, con todas mis cosas empacadas y me llevaron a Utah”, aseguró Alex Cooper.

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A partir de ese momento Cooper vivió un horror con una persona que recibió la custodia de parte de sus padres: “Realizaban terapia de conversión en su casa, pero ninguno tenía un título o habían terminado la preparatoria, pero les dijeron a mis padres que tenían lo necesario para convertirme en heterosexual. Me mantuvieron alejada de la escuela y aprendí a cómo cuidar una casa y de sus hijos”.

Una de las experiencias más traumáticas para Alex involucró una mochila: “La llenaron de piedras y me dijeron que supuestamente me ayudaría a entender de forma física lo que significa ser gay, la empecé a usar durante un tiempo al día, pero cuando no acepté lo que decían, llegué a cargarla durante 18 horas diarias.

“Fue el periodo más oscuro de mi vida, tuve pensamientos de suicidio e incluso intenté hacerlo. Han pasado muchos años desde que estuve en tapia de conversión, pero se siente como algo que llevo cargando, algo en lo que pienso cuando voy a hacer las compras o cuando cargo una mochila. Ahora me doy cuenta que no soy sólo yo, hay miles que han pasado por esto”, contó Cooper a LIFETIME.

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Con esas otras personas en mente que vivieron esa experiencia horrible, de acuerdo con los expertos una de cada tres personas homosexuales, Alex agradeció habrá salido adelante: “Poder salir con chicas abiertamente y hacer cosas normales fue increíble. Sin todo lo que pasó, no lo hubiera sabido”. Cooper se mudó de St. George, Utah, a Portland dónde vivió con su novia y su mejor amiga, dónde es activista.

La terapia de reorientación sexual consiste en una serie de métodos pseudocientíficos enfocados al cambio de la orientación sexual de personas homosexuales y bisexuales para convertirlos en heterosexuales o eliminar o disminuir sus deseos y comportamientos homosexuales. Incluye modificación del comportamiento, terapia de aversión, psicoanálisis, oración y consejo religioso.

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Esta práctica está estrechamente relacionada con el movimiento exgay, que es más explícitamente religioso. Los grupos de exhomosexuales tienden a concentrarse en evitar actividades homosexuales y secundariamente en cambiar la tendencia subyacente.

La Asociación Estadounidense de Psicología condena estas terapias que intentan cambiar la orientación sexual de los pacientes, indicando que hay grandes probabilidades de que los pacientes sufran depresión y tendencias suicidas.

Declaró que los psicólogos y demás terapeutas no deben decirles a sus clientes homosexuales que pueden convertirse en heterosexuales a través de terapia u otros tratamientos ya que no existe evidencia sólida de que esto sea posible. Estas declaraciones fueron realizadas luego de una investigación que duró dos años y en las que participaron sus 150 mil miembros.

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW – RONDERO’S MEDIOS (Twitter: @tvandshow)

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Lo fashion y la apariencia reinarán en “Cuídate de la cámara”, por Imagen TV

Esta noche a las 23:30 horas por la telera abierta de Imagen Televisión se estrenará  CUÍDATE DE LA CÁMARA, el programa que aspira a ser el más divertido y provocador sobre el mundo fashion, conducido por el gurú de la moda, Edy Smol, quien se dio a conocer con su emisión en E!

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 Sin poses ni guiones, Edy Smol y su panel de expertos, comentarán todo sobre los famosos – y no tan famosos – que acuden a las alfombras rojas más importantes de México y el mundo. Fashion stylists, celebridades y socialités se reúnen en torno a Smol para, sin temor ni tapujos, dar su punto de vista sobre los do’s y los dont’s de la moda.

VER PROMO:

Aldo Rendón, Celina del Villar, Daniela Magún, Apio Quijano, Memo Martínez, Raquel Bessudo, la modelo Xuxu, Gerard Cortez, Malillany Marín, Jolette, Michelle Vieth, Kristal Cid, Claudia Lizaldi, Raquel Bigorra, Joanna Vega-Biestro y Lorena Herrera son algunos de los invitados del gurú de la moda más famoso de México, y brindarán su punto de vista sobre los outfits de las estrellas, acompañados cada capítulo de personalidades y bloggers conocedores del tema.

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 UN DATO:

CUÍDATE DE LA CÁMARA se transmitirá todos los lunes. Además, la audiencia de Imagen Televisión podrá disfrutar de un resumen los miércoles a la 13.30horas y los sábados a las 20:00 horas.

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TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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“El sexo nuestro de cada día”, apología del placer, desde este sábado por Canal 22

Sin caer en la solemnidad, con puntos de vista clínicos y sociológicos, para abrir la mente a través de lo lúdico, y cambiar el guion sexual en México, nace la emisión EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, a estrenarse este sábado a las 22:00 horas por Canal 22, con repetición los domingos a las 00:30 horas, conducido por PEDRO KÓMINIK, acompañado de personalidades del arte y la comunicación tradicional, así como de redes sociales.

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Hablar de sexo como un asunto político, identitario y filosófico, siempre a la par del placer en su más amplia acepción, será el eje central de EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, una de las nuevas producciones que integran la nueva barra programática de Canal 22 dedicada a temas y mitos que rodean al sexo, el cuerpo y las identidades de género.

De manera honesta, sincera, lúdica y despojado de solemnidad y juicios de valor, El sexo nuestro de cada día abordará temas considerados como delicados y polémicos. Con mucho humor y respeto, el programa busca dar visibilidad a temas de equidad de género, identidad, derechos sexuales y diversidad. Está dirigido a toda la gente a la que le importa el sexo, lo practique o no.

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Apoyado por especialistas en cada área, invitados mediáticos y reconocidos, este nuevo espacio de Kóminik ofrece información sustentada en investigaciones clínicas, académicas, terapéuticas y científicas. También constituye un lugar para crear y discurrir, esencia del trabajo artístico de Pedro durante más de 30 años.

Entre los invitados especiales, se encuentran el actor Roberto Sosa, la actriz y cantante Laura de Ita, el periodista cultural Eduardo Limón y la lingüista Pilar Montes de Oca.

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ARMANDO CASAS, Director de Canal 22 y PEDRO KÓMINIK

UN DATO:

EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA se transmitirá previo a la emisión Zona D.

LOS TEMAS:

En cada emisión se abordará un tema distinto, desde Erotismo adolescente, Sexo en la tercera edad, Sexo y aplicaciones móviles, Roleplaying y lencería cosplaying, Sexo en la discapacidad, BDSM (bondage, disciplina, dominación, sumisión, sadismo y sadomasoquismo como práctica sexual alternativa), Nuevos cuerpos (aceptación y corporalidades fuera del uso de la publicidad), Cultura swinger, Transfilia, Orgasmo, Violencia obstétrica, entre muchos otros.

PEDRO KÓMINIK:

Ha incursionado con éxito en diversas disciplinas: actor, cantante, director de escena, productor, director de arte, escritor y académico. Su labor a cuadro y como director de escena e imagen en los más importantes canales televisivos, como el Canal 2 y 4 de Televisa, Canal 22, CNI Canal 40, VH1 y MTV Latinoamérica, así como presentaciones y producciones en foros como el Palacio de Bellas Artes, teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Julio Castillo y Helénico, por mencionar algunos, que dan un sólido sustento a su experiencia profesional. Ha hecho más de 60 puestas en escena.

Tiene seis producciones discográficas que avalan su impacto artístico y social como músico. Su trabajo en Cabaret lo ha convertido en una presencia distintiva de esta disciplina. En 2018 recibió el premio de la APT al Mejor espectáculo de Teatro Cabaret, inaugurando así este rubro en las ternas de dicha asociación.

Ahora, en El sexo nuestro de cada día, junto a sus invitados hará apología del placer para señalar los beneficios espirituales e intelectuales del sexo y el erotismo.

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

@Helenico

@Teatronautas

@teatrobocanegra

FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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En el día del orgullo gay: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Para conmemorar el Día del Orgullo Gay (próximo viernes 28 de junio), Editorial Alfaguara ha publicado la novela LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS, novela escrita por el autor mexicano radicado en Boston, MAX EHRSAM.

Chicago sirve como telón de fondo para los encuentros que el destino o las fuerzas superiores han preparado con antelación. El fenómeno del amor se manifiesta de golpe. Aunque la seducción tiene mucho que ver con la inteligencia, esta vez la experiencia física excede a la sabiduría. No importa que el amor en ciernes sea provocado por un scort; en los tiempos que corren más vale tener la mente abierta.

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LA TRAMA:

La narración es en primera persona, quien narra es el protagonista, sabemos que es gay, mexicano, con educación universitaria y que se desempeña como editor de libros de texto, no se menciona su nombre pero tiene un apodo que le susurran con amor: “Gato”.

Es importante aclarar que esta novela no sólo gira en torno al deseo y al sexo entre dos o más hombres –aunque sí es su principal motor–: el relato se ocupa también de plantear el problema de la diferencia entre las lenguas y las convenciones culturales que éstas articulan, más allá de las curiosidades lingüísticas y las expresiones intraducibles.

La familia es otra trama presente, casi tabú e insondable; se puede sentir la impotencia de vivir tratando alcanzar las “expectativas” de los padres. El narrador recuerda el día que aprendió a andar en bicicleta, pero lo más importante, más allá de adquirir la habilidad, fue la imagen de su madre orgullosa, con las manos arriba festejando el logro, sin importar –al menos en ese momento– que jamás entendería y además se culparía de la orientación sexual de su hijo.

La noche se me fue de las manos va más allá de lo homoérotico y del culto a cuerpos esculturales de gimnasio, que nos dejan asomarnos a las grande ligas de la comunidad gay; la intención es escribir de algo que no se conoce, de lo que no se quiere hablar o de lo que se habla bajito.

La descripción de las excepciones del lenguaje, de la estructura de las palabras, sus accidentes y la manera en que se combinan sirven para entender los incidentes y fracturas de los personajes principales.

La época en la que se sitúa nos da el contexto de una cultura en decadencia, que no entiende a sus ciudadanos, que no acepta su multiculturalidad y mucho menos su diversidad. El estilo de vida que alguna vez fue un sueño se convirtió en pesadilla después de que Estados Unidos sufriera el peor ataque terrorista de su historia.

Con una prosa impecable, Max Ehrsam va más allá de las nociones de sexo o género, de homosexualidad y homofobia. Nos plantea el drama humano de niños fuera de la norma establecida, ahí, más allá de las pasiones del cuerpo, infancia es destino.

UNA FRASE:

“Lo tengo conmigo, de la mano, y no voy a dejar que se me vaya.”

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DEL AUTOR:

MAX EHRSAM (Ciudad de México, 1970) es autor de cuentos y artículos publicados en revistas mexicanas y estadounidenses, profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. La noche se me fue de las manos es su primera novela. Actualmente, Max vive en Boston, Massachusetts.

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CON LETRA GRANDE

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Llegan este domingo los Premios Tony sólo por la pantalla de Film& Arts

Este domingo a las 19:00 horas, Film&Arts transmitirá, en vivo y en directo desde Nueva York, una nueva entrega de los Premios Tony, el máximo galardón de Broadway, la edición 73 que contará con la conducción de James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, y la participación de Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Lucy Liu y más estrellas del mundo del entretenimiento, donde la producción HADESTOWN encabeza el número de nominaciones con 14.

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Entre la lista de presentadores se encuentran los ganadores del premio Tony, Ben Platt (Estimado Evan Hansen), Audra McDonald (Frankie y Johnny en el Clair de Lune), Sutton Foster (The Music Man) y Billy Porter (Pose), así como Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace), Tina Fey (Chicas Pesadas), Samuel L. Jackson (La cima de la montaña), LaTanya Richardson Jackson (Matar a un ruiseñor), Regina King (Si Beale Street pudiera hablar), Laura Linney (próximamente en My Name Is Lucy Barton), Andrew Rannells (Los chicos de la banda) y Michael Shannon (Frankie y Johnny).

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CATEGORÍAS:

Mejor Musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Mejor Obra de Teatro

Choir Boy

Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ink

The Ferryman

What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate

Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons

Burn This

The Boys in the Band

The Waverly Gallery

Torch Song

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Mejor actor principal en musical

Brooks Ashmanskas, The Prom

Derrick Baskin, Ain’t Too Proud

Alex Brightman, Beetlejuice

Damon Daunno, Oklahoma!

Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show

Caitlin Kinnunen, The Prom

Beth Leavel, The Prom

Eva Noblezada, Hadestown

Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman

Bryan Cranston, Network

Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird

Adam Driver, Burn This

Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons

Laura Donnelly, The Ferryman

Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet

Laurie Metcalf, Hillary and Clinton

Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical

André De Shields, Hadestown

Andy Grotelueschen, Tootsie

Patrick Page, Hadestown

Jeremy Pope, Ain’t Too Proud

Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

 

Mejor Actriz de Reparto en Musical

Lilli Cooper, Tootsie

Amber Gray, Hadestown

Sarah Stiles, Tootsie

Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

 

Mejor Actor de Reparto en Obra de Teatro

Bertie Carvel, Ink

Robin De Jesús, The Boys in the Band

Gideon Glick, To Kill a Mockingbird

Brandon Uranowitz, Burn This

Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor Actriz de Reparto en Obra de Teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman

Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird

Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Ruth Wilson, King Lear

Mejor Coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy

Warren Carlyle, Kiss Me, Kate

Denis Jones, Tootsie

David Neuman, Hadestown

Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Mejor Música Original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird

Joe Iconis, Be More Chill

Anais Mitchell, Hadestown

Eddie Perfect, Beetlejuice

Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom

David Yazbek, Tootsie

Mejor Guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice

Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown

Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Mejor Dirección de Musical

Rachel Chavkin, Hadestown

Scott Ellis, Tootsie

Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Des McAnuff, Ain’t Too Proud

Casey Nicholaw, The Prom

 

Mejor Dirección de Obra de Teatro

Rupert Goold, Ink

Sam Mendes, The Ferryman

Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird

Ivo van Hove, Network

George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor Orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown

Simon Hale, Tootsie

Larry Hochman, Kiss Me, Kate

Daniel Kluger, Oklahoma!

Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Musical

Michael Krass, Hadestown

William Ivey Long, Beetlejuice

William Ivey Long, Tootsie

Bob Mackie, The Cher Show

Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Obra de Teatro

Rob Howell, The Ferryman

Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet

Clint Ramos, Torch Song

Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor Diseño Escénico de Musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud

Peter England, King Kong

Rachel Hauck, Hadestown

Laura Jellinek, Oklahoma!

David Korins, Beetlejuice

Mejor Diseño Escénico de Obra de Teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird

Bunny Christie, Ink

Rob Howell, The Ferryman

Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Jan Versweyveld, Network

Mejor Diseño de Iluminación de Musical

Kevin Adams, The Cher Show

Howell Binkley, Ain’t Too Proud

Bradley King, Hadestown

Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor Diseño de Iluminación de Obra de Teatro

Neil Austin, Ink

Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Peter Mumford, The Ferryman

Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird

Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony Especial por Trayectoria

Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Cantidad de Nominaciones por Producción

Hadestown – 14

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations – 12

Tootsie – 11

The Ferryman – 9

To Kill a Mockingbird – 9

Beetlejuice – 8

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma! – 8

Gary: una secuela a Titus Andronicus – 7

The Prom – 7

Ink – 6

Network – 5

Choir Boy – 4

Kiss Me, Kate – 4

Arthur Miller’s All My Sons – 3

Burn This – 3

The Cher Show – 3

King Kong – 3

Bernhardt/Hamlet – 2

The Boys in the Band – 2

Torch Song – 2

The Waverly Gallery – 2

What the Constitution Means to Me – 2

Be More Chill – 1

Hillary and Clinton – 1

King Lear – 1

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CONCURSO “VIAJA A BROADWAY CON FILM&ARTS”

Link a la web del concurso: www.filmandarts.tv/concurso-premios-tony/

Link a video explicación: http://bit.ly/FilmArts_ConcursoVideo

UN DATO:

Film&Arts ofrecerá un concurso durante la emisión de los premios Tony para que un afortunado ganadora o ganadora pueda viajar con un acompañante a vivir una experiencia en Broadway. El domingo 9 de junio, durante la emisión en vivo, y el sábado 15 de junio en la repetición subtitulada, los fanáticos podrán encontrar códigos que deberán ingresar en la página web del concurso y responder una pregunta creativa. Además, el lunes 10 y 17 de junio podrán encontrar códigos adicionales en la página de Facebook del canal. Consulta las bases y condiciones del concurso.

SUBTITULAJE: Sábado 15 de junio, 20:00 horas.

¿DÓNDE VERLO? 

El canal está disponible en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

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Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

Seis estaciones de radio indígenas y sus comunidades permitieron que las cámaras de Canal Once, en una producción comandada por Daniela Paasch,  dieran cuenta del valor intrínseco de los ECOS INDÍGENAS: LA VOZ DE LA DIVERSIDAD, serie de seis episodios que se estrena este jueves a las 20:00 horas, y que hace un recorrido por los estados de     Baja California, Chiapas, Chihuahua, Nayarit, Oaxaca y Sonora.

Sin tintes oficialistas ni la manipulación que durante años ha permeado sobre las lenguas indígenas en México, esta serie recalca el legado lingüístico y musical de la cultura de los pueblos originarios de México, justo en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

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Aquí puedes ver el video

“El Once quiere participar con su granito de arena, es parte de sus funciones, para darles un espacio a los indígenas mexicanos para que nos expresen todos los temas que les atañen, conozcamos a sus protagonistas, quiénes son ellos, sus personajes cotidianos, relevantes y para esto hay que utilizar las tecnologías modernas”, apuntó José Antonio Álvarez Lima, director de Canal Once.

Adelfo Regino Montes, director del INPI, dijo que las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer sus raíces mediante este proyecto, con el que se inicia una etapa de relanzamiento de las radiodifusoras culturales indígenas “y que éstas sean la plataforma para que se puedan mostrar las culturas, las realidades, la identidad diversa, toda la diversidad étnica, cultural y lingüística que hay en nuestro país”.

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LAS ESTACIONES INDÍGENAS:

En México existen 21 estaciones de radio públicas coordinadas por el INPI. “Ecos indígenas: La voz de la diversidad” documenta la labor de seis estaciones pertenecientes al Sistema de Radiodifusoras Culturales Indígenas (SRCI).

Una de ellas es XEQIN “La voz del valle”, ubicada en San Quintín, Baja California, que transmite en lengua triqui, mixteca y zapoteca, mientras XECOPA “La voz de los vientos”,  en Copainalá, Chiapas, difunde las expresiones culturales y musicales de los pueblos zoques y tzotziles a través de un grupo de jóvenes comunicadores indígenas y mestizos.

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Por su parte, XEJAM “La voz de la Costa Chica” llega a las comunidades de Jamiltepec, Oaxaca, en lengua mixteca, amuzga, chatina y español.

En Guachochi, Chihuahua, XETAR “La voz se la sierra Tarahumara” es el único sistema de comunicación entre las localidades indígenas y rurales dispersas entre las montañas y barrancas más profundas y alejadas de la Sierra Madre Occidental.

 Desde Nayarit, en Jesús María, XEJMN “La voz de los cuatro pueblos” emite su señal en cinco lenguas: Naayeri (Cora), Wixarika (Huichola), O´dam (Tepehuano), mexicanero (Náhuatl) y español.

Finalmente, XEETCH “La voz de los tres ríos”, desde Etchojoa, Sonora, fortalece con las lenguas yaqui y guarijío, principalmente, los lazos comunitarios entre los grupos indígenas mayo o yoreme de Sonora y Sinaloa.

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Con el deceso del mago Chen Kai culmina una época dorada de la telera infantil

Con el fallecimiento de Julio Ulises Hijuelos Cervera, de 73 años, mejor conocido como el Mago CHEN KAI, se termina la època dorada de la televisiòn infantil en Mèxico, cuando a mediados de los años cincuenta, artistas como èl, se dedicaron con pasiòn a divertir y entretener a varias generaciones de niños.

De acuerdo con los reportes, el artista quien nació en Mérida Yucatán el 30 de agosto de 1945, murió a causa de una infección pulmonar.

A finales de la década de los 50 formó parte del programa de televisión más importante hasta ese entonces, Club QuintitoAsí mismo participó en los treinta y tres primeros programas de la televisión a color, entre 1959 y 1963 del ahora Canal 5 de Televisa, alcanzando la fama en la década de los 70 y 80.

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Además de ser el primer mexicano contratado para actuar para pagos en convenciones de IBM, SAM, Flasoma (Federación Latino Americana de Sociedades Mágicas) y FISM (Federación Internacional de Sociedades Mágicas), en la FISM de París,  también fue el único mago mexicano que se presentó en El Show de Monte Carlo.

 

Chen Kai, considerado como uno de los mejores ilusionistas de México, alcanzó su mayor fama en los años 70 y 80 con su participación en los programas Siempre en Domingo y En familia con Chabelo.

Tuvo su propio programa Hablando de magia con Chen Kai y trabajó en diversas emisiones de televisión y centros nocturnos en el país y varias partes del mundo.

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Descanse en paz CHEN KAI.

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“VECINOS”, DE LO BUENO…POCO

De la prometida barra de comedia de LAS ESTRELLAS, lo único rescatable se llama VECINOS, que finalmente los telévoros podremos volver a ver con su estreno esta noche de Dominguito Sagrado a las 19:30 horas, bajo la producción de Elías Solorio, con un sólido reparto a quien solo le hará falta Polo Ortín (Don Roque) y su inseparable Rambo.

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Basada en la teleserie española Aquí no hay quien viva (2003-2006 por Antena 3), con la producción ejecutiva en un inicio de Eugenio Derbez, VECINOS es la antítesis de la comedia bananera a la que se aferra Televisa, pues simple y llanamente esta peculiar comunidad vecinal es tan nuestra, tan mexicana, tan arraigada en nuestro decir y hacer que nadie puede decir, o que no vive junto a alguien así (incluyéndose en primera persona), o en el mejor de los casos, no conocer a alguien como el porterete chillón de Germán, la solterona Silvia Olvera (Mayrín Villanueva), la matriarca Magdalena y su mandilón esposo Arturo (Macaria y Moisés Suárez), el malhumorado Luis San Román (Darío Ripoll) y su roaming baquetón y flojonazo de Pedro Medina (Pablo Valentín) , así como el supuesto cineasta Frankie Rivers (Pancho Ríos), padre explotador de Benito (Octavio Ocaña) -quien reaparecerá después de varios años- asuzado por su mujer Lorena Ruiz de Rivers (Ana Bertha Espín).

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Danny Perea (Alejandra López Pérez), Manuel Flaco Ibáñez (Jorjais) también forman parte de estos sui géneris VECINOS.

Aquí puedes ver el tráiler.

Tanto se ha desacomodado Televisa en sus contenidos y en sus tiempos, que parece mentira se hayan tardado tanto tiempo en continuar VECINOS y preferir otras apuestas de muy bajo calibre como Renta Congelada, Nosotros los Guapos y Lorenza, entre otros.

VECINOS está de vuelta sin necesidad de albures baratos, chistes reciclados y remates de quinto patio.  ¡Viva la comedia! Vere para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero

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“MODERN FAMILY”, UNA MUERTE EN LA FAMILIA PARA LA ÚLTIMA TEMPORADA

NUEVA YORK. – MODERN FAMILY, una de las comedias de la televisión estadounidense más populares de la última década, sorprenderá a los fanáticos en la décima y última temporada con la muerte de uno de sus personajes más “significativos”, según adelantó Christopher Lloyd, co-creador de la serie.

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“Nos enfrentamos a una muerte, que sin duda es un asunto al que las familias se tienen que enfrentar y en televisión no es fácil porque es un asunto duro”, reveló Lloyd al medio especializado Entertainment Weekly. “Pero al mismo tiempo, parecería inusual que una familia no pasara por ello”.

Lloyd se limitó a indicar que uno de los personajes más “significativos” de la serie morirá en la primera mitad de la décima temporada, que llegará a la televisión estadounidense a fines de septiembre.

No hay pistas por el momento de quien se trata. Es “un personaje significativo” y su fallecimiento será un “evento conmovedor que tendrá repercusiones en varios episodios”, dijo Lloyd.

El co-creador de la serie ganadora de varios premios Emmy (entre ellos Mejor Serie de Comedia) adelantó además que en los próximos capítulos habrá “un cambio en las dinámicas de la familia”, que “la gente podía pensar que iban a ocurrir en un momento dado y que pasarán antes de lo esperado”.

Si bien la décima temporada, que comenzará el 26 de septiembre, es la última asegurada por contrato hasta la fecha, Lloyd dejó abierta una posibilidad de continuidad. “Hay buena voluntad” de todas las partes para que la serie continúe, dijo.

Medios locales aseguran que algunos de los personas podrían tener su spin-off, como forma de darle continuidad.

En agosto de 2017 Lloyd había afirmado que el “objetivo original” de la producción era “simplemente permanecer en el aire” todo el tiempo posible.


“Sin embargo, después de un tiempo, sentimos que podíamos tener el control de nuestro propio destino, y 10 sonaba como un buen número redondo”, dijo entonces.


Realizada en formato ‘mockumentary’ (Sitcom que por momentos se asemeja a un documental, con los personajes hablando frente a la cámara), Modern Family fue estrenada a través de la pantalla de ABC el 23 de septiembre de 2009.

La historia sigue la vida de Jay Pritchett y su familia, que viven en los suburbios de Los Ángeles.

Christopher Lloyd y Steven Levitan concibieron la serie mientras compartían historias de sus propias “familias modernas”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Con Letra Grande: MIL VECES HASTA SIEMPRE y EXTRAORDINARIO

Para quienes se sienten incomprendidos, más en estas fechas, MIL VECES HASTA SIEMPRE (Editorial Penguin Random House) es el libro anhelado, el más reciente escrito por JOHN GREEN, el premiado autor de Bajo la misma estrella y Buscando a Alaska, que cuenta la historia de Aza con una claridad desgarradora e inquebrantable, una brillante historia sobre el amor, la resiliencia y el poder de la amistad para toda la vida.

Aza nunca tuvo intención de investigar el misterio del multimillonario fugitivo Russell Pickett. Pero hay una recompensa de cien mil dólares en juego, y su mejor y más intrépida amiga, Daisy, no está dispuesta a dejarla escapar.

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Y para quienes sueñan con una sociedad más incluyente, aparece EXTRAORDINARIO, (Editorial Nube de Tinta),escrito por R. J. Palacio, una historia deliciosa, sencilla y amable que ilustra la importancia de la diversidad y la importancia de aceptar a los demás tal como son.

Su cara lo hace distinto y él sólo quiere ser uno más. Aunque siempre trata de esconder su rostro, es objeto de miradas, susurros y reacciones de asombro. August sale poco, su vida transcurre entre las acogedoras paredes de su casa, en compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias. Este año todo va a cambiar, porque va a ir por primera vez a la escuela.
CON LETRA GRANDE
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Disney, con “Andy Mack”, primera historia gay en un programa seriado

LOS ÁNGELES.-La segunda temporada del show ANDI MACK, por el canal Disney, que se estrena este día en Estados Unidos, muestra a los mejores amigos Andi (Peyton Elizabeth Lee) y Cyrus (Joshua Rush) admitiendo su atracción uno por el otro.

El programa –del mismo creador de la exitosa serie Sex and the City, Terri Minsky- se pasea por la vida de Andi, una niña de 13 años que está tratando de descubrir dónde encaja.

“Es una historia sobre preadolescentes tratando de descubrir quiénes son”, dijo un portavoz del Disney Channel. “Minsky, el elenco y todo el mundo involucrado en el show toman intenso cuidado para asegurar que sea apropiado para todas las audiencias y que envíe un poderoso mensaje de inclusión y respeto por la humanidad”.

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En la primera temporada, Andi descubre que su hermana mayor, Bex, es realmente su madre. Todo esto mientras desarrolla sentimientos por un compañero de clases, Jonah.

Pero su mejor amigo Cyrus, igualmente de 13 años, se da cuenta que también le gusta Jonah, iniciando una etapa de auto- descubrimiento y aceptación como un adolescente homosexual.

“Comenzar conversaciones sobre confianza, amor, relaciones y dinámicas familiares es más fácil cuando tienes un show con el que te sientes identificado”, dijo Rush a sus 244 mil seguidores en Instagram.

No será la primera vez que un personaje LGBTQ aparece en el canal Disney.

Un episodio de Good Luck Charlie de 2014 mostró una pareja lesbiana y en la serie animada Star vs. the Forces of Evil Disney, una pareja del mismo sexo apareció besándose.

Es la primera vez, no obstante, que la cadena hace de la homosexualidad la trama central de uno de sus programas.

El primer personaje gay de Disney fue LeFou en una versión de La bella y la bestia, interpretado por Josh Gad.

ANDI MACK refleja las vidas y experiencias de tantos niños LGBTQ en el país”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta del grupo de lobby GLAAD, conocida antes como la Alianza de gays y lesbianas contra la difamación.

“La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye a los jóvenes LGBTQ, que merecen que sus vidas reflejadas en sus programas favoritos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Anne Yvker, cantautora en pro de la diversidad y la tolerancia

Quiero ser en este caos tu calma, escuchar en el silencio tu voz, caminar sin prisas sin pausa, despertar la locura tu yo yo; quiero ver el mundo en tu mirada, y sentir el pasto con nuestros pies, desnudar con mis labios tu espalda, aunque el mundo piense que no está bien. Desaparecer entre tu abrazo…Mujer.

       “Hoy te voy a amar, no importa qué dirán…solas tú y yo.. no falta nada más porque nuestro amor es tan especial, quiero vivir en tu corazón

Desaparecer en tu abrazo…

                                                                                                                         Letra “En tu corazón”

image2.jpgCantautora y arreglista, ANNE YVKER ha dado a conocer su sencillo EN TU CORAZÓN, grabado en Barcelona, un tema cuyo mensaje directo es que en este mundo necesitamos ser más tolerantes y respetuosos con la diversidad y las preferencias sexuales…”Es una canción -refiere Yvker a TV&SHOW– que habla de la libertad, de no tener miedo a sentirse libres, del amor en todos los sentidos, de pensar que no todos deben ser como una o uno, es inventar una nueva formar de amar porque el amor no tiene límites, y por qué no de dos chavas que se aman”.

Yvker gusta de fusionar distintos géneros en su música, como el pop con el blues, el rock, el soul y hasta un toque de balada romántica…”Me gusta la variedad musical, que al escuchar mis canciones no se adivinen fácilmente las letras y la música, que siempre sea sorpresivo”.

-Para ti hablar de metas, ¿cuáles serían?

-Conquistar el mundo con mi música. Lo más difícil es en estos momentos ser un artista con sello independiente, luchar para abrirse camino y poder crear música para otros artistas como yo.

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ANNE YVKER tiene en proyecto un nuevo álbum, así como diversas presentaciones: el 21 de octubre en el Shakeys Condesa y el 28 en Puebla, además de seguir activa con su labor altruista en favor de diversas causas sociales, como en Oaxaca y a través de diversas asociaciones como “Aquí nadie se rinde”, en favor de niños con cáncer, y presentaciones en la Cárcel de Mujeres de Santa Rosa Acatitla, en el Estado de México.

UN DATO:

La cantautora tiene influencias musicales de artistas como Jewel, Alejandra Guzmán, Sheryl Crown, Sarah Mclachlan, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Suzanne Vega, y Diego Torres, entre otros.

*Primer disco: Rompiendo el silencio (2016).

*En su nuevo disco trabaja el sencillo Todo menos amor, con el también cantautor Juan Solo.

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EN REDES:

@anneyvkermusic          contrataciones@anneyvker.com

 

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Canal Once, Televisora incluyente con la serie “Diversos Somos”

Fomentar4 la inclusión, el respeto y la tolerancia en nuestra sociedad, se lleva de la palabra a los hechos en la telera pública de Canal Once, cuando desde este sábado a las 20 horas, por señal abierta en 11.1, se estrene la serie documental de seis episodios DIVERSOS SOMOS, convirtiéndose en la primera televisoras que lo hace y que muestra testimonios de la comunidad LGBTTTI.

 

En una sociedad diversa, plural y compleja como la actual, el conocimiento y reconocimiento de las  demás personas es fundamental para consolidar una cultura de respeto pleno a las ideas y preferencias del otro. “Soy Mauricio. Tengo 30 años y soy chef. Soy género fluido. Esto quiere decir que puedo pasar con libertad de los aspectos más masculinos de mi personalidad a los más femeninos. Soy pansexual”, nos dice un protagonista de la serie “Diversos Somos”, que presentó Canal Once.

CONTENIDO:

Se trata de una miniserie documental de seis episodios, de media hora cada uno, coproducida con Pisito Trece, en la cual se muestra el testimonio de personas de la comunidad lésbico, gay, transexual, trasvesti, transgénero e intersexual (LGBTTTI). El programa se desarrolla en los espacios privados y públicos de los protagonistas, como su entorno doméstico, su lugar de trabajo y sitios de esparcimiento.

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Durante el acto, conducido por Fernanda Tapia, quien portó un bigote postizo para la ocasión, el Coordinador de esta casa televisora, Luis Eduardo Garzón, dijo que DIVERSOS SOMOS ayudará a los televidentes a ponerse en los zapatos de otros seres humanos, en su día a día, desde una perspectiva respetuosa, pues recordó que el papel de las televisoras públicas es estar más cerca de la sociedad y generar programas que permitan comprenderla mejor. “Estamos muy orgullosos de ser la primera televisora que aborda estos temas con este enfoque y, sin falso rubor   –abundó– el trabajo que se hizo para la producción de esta serie, aunada a la pasión de quienes protagonizan cada uno de sus episodios, ha dado como resultado un estupendo producto televisivo  que esperamos no sólo sea un gran éxito, sino que, además, sirva para reconocernos como una sociedad compleja, plural y diversa”.

Por su parte, Alejandro Andrade, director y productor de la serie, reconoció a Canal Once por la apertura para dar cabida a la serie, pues –dijo– “es urgente contar ya con este tipo de espacios, ya que vivimos un momento en el cual la televisión puede abrirse a estos temas y, sobre todo, hacerlo con empatía”. Igualmente comentó que para los contenidos se llevó a cabo una gran labor de selección, “realizando entrevistas de prueba, conociendo a la gente, y se quedaron las historias que podían representar a todos los demás”.

Finalmente, la comunicadora y conductora de esta casa televisora, Fernanda Tapia indicó que “con esta serie Canal Once rompe con una historia de invisibilización hacia este sector de la población, pues encontrarse en la pantalla con historias de vida alejadas del sensacionalismo, el morbo y la estigmatización contribuye a formar audiencias más críticas y reflexivas”.

Conoce las historias de Henri, Edgar y Jesús, Arturo y Rebeca, Leticia, Abril y Paula, Marlene, Marck, Gislenne, Nadia, Danna, Mauricio, Ophelia y Valentina; los problemas y tabús que enfrentan derivados del ejercicio de su sexualidad, así como las conquistas que han alcanzado en materia de derechos ciudadanos.

En el acto, que tuvo lugar en el Museo Memoria y Tolerancia, también estuvieron presentes el doctor Héctor Mayagoitia y la maestra Bertha Cea, integrantes del Consejo Ciudadano de Canal Once, así como algunos de los protagonistas de la serie, como Henri Donnadieu, Marlene Diveinz, Édgar Mendoza, Claudia Matamoros y Diana Karvelas.

UN DATO:

DIVERSOS SOMOS muestra una arista poco visible de la sociedad, desde una perspectiva seria y abierta, que aporta elementos para terminar con la estigmatización de las personas por su orientación y/o sus preferencias sexuales.

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MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS

Ya es un fenómeno editorial en Italia con más de 150,000 ejemplares vendidos. MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS (Penguin Random House, Nube de Tinta) es
una historia intimista, tierna y conmovedora, que nos subraya lo maravilloso de la diversidad. Con un tratamiento profundo pero cómico, cariñoso y personal, toca un tema de interés social: el Síndrome de Down.

LA TRAMA:

Tienes cinco años, dos hermanas y deseas con todas tus fuerzas un hermanito para jugar a cosas de chicos. Un día tus padres te anuncian que tendrás a ese hermano y que será especial. Estás loco de alegría: especial para ti significa «superhéroe».

Tras su nacimiento, poco a poco entiendes que sí, que es distinto a los demás, pero que lo de los superpoderes no acaba de ser verdad. Al final descubres las palabras «síndrome de Down», y tu entusiasmo se transforma en rechazo, incluso en vergüenza. Deberás atravesar la adolescencia para darte cuenta de que tu idea inicial no estaba tan equivocada y dejarte contagiar por la vitalidad de Giovanni hasta concluir que quizá sí es un superhéroe de verdad. Y que, en cualquier caso, es tu mejor amigo.

Dentro de cada persona hay un mundo único. Este es el de Giovanni.

DEL PERSONAJE:

«En resumen, esta es la historia de Giovanni.
             Giovanni, que a sus trece años tiene una sonrisa más ancha que sus gafas. Que adora a los dinosaurios y el rojo; que va al cine con una amiga, vuelve a casa y anuncia: “Me he casado”. Giovanni, que baila en medio de la plaza, solo, al ritmo de la música de un artista callejero, y los transeúntes, uno tras otro, se sueltan y empiezan a imitarlo: Giovanni es un tipo que hace bailar plazas enteras. Giovanni, para quien el tiempo siempre son veinte minutos, nunca más de veinte minutos: si alguien se va de vacaciones durante un mes, se ha ausentado veinte minutos.
           Giovanni, que sabe ser agotador, extenuante, que cada día sale al jardín y les lleva una flor a sus hermanas. Y si es invierno y no encuentra la flor, solo les lleva hojas secas.
             Giovanni es mi hermano. Y esta también es mi historia. Yo tengo diecinueve años, me llamo Giacomo.»

FRAGMENTO:

“—Tenemos que contarles algo… Tiene que ver con su hermano.
Mi padre le estrechó la mano.
—Su hermano… —dijo, e hizo una pausa—. Bueno, su hermano será… especial.
Chiara y yo nos escrutamos, moviendo sólo los ojos.
—¿Especial? —dijo ella.
—¿Especial en qué sentido? —dije yo.
—En el sentido —dijo mi padre—, de que será… diferente. Cariñoso, sobre todo. Muy muy cariñoso. Y, además, sonriente y amable. Y tranquilo. Y con sus, digamos que con sus tiempos.
Levanté una ceja.
—¿Sus tiempos?
—Y más cosas que aún no sabemos —sonrió mi madre.
—Entonces ¿es una buen noticia? —prenguntó Chiara.
—No sólo es una buena noticia —dijo mi padre, serio. Arrugó la frente de una manera cómica y el coche empezó a inflarse y a desinflarse como si estuviera respirando con nosotros—. Es mucho más —dijo—. Es una noticia arrolladora. —luego se dio la vuelta y encendió la radio.
Eso. En ese instante lo que me sorprendió —lo que me ha quedado grabado de aquel día— es lo de la radio. Mi padre nunca ha escuchado mucha música, pero tiene esa pasión por Bruce Springsteen: si se le pregunta, diría que todo lo que puede decirse sobre la vida o sobre la muerte, sobre el amor o sobre las opciones, está dicho en una canción de Bruce Springsteen. Así, encendió la radio y de los amplificadores brotó el sonido punzante de una armónica, y el coche se llenó de melancolía. Springsteen comenzó a cantar. ‘The River’. Y aunque yo no entendía nada de lo que decía —ni siquiera sabía que la canción era ‘The River’—, aunque no entendía nada, me sentí arrastrado por un torrente de emociones. No sabría decir por qué, pero recuerdo, y lo recuerdo con una intensidad inequívoca, que habría querido abrazarlos a todos. Y quizá, de algún modo invisible, ya lo estaba haciendo. A mi padre porque era mi padre. A mi madre porque era mi madre. A mis hermanas… bueno, sí, en fin, las habría abrazado incluso a ellas. Por algún motivo.
Algo extraordinario estaba a punto de ocurrir.”

DEL AUTOR:

GIACOMO MAZZARIOL nació en 1997 en Castelfranco Veneto, donde vive con su familia. En marzo de 2015 subió a YouTube un corto, The Simple Interview, grabado junto a su hermano pequeño Giovanni. En este video Giacomo entrevistaba a su hermano de doce años, que tiene síndrome de Down, y en él ponía de manifiesto su maravillosa visión de la vida. El video se hizo viral y tuvo muchísimo eco en la prensa italiana.

CON LETRA GRANDE

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Sábados de Comedia: Al Castillo, Rafael Romero & Jaime Rivas

Este sábado 8 de julio en LA BISTECCHIERA (Carretera Picacho-Ajusco 789, Héroes de Padierna, Tlalpan, al sur de la CDMX), a partir de las 21 horas, la comedia tiene una cita con el público gracias a la tripleta conformada por AL CASTILLO, RAFAEL ROMERO y JAIME RIVAS, teniendo como anfitrión a PEDRO ROMO, y como cantante la calidad vocal de ROXANA SOTO.

Los SÁBADOS DE COMEDIA presentan tres comediantes de diversos estilos y rutinas: AL CASTILLO, mejor conocido como El caballero del humor, quien sin necesidad de recurrir a las groserías, emplea el doble sentido y la picardía para entretener al espectador. Tiene casi tres décadas en los escenarios y su humor ha llegado a países como Estados Unidos, Colombia, Honduras, y El Salvador, entre otros.

RAFAEL ROMERO, por su parte, es un destacado exponente del stand-up y de una notable capacidad de improvisación y de “timing” en la comedia. Es la segunda ocasión que se presenta en los SÁBADOS DE COMEDIA.

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JAIME RIVAS conforma la tripleta de comediantes, un humorista cuyo personaje y caracterización como Narcoantonio Amapolio desata las risas de un público que volverá a disfrutarlo.

 

¡VIVA LA COMEDIA EN LA BISTECCHIERA!

 

 

 

Especial de los Amish por Lifetime

Por la telera nuestra de LIFETIME desde este miércoles 18 a al viernes 20, y también el próximo miércoles 25 de enero a la misma hora, se transmitirá el especial sobre LOS AMISH, en el que se podrán ver diversas historias sobre las reveladoras vidas de este grupo interreligioso, que se ha sumergido en vivir su propia realidad y ha tenido que luchar incluso hasta en contra de sus propias creencias para salir adelante.

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LIFETIME, el canal que retratarla vida y la diversidad, presenta en exclusiva cuatro películas que sumergirán a los telévoros a través de la idiosincrasia menonita que habita en las comunidades agrícolas donde viven estos grupos, historias que van desde el terror, suspenso y el drama, y que dejarán al descubierto las formas de organización y de convivencia de sus pobladores.

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¿DE QUÉ TRATA?

Las historias rondaran en temas sobre asesinatos, crímenes, confrontaciones emocionales y toda clase de acontecimientos paranormales que pueden desatarse en este grupo de personas.

Comenzará con la investigación de crímenes ante el misterio que han desatado eventos y fuerzas inexplicables sobre un pequeño poblado, con “Las brujas Amish”. Posteriormente, una chica se pondrá a prueba al salir temporalmente de su comunidad para conocer la vida fuera de su religión antes de convertirse en un Amish adulto, pero todo comienza a salirse de control cuando estando en Hollywood, se enamora y debe decidir si seguir con sus creencias religiosas o vivir una vida fuera de su comunidad en “Entre la religión y el amor”.

 Sworn to silence trae la historia de Kate Burkholder (Campbell), una joven que sobrevivió al terror que vivió en la comunidad agrícola de Painter’s Mill cuando comenzaron a desatarse una serie de asesinatos y, como resultado, dejó atrás la vida Amish, pero ha decidido regresar como jefa de policía para resolver varios de estos crímenes.

Para finalizar, llega “Actos Impuros” una historia que busca revelar la verdad sobre un homicidio en una comunidad Amish, perpetrado por una mujer que fue presuntamente obligada por su marido para llevar a cabo el crimen, por lo que la comunidad será la única que podrá revelar la verdad sobre este terrible acontecimiento.

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EPISODIOS:

LAS BRUJAS AMISH (AMISH WITCHES: THE TRUE STORY OF HOLMES COUNTY)

Después del funeral pagano de una bruja Amish, un grupo de jóvenes brujas busca la ayuda de un equipo de televisión que se encuentra documentando la vida de la comunidad, para registrar los eventos inexplicables que se han desatado y la fuerza maligna que las persigue.

Protagonistas: Hayley Palmaer, Kaylyn Scardefield, Evangeline Young. Director: Jake Wade Wall.

JUEVES 19 DE ENERO

ENTRE LA RELIGIÓN Y EL AMOR (EXPECTING AMISH)

Hannah Yoder tiene 18 años y está lista para convertirse en un amish adulto, lo que supone bautizarse en la iglesia y casarse con Samuel. En un viaje a Hollywood, comienza a tomar sus propias decisiones y conoce a Josh, un DJ del cual se vuelve inseparable. En su última noche juntos, Hannah decide que quiere quedarse en LA, pero debe volver a casa y contárselo a su familia. Cuando regresa, descubre que está embarazada y debe tomar la difícil decisión de quedarse con Samuel o regresar con Josh.

Protagonistas: AJ Michalka, Jesse McCartney, Jean-Luc Bilodeau, Alyson Stoner, Brian Krause. Director: Richard Gabai.

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VIERNES 20 DE ENERO

SWORN TO SILENCE (SWORN TO SILENCE)

Basada en el libro escrito por Linda Castillo, el film narra la historia de una mujer que creció Amish y que regresa a su pequeño pueblo natal como jefe de policía para poder resolver horribles crímenes.

Dirigida por Stephen Gyllenhaal. Con la participación de Neve Campbell, Christian Campbell y C. Thomas Howell.

MIÉRCOLES 25 DE ENERO

ACTOS IMPUROS  (UNGODLY ACTS) DRAMA 2015

Inspirada en hechos reales. El cuerpo de Melissa Cooper aparece colgando de unas hamacas y el hecho se califica de suicidio. Dos semanas después, Adam dice que mató a Melissa por orden de su marido, Daniel Cooper. Daniel niega su participación en el hecho, pero otros miembros de su iglesia cuentan su vida secreta. Se investiga la pareja, si Adam actuó por voluntad propia y si Melissa fue asesinada por orden de Daniel.

Protagonistas: Vincent Gale, Rukiya Bernard, Brant Daugherty y Megan Park. Director: Carl Bessai.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre Lifetime:

 

Lifetime entretiene y empodera a la mujer haciéndola protagonista, a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy, la mujer multifacética perfectamente imperfecta que disfruta de series como Dance Moms, UnReal y Jane the Virgin junto con las reconocidas películas de Lifetime Movies como Whitney, Beaches y Britney. Lifetime llega a 46 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

LATAM: @milifetime /  www.facebook.com/milifetime  / www.milifetime.tv   

BRASIL: @meulifetime / www.facebook.com/meulifetime  / www.meulifetime.com

 

 

 

Los menonitas (AMISH) siempre han representado un tema de interés y ahora los televidentes podrán ingresar a la intimidad de sus vidas y de sus creencias

MIÉRCOLES 18, JUEVES 19, VIERNES 20 Y MIÉRCOLES 25 DE ENERO

/ MEX 10PM / 

EL CLÓSET DE CRISTAL

Por ser no autorizada pero debidamente documentada, EL CLÓSET DE CRISTAL (Ediciones B, 220 páginas), libro escrito por el periodista cultural de amplia experiencia Braulio Peralta, tiene el valor de ser una crónica de un aspecto poco conocido y menos divulgado del autor de Días de guardar y uno de los intelectuales más representativos del México moderno.

En EL CLÓSET DE CRISTAL se da a conocer abiertamente la homosexualidad de Carlos Monsiváis, así como sus noviazgos, amistades, aventuras y desventuras en las calles, bares y baños de México (desde 1960 hasta su muerte).

No es una biografía, sino la crónica de un aspecto poco conocido del Monsiváis: su presencia en el movimiento homosexual mexicano y su lucha por las libertades individuales y el reconocimiento a la diversidad sexual.

…”Carlos no dejó de estar presente tanto con las lesbianas como con los homosexuales hasta 1978, cuando rompe con Juan Jacobo, quien decide salir a la vida pública.

Lo dice el propio militante gay:

-Nunca hubo una reconciliación personal con él cara a cara, pero con el tiempo reconocí sus circunstancias, su miedo  su autohomofobia, su terror a ser bocabajeado en su trabajo intelectual. Era un renacentista: lo abarcaba todo. Me lo dijo muchas veces: “Si yo salgo me van a etiquetar como una autor gay y no quiero eso, porque me van a limitar en todo lo que hago públicamente. No puedo y no lo voy a hacer”. Entendí ese miedo, esa oblicuidad, esa forma subterránea, y pensé: ‘Yo tampoco tengo que ser tan severo en mi juicio hacia Carlos porque todos pasamos por eso’.

 UN DATO:

Braulio Peralta (Tuxpan, Veracruz, 1953) ha trabajado por más de 35 años el periodismo cultural, oficio por el que ha obtenido premios como El Gallo Pitagórico, en el Festival Internacional Cervantino, en 1981; el de Periodismo Cultural Fernando Benítez, 2003; el Nacional de Testimonio Chihuahua, 2005.

VIDEO: PERALTA NOS MANDA SALUDOS

CON LETRA GRANDE

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En zona D, “JOE + BELLE”

En este Dominguito Sagrado nada mejor que disfrutar sin censuras ni falsos pudores Zona D, el único espacio dedicado a la diversidad sexual por la telera abierta y nuestra de Canal 22, con el estreno al filo de la medianoche de JOE+BELLE, un filme escrito y dirigido por Verónica Kedar, nominado a Mejor Largometraje en el Festival Chéries-Chéris, en Francia hace tres años.

JOE+BELLE es una película que, a través de situaciones cómicas, aborda las consecuencias de un homicidio, así como el tema de la homsexualidad en un país de Medio Oriente y que expone la historia de dos mujeres provenientes de distintas culturas que, mediante un encuentro unen sus vidas de manera inesperada.

Joe es una narcotraficante neoyorquina que vive en Israel. Una noche encuentra a Belle en su bañera después de que ésta entró por la ventana para suicidarse. Desde el primer momento existe una conexión entre ambas.

LAURELES:

Cinta premiada por Mejor Película Independiente en el Cinema South Film Festival, Israel, 2011; por Mejor Directoraen el Festival Internacional de Cine de Mujeres, Israel, 2011  y por Mejor Cineasta Independiente en el Festival Internacional de Cine de Haifa, Israel, 2012.Además fue nominada por Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de Israel, 2012  y por Mejor Largometraje Extranjero en el Festival L.A. Outfest, 2012.

La dirección del filme estuvo a cargo de Veronica Kedar, directora, productora, guionista y actriz de cine israelí que comenzó su carrera dirigiendo y actuando en varios cortometrajes. Ganó el Premio del Director Más Original en el Festival Internacional de Estudiantes de Cine (2010) con su cortometraje de graduaciónTail.

JOE+BELLE fue su primer largometraje, el cual fue nominado en 2012 como Mejor Película en los premios que otorga la Academia de Cine de Israel. En ese mismo año es condecorada con el Premio a la Excelencia del Ministro de Cultura Israelí por su contribución al cine independiente.

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Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios