Lou Rawls,  las de Luis Miguel (sin Luis Miguel y los estrenos

Algunos me han preguntado en sus comunicaciones (que mucho agradezco) sobre mis cantantes favoritos y como este 3D3 se trata, sobre todo, de compartir melomanía, hoy les presento a uno de ellos, el estadounidense Lou Rawls, una voz excepcional y un verdadero hombre-espectáculo en cada una de sus presentaciones.

Para ampliar el abanico musical de algunos que no pasan de lo pop, hoy les traigo a los fans de un buen cantante como Luis Miguel, 3 versiones de canciones que él hizo éxitos pero con otros artistas, a lo mejor y les gustan.

Y, naturalmente, les tenemos nuestras recomendaciones (sin payola) de los mejores estrenos recientes en español, inglés e indie/nuevos valores.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE LOU RAWLS

See you when I get there (1977)

Desde los primeros acordes y el prólogo de la voz profunda tan característica del oriundo de Chicago, desata una interpretación tan inigualable como seductora y una orquestación que, sin verlo, nos permite gozar de un vibrato con dotes góspel. La pieza musical corresponde al álbum de estudio “Unmistakably Lou” que, como éste, Rawls grabó más de cincuenta. Románticos, gócenlo.

s-l300.jpg

Groovy People (1976) #POPULARIDAD

Pude haberles propuesto A Natural Man de 1971, uno de sus éxitos más sonados, sin embargo no podía pasar por alto ponerles esta estupendo canción que con el poder de su R&B ningún insensible es capaz de permanecer sin mover el cuerpo. De su álbum “All things in time”, bajo el sello Philadelphia International. Lou Rawls era conocido como un auténtico showman gracias a su sobrado dominio escénico, amen de su evidente talento y capacidad vocal.

51V2FD3FR1L._SY355_.jpg

You’ll never find another love like mine (1976)

Cuando escuchamos su gran éxito, autoría de  Kenny Gamble & Leon Huff, no dudamos de la honestidad de Frank Sinatra cuando se refería a la voz de Rawls como “una voz de terciopelo”. Rawls le canta al amor y a la vida, y así lo hizo también aprovechando su fama para labores filantrópicas. Este fue un éxito arrasador que lo llevó a los primeros lugares de las principales listas de popularidad en el mundo. Cuando uno escucha esta extraordinaria interpretación entiende por qué ganó tres veces el Grammy como mejor cantante masculino de R&B.

maxresdefault.jpg

LAS 3 DE LUIS MIGUEL SIN LUIS MIGUEL

Nosotros – Omara Portuondo

Editado en 2010, la leyenda de la canción cubana nos ofrece este magnífico bolero que se desprende del álbum “Nosotros: Omara Portuondo y Orquesta Todos Estrellas”, lleno de los más finos detalles, romántico, nostálgico y evocativo. Para este escritor es la mejor versión que ha escuchado de la canción cuya letra es autoría del también cubano Pedro Junco. Excelente grabación, estremecedora interpretación y un auténtico manjar para cualquier melómano.

500x500.jpg

Suave – Jerry Rivera

El salsero puertorriqueño de larga trayectoria en los escenarios latinoamericanos nos ofrece una versión estupendamente con arreglos de Kiko Cibrián y producida (se advierte la mano) por Sergio George para el sello Sony Salsa en 1996. Pertenece al álbum “Fresco” aunque también se vendió en un CD single. Destacan sus coros femeninos con gran influencia góspel en el punto climático de los arreglos de la canción.

jerry_rivera_principal_620x350_0.jpg

Será que no me amas – Tony Succar con Michael Stuart

Del álbum “Unity: The Latin tribute to Michael Jackson”, pertenece al álbum de estudio que recién salido de la universidad tras sus estudios en música, Succar decidió emprender para reversionar con sonidos latinos, la música de la extinta estrella pop Michael Jackson, quien en realidad hizo famosa esta canción en inglés antes que Luis Miguel lo hiciera en español años después. Con gran acierto la interpreta en voz Michael Stuart. Noten el arreglazo latin jazz de gusto excepcional en manos del talento ascendente de Succar

michael-stuarty-tonny-succa.jpg

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Cálido y Rojo – Miranda y Carlos Sadness

Un electro-pop melódico, casi fresa, y ecléctico nos ofrece la agrupación argentina, quien de la mano con el español Carlos Sadness lanzan esta canción que integra su séptimo álbum, “Fuerte”, con el que regresan a la escena musical bajo el sello Sony Music y producido por Cachorro López y Ale Sergi. Con sus letras cargadas de un humor muy particular, se agradece que Miranda ofrece un sonido diferente del regular para el consumo chatarra de la radio comercial

Miranda_-Calido_Y_Rojo_(Featuring_Carlos_Sadness)_(Cd_Single)-Frontal.jpg

Inglés

Finesse (Remix) – Bruno Mars con Cardi B

Las canciones de Bruno Mars no solo son bailables, son potentes en su beat debido a una renovada mezcla de géneros que van desde el Rythms & Blues, el funk, así como a su indiscutible talento y producción del más alto nivel. No es la primera vez que Mars hace una evocación al look auditivo y visual (con sus videoclips) a artistas de la hoy música retro. Antes lo hizo con la gran Treasure con Tavares, ahora lo hace con los raperos noventeros. Se agradece que rescate los magníficos coros y el teclado tan característico de aquella época.

bruno-mars-cardi-b-finesse.jpg

Indie/Nuevos Valores

Paris in the rain – Lauv

Ya habíamos presentado en 3D3 al estadounidense Lauv, una joven y talentosa voz que en esta canción condensa el estilo millenial: música de fusión y particularmente melancólica. Su grabación es de gran calidad y vale la pena escucharla con audífonos para apreciar sus detalles, no comunes en la música pop convencional. Ojalá en este tránsito por posicionar su imagen y carrera no pierda ese ímpetu por proponer cosas diferentes.

hqdefault.jpg

Nos vemos la próxima semana, aquí por TV&SHOW. No olviden escribirme. Gracias.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Steven Spielberg ya sabe cuándo comenzará a rodar ‘Indiana Jones 5’

Alejandro Fernandez ofrecerá concierto en Morelos por su 25 aniversario

PARADOX 13, de Keigo Higashino

Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

download.jpg

El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

maxresdefault.jpg

La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

download.jpg

Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

maxresdefault.jpg

No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

Daniela-Spalla-Costa-Rica.jpg

La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

500x500.jpg

Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

download.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

download.jpg

Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

5e59c9467bf8bfad0783faa809148b0426f6a4af.jpg

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

download.jpg

¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

download.jpg

Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

 Oh-Santa-All-I-Want-For-Christmas-Is-You-Jump-Smokers-R.jpg

Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

hqdefault.jpg

Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

maxresdefault.jpg

El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

un-ao-ms-mecano-1-638.jpg

En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

3d1c454ff069ebc2a8b6eac287c5439f36d2645b.jpg

Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

11874327_800_800.jpg

La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

javieramena-dentro.jpg

La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

download.jpg

Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

500x500.jpg

El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

Salsa-Giants-1b-08-15-13

El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

pedro-capo01.jpg

“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

diego-torres-color-esperanza.jpg

Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

DKVy5aiV4AA6iuT.jpg

En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

UK-AIL-KAH-3RECOMENDADA.jpg

Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

hqdefault.jpg

Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

maxresdefault.jpg

El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

maxresdefault.jpg

Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

MGMT_whenyoudie.jpg

Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

images.jpg

Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

a0103d4f-f82d-4e7f-bb55-0d07f0671560.jpg

El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

61tbZ4b7NUL._SS500.jpg

Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

6d96ba69-b4f2-4dea-8d34-a63e74879517.jpg

La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

54ecd055b5214686d95d60ab015c71681d855cab_hq.jpg

Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

maxresdefault.jpg

La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

DPZoJ0iWsAApBGC.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

081227942373.sml.jpg

La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

7cfef10d95b71b9e3073a55849dcf6068cbd84bd.jpg

También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Jay Z, Kendrick Lamar y Bruno Mars encabezan nominaciones al Grammy

NUEVA YORK.-Los raperos Jay Z y Kendrick Lamar, y el cantante Bruno Mars aparecen como los artistas destacados en el listado de nominaciones para la 60° edición de los Premios Grammy, que se entregarán el 28 de enero próximo, en una ceremonia que se realizará en el Madison Square Garden de Nueva York, de acuerdo a lo anunciado por la Academia de Grabación de Estados Unidos.

Jay Z participará en ocho de las 84 categorías de estos premios, al competir en algunos de los rubros más codiciados como mejor álbum del año por “4:44” y mejor grabación del año por “The Story of O.J.”.

Kendrick-Lamar.jpg

Kendrick Lamar cuenta con siete nominaciones, entre las que destacan a Mejor áÁbum del Año con “Damn” y Mejor Grabación por “Humble”, canción que también puede alzarse con estatuillas por mejor actuación de rap y mejor canción de rap.

5865834d7db25.pngCon menos nominaciones, Bruno Mars alcanza protagonismo al estar presente en categorías fundamentales como Mejor Álbum y Mejor Grabación por “24K Magic”, y mejor canción por “That’s what I like”.

Por su parte, el megahit “Despacito“, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, con su remix en el que participa Justin Bieber, pujará por convertirse en la grabación y la canción del año, mientras que sus intérpretes podrán consagrarse como grupo del año.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: “Las voces que hacen música: Tavares, Barrio Boyzz, y estrenos”

Si hay un género para rendirle tributo en la música pop internacional de calidad, ese es sin duda el Rythm and Blues, mejor conocido por su abreviación R&B. Nacido en el seno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, bebe de diferentes orígenes: soul, jazz, blues y góspel. Sin el R&B no hubiera existido el Rock que los “blancos” crearían en los 50’s inspirándose al escuchar a escondidas las estaciones de radio “negras”. Tampoco se entendería la música Disco de los 70’s, también con influencia de la música latina.

Todavía hoy, el R&B en manos de los mejores creativos, sofistica la música mainstream porque amplifica el rango y el alcance de la orquestación, de los arreglos y por supuesto de sus intérpretes, porque no tiene límites y puede ir de un género a otro. El R&B es eclecticismo puro como nuestra era, por eso no pasa de moda.

Esa ha sido la diferencia con la música pop latinoamericana (haciendo a un lado la salsa y el bolero) que, sin ponderar la de los vecinos ni menospreciar la nuestra, ha carecido de ese soporte y tampoco (hay que decirlo) a nivel industria se le ha permitido hacerse de uno. Ello explica la pobreza del reggaetón y el resultado de que en Siempre en Domingo, el filtro de “lo popular” del pasado reciente, se apostara por el infantilismo del público.

Por eso en 3D3 proponemos dos agrupaciones masculinas que abanderaron con éxito la escuela R&B: una de los setentas, los hermanos Tavares que legaron no sólo un estilo sino música inolvidable y a la latinoamericana, Barrio Boyzz de los noventa. Ambas ofrecieron ensambles corales estremecedores elevados a hitos de la música pop.

LAS 3 DE TAVARES

Whodunit (1977)

0.jpg

La música de la banda integrada por los cinco hermanos Tavares originarios de Massachusetts, era capaz de poner a bailar a cualquiera y hacer del anecdótico interrogatorio de un tipo al que se le ha perdido su novia, un tema festivo y alegre que no pasa desapercibido. El sencillo pertenece a su quinto álbum de estudio “Love Storm”, bajo el sello Capitol con el que grabaron gran parte de sus éxitos. Éste llegó al número uno del Hot Soul del Billboard y al número 15 de álbumes R&B.

En Whodunit, podemos notar la armonía musical basada en una orquestación ecléctica: batería, teclado, bajo, guitarra eléctrica, percusiones, metales y los sintetizadores del inicio que le dan un aire psicodélico a la apertura y, naturalmente, el extraordinario ensamble vocal de forma góspel y de feeling soul conducido por la extraordinaria voz solista de Antone Lee (Chubby), que le dota al grupo de un sello inconfundible.

Heaven must be missing an angel (1976)

tavares-heaven-must-be-missing-an-angel-part-1-capitol-4.jpg

Cierto es que este 3D3 de Tavares debió incluir también éxitos como su versión de More tan a woman o su cañonazo, It only take a minute. Ya haremos otro de los O’Jays o Delegation, agrupaciones contemporáneas y de este estilo que también tuvieron lo suyo.

Escrita por Freddie Perren y Keni St. Lewis, “El cielo ha perdido un ángel” es una de las canciones más cautivadoras de Tavares no sólo por su fraternidad evocativa más allá de lo que alude en primera línea al ser parte de la banda sonora de Los Ángeles de Charlie. Ha sido utilizada como una especie de réquiem mortuorio festivo. Entendemos por qué.

Don’t take away the music (1976)

71whRdJtVdL._SL1200_.jpg

Después del “verano del amor” en 1967, las manifestaciones contraculturales como lo era todo género y música originada por los afroamericanos, se abrieron paso como huracán en la industria del entretenimiento. Y cómo evitar la energía arrasadora del sonido de una canción como esta que se desprende del álbum “Sky High!” ¿Quién puede resistirse a lo que sería uno de los grandes éxitos internacionales de la agrupación?

Don’t take away the music no solo late de juventud, contiene la exigencia de cambio de la generación de los hermanos Tavares y transpira un eclecticismo vibrante conducido por poderosísimos coros que recogen lo celestial del góspel y la verdad interpretativa del soul de su solista, apta sólo para voces con amplio rango vocal y con esta tradición. Hoy todavía resuenan hasta para los melómanos post-millenial. ¡”No nos quiten la música”!

LAS 3 DE BARRIO BOYZZ

Triste es decir adiós (1995)

MI0002143074.jpg

Los Barrio Boyzz nacieron como agrupación a principios de los noventas en Nueva York, con integrantes principalmente de origen puertorriqueño. Para quienes los conocerán por primera vez, esta banda, casi dos décadas después, adoptó la herencia de agrupaciones como la antes referida Tavares añadiéndole un toque latinoamericano. Desafortunadamente fueron un caso aislado en el pop en español.

La canción Triste es decir adiós del álbum “Una vez más”, fue grabada en ocasión de la trágica muerte de la estrella mexico-americana Selena. Podemos apreciar en el ensamble a cinco talentosas voces masculinas, la tradición góspel y R&B que ya adquiere otro color cantado en español.

Donde quiera que estés (1994) – Barrio Boyzz con Selena

Selena-Donde_Quiera_Que_Estes_(Featuring_Barrio_Boyzz)_(CD_Single)-Frontal.jpg

La canción cuyo video fue filmado en Nueva York, era ya entonces una demostración de la creciente importancia del mercado hispano en los Estados Unidos, no se diga en la industria del entretenimiento, lo que hoy es algo entendido. Un beat cien por ciento 90’s.

Selena, en pleno ascenso de su estrellato, hace mancuerna con las armoniosas voces de Barrio Boyzz y demuestra que su talento trascendía del Tex-mex y la tecnocumbia en un arreglo que toma lo mejor del R&B y de la música urbana neoyorkina (como el rap de moda en el momento) para ofrecernos una gran canción que se convirtió en un éxito y que merece, a dos décadas de distancia, integrar cualquier playlist pop de la actualidad.

Una noche de amor (1993) – Barrio Boyzz

Barrio Boyzz no llegó a los niveles musicales de Tavares, quizá el tiempo, el mercado y la visión de sus manejadores. Lo cierto es que aportaron al pop en español un aire fresco y ciertamente más sofisticado si lo comparamos con la infinidad de boy bands de cartón con que las disqueras saturaron el mercado del momento y que hoy pocos recuerdan.

El sencillo Una noche de amor no es para cantantes de playback o de autotune que sin la protección de un estudio no podrán, a la hora de un show en vivo, llegar al extenso rango que se requiere para interpretarla. Los Barrio Boyzz se permiten jugar con virtuosismo sus voces con un ir y venir de tonos pocas veces escuchado en el pop latino. Extraordinaria balada romántica a capella (sin acompañamiento musical) que no pasa de moda.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Todavía – Matisse

Matisse-Todavía-2017.gif

La banda mexicana estrena esta estupenda balada con una letra bien estructurada y llegadora adicionada de unos arreglos que en lo pop (y para lo que van) son sólidos y contundentes. Estamos quizá ante lo que será el mayor éxito para Matisse hasta la fecha. El video lleva casi 8 millones de vistas. Tendrán que cuidar el distanciarse del estilo de Camila al que guiñan todo el tiempo, si quieren dejar huella. A la gente le va a gustar.

Nos alegra notar que una disquera sobreviviente como Sony, apueste por perfiles físicos que se salen de los cánones estéticos (y muchas veces absurdos) que la industria ha repetido desde el siglo pasado. En Matisse se advierte talento, cantantes que sí cantan y que tienen algo que ofrecer para distinguirse. La inconsistencia la encontramos en el arte del video: no saben cómo vestirlos y presentarlos a pesar de la buena factura de la producción, esto les sucede a otras bandas similares. Por lo demás, ¡bien, Sony Music!

Inglés

Pineapple Skies – Miguel

download.jpg

A propósito de R&B, llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio (“War & Leisure”) el talentoso angelino, Miguel con esta melodiosa canción de primera factura. Ya nos había sorprendido en anteriores materiales con propuestas más groove como Adorn. Con canciones y voces así, sí da gusto que suenen los bajos, a diferencia del sonido pirotécnico empleado usualmente para el reggaetón.

En su biografía ha declarado que desde niño escuchaba el rythm and blues que le oía a su madre y el funk, el hip hop, el jazz y el rock clásico que le gustaba a su padre. Cuando un artista tiene estas referencias se nota, aunque no produzca directamente porque se involucra en su música. Lo mismo sucede (en sentido involutivo) con los analfabetas funcionales que a la industria le da por hacer estrellas. Pasa en la política y pasa en la música. Ustedes elijan a quien seguir.

Indie / nuevos valores

Eye Of The Hurricane – Tony Succar con Pablo Gil y Raices Jazz Orchestra

268x0w.jpg

Si buscan esta canción en su canal de YouTube, se encontrarán que el mismo Tony Succar ya la ofrecía en una grabación casera realizada en vivo con artistas invitados cuya calidad de audio no desmerece en absoluto.

El joven de origen peruano ahora se hace acompañar de Pablo Gil y la Raíces Jazz Orchestra para una estupenda versión de estudio que deleitará a los seguidores del sofisticado latin jazz: tiene jam (improvisación) y swing. ¿Tenemos en Tony Succar a un nuevo Tito Puente? Talento tiene. Faltará ver la propuesta y consistencia de su carrera. ¡Pónganle play!

Espero que les haya gustado este 3D3 y que les haya movido a ampliar tu playlist personal. Me encantará saber tu opinión. Nos vemos la próxima semana aquí por TV& SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

TV&SHOW 324

FACEBOCK-1 (3)FACEBOCK-2 (2)

TV&SHOW, PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS… EN SERIO.

Rondero’s Medios

3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

maxresdefault.jpg

Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

2201b659-7031-4d48-85da-23828bf9c399.jpg

Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

image69.jpg

Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

hqdefault.jpg

Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

0.jpg

Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

maxresdefault.jpg

La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

Festify-Los-Amigos-Invisibles-1.jpg

La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

maxresdefault.jpg

Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

aa8d3ef59bce188c013e69a80857777ca3e04a03.jpg

Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

maxresdefault.jpg

El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

51abdrZJiPL._SS500.jpg

La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

71bmuvMmcVL._SL1500_.jpg

La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

download.jpg

Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

R-691216-1299088089.jpeg.jpg

Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

s993620906317102866_p5_i1_w1600.jpg

Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

download.jpg

La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

DNZ41ZtXcAEmcvb.jpg

La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

hqdefault.jpg

No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Las que debieron ser tema de telenovela o serie, y que no fueron…

¿Alguien sabe cuál es el tema musical de En Tierras Salvajes, Las Malcriadas o ¡Muy Padres!? o ¿alguien recuerda la canción de entrada de Perseguidos, La Fiscal de Hierro  o La Piloto?, telenovelas de emisión reciente que ya concluyeron y salieron del aire.

El que la música de los tele-dramáticos mexicanos ya no trascienda no solo se relaciona íntimamente con la fragmentación de los medios y, naturalmente, con la crisis de la televisión abierta. Hay un factor determinante: la mayoría de los productores han extraviado desde hace mucho el gusto que degradó también a la música.

Cierto es que interviene un factor de transacción comercial que no satanizaremos por lo ineludible de su condición. Lo que en cambio proponemos al lector para este número de 3D3, es una especie de “servicio social” que demuestre a los productores un poco de lo mucho que se han perdido para sorprender a sus audiencias.

La nueva ola indie

Estas recomendaciones han pasado por esta columna semanal. Se trata de artistas jóvenes que han surgido gracias a la producción independiente (algunos ya consiguieron disquera) de irreprochable talento que aportan identidad, estilo propio, nuevas fusiones rítmicas y que pudieran contribuir a distinguir a diversas producciones para que a su vez éstas sirvan de proyección para las futuras estrellas que requiere la industria.

Y para que no se diga que se pretende poner el Danubio Azul de Strauss, como lo hizo el cineasta Stanley Kubrick con una de sus obras maestras, nuestro criterio ha sido: base melódica pop, estribillos sencillos de fácil recordación (funcionales para cortinillas), letras altamente emotivas así como grabaciones de alta calidad dotadas de arreglos frescos y sonidos novedosos.

Avísenles a los productores y ¡pónganle play!

LAS 3 CANCIONES (DUETOS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Nada personal – Juan Pablo Vega con Catalina García

download.jpg

De título homónimo al clásico de TV Azteca (1997) que luego produjera un triste remake. Nada tiene que ver con aquella. Se trata de la propuesta del cantautor y productor colombiano Juan Pablo Vega de un álbum que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista y fue ganador del mismo como productor del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano.

Una canción con buen gusto, no ofende a nadie, atinadamente interpretada a dos voces (con la talentosa Catalina García de Monsieur Periné), nostálgica, conmovedora empapada del mood millenial, de fácil identificación y llena de detalles en los arreglos. Decepción, rencuentro, amor. Ni mandada a hacer para un melodrama juvenil o una serie latina tipo Love (Netflix).

Silvestre – Maréh con Vicente García

maxresdefault.jpg

Idónea para un dramático vespertino de tono campirano. Sus notas inspiran selva, frescura y mucho candor latinoamericano que tanto deleita a los mercados de exportación de la telenovela. Se trata de dos talentosos jóvenes: el colombiano Maréh y el dominicano Vicente García, conocido por su “bachata a la Motown” y que debido a su talento lo hemos recomendados en varios números anteriores del 3D3.

Estupenda grabación de estudio, sensual (sin lo grotesco de varios reggeatoneros), coqueta, bailable, pegajosa: base pop ricamente influenciada de bossa nova y ritmos afroantillanos tropicales que hoy siguen siendo tan populares y con sello único.

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

download.jpg

No nos equivocamos en el 3D3 de TV & Show cuando la recomendamos inmediatamente después de su lanzamiento en redes sociales: a la fecha lleva 43 millones de vistas (sólo en Youtube) y contando. Si encabezara una buena telenovela seguro esa cifra sería seis veces mayor como mínimo, pero “en tierra de ciegos…” y dicha producción tendría un tema inolvidable y poderoso que la ubicaría en la mente de la audiencia tradicional y las nuevas (por si acaso a alguien le interesa).

Ya hemos hablado del talento de la chilena Mon Laferte, quizá una de las mejores voces de su generación, quien ya está en la palestra de estrella aunque todavía no en su máximo punto. Esta canción es altamente emotiva, tiene la herencia latinoamericana de las grandes baladas para sufridas y desesperadas que tanto se escucha extrañar en la audiencia y que luego cree que ya no hay canciones como estas. Noticia, ¡sí las hay!, pero no suelen tocarse ni en la TV ni en la radio que privilegian la basura industrial consumible, con excepciones como ésta. Gran dueto con el español Enrique Bunbury.

LAS 3 CANCIONES (SOLISTAS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Una y otra vez – Manuel Medrano

Manuel Medrano - Una Y Otra Vez.jpg

La voz del colombiano Manuel Medrano no sólo tiene el potencial para convertirse en la de un gran baladista y trovador sino que dota de profundidad a su interpretación. El arreglo es armonioso y entra sin problema en cualquier oído, hasta el habituado a los rasposos tamborazos de las dedicatorias misóginas de la banda (regional mexicano).

Esta balada lleva la nada despreciable cifra de 65 millones de vistas conjuntas con su video-audio, y su videoclip. Estupendamente bien producida en estudio para lo que es, una balada pop: hay propuesta, comunica con sencillez, emotividad y contundencia su discurso: una declaratoria de amor. Ah, y su sonido empata con los targets tradicionales.

Inmortal – Sofi Mayen

image0031.jpg

Esta canción fue producida y lanzada en 2013. La voz suave, delicadamente femenina y con influencias rock, hacen a la mexicana Sofi Mayen, una promesa para la música pop en español de los tiempos que corren. Una lástima que no sepamos recientemente de su carrera en los escenarios.

La zacatecana ofrece con Inmortal una producción de gran calidad, llena de sutiles arreglos que le crean ambientes, imágenes, emotividad y estilo que esperemos no se trunque con este que significó su primer álbum con EMI.  ¿No la ven para musicalizar la entrada de una producción de las cinco de la tarde o una serie de comedia romántica?

Un día de esos – Eliacim

EliaCiM color 370x238.jpg

Desde el inicio que advertimos las notas del piano y unas nostálgicas cuerdas, la canción promete una gran producción y una gran historia. Catapulta el primer verso: Hoy es un día de esos en los que no encuentro paz…, interpretado por la voz suave, lírica y profunda del joven dominicano Eliacim, nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista tras su primer álbum de nombre homónimo del año 2013 del cual se desprende esta canción.

En Un día de esos hallamos el desasosiego, la amplitud, el rango, la calidad de orquestación y el beat pop que requeriría una historia apasionante de una producción del horario estelar.

LAS 3 QUE HAY QUE ESCUCHAR (ESTRENO)

Español

Funky Fiesta – Rawayana con José Luis Pardo (Dj Afro)

banner_rawayana_20_10_2017.jpg

Los venezolanos de Rawayana nos recuerdan al sonido de sus compatriotas Los Amigos Invisibles, de quienes tienen afortunada influencia, pero se nota su propia propuesta, entre funk, R&B, lounge y, claro, el lirismo del jazz. Gran fusión rítmica con estupendo manejo de sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica y coros. Canción locochona que se disfruta.

Apenas en el anterior 3D3 recomendábamos la estupenda Bésame realizada de la mano de El Otro Polo. Ahora merecen volver con su propio sencillo, Funky Fiesta, perteneciente a su álbum “Trippy Caribean”. El videoclip fue lanzado el 20 de octubre. Excelente grabación, no dejen de escucharla, les animará el día y sus reuniones.

Inglés

Not my ex – Jessie J

download.jpg

¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Indie / nuevos valores

Felix Cartal – Get What You Give

cover-16.jpg

Dice un sabio refrán en la industria creativa que “si no puedes igualar o superar un algo, hazlo diferente”. El DJ y productor canadiense Felix Cartal lo advirtió al reversionar el súper éxito de principios de los dos mil de los New Radicals: Get What you Give y nos ofrece una muy buena y diferente versión.

De lo mejor en cuanto a estrenos en la música electrónica pop. Conserva el mood festivo y juvenil de la inolvidable versión rock-pop de los estadounidenses. Se dio a conocer el pasado mes de septiembre, seguro lo estaremos escuchando en las principales estaciones de radio y antros de moda.

Espero contribuir en hacer mejor su playlist personal. Recuerden disfruto y agradezco mucho su participación. Nos leemos la próxima semana en otro 3D3 aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Danny Elfman y Disney Pixar

  • Las 3 de Danny Elfman
  • Los 3 temas de Disney-Pixar
  • Las 3 que suenan en español, inglés e indie/nuevos valores

Daniel Robert Elfman (Los Ángeles, 1953) no sólo cuenta con una reconocida trayectoria en el mundo del cine por sus creaciones para varias célebres bandas sonoras sino por su trayectoria como integrante del grupo. Es el creador del tema de entrada de una serie animada referencial del mundo de la televisión: Los Simpson.

MI0001330236.jpg

Su fructífera y famosa relación creativa con el cineasta Tim Burton inició en 1985 a partir de La gran aventura de Pee-Wee. Colaboración que fue extendiéndose en largometrajes como El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas,  El gran pez y Charlie, la fábrica de Chocolates y Ojos Grandes hasta la actualidad.

El próximo 31 octubre, la gira de Danny Elfman llega a nuestro país con uno de sus conciertos sinfónicos en la Arena Ciudad de México. Por ello este 3D3 de TV & SHOW, te trae un 3 con lo mejor de su repertorio artístico para el cine.

Otro estreno importante del próximo fin de semana, es Coco, la nueva producción de los Estudios Disney-Pixar que lleva como tema principal la celebración mexicana del Día de Muertos. También te proponemos un 3 con lo mejor de su propuesta musical.

¡Ponle play! 

LAS 3 DE DANNY ELFMAN

hqdefault.jpg

Batman (1989)

Un acariciado proyecto de Tim Burton que sólo se hizo posible tras los indiscutibles éxitos de taquilla de Pee-Wee y Beetlejuice, que le ganaron ser considerado un cineasta “rentable” por los grandes Estudios.

Burton fue el director ideal, en ese momento, para abordar al hombre murciélago y, naturalmente, Elfman quedó como anillo al dedo para comunicar con la música, la espectacularidad de la producción y la particular sordidez del personaje y el mundo gótico con una propuesta totalmente diferente a la serie infantil de los sesenta.

El joven manos de tijera (1991)

edward-scissorhands-300x300.jpg

Un modernista cuento de hadas para principios de los noventa (y lo sigue siendo) en medio de una fantasía oscura que representa la cuarta colaboración de Elfman con Burton. Inolvidable el concepto visual de la película que afianzó el estilo de los dos creativos para narrar la historia que confirmó a Johnny Depp como una estrella.

En lo que a Elfman se refiere, muestra a un compositor moldeable que puede adaptarse a las necesidades de cada historia sin renunciar a su sello particular. En la pieza es notoria su inclinación por los coros tanto adultos como infantiles. Le dio una nominación al Grammy de 1992 como mejor canción para cine.

Beetlejuice (1988)

prev.jpg

MI0002058401.jpg

Desde la aparición del logotipo animado de la productora Geffen al iniciar la película, nos anticipa la historia sombría que nos depara y conforme la orquesta desarrolla va transmitiendo con singularidad la divertida ejecución de la pieza. Elfman digiere géneros para crear un estilo único y grandilocuente. Inolvidable la imagen que la acompaña: un recorrido aéreo por un pueblo para descubrir que se trata de la maqueta de los Maitland.

Una pieza única que identifica extraordinariamente la historia a la que sirve. No era para menos, se trata de un fascinante proyecto que se convirtió en el parteaguas en la carrera de su creador, Tim Burton, y uno de los más recordados de su filmografía.

LAS 3 DE DISNEY-PIXAR

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

whatsapp_image_2017-08-11_at_13.14.07.jpg

El tema elegido para la presentación en español de Coco, la prometedora nueva apuesta de los estudios de animación de la mano de la legendaria productora. Es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Yo soy tu amigo fiel (1995) – Ricardo Murguía

Para 1995, lanzar un proyecto como Toy Story que presentaba animación computarizada, requería de una hazaña frente a la convención de la caricatura stop-motion. La cinta resultó un éxito de taquilla y millones se enamoraron de sus personajes. Fue el inicio de una fructífera trayectoria de historias que hoy forman parte del inconsciente colectivo mundial.

muere-ricardo-murguia-379x302.jpg

La versión al español fue interpretada por el actor mexicano de doblaje Ricardo Murguía; más tarde hubo una reversión para la tercera secuela con Aleks Syntek y Danna Paola. La canción narra la relación entre Woody, un juguete vaquero, con su propietario el voluble niño Andy.

Married Life (2009) – Michael Giacchino

maxresdefault.jpg

Antes de componer música para el cine, el oriundo de Nueva Jersey lo hizo para los videojuegos. En 2009 crea el que es quizá uno de los soundtracks hollywoodenses de mayor belleza para un largometraje animado: Up, una aventura de altura. Uno de los dos premios Óscar que obtuvo fue precisamente gracias al trabajo de Giacchino en la música.

Esta extraordinaria composición resulta una proeza narrativa pues la secuencia visual que emplea esta pieza musical cuenta de manera contundente y en sólo cuatro minutos el drama de Carl, el protagonista de la historia, de forma absolutamente conmovedora y sin diálogos.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O SONARÁN)

Español:

Funcional – Okills con Daniela Spalla

513a337b9eccbdb7671aa033efd61e3920142810131822182.jpg

La banda venezolana los Okills (ya con residencia permanente en México) forma mancuerna con la cantautora argentina Daniela Spalla para presentarnos su nuevo sencillo con fusión rítmica, cuyo video fue lanzado durante este mes bajo el sello de Universal Music México. Notable escuchar un mood tropicoso con sintetizadores.

Sonido pop pero con propuesta lo que se agradece. El videoclip tuvo como locación el legendario Teatro Fru Fru de la Ciudad de México al que usan de arriba abajo, tanto como la canción transita por diferentes compases. Vale la pena escuchar.

Inglés:

Kids in Love – Kygo con The Night Game

maxresdefault.jpg

El DJ y productor noruego Kygo presenta su más reciente sencillo de la mano de la naciente agrupación estadounidense The Night Game. A través de su cuenta en Instagram, ha anunciado el lanzamiento de su álbum completo de nombre homónimo a este sencillo, Kids in Love, para noviembre próximo.

Justo como adelanto, el video-audio de Youtube fue lanzado el 20 de octubre, amenaza con convertirse en un nuevo éxito electro-pop, con de descargas que hagan parecer a los contadores de Spotyfi o Itunes febriles máquinas de casino. Tiene con qué.

Indie / nuevos valores

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

657485e48e9c0c55b5096f3c57f5b21fc0cc6e42.jpg

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: El espectáculo de la sinfónica, cuando los músicos también se convierten en estrellas

Existe la percepción de que el mundo del espectáculo tiende a frivolizarlo todo, incluso hasta lo que los fundamentalistas consideran que debe permanecer solemne y con un público acotado. No siempre esto es verdad.

El neerlandés André Rieu ha logrado una carrera poco convencional: no tiene rostro de portada del Variety, pero su imponente figura y su enorme talento lo llevaron a convertirse en uno de los pocos músicos con reflector de solista estrella en la música pop mundial.

andr56W.png

No ha sido el primero ni el único y por eso hoy a propósito del próximo concierto de RIEU en el Auditorio Nacional de nuestro país, traemos 3 de sus mejores canciones y 3 músicos estrellas que han logrado, como él, llegar al top chart del mainstream musical.

¡Que alguien les avise a los programadores de las estaciones de radio mexicanas que esto es posible! Ahí tenemos a jóvenes promesas como el mexicano Jorge Viladoms o el peruano Tony Succar (cada quien en su estilo), que tendrían todo para serlo en Latinoamérica.

 LAS 3 CANCIONES DE ANDRÉ RIEU

Bésame mucho (2015) – André Rieu

maxresdefault.jpg

Sin duda una de las canciones mexicanas más internacionales, original de Consuelo Velázquez y acompañado de la interpretación de la soprano chilena Laura Engel en una grabación en vivo en la cuna de éste músico (Maastricht, Países Bajos). El video nos muestra cómo son las presentaciones de André Rieu, verdaderamente espectaculares y, cuando son en espacios abiertos, en lugares icónicos en donde se presenta.

El repertorio de Rieu es bastante ecléctico, consciente de una vocación de espectáculo, desde ópera, zarzuela y clásicos de la sinfónica, hasta temas de cine y canciones 100 por ciento pop como My heart will go on (tema de la película “Titanic”).

https://youtu.be/gNCxzbW9mtY

The Godfather Main Theme (2013) – André Rieu

Una canción hecha para sinfónica al ser retomada por el inolvidable Nino Rota para la banda sonora del clásico de Francis Ford Coppola, que inició en 1972 una de las mejores sagas cinematográficas de todos los tiempos, André Rieu le impone su impronta para el video álbum “Romantic Paradise” grabado en Corona, Italia. Es regular que sus álbumes los grabe en paralelo de un DVD.

Curiosidad ociosa, directores de estaciones de radio pop mexicanas, una canción orquestada sin cantante, lleva más de 11 millones de vistas en YouTube, y contando. ¿”A pocos importa”?

https://youtu.be/qSxxQcVd2MU

 My way (2012) – André Rieu

MY WAY.jpg

Una canción que no deja indiferente a quien la escucha, reversionada en inglés por el canadiense Paul Anka, a partir del original de Claude François y Jacques Revaux, para un álbum de 1969 que marcaría la carrera de su intérprete más recordado, Frank Sinatra. Rieu se acompaña de su inseparable violín Stradivarius 1667 y de la orquesta Johann Strauss, fundada por él en 1988 y la cual cuenta con más de 40 miembros.

La interpretación se produjo en el marco de uno de los teatros más importantes del mundo, el Radio City Music Hall de Nueva York. Quizá uno de los grandes éxitos del holandés es precisamente haber puesto una música habitualmente consumida por las clases acomodadas, al servicio de un público más numeroso y particularmente joven.

https://youtu.be/d1yfX6VnrSU

LOS 3 MÚSICOS ESTRELLA

Give it all you got (1979) – Chuck Mangione

d17a47d7d87b61f69d12019ae347f2d3--chuck-mangione-trumpet-players.jpg

MN0096465.gif

Del álbum de estudio “Fun and games” y con el fiscorno como instrumento base, el estadounidense es uno de los músicos que se ha podido revelar al mainstream de la industria musical para auparse en estrella internacional. Esta canción es una muestra de ello al convertirse en tema de los juegos olímpicos de invierno de 1980 de Lake Placid. Recordamos grandes hits radiales como Feel so good.

Adicionada del funk y el lirismo inherente al jazz, Mangione traduce con prodigio en esta composición, el frenesí de su época marcada por cambios sociales y demandante de libertad fusionando el selecto jazz con el pop. El exuberante saxofón de Da todo lo que tienes y los poderosos coros de los metales, sacuden a cualquier melómano sensible. Naturalmente existe una versión radial más corta. Como sea, una canción que no pasa de moda, vibrante y enajenante.

https://youtu.be/Hs_oKyFjflk

 Adagio en C Menor (1997) – Yanni

maxresdefault.jpg

Estamos de acuerdo que en esta lista pudieron entrar varios músicos instrumentistas exitosos en ventas como Herp Alpert, Kenny G, Bebu Silvetti o más jóvenes como Chris Botti. Si por algo puede relacionarse al pianista y compositor griego Yanni es por ser uno de los músicos que llevó el llamado new age o la ambient music al mainstream mundial del espectáculo con ventas récords de discos y conciertos multitudinarios.

Quizá motivado también por su formación profesional como psicólogo, su autodenominada “música instrumental contemporánea” es armoniosa, amistosamente pop y no deja de ser ambiciosa al mismo tiempo, prueba de ello son sus álbumes en directo grabados en el Taj Mahal o el Odeón de Herodes Ático de Atenas. Los videos de sus canciones que se han vuelto a publicar remasterizados en su canal oficial de Youtube a partir de agosto de este año, donde también ofrece tutoriales de música.

https://youtu.be/Y4wqCxn6gU8

Humo en tus ojos (1970) – Ray Coniff (con los Hermanos Zavala)

No podía faltar este inolvidable director de orquesta de origen estadounidense, un precursor de la era moderna que abrió la brecha para otros como él, verbigracia Andre Rieu. Con un sonido inconfundible con un mood de baile de salón, sofisticado para ser pop y lo suficientemente complejo para asirse en lo sinfónico, es inseparable, y se nota con sólo escucharlo, lo divertido que era para Coniff crear música.

He elegido esta breve canción del trombonista, grabada en vivo en 1970 en el teatro Ferrocarrilero del entonces Distrito Federal, no sólo porque demuestra el alcance del músico con su orquesta sino porque incluye a una de las joyas de la canción popular mexicana (sobre todo a partir del Festival OTI), la intervención del coro de los extraordinarios Hermanos Zavala.

https://youtu.be/InHtSRFDUv0

 LAS 3 DE LOS QUE ESTÁ SONANDO

Español

Amor eterno – La Santa Cecilia

feb9c1e6a2b82c993db1fce61400f4687e9c6d73.jpg

Apenas el 28 de agosto pasado, la agrupación México-americana La Santa Cecilia lanzó un acústico grabado en vivo en Garibaldi a principios de este año. Una versión del clásico de Juan Gabriel, que como toda buena versión, la agrupación adopta como propia en la estupenda voz de su solista principal, Marisol Hernández. Lleva menos de 200 mil vistas. Apóyenla, vale la pena.

https://youtu.be/jcKI1zGF1ZU

Inglés

Too Good at Goodbyes – Sam Smith

maxresdefault.jpg

El cantante británico Sam Smith nuevamente nos sorprende con una balada orquestada estupendamente producida, lanzada en audio el 7 de septiembre en su canal de videos, como adelanto a su videoclip que seguramente estará disponible en fechas próximas.

El segundo álbum de estudio del londinense, ganador del Óscar el año pasado por el tema de Spectre de la saga de James Bond, está disponible desde el 8 de este mes bajo el sello de Capitol.

https://youtu.be/AX8-YzMKZhQ

 

Indie /nuevos valores

Inside out – Maysa Leak

maxresdefault.jpg

La extraordinaria cantante británica Maysa Leak, originaria y todavía vocalista recurrente de la estupenda agrupación Incognito, lanzó en el segundo trimestre del año “Love is a battlefield”, su nuevo álbum de estudio con la calidad que nos tiene acostumbrados.

Si aún no la conocían o habían escuchado, les recomiendo temas de sus anteriores producciones como So very hot, su reversión de Playing your game, baby o la delirante J. F. S., que aparte de su estupendo jazz, nos ofrece un be-boop  (juego vocal) como sólo alguien que se sabe con un talento inconmensurable, puede hacerlo.

https://youtu.be/rS4fVadQbmU

+Plus 1

Qué tal este remix del dueto Sade-Barry White, Carmine Vocaccia, publicado a finales del año pasado.  Se los dejo para su playlist.

https://youtu.be/_L5C9VEzCww

 

+Plus 2

maxresdefault.jpg

Para los amantes del buen country sureño gringo, les propongo esta estupenda canción de Chris Stapleton, Tennessee Whiskey, lanzada hace 2 años.

https://youtu.be/4zAThXFOy2c

De todo como en botica, dijeran los abuelos. Así son las recomendaciones del 3D3, por supuesto también gracias a la amable contribución y participación de ustedes que mucho valoramos. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

#periodismodeespectaculosenserio   #3D3   #tv&show

Los canales Film&Arts y el Canal 22, de la TV Pública, transmiten la gira de Rieu y su orquesta por diversas partes del mundo.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Seguiré mientras sostenga las baquetas”: Ringo Starr

LONDRES.-“Seguiré mientras pueda sostener las baquetas”, explicó a la AFP RINGO STARR, un músico al que le queda poco por demostrar pero que acaba de publicar su decimonoveno álbum, con guiños nostálgicos.
A los 77 años, quien fuera batería de Los Beatles, contó con Paul McCartney, el otro superviviente de la banda más famosa de la historia, en su nuevo disco Give More Love.
A falta de los fallecidos John Lennon y George Harrison, las colaboraciones entre Starr y McCartney siempre generan mucha expectación, y esta vez no fue diferente.
Cuando Starr publicó una foto de ambos en el estudio, en febrero, la noticia corrió como la pólvora.
“Cuando estamos juntos está muy bien, porque pasamos tiempos muy intensos juntos, tiempos entrañables juntos”, explicó,  en un hotel de Londres. “Para mí, es un ser humano increíble, además de un increíble bajista”, añadió.
El disco contiene un recuerdo de los Fab Four, “Los cuatro fabulosos”, en el tema Dont Pass Me By, cuando Starr canta Id like to be under the sea (“me gustaría estar bajo el mar”), mientras la canción se apaga lentamente.
“Es un homenaje a una de mis canciones, llamada Octopuss Garden”, explicó, sobre el tema de 1969 que integró el disco Abbey Road.
“Pensé que era interesante usar esas canciones de antes con una banda joven”, añadió.
En el pasado, Starr trató de rebajar la importancia de los Beatles, un grupo que sólo existió ocho años pero cuyo legado eclipsó las carreras posteriores de sus integrantes.
Nacido en 1940, Starr tenía sólo 29 años cuando el grupo se disolvió, y desde entonces ha trabajado en solitario.
Hoy en día, parece reconciliado con toda la gente que siempre quiere saber más sobre el cuarteto de Liverpool.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: entre rock, blues & novedades te escuches

Bienvenidos, melómanos, a un nuevo 3D3. Esta semana nuestro eléctrico repertorio pasa por las 3 versiones de dos grandes clásicos en su género cada cual y las recomendaciones de lo que suena en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 VERSIONES DE MISTY BLUE

La canción originaria de 1966 es autoría de Bob Montgomery. Esta estremecedora composición es una herencia de los espirituales afroamericanos que derivaron en canciones góspel, soul y blues e influenciada también por los ritmos que aglutina el country del sur estadounidense.

Por lo tanto, tiene que ser cantada por voces de muy amplio (por no decir virtuoso) rango vocal y con una interpretación que traslade su potencial a quien tenga el placer de escucharla. Ha tenido innumerables reversiones incluida la de estrellas como Cyndi Lauper; sí, la de Girls just want to have fun. Aquí les propongo 3 versiones con 3 grandes voces femeninas.

maryj_blige_111111_ed_double.jpg

Misty blue (1998) – Mary J. Blige

No es extraño que la neoyorkina Mary J. Blige nos sorprenda con una canción como esta pues le conocemos varias producciones donde ha tenido la oportunidad de mostrar su enorme talento.

Esta gran versión pertenece al álbum Mary J. Blige The Tour, grabado en vivo en 1998, le valió récords en ventas. Ha realizado duetos con figuras como Eric Clapton y George Michael. Su álbum de estudio My life (1994) fue considero por la revista Rolling Stone como uno de los mejor grabados de todos los tiempos. Aquí la muestra de por qué.

https://youtu.be/WCKY4UI0nro
MI0002778237.jpg

Misty blue (2011) – Etta James

Como eludir a esta contralto californiana considerada como una de las mejores voces de la historia de la música R&B. Célebre por At Last!, su voz grave, profunda, melancólica y con coqueteos al rock (recordemos a Janis Joplin) resulta una de sus mejores cartas de presentación, aunque nada como escucharla, naturalmente.

Ganadora de seis premios Grammy y fallecida en 2012, Etta James nos obsequia su prodigiosa voz en una excepcional versión sólo para melómanos y oídos sensibles. La grabación suena reciente debido a que forma parte de una de sus últimos álbumes “The dreamer” (2011).

Misty blue (1976) –  Dorothy Moore

Circulan versiones en YouTube que atribuyen esta extraordinaria versión a inolvidables voces como Ella Ftizgerald y Gladys Knight (que también la cantaron), quizá porque al paso del tiempos éstas adquirieron mayor celebridad que la intérprete verdadera, Dorothy Moore. Luego de ser grabada en 1976, se posicionó como uno de los grandes éxitos radiales, logrando una nominación al Grammy y el ascenso hasta los primeros lugares de popularidad del Hot Billboard.

La nacida en Mississippi, nos ofrece una de las más poderosas, vibrantes y estremecedoras interpretaciones de este clásico de la música grabada bajo el sello Malaco. Como las grandes de este género, su voz cala hasta los huesos.

https://youtu.be/RMONGMDEerI

 

LAS 3 MEJORES VERSIONES DE WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE

Maria-Grever-composing-music.jpgUna canción original en español de la mexicana María Grever que hemos conocido como Cuando vuelva a tu lado. Grever nació a finales del siglo XIX en León, Guanajuato y tiene en su palmarés no sólo está sino otra celebérrima canción como Júrame.

Además de Natalie Cole, Aretha Franklin, Dean Martin y Esther Phillips, una de las primeras y más recordadas interpretaciones en inglés es la de la extraordinaria Dinah Whashington en 1959.

 What a difference a day made (2003) – Jamie Cullum

03bf6845-f73a-4b14-870a-ffd1f044e248.jpg

Del álbum Twenty Something editado en 2003 llega este talentoso jazzista británico que comenzó a los 16 años tocando en bares y hoteles.

El álbum referido que contiene esta versión vendió en tan sólo 4 meses más de 850 mil discos y le dio premios a Mejor revelación. Un deleite para el gusto auditivo de los amantes de la música con la impronta personal de Jamie Cullum.

https://youtu.be/BZPpve2vDVI

 

Cuando vuelva a tu lado (1996)  – Tito Puente con India y la Count Basie Orchestra

hqdefault.jpgPara quienes no la conocen, les presento esta maravilla de creación musical. Una virtuosa versión latina a cargo del inolvidable puertorriqueño Tito Puente, la potente voz de su compatriota La India y acompañados de Count Basie y su orquesta en una auténtica joya de disco grabado en 1996, que les recomiendo ampliamente de cabo a rabo, de nombre “Jazzin”. Ninguna canción ahí tiene desperdicio en lo más mínimo.

La composición con letra crossover (inglés y español), a la que no le ha pasado el tiempo en absoluto, no sólo es vibrante y sofisticada sino que sintetiza el estilo único del “Rey del timbal”. No dejen de escucharla.

https://youtu.be/iMtdPNQ_3MY

 

What a difference a day made (2008) – Chantal Chamberland

La melodiosa, profunda, cadente y poderosamente sensual voz que escuchamos es de la jazzista franco canadiense Chantal Chamberland. No sólo es una cantante excepcional sino que también es guitarrista.

Ha tenido diversas apariciones en el prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y en diversos y muy importantes escenarios alrededor del mundo. Esta versión fue lanzada en el álbum de 2008 “The Other Woman” que le mereció la nominación como vocalista del año en el Canadian Smooth Jazz Awards.

https://youtu.be/FVRQpu2Pvvw

LAS 3 RECOMENDACIONES DE LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

manuel-medrano.jpg

La mujer que bota fuego – Manuel Medrano con Natalia Jiménez

El colombiano Manuel Medrano acaba de lanzar el 31 de agosto el video de esta versión a dueto con Natalia Jiménez. Algunos de sus seguidores han disparado en contra de la intervención de la española; francamente en lo particular no me estorba y no considero que “afee”, como aseguran, la versión original grabada hace un año. En cambio, coincido con ellos en que sobra esa insistencia en la extravagancia reggaetonera del arte del video: Medrano tiene talento, para qué esas distracciones.

Por el contrario, hay que agradecer que el oriundo de Cartagena se aparte del beat involutivo del reggaetón y nos proponga esta suave y delicada balada influenciada del armonioso smooth jazz. ¿Sabrá Warner Music el diamante que tiene en Manuel Medrano?

https://youtu.be/MkloKqdbJWo

INGLÉS

Two ropes swings – The Tangent

Formada hace 15 años, la banda de rock progresivo The Tangent nos presenta su producción 2017 “The Slow Rust of Forgotten Machinery”, un esmerado álbum de estudio más que afortunado con guiños al rock de los setenta. Por alguna razón me recordó a la delirante y fantástica escena final de de All that jazz (Bob Fose, 1978).

El sencillo lleva por nombre Two ropes swings, y está disponible en las principales plataformas legales de compra de música desde el 21 de julio. Recuerden que pueden adquirir desde una canción hasta el álbum completo, en este cado recomiendo lo segundo.

https://youtu.be/s9ins8XqqRI

INDIE / NUEVOS VALORES

JUAN PABLO VEBGA.jpgEl también colombiano Juan Pablo Vega y nominado al Grammy tras su álbum Nada Personal, sigue innovando. Ahora lo hace con Vicio, su más reciente material de estudio y esta fusión rítmica Nada que perder.

No es casual que proponga a Juan Pablo Vega para su playlist, fue el productor musical del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano, antes referido. Esta balada, que nos transporta a imágenes nocturnas, está bañada de influencias electrónicas a la Daft Punk que pasan por las cálidas aguas latinas de Vega.

https://youtu.be/KK5N5YR_fYw

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

Sïganme en:

Twitter: @dan_lares          Instagram: @daniel.laresm          Fp FB: Daniel Lares Muñoz

________

Nota: Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&Show apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

POR DANIEL LARES MUÑOZ

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El Amigo de Siempre

EFEKTO TV
Todos los domingos a las 19 horas por EFEKTO TV

TV & SHOW 320

tv-y-show-alta-1_001

tv-y-show-alta-1_002

 SUPLEMENTO