HOLLYWOOD.- Ganar una guerra, en qué lado están los buenos y por quién es correcto luchar, es el punto de partida de la espectacular de la nueva serie animada STAR WARS: THE BAD BATCH, que debuta en Disney+, el Día de Star Wars, este día, con un estreno especial de 70 minutos, seguido de nuevos episodios todos los viernes a partir del 7 de mayo.
La serie retoma la historia desde el final de otra serie animada, ya de culto, en el universo de Star Wars, The Clone Wars (2009-2020), que se situó, como marco temporal de la saga, entre las películas Star ‘Attack of the Clones (2002) y Revenge of the Sith (2005). Las guerras de clones en siete temporadas relataron los conflictos en la República Intergaláctica entre el ejército de clones liderados por la Orden Jedi y los ejércitos separatistas de droides.
Guerras orquestadas por el Canciller Palpatine/Sith Lord Darth Sidious, para deshacerse del Jedi y convertir la República en el tiránico Imperio Galáctico. Justo en la séptima temporada, los aficionados del mundo concebidos por George Lucas, habían conocido al equipo de élite, Clone Force 99, creado con ‘réplicas humanas’ ‘modificadas para que adquiriera habilidades únicas, que encontramos como protagonista absoluto en la nueva serie.
Está compuesto por el Cazador coposquadra, capaz de rastrear a cada presa; estratega militar Echo, el especialista en computación tecnológica y armas; el poderoso Wrecker, con más fuerza que cualquier otro clon, el francotirador francotirador rígido.
El equipo se reunirá con una misteriosa niña, Omega y la confrontación cada vez más frontal con el Imperio lleva al grupo a rebelarse y al salir. Un lote de clones, que desde la perspectiva del imperio resulta ser “defectuoso”, como sugiere el título. No faltan los primeros episodios, sorpresas y cameos en los que los fans han estado especulando durante meses.
The Bad Batch es el sucesor espiritual de The Clone Wars – explica Brad Rau, supervisor director y coproductor ejecutivo de The bad Batch, entre otros, a uno de los nuevos hitos creativos del universo de Star Wars, Dave Filoni, director y productor ejecutivo, de producciones como The Clone Wars y The Mandalorian.
“Queríamos honrar su estilo y herencia. Trabajamos mucho en los detalles y nos centramos y ayudó a que el mismo equipo trabajara en gran medida en la serie animada de la saga”.
Dando voz a los miembros de Clone Force 99, como en The Clone Wars, en la versión original hay un actor de voz único, Dee Bradley Baker, leyenda del sector, que en su carrera ha trabajado en más de 300 producciones, de las cuales la gran parte animada, desde Avatar – La leyenda de Aang a Ben 10.
“Los soldados de Bad Batch son un equipo unido y al mismo tiempo no lo son – dice Baker – no siempre obedecen órdenes o actúan juntos como los otros clones”. En la serie “experimentan un momento de transformación” dentro y fuera del equipo, en un universo donde “la guerra ha terminado, pero las implicaciones de vivir bajo el Imperio aún no se entienden del todo. Sentaron las bases para todo lo que sabemos que sucede a continuación”.
La guionista principal de The Bad Batch es Jennifer Corbett (también coproductora ejecutiva), quien anteriormente fue oficial en Marina e hizo su debut televisivo trabajando en NCIS.
“Tener experiencia directa del uniforme, me permitió entender plenamente la dinámica en este equipo. Sé cómo convertirte rápidamente en hermanos y hermanas cuando te envían juntos en una misión. Sé que la camaradería y también se le desahogó que intercambias cuando vives en un contrato cercano con otras personas en situaciones muy estresantes. Esto es lo que quería traer a este equipo, que a pesar de ser soldados de élite son como una familia. Todo manteniendo sus diferentes perspectivas.”
LOS ÁNGELES.- Detrás de la serie limitada THE UNDERGRUND RAILROAD hay un ganador del Oscar, el director Barry Jenkins, quien también ha obtenido el Premio Pulitzer, quien dio vida a la novela de Colson Whitehead, una pieza poco conocida de la historia estadounidense. Ahora Amazon Prime Video acaba de desvelar el evocador tráiler, entre poesía y drama, de la serie que antecede a la Guerra Civil ambientada en el Sur, que se estrenará el 14 de mayo en más de 240 países.
The Undeground Railroad
LA TRAMA:
Es la historia de la desesperada huida de una plantación en Georgia del joven Cora Randall (recién llegado Thuso Mbedu), acusado de asesinato y de su búsquedadel infame y tal vez legendario “ferrocarril subterráneo”.
Cora descubrirá que es sólo un “ferrocarril imaginario”, un mapa secreto con los lugares adecuados para cruzar para evitar centros habitados y todos los lugares donde la posibilidad de ser capturado era alta. En resumen, una red informal de itinerarios secretos y lugares seguros utilizados desde el siglo XIX por esclavos afroamericanos en los Estados Unidos de América para escapar a los llamados “estados libres” y Canadá con la ayuda de abolicionistas, en solidaridad con su causa.
Cora en esta fuga tiene su propio enemigo, Ridgeway (Joel Edgerton), un cazarrecompensas decidido a llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó. Un hombre que tiene una razón personal para odiarla: la madre de la niña, Mabel, es la única persona que nunca ha sido capaz de capturar.
Volviendo al ferrocarril subterráneo, el verdadero protagonista de esta serie, hay que decir que alcanzó su punto álgido entre 1810 y 1850, con más de 30.000 personas huyendo de la esclavitud (especialmente en Canadá). Finalmente, el Ferrocarril Subterráneo fue el nombre dado por los abolicionistas a la organización que tenía como objetivo ayudar a los esclavos fugitivos. El reparto incluye a Chase W. Dillon, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus “MJ” Gladney, Jr., Will Poulter y Peter Mullan.
The Undeground Railroad
UN DATO:
Barry Jenkins, nacido en Florida en 1979 y ganador del Oscar por escribir y dirigir la película Moonlight, dirigirá los diez episodios, así como productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.
Este domingo por la telera nuestra de FILM&ARTS a las 19:00 horas, se estrena el concierto JOHN MALKOVICH: EL CRÍTICO MUSICAL, que transportará a la audiencia al prestigioso Konzerthaus de Viena, donde su escenario principal se transforma en una legendaria cafetería vienesa, un tradicional lugar de reunión elegido a menudo por poetas, escritores, críticos y gente común para quejarse de cualquier cosa, a veces hasta incluso para quejarse en soledad.
Este lugar es el elegido por el experimentado actor de cine y teatro John Malkovich, quien, equipado con un popurrí frívolo de insultos musicales, se pone a criticar sarcástica y humorísticamente la música de Mozart, Beethoven, Chopin, Dvořák, Brahms, Schumann, Debussy, Kancheli, Piazzolla e Igudesman.
Tomando su café con un strudel de manzana a un lado, Malkovich se desliza en el papel del crítico malvado. Haciendo una mezcla de las críticas musicales más malvadas de los últimos siglos, desde que Schumann se cree un “compositor”, mientras que Brahms es un “bastardo sin don”, Claude Debussy es simplemente feo y que la música de Beethoven, Chopin, Prokofiev y otros compositores del estilo, es aburrida y triste.
INTÉRPRETES:
ALEKSEY IGUDESMAN, Violín
SO-OCK KIM, Violín
MAX BAILLE, Viola
TANJA TETZLAFF, Violonchelo
HYUNG-KI JOO, Piano
¿DÓNDE VERLO?
Film&Arts puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
PUERTO PRÍNCIPE.– La labor humanitaria del actor SEAN PENN en Haití durante el devastador terremoto en Haití, en 2010, llega a Discovery Plus bajo el título deCITIZEN PENN.
La película documental fue escrita y dirigida por Don Hardy y producida por Hardy y Shawn Dailey, un relato del trabajo del actor en auxilio y apoyo al pueblo haitiano.
Días posteriores al sismo en Haití de 7.0 grados de magnitud y que dejó a 250 mil muertos, el actor estadounidense de 60 años tuvo un encuentro de primera mano tras el suceso, hecho que cambió su vida durante las labores de rescate y entrega de suministros, por lo cual creó la organización J/P HRO, (actualmente llamada CORE), la cual estableció las funciones de gestión del campamento más grande para personas desplazadas en todo el país ante el terremoto.
Sean llegó a la isla en los días inmediatamente posteriores a la tragedia y con la intención de permanecer allí durante un par de semanas, tiempo suficiente para distribuir alimentos y medicinas. Creó una organización llamada J/P HRO, más tarde renombrada CORE, un acrónimo de Community Organized Relief Effort, que se hizo cargo de las tareas de gestión del campamento de desplazados más grande del país. El terremoto de Haití dejó unos 5 millones de desplazados.
“Desde el clima, la resolución de conflictos, la pobreza y Covid-19 -dijo Penn en un comunicado oficial- la ciudadanía requiere cada vez más servicio. El servicio en sí puede ser un camino accidentado, pero un camino que todos tenemos que tomar. Don Hardy ha estado con CORE (JP/HRO) durante más de una década y espero que su cine pueda encontrar algún tipo de inspiración para el espectador. Muestra lo bueno, lo malo y lo feo”.
La película tiene una banda sonora original compuesta por Linda Perry, así como una canción original Eden: To Find Love, escrita en colaboración con Bono e interpretada por el propio líder de U2. Trabajar en Haití es el único compromiso humanitario de Penn.
El actor también jugó un papel importante en el establecimiento de pruebas COVID en los Estados Unidos y la ejecución del sitio de vacunación más grande del país en el Dodgers Stadium en Los Ángeles. El tema está cubierto en Citizen Penn.
Por medio del lente cinematográfico, Penn destacó los baches, conflictos dejados por más de una década, a la vez que la perspicacia y visión de Don Hardy con CORE sumó a la realización de este documental con el fin de inspirar a las personas que lo vean, donde se muestra lo bueno, lo malo y lo feo.
“Lo que Sean Penn y su equipo en CORE han podido lograr es nada menos que extraordinario. Desde un devastador terremoto en Haití hasta la situación actual con el Covid-19 en los Estados Unidos. Don Hardy y Shawn Dailey capturaron la urgencia visceral de su trabajo humanitario y se quedaron con la historia durante más de una década”, dijo Igal Svet, vicepresidenta de documentales de Discovery Plus.
Producida Ellen Fair, Kim Forbes Tramel, Dan Braun y Josh Braun, Citizen Penn fue galardonada con el Audience Choise Award en el Festival de Cine Heartland, con su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.
LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.
JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.
La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.
JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.
La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.
Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).
LA TRAMA:
El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.
De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.
La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.
Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.
La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.
NUEVA YORK.- Un musical sobre la princesa Diana, que terminó “en cuarentena” hace un año debido a la pandemia, se prepara para volver a los escenarios en Broadway, pero esta vez con una fórmula inédita que le permitirá debutar primero en Netflix ante una audiencia global.
Hace un año el telón había caído sobre DIANA después de apenas nueve “previews”.
Una versión de la obra filmada a lo largo de una semana, el pasado septiembre, en un teatro de Broadway totalmente sin público, será difundida en streaming a partir del 1 de octubre, dos meses antes de la reanudación de las previews en el Longacre Theater el 1 de diciembre.
Los productores anunciaron que el estreno del show será dos semanas después, el 16 de diciembre, 625 días después de la fecha original.
Las entradas ya están en venta, y el acuerdo con Netflix serviría para generar interés por el espectáculo en vivo: “Creo que la gente verá el film y se convencerá de venir al teatro personalmente”, dijo al New York Times Frank Marshall, un cineasta que está entre los principales productores del show.
Broadway aún está cerrado debido al Covid, incluso si empiezan a verse algunas luces al final del túnel y se habla con prudencia de una posible reapertura de los teatros al final del verano boreal, también gracias al éxito de las campañas de vacunación que en los últimos días abrieron a los trabajadores del sector teatral.
DIANA, relata la vida y la muerte de la princesa de Gales, es uno de los primeros shows en poner entradas en venta y elegir una fecha específica para la reanudación de la programación.
“Soy optimista por el otoño (boreal), tanto para el cine como para Broadway”, dijo Marshall. Un vocero del show no quiso decir cuánto pagó Netflix por el derecho al streaming.
En el musical Jeanna de Wall encarna a Diana y Roe Hartrampf al príncipe Carlos. La dirección es de Christopher Ashley, premio Tony por Come From Away, con coreografias de Kelly Devine, textos de Joe DiPietro y David Bryan (tecladista de Bon Jovi), que crearon el musical Memphis, otro éxito de Broadway premiado con un Tony.
“Contamos la historia de un matrimonio complicado pero también de un crecimiento personal. Vemos a Diana convertirse en madre, pero los hijos no serán parte del show”, dijo Marshall.
“El legado de la princesa -concluyó. durará para siempre”.
Este sábado a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY 2, se estrena para toda Latinoamérica, en el marco de un especial por Semana Santa y por primera vez en simultáneo -tanto en lineal como en VOD-, la serie documental presentada y dirigida por Jorge Said, BUSCANDO A DIOS.
BUSCANDO A DIOS es un registro en primera persona que exhibe el aventurado desafío de Jorge Said alrededor del mundo siguiendo la ruta de las más grandes y masivas peregrinaciones religiosas de nuestro planeta, un recorrido a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Durante 10 meses, Said recorrió diferentes países acompañados de su cámara de video y llevó a cabo un viaje exigente, maratónico e incierto a las raíces de la búsqueda espiritual de la humanidad. Esto se tradujo en introducirse en áreas peligrosas y conflictivos, en culturas como las de Irak, Irán, China, India, Japón y Medio Oriente para registrar el fervor religioso de millones de seres humanos que buscan en la divinidad respuesta y sentido a sus vidas.
“BUSCANDO A DIOS fue el proyecto más ambicioso, el más difícil, el más elusivo de mi vida. Intentar plasmar en un formato televisivo un cuerpo doctrinario de miles de años que son los cimientos de nuestra civilización parecía una idea imposible y aún hoy lo es”, dice Jorge Said. “Más allá de las enormes diferencias culturales que existen, todas las religiones tienen un denominador común, que es está búsqueda de la compasión, de la ayuda a los seres humanos que sufren. Si todos nosotros entendiéramos más a otras culturas, a otras civilizaciones, muchos de los conflictos y de las cosas que estamos viviendo, no existirían “, añade Said.
La serie, de 10 episodios de duración, muestra un recorrido inédito y de tremendo impacto por las grandes peregrinaciones religiosas del mundo, las más masivas, las más impresionantes, las más fervorosas para adentrarnos en el cristianismo, el islam, el judaísmo, el budismo, el sijismo, el taoísmo, el sintoísmo y el hinduismo, entre otras. Un registro en primera persona, a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Una serie de alto riesgo, grabada en algunas de las áreas más peligrosas del mundo para el periodismo y donde las filmaciones son sujetas a un férreo control.
“Una niña nepalesa me dijo: ‘todas las religiones son iguales, ¿por qué tú sigues buscando lo que hay en el budismo, el hinduismo, el cristianismo?’. Para mi ese encuentro fue algo absolutamente grandioso. ¡Cómo una niña de 15 años tenía más claro que nosotros que todas las religiones tienen aspectos que las unen en la búsqueda de respuestas a lo desconocido!”, contó Said.
El Tíbet, Persia, Babilonia, Israel, Palestina y Tierra Santa, Cachemira, China Imperial, los Himalayas, la frontera con Pakistán son algunas de las geografías de alto impacto que animan esta hazaña heroica, actual y de gran impacto imposible de realizar hoy en un mundo después de una pandemia. Un mensaje de amor, compasión y esperanza frente al peligro de una sociedad ultra materialista.
“Este es un programa único porque no se ha hecho y porque no se va a poder volver hacer porque como hoy el mundo ha cambiado a raíz del coronavirus es casi imposible que 150 millones de personas se puedan reunir en India o 30 millones en Irak. El programa nunca se podría realizar hoy en día, todas estas peregrinaciones han sido suspendidas por lo tanto fue la última oportunidad que tuvo un equipo audiovisual, en el mundo, de poder estar en estas decenas de peregrinaciones religiosas que son las conglomeraciones más masivas en la historia de la humanidad. Por lo tanto, fue algo único que jamás tendremos la oportunidad de ver por lo menos en los próximos 10, 20 años”, concluye Said.
Yo conocí a Jesús es una miniserie de ocho episodios que explora la vida de Jesucristo a través de una perspectiva única: los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida. Cada uno de los ocho capítulos está contado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen María a su padre José, Juan El Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.
Por su parte, Las reglas de la Biblia es una serie de seis episodios que descubre los códigos con los que vivió el pueblo de Israel y también por los que murió y que proporciona una ventana secreta para ver y entender cómo funcionaba la vida en el mundo antiguo. Esta producción explora las más de 700 reglas y leyes contenidas en las páginas de la Biblia, directivas que gobiernan casi todas las esferas de la actividad humana, desde el amor, la guerra, la comida y la bebida, el sexo, el trabajo, hasta cómo orar y qué ponerse.
Finalmente, History 2 presentará Fuera de la Biblia, un especial de dos partes que expone los enigmas prohibidos de la Biblia y secretos de los apóstoles; El Código de Dios, un especial de dos horas que muestra cómo la tecnología moderna revela códigos secretos de la Biblia, incluyendo uno que parece señalar la ubicación del Arca perdida; y El Santo Grial en América, documental que las pistas mientras los expertos utilizan estudios de erosión en la piedra rúnica y combinan símbolos en las ruinas templarias de toda Europa para respaldar esta teoría.
ESPECIAL DE SEMANA SANTA
BUSCANDO A DIOS (Looking for God) – TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD
SÁBADO 3 DE ABRIL – 21:00 HRS.
EP. #7 JUDAÍSMO, ISRAEL Y PALESTINA (#7 JUDAISM, ISRAEL AND PALESTINE)
Jorge Said viaja a Israel y Palestina para seguir los ritos y tradiciones del judaísmo en una peregrinación por sus cuatro ciudades santas: Jerusalén, Hebrón, Tiberíades y Safed. En Jerusalén asiste al Pésaj o Pascua Judía, que se vive con pasión en las sinagogas y el Muro de los Lamentos. En Palestina llega hasta el Santuario de los Patriarcas, donde se encuentra la tumba de Abraham, padre de las tres religiones monoteístas. En una zona en permanente conflicto, Jorge Said nos invita a un fascinante recorrido para descubrir los rituales más simbólicos del judaísmo.
DOMINGO 4 DE ABRIL – 21:00 HRS.
EP. #9 EN LA TIERRA DE JESÚS (#9 IN THE LAND OF JESUS)
Desde la histórica Belén, cuna de Jesús, Jorge recorrerá los pueblos y localidades enclavados en la costa del mar de Galilea durante la celebración de Navidad. Travesía que concluirá en Jerusalén, en plena semana santa, donde el periodista participará de la multitudinaria peregrinación hacia el Santo Sepulcro.
LUNES 12 DE ABRIL – 22:00 HRS.
EP. #1 IRAK. ARBAIN: UNA CELEBRACIÓN CON MÁS DE 20 MILLONES DE FIELES (#1 IRAK. ARBAIN: A CELEBRATION WITH MORE THAN 20 MILLION FAITHFUL)
En este capítulo, Jorge viajó hasta la ciudad de Karbala, Irak, para vivir Arbain, una celebración musulmana chiita que todos los años congrega a más de 20 millones de fieles. Un fenómeno que impacta y sobrecoge. En esta ruta Jorge también recorrerá Bagdad, la capital, y Babilonia, cuyas ruinas dan cuenta del enorme legado histórico iraquí.
LUNES 19 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG
EP. #2 KUHM MELA: EL BAÑO SAGRADO EN LA INDIA (#2 KUHM MELA THE SACRED WATERS OF INDIA)
Jorge Said nos sigue sorprendiendo con su infatigable recorrido por el mundo. En el segundo capítulo de Buscando a Dios, Jorge fue hasta India a registrar y vivir la peregrinación religiosa más grande de la historia: Khum Mela. En medio de un ambiente de inusitado fervor, Jorge fue testigo de un ritual alucinante, donde más de 100 millones de personas se purifican en las aguas sagradas de los ríos Ganges, Yamuna y Sarasvati.
LUNES 26 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG
EP. #3 LAS CINCO MONTAÑAS SAGRADAS DEL TAOISMO EN CHINA (#3 THE 5 SACRED MOUNTAINS OF TAOISM IN CHINA)
Junto a Jorge Said viajaremos hasta el otro lado del mundo para vivir una nueva experiencia en Buscando a Dios. En este capítulo, Jorge se adentrará en la China más desconocida para recorrer los caminos del taoísmo, una travesía que lo llevará hasta las cinco montañas sagradas, una ruta trascendental que anualmente es visitada por millones de personas que siguen esta filosofía de vida.
LUNES 3 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG
EP. #4 IRÁN, EN LA RUTA DE LA FE (#4 IRAN: ON THE ROAD TO FAITH)
Junto a Jorge Said, viajaremos hasta Irán, país donde la tensión con Occidente es continua. Desde su moderna capital Teherán, iniciará una ruta hasta Mashad, ciudad sagrada donde se desarrolla una peregrinación en la que participan más de tres millones de musulmanes chiitas. ¿Cómo se vive en la nación de los Ayatollah? ¿Cuáles son las costumbres de un pueblo cuya historia se remonta a la antigua e imperial Persia? Nos vamos a asombrar con un país que asociamos a noticias de guerra y conflictos, pero de cuya vida cotidiana sabemos poco.
LUNES 10 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG
EP. #5 LOS RITUALES DEL HINDUISMO, LA RELIGIÓN MÁS ANTIGUA DEL MUNDO (#5 RITUALS OF HINDUISM: THE OLDEST RELIGION IN THE WORLD)
India, uno de los países más deslumbrantes del mundo, es el destino para un nuevo episodio de “Buscando a Dios”. En un territorio donde la fe determina el devenir de gran parte de la población, Jorge Said emprenderá un intenso viaje para participar de dos masivas celebraciones religiosas: la que tributa a Durga, diosa que protege del mal, y también Holi, una fiesta religiosa de colores, música y alegría que inunda el país durante dos días.
LUNES 17 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG
EP. #6 SHINTOISMO, EN EL PAÍS DEL SOL NACIENTE (#6 SHINTOISM: IN THE LAND OF THE RISING SUN)
Japón es sinónimo de desarrollo y tecnología. También de tradición, cultura y una religiosidad que se vive con fervor en las atestadas calles de Tokio. Jorge Said realizó la ruta del shintoismo, para entender en qué consiste la religión nativa del país del sol naciente. Una travesía alucinante por ciudades como Hiroshima, Osaka y Kioto.
LUNES 24 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG
EP. #8 LA NO VIOLENCIA Y LOS COMBATIVOS SIJ DE LA INDIA (#8 THE SIKHS WARRIORS OF INDIA)
El periodista Jorge Said nos lleva a un mundo diferente. En India participará en los ritos de dos credos muy particulares: por un lado, el jainismo, cuyos fieles practican la no violencia y cuidan la vida del más mínimo insecto; y por otro el Sijismo, religión cuyos seguidores jamás se cortan el pelo y tienen fama de valientes y combativos. Cómo viven su fe, es lo que descubriremos ahora en Buscando a Dios.
LUNES 31 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG
EP. #10 LA RUTA DEL BUDISMO (#10 THE ROUTE OF BUDDHISM)
Jorge Said nos llevará hasta Asia para descubrir el budismo, una religión con más de 2.500 años de historia y que cuenta con cientos de millones de seguidores en todo el mundo. Una travesía que comenzará en el Tíbet, donde Jorge acompañará a los peregrinos que desde hace siglos llegan al monte Kailash; seguirá en India y Nepal, donde reconoceremos los hitos de la vida de Buda; y seguirá en China y Japón donde esta doctrina filosófica se ha expandido.
YO CONOCÍ A JESÚS (Jesus: his life)
JUEVES 01 AL DOMINGO 04 DE ABRIL, DESDE LAS 21:00 HRS MEX
TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD
EP. #1 JOSÉ (#1 JOSEPH THE NATIVITY)
El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes. EP. #2 JUAN BAUTISTA (#2 JOHN THE BAPTIST: THE MISSION)
Unos treinta años después del nacimiento de Jesús, su vida se cruza con la de Juan el Bautista, una predicación radical en el desierto contra los gobernantes de Judea, incluido el hijo de Herodes, Herodes Antipas. Juan bautiza a Jesús, comienza su misión divina, pero pierde su propia vida, decapitado en un famoso conflicto con la hijastra de Herodes Antipas, Salomé.
EP. #3 MARÍA (#3 MARY: THE FIRST MIRACLES)
María, la madre de Jesús, se debate entre querer proteger a su hijo y dejarlo ir para cumplir su destino de sacrificio cuando sea el momento adecuado; Hasta que Jesús tiene treinta años, solo ella y José conocen su misteriosa misión. Jesús realiza su primer milagro público a pedido de ella en la fiesta de bodas de Caná. Pero a medida que el trabajo de Jesús se hace público, él pone su vida, y la de su familia, en un peligro cada vez mayor. Cuando Jesús sana a un hombre el sábado en Capernaum, enfurece a las autoridades y llega a una importante encrucijada.
EP. #4 CAIFÁS (#4 CAIAPHAS: THE RAISING OF LAZARUS)
Caifás, sumo sacerdote de Jerusalén y líder religioso del pueblo judío, enfrenta un dilema imposible. Atrapado entre la determinación de preservar su fe y el poder represivo de Roma, Caifás debe juzgar cuán grande puede ser la provocación de Jesús de Nazaret. El asombroso hecho de que Jesús resucite a Lázaro de entre los muertos marca un punto de inflexión. Caifás, temiendo que Jesús pudiera provocar un levantamiento y una posible represalia brutal del prefecto de Roma, Poncio Pilato, decide que Jesús debe ser detenido.
EP. #5 JUDAS (#5 JUDAS: THE BETRAYAL)
Su nombre es un sinónimo de traidor hasta el día de hoy. Judas es conocido como el discípulo devoto que finalmente traiciona a Jesús. Lo que motivó a uno de los amigos más cercanos de Jesús a volverse hacia él sigue siendo uno de los grandes misterios de la Biblia, uno explorado cuando Jesús y sus discípulos entran a Jerusalén para la Pascua y lo que se convertirá en la Última Cena.
EP. #6 PILATO (#6 PILATE: THE TRIAL)
Poncio Pilato, el gobernador romano de Judea, tiene que tomar una decisión sobre un predicador problemático llamado Jesús. A medida que aumenta la presión para ejecutar a Jesús, la esposa de Pilato, inspirada por una pesadilla profética, lo impulsa a dejar a Jesús solo. En cambio, Pilato lo envía para que lo crucifiquen, y lava públicamente sus manos de responsabilidad.
EP. #7 MARÍA MAGDALENA (#7 MARY MAGDALENE: THE CRUCIFIXION)
María Magdalena, curada de los “siete demonios” por Jesús, es una de sus seguidoras más conocidas. Con su madre, María Magdalena es testigo del tormento de la crucifixión a los pies de la cruz. Pero su fe es más recompensada cuando ella es la primera en presenciar lo que parece increíble: su resurrección.
EP. #8 PEDRO (#8 PETER: THE RESURRECTION)
Pedro, que era un simple pescador, fue el discípulo más devoto de Jesús, su “roca”. Pero cuando un asustado Pedro lo repudia tres veces durante el arresto de Jesús, Pedro se desespera. El Jesús resucitado. Pedro se le aparece a Pedro y lo restaura ordenándole que extienda su evangelio, y Pedro asume esa misión, convirtiéndose quizás en el más importante de los discípulos de Jesús.
LAS REGLAS DE LA BIBLIA (The Bible Rules)
TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD
EP. # 1 SEXO (# 01 SEX)
El sexo tiene protagonismo dentro de las reglas de la Biblia. Por ejemplo, si una mujer tocaba la entrepierna de un hombre debía ser penada con un corte total de su mano. ¿Por qué? En este episodio, un repaso por las antiguas costumbres que servirán para comprender la realidad de las relaciones sexuales humanas de hace tres mil años.
EP. # 2 LA MALDICIÓN (# 02 THE CURSE)
¿Cómo controlaban las fuerzas de la oscuridad los antiguos humanos? Una investigación profunda a la mente de las personas que habitaban la Tierra en el pasado ayudará a encontrar una respuesta. ¿Realmente realizaban el sacrificio de niños?
EP. #3 GUERRA (# 03 WAR)
Las reglas de la Biblia prohibieron al ejército israelita la tala de árboles en ciudades enemigas. ¿Es un indicio de la existencia de un movimiento ambiental hace tres mil años? En este episodio, revelaciones acerca de la forma en la que las antiguas naciones hicieron la guerra, y también la paz.
EP. #4 ANTIGUO VICIO (# 04 ANCIENT VICE)
El abuso de las bebidas alcohólicas se remonta a la antigüedad, por lo que no es una sorpresa que la Biblia dedique espacio al tema. Sin embargo, el vino y las denominadas bebidas espirituosas jugaron un papel muy distinto en el pasado. Podían ser tanto medicinales o milagrosas, como pecaminosas y salvadoras. Un informe especial repasará antiguas costumbres. ¿Sólo los vampiros de las películas son capaces de beber sangre humana?
EP. #5 FALSOS PROFETAS (# 05 FALSE PROPHETS)
Hoy en día, las personas ya no adoran estatuas bañadas en oro. Pero en el pasado, los humanos veneraban a dioses de otros mundos, y los alimentaban, vestían y brindaban su cariño. Una investigación disparará diferentes interrogantes. ¿Es posible que existan oraciones fuera de este planeta?
EP. #6 ANTIGUA ESCLAVITUD (# 06 ANCIENT SLAVERY)
La esclavitud jugó un papel importante en el mundo antiguo. En Roma o Grecia; Egipto o Israel. Ahora bien, ¿es cierto que había leyes que regulaban esa práctica? Algunos esclavos, por ejemplo, podían ser liberados luego de seis años y los fugitivos ya no.
FUERA DE LA BIBLIA (Banned from the Bible)
TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD
EP. #1 ENIGMAS PROHIBIDOS DE LA BIBLIA (# 01ENIGMAS OF THE OLD TESTAMENT)
En monasterios, cuevas y templos en ruinas se han encontrado fragmentos del Antiguo Testamento que cuentan historias muy diferentes de las que han llegado hasta nuestros días: ¿Fue Salomón un hechicero? ¿José se casó con una diosa pagana? ¿Fue Lilith, la primera mujer de Adán, un súcubo demoniaco?
EP. #2 SECRETOS DE LOS APÓSTOLES (# 02 SECRETS OF THE APOSTLES)
Durante milenios, la palabra de los apóstoles de Jesús ha sido considerada santa. Entonces, ¿Por qué hay evangelios e historias de Pedro, Pablo y Judas que han sido borradas? Desde una práctica sexual sugerida en el evangelio de Marcos, hasta la exoneración de Poncio Pilatos en el Libro de Pedro. ¿Por qué fueron estos escritos prohibidos por la iglesia?
EL CÓDIGO DE DIOS (The God Code)
DISPONIBLE EN VOD
Detrás de puertas cerradas en San Petersburgo, Rusia se encuentra el Códice de Leningrado, el texto completo más antiguo del mundo de la Biblia hebrea. Debido a sus orígenes antiguos, es una versión más pura de la Biblia, que contiene palabras y caracteres perdidos en traducciones posteriores. Timothy Smith, un experto en antigüedades, cree que han encontrado un código intrincado escondido dentro de su texto, uno que puede no aparecer en traducciones posteriores. Este especial de dos horas lleva a los espectadores en un viaje por todo el mundo para descubrir si el código oculto es real. Si es así, ¿podría ser esta la verdadera palabra de Dios? Un código escrito en su propia obra divina. ¿Un plan maestro de historia? Se dice que el código apunta a una diversa variedad de eventos históricos desde el ascenso de Hitler a la amenaza de Corea del Norte e incluso puede apuntar a la ubicación de uno de los mayores tesoros de todos, el Arco perdido del Pacto.
EL SANTO GRIAL EN AMÉRICA (Holy Grial in America)
LUNES 29 DE MARZO – 21:40 HRS.
DISPONIBLE EN VOD
En 1898, un granjero de Minessota encontró una piedra con misteriosos símbolos antiguos. La piedra fue descartada como un fraude. Pero ahora, nuevas evidencias sugieren que es real, y que demuestra que los Templarios descubrieron América y que trajeron con ellos su gran tesoro: el Santo Grial.
LOS ÁNGELES.-¿Cuál es el “corazón salvaje” de Quentin Tarantino capaz de conectar con toda la gama de emociones humanas a través de personajes que sólo tienen una misión: hacer ‘lo correcto’ y hacerlo inmediatamente?. Esta es una de las muchas directrices de QT8 | QUENTIN TARANTINO – LOS PRIMEROS OCHO de Tara Wood, que se estrena a partir de hoy en MioCinema, un documental que cuenta toda su carrera a través de los testimonios de quienes trabajaron con él y, por supuesto, imágenes de sus películas.
Mientras tanto, se anuncia que simultáneamente en 25 países, se publicará su primera novela Érase una vez en Hollywood, bajo el sello The Ship of Theseus, que precede a la película del mismo nombre y cuenta sus orígenes y formas de inspiración.
¿Cómo sale Tarantino de este documental en el que el director nunca aparece, pero sólo se cuenta? Especialmente como entusiasta, como indica su sonoridad, un forastero que en un momento dado lo hizo, pero que nunca montó su cabeza. Un hombre entonces lleno de carisma contagioso capaz de gritar en el set, que siempre sigue en primera persona: “¡Muy bien! ¡Está bien con la escena! Pero filmamos otro porque nos encanta hacer películas”.
“Manic nerd”, “cinephile enciclopédico” (“puedes decir todo lo que sabes sobre una película, pero al final te enterrará con las cosas que sabe”) , “celuloide en vivo”, “DJ director”, son sólo algunas de las expresiones atribuidas a Tarantino que es definitivamente uno que realmente disfruta rodando: “A veces tuvimos que interrumpir la escena porque escuchas su risa”, dice el guionista Scott Spiegel.
El documental comienza cuando Tarantino, después de su experiencia en una tienda de cintas de vídeo, inicia a escribir guiones (A Life at best, Natural Born Killers y From Sunset to Dawn), y luego hace su debut con LE IENE (Palma de Oro en Cannes), en el Oscar al mejor guion original fue a PULP FICTION hasta su octava película como director: THE EIGHTFUL EIGHT.
Hablando de él, siempre con verdadero entusiasmo, están sus actores fans como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth y Christoph Waltz. Pero también hay entrevistas con personajes que han seguido toda su carrera como los productores Stacey Sher y Richard Gladstein.
Entre las sorpresas de este documental, destaca su reconocida capacidad para escribir personajes femeninos sus opiniones acerca del productor Harvey Weinstein acusado de numeroso acoso sexual.
Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de A&E inicia la segunda temporada de la serie NARCOS: MÉXICO, producción de acción basada en hechos reales que relata la historia y consolidación del narcotráfico en México bajo el liderazgo de Miguel Ángel Félix Gallardo.
NARCOS MEXICO
Durante el 2020, A&E emitió las tres temporadas completas de NARCOS y la primera de NARCOS: MÉXICO y comienza este año con el estreno de la última y quinta temporada de la exitosa producción, que emitirá de lunes a viernes, y que tendrá un catch up disponible en VOD y A&E Play de las anteriores temporadas para ponerse al día antes de este gran estreno.
Protagonizada por Diego Luna en la piel del narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, también conocido como El Jefe de los Jefes, NARCOS: MÉXICO relata el ascenso de la federación del narco bajo el mando de Gallardo y cómo se acaba dividendo en los diferentes cárteles, además de la participación del gobierno y su alianza con el narco en las elecciones para lograr sus objetivos en México.
La historia se sitúa en México durante la década de 1980 y relata cómo el Cártel de Guadalajara, también conocido como Cártel de Jalisco, logró ascender para construir las bases de lo que ahora es este ilícito negocio y su división en los diferentes cárteles. La serie sigue la organización del comercio de drogas mexicano moderno, centrándose en la historia real del narcotraficante Félix Gallardo, un ex oficial de policía de Sinaloa convertido en este líder delincuente, y Enrique Kiki Camarena, interpretado por Michael Peña, un agente mexicano-estadounidense de la DEA (Administración de Control de Drogas) encargado de derribar a Gallardo.
NARCOS MEXICO
UN DATO:
Las series NARCOS y NARCOS: MÉXICO, producidas por Eric Newman, reconstruyen una época, tanto de Colombia con Pablo Escobar como México con Félix Gallardo, y se meten de lleno en la vida y contexto de violencia de estos narcotraficantes y sus familias. “Creo que una de las metas de la serie, y que pienso que logramos esta meta, es humanizar a estas personas. No se trata de disculparlos de lo que han hecho, pero explicar las razones detrás de ello”, explica Eric. Y agrega: “Para comprender el nivel actual de violencia relacionado con las drogas en México hay que entender cómo empezó todo y comprender realmente el papel integral de Estados Unidos en él. Es imposible construir un imperio de la droga sin la demanda que representa los Estados Unidos. Y, como saben, la relación entre los Estados Unidos y Latinoamérica es muy complicada. Hay un legado de malos comportamientos e inhabilidad para accionar detrás de la guerra por las drogas que es el apetito de América por la cocaína y otras drogas. Pero, principalmente cocaína. Lo que encontré en mi investigación, viendo a todos estos cárteles de droga, es que lo que tenían en común es que, en el fondo, eran simplemente personas que vieron una oportunidad y que estaban viviendo en condiciones políticas de su propio país que lo hicieron posible. Estamos hablando de dos sociedades de clase. Y creo que estas personas tienen mucho en común. Obviamente México tuvo tanto sufrimiento y beneficio por su cercana proximidad a los Estados Unidos, pero detrás de eso, estos hombres y mujeres son lo mismo, todos oportunistas que vieron no solo una manera para ellos de ganar poder y generar ese tipo de ruido”.
La primera temporada de NARCOS: MÉXICO siguió el juego del gato y el ratón de estos dos hombres, y terminó con el secuestro, la tortura y el asesinato de Kiki, cuya muerte finalmente sirvió como catalizador en la guerra contra las drogas. El final también reveló la identidad del misterioso narrador de la primera temporada: Scoot McNairy como el agente Walt Breslin, un agente de la DEA a cargo de lo que en la segunda temporada de NARCOS: MÉXICO se conocerá como la Operación Leyenda, una misión encargada de llevar ante la justicia a los responsables de la muerte de Kiki.
LA TRAMA:
Ahora, en esta nueva temporada de 10 episodios, Félix lucha por mantener el control del tráfico de cocaína, hacer crecer su imperio y reconciliar traiciones y sacrificios que tuvo que hacer para convertirse en El Padrino del primer cártel mexicano, el Cártel de Guadalajara. Pero la sed de venganza de la DEA y las disputas dentro de su organización amenazan sus ambiciones. Este centro de atención vendrá en la forma de Walt Breslin, un endurecido agente de la DEA que dirige el equipo encargado de acabar con los responsables de la muerte de Enrique Kiki Camarena. A mediados de los 80, cuando el cártel de Félix Gallardo se fragmenta y los cambios sociales y políticos dentro de México impulsan la corrupción, se activa la Operación Leyenda, con que Estados Unidos busca vengar la ejecución del agente Kiki. El ciclo de violencia se reactiva en el país tras los enfrentamientos de ambos bandos.
A través de tratos clandestinos con políticos, negociando entre plazas en guerra y traiciones de aliados que alguna vez fueron de confianza, veremos a un Félix cada vez más desesperado que no se detiene ante nada para mantener el control del tráfico de drogas en México. A medida que la investigación de Walt lo lleve a aventurarse cada vez más en lo desconocido, borrará la línea entre la justicia y la venganza, poniendo a su equipo en un peligro cada vez mayor. Esta temporada, los espectadores también serán testigos del inicio de la guerra entre el Chapo Guzmán y los hermanos Arellano Félix, un romance inesperado entre un jefe de plaza y la hija de un senador de Texas y la manipulación de una elección presidencial.
HAN DICHO:
“Nos regresamos en el tiempo para contar una historia desde otro ángulo donde la corrupción reina y donde se refleja el lado oscuro de una sociedad, que es siempre muy atractivo”, cuenta el protagonista, Diego Luna, quien estará acompañado en el elenco de esta segunda temporada por Scoot McNairy, como el agente de la DEA Walt Breslin, contratado tras la muerte de ‘Kiki’ Camarena; Matt Letscher como James Kykendall, el jefe de ‘Kiki’; Tenoch Huerta como Rafael Cara Quintero; Teresa Ruiz como la novia de Félix, Isabella Bautista, una de las mujeres clave en el negocio de la droga en México; José María Yazpik en la piel de Amado Carrillo Fuentes, un narco contrabandista experto y el eventual líder del cartel de Juárez, confidente cercano de Félix; Fernanda Urrejola como María Elvira, la segunda esposa de Félix Gallardo; los narco jefes de la plaza de Tijuana Ramón Arellano Félix y Benjamín Arellano Félix interpretados por Manuel Masalva y Alfonso Dosal; Alejandro Edda como Joaquín “El Chapo” Guzmán, un protegido de Félix que lo haría pasar a convertirse en el jefe del Cartel de Sinaloa; y Francisco Barreiro como Francisco Arellano Félix; Julio Cesar Cedillo en la piel del Policía Federal de alto rango que juega para ambos lados de la ley Guillermo González Calderoni. “Soy un fanático del cine mexicano y tener la posibilidad de trabajar con algunos de sus actores y de tener a Alonso (Ruizpalacios) en la dirección o tener a las personas que trabajaron en esto no les puedo explicar lo que fue para mí. Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida, entre los años de Colombia y de México, y no puedo explicar lo afortunado que soy”, agrega Newman.
Además, esta segunda entrega contará con la incorporación de las actrices mexicanas Mayra Hermosillo, quien se pone en la piel de Enedina Arellano Félix, jefa del cártel de Tijuana; y Mariana Treviño, encarnando a Cecilia Rosado.
EPISODIOS NARCOS: MÉXICO S2
Lunes, 15 de febrero
#501 SALVA TIGRE
Mientras Félix celebra su cumpleaños número 40, las repercusiones de sus decisiones duran y la temporada comienza a tomar forma a medida que se avecinan tiempos difíciles. Conocemos al agente de la DEA, Walt Breslin y a tripulación en las primeras etapas de la Operación Leyenda; destinada a tomar a los responsables de la muerte de Kiki Camarena.
Martes, 16 de febrero
#502 ALEA IACTA EST
Félix viaja al Golfo para tratar de asegurar una asociación con un verdadero Padrino, Juan Guerra, y también se entera de la operación liderada por Estados Unidos destinada a derribarlo. Durante una operación, Walt y su equipo llegan a una encrucijada moral creando los primeros signos de división entre ellos. Y la guerra de décadas entre la Organización Arellano Félix y el Cártel de Sinaloa comienza.
Miércoles, 17 de febrero
#503 RUBEN ZUNO ARCE
Walt y su equipo obtienen una gran victoria, derrotando a Rubén Zuno Arce, un jugador clave en el secuestro de Kiki. Félix intenta mantener la paz entre Sinaloa y Tijuana. En Ojinga, Amado Carillo Fuentes ayuda a Pablo Acosta a ajustar cuentas con un viejo rival.
Jueves, 18 de febrero
#504 THE BIG DIG
Una mirada al pasado de Walt nos dice más sobre lo que lo impulsa como agente. Félix, buscando una salida de la mira de la DEA, llega a un acuerdo con la CIA y traiciona a un socio de confianza. Una asociación poco probable entre Enedina Arrellano Félix e Isabella se forma.
Viernes, 19 de febrero
#505 AFO
Buscando aumentar su control del mercado, Félix se reúne con Pacho Herrera para comprar más producto, pero se entera de que Juan Guerra está un paso por delante de él… Walt entra en una sociedad incómoda con Calderoni. Y mientras el ajetreo de lado de Enedina e Isabella florece la disputa entre el Chapo y los hermanos Arellano Félix toma un oscuro giro.
Lunes, 22 de febrero
#506 EL DEDAZO
Walt se entera de los planes de Amado para crear su propia aerolínea narco y lo sigue Belice. En un intento de superar a Juan Guerra, Félix se encuentra con uno de los hombres más poderosos en México. Sinaloa sufre una gran pérdida.
Martes, 23 de febrero
#507 TRUTH AND RECONCILIATION
Mientras Félix hace una gran jugada para solidificar su futuro, sus hombres conspiran contra él en el despertar de la muerte. Walt se encuentra con una fuente poco convincente que ofrece información sobre Félix.
Miércoles, 24 de febrero
#508 SE CAYÓ EL SISTEMA
Walt intenta proteger a Pablo Acosta tras dar entrevista a un reportero norteamericano. Félix se apoya en los jefes de plaza para ayudar a cambiar el rumbo de México para siempre, mientras Amado descubre nueva información …
Jueves, 25 de febrero
#509 GROWTH, PROSPERITY AND LIBERATION
Walt se prepara para acabar con el envío de cocaína más grande de la historia de México. Félix disfruta del brillo de su gran victoria.
Viernes, 26 de febrero
#510 FREE TRADE
En medio de las consecuencias de la mayor redada en la historia de Estados Unidos, Félix busca explotar el la posición debilitada del Cártel de Cali, pero ¿estará el resto de la Federación con él? Walt regresa a México para una última reunión …
CAST & CREW
Showrunner: Eric Newman
Productora Ejecutiva: Jesse Moore
Escrita por: Carlo Bernard, Chris Brqancato, Doug Miro, Eva Aridjis, Johnny Newman, Terrence E. Poppa, Clayton Tussell, Eric Newman y Alec Ziff
Dirigida por: Andrés Baiz, Amat Escalante y Marcela Said
CAST
Scoot McNairy (Walt Breslin)
Diego Luna (Miguel Ángel Félix Gallardo)
José María Yazpik (Amado Carrillo Fuentes)
Fermín Martínez (El Azul)
Alejandro Edda (Joaquín ‘El Chapo’ Guzmán)
Alfonso Dosal (Benjamín Arellano Félix)
Fernanda Urrejola (María Elvira)
Teresa Ruiz (Isabella Bautista)
Manuel Masalva (Ramón Arellano Félix)
Clark Freeman (Ed Heath)
Tenoch Huerta (Rafael Caro Quintero)
Gerardo Taracena (Pablo Acosta)
Julio Cesar Cedillo (Guillermo González Calderoni)
La antología francesa creada por el colectivo de cineastas Les Parasites, estrena por la telera nuestra de AMC esta noche a las 22:00 horasTHE COLLAPSE, con sus tres primeros episodios de forma continua: un supermercado con suministros agotados, una gasolinera que decide almacenar ante la escasez y un millonario que intenta salvarse a cualquier costo antes de que sea demasiado tarde.
Si el mundo colapsara mañana, ¿qué sería de la sociedad y de la realidad como la conocemos hoy? ¿Ese colapso sería el fin o una oportunidad de reinventarse? Con esta premisa arranca THE COLLAPSE, la antología francesa de ocho partes estrena en la pantalla de AMC
THE COLLAPSE fue creada en el 2019 por Les Parasites, un colectivo de cineastas independientes, provenientes de la Escuela de Creación Audiovisual y Realización de París (EICAR por sus siglas en francés).
Compuesto por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto, Les Parasites se dio a conocer en el 2013 a través de sus cortometrajes publicados en YouTube. “Nuestro objetivo es hacer que los espectadores examinen bien las cosas. Como queremos evitar un desenlace fatal, buscamos crear conciencia sobre esta temática al sacarlo a la luz en los medios. Creemos en la fuerza de las historias y en su poder para cuestionarnos y provocar cambios en nuestras vidas. Estamos convencidos de que, a nuestra manera, podemos desencadenar estos cambios”, declaran Guillaume Desjardins, Jérémy Bernard y Bastien Ughetto.
THE COLLAPSE, producida por ET BIM y Canal+ Creation Decalee, contó con un presupuesto limitado, lo cual no impidió que se convirtiera en un fenómeno inesperado del streaming al poco tiempo de su estreno. La serie ha sido elogiada por la crítica internacional y en 2020 fue nominada como Mejor Serie de TV o Miniserie en los International Emmy Awards.
SERIE ESTRENO
THE COLLAPSE
Lunes 8 de febrero a las 22:00 horas
Episodio 1 – 22:00 horas
En un supermercado los suministros se están agotando, pero Omar está haciendo todo lo posible por atender a los clientes. En eso, aparece su novia para suplicarle que deje todo y se vaya de la ciudad con ella antes de que sea demasiado tarde.
Episodio 2 – 22:20 horas
Los propietarios de una gasolinera racionan el combustible y aprovechan la escasez para almacenar provisiones, pero no pasará mucho tiempo antes de que la desesperación de la gente se desborde y pierdan control de la situación
Episodio 3 – 22:40 horas
Un hombre adinerado cubierto por una póliza de seguro contra desastres cuenta con tan solo 15 minutos para alcanzar un avión con destino a un lugar seguro
Lunes 15 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 4, 5 y 6
Lunes 22 de febrero a las 20:00 horas: Maratón episodios 1 a 6
Lunes 22 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 7 y 8
¿DÓNDE VERLO?
El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).
NUEVA YORK.– Se conoció en las últimas horas el primer metraje del hijo de James Gandolfini, Michael Gandolfini, interpretando al joven Tony Soprano en la muy esperada precuela de The Sopranos, The Many Saints of Newark, a estrenarse el 24 de septiembre de este año. El clip fue parte del éxito de taquilla de Warner Bros.
En el fragmento de apenas unos segundos de duración, se puede ver al joven Gandolfini maltratando a alguien en las calles de Newark, Nueva Jersey, antes de ir a otra promoción.
Otras películas esperadas para ser estrenadas en breve, son Dune, Godzilla vs. Kong, The Suicide Squad”, The Conjuring: The Devil Made Me Do It, Cry Macho, King Richard (con Will Smith), Space Jam: A New Legacy (con LeBron James), Mortal Kombat y The Matrix 4 (éste último sin clip).
Many Saints ha creado expectativa conforme a la historia del origen de Los Soprano, serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase y HBO.
La trama de la serie giraba en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrentaba tanto en su hogar como en la organización criminal que dirigía.
Al mismo tiempo, la serie también se centra en la historia de los personajes cercanos a Tony, especialmente su esposa Carmela (Edie Falco) y su sobrino y protegido Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).
The Many Saints of Newark es el segundo largometraje de Michael Gandolfini (después de Ocean’s 8).
Otras estrellas incluyen a Leslie Odom Jr., de la popular Hamilton, Jon Bernthal, Corey Stoll, Alessandro Nivola, Billy Magnussen, John Magaro, Michela De Rossi, Ray Liotta y Vera Farmiga.
The Many Saints of Newark está programada para llegar a los cines y a HBO Max el 24 de septiembre de 2021, después de haber sido pospuesto durante casi un año debido a la pandemia del coronavirus.
The Sopranos fue estrenada originalmente en Estados Unidos el 10 de enero de 1999 por el canal de televisión por cable HBO, que la emitió ininterrumpidamente hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007.
El rodaje de la serie se hizo entre los Silvercup Studios de Nueva York y diversos escenarios del estado de Nueva Jersey.
Los Soprano fue una de las series por cable económicamente más exitosas en la historia de la televisión y frecuentemente ha sido descrita como una de las mejores de todos los tiempos.
Los Monstruos Legendarios, tales como Pie Grande, el Monstruo del Lago Ness y otras bestias asesinas de la tierra y el mar, desfilarán en la telera nuestra de HISTORYdesde esta noche y los siguientes miércoles a las 20:10 horas.
¿Acaso estos seres son sólo el resultado de mitos, leyendas y el folklore de ciertos lugares? ¿O de verdad existen monstruos que acechan el mundo en el que vivimos? En tres programas se dan a conocer las investigaciones realizadas sobre sus orígenes y realidades.
MIÉRCOLES 13 (MÉX)
EP. #1 CRIATURAS LEGENDARIAS (BEST OF MONSTERQUEST: SERPENTINE CREATURES)
Durante siglos se han documentado presencias de criaturas serpenteantes que acechan las aguas oscuras de nuestro planeta. El equipo investigará 2 leyendas muy conocidas para intentar descubrir la verdad acerca de qué se esconde bajo la superficie. ¿Con qué se encontrarán?
MIÉRCOLES 20 (MÉX)
EP. #2 ATRAPANDO A PIE GRANDE (BEST OF MONSTERQUEST: CHASING BIGFOOT)
¿Pie Grande es solo una leyenda terrorífica? ¿O una criatura tan real como violenta? El equipo decide investigar el misterio de Pie Grande adentrándose en lo salvaje para examinar y analizar fotografías, grabaciones de audio y relatos de testigos en primera persona. ¿Qué descubrirán?
MIÉRCOLES 27 (MÉX)
EP. #3 BESTIAS FELINAS (BEST OF MONSTERQUEST: FELINE BEASTS)
A lo largo y ancho de los Estados Unidos, peligrosos y enormes felinos han estado acechando los suburbios, atacando a la gente y matando animales. ¿Se trata de felinos demoníacos? El equipo realiza una investigación encubierta para revelar la identidad de estas bestias antes de que maten de nuevo.
NUEVA YORK.- El realizador estadounidense MARTIN SCORSESE, quien hace un año confió a los medios su convicción de haber llegado “tal vez” al final de su obra, está más activo que nunca y The Irishman no será su último trabajo.
Pretend It’s a City, cuyos estreno el 8 de enero en Netflix, es un viaje pre coronavirus a la Gran Manzana, a través de los ojos y la sensibilidad de su amiga y conciudadana Fran Lebowitz.
“La gente se enoja conmigo porque tengo demasiadas opiniones”, dice Dorothy Parker en el trailer del documental, que apunta la cámara hacia sus frustraciones por la forma en que la gente navega su amada Nueva York, como cuando Fran ve un nuevo puesto de la librería Strand en la “trampa para turistas” de Times Square y le dice al vendedor: “¿No te parece injusto traer aquí un libro? Injusto para los libros…”.
No es la primera vez que Scorsese y Lebowitz trabajan juntos: hace diez años, la autora de Dos pandas en Nueva York fue tema de Public Speaking, para HBO, donde se la veía pontificar sentada en su mesa preferida del Waverly Inn, el restaurante del entonces director de Vanity Fair, Graydon Carter.
En 2013 la humorista apareció en dos papeles distintos como extra en The Wolf of Wall Street. Ahora septuagenaria, Fran ofrece a Scorsese “temas que van de los turistas al dinero, el metro, el mercado inmobiliario y el arte, no tan sencillo, de atravesar Times Square”.
A lo largo de las décadas, desde que en 1978 publicó Metropolitan Life, Fran Lebowitz fue para Nueva York una intelectual política capaz de réplicas cortantes como pocas, aunque quedando a los márgenes del modo de vivir contemporáneo: no tiene computadora, teléfono, dirección de mail o cuenta de Twitter.
Pero el humor con los pies en la tierra siguió brindándole adeptos: Scorsese la filma por la calle mientras pasan muchachas que arrastran pesados neumáticos como forma de ejercicio. Perpleja, Fran comenta: “A la gente le gusta inventarse desafíos. Yo creo que la vida es suficiente”.
El documental es el último de una serie que Scorsese dedicó a personajes famosos como Bob Dylan, George Harrison,Elia Kazan y los Rolling Stones, y que precede a un “trabajo en curso” sobre David Johansen, líder de la banda de hard-rock New York Dolls.
Además, en el pasado agosto estrechó un acuerdo con Apple: el realizador, de 78 años, que ya tiene en marcha Killers of the Flower Moon con la compañía tecnológica, producirá y dirigirá películas para Apple TV+.
RINGO STARR lanzó video del sencillo HERE’S TO THE NIGHTS, junto a All Starr Band, derivado de su próximo EP ZOOM IN, bajo el sello de Universal Music.
El tema HERE’S TO THE NIGHT fue escrito por Dian Warren, en el que RINGO es acompañado por diversos artistas, como PAUL McCARTNEY Y JOE WALSH, CORINNE BAILEY RAE, ERIC BURTON (BLACK PUMAS), SHERYL CROW, DAVE GROHL, BEN HARPER, LENNY KRAVITZ, JENNY LEWIS, STEVE LUKATHER, CHRIS Y FINNEAS.
Acompañan musicalmente a RINGO STARR los músicos NATHAN EAST (BAJO), STEVE LUKATHER (Guitarra), BRUCE SUGAR (Guitarra sintética), BENMONT TENCH piano), en el violín CHARLIE BISHARAT y en el cello JACOB BRAUN.
A medida que este inédito año llega a su fin, Ringo ofrece una canción de paz, amor y amistad: Here’s To The Nights, disponible como single (el video ya está disponible).
“Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó su sentimiento”, dijo Ringo. “Este es el tipo de canción que todos queremos cantar y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron. Quería que saliera a tiempo para Año Nuevo porque se siente como una buena canción para terminar un año difícil. Así que aquí están las noches que no recordaremos y los amigos que no olvidaremos y les deseo a todos paz y amor para el 2021”.
Con todas las precauciones por el Covid-19, Starr invitó solo a unos contados músicos en varias ocasiones a su estudio en casa para grabar la música. Junto a Starr estaban los músicos Nathan East (bajo), Steve Lukather (guitarra), Bruce Sugar (guitarra sintetizada), Benmont Tench (piano), Charlie Bisharat (violín), Jacob Braun (violonchelo) y Jim Cox (arreglos de cuerdas y cuerdas de sintetizador).
ROMA.- Una historia mágica, de renacimiento emocional, que trata temas como la comparación con el luto y la profundidad de los traumas ocultos, EL JARDÍN SECRETO rinde culto a la literatura infantil, con la actuación estelar de COLIN FIRTH y la pluma de Frances Hodgson Burnett (también autor de El pequeño señor), publicado por primera vez en 1909 y adaptado repetidamente del cine, la televisión y el teatro.
27 años después de la última versión cinematográfica, filmada en 1993 por Agnieszka Holland, la historia vuelve en una nueva película (también el origen de un estreno literario con Goddess). El elenco está compuesto además por Dixie Egerickx, Dan Hayhurst y Amir Wilson. Se les unen maestros como Colin Firth (Archibald), el misterioso y solitario tío de Mary, y Julie Walters, como una ama de llaves eficiente pero aparentemente helada.
El largometraje, que llegó con Lucky Red en asociación con 3Marys Entertainment en Amazon Prime Video, revive la trama, condensando el tono gótico en una forma más actual, dando a la historia un respiro más amplio, también reflejado en el enfoque visual, de la representación del jardín, para lo cual el director evitó los efectos digitales en el estudio. Munden prefirió lo real en varias partes de Gran Bretaña, desde los páramos del norte de Yorkshire hasta el Arco mayocindolo y las praderas floridas de Bodnant Garden en el norte de Gales; desde los jardines de Trebah en Cornualles hasta el antiguo bosque en el bosque de Dean.
El aura de cuento de hadas se ve reforzada por el entorno en el pasado, aunque se trasladó, desde principios de 1900 a la India, donde comienza la historia, hasta 1947, en la víspera de la partición entre India y Pakistán. Little Mary (Egerickx), nacida en Asia de padres ingleses, ambos elegantes y ausentes, se queda repentinamente sola después de la muerte de su padre y su madre a causa del cólera. Así que el niño es llevado de vuelta a Gran Bretaña, donde ella accedió a acoger a su tío, Archibald (Firth), que nunca pasó la muerte de su esposa.
LA TRAMA:
Recibida por la estricta ama de llaves Sra. Medlock (Walters), Mary, que esconde el dolor, se encuentra en una imponente y sombría mansión, inmersa en el luto y el silencio. El hijo de Archibald, su primo Colin (Hayhurst), discapacitado y enfermo, también vive allí, aislado. Poco a poco, gracias también al encuentro con un perro callejero cariñoso (nuevo personaje comparado con el libro) y con el emprendedor y amable Dickon (Wilson), la niña comienza a reabrirse a la vida. Un renacimiento en el que el descubrimiento de un enorme jardín aparentemente encantado y dotado de poderes beneficiosos que también ayudarán a Colin juega un papel central. Los pequeños protagonistas se encuentran en un continuo viaje entre el presente y el pasado marcado por fantasmas, cartas, recuerdos, que termina involucrando a Archibald también.
HA DICHO:
“Visto a través de los ojos de la niña, tiene algo muy monstruoso -explica sobre su personaje COLIN FIRTH-. María está en un universo amenazante, infundiendo miedo, vacío y desesperación. Y todas son sensaciones propagadas por Archibald. Es un hombre que se olvidó de los demás, o al menos los silenció. A todos les causó un daño enorme proyectando de sí mismo el disgusto que siente por sí mismo. Y su hijo es la primera víctima de la depresión de este hombre”.
ROMA.- El diseño escénico, una gran orquesta y la magia de la Navidad recaen en ANDREA BOCELLI con Believe in Christmas, presentándose en el Teatro Regio de Parma, un espectacular concierto seguido de streaming global desde más de 70.000 accesos únicos, conectados por más de 100 países de todo el mundo, para unas 200 mil personas frente a sus respectivos dispositivos (números increíbles para un concierto con música clásica).
La dirección artística, a cargo del visionario Franco Dragone, ha sido capaz de crear un marco grand-oper, sumergiendo al espectador en un maravilloso sueño de colores y sugerencias. El escenario fue el Teatro Regio, uno de los escenarios más prestigiosos de Italia y el único de la península en acoger un festival de fama mundial dedicado a Giuseppe Verdi.
Durante la noche Bocelli alternó la interpretación de algunas canciones contenidas en su último álbum Believe con las canciones navideñas más famosas, también alcanzadas en el escenario por grandes invitados como Zucchero (White Christmas), Cecilia Bartoli (I Believe y Piano Pianissimo), la soprano francesa Clara Barbier Serrano (primera beneficiaria de la beca establecida en el Royal College of Music de Londres por la Comunidad Jameel y La Fundación Andrea Bocelli) y la violinista ucraniana Anastasia Petr. El narrador de todo el espectáculo fue la pequeña Virginia, hija del tenor, que también se hizo cargo de él en Halleluja, en la versión de su nuevo álbum Believe.
El final dio todo el encanto de la Navidad con White Christmas, Cantique De Noel y Adeste Fideles y la llegada de copos de nieve al escenario. Believe in Christmas fue producida por Driift, una empresa pionera con sede en el Reino Unido (que siguió a aclamados eventos para Nick Cave, Niall Horan, Dermot Kennedy, Biffy Clyro), con la colaboración de Maverick Management y Almud. Las coreografías fueron creadas por Tiziana Pagliarulo (quien también codirigió con Dragone), mientras que los escenarios fueron concebidos con la colaboración de Filippo Baracchi.
La dirección de creación estuvo a cargo de Filippo Ferraresi.
LOS ÁNGELES.- “Lo que más me gusta es ser artista, así que siento un vacío, me duele este año sin música en vivo. No puedo esperar para volver al escenario y cantar las nuevas canciones en vivo, viajar por todo el mundo y conocer a mis fans”, compartió la cantante y actriz MILEY CYRUS, entrevistada en la radio, en RTL 102.5, en Los Ángeles, con motivo del lanzamiento este día de su nuevo álbum PLASTIC HEARTS (RCA Records/ /Sony Music).
Es el séptimo álbum de estudio de CYRUS, de 28 años, quien ha compartido su vida durante los dos últimos años con el también actor Liam Hemsworth.
Plastic Hearts contiene 12 pistas, incluyendo colaboraciones con Billy Idol, Joan Jett y Dua Lipa y fue precedido por Prisoner ft.
Acerca del álbum, Miley Cyrus está entusiasmada con la respuesta que ha tenido hasta ahora: “El disco se ha escuchado durante unas horas y la forma en que la gente lo ha percibido es el sueño de todo artista. Cuando lanzas un disco, la forma en que cada persona se relaciona con la música es única y parece que cada pista de este álbum está tocando a todas las personas de manera diferente para todos. Estoy recibiendo mucho amor y apoyo para el álbum, que es todo lo que un artista puede pedir”.
Al ser una inspiración para los demás, la artista estadounidense señala que está en la posición en la que se encuentra ahora también gracias a otras mujeres que han trabajado con ella: “Tengo que rendir homenaje y tributo a aquellos que me ayudaron a trabajar en este disco como Stevie Nicks y Joan Jett, mujeres que literalmente llevaron el camino que yo voy. Eran soldados, revolucionarias, un faro”.
La portada de Plastic Hearts fue tomada por Mick Rock, un fotógrafo histórico que a lo largo de su carrera ha inmortalizado a artistas como David Bowie, Lou Reed y Debbie Harry y que, incluso para Miley, logró capturar algo único: “El otro día me pregunté cuántas fotos me tomaron a lo largo de mi carrera y entre la alfombra roja y todo lo demás debe haber sido algo así como mil millones y no creo que nadie fuera capaz de fotografiarme de una manera tan natural como lo hizo. No inmortaliza la celebridad, la fama, rompe la personalidad que sale de lo que realmente ves. Te valora como ser humano y muestra tus energías internas, algo que me fue memorable y nunca lo olvidaré y tengo las fotos para probarlo”.
Hablando sobre su compromiso con el trabajo social, Miley Cyrus dijo: “Escribí el álbum justo después de un evento que organizo cada año en Los Ángeles que ayuda a las personas necesitadas. Muchos de ellos pertenecen a la comunidad LGBTQ, lo cual es muy importante para mí. Para mí soy una inspiración y también hablo de ello dentro de las canciones tratando de dar una visión positiva de la vida porque las dificultades siempre están ahí y lo principal es la empatía”.
NUEVA YORK.-GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.
Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.
GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.
“Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.
Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.
Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.
El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.
GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.
Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.
Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.
GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.
Por la telera nuestra de A&E, bajo el sello Biography, se estrena este lunes a las 22:10 horas, la miniserie documental LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA, que profundiza en la relación padre e hijo, dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, respectivamente, de lo que podría ser la última de las grandes dinastías mafiosas.
Un relato de primera mano del propio hijo del mayor líder criminal mafioso, John Gotti Jr., quien en la entrevista más extensa que brindó hasta la fecha, cuenta la relación con su padre y su decisión de dejar atrás la vida criminal. ¿Cómo es renunciar a la mafia?
Compuesta por cuatro partes, esta miniserie documental está respaldada por documentos penales oficiales, fotografías personales del archivo de la familia Gotti y entrevistas con conocidos, expertos, investigadores y jueces allegados a la familia y a los casos en los que el líder criminal estuvo involucrado.
LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es una historia completa de padre e hijo, de dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, con el propio John Gotti Jr. dando una entrevista a cámara, la más extensa que brindó hasta la fecha.
Este relato emocional fue narrado de primera mano por Gotti Jr., que cuenta la historia de la legendaria familia criminal Gambino a través de la relación íntima y complicada entre John Gotti Sr. y su hijo, John Gotti Jr., quien ascendió en las filas de la familia.
LA TRAMA
La columna vertebral narrativa del documental comprende segmentos nunca vistos de un video de 90 minutos de la última visita entre un moribundo John Gotti Sr. y su hijo en el Centro Médico de los Estados Unidos para Prisioneros Federales en Springfield, Missouri. Fue durante esta reunión que John Gotti Jr. le pidió a su padre su bendición para dar los pasos sin precedentes de abandonar lo que podría haber sido una de las últimas dinastías mafiosas más importantes. Así, Gotti Jr. explica cómo fue su decisión de abrirse de la mafia y comunicárselo a su padre, rechazando una tradición familiar que parecía ser irrefutable.
“Visité a mi padre en la cárcel, en Springfield, Missouri, mientras luchaba contra el cáncer y estaba en una etapa avanzada. En ese momento, en esa reunión, tuvimos una discusión, porque le dije que quería seguir adelante, que quería seguir adelante con mi vida”, explica Gotti Jr.
En esta nueva miniserie, el cineasta y escritor Richard Stratton se ha asegurado un acceso sin precedentes a la familia Gotti para contar, por primera vez, la completa historia de cómo fue crecer como parte de la primera familia del crimen organizado, incluido el acceso sin precedentes a John Gotti Jr.
Los otros participantes de la entrevista incluyen a los hijos de John Gotti Sr., Peter Gotti y Angel Gotti; la jueza jubilada del Tribunal de Distrito de EE. UU. Shira Scheindlin; El “soldado” de la familia Colombo y autor de La vida de Larry Mazza; ex F.B.I. los agentes Bruce Mouw, Louis Digregorio y Jim Abbott; el exjefe de la Fuerza de Huelga contra el Crimen Organizado federal Ed McDonald; los abogados de defensa criminal Bruce Cutler, Jeffrey Lichtman y Charlie Carnesi y el abogado de defensa criminal y derechos civiles Ron Kuby.
UN DATO
LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es el primero de los especiales de Biography que presentará A&E en el regreso del ciclo a la pantalla en Latinoamérica. El próximo lunes 30 de noviembre, y en una maratón semanal, la marca presentará ¿Quién mató a Tupac?, serie de seis episodios centrada en la investigación, 24 años después de la muerte del prolífico e influyente rapero y actor Tupac Shakur.
SOBRE JOHN GOTTI
También conocido como The Teflon Don y The Dapper Do, fue un líder del crimen organizado que se convirtió en el jefe de la familia Gambino.
Nació el 27 de octubre de 1940 en el sur del Bronx, Nueva York. La madre, Fannie y el padre, J. Joseph Gotti, eran inmigrantes italianos. Gotti era el quinto de 13 hijos de una familia cuyo único ingreso provenía del impredecible trabajo de su padre como jornalero. Gotti y su familia se mudaron con frecuencia antes de establecerse en East New York, un área conocida en ese momento por su actividad de pandillas.
A la edad de 12 años, Gotti trabajaba como chico de los recados en un club clandestino en el vecindario dirigido por Carmine Fatico. Fatico era un capitán de la familia Gambino local, la más grande de las cinco familias del crimen organizado en la ciudad de Nueva York. A través de sus actividades con el club, Gotti conoció a Aniello Dellacroce, quien se convirtió en su mentor de por vida.
Gotti pronto se convirtió en el líder de una pandilla llamada los chicos de Fulton-Rockaway, un grupo conocido por sus frecuentes robos y robos de autos. Cuando tenía 14 años, los dedos de los pies de Gotti se aplastaron mientras intentaba robar una hormigonera. El accidente le dio al futuro mafioso su andar característico y le valió otro incidente en su lista de delitos menores. Fue considerado un matón con problemas de disciplina constantes en la escuela secundaria Franklin K. Lane hasta que abandonó los estudios a los 16 años. A los 18 años, el departamento de policía clasificó a Gotti como un asociado de bajo nivel en el equipo de Fatico.
El jefe del crimen, John Gotti, enfrentaría enfrentamientos con la ley varias veces, incluida una pena de prisión de cuatro años por homicidio, antes de convertirse en el jefe de la familia del crimen Gambino. Apodado “Teflon Don” por su capacidad para permanecer libre, Gotti finalmente fue condenado por múltiples cargos criminales y sentenciado a cadena perpetua. Murió el 10 de junio de 2002.
FAMILIA CRIMINAL GAMBINO
Entre 1957 y 1961, Gotti siguió una vida criminal a tiempo completo. Su historial de arrestos incluyó peleas callejeras, intoxicación pública y robo de automóviles. Cuando cumplió 21 años, Gotti había sido arrestado cinco veces pero cumplió poco tiempo en la cárcel.
MUERTE DE FRAN GOTTI
En marzo de 1980, la familia Gotti sufrió una tragedia personal cuando Frank, de 12 años, el hijo menor de Gotti, fue atropellado por un automóvil conducido por el vecino John Favara después de que el niño condujera su bicicleta hacia el tráfico. La muerte se consideró accidental, pero los testigos dicen que la esposa de Gotti, Victoria, más tarde atacó a Favara con un bate de béisbol de metal y lo envió al hospital. Favara decidió no presentar cargos.
Sobre John Gotti Jr.
John Gotti Jr. fue apodado “Junior” porque compartía el nombre de pila de su padre. Junior presuntamente se desempeñó como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre, John Gotti, estaba en prisión. En 1999 se declaró culpable de delitos de extorsión y estuvo encarcelado hasta 2005. En 2008 fue acusado en relación con el asesinato de tres hombres.
VIDA DE CRIMEN
El empresario y mafioso John Angelo Gotti nació el 14 de febrero de 1964 en Queens, Nueva York, hijo de John Gotti y Victoria DiGiorgio. Su padre era italoamericano. Fue apodado “Junior” Gotti ya que compartió el nombre de pila de su padre.
Gotti supuestamente sirvió como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre estaba en prisión. Su padre fue declarado culpable de asesinato y crimen organizado en 1992. Murió en prisión diez años después a la edad de 61 años.
Los fiscales creen que Gotti dirigió la familia criminal Gambino que operaba en Florida, Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania a partir de 1983. Dijeron que la empresa involucraba asesinato, secuestro, manipulación de testigos y lavado de dinero.
En 1999, Gotti se declaró culpable de delitos de extorsión, incluidos soborno, extorsión, apuestas y fraude. Fue sentenciado a 77 meses de prisión y fue puesto en libertad en 2005.
Tres intentos de condenar a Gotti por un ataque contra el fundador de los Ángeles Guardianes, Curtis Sliwa, terminaron en juicios perdidos en 2005 y 2006 y los cargos fueron retirados. En ese momento, Gotti dijo que hacía mucho que se había retirado de una vida de delincuencia.
CARGOS CRIMINALES
El 5 de agosto de 2008, Junior Gotti y otros cinco hombres fueron acusados en relación con el asesinato de tres hombres a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Gotti fue detenido por una docena de agentes en una redada en su casa de Oyster Bay, Nueva York, en Long Island. Los cargos contra Gotti y otros cinco hombres estaban relacionados con una red de narcotraficantes que operaba en Nueva York, Nueva Jersey y Florida. Las víctimas de asesinato identificadas en el caso incluyen a Louis DiBono, un soldado de Gambino y contratista de la construcción. Lo encontraron con siete disparos en un sedán Cadillac en el estacionamiento del World Trade Center en 1990. Las otras dos víctimas fueron George Grosso (1988) y Bruce J. Gotterrup (1991).
ESPOSA
En 1990, Gotti se casó con Kimberly Albanese, hija del mafioso de la familia del crimen Gambino Phillip Albanese. La pareja tiene seis hijos juntos, incluido John Gotti III, que es un luchador profesional en artes marciales mixtas.
EPISODIOS “LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA” à
Lunes, 23 de noviembre
NAVIDAD INFANTIL (#1 KID CHRISTMAS)
Un relato de primera mano proporcionado por el propio John Gotti Jr. sobre su estrecha relación con su padre, respaldado por cargos penales documentados y fotografías personales del archivo de la familia Gotti.
Martes, 24 de noviembre
UN HOMBRE HECHO (#2 A MADE MAN)
Años más tarde, después de graduarse, en lugar de seguir una carrera en el ejército, a instancias de su padre, John Junior se toma un año libre. Ahí es cuando comienzan sus problemas y se mete en una pelea de bar. El padre de John lo “castiga” obligándolo a pasar sus días en el Bergin Hunt and Fish Social Club, la sede de la mafia de su padre. Cuando John tiene veintitantos años, se le pide y elige convertirse en miembro de la familia criminal Gambino
Miércoles, 25 de noviembre
PADRES E HIJOS (#3 FATHERS AND SONS)
El FBI se centra en acabar con Gotti y la familia Gambino Crime, así como con los jefes de los cinco clanes de la mafia de Nueva York.
Jueves, 26 de noviembre
PECADOS DE LOS PADRES (#4 SINS OF THE FATHERS)
Con su padre en prisión cumpliendo cadena perpetua y John Junior como jefe interino de la familia criminal Gambino, se convirtió en el principal objetivo del FBI.
Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.
El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.
EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.
El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.
La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz, hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.
A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.
A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.
Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.
UN DATO:
Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.
ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.
Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.
Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.
Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.
Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.
Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.
El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.
Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.
La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.
Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.
“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.
En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.
“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.
“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).
I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.
