Con Letra Grande: libros para lectores juveniles ideales para esta temporada

Libros CON LETRA GRANDE para obsequiar esta Navidad y Año Nuevo ideales para lectores juveniles, ávidos de hallar temas que les interesan y motivan.

Aquí algunas propuestas de Penguin RandomHouse:

LA MATERIA OSCURA.- PLyra Belacqua y su animal daimonion llevan una vida un tanto salvaje y despreocupada entre los alumnos del Jordan College de Oxford. El destino que le aguarda la conducirá a las heladas tierras del Ártico, donde reinan los clanes de brujas y los osos polares libran virulentas luchas.

Su extraordinario viaje tendrá inconmensurables repercusiones mucho más allá de su propio mundo.

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HUCKLEBERRY FINN.- Un clásico de Mark Twain en el que la suerte de Huckleberry Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer, se acaba cuando su padre regresa al pueblo y se lo lleva a vivir a una cabaña. Huck logra escapar en una balsa río abajo y se encuentra con su amigo Jim, un esclavo que, como él, huye buscando la libertad. Una mirada nostálgica a la inocencia de la infancia.

#A MI TAMBIÉNONLINE. Es la guía que cualquier adolescente que vive al máximo en el mundo digital necesita tener entre sus básicos: todo lo que hay que saber sobre el uso de las redes pero que nadie te había explicado.

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CON LETRA GRANDE

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Magna expo de Fellini en Rimini, previo al centenario de su nacimiento en 2020

RIMINI, ITALIA.- En vísperas de las celebraciones por el centenario de su nacimiento, programado para 2020 cuando se quitarán los velos en el Museo Internacional dedicado a él, Rimini recuerda a FEDERICO FELLINI con la exposición itinerante Exposición Fellini 100 y La dolce vita, que abrirá sus puertas el 14 de diciembre.

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El Ayuntamiento en sesión extraordinaria dio luz verde al proyecto ejecutivo, el último acto del proceso para el Museo que se desarrollará entre Castel Sismondo, Piazza Malatesta y el Cinema Fulgor.

La exposición gira en torno a tres núcleos de contenido: el primero cuenta la historia de Italia a partir de los años veinte y treinta a través de la imaginación de las películas de Fellini; el segundo está dedicado a la historia de los compañeros de viaje del director, colaboradores reales, imaginarios, y el tercero a la presentación del proyecto permanente del Museo Internacional Federico Fellini.

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Después de la exposición de Rimini, la exposición comenzará su viaje, deteniéndose en Roma en abril hasta junio de 2020, antes de cruzar las fronteras nacionales con exposiciones en Moscú y Berlín.

Gracias a la exposición Fellini 100 y La dolce vita será posible sacar a la luz material inédito adquirido por la administración municipal. Una sección, en particular, estará dedicada al Fondo Nino Rota, que contiene material sobre las 15 películas que vieron la colaboración entre el famoso compositor y Fellini, desde The White Sheikh de 1952 hasta Orchestra Trial de 1978.

Se exhibirá por primera vez una serie de cuadernos originales, en los cuales el colaborador historiador de Fellini expuso las indicaciones del Maestro con respecto a la música que debería haber acompañado y mejorado sus elecciones de dirección. Luego se exhibirán algunos cuadernos, incluidos los relacionados con La Dolce Vita, Otto e 1/2, Le notti di Cabiria.

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El Fear Fest está de horror por AMC: 30 filmes y 120 horas de programación

El canal AMC contará con más de 30 películas y 120 horas de programación en toda la región, incluidos clásicos como las películas de Resident Evil y Paranormal Activity en el FEAR FEST, leyendas urbanas, fenómenos sobrenaturales y sobredosis de mucha emoción.

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A continuación, los títulos destacados de la semana del 21 al 27 de octubre durante el Fear Fest:

Temporada de brujas (2011): Caballeros del siglo 14 transportan a una hechicera sospechosa a un monasterio donde los monjes deducen que sus poderes pueden ser la fuente de la peste negra. Con el célebre actor Nicolas Cage. Estreno el lunes 21 de octubre a las 18:40 hrs.

NOS4A2 Nosferatu (2019): Se emitirán los primeros 4 capítulos de la serie vampiresca basada en la novela homónima de Joe Hil. NOS4A2 sigue a Vic McQueen, una mujer talentosa que descubre que tiene una habilidad sobrenatural para encontrar cosas perdidas. Esa habilidad la pone en una trayectoria de colisión con el malvado e inmortal Charlie Manx. Con el célebre actor Zachary Quinto como Charlie Manx. Emite el lunes 21 de octubre desde las 22:00 horas.

Hombres de negro I (1997) y “Hombres de negro II” (2002): El “Fear Fest” trae los clásicos aliens y monstruos de otros planetas con la doble emisión de la saga de Hombres de negro. Con el célebre actor Will Smith como el “agente J” y Tommy Lee Jones como el “agente K”. Estreno: martes 22 de octubre desde las 18:50 horas.

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El hombre sin sombra I (2000) y El hombre sin sombra II (2006): El Fear Fest continúa con la doble emisión de un clásico de suspenso y terror. Cuando el líder de un grupo de científicos se ofrece para ser el sujeto de prueba en su experimento sobre la invisibilidad humana, este cambia lentamente y los traiciona, con horribles consecuencias. Estreno: martes 22 de octubre desde las 22:00 horas.

Jeepers Creepers (2001): El clásico monstruo llega al Fear Fest por AMC. Una pareja de hermanos que manejan a través de una campiña durante las vacaciones de primavera, se topan con una criatura carnívora que está en el último día de su matanza ritualística. Estreno: miércoles 23 de octubre a las 22:00 horas.

Fear The Walking Dead (2019) 5ta temporada: En esta semana de Fear Fest sobre monstruos. AMC emite los últimos capítulos de la exitosa serie de zombies “Fear The Walking Dead”. Liderados por Morgan y Alicia, el grupo llega a territorio desconocido en búsqueda de sobrevivientes que necesiten ayuda. Pero no todo es lo que parece ser en este territorio siniestro y nuevo. Miércoles 23 de octubre desde las 23:40 horas.

Fuego en el cielo (1993): Un leñador de Arizona desaparece misteriosamente durante cinco días en un supuesto encuentro con un platillo volador en 1975. Estreno: jueves 24 de octubre a las 20:05 horas.

Pandorum (2009): El Fear Fest trae este misterio de ciencia ficción. Un par de miembros de una tripulación a bordo de una nave espacial despiertan sin conocimiento ni de sus identidades ni de su misión. Estreno: jueves 24 de octubre a las 23:55 horas.

Predestination (2009): Un agente temporal de élite debe perseguir al criminal que lo ha evadido todo el tiempo. La persecución se convierte en una exploración extraordinaria, sorprendente e impresionante del amor, el destino y los tabús del viaje en el tiempo. Estreno: jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

Contactos del cuarto tipo (2009): Un thriller que involucra un continuo misterio sin resolver en Alaska, donde una ciudad ha visto un número extraordinario de desapariciones inexplicables durante los últimos 40 años y hay acusaciones de un encubrimiento federal. Estreno: jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

30 días de noche (2007): Después de que una comunidad en Alaska se sumerge en la oscuridad por un mes, esta es atacada por un grupo de vampiros sedientos de sangre. Emite el sábado 26 de octubre a las 22:00 horas.

R.I.P.D (2013): Un policía recientemente asesinado se une a un equipo de policías muertos vivientes que trabajan para el Departamento de Descanso en Paz e intenta encontrar al hombre que lo asesinó. Estreno: domingo 27 de octubre a las 22:00 horas.

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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LOS ÁNGELES.- ROBERT HUNTER, historiador de las letras de Gratful Dead, así como otros cantantes famosos como Bob Dylan, murió en Los Ángeles a los78 años.

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La noticia fue anunciada por Mickey Hart, baterista de la banda. La causa de la muerte no fue revelada.

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Hunter, un ecléctico instrumentista, experto en guitarra, violín, violonchelo y trompeta, nunca ha aparecido en el escenario con Grateful Dead para el que escribió éxitos como Truckin, Uncle John’s Band, Box of Rain y Ondulation.

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MADRID. – En su despedida de los escenarios, el italiano ENNIO MORRICONE llevó este dìa con su batuta, a los 90 años, al público español a un viaje por algunas de las mejores bandas sonoras del cine.

El concierto que ofreció en Madrid formó parte de su gira de despedida The final concerts world tour, que antes pasó en España por Barakaldo (Pais Vasco). Sentado, Morricone (Roma, 1928) dirigió durante más de dos horas a una orquesta y coro formados por 200 personas.

 

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Los números del nonagenario compositor son todos grandes: ha compuesto más de 500 bandas sonoras en 60 años de carrera a películas como Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio.

Sus obras han puesto la música a películas inolvidables de Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino.

Una selección de una treintena de bandas sonoras transportó al entregado público a una sala de cine.

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La música de Cinema paradiso, de Bertolucci; Los intocables, de De Palma; y el mítico western El bueno, el feo y el malo, de Leone, cosecharon fuertes aplausos. La parte dedicada a Leone la abrió una armónica, la de Hasta que llegó su hora. La portuguesa Dulce Pontes fue la estrella invitada e interpretó temas de La luz prodigiosa, Sostiene Pereira y Aboliçao, de la película Queimada.

La soprano Susanna Rigacci puso su voz a El bueno, el feo y el malo.

La misión, con El oboe de Gabriel, y Cinema Paradiso pusieron el broche de oro al concierto, con un público totalmente entregado.

El concierto comenzó con Los intocables, por la que el compositor italiano logró una nominación al Oscar.

Morricone tiene dos Oscar, uno honorífico conseguido en 2007 y otro en 2015 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino, que también interpretó. Su último concierto lo ofrecerá el 29 de junio en Lucca (Italia), y antes pasará por Portugal y otras ciudades italianas.

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Subastarán el vestuario más famoso de la diva italiana Claudia Cardinale

ROMA.– Después de Catherine Deneuve, otro ícono del cine decidió subastar algunos de sus vestidos más famosos, se trata de CLAUDIA CARDINALE.

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Dicho vestuario perteneciente a la diva italiana, se pondrá a la venta en el sitio web de la casa de subastas Sotheby’s del 28 de junio al 9 de julio y solo durante dos días (del 2 al 4 de julio) serán exhibidos al público en la oficina de París. Así lo anunció la casa de subastas en su página web.

Entre las piezas más preciadas, se encuentra el vestido de lentejuelas negro hasta los pies y el escote vertiginoso con coloridas flores firmadas por Nina Ricci que Cardinale usó en la ceremonia del Oscar junto a Steve McQueen en 1965. Su valor estimado ronda entre los seis mil y ocho mil euros.

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De Nina Ricci, diseñadora que vistió a la actriz en los años 60, aparece también el vestido de cóctel usado en la escena final de Il magnifico cornuto de Antonio Pietrangeli (1964), que podría llegar a cotizarse hasta en 3,500 euros. Y también destacan el traje de baño del sello Cole of California de la película Ne’ honor ne ‘gloria con Alain Delon (700 euros) o el abrigo de cuero de la cinta Ruba al tuo tuo (de dos mil a tres mil euros).

La subasta y su exposición celebrarán la moda italiana desde finales de los años cincuenta hasta principios de los ochenta con ropa creada por Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco y Balestra.

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La venta incluirá un vestido largo de organza fucsia bordado con motivos florales, usado por Cardinale para su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 1961 (estimado entre tres a cuaro mil euros.

Es menester recordar que la subasta del vestuario de Catherine Deneuve en enero alcanzó una suma récord de 900 mil euros.

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LONDRES.- KEITH RICHARDS se despidió del licor fuerte. La estrella de Rolling Stone nunca ha ocultado su pasión por las drogas y el alcohol, pero ahora ha explicado que casi un año casi ha dejado de beber y ha renunciado por completo a los espíritus.

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“Desconecté, me aburrí”, dijo el guitarrista de 74 años, sin embargo, manifestó que no se ha abstenido completamente, sino que se da “una copa de vino de vez en cuando o una cerveza”.

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“Era hora de parar”, dijo Richards: “Al igual que todas las demás cosas”. Y su colega Ronnie Wood, de 71 años, quien ha estado sobrio desde 2010, dijo que había notado la diferencia: “Es un placer trabajar con él, explicó a los medios de comunicación, es mucho más tranquilo y abierto a diferentes ideas” .

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NUEVA YORK. -MADONNA, La reina del pop, salió al paso de los rumores sobre un supuesto implante en su trasero, afirmando que ella no necesita “la aprobación de nadie” porque tiene libertad sobre su cuerpo “como todos los demás”.

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La diva y cantante estadounidense de 60 años siempre se las arregla para ser noticia, y el año nuevo no fue la excepción. Una sorpresiva aparición en el bar gay Stonewall Inn de Nueva York fue suficiente para que no se hable de otra cosa entre los presentes.

Durante el evento, realizado en la víspera de Año Nuevo para conmemorar los 50 años de los Disturbios de Stonewell, Madonna apareció en el escenario junto con su hijo David Banda, de 13 años, acompañándola en la guitarra.

Madonna interpretó las canciones Like a Prayer y Can’t help falling in love, pero todas las miradas y las fotografías que rápidamente inundaron las redes sociales eran sobre su trasero, cuyo tamaño no deja de sorprender.

Algunos usuarios se preguntaron si la intérprete se habría sometido a una cirugía plástica para agrandar esa parte de su cuerpo.

“¿Está usando rellenos en su trasero?”, “Por favor díganme que no se hizo el tratamiento Kim Kardashian”, se leían en un par de mensajes.

La cantante de Material Girl, fiel a sus convicciones, decidió hacer frente a las críticas y en las últimas horas salió a responder a través de su cuenta de Instagram.

“Desesperadamente sin buscar la aprobación de nadie… Y con derecho a tener libertad sobre mi cuerpo como todos los demás! Gracias 2019! Va a ser un año increíble!”, se limitó a expresar.

Cansada de los comentarios, Madonna deshabilitó la posibilidad de que los usuarios dejen comentarios en la publicación.

El evento en Nueva York fue realizado con motivo de los 50 años de los Disturbios de Stonewell. En Estados Unidos era común que la policía hiciera redadas en centros nocturnos donde se reunía la comunidad homosexual.

El Stonewall era uno de los bares gay más populares de Nueva York y el 28 de junio de 1969 se realizó en ese lugar una redada que terminó en protesta y que dio pie a que la comunidad homosexual comenzara a manifestarse. De esa manera surgió, al año siguiente, la Marcha del Orgullo Gay.

“Si realmente nos tomamos tiempo para conocernos, podríamos encontrar que todos sangramos del mismo color y todos necesitamos amor y ser amados”, dijo Madonna antes de comenzar a cantar. “Recordemos por quién y por qué estamos peleando, nosotros mismos, por otros”, acotó.

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CON LETRA GRANDE: 2019, AÑO DEL DOMINIO PÚBLICO LITERARIO

NUEVA YORK. – El Año Nuevo también trae consigo nueva vida para muchos gigantes de la creatividad del siglo XX: a partir de 2019 los libros de muchos autores célebres, de Thomas Mann a Marcel Proust, de Agatha Christie a D.H. Lawrence, pero también Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille y las composiciones de Bela Bartok entrarán en el dominio público.

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Miles de obras perderán la protección legal que hasta ahora las unía a editoriales y herederos, a fuerza de regalías, derecho de autor y control creativo.

Se trata de un terremoto de profundas consecuencias para el mundo editorial, porque permitirá entre otras cosas crear nuevas obras basadas en clásicos sin que los nuevos autores se vuelvan el blanco de causas legales por violación de copyright.

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Todo esto porque el 1 de enero venció una prórroga de veinte años del copyright que se aprobó en 1998 en el Congreso estadounidense. La ley, bautizada por los escépticos como Mickey Mouse Protection Act -se adoptó tras el lobby de Disney para mantener bajo derechos de autor hasta 2024 a Steamboat Willie, el primer filme de Mickey- alargó los términos del copyright para las obras publicadas entre 1923 y 1977, de 75 a 95 años desde la publicación, congelando de hecho su propiedad.

Pero en Año Nuevo las cosas empiezan a cambiar: cada 1 de enero un nuevo grupo de clásicos se vuelve parte del patrimonio cultural común, y en el término de pocos años se vuelven disponibles frutos de la creatividad de autores como F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway y

Una vez entrado en el dominio público, un libro podrá ser reproducido, impreso, producido en audiolibro o en edición digital sobre Amazon, y hasta modificado, tal y  como ocurrió en 2002 con “Orgullo y prejuicio”. También se lo puede adaptar para el teatro o el cine sin problemas de derechos de autor.

También Google Books, que había comenzado a escanearlos desde hace años, publicará ediciones completas digitales de obras publicadas en 1923, entre ellas Tarzán y el León de Or, de Edgar Rice Burroughs y Un hijo al frente de Edith Wharton. Otros escritores involucrados en el aluvión de títulos incluyen a Willa Cather, Joseph Conrad, P.G. Woodhouse, Rudyard Kipling y Robert Frost.

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En 1923 más de 130 mil obras creativas fueron registradas para el copyright, entre ellas la Gran novela americana de William Carlos Williams, pero en la mayor parte de los casos -dijo al New York Times John Ockerbloom, experto en derechos digitales en la Universidad de Pennsylvania- los derechos de autor no fueron renovados después de la primera vez.

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LOS ÁNGELES.- DISNEY lanzó su batería de estrenos para 2019 justo para los amantes de las sagas, nostálgicos y también para los que disfrutan de las novedades.

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En orden cronológico, el 3 de enero llegará WIFI RALPH, la secuela de Ralph, el demoledor. Dos semanas después viene otra perlita: GLASS, en la que M. Night Shyamalan une la narrativa de dos de sus historias originales El protegido y Fragmentado, en un thriller que promete ser explosivo, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson.

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El 24 del primer mes del año se estrenará EL REGRESO DE MARY POPPINS, en la que el personaje de Disney vuelve para ayudar a la nueva generación de la familia Banks a recuperar la alegría, con el protagónico de Emily Blunt.

El turno de CAPITANA MARVEL será el 7 de marzo, en una historia ambientada en la década del 90, con la heroína Carol Danvers atrapada en una guerra contra alienígenas. Con Brie Larson, Ben Mendelsohn, Annette Bening y Jude Law.

DUMBO llegará a las salas el 11 de abril, dirigida por el inigualable Tim Burton, con los protagónicos de Danny de Vito y Colin Farrell, mientras que la nueva saga de Avengers, titulada ENDGAME,llegará el 25 de abril.

En otro de los estrenos relevantes de Disney, el 23 de mayo se lanza ALADDIN, de la mano de Guy Ritchie, protagonizada por Will Smith, al tiempo que el 20 de junio será el gran día para los fans de Woody, ya que se estrena TOY STORY 4.

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Otro clásico llegará el 18 de julio con EL REY LEÓN, en una nueva versión de acción real, con Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter y Chiwetel Ejiofor. En tanto, ARTEMIS FOWL, el mundo subterráneo” tiene fecha el 15 de agosto; mientras que  FROZEN 2 irá el 5 de diciembre.

Para el 19 de ese mes llegará el esperado final de STAR WARS, en su noveno episodio, que aún no tiene título, pero se confirmó que J.J. Abrams regresará para dirigir el cierre de la entrega final de la saga de Skywalker.

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3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

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Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

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Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

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El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

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En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

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Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

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La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

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La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

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Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

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El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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Dylan Farrow prosigue con su “yo acuso” a su padre adoptivo Woody Allen

NUEVA YORK.Dylan Farrow no puede entender por qué las mujeres continúan trabajando con Woody Allen en la era de #YoTambién (#MeToo), después de que ella acusó a su padre adoptivo de abusar sexualmente cuando apenas era una niña, y está enojada con Hollywood por no reaccionar contra el afamado director.

    “Durante mucho tiempo he ocultado públicamente que cuando tenía 7 años, Woody Allen me llevó al ático, lejos de las niñeras a las que se les había ordenado que nunca me dejaran a solas con él. Luego abusó sexualmente de mí”, reveló la hija de la actriz Mia Farrow, quien fue esposa del cineasta durante varios años.

    “Le dije la verdad a las autoridades entonces, y lo he estado manteniendo, sin alteraciones, durante más de 20 años”, dijo Farrow, de 32 años, a Los Ángeles Times.

    “Por qué Harvey Weinstein y otras celebridades acusadas han sido expulsadas de Hollywood, mientras que Allen recientemente se aseguró un acuerdo multimillonario de distribución con Amazon, firmado por el ex ejecutivo de Amazon Studios Roy Price antes de ser suspendido por acusaciones de mala conducta sexual?”, se preguntó.

    Farrow, hija adoptiva de Allen con su ex pareja Mia Farrow, mencionó luego a actrices como Kate Winslet, Blake Lively y Greta Gerwig, quienes se han manifestado contra la conducta sexual inapropiada en Hollywood, pero continuaron apoyando públicamente al director de 82 años.

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    “La verdad es difícil de negar, pero fácil de ignorar”, escribió Farrow. “Me rompe el corazón que las mujeres y los hombres a los que admiro trabajen con Allen, y luego se niegan a responder preguntas al respecto”, disparó.

    Allen ha negado las acusaciones desde que se hicieron públicas por primera vez en 1992, lo que llevó a Farrow a criticar al equipo de relaciones públicas de Allen por sus tácticas, supuestamente encubriendo y engañando a la prensa y al público acerca de su conducta.

    La policía había investigado previamente las acusaciones de Farrow, al igual que los expertos en abuso sexual en el Hospital Yale-New Haven, informó The Los Angeles Times. Un fiscal en Connecticut, donde presuntamente ocurrió el abuso, dijo que tenía una “causa probable” para procesar en 1993, pero se negó a presentar cargos, según informes, para evitarle a Farrow el trauma de un juicio.

    Según el cineasta neoyorquino, fue Mia Farrow, con quien enfrentó una lucha legal por la custodia de sus hijos, quien “sembró” la idea del abuso.

    La actriz Kate Winslet defendió a Allen asegurando que, “en cierto modo, Woody es una mujer”. “Creo que está muy en contacto con ese lado de sí mismo. Entiende a los personajes femeninos que crea de forma excepcional”, subrayó la actriz de “Titanic”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La familia real inglesa, ¿’stormtroopers’ en “La guerra de las galaxias”?

LONDRES.-El príncipe Guillermo, duque de Cambridge, y el príncipe Enrique de Gales, podrían aparecer como soldados de asalto (conocidos como ‘stormtroopers’) en la próxima película de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Se estima que los miembros de la familia real habrían filmado la escena en secreto cuando visitaron los Pinewood Studios en abril de 2016, según indica The Hollywood Reporter.

Si la escena es incluida en la versión final de la película, los príncipes aparecerán portando cascos de soldados de asalto, por lo que no podrán ser distinguidos entre los demás personajes.

Asimismo, otras personalidades célebres podrían aparecer en ‘La guerra de las galaxias’ en calidad de soldados de asalto. Entre ellos se menciona al actor estadounidense Tom Hardy y al cantante británico Gary Barlow.

La próxima película de la saga, Los últimos Jedi, llega a los cines el 15 de diciembre como el Episodio VIII de La guerra de las galaxias.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El cine del recuerdo a lo grande, en los clásicos de la Cineteca Nacional

Qué tal ver a Gene Kelly bailando prodigiosamente en Un americano en París o a las míticas divas, Betty Davis y Joan Crawford, juntas por única vez en ¿Qué pasó con Baby Jane? (que inspiró la serie de Amazon Feud) o a una futura estrella Sigourney Weaver en el filme setentero de Ridley Scott Alien, El octavo pasajero o una de las obras maestras de Billy Wilder, Pacto de Sangre, precursoras del thriller.

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Todas estas joyas de la cinematografía que han revolucionado el arte y la cultura pop mundial se exhiben en una sala de cine con el exitoso programa de la Cineteca Nacional CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE que se realiza por quinta ocasión consecutiva en su única sede en Coyoacán cada fin de semana. En un par de meses concluye su corrida 2017.

Tecnología de punta para una gran experiencia

Las exhibiciones se realizan en el sistema DCP (Digital Cinema Package), que ofrece una excelente calidad para proyecciones de gran formato y sonido digital estéreo, 5.1 o 7.1 dependiendo de la copia. En la mayoría de los casos, se exhibe en imagen 2K (Alta Definición) y algunas selectas han sido en 4K (Ultra Alta Definición), remasterizadas. Tal es el caso de la película de Godard Pierrot el loco y el clásico de David Lean, Lawrence de Arabia, exhibida el año pasado, para la cual incluso se respetó el intermedio teatral del metraje original de 1962.

Con la remasterización de las copias, hacen parecer a películas como El Halcón Maltés, que abrió el cine negro con Humphrey Bogart a la cabeza, o a la súper producción  Lo que el viento se llevó producciones filmadas tan sólo un par de años atrás. Por no decir lo que puede representar para un ojo sensible, admirar en la pantalla de una de las salas mayores de la Cineteca, la portentosa fotografía de Gordon Willis en Manhattan.

Unos clásicos permanentes y para todos

En tiempos de Netflix, un programa como CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE logra convocar no sólo a los viejos cinéfilos sino también a los cientos de jóvenes que cotidianamente deambulan por el complejo de Mayorazgo en busca de opciones alternativas. La sala de cine seguirá presente mientras no olvide el centro de su atractivo: la experiencia.

En pocas palabras, la remasterización de audio e imagen significa para el cinéfilo tradicional una proyección sin ralladuras, brincos ni desgaste que motiven los otrora reclamos al operador de cabina (“cácaro”) y para el novel, una presentación digital afín de “estreno” con colores vivos y sonido envolvente cuyo poder del relato, cual clásico, sea capaz de sorprenderlo.

La Cineteca, servicio de primera… con una gran deuda

La calidad del servicio de la Cineteca no desmerece a la de los grandes complejos comerciales; por el contrario, empezando por su esmerada programación y pasando por atractivos como su museo y las tiendas aledañas, resulta una experiencia única visitarla. La gran deuda de la institución pública la encontramos más bien en su nomenclatura, pues no ha logrado extender a nivel “Nacional” este exitoso esquema de servicio más allá de las fronteras de la actual CDMX, más que con algunos programas temporales.

Los clásicos: cuándo y cómo

Por lo regular se realizan sólo dos funciones para cada película: una los sábados y otra los domingos. En algunos casos, dado el éxito, se extienden a 3 o 4 funciones (el viernes y lunes siguientes). Como ocurrió con el ciclo de Stanley Kubrick que fue retomado por la cadena Cinépolis en varios de sus complejos con estupendas versiones restauradas.

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Se exhiben regularmente en la sala 1 con aforo de 400 personas cuyo tamaño evoca a los viejos y enormes cines de antaño. En la sala 10 se disponen de 180 butacas. TV&SHOW ha podido corroborar la gran demanda que el programa ha tenido en varias de sus funciones, incluso con localidades agotadas horas antes de la función, como el de la proyección del clásico musical Cantando bajo la lluvia, por lo que recomienda comprar los boletos en línea para no llevarse la sorpresa de quedarse fuera.

La Cineteca Nacional reportó a esta revista digital que hasta el 15 de octubre, con la exhibición del clásico de horror El Exorcista, habían asistido a estas funciones, 17 mil 55 espectadores. Como dato adicional para los cinéfilos, contrario a los cines comerciales que han estandarizado la proyección de cine digital por cuestiones de rentabilidad, sus salas mayores conservan los proyectores de 35 y 16mm para proyecciones especiales.

TV & Show les ofrece la programación completa de Clásicos…  hasta diciembre.

Octubre:

20 y 21 /  Lejos de Vietnam (1967)

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La entonces nueva ola, liderado por Chris Marker e integrado por directores icónicos como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda, realizó este filme para generar “contrainformación” que ayudara a desbaratar la propaganda y las falsas noticias que contribuyeron a justificar un genocidio en Vietnam en los sesenta. Este manifiesto cinematográfico presenta un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana y las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento insurgente.

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28 y 29 / Zorba el griego (1965)

Luego de enterarse de que heredó una mina en la isla de Creta, un joven escritor británico viaja a Grecia para hacerse cargo de ella. En el puerto de El Pireo conoce a Zorba, un hombre mayor de alegre extravagancia e impulsos tan violentos como creativos, quien decide ayudarlo a completar su empresa y enseñarle, de paso, lecciones de vida. Adaptación de la clásica novela de Nikos Kazantzakis, Zorba el griego ha sido recordada a través de los años por la poderosa interpretación que Anthony Quinn hizo del personaje titular: un hombre maduro que ha internalizado los aspectos más dolorosos de su pasado y que ha optado por abordar cada momento con todo el candor posible.

Noviembre:

4 y 5 / La noche avanza (1951)

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Marcos Arizmendi, un mujeriego y fanfarrón jugador de jai-alai, acepta perder un juego a causa de un chantaje, convirtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. La noche avanza es otra aproximación de Roberto Gavaldón al tono dramático y visual del film noir urbano, previamente explorado en La otra (1946), La diosa arrodillada (1947) y En la palma de tu mano (1950). Con la Ciudad de México en plena modernización como telón de fondo, el villanesco antihéroe de esta cinta, interpretado por Pedro Armendáriz sin su característico bigote, transita por un entorno en el cual el cabaret, el Frontón México y la vida nocturna de la urbe adquieren un importante rol protagónico.

11 y 12 / Mr. Klein (1976)

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París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein lleva una vida tranquila: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, confundiéndolo con un judío del mismo nombre. El señor Klein iniciará, entonces, una obsesionada búsqueda de su homónimo para demostrar que no es él. Situando a su protagonista como víctima de una persecución legal, Mr. Klein crea un clima de intriga y misterio en torno a la identidad del individuo y el Holocausto. La dirección de Joseph Losey destaca por la utilización simbólica de los espejos como representación de ese otro señor Klein al que nunca vemos, pero que siempre está presente.

18 y 19 / Barbarella (1968)

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En un futuro intergaláctico de amor y paz, la sensual agente del gobierno de la Tierra, Barbarella, es enviada a localizar al científico Durand Durand, creador de una poderosa arma que no debe caer en manos equivocadas. Durante su viaje vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres. Esta comedia de ciencia ficción se distinguió por un erotismo irreverente, cortesía del director Roger Vadim, quien con trazos de psicodelia sesentera realizó toda una farsa kitsch del género. A pesar de una trama simple, la suma de elementos como la música y decorados pop, la participación del mimo Marcel Marceau y el striptease en gravedad cero de Jane Fonda, han hecho de la película una obra de culto.

25 y 26 / Intriga Internacional (1959)

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Previo al furor que en los años sesenta comenzaría a provocar el cine de espías al estilo de James Bond, el “amo del suspenso” dirigió una entrega que se inscribe en este subgénero cumpliendo con todos sus tópicos y sin dejar de lado un estilo personal. Cary Grant interpreta al desafortunado Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad neoyorkino que es confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías extranjeros. Su persecución a lo ancho de todo Estados Unidos le dio a Hitchcock la oportunidad de realizar un filme de absoluto entretenimiento con fascinantes tintes de suspenso, muy emparentados con su trabajo en películas como La ventana indiscreta, Topaz (1969), e inclusive Psicosis.

Diciembre:

1 y 2 / Rosenda (1948)

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El solterón Ponciano Robles acostumbra ayudar a la gente de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por él la mano de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el arriero se arrepiente y se va del pueblo. Dejándose llevar por su buen corazón, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven abandonada. El director Julio Bracho presentó en esta película costumbrista un retrato de las “fuerzas vivas” pueblerinas, además de una interesante historia de amor entre la debutante Rita Macedo y el experimentado Fernando Soler. Evitando el folclorismo y lo pintoresco, Rosenda resultó un filme con la más pura sensibilidad mexicana, fiel retrato de la provincia michoacana.

8 y 9 / Tarde Perros (1975)

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Inspirado en hechos reales, este thriller recrea un peculiar atraco sucedido en 1972 durante un caluroso día de verano neoyorkino. Antes del cierre, Sonny (Al Pacino) y su compañero Sal (John Cazale) irrumpen en un banco de Brooklyn para asaltarlo rápidamente, sin embargo, todo sale mal comenzando por el hecho de que casi no hay dinero. La situación poco a poco empeora: los policías los tienen acorralados, la muchedumbre rodea el lugar y la presencia de las cámaras de televisión hacen del evento todo un circo mediático. Colaboradores en Serpico (1973), Pacino y el director Sidney Lumet, hacen equipo nuevamente en esta vibrante película que se llevó el Óscar al Mejor Guión en 1976.

15 y 16 / Ascensor para el cadalso (1957)

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Julien Tavernier, un exoficial ahora empleado de un influyente empresario, y Florence Carala, esposa del patrón, planean el asesinato de éste. Ellos prevén reunirse después de lograr su objetivo, sólo que un infortunio provoca una serie de hechos que complica su plan para estar juntos. Considerada por algunos como el primer trabajo formal de la Nueva Ola Francesa, la opera prima de Louis Malle conjuntó una atmósfera melancólica en torno a una pareja envuelta por la desesperanza y el azar, potencializada por la música a cargo del trompetista Miles Davis y una fotografía en claroscuros que retrata París bajo un candor que recuerda el imaginario del film noir estadounidense.

22 y 23 / ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941)

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La Cineteca cierra el año y su quinta edición con uno de los grandes clásicos de la filmografía mexicana. Dirigida por Julio Bracho y con fotografía de Gabriel Figueroa.

México, principios del siglo XX. Inés, una joven y bella viuda, asiste a un espectáculo nocturno sólo para hombres y comprueba que su novio Miguel le es infiel con una tiple de teatro. Su visita al evento provoca un escándalo; pero esto no impide que ella coquetee con don Simón, presidente de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres, para así darle celos a Miguel. Considerada una apuesta ágil dentro del llamado cine de añoranza porfiriana, la ópera prima de Julio Bracho se convirtió en un gran éxito de taquilla y de crítica gracias a una irónica historia de enredos amorosos que hace eco de las vicisitudes sociales de la época, encabezada por el talento del actor Joaquín Pardavé.

PARA NO OLVIDAR:

Lugar: Cineteca Nacional.

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

Metro Coyoacán, (L3). Al salir caminar sobre Mayorazgo. Existen dos estaciones de Ecobici en esta calle. También se puede llegar en auto desde Av. México-Coyoacán.

Horarios: Funciones desde la mañana (consultar cartelera en www.cinetecanacional.net [*])

Costos: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, ambos días el costo del boleto es de $30 para cualquier función (Este descuento no aplica para Muestra, Foro y Talento emergente).

* La Cineteca ya cuenta con sistema de compra electrónica anticipada.

Estacionamiento: El costo es de $25; motos, $15, por tiempo indefinido al adquirir boleto.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (@daniel-lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Las 3D3 de Armando Manzanero, un eterno romántico

                              “Manzanero sabe integrar sus canciones a la vida emocional de sus                  oyentes.Es un maestro de las armonías y autor de declaraciones de amor como declaraciones de bienes anímicos”.

                                                                                                                                    Carlos Monsivais

Armando Manzanero (Ticul, Yucatán, 1935) es también cantante pero ante todo un compositor. Hablamos de uno de los grandes autores vivos de la canción popular, no sólo mexicana sino del mundo de habla hispana.

Sus canciones han sido interpretadas alrededor del mundo por grandes nombres como Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Los Panchos, Alex Lora, Bebu Silvetti, Víctor Yturbe, Julio Iglesias, Imelda Miller, Manoella Torres, Dulce, Roberto Carlos, Vikky Carr, Francisco Céspedes, Pablo Milanés, Los Castro, Bronco, Raúl Di Blasio, Chavela Vargas, Marco Antonio Muñiz, Alejandro Fernández, Christian Castro, Angélica María, Luis Miguel, por mencionar sólo algunos.

Este domingo, tal y como lo adelantó TV&Show, estrenó ¡Música, maestro!, su nuevo programa musical en Canal 22, tras un receso de su anterior programa en la misma emisora, El estudio de Manzanero. Gran oportunidad para los románticos de disfrutar de una leyenda viva de la cultura popular de nuestro país.

(Link) Cobertura TV&Show: Música, maestro

https://tvandshow.com/2017/09/04/al-grito-de-musica-maestro-manzanero-tiene-nueva-temporada-de-su-programa-por-el-canal-22/

*Este es un 3D3 de algunas de sus más importantes creaciones.

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (CANTADAS POR OTROS)

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Esta tarde vi llover (2011) – Omara Portuondo con Chucho Valdés

Editada por primera vez en 1967, este es uno de los grandes clásicos no sólo de Manzanero sino de la canción en español. En 2015, la revista Billboard la puso a la cabeza de las 50 mejores canciones latinas entre 1920 y 2015.

Con sólo once palabras, la letra logra exponer el dejo nostálgico y la pérdida del intérprete. Se ha escuchado en voces de Pablo Milanés, Presuntos Implicados, Vikky Carr, La Maldita Vecindad, Roberto Carlos, Rosario Flores y Tony Bennett. Es sencilla, memorable y universal, sin más. Aquí la tienen a dueto con dos grandes cubanos: la leyenda del bolero: Omara Portuondo y el extraordinario músico Chucho Valdés.

https://youtu.be/Ad16XB1ZgEw

 

Contigo Aprendí (1997) – Luis Miguel

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Hay quien sostiene que la poesía, que sigue siendo un arte mayor, es impráctica en el habla popular de la actualidad pero que gracias a la música no pierde su poder imperecedero. Sin duda una canción como ésta es la prueba. Un deleite para el oído de cualquier alma sensible.

Del álbum hit que revolucionó la carrera del cantante mexicano, Luis Miguel con la batuta y gran ingenio creativo de Juan Carlos Calderón, refresca los clásicos de Manzanero con medley que incluye Voy a apagar la luz para hacer de ésta producción algo distintivo y, por supuesto, un éxito de ventas. Otra de las grandes intérpretes de esta canción es la que realizó la desaparecida Rocío Dúrcal en un arreglo que puso en adelante la música vernácula de México.

https://youtu.be/itFtRbwcFZw

 

Somos Novios (2001) – Andrea Bocelli

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Canción original lanzada en 1968, se convirtió no sólo en un auténtico éxito internacional sino en un emblema de la canción romántica de México. Fue versionada al inglés por Syd Wayne, que propició una eventual (y aclarada) polémica por derechos autorales, para ser interpretada posteriormente nada menos que por Elvis Presley en una de las múltiples versiones en diversos géneros y estilos que la elevarían a un clásico de clásicos.

Precisamente la versión que proponemos es con el tenor estrella de la música internacional, de los que ha logrado brincar y fusionar la música sinfónica y operística con el pop. Este es el caso de una producción realizada de la mano del célebre productor David Foster.

https://youtu.be/Qq0I0xU-g

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (MENOS CONOCIDAS)

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Te faltó valor (1999)

El arreglo de esta canción es más austero de lo que quisiéramos, sin embargo, el poder del discurso cala en cualquier romántico en trance.  Del álbum Hoy no editado a finales de los noventa, es una muestra de las manifestaciones de sus composiciones como caminos a la misma esencia universal de las sensaciones y los sentimientos individuales.

Entendemos por qué, reiteradamente, fue el compositor elegido de leyendas inmortales de la música alrededor del mundo, como la brasileña Ellis Regina.

https://youtu.be/gGE51FEXyic

 

Me dijeron que estás bien (2009)

 

foto99.jpgEn medio de una profusa segmentación en la industria musical y un menosprecio de la radio a la música que no se amolda a beats superfluos e intrascendentes, además de la desaparición de espacios musicales en la televisión, resulta difícil hasta para un peso pesado como Manzanero, posicionar una canción en el mainstream actual.

Original del álbum Amarrados a dueto con la mexicana Susana Zavaleta, en este video grabado con una bien lograda orquestación, Armando Manzanero nos da muestra del poderoso feeling de su interpretación. La melancolía bohemia y la narrativa en segunda persona tan presente en las letras del yucateco se refrescan en esta composición.

https://youtu.be/v0dOUtvS7Q4

 

Que ni me entere (1997)

Una estremecedora canción derivada de su álbum de estudio, Íntimos, realizado en mancuerna del talentoso piano del argentino Bebu Silvetti y bajo el efímero sello de Azteca Music, cuando prometía auparse en una discográfica diferente (Oh, los hubieras). Quizá por ello no tuvo la notoriedad que debió recibir.

En esta extraordinaria canción, Manzanero explora un machismo mancillado y la figura de una mujer moderna envuelta en la calidez del arreglo sencillo y profundo del bolero, lo cual habla de la constante reinvención de un consagrado. El estupendo álbum contiene grandes temas como la inspiradora Quien da un peso por mis sueños, un dueto tan sorprendente como ecléctico con Alex Lora.

https://youtu.be/CJrH4G6y66I

 

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Parecemos tontos – Enrique Bunbury

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El cantautor y multi-instrumentista español, lanzó este domingo 10 de septiembre su nuevo video del sencillo Parecemos tontos, de su noveno y más reciente álbum de estudio “Expectativas”, bajo el sello de Warner Music.

Entre su estilo folk y rock latino, el veterano ex líder de Los Héroes del Silencio nos ofrece una letra evocativa que en lo musical no deja de proponer exploración, lo que siempre se agradece, más aun tratándose de una estrella de la música pop de la actualidad.

https://youtu.be/YbK00KvsNAE

 

Inglés

What about us – Pink

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Derivado de su nuevo álbum Beautiful trauma, recién se ha lanzado el nuevo material de la estadounidense Pink (estilado gráficamente como P!nk). Su estilo punk post-ochentas, ha venido acompañado de arreglos fuertes altamente influenciados por rock que buscan la sustitución escénica de una mujer dueña de sí misma, abierta y contestaría pero con letras que pueden hacer efecto en cualquiera.

Como el caso de su conmovedora y densa Try (2012), en cuyo video nos muestra sus dotes acrobáticas, What about us, nos habla de los conflictos derivados de toda relación de pareja contemporánea. Más allá de gustos personales, la oriunda de Pensilvania se compromete con lo que propone, lo que la distingue de las estrellas de moda pasajera.

https://youtu.be/ClU3fctbGls

 

Indie/nuevos valores

Sólo si es contigo – Bombai con Bebe

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Oriundos de Valencia, España, el trío masculino Bombai forma dueto con su compatriota la cantautora Bebe para proponer un sencillo que captura el pop-rock, el reggae y los sonidos de la música latina latinoamericana al que han autodenominado “beach pop”.

El ritmo versa en un mood buena onda radialmente agradable y en lo musical lo suficientemente distintivo para no desecharlo al bote de la ignominia predominante en el mainstream radial de nuestros tiempos. ¿Los de dejarán llegar a más?

https://youtu.be/NMVBQ6C4iNA

Gracias por llegar hasta aquí y considerar las propuestas para su playlist. Esperamos sus comentarios para los próximos 3D3. Nos vemos la siguiente semana, sólo por TV&SHOW.

Twitter: @dan_lares

POR DANIEL LARES MUÑOZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

3D3: las telenovelas también lloran… en la música

¿Recordar es volver a vivir (¿y reaprender?) Hoy en México es un formato denostado y con referencias al aire que más evocan a decadencia que a sus mejores tiempos. No obstante que continúa siendo popular, se olvida que hubo buen gusto, ambición creativa y legado trascendente dentro del género.
Los temas de entrada eran interpretados generalmente por encargo, por
las más grandes estrellas y mejores compositores de su época. Dotaban
de personalidad y se convertían en referentes publicitarios inmediatos
de las telenovelas a la par que tenían la misión de introducir a la
audiencia en la historia, en menos de dos minutos, mediante su
presentación de entrada. Aquí rescatamos algunos de los mejores temas
de las producciones mexicanas.

LAS 3 MEJORES CANCIONES PARA TELENOVELA

hqdefault.jpg       Para volver a amar (2010) – Kany García

Tema de uno de los últimos buenos remakes de la televisión mexicana, original de la telenovela colombiana El último matrimonio feliz, autoría de Adriana Suárez y Pedro M. Rozo, con la adaptación de Aída Guajardo.

La cantautora puertorriqueña Kany García nos aporta una balada fresca, moderna, profunda en su estilo y emocionalmente evocadora con dosis de rock latino que quedó a la medida de la telenovela a la que sirve y le dotó de personalidad a esta versión mexicana.

Video 1

 

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Interminable amor (1993) – Yekina Pavón

Corría el año 1993 y producto de un escisión interna en Televisa y de la llegada de un nuevo jugador a la televisión abierta comercial, TV Azteca, la incipiente productora O’ Farrill y Asociados se arrojaba a producir una de las primeras telenovelas outsider de San Ángel, entonces tan impensable como que en 1960 la gente relacionara el teléfono sin el cable.

Derivado de ello sale al aire El peñón del amaranto cuya entrada nos permitió conocer a una cantante tan extraordinaria como maravillosa: la tabasqueña Yekina Pavón, además de una canción con unos arreglos y letra (cuyo autor desconozco) de primera que ya quisiera poder ostentar cualquier producción al aire de la actualidad.

Video 2

 

El privilegio de amar (1998) – Lucero y Mijares

Remake de la telenovela venezolana Crystal, autoría de Delia Fiallo, surge este tema para la versión mexicana de Televisa producida en 1998 que resultó el mayor éxito de audiencia por esos años y uno de los más alto en la historia d la telenovela mexicana.

Letra de Jorge Avendaño, Lucero y Mijares nos ofrecen un dueto en un bolero renovado que hasta hoy se recuerda. Emotiva, inspiradora y acertadamente arreglada, esta balada es sin duda de las favoritas de la audiencia inseparable en la memoria del plano secuencia que daba entrada a la telenovela.

Video 3

 LAS 3 MEJORES CANCIONES PARA TELENOVELA (INSTRUMENTAL)

La dueña (1995)

La melodía de este tema se creó a partir de la letra de la canción autoría de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”. La telenovela fue producida por su esposa la también actriz Florinda Meza en 1995 con la historia original de Inés Rodena y adaptada por María del Carmen Peña (Cadenas de amargura).

Esta sutil y delicada composición resultó (desafortunadamente) una rareza para las telenovelas que, pese a la crisis económica que resentía México en ese entonces, todavía vivía épocas doradas, nótese cómo el video de esta entrada lo delata. Aunque existe una versión cantada con la gran voz de José Ángel “El Cuervo”, el saxofón solista de esta versión instrumental le aportó un inolvidable toque de sensualidad a la versión más recordada de esta historia.

Video 4

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Cuna de lobos (1986)

Este tema como la telenovela para la que sirvió, original de Carlos Olmos, fue uno de los parteaguas que confrontó los férreos paradigmas del grueso de productores (algunos de ellos aún sobreviven) que subestimaban la capacidad de atención y comprensión de la audiencia y por ende les era impensable un tema de entrada sin letra ni cantante.

Hablamos de uno de los más grandes éxitos de audiencia de la televisión mexicana y de Televisa, con repercusiones sociales. La composición de Pedro Plascencia, que incluso obtuvo un reconocimiento del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), resultó poderosamente enigmática, sombría y elocuente con la historia con la que se mimetizó a la perfección. Lecciones que aún se resisten a aprender.

Video 5

 

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El vuelo del águila (1994)

Para este escritor, resulta la mejor banda sonora de todos los tiempos producida para una telenovela latinoamericana porque no sólo se trató de una canción realizada por encargo para la súper producción de esta telenovela histórica.

Compuesta por el concertista mexicano Daniel Catán y grabada con la ejecución de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, notamos en ella no sólo las imágenes de un grandilocuente movimiento revolucionario sino piezas que guiñan a la música de José Pablo Moncayo, Joaquín Gutiérrez Heras, Carlos Chávez, y Silvestre Revueltas, e incluso la cinematográfica de Manuel Esperón.

Las composiciones de Catán, particularmente su tema de entrada, son sofisticadas al mejor nivel, dotan de profundidad, belleza y volumen a la imagen auditiva de una telenovela como nunca se ha vuelto a  ver en la televisión mexicana. Inspirador trabajo a grado máximo.

Video 6

LAS 3 DE… LOS QUE SE ESTÁ SONANDO

Español

 

04

Tú Me Acostumbraste – Natalia Lafourcade con Omara Portuondo

Confieso que las veces que he escuchado a la mexicana Natalia Lafourcade en concierto me ha decepcionado su desempeño vocal en vivo. Sin embargo, también debo reconocer en justicia su gran talento como arreglista, productora y su evolutiva inventiva creativa en la música. Ahora ha lanzado su nuevo álbum de nombre Musas.

En esta canción, letra de Frank Domínguez, Lafourcade realiza un dueto con la legendaria intérprete cubana del bolero Omara Portuondo y en cuyo video nos evoca al que realizó en la atinada versión “Ya no vivo por vivir”, con Juan Gabriel: una leyenda viva conviviendo con un ícono de la nueva generación, lo que siempre es atractivo para el mercado mainstream. El arreglo es delicado y clásico, y la música de Los Macorinos, nostálgica, aportando un digno bolero a considerar en el playlist de los románticos.

Video 7

maxresdefault.jpgInglés

Feels – Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean

Un agradable sonido nos ofrece el compositor y DJ escocés Calvin Harris, para la cual reúne a las estrellas de la música anglosajona: Pharell Williams, Kathy Perry y Big Sean en un video que, como en su momento Treasure de Bruno Mars, remite al Rythms and Blues que tantos triunfos dio a la música pop hace más de tres décadas y que, dicho sea de paso, renovó y sofisticó la música popular.

Cuánto le debe la música contemporánea al R&B al Disco setentero y a géneros como el Funk. Los buenos hacedores de música lo saben. Esta canción fluye con la tendencia actual en el entretenimiento de volver al principio, toda innovación parte de ahí. Pertenence al álbum Funk Wav Bounces Vol. 1. Huele a nuevo hit radial.

Video 8

Indie / nuevos valores

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

Video 9

+ PLUS 1

En la próxima entrega les hablaré sobre el extraordinario grupo de rock progresivo The Tangent, mientras tanto, les dejo este adelanto de su nuevo álbum de estudio:

Video 10

 

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

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Twitter: @dan_lares          Instagram: @daniel.laresm          Fp FB: Daniel Lares Muñoz

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Nota: Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&SHOW apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

Por Daniel Lares Muñoz
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Con Letra Grande, los clásicos de colección de Ediciones B

CUENTOS DE AMOR DE LOCURA Y DE MUERTE, OTRA VUELTA DE TUERCA, LOS SIETE LOCOS, PERSUACIÓN, son algunos de los numerosos títulos de colección que enmarca Clásicos de Ediciones B, y que condensa a los mejores autores, como en este caso lo son HORACIO QUIROGA, HERNRY JAMES, ROBERTO ARLT y JANE AUSTEN, respectivamente.

En Cuentos de Amor de Locura y de Muerte –a petición del mismo autor se suprimió la coma del título- publicados en 1917, se filtra la vida del escritor uruguayo HORACIO QUIROGA, signada por una serie de desgracias a las que puso fin con su suicidio. El universo tan personal de Quiroga estremece al lector con sus leyes despiadadas, una belleza innegable y su bestiario propio.

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Por su parte, la novela gótica Otra vuelta de tuerca, escrita por Henry James, se publicó por primera ocasión en 1898. Fue llevada al cine en varias oportunidades, con el título de Los inocente. Fue célebre la versión de 1961, dirigida por Jack Clayton y con Deborah Kerr en el papel de la institutriz.

Las preguntas clave: ¿Son los niños tan encantadores como parecen ¿Ocultan algo siniestro? ¿Sucedió algo espantoso en la casa?

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En Los siete locos, Roberto Arlt combina una trama rigurosa con un cruce de discurso políticos, filosóficos y morales cuya complejidad contrasta con los oscuros personajes que dan vida a la historia. Fue llevada al cine en 1973 por Leopoldo Torre Nilson; y es una de las novelas más potentes de Arlt, que con su lenguaje peculiar, de “segunda mano”, se ganó un lugar indiscutible en el cano de los grandes escritores.

Y qué decir de Persuación que, como signo inequívoco de la pluma de Jane Austen, apunta Gabriela Margall, es la historia de un amor perdido que regresa para reabrir heridas apenas cicatrizadas. La melancolía es el tono que iluminará toda la novela hasta el final.

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CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

ORGULLO Y PREJUICIO

Una obra maestra por donde se lea, ORGULLO Y PREJUICIO (Clásicos B, 432 páginas), escrita por Jane Austin, condensa la ironía, los personajes definidos, los diálogos consistentes, el matrimonio y el amor como temas principales, todo elaborado con una palabra: fineza.

En ORGULLO Y PREJUICIO, novela llevada a la pantalla grande, su heroína Elizabeth Bennet, es el centro donde todos los anteriores elementos se combinan. Poco personajes logran hacer avanzar una novela como Elizabeth Bennet. Es ella el motor de la historia con sus palabras, errores y contradicciones. Es la fuerza que nos lleva hacia adelante en un mundo de pompas y protocolos: presentaciones forzadas,bailes ceremoniosos, respetos que nos e merecen, y jóvenes ansiosas por conseguir un marido.

Para Gabriela Margall, la razón para leer en el siglo XXI un clásico como ORGULLO Y PREJUICIO, es “porque Jane Austen nos sigue hablando a través de las palabras de la adorable Elizabeth Bennet, de la importancia de escuchar nuestro propio deseo. En 200 años seguimos hablando de lo mismo”.

UN DATO:

Hay una historia poco conocida sobre la autora -de acuerdo al prólogo de Gabriela Margall-. A fines del siglo XIII y principios del XIX había una escritora muy famosa llamada Ann Radcliffe. Contemporánea de Jane Austen, Radcliffe fue capaz de darle al público lo que quería leer: novelas de misterio, horror y pasión. Unos de sus libros , Los misterios de Udolfo, fue best seller en su época. Hoy poca gente conoce a Radcliffe y, Jane Austen, en cambio , se ha vuelto un clásico. ¿Por qué? Porque es un clásico, una obra que trasciende el tiempo y sigue hablando”.

CON LETRA GRANDE

TV & SHOW/ Roberto Rondero

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JORGE LUIS BORGES, TEXTOS RECOBRADOS II

  •  De 1931 a 1555 se compilan los textos recobrados del escritor
    argentino y universal Jorge Luis Borges (1899-1986), que, bajo el sello
    DeBolsillo Contemporánea, comprende el segundo de los tres libros
    que recogen la obra inédita del gran escritor bonaerense.
    Luego de la muerte de Borges, más de mil 200 artículos, notas y
    poemas, escritos a lo largo de su vida y que el autor no había incluido
    en ningún volumen, esperaban salir a la luz.
    Y hay de todo en este libro para coleccionistas: prosa poética, relatos,
    artículos , traducciones, prólogos, bajo un criterio estrictamente
    cronológico, al que se añaden notas y comentarios posteriores del
    autor, así como fragmentos de cartas de la época y otros datos sobre
    las fuentes originales, para poder situar mejor en su contextos estos
    valiosos hallazgos.
    BORGES, EL INDISPENSABLE
    Estela Canto, quien entrevistó a Borges, no dudaba en decir que
    “cuando se haga la historia del ‘caso Borges’ se le reconocerá, antes
    que nada, como “genio de la evasión” –su predilección por las novelas
    policiales sería tal vez un indicio psicológico de esto- y se tendría en
    cuenta, por ello, la infinita tarea que representa para un cronista
    entrevistar a Borges. Por lo pronto, debemos partir de un supuesto: el
    talento especialísimo de Borges se manifiesta –en general- , porque
    nada nos garantiza lo contrario –tratando burlonamente lo que nos
    parece más estimable) y diciéndonos de pronto una frase brillante y
    aguda sobre aquello que creíamos despreciable.
    El tango fascinaba a Borges y la pregunta sobre ello la respondió así
    corrigiendo de paso a la entrevistadora:
  • -¿Sobre la música popular? Opino que las milongas y los primeros
    tangos son admirables, porque expresaban una felicidad presente y un
    coraje presente; ahora nos complacemos en ellos, pero nuestra
    complacencia está contaminada de nostalgia y de la sensación de lo
    irreparablemente perdido, de lo que ya no se recobrará. La conciencia
    de una actual cobardía (copiosamente evidenciada en la literatura en
    estos últimos años) nos lleva a sobrestimar y a extrañar el antiguo
    coraje.
    -¿Qué opina del coraje?
    -Es lo que más admiro, porque me parece lo más difícil de conseguir.
    …”De tus manos volarán palomas como ángeles.
    Estás al lado mío y me dictas la vida…
    En “Música y acero” (Montevideo, 1934), Borges hacía referencia a la
    canción “A un músico ciego”, tema del que el insigne escritor no
    rechazaría abordar:
    Ciego que andas perdido en luces de lejanía,
    no se ve el mar en tu mirada,
    ni el reflejo del sol, ni la mañana,
    Que es hermosa de luces y colores.
    No pasan los árboles danzando
    ni cruzadas de alas son tus iris:
    ventanas que a la luz están cerradas.
    ¡Oh Joaquín, qué profunda es tu mirada,
    tu mirada de música,
    de acordes de colores,
    de tus danzas tan finas y soñadas!
    Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

Muy especial: El lago de los cisnes

Dale clic a la imagen para verla en su tamaño original

Por si no fuera suficiente admirar la obra cumbre de Tchaikovsky, El lago de los cisnes, el equipo de producción de James Cameron (realizadores de Avatar, Hugo y Life of Pi), se encargan de esta producción con edición especial en vivo desde el histórico Marinsky Theatre de San Petersburgo, a transmitirse este día de recalentado navideño por la telera nuestra de cada día de Film & Arts a las 17:30 horas.

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El drama cargado de romance clásico, es protagonizado por Ekaterina Kondarouva, Natalia Vodianova y Timor Askerov. El príncipe Siegfried se enamora de Odette durante un baile en el Palacio Real, pero la hija del brujo, Odile, se transforma en Odette para engañar al príncipe y así hacerlo caer en una fatídica trampa.

Día de recalentado, día de El lago de los cisnes.

Ver para creer. Telévoros: ¡uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios