Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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La vida de Bob Dylan será llevada al cine con Timothée Chalamet de protagonista

NUEVA YORK.- El actor franco estadounidense Timothée Chalamet, la estrella del filme Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, y Little Women, de Greta Gerwig, será BOB DYLAN en una nueva película biográfica sobre el cantautor y poeta premiado con el Nobel de Literatura.

El nuevo proyecto, sobre el cual informó Deadline Hollywood, será producido por Fox Searchlight con dirección de James Mangold de Ford vs. Ferrari y Walk the Line, sobre la historia de amor de la “first family” de la música country, Jean Carter y Johnny Cash. El título provisional es Going Electric, una referencia a un momento clave en la historia del rock, cuando -el 25 de junio de 1965- en el Newport Folk Festival por primera vez Dylan tocó en público en una guitarra eléctrica, silbado e insultado como traidor por sus desconcertados admiradores.

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La película seguirá el ascenso del cantante hacia la fama y su transformación en uno de los grandes iconos de la música contemporánea.

Vídeo de Bob  Dylan / Blowin’ in the Wind:

Chalamet, que según Deadline está tomando clases de guitarra, en abril debutará en Londres junto con Eileen Atkins en 4.000 Miles, el drama de Amy Herzog. Filmará Going Electric apenas baje el telón sobre su obra teatral, a fines de mayo.

El último filme biográfico de alto perfil sobre Dylan fue I’m not there, la anticonvencional exploración de la vida del músico interpretada por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Previamente había sido Martin Scorsese quien exploró la carrera del cantante en el documental No Direction Home.

 Going Electric -dijeron fuentes a la revista Rolling Stone- comenzará cuando a los 19 años Dylan llegó a Nueva York, e “involucrará a los grandes nombres de la escena folk de la época”. Pete Seeger, Joan Baez, Woody Guthrie (que en esa época estaba en el hospital) y otros grandes de su tiempo serán personajes de la película. Y lo más importante es que al parecer Dylan dio su bendición y será el productor ejecutivo del filme.

En 2017, Mangold había mencionado a Rolling Stone que estaba buscando otro tema de fondo musical para dar continuidad a su película sobre Cash: “Me acerqué a algunos artistas, pero el problema siempre fue: ¿tenían algo original que decir, tenían una historia que contar en una película? No basta con haber escrito buena música o haber cambiado el escenario musical”.

Desde entonces, el género de las películas biográficas atravesó un boom, también gracias a filmes como Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury y Rocketman sobre Elton John.

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EL CANAL CULTURAL DE MÉXICO, EL 22, RINDE HOMENAJE A LAS MUJERES

Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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Con Letra Grande: “ME”, la autobiografía de Elton John

LONDRES.- “Quiero que mis hijos sepan cómo era su padre”, ha sostenido ELTON JOHN luego de publicar ME, la autobiografía que a sus hijos “naturalmente no se les permite leer, al menos hasta que tengan 15 o 16 años”.

Y la restricción del legendario cantautor no es sorprendente dados los coloridos relatos de la estrella en las memorias, publicadas en Italia por Mondadori, especialmente en los años en que sufría de bulimia, compras compulsivas, así como adicción a la cocaína y al alcohol. Sir Elton, entrevistado en Londres por el escritor y comediante David Walliams, ha revisado 72 años de vida y más de cincuenta de carrera entre emoción y risa.

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“Un día, en 1957, mi madre trajo a casa el álbum Elvis Heartbreak Hotel, y para mí fue el final”, recordó. Pero el verdadero punto de inflexión tiene lugar años después, en la audición con Ray Williams de Liberty Records: “Le expliqué que podía cantar y componer música, pero no escribir palabras; había un montón de sobres en la mesa y me dio uno con los contactos del letrista Bernie Taupin. A partir de ahí todo comenzó “.

Una asociación de más de 30 álbumes con éxitos como Rocket Man, Crocodile Rock y Candle in the Wind. Las palabras de Taupin en las manos de Elton se convirtieron en notas. “Escribí tu canción en poco más de 15 minutos”.

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Fue el comienzo de una carrera extraordinaria marcada por el exceso y la extravagancia. No faltan anécdotas sobre amigos famosos como Rod Stewart, John Lennon o Freddy Mercury. Hablando de este último, la estrella del pop luchó por contener las lágrimas. El líder de la Reina era un amante del arte y, en ese momento, Sir Elton recopiló las obras de Harry Scott, un artista que pintó barcos y niños desnudos.

Aunque devastado por el SIDA, Mercurio estuvo rodeado de medicamentos y catálogos hasta el final porque continuó comprando en una subasta. “Después de su desaparición, en la mañana de Navidad Scott me regaló una acuarela con un boleto adjunto que decía ‘Vi esta pintura en una subasta y pensé que te gustaría. Te amo’. Fue realmente conmovedor”, dijo con voz quebrada.

Otro punto de inflexión fue la reunión con Ryan White, un niño de Indiana estigmatizado por su comunidad porque había contraído el SIDA a través de una transfusión de sangre. Y que Elton decidió ayudar. “Mientras me quejaba al hotel sobre el papel tapiz o el papel tapiz, la familia de Ryan había perdonado a todos los que habían sido horribles con ellos. Seis meses después estaba limpio. Ese chico me hizo darme cuenta del nivel de mi degradación y lo arrogante y mimado que era”.

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Sin Ryan, no habría fundado la Fundación Elton John Aids, una organización benéfica que hasta ahora ha recaudado £ 450 millones para la enfermedad. Incluso el encuentro con el compañero de vida David Furnish se cuenta como un giro del destino. “Había estado sobrio durante tres años, pero solo. Un día estaba en mi casa en Windsor y llamé a un amigo que trabajaba en la tienda Versace en Bond Street, invitándome con sus amigos homosexuales a no tener sexo, sino simplemente pasar un rato noche agradable juntos. Uno de los 4 amigos que trajo con él fue David “. Son una pareja de 26 años.

“En la última fase de la vida, ya no quiero viajar, solo me quedo con mi esposo y mis hijos”, concluyó la estrella del pop que partió hacia Australia para la gira de despedida que luego continuará en los Estados Unidos y Canadá. El telón, según lo anunciado, caerá en noviembre de 2021.

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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“Judy”, el biopic de Judy Garland que puede subir al Oscar a Renée Zellweger

HOLLYWOOD.- “No me olvidarás”, exclamó JUDY GARLAND en su último concierto, en Londres, en 1969, cuando estaba más que deprimida y repleta de barbitúricos, y una vez más quería ser arrullada por el abrazo del público, que durante 40 años la adoró y al que se dedicó. Pero el tiempo con ella fue amable: ¿quién recuerda hoy a ese artista increíble, uno de los mejores, que a los 16 años ya era la estrella infantil de El mago de Oz y a los 47 murió de una sobredosis de píldoras?

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En la biopic JUDY, protagonizada por Renée Zellweger (El diario de Bridget Jones), el director Rupert Goold (Una historia real) declaró a ANSA que la película realmente quiere que los jóvenes ‘redescubran’ la leyenda: “Garland representa a una niña muy joven que se ha hecho famosa y esto es algo que los muchachos que usan Instagram y tienen vidas expuestas en las redes sociales lo saben. Cuando hicimos las pruebas de prueba de esta película, la respuesta de los jóvenes fue una sorpresa: en lugar de la estrella que les gustaba a sus abuelas, los niños encontrarán algo mucho más cercano a ellos. Judy, en una sociedad rígida y patriarcal, nunca aceptó las reglas establecidas, podrían encontrar en ella más bien a Amy Winhouse “.

Convertirse en Judy para Renee Zellweger que la ubica para las nominaciones al Oscar. La película, exhibida este día en el Festival de Roma, relata el período final de su vida. Renée Zellweger dijo: “Pensé que en esta película había una oportunidad de explorar algo que a menudo no se considera cuando uno piensa en esta inmensa personalidad: lo que ella puso en su trabajo y cuánto le costó”.

Judy Garland representa, para bien o para mal, el Hollywood de la edad de oro cuando los productores y agentes controlaron todo en la vida de su estrella para convertirla en una estrella (destruyendo lo privado): a Judy muy joven y ya popular por Dorothy de El mago de Oz, le hacen una fiesta de cumpleaños con un pastel que no podrá comer.

“Garland es una estrella de Hollywood pasada de moda, como lo son todas las estrellas de la edad de oro, pero, dijo el director del Festival de Roma, estaba interesado en equilibrar la leyenda con la mujer humana y real: la madre y el mito “.

Cuatro matrimonios que no la salvaron de la depresión, tres hijos (el primero, Liza Minnelli), un continuo contraste psicológico entre el recuerdo del escenario, el afecto de los fanáticos y la culpa como perpetuamente en la gira de los padres, un abuso de drogas desde que era una niña cuando Judy dice en la película que “los agentes la indujeron a descansar con pastillas para dormir o para mantenerse despierta para trabajar. Sólo quiero lo que todos quieren, amor, pero para mí fue mucho más difícil”.

La transformación de Zellweger es impresionante. El director y los productores la han elegido por su lado cómico y sexy, emocionalmente disponible que Judy siempre ha tenido pero, por supuesto, la actriz estadounidense de Bridget Jones ha puesto la suya, ayudada por una gran cantidad de material original y por la monumental biografía del último esposo, Mickey Deans.

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“Renee es una gran trabajadora que siempre busca más notas, una perfeccionista , le dijo a ANSA, el director Rupert Goold. “Hubo un gran trabajo en la voz y en el físico, pero Reneè tenía todo el espacio libre para encontrar las conexiones con el personaje: a ella le gusta Judy, es una estrella que todos detendrían en la calle pero que vive entre soledades y miedos”.

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Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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Elvis Presley como nunca se ha visto, en producción de Netflix y Priscilla Presley

NUEVA YORK.- Netflix anunció que prepara una comedia animada para adultos que tendrá a ELVIS PRESLEY como protagonista, informó el medio especializado Variety.

La producción llevará por nombre Agent King, donde se verá a un Elvis Presley “fantástico” que, al mismo tiempo que mantiene su carrera musical, trabaja como agente secreto para el gobierno de Estados Unidos, informó Netflix en un comunicado.

 

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“¡Desde que Elvis era un niño siempre soñó con ser un superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo! Agente King le permite hacer exactamente eso ”, aseguró su ex esposa Priscilla Presley, una de las creadoras y productoras del proyecto junto a John Eddie, Netflix y Sony Animation.

“En la serie -agregó Priscilla, que estuvo casada con el Rey del Rock entre 1967 y 1972- el mundo podrá ver un Elvis que no han visto antes”.

El anuncio de Netflix se realizó ayer, en el 42 aniversario del fallecimiento del músico, que como todos los años estuvo rodeado de recordaciones y un popular peregrinaje a Graceland, mansión que fuera residencia del Elvis desde los 22 años hasta su fallecimiento.

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“Diamantino”, comedia delirante y fantasiosa, con ego de Cristiano Ronaldo

ROMA.- Lo llamaron “el Miguel Ángel del futbol”, hasta que falló un penal en la Copa Mundial 2018 en Rusia. DIAMANTINO, EL JUGADOR DE FUTBOL MÁS FUERTE DEL MUNDO, es una película escrita y dirigida por Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, que se estrena y que obtuviera la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, nominada para un European Film Awards.

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Este filme es una fábula surrealista y pop, una coproducción franco-brasileña-portuguesa distribuida por I Wonder Pictures, construida alrededor de la figura de Diamantino Matamouros, futubolista mundialmente famoso interpretado por Carloto Cotta (31, Tabú), recordado por el campeón portugués Cristiano Ronaldo. Al igual que él, Diamantino fue un genio de la pelota.

UNA FRASE:

“¿Quién es Diamantino? “Un devorador de Nutella” – sonríe el actor Carloto Cotta.

“Fue muy divertido usar su ropa, de hecho, usar sus zapatos: filmamos muchas escenas en el campo de mi equipo de futbol. También tuve que marcar un gol con una red vacía. Una pequeña venganza personal ”.

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LA TRAMA:

Comedia política sobre el ascenso de la xenofobia y la ultraderecha en Europa protagonizada por un alter ego de Cristiano Ronaldo. Esta es la fantasiosa y delirante historia de Diamantino (Carloto Cotta). El es un joven futbolista de escala mundial, que desgraciadamente, llega un momento en que pierde la Copa del Mundo debido a que ya no tiene la magia y el toque que le caracterizaba. Cae en una espiral de la que debe salir buscando un nuevo propósito vital. Decide adoptar a un refugiado de Mozambique pero termina en una trampa y manchado por los planes de sus hermanas gemelas malvadas y sus asuntos ilegales. Todo ello envuelto en un drama caracterizado por la confrontación al fascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la persecución de una nueva fuente de genialidad.

UN DATO:

De hecho, entre los efectos especiales, visiones místicas, dos hermanas terribles (Anabela y Margarida Moreira), problemas con los impuestos y el acoso de los súper agentes (Aicha Brito y Filipa Vargas), las extrañas historias de Diamantino pronto se alejan de las glorias estrictamente futbolísticas para jugar con ellas. Conflictos diversos, desde el culto a las celebridades hasta la pérdida de la fama, la clonación, los migrantes, el surgimiento de pensamientos antieuropeos y populismos xenófobos, y la evocación de muros.

A veces, incluso una comedia, reír, puede llevar a preguntas. “En la película, continúa Cotta, hablamos de un Portugal imaginario”.

“En realidad, no tenemos movimientos políticos tan extremos como los que veo en otros países europeos. Pero no creo que estos sean problemas que pertenecen a un nacional más que a otro. Todo debe revisarse desde una perspectiva más universal, no local. No soy nadie para decir o abordar estos problemas, solo soy un actor. Pero quizás las raíces del problema están precisamente en el deseo de dividir, de separar ”.

Pero al final, entre las carreras en Lamborghini, los deseos de tener hijos, grandes éxitos y derrotas sonoras, ¿se parece realmente Diamantino al legendario Ronaldo? “Quién sabe, el actor se ríe, para mí parece Carloto Cotta”.

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CARLOTO COTTA

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Charles Manson, la historia real a medio siglo del horror que conmovió al mundo

En los años 60, el asesinato de Sharon Tate (la joven promesa de la actuación estadounidense, con unos meses de embarazo) y los amigos que la acompañaron en una cena íntima, conmovió al mundo entero. Por ello, a medio siglo de este fatídico suceso se publican sendos libros con un recuento de aquella oscura noche con los nuevos datos que lanzó la investigación policiaca: CHARLES MANSON, UNA BIOGRAFÍA y MANSON, LA HISTORIA REAL (Penguin Random House).

Ambos libros contienen pruebas, datos y documentos que el FBI y la CIA revelaron recientemente, en torno a este impactante asesinato que sacudió a la sociedad norteamericana.

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Con el libro ilustrado Charles Manson, una biografía, se aborda el contexto que llevó a este asesino a convertirse en un personaje mediático. Predicaba el Helter Skelter, un término que tomó de una canción de los Beatles y convirtió en una mezcla de ocultismo, filosofía hippie y apocalipsis. Su extraño magnetismo le sirvió para convocar el fin del mundo y convencer a la Familia Manson de hacer lo que él dictaba. Emblema de la locura y lo macabro, Manson se convirtió en una pieza ejemplar del sistema en descomposición de la cultura estadounidense.

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En Manson, la historia real, se da a conocer la investigación que por más de 20 años realizó Tom O´Neill, con entrevistas y decenas de documentos del Departamento de Policía de Los Ángeles, el FBI y la CIA que salen a la luz por primera vez, concluyendo en argumentos, según el fiscal del distrito de Los Ángeles, Stephen Kay, lo suficientemente fuertes como para anular los veredictos sobre el caso Manson, repletos de caminos en los que abundan los encubrimientos y las coincidencias.

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Emiliano Zapata en el cine, cuatro películas sobre “El Caudillo del Sur”

El padre del agrarismo mexicano, considerado así por luchar para darle tierras a los campesinos, nunca se imagino que su liderazgo en el conflicto armado, que inició el 20 de noviembre de 1910, llegaría a la pantalla grande años después de su asesinato en la hacienda de Chinameca, Morelos.

Cuatro películas son las que han retratado las acciones de Zapata:

marlon.jpg¡Viva Zapata! (1952)

Esta película fue dirigida por Elia Kazan con un guión de John Steinbeck. Es un relato en su mayoría ficticio sobre la rebelión de Emiliano Zapata, interpretado por el actor Marlon Brando, y con Anthony Quinn como su hermano Eufemio.

Es una película biográfica estadounidense de 1952 dirigida por Elia Kazan, con Marlon Brando en el papel principal. Narra la vida del dirigente revolucionario mexicano Emiliano Zapata, Desde sus orígenes campesinos, su trayectoria revolucionaria hasta su muerte. La película fue fundamental en la mitologización de Zapata.​

El contexto de la producción es complejo. Producido en Hollywood por un anticomunista bien conocido durante la Guerra Fría, ¡Viva Zapata! no solo trató de contar la historia de una figura icónica de la Revolución Mexicana, sino también quiso hacer comentarios sobre el estado del gobierno en los Estados Unidos y sobre los peligros del comunismo.

El guionista Steinbeck y el director Kazan intentaron hacer una historia de advertencia sobre la manera en la que los movimientos revolucionarios se hacen tan corruptos y represivos como los líderes que intentaron derrocar. Sin embargo, con la película también quisieron retratar a Zapata como líder ideal.

Parece ser que esta cinta se mantiene como la mejor, que retrata la vida del revolucionario.

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Emiliano Zapata (1970)

Fue dirigida por Felipe Cazals, con el cantante Antonio Aguilar como protagonista. El guión fue escrito por el mismo Aguilar junto con Ricardo Garibay y el director Mario Hernández, basándose en la biografía caudillo.

Zapata en Chinameca (1987)

Protagonizada por Antonio Aguilar y dirigida nuevamente por Mario Hernández, la cinta aborda la traición que le valió la muerte a Zapata.

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Zapata, el sueño de un héroe (2004)

Alfonso Arau se encargó de la dirección de esta cinta en la que participó como protagónico el cantante Alejandro Fernández, Lucero y Jaime Camil.

La cinta es le da una variante (ficticia) a la historia, pues retrata a Emiliano Zapata como un chamán indígena, que sanaba a los campesinos.

Emiliano Zapata nació el 8 de agosto de 1879.

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“Pretty Woman” catapultó a Julia Roberts

NUEVA YORK.- Julia Roberts se preparó para interpretar a una prostituta en “Pretty Woman”, filme de 1990 que la catapultó a la fama, saliendo con mujeres de la calle en el Hollywood Bulevar de California.

Lo aseguró al sitio Page Six Julia Barbara, viuda del director de la película, Garry Marshall, según la cual, con apenas 20 años, Roberts se preparó a fondo para su interpretación de Vivian Ward en el filme y, para ello, no dudó en acompañar a prostitutas reales para inspirarse en su personaje. Cuando el fallecido cineasta eligió a Roberts para el papel de una mujer de la calle que acaba enamorando a un hombre de negocios (Richard Gere), la esposa de Garry, Barbara, trabajaba como enfermera en una clínica gratuita de Los Angeles que ofrecía ayuda, entre otros pacientes, a mujeres que ejercían la prostitución. “El me preguntó si Julia podría venir y hablar con algunas de las pacientes”, recordó Barbara al portal de noticias de espectáculos.

En ese momento, Roberts, hoy de 51 años, sólo había hecho un filme, “Mystic Pizza”, mientras que su segunda película, “Steel Magnolias”, aún no había llegado a la pantalla grande. “Garry nunca me visitaría en la clínica, porque era un hipocondríaco y tenía miedo de contraer una enfermedad”, agregó Barbara. “Pero él preguntó si Julia podía venir y hablar con algunas de los pacientes”.

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Bárbara agregó que reclutó a “dos mujeres jóvenes que venían regularmente a la clínica”, a las que se les pagó 35 dólares a cada una para que se reúnan con la actriz.  “Regresé al trabajo, y unos 20 minutos después, Julia gritó desde el final del pasillo, ‘Adiós, Barbara. Vamos a dar una vuelta. Volveremos más tarde'”, continuó.

En ese momento, la entonces enfermera aseguró que, asustada por sus pacientes, llamó a Garry para advertirle de la situación: “Tu estrella acaba de irse con un grupo de chicas, y creo que se dirigían a Hollywood Boulevard. Estoy preocupada. ¿Y si ella no vuelve?”.

Bárbara, quien está escribiendo sus memorias, define a Roberts como “una mujer fuerte que puede cuidarse por sí misma dentro y fuera de la cámara”.

Estuvo casada con Garry por más de 50 años, aseguró que colaboró con su esposo en algunos detalles del filme, y que también lo hizo con algunos guiones de series exitosas como “Laverne & Shirley” y “Happy Days”.

PRETTYDOS.jpgRespecto a “Pretty Woman”, la película catapultó tanto a Roberts como a Gere a la fama, y logró sólo en Estados Unidos una recaudación de 178 millones de dólares, mientras que a nivel internacional llegó a los 463 millones. “Siempre me sentiré honrada de que él haya podido robar historias de mi vida y convertirlas en momentos encantadores en la película”, agregó.

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CON LETRA GRANDE: “BOWIE, UNA BIOGRAFÍA”

David Bowie es mucho más que un cantante que vendió ¡136 millones de discos!, mucho más que un artista que experimentó con multitud de estilos y definió la cultura pop.

2016_DAVIDBOWIE_LIFEINPIX_1972_Sukita_Ziggy_110116-2-920x610.jpgComo dijo su biógrafo David Buckley, “cambió más vidas que ninguna otra figura pública”. Con su perturbador alter ego, Ziggy Stardust, y canciones como Starman o Space Oddity, desafió las reglas de la música y se convirtió en icono de su generación y referente de las  presentes y futuras

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Su larga carrera artística está íntimamente ligada a su biografía personal. Este libro se adentra en todos los aspectos de su vida, en sus enigmas y anécdotas. Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse, la autora del fenómeno Frida, para acometer este desafío. Hoy Bowie sigue fascinando más que nunca.

Luego del éxito logrado con Frida Kahlo, su primera y singular biografía ilustrada, MARÍA HESSE vuelve con la vida del desaparecido mito de la música y con texto del profesor FRAN RUIZ.

UN DATO:

BOWIE es un paseo visual por la obra y la personalidad de un artista total e inmortal, que nos llevará a un mundo, también, fantástico.

DE LOS AUTORES:

images.jpgMaría Hesse siempre le han gustado los niños y la ilustración. En el año 2004 se diplomó en Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial, en la Facultad de Ciencias Educación de la Universidad de Sevilla. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración era una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempaña como ilustradora. Tras su primer álbum ilustrado, Frida Kahlo. Una biografía, llega Bowie, la biografía del camaleón de la música.

Fran Ruiz (Málaga, 1981) es profesor de Geografía e Historia en un instituto de Secundaria. Estudió Historia del Arte en la Universidad en Málaga, donde trabajó un año como becario de colaboración. Ha escrito en la revista universitaria La Buhardilla y colabora habitualmente en la revista Manual de Uso Cultural.

Bastante antes de todo eso, un día no fue al colegio porque estaba enfermo y se topó con el videoclip Ashes to Ashes de Bowie. Todavía no ha conseguido salirse de él.

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“SHELLEY”, EL VALOR SIN LÍMITE DE LA CREADORA DE FRANKENSTEIN

“Soy fruto de mis decisiones y no me arrepiento de nada, llegó a gritar a los cuatro vientos Mary Wollstonecraft Godwin, mejor conocida como MARY SHELLEY (el apellido lo adoptó de su esposo, un poeta inmaduro emocionalmente que se sentía vanguardista del amor libre), autora y creadora de un clásico que perdura al paso de los años: FRANKENSTEIN O EL ETERNO PROMETEO, cuya versión fílmica figura en la oferta de contenidos de Netflix.

 

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MARY SHELLEY tenía solo 16 años cuando por amor se convirtió en Mary Shelley, la valiente feminista que escribió Frankenstein, no sin vivir penurias, dramas y pesares (su primogénita murió de una pulmonía fulminante).

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“Perdí todo por estar contigo”, le recrimina la joven de 18 años Shelley a su esposo Percy, con quien se fugó de la casa paterna dos años antes llevándose consigo a su hermana menor, tan solo para enfrentar la vida real al lado de un poeta que confundía la libertad con el libertinaje pero que le enseñó el reto de la soledad y el abandono.

SHELLEY es una película bien ambientada, dirigida por Haifaa Al-Mansour, con las actuaciones estelares de Elle Faning, Douglas Booth y Stephen Dillane.

 

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La autora de un clásico que ha sido llevado y traído no solo en la literatura sino también en el cine y el teatro, tuvo en Frankenstein su propio monstruo al que le dio vida luego de varios años en que vivió el lado oscuro y donde la realidad cruenta superó su mente de adolescente, de cándida enamorada que hizo caso omiso a su padre advirtiéndole quien era su enamorado.

 

Aquí puedes ver el tráiler.

SHELLEY motiva a releer su obra maestra: FRANKENSTEIN.

 

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CON LETRA GRANDE: “NAHUI OLIN”

Una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, NAHUI OLIN, así es Carmen Mondragón, quien fue esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.

NAHUI OLIN es el más reciente libro de Adriana Malvido, una edición conmemorativa de 25 años bajo el sello CIRCE, cuya presentación se realizará el próximo lunes 26 de noviembre a las 18 horas en el Salón Elías Nandino de la FIL Guadalajara con la participación de Silvia Lluis.

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El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida.

ACERCA DE CIRCE

Circe se ha destacado por la publicación de biografías femeninas del siglo XX reuniendo a las figuras más icónicas y talentosas. Circe es un referente en el conocimiento de la vida de las mujeres más excepcionales del mundo.

En febrero de 1988 nació Circe, un nuevo sello editorial promovido por el grupo Océano. Dirigido por Silvia Lluis, la nueva editorial empezó publicando en su primer año tres colecciones dedicadas a la narrativa, las biografías y el ensayo. La idea inicial era publicar unos 35 títulos, con tiradas medias de entre 3.500 y 4.000 ejemplares. El bloque mayoritario de los libros que se publicaron en aquella fase inicial fue de narrativa, sin distinción entre los autores en de habla hispana y extranjeros. Confirmando la conexión de Silvia Lluis con México, el primer título fue “Morir en el golfo”, una novela de Héctor Aguilar Camín. Luego llegarían autores como Don DeLillo, Amélie Nothomb, Emmanuel Carrère, Siri Hustvedt, Ingrid Noll, Jenny Diski o Nina Berberova entre muchos otros.

Pero la apuesta más personal y comprometida del sello fue la colección de biografías de mujeres, que intentaba compensar el vacío que hasta entonces había limitado la presencia de mujeres en la primera línea de reconocimientos culturales.

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Treinta años más tarde, la mayor satisfacción de Circe es haberse convertido en un referente indispensable en el ámbito de las biografías de mujeres, muchas veces imitada. El libro que propulsó la colección fue la biografía de Frida Kahlo, que inició un repertorio sólido, capaz de conectar con un público muy exigente y leal a los sucesivos títulos de la colección. La elección de Kahlo no fue casual. “Había ido a México por trabajo y una amiga me llevó a la casa azul de Frida Kahlo. Allí, delante de sus cosas, en el espejo que debió utilizar tantas veces, pensé: esta vida se tiene que publicar. En aquel momento Frida Kahlo era muy poco conocida en España. Fue un boom. Después de aquello, fui buscando las que habían ido detrás suyo y fueron saliendo de forma muy natural Isabelle Eberhardt, Isadora Duncan”, recordaba Lluis al cumplir sus primeros treinta años dirigiendo la editorial.

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National Geographic y Charly García presentan la primera biografía autorizada del músico argentino

National Geographic anunció el estreno de la primera biografía autorizada del legendario músico argentino Charly García, uno de los cuatro artistas retratados en “BIOS. Vidas que marcaron la tuya”, la nueva serie docu-reality  producida junto a Underground, y que también retratará la vida y obra de los músicos Gustavo Cerati y Alex Lora.

El episodio de 2 horas dedicado a Charly García está conducido por la cantante mexicana Julieta Venegas, y cuenta con una colaboración invaluable del músico, delante y detrás de cámara, testimonios inéditos y un acceso exclusivo a grabaciones nunca antes vistas.

Se trata de un retrato original de National Geographic sobre el genio musical argentino, quien ofreció su experiencia personal y participación en la producción para ordenar el material de archivo existente y compartir parte de su intimidad para revelar detalles sobre su vida y obra.

En el documental se podrá ver cómo Julieta revisa junto a Charly la primera etapa de su carrera como músico, partiendo desde la formación de Sui Generis hasta la separación de Serú Girán, el nacimiento de su carrera solista con el disco “Yendo de la cama al living”, su consagración con Clics Modernos y sus momentos más díficiles.

Pedro Aznar, León Gieco, David Lebón, Billy Bond, Juanse, Palito Ortega, Rosario Ortega, Willy Iturri, José Luis Fernández, Roque de Pietro, Joe Blaney entre otros reconocidos testigos, especialistas y cómplices recorren la historia de Charly García, el músico que reinventó la música en castellano y creó la figura de estrella de rock en Latinoamérica, dejando su marca en generaciones de todo el continente.

La serie “Bios. Vidas que marcaron la tuya” retrará la vida y obra de cuatro reconocidas celebridades de América Latina, entre las que se encuentran también los músicos Gustavo Cerati y Alex Lora. Domingo 11, 18 y 25 de noviembre en National Geographic.

Charly García:

Domingo 11 de noviembre: 10 PM (Arg/Ch), 9 PM (Col), 8 PM (Pe).

Domingo 18 de noviembre: 9 PM (Mex).

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NICKY JAM: EL GANADOR ESTRENA EL 30 DE NOVIEMBRE EN NETFLIX

Nicky Jam: El Ganador, la anticipada serie biográfica basada en la vida de la sensación de la música latina y protagonizada por la estrella del reguetón, estará disponible el 30 de noviembre para los miembros de Netflix alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos y Puerto Rico, donde se emitirá en Telemundo más adelante.

La serie contará la historia de vida del galardonado Nicky Jam, un cantante y compositor que se ha convertido en un fenómeno de la música mundial. Desde su humilde comienzo en Boston, pasando por su problemática vida en las calles, hasta convertirse en el rey de uno de los géneros de música más populares, esta no es solo la vida de Nicky Jam, sino también la historia misma del reguetón. La estrella ha recibido algunos de los premios más prestigiosos en la industria, ha llenado estadios, ha ganado la admiración de sus colegas y se ha convertido en uno de los principales exponentes de la música urbana.

 Compuesta de 13 episodios y producida por Endemol Shine Boomdog, la serie biográfica fue dirigida por el aclamado director de películas y videos musicales Jessy Terrero, y filmada en Colombia, México, Puerto Rico y Nueva York. netflix.com/nickyjam

 

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A la luz las memorias de Michelle Obama: se publica “Becoming”

NUEVA YORK. – BECOMING (Mi historia), las memorias de la ex primera dama estadounidense Michelle Obama, salen hoy en simultáneo en varios idiomas en todo el mundo.

Michelle Obama presentará el libro con una larga gira promocional que incluirá presentaciones en estadios junto a figuras conocidas como Oprah Winfrey y Sarah Jessica Parker.

“Escribir Becoming fue una profunda experiencia personal”, escribió meses atrás en Twitter. “Hablo sobre mis raíces y de cómo una niña de Chicago encuentra su voz. Espero que mi viaje inspire a los lectores a encontrar el valor para conseguir todo a lo que aspiran”, agregó.

En el libro Obama recuerda que fue abogada, dirigente de un hospital y directora de una ONG que ayuda a la inserción laboral de los jóvenes. También que fue una estudiante negra de clase trabajadora en una costosa universidad a la que asistían sobre todo blancos, y a menudo la única mujer afroamericana presente en una habitación, en muchas habitaciones distintas.

En el prólogo la ex primera dama recuerda que tenía aspiraciones simples en la infancia y quería ser pediatra cuando creciera, aunque ahora cree que la pregunta “qué quieres ser cuando seas grande” es una de las más inútiles que se le pueden hacer a un niño.
También recuerda su papel público durante la presidencia de su marido, un período de poses sonriente para fotógrafos con gente que insultaba al presidente pero igual quería tener un recuerdo con él, una época en que cada detalle de su vida y hasta de su físico era examinado y criticado.
 

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Michelle Obama evoca sus años en la Casa Blanca, rodeados de lujo y vigilancia, pero también el lugar donde sus hijas crecieron y jugaron, así como la mudanza que le siguió tras el final del mandato de su marido.


En el libro hay lugar también para hablar de la terapia de pareja que hizo con su marido, los tratamientos de fecundación in vitro para tener a sus dos hijas y la seguridad que no tiene ninguna intención de presentarse nunca para un cargo público.

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EN LA PIEL DE OLIVIA NEWTON JOHN, HOY POR LIFETIME

Estrena en exclusiva LIFETIME la película “Olivia Newton-John: La Historia de mi Vida” que relata la historia de la vida y el camino al estrellato de la querida cantante y actriz Olivia Newton-John que consiguió fama internacional con su icónico rol como Sandy en Grease.

Se mostrará el constante éxito en la carrera musical y la vida personal de Olivia que se ven afectadas por la inesperada abundancia de cambios importantes; un diagnóstico de cáncer que se convirtió en la mayor prueba para su naturaleza y su determinación. La película llega a la pantalla de LIFETIME  hoy, el 17 de octubre, como parte del ciclo LIFETIME MOVIES.

Aquí puedes ver promo de Olivia Newton John

De acuerdo con los guionistas de esta biopic, Elizabeth Coleman y Keith Thompson, la primera parte de “Olivia Newton-John” explora cómo esta mujer nació para cantar y con el sueño de convertirse en estrella. La película da un vistazo a la increíble trayectoria de la joven Olivia, que comienza en el momento que su triunfo, en un concurso australiano de talentos, la lleva hasta Londres para grabar su primer sencillo.

Newton-John aparece en la floreciente escena de la música de la movida de los años 60 y compite con los mejores del mundo. Olivia se esfuerza para encontrar su propia voz con el apoyo de su austera madre alemana y la energía de su mejor amiga; la guía de su prometido, quien también es músico, aunque mayor que ella.

Su arduo trabajo y talento finalmente se ven premiados cuando su primer sencillo: “I Honestly Love You”, la catapulta a la posición Número 1 en las listas de popularidad de los Estados Unidos. Una oleada de éxitos internacionales y la necesidad de tomar sus propias decisiones apresuran el quiebre de su compromiso, y una mudanza a la ciudad de Los Ángeles.

olivia--490x578.jpgAhí consigue el papel de su vida, el personaje de Sandy Olsson en Grease, la película musical. La cinta la convirtió en un fenómeno de la cultura pop, pero la sombra de la obsesión del público por la joven estrella se acumula en el horizonte.

En la segunda parte, Coleman y Thompson adelantan que el público de LIFETIME verá cómo Olivia disfruta del éxito incomparable de Grease, acoge su nueva imagen y oportunidades. Mientras continúa liderando las listas de popularidad como artista musical y gracias a su papel en la película Xanadu es que conoce a Matt Lattanzi, su futuro esposo.

Con el nacimiento de su hija Chloe, veremos a Olivia haciendo malabares con la maternidad, su matrimonio y un atrevido nuevo negocio que emprende con su mejor amiga, Pat; pero el escaparate de la fama la ha convertido en propiedad pública.

La conmoción producida por su reciente diagnóstico y continua batalla contra el cáncer, el fracaso de su negocio y de su primer matrimonio, y la desaparición en el mar de su novio; contribuyeron al intenso resplandor del escrutinio de los medios de comunicación. Olivia ha dedicado gran parte de su vida a causas de responsabilidad social como la prevención del cáncer.

Delta Goodrem, una de las actrices más populares de Australia, ganadora del Logie Award y galardonada con un premio ARIA, quien se hizo popular interpretando el queridísimo personaje de Nina Tucker en la serie de larga duración, Neighbours, es la responsable de darle vida a Olivia Newton John. Ha cultivado una reputación formidable como una de las artistas más talentosas de Australia. El lanzamiento de su primer disco, Innocent Eyes, ingresó en los libros de récords obteniendo múltiples premios ARIA, incluyendo 14 premios platino, 29 semanas como No. 1 y con la venta de más de cuatro millones de copias.

hqdefault.jpgDelta Goodrem se siente humildemente honrada de grabar muchos de los clásicos éxitos de Olivia Newton-John incluyendo “Xanadu”, “Let’s Get Physical” y “Hopelessly Devoted to You”: “Olivia influyó mucho en mis primeros años como artista y se convirtió en el pilar que influyó en mi vida y mi corazón como una orgullosa artista australiana. Me siento enormemente honrada de representar a mi ídola y amiga. Aspiré tener su gracia, humildad y talento desde el momento en que comencé a cantar.”

“Crecí disfrutando de la energía y la bella voz de Olivia en mi mundo, a través de su música y luego, desde muy temprano, tuve la dicha de contar con su amistad y su guía. Nuestros momentos especiales, durante estos años, han ejercido gran influencia sobre mí y hemos compartido experiencias que han resonado profundamente”, dijo Delta Goodrem.

Image_-_Part_2_-_ONJ_-_Olivia__Delta_Goodrem__marries_Matt_Lattanzi__Richard_Brancatisano__-_Photo_FMA_taken_by_Jackson_Finter_7-1144249.jpgDelta también enfatizó en el respeto que tiene por Olivia Newton-John: “Es un ícono. Siento mucha humildad al poder interpretarla, y estoy realmente emocionada de compartir una parte de la historia de la vida de Olivia con el público”.

El elenco incluye a la joven estrella, Morgan Griffin, quien interpreta a Newton-John desde su adolescencia hasta los 20 años cuando formó equipo con su mejor amiga, Pat Carroll, interpretada primero por Georgia Flood (Wentworth y House Husbands) en los primeros años y luego por Kate Jenkinson (Wentworth, Offspring y The Time Of Our Lives).

El actor principal de Hollywood, John Travolta, es interpretado por George Xanthis (Open Slather) en su primer papel dramático. Otros papeles de reparto incluyen a  Todd Lasance, Robyn Malcolm, Jeremy Lindsay-Taylor, Diana Glenn, Anna Burges, Richard Bligh, Lucy Honigman, Will Ewing, Ben Schumann, Richard Brancatisano y Paul David-Gooddard.

La productora Margot McDonald comentó: “Lo que se percibe poderosamente en esta extraordinaria historia es cómo Olivia preparó el camino, en el plano internacional, para muchos aspirantes artistas locales, en una época en la que, ser australiano, no necesariamente era visto como una ventaja”.

Este emotivo drama, resalta que, sobre todas las cosas, Newton-John no sólo es luchadora y sobreviviente, sino una incansable activista que continúa contribuyendo con la comunidad y marcando una diferencia. Hacia el final, el público de esta cautivadora biografía, sin duda, será “irremediablemente leal a Olivia”.

“Olivia Newton-John” fue grabada en su totalidad en Victoria con la asistencia de Screen Australia y Film Victoria.

ACERCA DE OLIVIA NEWTON-JOHN

 Olivia Newton-John, “nuestra Livvy”, es muchas cosas para mucha gente. Pero primero que nada, es una sobreviviente. Esta es la historia de su impresionante trayectoria personal y profesional durante más de cinco décadas dentro de una de las industrias más rudas del mundo; su cara ante el mundo, y la mujer privada.

Olivia Newton-John nació en el seno de una familia de académicos (su abuelo materno fue ganador de un premio Nobel). AO, OBE rompió el molde para convertirse en una de las artistas más famosas y exitosas de Australia.

Ha sido galardonada cuatro veces con un premio Grammy, con cinco sencillos No 1, y otros 10 en la lista Top Ten Billboard Hot 100; y dos álbumes No 1 como solista en la lista Billboard 200. Desafiando el encasillamiento, sus estilos incluyen pop, country y adulto contemporáneo, vendiendo cerca de 100 millones de discos y convirtiéndola en una de las artistas de mayor venta en todos los tiempos.

Interpretando el personaje de Sandy, actuó junto a John Travolta en la adaptación cinematográfica de Grease, el musical de Broadway, que se convirtió en la película más exitosa de 1978, y que generó una de las bandas sonoras más exitosas de la historia.

La espectacular carrera de Olivia comenzó a la edad de quince años cuando el éxito local, primer lugar en un concurso de talentos en la televisión, y su propia ambición (y la de su madre) la llevaron hasta Londres, en el año 1966, donde lanzó su primer sencillo “Till You Say You’ll Be Mine” para la prestigiosa Decca Records.

A pesar del contrato de grabación, Swinging London resultó una larga curva de aprendizaje. Ella era joven, estaba nostálgica, extrañaba a su novio del momento, el presentador de televisión, Ian Turpie, pero persistió.

En 1971, Newton-John lanzó su primer álbum como solista, If Not For You. La canción que da nombre al disco fue escrita por Bob Dylan y se convirtió en su primer éxito internacional. Su siguiente sencillo, “Banks of the Ohio”, llegó a las Top Ten en el Reino Unido y Australia.

Fue elegida por la revista Record Mirror, dos años consecutivos, como la mejor vocalista británica femenina (Best British Female Vocalist). Su popularidad implicaba que se presentara frecuentemente en el programa semanal de Cliff Richard, alentando rumores de la existencia de un romance.

Animada por Helen Reddy, una cantante australiana inmigrante, Newton-John se marchó del Reino Unido y se mudó a los Estados Unidos donde sus sencillos continuaban encabezando las listas Adulto Contemporáneo, reuniendo, básicamente, diez sencillos en la casilla No 1, incluyendo un récord siete consecutivamente.

En el año 1978, Grease convirtió a ONJ en una súper estrella y, evolucionando con la época, Olivia continuó disfrutando su enorme éxito en 1980 con el lanzamiento de “Physical”. Mas tarde ese año, conoció y se enamoró del actor y galán, Matt Lattanzi, en el set de Xanadu, la película de culto.

Aunque la cinta no fue un éxito taquillero en ese momento, su vida amorosa floreció y, unos años más tarde, contrajeron matrimonio; y en 1986 tuvieron una hija, Chloe. Hasta ese momento, la vida le había otorgado solo éxito y felicidad; hasta que en 1991, comenzaron a desarrollarse una serie de eventos trágicos.

Todo comenzó con la muerte de Colette, una niña de cinco años, hija de Nancy y James Chuda, amigos cercanos de ONJ; la pequeña sufría de una rara forma de cáncer. Colette era la mejor amiga de Chloe. Ese mismo año, Koala Blue, la empresa que formó junto a Pat Carroll, se vio forzada a la quiebra y fue liquidada en 1992.

images.jpgEn julio de ese mismo año, justo cuando se preparaba para iniciar su primera gira de conciertos después de casi una década, se enteró que ella misma tenía cáncer de seno; y su padre, a quién había visto una semana antes en Australia, murió repentinamente de cáncer en el hígado. Inmediatamente, ONJ se sometió a una mastectomía y cirugía reconstructiva, y comenzó un tratamiento de quimioterapia. No tuvo tiempo de llorar la muerte de su padre.

Cuando alguien dejó colar la noticia de que ONJ se estaba muriendo a los medios, en un cambio drástico de rumbo personal, Olivia decidió dejar a un lado su notoria privacidad y emitir un comunicado a la prensa sobre su diagnóstico de cáncer.

Queriendo mantenerse positiva sobre sus posibilidades de recuperación, el comunicado a la prensa trajo a la palestra la discusión sobre el cáncer y el mensaje de que usted puede superarlo; esto se ha convertido en un mantra para todas las mujeres que sufren de la misma condición.

Su recuperación la motivó a convertirse en una poderosa defensora de la investigación sobre el cáncer de seno, incluso hasta el punto de crear el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne.

Luego de su divorcio con Matt Lattanzi en 1995, ONJ tuvo una relación, durante nueve años, con el camarógrafo Patrick McDermott, que finalizó con la misteriosa desaparición de Patrick durante un viaje de pesca fuera de las costas de California en el 2005; y luego su supuesta muerte.

Aunque la guardia costera sigue creyendo que se ahogó, muchos creen que McDermott fingió su muerte para cobrar 100 mil dólares del seguro de vida para dárselos a su hijo. Sin tener la certeza de ninguna de las opciones y sufriendo el constante cuestionamiento de la prensa, Olivia tuvo que padecer el dolor de encontrarse en un extraño limbo.

John-Easterling-Dreamball-2010-Charity-Gala-mbT-oaRSGdwl.jpgEn la actualidad Olivia está felizmente casada con John Easterling, el magnate de hierbas; comparte su tiempo entre Florida, Melbourne y Gaia (el centro de bienestar que estableció en Queensland). Todavía graba su música, realiza películas y recolecta fondos para sus caridades favoritas. Ella ha sobrevivido; porque Olivia Newton-John no es otra cosa sino eso, una sobreviviente.

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“El secreto de Selena”, por TNT

En este Dominguito Sagrado a las 21 horas por la telera nuestra de TNT, se estrena la serie EL SECRETO DE SELENA, cuya protagonista es la actriz MAYA ZAPATA, quien dará vida a la reina del Tex Mex, luego de que en cine fuera encarnada por Jennifer Lopez.

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A 23 años de su muerte, a manos de la homicida Yolanda Saldívar, la cantante de éxitos como Amor prohibido Como la flo,r sigue siendo adorada por miles de fanáticos, y su legado sigue presente.

Jennifer Lopez la interpretó en 1997, y ahora es el turno de la actriz mexicana de contar otra faceta de la artista.

TRAILER “EL SECRETO DE SELENA”

“Yo crecí con Selena -comentó Zapata en entrevista con Amanda Adame de Cine Premiere-. Siempre trato de buscar que mis personajes tengan algo interesante que contar y cuando me propusieron Selena, yo tenía dos opciones: irme con esta parte externa y pensar “¡voy a bailar y voy a cantar!”, o preguntarme “¿qué voy a estar contando?”. Un día, de forma imaginaria, me senté frente a ella, frente a Selena, a mirarla y observarla. Le dije: “No sé si estoy entendiendo… ¿soy yo la que tiene que interpretarte? ¿Qué habría que decir de ti que no se haya dicho antes?” Entonces, de esas epifanías, logré entender qué es lo que te pasa en este tipo de procesos y que había que mostrarla con su luz y con su sombra. Selena tiene una gran cantidad de fans y de seguidores que la miran como un ejemplo. Pero también había que mostrar el otro lado. ¿Qué pasó? ¿Qué fue lo que hizo ella que la llevó a ese lugar? Porque en la vida todos somos responsables, no hay víctimas ni victimarios, hay seres humanos y relaciones que nos llevan a un cierto lugar”.

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¿En qué momento sentiste que te convertiste en ella finalmente?

Fue un proceso largo. Primero, tuve que hacer la parte práctica de ver sus videos, ver cómo hablaba y cómo se movía. Sobre el acento, entender que, al ser una ficción, tienes que tener el tono adecuado. Si hablaba idéntico como hablaba ella, no me lo iban a creer. Iban a sentir que se podía convertir en una caricatura. Pero creo que lo más importante fue construir lo de adentro, entenderla, ponerme en sus zapatos. Regresar a mis 23 años y, desde ahí, entender qué fue lo que pasó con ella.

¿En dónde buscaste entender a Selena? ¿Leíste el libro de Maria Celeste Arrarás en el cual está basado la serie?

Yo no leí el libro de María Celeste. No quise leerlo, preferí que esta serie fuera una página en blanco. No quería tener información que no estuviera en la serie de Selena porque a mí no me servía como actriz. Lo que sí me servía era conocer al personaje,  tener mi propio proceso y que no estuviera determinado por nada más.

ELENCO:

Maya Zapata como Selena Quintanilla

Damayanti Quintanar como Yolanda Saldívar

Sofía Lama como María Celeste Arrarás

Eduardo Santamanrina como Dr. Ricardo Martínez

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“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

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Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

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La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

CON LETRA GRANDE

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