The Furious consigue algunas de las mejores escenas de artes marciales llevadas al cine

LOS ANGELES.– Dentro de la comunidad asiática, existía de algún modo el consenso de que, desde The Raid (2011), no había habido realmente una película de artes marciales procedentes de esos países que diera la talla en términos de espectacularidad y de alcance intencional.

Pero eso acaba de cambiar con THE FURIOUS, la producción hongkonesa que se estrena este fin de semana en salas de Estados Unidos y que cuenta con algunas de las mejores escenas de acción que se hayan visto en la pantalla.

Todo esto se debe a la supervisión cercana del japonés Kenji Tanigaki, quien además de haber dirigido antes dos largometrajes propios, ha trabajado como coordinador de dobles y director de acción en incontables títulos del género, como Rurouni Kenshin (2012), Shinjuku Swan II (2017) y Hidden Man (2018),

En entrevista con Los Angeles Times en español, el especialista y cineasta habló de lo que buscaba lograr con una producción que favorece esencialmente los momentos de lucha, pero que recurre también a una trama con contenido social, y ofreció detalles sobre el modo en que desarrolló y filmó algunas de las imágenes más deslumbrantes de un título que dará sin duda de qué hablar.

«Cuando trabajo como director de acción, me encanta que nuestro director [general] se siente a mi lado y que lo hagamos juntos. Pero esta vez, yo soy el director, y cuando lo hago, debo rodearme de los mejores profesionales, incluyendo al mejor coordinador de dobles y el mejor coreógrafo de luchas, porque tengo que supervisarlo todo, incluyendo el trabajo con los actores, el diseño de producción y el equipo de cámara».

– Tu película anterior como director, Enter the Fat Dragon, era, por supuesto, una película de acción, pero también era una comedia, lo que tiene sentido porque sé que eres un gran fan de Jackie Chan. Pero The Furious es mucho más seria, dramática, intensa y brutal. ¿Fue un cambio que buscaste conscientemente?

–Enter the Fat Dragon era una típica comedia de acción de Hong Kong, protagonizada por Donnie Yen, por lo que tenía que entretener. La idea ahora era hacer la película de acción definitiva, con un tema muy serio de fondo; pero aún así, debido a mi personalidad, necesitaba algo de humor, y lo encontrarás aquí si te fijas bien. Es un humor negro y excesivo. No soy muy fan de las escenas sangrientas, aunque presentamos algunas que lo son.

-Tienes tanta experiencia creando secuencias de acción que sabes cómo presentarlas dependiendo del tono de la película. Los límites son diferentes, y lo que se ve aquí cambió la dinámica en relación a lo anterior, haciéndolo de paso más realista, ¿verdad?

-Sí, porque la historia habla del tráfico de niños en un lugar indeterminado del sudeste asiático. Elegimos este tema porque no queríamos usar un asunto muy local y porque queríamos que el público de todo el mundo sintiera empatía por el protagonista, que va en busca de su hija secuestrada. Y eso hace que el espectador apoye la brutalidad en la que termina cayendo el personaje, porque, bueno, han secuestrado a su hija y se enfrenta a la corrupción de las autoridades.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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