Que su mamá enferma de cáncer conozca a Ricky Martin, el sueño del niño Thiago

CÓRDOBA, ARGENTINA.- Thiago es un niño de 8 años que daría todo por ver feliz a su mamá. El pequeño escribió una carta para poder ganar un meet and greet para que su madre, enferma de cáncer, pueda conocer a Ricky Martin.

Thiago escribió al programa Arriba Córdoba para dar a conocer su historia y quizás así ganar el meet and greet que estaban sorteando.

“Mami está enferma de un tumor cerebral… cáncer. Llora mucho cuando le pinchan con agujas y yo y mis hermanos cuando le ponemos canciones de Ricky Martin mi mami se ríe conmigo, ella es feliz”, escribió el nene.

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“Traje un regalo rico que compré con mis ahorros así lo disfrutan. Lo único que pido para mi mami es que conozca a Ricky Martin. No puedo participar porque soy niño pequeño. No llego con mis ahorros para comprarle la entrada. Y el regalo que le daría a mami es la vida eterna y un abrazo fuerte de Ricky”, termina la carta de puño y letra de Thiago.

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“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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Monica Belucci atrapa las miradas en Cannes y sobre la edades en el amor

CANNES.– “También estoy disponible para traerte un café en el set”, con esta oración, MONICA BELUCCI confiesa: “Convencí a Claude Lelouch para que me incluyera en su película”.

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La actriz expatriada (“si tengo que hacer un balance, han sido los años que llevo fuera de Italia donde los de dentro han sido mi destino”), se encuentra entre los nombres italianos más queridos de Francia.

Belucci está en el Festival de Cine de Cannes con Les Más belle annees D’Une Vie, filme exhibido fuera de competición. Lelouch reunió a los protagonistas de A Man a Woman, Jean Louis Trintignant y Anouk Aimee, una película de 1966 y los trajo de vuelta a los mismos lugares de su amor.

Una película sentimental, romántica, nostálgica y gerontófila: “Encuentro que tiene un hermoso mensaje. Cuando Anouk y Jean Louis se miran, no solo hay emoción, sino pasión y el deseo de gustarnos. Hay un gran tabú social sobre el envejecimiento y para la sociedad ya no existimos desde el punto de vista del amor, pero los sentimientos siempre están ahí “, cuenta Monica, de 54 años, quien se hace visible en Cannes con su compañero Nicolas Lefebvre, de 26 años.

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La atracción fatal de Woody Allen

WASHINGTON. – Obsesionado por las menores de edad, tal como muchos personajes de sus películas, así se muestra el cineasta estadounidense WOODY ALLEN en los contenidos de 56 cajas de notas y guiones actualmente archivados en la Universidad de Princeton, así lo afirmó el periodista Richard Morgan, que estudió a fondo todo el material, y publicó parte de sus conclusiones y del contenido en el Washington Post, que le encargó la investigación.

 

    “Leí décadas de anotaciones privadas de Woody Allen, guiones y bocetos, y puedo decir que está obsesionado con las menores”, afirmó Morgan.

    Para ser exactos se trata de trabajos que se remontan hasta 57 años atrás, muchos jamás llevados a la pantalla, y de cartas conservadas en la sección de libros raros de la Biblioteca Firestone de Princeton.

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    Ejemplos sobran para un realizador que le “robó” en el set de “Manhattan” un beso a la adolescente Mariel Hemingway, entonces de 16 años, como una constante atracción fatal en su vida.

    “Woody fue finalmente desenmascarado”, comentó en Twitter la actriz Rose McGowan, actualmente en primera línea del movimiento #MeToo, contra los abusos en el mundo del espectáculo, espacio potenciado tras el escándalo del productor y acosador serial de Hollywood, Harvey Weinstein.

    Morgan no esconde su desprecio por el cineasta: “Allen, que fue 24 veces candidato al Oscar, no tuvo jamás necesidad de ideas que fuesen más allá del concepto del hombre licencioso y su bella conquista: una idea única que explotó mucho en su larga carrera”.

    Los guiones, en verdad freudianos, se ciñen casi religiosamente a una misma fórmula: una relación al borde del fracaso que se ve arrojada al caos con la llegada de una mujer joven, explicó el periodista.

    El objeto del deseo de un hombre adulto se repite en guiones y preliminares con una edad de jovencitas que oscila entre los 16 y los 18 años, como en el relato “Consider Kaplan”, en el que un hombre de 53 años se enamora de su vecina de 17, mientras comparten un viaje en ascensor.

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    En un boceto para el New Yorker de 1977, el protagonista de 45 años queda fascinado por una estudiante adolescente del City College de New York. En un margen, Allen escribió y luego borró, las palabras “c’est moi” (“Soy yo”).

    Es la primera vez, desde que estalló el escándalo Weinstein, que los medios de Estados Unidos apuntaron sus reflectores sobre el realizador de “Bananas”, pese a que el cineasta luego de las acusaciones generalizadas contra el dueño de Miramax, instó a evitar “una caza de brujas”.

    Allen, que en los años noventa fue acusado por su hijastra Dylan por molestias sexuales y que luego se casó con otra hijastra, Soon-Yi, es el padre biológico de Ronan Farrow, el periodista que destapó la exclusiva sobre los abusos de Weinstein para el New Yorker.

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Publican LOS DESTINOS INVISIBLES

Una apasionante novela escrita por el israelí ESHKOL NEVO, una bella historia de amor a través de dos generaciones que buscan nuevas oportunidades, un lugar de deseos y palabras nuevas, con la esperanza de empezar otra vez, contiene LOS DESTINOS INVISIBLES (Editorial Duomo NefeliBata, 578 páginas).

LA TRAMA:

Mani es un hombre grande, combatió en la guerra de Yom Kippur, y un buen día decide viajar a América Latina: Perú, Bolivia, Ecuador y Argentina donde se pierde su rastro. Es su hijo Dori, un joven padre de familia en plena crisis con su esposa, el que decide ir en búsqueda de su padre y, de alguna forma, de sí mismo. Durante el viaje se encontrará con Inbar, una periodista que ha vivido en Berlín, tiene una pareja que ya no ama y es muy cercana a su abuela que huyó de Polonia a Israel. Es así como estos destinos se entretejen, no solamente por el tiempo sino entre generaciones.

La escritura es también un punto de encuentro para ambos. Dori lee el diario de Mani y entiende cómo su padre mitiga sus miedos con las palabras y, al mismo tiempo, crea un puente de comunicación con él. Inbar tiene el deseo de ser escritora, es su forma de expresión y es su objetivo de vida.

Quizás, simplemente, buscan la posibilidad de contemplar el rumbo de sus vidas con una mirada diferente.

HAN DICHO:

“Una novela fascinante. Una historia conmovedora sobre la familia, el amor y la soledad”: Amos Oz.

DEL AUTOR: 

ESHKOL NEVO nació en 1971, en Jerusalén, pero pasó su infancia entre Israel y Estados Unidos. Estudió psicología en Tel Aviv y trabajó en publicidad, pero lo dejó todo para dedicarse a la literatura. Es uno de los escritores más representativos del relevo generacional de la narrativa israelí. Ha publicado novelas, cuentos, ensayos y relatos infantiles. En 2005 fue galardonado con el premio de la Book Publishers Association y en 2008 con el premio Raymond Wallier en París. En español ha publicado también La simetría de los deseos y Los amores solitarios.

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LOS SUEÑOS DE LA SERPIENTE

Un hombre al final de su vida elige a su familia, a sus ancestros. Vive internado en un hospital psiquiátrico. Escribe y dibuja. Mientras, al otro lado del país, un escritor recibe cartas anónimas, postales, collages con fragmentos de una vida, de un personaje que esconde su cara y su nombre, pero insiste en contar sus sueños y tormentos conforme recupera la memoria.

Este hombre, que poco a poco se va develando, también nos descubre el siglo que le tocó vivir; comienza con la revolución bolchevique de 1917 y el posterior asesinato de Trotsky en su casa de Coyoacán. Tiene cien años de vida y sus recuerdos son una luz intermitente que cuando se apaga, nos deja sus anónimos para seguir descubriéndolo. Letras que, como hormigas, fueron llenando de palabras páginas de vida. ¿Hasta dónde uno es dueño de su memoria, sobre todo cuando los recuerdos son una serpiente que muda de piel cada cierto tiempo?

Cuando la intriga parece colmar la paciencia del escritor, luego de no encontrarle ni pies ni cabeza al laberinto que suele ser la vida de los otros expresada en anónimos, collages y postales, su colega, Lawrence Weschler, quien escribe en The New Yorker, lo pone en contacto con un neurólogo que trabaja en una clínica psiquiátrica de Vermont. Un médico peculiar llamado Oliver Sacks, quien resulta ser el facultativo de ese paciente a punto de morir.

Los sueños de la serpiente, la nueva novela de Alberto Ruy Sánchez es un terreno de arenas movedizas que nos va devorando. Entre más la andamos, más profundo llegamos a la psique de sus personajes, a la realidad del siglo que les tocó vivir, años de guerra, holocausto y exterminio, pero también, un tiempo de creación y descubrimientos.

Fuera de las fronteras de Mogador y con una gran madurez literaria, sin dejar de lado el recurso poético que tanto lo ha caracterizado, Ruy Sánchez nos entrega en Los sueños de la serpiente la crónica de un siglo, reconstruida desde la memoria de uno de sus protagonistas. Dividida en dos grandes apartados, en el primero conoceremos cómo el escritor descubre a este personaje que vive entre la realidad y el delirio; en el segundo, él nos contará las epidemias ideológicas del siglo XX. Nos develara personajes fascinantes que poblaron las paredes de su habitación-celda en el psiquiátrico: su familia escogida, sus padres, los artistas plásticos Adolf Wolfli y Aloïse Corbaz, y su hermano mayor, Martín Ramírez, campesino y cristero, hasta que llegamos a él, Juan, Johnny o Iván, quien creció en Sonora y emigró a Estados Unidos como bracero.

Juan, que tiene la capacidad de todo escritor de adoptar la personalidad de sus personajes, en el país vecino del norte, pronto trabajará en una armadora de autos, donde tiene su primer contacto con los rojos soviéticos y emigrará a Rusia, lugar en el que un nombre marcará su destino, Trotsky. Juan, desde el palacio de su memoria, sabe que le queda poco tiempo de vida y, así como escoge a sus ancestros, también decide quién será su heredero.

Los sueños de la serpiente es una novela cercana a la autoficción, acompañada de ilustraciones y fragmentos manuscritos, donde la realidad a veces nos roza y el lector, como aquel escritor que impartía un taller de escritura creativa en Banff, Canadá, donde conoció a Juan, pronto descubrirá que también él ha sido elegido para integrar esa peculiar familia hecha de retazos de revistas y poemas, para completar el collage de la memoria.

UN FRAGMENTO: 

“En ese momento busqué el expediente completo y vacié todos los papeles sueltos sobre una mesa. Traté de armar con ellos, a pesar de su dispersión, un relato. Creí que podría afinar un poco más mi rompecabezas relacionando incluso la escritura, el tamaño de la letra de un papel a otro, el tipo de papel o la tinta. Siempre supe que no tenía todas las piezas del rompecabezas y tampoco sabía entonces si algún día iría a tenerlas. Pero suponía que algo más podría obtener de lo que estaba en mis manos si consideraba también los silencios. Como en esas blusas deshiladas donde los huecos dibujan delicadamente lo que poco a poco apenas alcanzamos a ver. No debería aspirar a un mural claro de la historia porque había que dar lugar a todo eso que se va “hilando entre el silencio de las cosas”. Algunas veces era sólo una frase en una postal lo que me había llegado: 

Despertar en esos ojos de nieve, de daga, de llama fría. ¿Era demasiado forzar la lectura pensar que se trataba de los ojos de la serpiente? Otras veces, la frase saltaba y decía cosas difícilmente comprensibles. Y la muerte llegaba como la noche cae después del día. Pero era una nueva noche dentro de la noche: 

Nada detendrá a la luna, salvo que yo cierre los ojos para siempre.

No faltaban arranques de rabia teñidos de paranoia. Y con ellos esta voz habladora me anunciaba probablemente sus “Mil y una noches de la banalidad del mal”:

Yo también tengo el impulso de golpear, de conocer la sangre de quienes me dañan. Los partiría en mil y un pedazos si no pensara que de cada uno de ellos surgirá sin duda otra serpiente detestable.

Oliver había comenzado a ocuparse de este paciente creyendo al principio que el daño neurológico era irreversible. Pero, más allá de lo que el médico inglés había logrado lastimar en su cerebro, alejándose de un cruel determinismo hubo de pronto un cambio sustancial en sus facultades. Las fue recuperando, una detrás de la otra, de manera muy lenta y sorpresiva, a través de un método que Oliver tomó de un misionero italiano del siglo XVI en China, Matteo Ricci. El principio era adjudicar a cada recuerdo un espacio. Activar las neuronas de la memoria activando antes las que crean la sensación de lugar. Los más antiguos métodos de nemotecnia, de memorización así trabajan.
Oliver lo hizo construir un espacio imaginario para poner en cada rincón, en cada muro, en cada ventana de ese ámbito una información convertida así en un recuerdo radicado ya en un espacio nuevo. Y al final ha funcionado.
Recubrió toda su pequeña celda, perdón, su cuarto en la clínica con su escritura, con su memoria o sus invenciones, sus dibujos y sus recortes de periódicos y revistas, sus collages y caligrafías. Justo como los palacios de la memoria que Ricci enseñaba a sus amigos y alumnos chinos.”

HAN DICHO:  

“Su escritura es nerviosa y ágil, su inteligencia aguda sin ser cruel, su ánimo compasivo sin condescendencia ni complicidad. […] En su prosa nítida y rápida, Alberto Ruy Sánchez relata historias complejas en las que la psicología individual se mezcla a la política colectiva, la literatura a la pasión por la justicia, la introspección del solitario a la sed de fraternidad, la duda a la creencia. Duelo entre la fe, que es amor a nuestros ídolos y a nuestros correligionarios, y el difícil amor a la verdad. […] Ruy Sánchez no se limita a relatar: examina y desentraña.” -OCTAVIO PAZ, Prólogo a Tristeza de la verdad. André Gide regresa de Rusia

“Aprecio en los libros de Ruy Sánchez la búsqueda de la forma necesaria para cada historia que cuenta. Es algo excepcional en tiempos donde se cultiva lo contrario y eso hace de él un escritor extramuros. Nos une el amor por Marruecos y por lo mudéjar pero más aún esa búsqueda literaria radical desde las disidencias y lo poético que hay en todo lo literario. Escribir como un reto continuo sabiendo que la forma dice. De sus relatos y ensayos hablamos con Susan Sontag, quien lo leyó y comentó atentamente, con Luce López Baralt y Severo Sarduy, que escribieron sobre él, con Octavio Paz, ampliamente, y todos coincidimos en esa apasionada singularidad que aquí quiero señalar.” -JUAN GOYTISOLO, Conversación en Rabat. Goytisolo-Ruy Sánchez Institut des Études Hispano Lusophones.


“Alberto Ruy Sánchez devuelve el ensayo a la narración y el relato a la biografía. Incluso cuando dedica su tiempo a leer a los rusos victimados o disidentes, lo hace con la misma atención al lector que lo acompaña; después de todo, los autoritarismos y fundamentalismos son monologantes y nos niegan el turno de la palabra. Al final, sea el milagro de la literatura o el horror de la política, leer a Ruy Sánchez es saberse acompañado por una atención amable. […] En la obra de Ruy Sánchez, se postula la convicción en una comunidad de la letra. Gracias a la sensibilidad de su prosa, Ruy Sánchez, además nos recuerda que esa convicción puede ser una forma de la amistad”: JULIO ORTEGA, sobre Con la literatura en el cuerpo.

“Alberto Ruy Sánchez es una excepción, una suerte de oasis en el marco de la narrativa mexicana contemporánea. No por los temas. <…> Nos hace partícipes de la experiencia de la otredad y la diversidad. Siente y nos hace sentir todo el sabor de lo diverso: EFRÉN ORTIZ DOMÍNGUEZ, Texto crítico

DEL AUTOR: 

ALBERTO RUY-SÁNCHEZ LACY.- (Ciudad de México,1951.) Hijo de padres originarios de Sonora. Vivió en París ocho años, donde estudió entre otros profesores con Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, terminó un doctorado y se hizo editor y escritor. Desde 1988 codirige junto con su esposa, la historiadora Margarita De Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

En 1987 recibió el más importante premio literario mexicano, el Xavier Villaurrutia, por Los nombres del aire (su primera novela) convirtiéndose de inmediato en un libro de culto que desde entonces no ha dejado de ser reimpreso cada año. En él inicia una exploración poética y narrativa del deseo que continúan las novelas En los labios del agua (1996), que recibió en su edición francesa el prestigioso Prix des Trois ContinentsLos jardines secretos de Mogador (2001), Premio Cálamo/La otra mirada (Zaragoza, 2002); La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario (2007); y Nueve veces el asombro(México, 2005.)

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y distinguida además por la Fundación Guggenheim en Nueva York, el Sistema Nacional de Creadores en México,  la Universidad de Louisville en Kentucky, la Fundación Tinker a través de la Universidad de Stanford en California, y el Gobierno de Francia que lo condecoró como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.

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LOS 120 DÍAS DE SODOMA

Una ficción nada convencional y de lectura a profundidad, LOS 120 DÍAS DE SODOMA (Editores Mexicanos Unidos, S. A., 131 páginas), es una novela de Donatien Alphonse François de Sade, mejor conocido como el Marqués de Sade, quien comenzó  a escribir este libro en 1785 cuando estuvo recluido en La Bastilla, en París, Francia.

¿DE QUÉ TRATA?

El libro es una réplica violenta a la moral de la monarquía y de las clases privilegiadas de esa época. Sade expresó su repulsión al sistema absolutista que imperaba en el siglo XVIII, pues ese régimen lo enjuició varias veces a lo largo de su vida y fue encarcelado por tortura, libertinaje e intento de homicidio. En su manifiesto introduce a cuatro personajes principales: el duque de Blangis, el juez Curval, el banquero Durcet y el obispo.

Los cuatro poderes de Francia son representados maliciosamente en héroes, expresado así en el texto, quienes dominan a la sociedad y la utilizan para complacer sus deseos, como un juego de póker, e intercambian a los sodomizados dependiendo de sus necesidades particulares.

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La escuela de libertinaje, el otro nombre con el que se conoce la obra, explica los detalles físicos, mentales y emocionales de cada protagonista, así como las escenas de dolor, crueldad, misoginia y degradación en los cuales participan. Lo anterior puede ocasionar aversión en el lector o en su defecto una fuga de su propia perversión.

Es una lectura con mucha carga política e instinto sexual, de lenguaje explícito y vulgar;, pero deja una enseñanza para quien lo lee al conocer un poco más sobre su propia condición humana. La pulsión sexual se manifiesta a lo largo del escrito y hace referencia a los deseos primitivos.

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                                SADE PERDURA

Hay párrafos que pueden considerarse complejos al leerlos y para facilitar su comprensión es necesario ambientarse en la época de la obra, donde el prólogo juega un papel muy importante para ello.

Sin embargo, su aporte al entendimiento de la sexualidad humana y las diferentes facetas del erotismo se muestran no sólo como una necesidad fisiológica sino como una carestía que pide ser satisfecha de una manera particular, pulsiona intermitentemente.

LA PREGUNTA:

¿Hasta dónde el ser humano ha sido sodomizado por el gobierno en beneficio de la esclavitud o que tanto ha participado las personas para crear una sociedad libre de complejos?

“Y ahora, querido lector, has terminado de leer nuestras historias de la Escuela de Libertinaje (…) ¿Desprecias a nuestros libertinos por practicar tal o cual vicio? Pues bien, también ellos te desprecian por practicar tal o cual virtud. En último análisis, a nadie le importa…”

DATOS:

  • Donatien Alphonse François nació el 2 de junio de 1740 y murió el 2 de diciembre de 1814.
  • Sade le daba mucha importancia a la numerología y su lectura estaba estructurada por dicho fundamento: los horarios, días, meses, edades, comportamientos, entre otras características, daban cuenta de ello.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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POR ÚLTIMO, EL CORAZÓN

La exitosa escritora de 77 años Margaret Atwood escribió la novela POR ÚLTIMO, EL CORAZÓN (Editorial Océano, 416 páginas) primeramente como un relato seriado en internet, una distopía que hace una fuerte crítica al sistema penitenciario en el mundo y provoca a una reflexión sobre la utilidad de las cárceles en la actualidad.

LA TRAMA:

La historia se desarrolla en un mundo en el que la clase trabajadora ha colapsado económicamente y la clase media ha sido expulsada del sistema. En este mundo viven Charmaine y Stand, una pareja que lo ha perdido todo. Son tan pobres que hurgan en la basura en busca de sus alimentos y viven dentro de un automóvil expuestos a los ataques de los delincuentes que tratan de asaltarlos todas las noches.

En medio del caos económico, surge una corporación empresarial que lanza al mercado un proyecto inmobiliario-social dirigido a todos los que han sido víctimas de la crisis, este proyecto ofrece casa en la idílica ciudad de Consiliencia a todos los que decidan inscribirse pero, los incorporados, deberán alternar su vida un mes en casa y otro mes en Positrón, la cárcel privada del proyecto.

En casa tendrán todas las comodidades deseadas y una televisión y radio que sólo transmitirán programas y música de la década de los cincuentas. En la cárcel también tendrán todo, porque Positrón no es una cárcel como las se conocen tradicionalmente, Positrón es una cárcel-hotel en donde reina el confort y los prisioneros trabajan haciendo objetos que se venden en el exterior para generar riqueza y financiar el proyecto. Entre estos objetos se encuentran desde los peluches lanudos hasta robots sexuales.

Desesperados Charmaine y Stan se enrolan en Positrón y a partir de ahí comienzan a vivir las todo tipo de turbulencias emocionales, donde pondrán a prueba no sólo su vida amorosa y sexual, sino su bienestar y su libertad. Consilencia no es paraíso imaginado y Positrón no termina de ser más que un simulacro.

Atwood no sólo tiene una novela audaz y bien planteada, hace una réplica de la sociedad real con una visión a futuro donde la crisis, la violencia y el egoísmo dibujan un panorama apocalíptico.

HAN DICHO:

“POR ÚLTIMO, EL CORAZÓN” es un fascinante salto a lo absurdo acerca del dominio y el deseo, del amor y la independencia, conflicto de fuerzas opuestas que nunca llega a resolverse.” The New York Times.

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                                     DE LA AUTORA:

Margaret Atwood  (Ottawa, Canadá, 1939) es autora de más de treinta y cinco obras de ficción, poesía y ensayo, con las que ha obtenido un enorme reconocimiento internacional. El cuento de la criada, Ojo de gato, Alias Grace y Oryx y Crake fueron finalistas del Premio Booker, que ganó con su décima novela, El asesino ciego. Otros premios incluyen el Governor General’s Award, el Premio Montale en Italia, el Premio Giller en Canadá, y el National Arts Club Literary Award en Estados Unidos.

UN DATO:

Más información de la autora en http://margaretatwood.ca/

CON LETRA GRANDE

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LA BIBLIA DE LA SALUD INTESTINAL

Para no dejar olvidadas las uvas con los deseos de mejorar la salud en este 2017, es oportuno releer LA BIBLIA DE LA SALUD INTESTINAL (Editorial Grijalbo vital, 542 páginas), escrito por el Dr. Gerard E. Mullin, con más de 20 años de experiencia clínica en el campo de la salud digestiva integral, reconocido a nivel internacional y miembro honorario de la Academia de Nutrición y Dietas y ganador del premio Grace A. Goldsmith.

El Dr. Mullin diseña en este libro de cabecera un programa de tres fases diseñado para equilibrar y repoblar tu microbioma intestinal con flora benéfica y fertilizar tu jardín interior para que esté sano por el resto, no sólo de este año, sino de tu vida.

No se trata de una dieta de moda y atractiva, sino de un plan científicamente probado que gracias a las tres Restablecerá un metabolismo saludable y vigorizará nuestro ecosistema interno, a saber:

1.- Reinicia tu jardín interno. Es hora de renovarte y “arar la tierra” para sentar las bases de un jardín intestinal saludable, al tiempo que fortaleces la capacidad quemagrasa de tu metabolismo.

2.- Reequilibra tu flora. Después de desyerbar tu jardín interior, es omento de reequilibrar tu microbioma intestinal al sembrar bacterias benéficas y fertilizarlas con los alimentos adecuados.

3.- Renueva tu salud para siempre Ésta es la parte duradera del cambio de vida, en donde integras los hábitos saludables que has aprendido de forma manejable y que se ajuste a tus necesidades personales.

HAN DICHO:

“Una obra maestra dle bienestar”: Vani Hari, autora del bestseller The Food Babe Way.

DEL AUTOR:

“No tienes nada que perder al aprender más sobre tu microflora intestinal y poner a prueba este programa. La buena noticias es que las mismas cosas que sustentan tu ecosistema interior optimizan tu cuerpo entero. Por lo tanto, en el peor de los casos, aprenderás a comer y a vivir de una forma benéfica para tu cuerpo, que disminuya l inflamación reequilibre las hormonas, mejore la sensibilidad a la insulina y reinstale un jardín frondoso en tu sistema digestivo. Además, en el camino aprenderás unas cuantas cosas que no sabías sobre tu salud digestiva”.

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Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

 

Llega a la meta “Correr y vivir”

Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra y abierta de Azteca 7, concluye la teleserie de 40 capítulos ENTRE CORRER Y VIVIR, melodrama en formato de teleserie que mezcló el mundo del automovilismo con el de la publicidad, con la actuación estelar de Alejandro Camacho, Vadhir Derbez y Diego Amozurrutia, la dirección de Raúl Quintanilla y Julián Antuñano, bajo la producción de Benjamín Salinas y el mismo Antuñano.

Con una quinteta de guionistas (Gloria Bautista, Gibrán Portela, Marcelo Tovar, Ignacio Cabana y Santa María Pérez), ENTRE CORRER Y VIVIR ha sido la primera producción original en la renovación de Azteca 7, en la que no faltó la acción y suspenso, mezcladas con remembranzas y hazañas de los Hermanos Rodríguez, los pilotos de carreras que pusieron el nombre de México en lo más alto, pero que perdieron la vida en la pista.

ENTRE CORRER Y VIVIR

Amor y traición se mezclan en ENTRE CORRER Y VIVIR, donde Rodrigo arriesga la vida en el mundo de las carreras clandestinas para poder pagar los tratamientos de su hermana enferma con lo que gana de las apuestas. Es el piloto más audaz en mucho tiempo, cuya fama llega a oídos de Guillermo, heredero y piloto de la Escudería Aldana, quien anda en busca de un coequipero que lo lleve al podio de la Fórmula V8.

A través de Valdini, jefe de escudería del equipo Aldana, Rodrigo y Guillermo se cruzan en una vertiginosa carrera llena de rivalidades, envidias, diferencias sociales, excesos, amores, desamores y curvas peligrosas que eventualmente llevarán a Rodrigo hasta casi perderlo todo en esta apasionante carrera que es la vida.

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Amor, deseos, sueños pero a la vez mentiras, rivalidades y corrupción fueron  elementos clave en esta historia. Saber elegir, como la vida misma, entre correr y vivir…

DESENLACE:

Se conocerá si prospera el amor entre Eva y Rodrigo, así como qué le dirán los médicos a Caro Hernández; el destino de Diesel y Lupita y sobre todo qué pasará en la carrera final donde se enfrentarán Rodrigo Hernández, Guillermo Aldana, Milton y Bautista.

¿Será que se resolverá la rivalidad y enemistad entre los pilotos? O al contrario, ¿que se vuelva más fuerte que nunca?

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LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER

En un Dominguito Sagrado cargado de melancolía y de fría temperatura, una de las principales obras del movimiento romántico, publicada en Alemania en 1774, es la novela LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (Clásicos B, 173 páginas), escrita por Johann Wolfang Von Goethe.

Desencantado de la vida de la ciudad, el joven Werther, artista y dibujante promisorio, decide retirarse a una aldea campesina. La naturaleza se abrirá camino en su inspiración. Las montañas, los arroyos, los tímidos animales de los bosques lo sorprenderán en sus paseos solitarios.

Los simples campesinos del pueblo de Wahlheim se convierten en sus amigos y él se maravilla por la sinceridad de sus expresiones y la nobleza de sus sentimientos.

En un baile en el pueblo Werther conocerá a Lotte, la bella joven que debe cuidar a sus hermanos después de la muerte de su madre. En medio de los giros hipnóticos de la danza, se enamorará de la belleza y las virtudes de la inocente Lotte.

La tragedia cubrirá las expectativas de Werther como una tormenta cubre las montañas. Su amor por Lotte no puede manifestarse: ella está comprometida desde hace varios años con Albert, un oficial de la corte. Werther decide alejarse de Lotte para olvidar su amor. Sin embargo, su naturaleza pasional lo obligará a volver para enfrenarse a las consecuencias.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios.

“Verdades Secretas”, final por todo lo alto

Esta noche por la telera abierta de cada día (Azteca 13, 21 horas), concluye la telenovela brasileña VERDADES SECRETAS y, con ella, una de las mejores producciones del género de este año, un ejemplo de que el melodrama, dotado de una realidad inminente, humana, repleta de claroscuros, bien concluida en cada secuencia, engrandece a la telenovela misma.

Ideal para que las y productores mexicanos así como escritores y adaptadores, se den cuenta de lo que los telévoros desean hallar en una historia, en VERDADES SECRETAS, con sólo 64 episodios, producción de Rede Globo, original de Walcyr Carrasco y María Elisa Berredo,con colaboración de Bruno Lima Pendo,  no hay buenos ni malos; todos, de una u otra manera, recibirán lo que han cosechado, unos por ambición, soberbia, egoísmo, y otros por mentirosos, infieles, adictos, ingenuos, estúpidos o aprovechados.

La adolescente Arlette -Letita, como le llama su ingenua progenitora-, se prostituyó con el famoso Book Rosa en el modelaje, y ahora es la hijastra del todopoderoso empresario Alex, quien conquistó a su madre con su galanura, todo con tal de tener a Letita en su cama de nuevo, a costa de lo que fuera. En VERDADES SECRETAS nada se ve falso, desde los besos y caricias, hasta los desnudos integrales, algo que no podría verse en las novelas mexicanas.

Diferencias:

“Verdades secretas”, con numerosas locaciones en Sao Paulo, atractiva fotografía y efectos sonoros y visuales, va al fondo de un libreto que así lo exige: en las escenas sexuales se ven los cuerpos, las pieles; los senos no se tapan con sábanas ni los glúteos se esconden entre las sombras, sin caer en lo grotesco, en esa línea tan fina como sutil del erotismo.

Discriminación, bullying, clasismo, de todo ello da cuenta “Verdades secretas”, que cuenta con un sólido reparto: Drica Morales, Camila Queiroz, Marieta Severo, Guiovanna Lovateli, Rainer Cadet, y en breve la actuación especial de la top model Alessandra Ambrosio. Todos contra todos, personajes más de carne que de paja, habitan en esta producción, en la que la moraleja de “Quien a hierro mata a hierro muere” está más viva que nunca.

Sexo, erotismo, inocencia, infidelidades, más acordes al mundo real que el clásico melodrama, hacen de Verdades Secretas una relajante opción en la telera antes del besito de las buenas noches. 

 

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Rondero’s medios / Por Roberto Rondero

CURSO SOBRE EL QUIJOTE DE NABOKOV

A lo largo de su prolífica vida literaria y antes de ser admirado y reconocido por su Lolita –llevada al celuloide en 1997 por Adrian Lyne-, Vladimir Nabokov (San Petesburgo, 1899-1977) impartió cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, al grado de que sus clases hoy son consideradas de leyenda.

En este volumen, CURSO SOBRE EL QUIJOTE (Ediciones B, 407 páginas), con su inusual libertad de criterio, Nabokov no vacila, con su peculiar intensidad, en señalar fallas y tropiezos, ni es “desfacer” tópicos contumaces, precisamente para resaltar los valores auténticos de la historia de don Quijote y Sancho, escrita por Cervantes.

Esas lecciones cervantinas, reconstruidas por Fredson Bowers a partir de los apuntes del escritor ruso, son una ocasión única para asistir a sus clases legendarias y para releer a fondo la novela de Cervantes.

En su contenido incluye una Introducción, Dos retratos: don Quijote y Sancho Panza, Cuestiones de estructura, Engaño y crueldad, El tema del cronista, Dulcinea y la muerte, Victorias y derrotas, y Apéndice.

…”Vamos a hacer todo lo posible por no caer en el fatídico error de buscar en las novelas la llamada “vida real”, indica Nabokov. Vamos a no tratar de conciliar la ficción de los hechos con los hechos de la ficción. El Quijote es un cuento de hadas, como lo es Casa desolada, como lo es Almas muertas. Madame Bovary y Ana Karenina son cuentos de hadas excelsos. Pero sin estos cuentos de hadas el mundo no sería real. Una obra maestra de ficción es un mundo original, y en cuanto tal no es probable que coincida con el mundo del lector. Por otra parte, ¿qué es la tan cacareada “vida real”, qué son los “hechos” ciertos?

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“La idea de la vida real”, pues, se basa en un sistema de generalidades, y si los llamados “hechos” de la llamada “vida real” enlazan con l obra de ficción es únicamente en cuanto generalidades. Por lo tanto, cuanto menos general sea una obra de ficción menos reconocible será en términos de “vida real” O viceversa, cuantos más detalles vividos y nuevos haya en una obra de ficción, más se apartará ésta de la llamada “vida real”, dado que la vida real es el epíteto generalizado, la emoción media, la multitud de los anuncios, el mundo del sentido común”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

LO QUE MATA NO ES LA BALA

La espiral de la violencia en toda su magnitud, en especial cuando el poder y el deseo se mezclan, aparecen en LO QUE MATA NO ES LA BALA (Ediciones B, 206 páginas), del escritor y abogado Alberto Mansur.

En LO QUE MATA NO ES LA BALA, Eustaquio sueña con ser reportero de bandas de rock, pero en el camino se cruza con la nota roja y el narco de una manera tal que su mundo se llena de crimen y destrucción. La vorágine del tráfico de drogas derriba también a sus dos amantes, la millonaria Saskia y la sensual Pía, quienes arruinarán sus vidas por completo.

“Los libros –indica Mansur- son caminos hacia lugares nuevos que a veces reconocemos en nosotros mismos, son ventanas que nos dejan ver otras vidas, otros mundos, otros seres. También nos dejan ver algo de lo que hay dentro del autor. El cine nos ha acostumbrado a que todo lleve un soundtrack, a que la música nos diga algo de la escena que vemos. Este libro es así. Los nombres de cada escena constituyen un playlist, un soundtrack de la historia que está por leer. Utiliza los códigos QR para descargarlas y tendrás una ventana sonora de lo que hay entre estas páginas. ¿Quién sabe? Puede ser que con la música y la historia nos asomemos el uno en el otro y el otro en el uno”.

…Saskia es atractiva, lo sabe, tiene sabiéndolo toda la vida. Las miradas de los hombres en la calle, de algunas de las otras niñas en el internado suizo, el reflejo en el espejo; todos opinan que Saskia es atractiva pero Pía está buen y, en la pista como en la cama, buena mata atractiva. Carne mata bonita.

Eso fue la semana pasada y ahora Eustaquio había terminado con la tal Rosario y anda como burro en primavera. Parece que el cabrón está decidido a cogerse a cuanta vieja se le ponga enfrente.

Ese güey le gusta desde el primer día de la carrera. Alto, delgado pero fornido y esos ojos azules detrás de sus lentes. Es bueno para los chistes y la guitarra y tiene un aire fresco, como la provincia de la que viene. Además siempre está puesto para un concierto y le encanta la fiesta”…

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Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios