Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

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“Los Simpson”, ¿ahora sí es el final?

NUEVA YORK.- Los SIMPSON cumplen 30 años y para celebrar su historia, Moritz Fink , un erudito y bibliotecario independiente, publica un libro que rastrea su historia. El libro Los Simpson. Treinta años de un mito (Leone Editore) comienza desde el nacimiento de la serie, hasta analizar el enorme impacto cultural de los personajes dentro de los medios y en el universo del fandom.

Por ejemplo, no todos recuerdan el cortometraje Good Night, transmitido el 19 de abril de 1987 durante un episodio del Show de Tracey Ullman . Sin embargo, ese video marcó la primera aparición en televisión de uno de los más populares y queridos por los estadounidenses. En su casa en 472 Evergreen Terrace, aquí está el indolente Homer Simpson, con su devota esposa Marge y sus hijos Bart, Lisa y la pequeña Maggie.

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Con un creciente éxito a lo largo de los años, Los Simpson se han convertido en la comedia de televisión estadounidense más importante, una reflexión y parodia de la sociedad occidental, representada en su totalidad. Creada por Matt Groening y James L. Brooks, la familia más famosa de Springfield se ha convertido en un verdadero fenómeno mediático global, inconfundible por su irreverencia.

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“El culto a los Simpson, escribe Moritz Fink, no solo concierne a los fanáticos acérrimos del programa. Significativamente, también involucra a personas que siguieron la serie con más o menos frecuencia cuando era la más popular en los años noventa (como yo); personas que tienen Solo he visto algunos episodios o fragmentos (como mi hermana o mi antiguo profesor de inglés), o personas que nunca han visto un episodio, pero conocen la comedia porque han escuchado de otros o porque han visto a los personajes presumir de sí mismo en algunas camisetas (mi madre y mi padre pertenecen a esta categoría) “.

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Angry Birds 2, una aventura muy animal

LOS ÁNGELES.- El imperio creado por el finlandés Rovio en torno a ANGRY BIRDS, el juego que desde los teléfonos inteligentes se ha impuesto como fenómeno desde 2009 (más de 4 mil millones de descargas), también ganó la apuesta de aterrizar en el cine, con una primera película, que en 2016, recaudó más de $ 352 millones a nivel mundial.

Ahora los pájaros rojos y los cerdos verdes regresan con una nueva aventura animada en la que los antiguos enemigos se ven obligados a unirse para luchar contra una amenaza común, Angry Birds 2: Mejores enemigos de Thurop Van Orman, bajo el sello de  Warner Bros.

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Es la secuela de la película Angry Birds en la que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos con plumas son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo.

La comedia de acción con un ritmo abrumador, también diseñada para los más pequeños, se enfrenta suavemente a temas universales como el miedo a la exclusión y el otro, el respeto por las diferencias de los demás y la importancia del trabajo en equipo. El poder femenino con dos nuevos personajes también ocupa espacio. En el grupo de pájaros siempre guiados por el valiente pero inseguro Rojo (con la voz de Maccio Capatonda), viene Silver, un brillante graduado en ingeniería, empático y brillante, mientras que Zeta lidera a los ‘enemigos’, un líder emprendedor de los pájaros, que desde el Isola delle Aquile, inmersa en hielo, decide tomar posesión de las islas más cálidas y acogedoras de lechones y pájaros.

“Partimos de la idea de que habría habido mucha más comedia y conflicto al obligar a las dos facciones enemigas, los pájaros y los lechones, a trabajar juntos – explica el productor John Cohen en las notas de producción – que conducirían a problemas como la falta de confianza , el choque del ego y situaciones más cómicas relacionadas con las personalidades de los personajes.

Se decide un equipo conjunto de lechones y pájaros: con sus amigos Chuck, rápido e incontrolable, y también se recluta a la explosiva Bomb, la ingeniosa hermanita de Chuck, Silver, que comprende de inmediato la fragilidad de Red. Es más problemático convencerlos de unirse al equipo de Great Eagle, que confiesa haber pasado un romance doloroso con Zeta.

“Lo que me encanta de Red es la forma en que se transforma lentamente a medida que avanza esta aventura, explica el comediante Jason Sudeikis, la voz original de Red. Como padre de dos hijos y como persona que vive en el Planeta Tierra, encuentro (en el historia) temas muy adecuados en este momento e importantes, trabajen juntos e intenten empatizar con su vecino “.

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Aquí puedes ver el tráiler.

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Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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Para famosos en la telera nuestra de cada día, pocos personajes como BOB ESPONJA, quien llegará a los lectores infantiles y juveniles con una nueva colección de historias elegidas por el creador de la serie, Stephen Hillenburg, donde da a conocer las aventuras clásicas de Bob.

Aventuras inéditas con todos los personajes de BOB ESPONJA, que incluyen nuevas travesuras y razones para seguir muriéndose de risa.

Los comics de Bob Esponja, están repletos de gags submarinos que sumergen al lector en el mundo acuático y divertido, como la mente de Patricio, el árbol familiar de Plankton y de Calamardo en mallas de superhéroe.

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Yogi Bear & Bubu celebran 60 años

LOS ÁNGELES.- Bubu es pequeño y redondo, más aterrador o quizás más sabio. YOGI es grande y grande, el líder de la pareja, intrépido, carismático e independiente, dedicado a procurar la comida arrebatando cestas de picnic a los turistas que frecuentan la escena de sus incursiones en el parque de Jellystone (inspirado en el Parque Americano de Yellowston).

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Y ‘el oso lindo protagonista de la caricatura creada el 2 de octubre de 1958 por el lápiz de los dos grandes dibujantes William Hanna y Joseph Barbera, cumple este día 60 años.

El personaje, cuyo nombre se deriva del jugador de béisbol de los New York Yankees, Yogi Berra, debutó en el episodio Big Break de Yogi Bear como personaje secundario del programa de televisión infantil Braccobaldo Show (The Huckleberry Hound Show) y fue un éxito inmediato.

Desde entonces, ha entretenido a millones de niños en todo el mundo con la serie de dibujos animados de televisión de los años 60 en adelante. En Italia, Rai 1 emitió 33 episodios para la televisión de los niños en 1964 y parte de su gran fortuna fue la voz dada a Yoghi por el actor Francesco Mulè, quien con sus divertidas entonaciones y modulaciones hizo la Oso Yogi aún mejor.

Aquí puedes ver el video de Yogi

Experto en disfraces, experto bailarín, excelente mecánico, el Oso Yogi siempre lleva una corbata y un sombrero verde. Parece que la elección del collar con corbata se debió a la necesidad de reducir los costos de producción, de esta manera usted podría animar solo a la cabeza de Yogi, dejando el cuerpo inmóvil, permaneciendo sin cambios en múltiples cuadros, permitido para un episodio de 7 minutos, la reducción de 14000 a 2000 dibujos, aproximadamente.

Es por esto que incluso el pequeño Bubu (Boo-boo) siempre lleva una corbata de lazo azul alrededor de su cuello: es un poco como la voz de la conciencia de Yogi y le advierte de las posibles consecuencias de sus acciones. Y como en cualquier cartón que se precie, al enemigo se le opone un enemigo, el guardabosques Smith, responsable de la seguridad del parque.

El Ranger supervisa para hacer cumplir las reglas del parque que el Oso Yogi transgrede sistemáticamente. Pero Smith estima a Yoghi por su inteligencia y honestidad, por lo que entre los dos, en los diversos episodios, la rivalidad y la amistad se alternan. El tercer personaje de la serie es Cindy, pretendiente dulce y romántica del oso Yogi. Cindy es considerada su prometida, a pesar de que Yoghi es un espíritu libre e independiente.

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UN DATO:

El Oso Yogi fue un personaje muy querido por sus creadores, Hanna y Barbera, quienes después de haberse conocido en 1937 en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon, donde trabajaron, comenzaron una asociación artística muy prolífica en el campo de los cómics y caricaturas. Traído en 1957 a la creación de su casa de producción, la Hanna-Barbera.

Joe Barbera, italiano estadounidense, hijo de Sicilia emigró a América, escribe cuentos, dibuja bocetos e inventa los gags, Hanna se encarga de la dirección. Barbera había comenzado a trabajar como contable, pero en 1929 intentó inventarse como dibujante. En 1932 se convirtió en animador y guionista y en 1937 llegó a MGM, donde conoció a Hanna.

Durante casi dos décadas, crearon dibujos animados, entre los más famosos: The Ancestors, The great-nephews, Pink Panther, Scooby Doo, Tom and Jerry y The Smurfs.

 

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LIFE GOES TO THE MOVIES: ¿a quiénes y a cuántos famosos reconoces?

Desde los inicios del cine, LIFE capturó en imágenes a los más destacados protagonistas en la producción, dirección, arte, actrices y actores que marcaron el derrotero del séptimo arte.

El libro LIFE GOES TO THE MOVIES incluye además sendos retratos que datan de 1954 firmados por Al Hirschfeld, que TV&SHOW reproduce en este singular Con Letra Grande.

En la memoria colectiva pero en un ejercicio personal o grupal, como se prefiera, ¿a cuántos reconoces y cuáles sus nombres?

Feliz Dominguito Sagrado cinematográfico y literario.

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Murió Bob Givens, creador de Bugs Bunny

HOLLYWOOD.- ROBERT ‘BOB’ GIVENS, autor del primer diseño de Bugs Bunny, el conejo más popular de Warner Bros, murió a los 99 años en Los Ángeles, según ha informado su hija en su página de Facebook. Givens trabajó en diversos cortometrajes y en la película Blanca Nieves y los siete enanitos, de 1937, en la compañía Walt Disney Studios. Más tarde se sumó a la Warner Bros.

El creativo estadounidense formaba parte del equipo del dibujante Chuck Jones. Fue en 1940 que se le encomendó a Givens la tarea de dibujar un nuevo personaje: un conejo gris “aparentemente bueno”, que aparece formalmente ese año en la animación Una Liebre salvaje con su ya conocida frase “¿Qué hay de nuevo, viejo?”.

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Sin embargo, el caricaturista fue enviado a la Segunda Guerra Mundial, donde trabajó como realizador de películas de entretenimiento para el ejército estadounidense. Cuando regresó de la guerra, Givens se incorporó a la Warner Bros hasta el 2001. Formó parte de filmes como The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie, GarfieldTom y Jerry y Popeye el Marino.

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Expone Ficachi 50 años de caricatura

Quienes conocen a MARIO FICACHI (Ciudad de México) saben de su labor multidisciplinaria en la actividad artística, no sólo en el teatro donde pudiera referírsele con mayor frecuencia y en la que suma más de una veintena de obras de diversa índole. Anfitrión detallista, el autor de JUNIORS (su última puesta en escena) recibe a quienes se adentran en la exposición que ofrece hasta el 6 de diciembre en El Albergue del Arte.

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La labor creativa del capitalino transita en la fotografía, guión radiofónico en el movimiento teatral independiente con la agrupación Contigo América, y sin dejar pasar su faceta como funcionario público, por ello no extraña una obra como el “Comicordeón” de 19 metros.

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El “Comicordeón” ha adquirido nueva vida en su exposición mural que recorre la sede de la exposición ubicada en Coyoacán. En la obra realizada originalmente para el otrora CREA, ahora Imjuve (Instituto Mexicano de la Juventud), se puede confrontar con una ciudad viva y boyante, propuesta en la segunda mitad de los setenta para promocionar las ventajas de afiliarse a un programa del instituto, que a quien lo visiona hoy le confiere nuevas lecturas.

Desde hallar lugares que han sido absorbidos por la modernidad, premoniciones (como incluir la fachada de la que años después sería su actual lugar de residencia) y los árboles que a falta de las facilidades tecnológicas de hoy, resolvieron con singularidad las fallas de la memoria. Todo ello en una narración coral, en la que incluso se extravía Mafalda, el icónico personaje de Quino.

Tiene razón Otho Cazares, presentador de la exposición, en relación que la línea es el detentador de significados, carga con ellos y en Ficachi delata su excepcional vocación narrativa. En su obra hay heterogeneidad, eclecticismo y la voluntad de todo buen creativo de compartir.

UN DATO:

¿Cómo y dónde?

La entrada es gratuita y el Albergue del Arte se ubica en Alberto Zamora 32 en Coyoacán, cerca del teatro Rafael Solana. Estará hasta el 6 de diciembre. TV & Show recomienda llegar con una hora de anticipación a las obras que el lugar, con una sala teatral, tiene en cartelera para aprovechar la siempre interesante oferta cultural que este espacio ofrece

 

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Por Daniel Lares Muñoz

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In Memoriam: “Rius para principiantes”, por Canal 22

Esta noche por la telera abierta y pública de Canal 22, el especial RIUS PARA PRINCIPIANTES, a las 20 horas, en el que se recuerda la exposición que se llevó a cabo en el museo del Estanquillo de la Ciudad de México, hace tres años, de uno de los caricaturistas más célebres, EDUARDO DEL RÍO.

A lo largo de este especial, de una hora, conducido por Laura Barrera y Huemanzin Rodríguez, se muestran las distintas etapas de la trayectoria del artista, desde sus inicios, hasta sus últimos trabajos, así como la exhibición de Eduardo del Río, conformada por 200 obras, entre ellas, fotografías, dibujos, documentos e historietas.

UN DATO:

El curador de la exposición, el monero y activista político Rafael Barajas El fisgónhabla acerca de los elementos que se pueden encontrar en los dibujos de Rius, en los que predomina el sarcasmo, hecho que le dio reconocimiento como representante de la sátira gráfica.

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FOTO: PROCESO

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Murió Ruis, adiós al supermacho de los moneros mexicanos

CIUDAD DE MEXICO.- El monero EDUARDO DEL RÍO RIUS murió la madrugada de este martes a los 83 años de edad, en Tepoztlán, Morelos, un referente cultural de México.
A finales del año pasado, el gobierno de la Ciudad de México y el Museo Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis le entregaron el Primer Reconocimiento de Caricatura “Gabriel Vargas”.
El comité de selección integrado por Juan Villoro, Rafael Barajas El Fisgón, José Monero Hernández, Bernardo Fernández Bef y Francisco Haghenbeck, decidió otorgarle al autor de Los supermachos, dicho reconocimiento el Museo del Estanquillo de la ciudad.
En aquel momento dijo: “Los homenajes son cuando se muere uno y aquí se están adelantando un poco. No se está acostumbrado a que hablen bien de uno, pero se siente bonito, lisito”.
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Acompañado de amigos y colegas, entre ellos, los escritores Elena Poniatowska y Juan Villoro, RIUS se dijo además sorprendido por el reconocimiento, toda vez que reveló haberlo aceptado “porque lleva el nombre de mi maestro involuntario que fue Gabriel Vargas, quien además fue mi amigo y en mis últimas pláticas con él, fue complicado porque no le entendía nada”.
Pidió que “ojalá que siga adelante porque los escritores y literatos tienen un chin.. de premios y los caricaturistas es el primero; espero que el próximo Premio Nobel sea para un caricaturista”.
La escritora Elena Poniatowska describió al homenajeado “como el más entrañable de los caricaturistas y agregó que su vasta obra no solo es la educación política de los mexicanos, sino su educación sentimental”.
Al respecto, Juan Villoro consideró que ya era necesario un premio para la caricatura, pues “todos crecimos leyendo historietas, adiestrándonos en los monos, que ha sido la escuela informal de muchos de nosotros”.
Indicó que en la figura de “Rius” se rinde tributo “a la forma en que nos hemos reído durante décadas del poder y con la que él nos ha ayudado a sobrellevar nuestra realidad”.
Eduardo Humberto del Río García (Zamora, Michoacán, 20 de junio de 1934 – 8 de agosto de 2017), caricaturista, historietista y escritor mexicano que publica bajo el pseudónimo de Rius.
De formación autodidacta, empieza a publicar sus primeras caricaturas en 1955 en la revista “Ja-Já”. Desde entonces, ha colaborado en casi todas las revistas importantes de México, como Proceso, Siempre!, Sucesos o Política; en periódicos tanto derechistas como de izquierda: Proceso, El Universal, Ovaciones, La Prensa o La Jornada. Ha creado revistas de humor político y blanco: La Gallina, Marca Diablo, La Garrapata, El Chahuistle y El Chamuco Y Los Hijos Del Averno.
Uno de sus mayores éxitos fue la historieta Los Supermachos, con la cual empezó a acercarse al pueblo, combinando el humor y la política. El éxito fue inusitado, alcanzándose un tiraje semanal de 250 mil ejemplares. El editor de la revista, presionado por el gobierno, le quitó los personajes a Rius, quien se vio obligado a fundar un nuevo cómic: Los Agachados.
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Los Agachados son la clave para entender la gran producción editorial de Rius. En esta revista Rius abordó, de 1968 a 1981, todos los temas imaginables: política, religión, sexo, música, fútbol, economía, filosofía, historia, ecología, vegetarianismo y naturismo, física, etc. Con esto, formó una fuente de material importante, el cual recurrentemente utiliza, revisándolo y corrigiéndolo, para hacer sus libros. Se puede afirmar que el 20% del material utilizado en los libros de Rius se publicó previamente en Los Agachados o tuvo su origen basándose en algún ejemplar del mismo.
Máximo exponente de lo que podría considerarse como historieta de corte costumbrista, los libros de Rius son característicos por ser escritos de manera informal, ilustrados con sus propias caricaturas y recortes de obras artísticas de otros autores, muchas veces intervenidas. Utiliza un lenguaje sencillo y coloquial para acercar el tema a los lectores no versados en el mismo. Su estilo es irreverente e incisivo, llegando a lo soez. Ha publicado libros con temáticas de diferente índole, como son historia, filosofía, religión, y medicina popular con propósitos de divulgación.
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Sus ilustraciones están realizadas con un trazo ágil y espontáneo, de ejecución rápida y directa, quizás a consecuencia de la velocidad a que se ve obligado a realizar su tarea (él mismo se ha referido a su trabajo como «horrorosos monos»), pero que dota a sus historietas de una frescura que singulariza su trabajo. Su grafismo se sitúa dentro de la línea realista, perfilando a sus personajes a partir del menor número posible de recursos; permitiendo al lector reconocer inmediatamente al político cacique y al honrado trabajador. Los fondos de las viñetas están resueltos a través de líneas sencillas.
Sus ideas son de contenido izquierdista.
Durante la Guerra Fría fue un entusiasta apologista del comunismo y el bloque soviético. Rius es un fuerte crítico del sistema político mexicano y sus instituciones (Su majestad el PRI, Los Panuchos, Desde los cristeros hasta Fox), del consumismo (La droga que refresca), del imperialismo (Vera Historia del Tío Sam, La interminable conquista de México) y del combate contra la religión en general, particulamente contra el Catolicismo (Manual del perfecto ateo, El mito guadalupano, El supermercado de sectas).
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Rius se declara abiertamente ateo, pero al mismo tiempo destaca el ser ateo pero “cristiano”, probablemente refiriéndose a la cierta admiración que siente por la filosofía cristiana, de la cual en sus libros remarca, que quienes se dicen cristianos lo que menos practican es el cristianismo.
Hoy en día colabora con la revista de crítica sociopolítica El Chamuco y los hijos del averno, de la cual es fundador. En dicha revista colaboran otros moneros altamente reconocidos como Rafael Barajas El Fisgón y José Hernández.
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Las niñas ven ¡”Rosario Tijeras!”

¿Que vieron por la telera nuestra de cada día las niñas y niños durante las vacaciones y, especialmente, las llamadas Heavy Viewers? Y con un dato para la reflexión: las niñas durante este periodo vacacional tuvieron en la telenovela ¡ROSARIO TIJERAS!, su segundo programa más visto de la telera abierta por TV AZTECA. ¿Y los pater familias dónde están?

En base al perfil de sus audiencias y las preferencias del público en el Valle de México, HR MEDIA da a conocer los resultados de su estudio, un panel que representa 1.6 millones de niñas y 1.7 millones de niños de a 4 a 12 años en la Zona Metropolitana del Valle de México.

Aquí, los resultados:
¿Cómo cambian los hábitos de niñas y niños durante las vacaciones de fin de año?

  • Niñas
    • En promedio al día 906 mil niñas vieron la TV.
    • En vacaciones vieron TV 5 horas con 40 minutos (49 minutos más que en las semanas previas).
    • La tarde fue el horario en que más incrementó la audiencia: 31% más niñas (13:00 – 18:00 hrs.).
  • Niños
    • En promedio al día 785 mil niños vieron la TV.
    • En vacaciones vieron TV 5 horas con 30 minutos (4 minutos más que en las semanas previas).
    • La mañana fue el horario en que más incrementó la audiencia: 21% más niños (06:00 – 13:00 hrs.).

Heavy ViewersDefinimos como Heavy Viewers a niñas y niños de 4 a 12 años que durante las vacaciones de invierno sintonizaron la televisión 11 veces o más durante al menos 5 horas 35 minutos cada vez.

  • Niñas
    • 422 mil niñas son Heavy Viewers.
    • 57% no tienen servicio de internet en casa.
    • 76%  sólo tienen señal de TV Abierta en su hogar.
    • 38% tienen dos o más televisiones en su hogar.
  • Niños
    • 340 mil niños son Heavy Viewers.
    • 61% no tienen servicio de internet en casa.
    • 53% sólo tienen señal de TV Abierta en su hogar.
    • 47% tienen dos o más televisiones en su hogar.

Películas más vistas en Vacaciones:

  • Niñas
    • Corazón valiente.
    • Noche de graduación sangrienta.
    • Con el diablo adentro.
  • Niños
    • Baila conmigo.
    • iCarly va a Japón.
    • La era del hielo 4.

Programas más vistos en Vacaciones (Excluye eventos deportivos y películas):

  • Niñas
    • Are You The One? El match perfecto.
    • Rosario Tijeras.
    • Hora de aventura.
  • Niños
    • Pingüinos de Madagascar.
    • El Chavo animado.
    • Bob Esponja.

 

MAYOR INFORMACIÓN:

 En el documento adjunto podrás revisar más detalles sobre el análisis realizado. Si prefieres, también puedes consultar el reporte aquí:
http://www.hrratings.media/weekly/HRMedia_Weekly_2017_Sem1.pdf

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios

Nickelodeon, 20 añitos

De plácemes se encuentra este día la telera nuestra de NICKELODEON LATINOAMÉRICA con motivo del 20 aniversario en la región, y por tal motivo, durante todo 2017, celebrará la historia del canal con programación especial, destacando los éxitos de la cadena durante estas últimas dos décadas.

El canal naranja, que nació el 20 de diciembre 1996, con la misión de conectarse con los niños y acercarlos al mundo a través del entretenimiento, ha dado vida a algunas de las series y personajes más reconocidos de estas últimas dos décadas, como las animaciones Rugrats, Jimmy Neutron, Oye Arnold! y Bob Esponja; series de acción en vivo Clarisa Lo Explica Todo, Kenan & Kel, iCarly, Big Time Rush; y las galardonadas animaciones de Nick Jr., Las Pistas Blue, Dora la Exploradora, Go-Diego-Go y Los Wonder Pets, entre otras.  Estas producciones marcaron época y reforzaron el compromiso de Nickelodeon con su audiencia de traer contenido fresco e innovador a niños y familias de la región.

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HA DICHO:

“Nickelodeon fue hecho y diseñado para los chicos, poniéndolos primero en todo lo que hacemos y durante estos 20 años, se ha preocupado por marcar una diferencia en sus contenidos y en las acciones que realiza más allá de la pantalla,” comentó  Tatiana Rodriguez, Vicepresidente Senior de Nickelodeon Group Americas. “Research es una parte integral de nuestra marca y por eso mantenemos un dialogo constante con nuestra audiencia para entender sus tendencias y hábitos de consumo de contenido para evolucionar junto a ellos.  Esto ha hecho que la marca siempre este cerca de su audiencia y se mantenga como la favorita de los pequeños y grandes con el paso del tiempo,” añadió. 

UN DATO:

En 2006, Nickelodeon incursionó en el área de producción original lanzando su primera serie comedia, Skimo y después fue la primera cadena de tv de paga de niños en la región en introducir el género novela con Isa TKM y después con Isa TK+, Sueña Conmigo, Miss Quince, Grachi (temporadas 1-3) y, más recientemente, Yo Soy Franky, actualmente en su 3era temporada.

Este año se incluyó un nuevo formato al portafolio con la producción Food Hunters, la primera competencia culinaria de Nickelodeon y el primer show non-scripted.  Muchas de estas series resultaron en exitosas versiones para el mercado global, incluyendo Every Witch Way (adaptación de la popular serie Grachi), la cual estrenó en Nickelodeon US en 2015 con muy buenos resultados y I Am Franky (adaptación de Yo Soy Franky) la cual se producirá en su totalidad en Viacom International Studios, lo estudios de producción de VIMN Américas en Miami.

OTRAS FRANQUICIAS:

La cadena también ha traído exitosas franquicias a la región como los Kids’ Choice Awards con cuatro versiones en América Latina (Brasil, México, Argentina y Colombia) – las cuales generaron más de 640 millones de votos combinados en 2016, ubicándose en los puestos #1 y #2 en Brasil y México, respectivamente durante su emisión.

Igualmente, en el 2016 Nickelodeon Latinoamérica celebró su primer “Día del Juego” en Brasil y México, que tiene como objetivo principal promover la diversión y juego en familia, logrando una asistencia combinada de más de 13 mil chicos y sus familias en estos dos mercados.

Para Nickelodeon, las acciones pro-sociales, tanto locales como internacionales, permanecen parte del espíritu del canal con iniciativas como Nickelodeon Agentes de Cambio, Transforma tu Mundo con Kellogg’s y Nickelodeon Together for Good con Unicef y Katy Perry – iniciativas que inspiran a los chicos a ayudar hacer del mundo un lugar mejor.

ALCANCE:

Nickelodeon es una canal multiplataforma, cuya señal lineal tiene un alcance de 89.4 millones en el segmento P4+.  En no lineal, genera hasta 36 millones de visitas únicas en su sitio web (mundonick.com) y suma más de 15 millones de seguidores en sus redes sociales.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La telera en el regreso a clases

Con el tema REGRESO A CLASES, hábitos de los niños, adolescentes y jóvenes cuando ven la telera nuestra de cada día durante las vacaciones y al regresar a clases, así como las preferencias del Dios Rating, estos fueron los resultados que arrojó el análisis realizado por HR MEDIA en el perfil de audiencias y las preferencias del público en el Valle de México.
¿Cómo son los hábitos de los niños, adolescentes y jóvenes al ver TV durante las vacaciones y al regresar a clases?

  • NIÑOS:
    • 3.3 millones de niños de 4 a 12 años de la ZMVM
    • En promedio, 1.8 millones de niños ven TV al día desde el regreso a clases
    • Ven TV al día 4 horas con 54 minutos (1 hora menos que en vacaciones)
    • En vacaciones, de lunes a viernes a partir de las 12 de la nochehay 31% más niños viendo TV de Paga y 26% más usando otros dispositivos
    • Desde el regreso a clases hay 5% más niños viendo TV Abierta en el Prime Time, en comparación con vacaciones
  • ADOLESCENTES:
    • 2.1 millones de adolescentes de 13 a 18 años de la ZMVM que estudian.
    • En promedio, 1.0 millón de adolescentes ven TV al día desde el regreso a clases.
    • Ven TV al día 4 horas con 27 minutos (39 minutos menos que en vacaciones.)
    • En vacaciones, de lunes a viernes a partir de las 12 de la noche hay 58% más. adolescentes viendo TV de Paga y 37% más usando otros dispositivos.
    • De lunes a viernes: El horario con más adolescentes viendo TV durante clases es de 13 a 19 hrs. El horario con más adolescentes viendo TV en vacaciones es de 19 a 24 hrs.

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  • JÓVENES:
    • 920 mil jóvenes de 19 a 24 años de la ZMVM que estudian.
    • En promedio, 486 mil de jóvenes ven TV al día desde el regreso a clases.
    • Ven TV al día 3 horas con 52 minutos (15 minutos más que en vacaciones).
    • En vacaciones, de lunes a viernes a partir de las 12 de la noche hay 21% más jóvenes viendo TV de Paga.
    • Desde el regreso a clases hay 5% más jóvenes viendo TVabierta, en comparación con las vacaciones.
  • PROGRAMAS MÁS VISTOS EN VACACIONES:
    • Niños: Balto 3a Parte- visto por 586 mil niños.
    • Adolescentes: Lorax: En Busca de la Trúfula – visto por 322 mil adolescentes.
    • Jóvenes: Juego de Gemelas- visto por 175 mil jóvenes.

 

  • PROGRAMAS MÁS VISTOS DESDE REGRESO A CLASES:
    • Niños: La Leyenda del Zorro – visto por 617 mil niños.
    • Adolescentes: Transformers Dark of the Moon – visto por 369 mil adolescentes.
    • Jóvenes: México vs. Honduras – visto por 219 mil jóvenes

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TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

CALVIN Y HOBBES 3: LA CANCIÓN DEL YUKÓN

Las aventuras y travesuras se unen en CALVIN Y HOBBES 3: LA CANCIÓN DEL YUKÓN (Océano Travesía, 128 páginas), creada por  Bill Watterson, galardonado en 2014 con el Gran Premio del Festival de Angulema, la distinción más prestigiosa del cómic en Francia.

CALVIN Y HOBBES  han conquistado (y seguirán conquistando) a millones de lectores alrededor del mundo. En este tercer tomo de cuatro, se recopilan todas las tiras que se publicaron durante su tercer año de existencia.

Se siguen de cerca las aventuras (y travesuras) de Calvin y Hobbes. Calvin, un niño de seis años con una imaginación bastante desarrollada y una  perspectiva de la vida muy peculiar. Y Hobbes, su tigre de peluche (y mejor amigo). Ellos saben cómo divertirse, pues siempre tienen una respuesta inesperada para las circunstancias que les presenta la existencia.

UN DATO: 

Bill Watterson es el creador de Calvin y Hobbes, exitosa tira cómica que apareció por primera vez en 1985 y que, casi de inmediato, conquistó a millones de lectores en Estados Unidos. 

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

¿Qué los niños no ven la telera?

Los números del Dios Rating son implacables y los niños no están exentos a ello por la telera nuestra de cada día. En su mes y en su día los peques tuvieron opciones entre mil 287 horas de programación dedicadas a ello por la telera abierta, según los reportes de HR Media Weekly.

Por la telera de paga hay 15 canales infantiles que transmitieron, nada más en abril, 10 mil 800 horas dedicadas a los niños, de los cuales existen 1.72 millones de entre cuatro y ocho años en el Valle de México, que utilizan el 59 por ciento de su tiempo a ver la tele.

Aquí algunos de los datos más significativos en este mes del Niño:

*Los niños usan más dispositivos externos  durante las tardes de lunes a viernes.

*Programa más visto en abril: Corazón de Dragón (3 de Abril, Canal 5).

*Existen 1.77 millones de “Tweens“ de entre 9 a 13 años en el Valle de México.

*71% del tiempo que ven TV lo dedican a TV Abierta

*Usan más dispositivos externos durante las mañanas de fines de semana.

*Programa más visto en abril: Sharknado 3 (1º de Abril, Canal 5).

*Caricaturas con más audiencia en TV Abierta (Promedio diario en abril).

*Dragon Ball Z –346 mil niños y tweens.

*Bob Esponja- 291 mil niños y tweens.

*El Chapulín Colorado- 282 mil niños y tweens.

Series con más audiencia en TV Abierta (Promedio diario en abril):

*La CQ – 372 mil niños y tweens

*iCarly- 362 mil niños y tweens

*Victorious – 335 mil niños y tweens

Final de la Concachampions América vs. Tigres:

*1 millón de personas vieron el partido por Fox Sport

*22% de los hogares con TV de Paga sintonizaron el partido

Según las Redes Sociales (Twitter)
Dragon Ball es la caricatura con mayor audiencia, tiene un gran volumen conversacional y gran parte de su conversación ocurre durante su transmisión. El primer trimestre de 2016 presentó un promedio de acciones ON* del 78%, superior al 68% promedio que registró el Canal 5.
Además de que el programa logra conjuntar tanto la audiencia adolescente como la infantil, explota la conversación a partir de hashtags abiertos como #QueridoShenglong o #MeSientoUnInsecto  que permiten que la audiencia hable de sí misma a través de referentes culturales claros que el programa ha logrado posicionar. El promedio de comentarios por usuario en este trimestre de Dragon Ball fue 1.49, ligeramente por debajo del promedio de Canal 5, 1.63.
*ON / On Air: conversación durante la transmisión del programa

Toda esta información fue recabada, analizada y publicada por HR Media, a través del portal http://www.hrratings.media/ y es entregada de manera gratuita a través de su newsletter semanal “HR media Weekly”. HR media es una empresa 100% mexicana que provee información confiable, transparente y datos representativos de las audiencias y sus hábitos de consumo de televisión abierta y de paga en México.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios

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EL LIBRO DEL CEMENTERIO

La novela gráfica “El libro del cementerio” (Roca Editorial, 165 páginas), de Neil Gaiman, aparece en su segundo volumen para deleite de sus lectores, con la adaptación gráfica y edición a cargo de P.l Craig Russell, ganador de los premios Harvey y Eisner.

Tres capítulos conforman esta secuela, último volumen de la adaptación de El libro del cementerio en novela gráfica cuenta con las destacadas ilustraciones de un equipo conformado por David Lafuente, Scott, Hampton, P.Craig Russell, Kevin Nowlan y Galen Showman.

     REACCIONES AL POR MAYOR

Número 1 en ventas del New York Times”, los comentarios de la crítica especializada en Estados Unidos, son contundentes: “El libro del cementerio, emocionante e inteligente, siniestro y tierno, muestra a un Gaiman en plena forma. En esta novela sorprendente, Neil Gaiman sigue los pasos de los cuentacuentos de antaño, tejiendo una narración encantadora en inolvidable”: New York Times Book Review; “Una adaptación digna de un virtuoso. Un maestro delos paisajes fantásticos, Russell destila el imaginario de Gaiman, consigue transmitir la humanidad delos personajes y amplifica el terror en aquellas partes de la historia en que la narrativa concisa de Gaiman alcanza niveles de espanto”: Booklist, libro destacado.

…Hace falta todo un cementerio para criar a un niño, y en este segundo volumen Nadie Owens, más conocido como Nada, un chico normal. Sería del todo normal si no viviera en un cementerio, entre fantasmas que lo educan y lo crían, y si no tuviera un tutor que no pertenece ni al mundo de los vivos ni al de los muertos.

“En un cementerio un niño puede encontrar muchas aventuras, y si Nad se va, vivirá bajo la amenaza de Jack, el hombre que mató a su familia. A pesar del peligro, Nad quiere abandonar el cementerio para ir al colegio de los vivos y descubrir algo más sobre el asesinato de su familia. Pero cuando usa sus dotes para el Miedo contra dos abusadores y se acerca demasiado al tal Jack, pondrá en riesgo más cosas de las que se puede imaginar”.

Neil Gaiman es considera el maestro de la novela gráfica, es autor además de varios libros infantiles y juveniles, entre los que se incluyen Covaline, “El libro del cementerio” y “El cementerio de lápidas” y otras historias negras.

Por su parte, P. Craig Russell, lleva 35 años creando cómics, ilustraciones y novelas gráficas. Su trabajo va desde títulos para el gran público como las series de “Batman”, “La guerra de las galaxias” y “Conan”, hasta adaptaciones de óperas en novela gráficas, con títulos como “La flauta mágica”, “Salomé” y “El anillo de los nibelungos”.

Russell ha hecho mancuerna con Gaiman en otras ocasiones, como en la adaptación de “Coraline”.

En este segundo volumen, cada capítulo está ilustrado por un gran talento del mundo de los cómics, lo que permite disfrutar de su genialidad y de la diversidad de estilos.

“El libro del cementerio”, para disfrutarse en cualquier momento…

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

Expo Fundadores, 40 años de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas

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LA CARICATURA SE CREA Y SE TRANSFORMA, MAS NO SE DESTRUYE

Oficialmente inaugurada en el Museo de la Caricatura (Donceles 99, Centro Histórico de la Ciudad de México), la Expo Fundadores de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, celebra cuatro décadas de ejercer uno de los oficios con mayor tradición y creatividad. La pasión que muestra un caricaturista no sólo sé que queda en su comportamiento, también se plasma en sus dibujos atemporales que reflejan a una sociedad en constante evolución.

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La noche de inauguración fue cortejada por la nostalgia y la melancolía, los recuerdos se hicieron presentes en las imágenes que moldeaban a un México antiguo pero al mismo tiempo contemporáneo. Las iconografías atemporales relatan una vida social, política, económica y religiosa de una sociedad vapuleada, engañada y frustrada, pero al mismo tiempo esperanzadora y alegre ante situaciones cotidianas.

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Este nicho de creativos ha forjado un estilo de imaginación peculiar para decir lo que a veces no se puede apalabrar, al fin y al cabo una imagen dice más que mil palabras, pero mantener la presencia durante cuatro décadas en los medios impresos y televisivos no ha sido fácil, mucho menos en un mundo multimedia en el que incursiona escasamente la caricatura.

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La exposición contó con diseños de autores reconocidos mundialmente, como:

Ing. Emilio Abdalá Pérez, fundador y codirector de La Garrapata en su primera etapa y autor del comic Waffles Mofles.

Eduardo del Río García (Rius), colaborador en Ovaciones, fundador de revistas como El Chahuistle y El Chamucho. Creador de las historietas históricas Los Supermachos y Los Agachados, entre un centenar de libros.

Ing. Abel Quezada, sus cartones fueron un parteaguas en la caricatura, mostraban una crítica con contenido dando menor importancia a la estética de los mismos. Publicó en Ovaciones, Excélsior, Novedades y New Yorker. Pintó los murales de la Torre de Pemex.

Luis Borja Bárcenas fue colaborador en La Prensa y caricaturista personal del Museo de la Caricatura. Está dedicado a la biblioteca del mismo.

Armando Guerrero Edwards, fundador de Noticias Excélsior, donde dibujó la historieta Chicharrín y el Sargento Pistolas, publicación con 66 años de duración y considerada una de las mejores tiras cómicas hechas en México.

La caricatura se crea pero no se destruye, se transforma y evoluciona a demanda de la comunicación no verbal.

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Página: Museo de la CaricaturaNoches de Museo

Nota / Fotos: Saelim Fernando