“Nomadland” y Zhao siguen con la racha de premios, ahora los DGA

ROMA.- NOMADLAND de CHLOE ZHAO triunfó en los Premios DGA, los prestigiosos premios otorgados por el Sindicato de Directores de Hollywood. Un resultado histórico para la cineasta china, la segunda mujer en lograrlo, después de Kathryn Bigelow por The Hurt Locker).

Los DGA preceden a los Oscar, que este año se celebrarán el 25 de abril, en una temporada que ha sufrido considerables retrasos debido a la pandemia y con eventos que se siguen llevando a cabo en modo virtual.

ZHAO, de 39 años, autora de la película independiente The Rider, elogió a sus compañeros nominados en su discurso, que todavía tratarán de instalar su película estadounidense adorada por la crítica en los Premios de la Academia. “Quiero darle las gracias por enseñarme mucho y por darme su apoyo, haciendo este viaje mucho más especial”, dijo a los cineastas rivales. Entre esos directores se encontraban David Fincher (Mank), Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Lee Isaac Chung (Minari), quien también compitió como mejor director en los Premios de la Academia.

Zhao ahora se presenta como una gran favorita. Si bien es cierto que el Sindicato de Directores de América el año pasado prefirió a Sam Mendes (1917) al ganador del Oscar Bong Joon-ho (Parásitos), en los seis años anteriores siempre predijo correctamente al ganador del Óscar.

Nomadland es un drama semi-ficticio, sigue a una comunidad de viejos estadounidenses que viven en camionetas, dejados al margen por la Gran Recesión, inventando una nueva vida en el Oeste estadounidense.

Zhao, quien nació en Pekín, dijo que espera que el público pueda “experimentar la vida de las personas que podrían considerar ‘la otra'” y así “dejar el sentimiento un poco menos solo”. Describió la dirección como una salida y un remedio para su propia experiencia de “soledad, muy intensa en mi vida”.

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Disney, mismo día y hora para sus estrenos “Viuda Negra” y “Cruella”

LOS ÁNGELES.-Disney sigue el ejemplo de Warner Bros y ha decidido lanzar sus películas insignia tanto en cines como en su plataforma de streaming Disney+ a la misma hora, día y fecha. Es el caso de Viuda Negra con Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, que se ha pospuesto para su estreno hasta el 9 de julio.

Lo mismo le sucede a la película Cruelle, con Emma Stone, programado para su lanzamiento el 28 de mayo. Ambas películas estarán disponibles a un costo adicional en comparación con la suscripción mensual a la plataforma.

Cruella De Vill estaba algo chiflada, era fanática de las pieles y tenía una personalidad oscura, y todo eso la convirtió en una de las mejores villanas en la historia de Disney. 60 años después del estreno de la película animada (de 1961), Cruella tendrá su propio live action en el que será interpretada por la ganadora del Oscar Emma Stone.

La nueva versión, de acuerdo con Disney, retrata los primeros días de una de las villanas más notorias del cine e icono de la moda (aunque sin hacer abrigos con cachorros).

Cruella está dirigida por Craig Gillespie (Yo soy Tonya) y producida por Andrew Gunn (Un viernes de locos), Marc Platt (El regreso de Mary Poppins) y Kristin Burr (Christopher Robin: un reencuentro inolvidable), con Emma Stone y Michelle Wright (Baby Driver) como productora ejecutiva. Además, con una villana que además es una figura importante en la moda, los vestuarios fueron creador por la diseñadora de vestuario dos veces ganadora del Oscar Jenny Beavan, quien recientemente trabajó en Mad Max: Furia en el camino.

De hecho, la decisión de Disney es como un rayo de luz para las cadenas de películas y se produce después de que Warner diera un paso atrás de los nuevos estrenos en 2022, que tendrán una ventana exclusiva para los cines de 45 días. Y después de que la industria comenzó a refundarse gracias a la reapertura de mercados importados como Los Ángeles y Nueva York, que estuvieron cerrados por un período más largo que otras ciudades estadounidenses debido a la pandemia.

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En los Premios Oscar, el streaming dominará como nunca la pantalla

LOS ÁNGELES.-Como nunca antes, la próxima entrega de los Premios Oscar tendrá en el streaming su máxima plataforma, la vía por la que los cinéfilos de todo el mundo han podido presenciar las principales películas nominadas, dado que las salas cinematográficas han estado cerradas durante muchos meses debido a la pandemia y confinamiento.

La noche de los Premios Oscar el próximo 25 de abril, registra récord de mujeres candidatas, dos de ellas -Zhao y Ferrell- aspirantes por Mejor Dirección.

La nueva tendencia en los Premios Oscar es: #OscarsNotSoWhite), a la par de que los suscriptores de plataformas tienen las primicias para ver de primera mano las cintas candidatas a lo mejor del año en diversas categorías. Esto se sumará a la pérdida del encanto de una ceremonia con toda la pompa y circunstancia, donde por la pandemia se quita el encanto resplandeciente de la estatuilla y al menos nadie aparecerá con jeans, en pijama, o empleando zoom.

NOMADLAND, por ejemplo, obtuvo el León de Oro en Venecia, tiene seis nominaciones pero aún no se ha estrenado en los cines, mientras se anuncia que a partir del 30 de abril estará disponible en Star inside Disney+, es decir, después de la gala.

De igual manera solo los suscriptores de Netflix han podido deleitarse con la película de David Fincher MANK, con un enorme Gary Oldman, un film que con 10 nominaciones, Incluyendo Mejor Película, es el rey de la víspera. THE CHICAGO 7 TRIAL, también se ve por Netflix, escrita y dirigida por Aaron Sorkin (una historia real con un formidable reparto que incluye, entre otros a Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Joseph Gordon Levitt, Eddie Redmayne, y Mark Rylance, capaz de transportarnos a 1968).

En la misma plataforma pero con menos nominaciones también se puede ver BUT RAINEY’S BLACK BOTTOM con Viola Davis, AMERICAN ELEGY con Glenn Close, NEWS FROM THE WORLD con Tom Hanks, MIDNIGHT SKY de George Clooney, la película animada OVER THE MOON y AGAIN LIFE FRONT OF ITSELF de Edoardo Ponti (con Laura Pausini nominada por la canción Io Sì), las conmovedoras PIEZAS DE MUJER con Vanessa Kirby, FROM 5 BLOODS – AS BROTHERS of Spike Lee, THE WHITE TIGER de Ramin Bahran, el documental CRIP CAMP: A DISABILITY REVOLUTION y los cortos If something happens I love you and A love song for Latasha.

Para los suscriptores de Amazon hay un puñado de títulos dignos del Oscar, comenzando con el aclamado SOUND OF METAL que tiene seis incluyendo Mejor Película, Guion Original, Actor Principal (Riz Ahmed, rapero de ascendencia paquistaní), escrita y dirigida por el recién llegado Darius Marder. Y luego BORAT 2 con Sacha Baron Cohen, el documental TIME de Garrett Bradley y THAT NIGHT IN MIAMI.

En Disney+ se puede ver SOUL de Docter y ONWARD – BEYOND MAGIC, ambas de animación.
En Sky, además de recuperar PINOCCHIO de Matteo Garrone (dos nominaciones), también está la animación de SHAUN, VITA DA PECORA: FARMAGEDDON.

La lista de películas inéditas que esperan la sala y no están en streaming es realmente larga, mientras que se mantiene sólo en las categorías principales: MINARI, escrita y dirigida por el estadounidense de origen coreano Lee Isaac Chung, con 6 nominaciones, EL PADRE de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman, el biopic THE UNITED STATES vs BILLIE HOLIDAY de Lee Daniels, con la candidata a Mejor Actriz Andra Day, QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Žbanić (Mejor Película Internacional, JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, también con seis nominaciones incluyendo Mejor Película (está en la lista Warner), así como la muy esperada sorpresa PROMISING YOUNG WOMAN, con Carey Mulligan, con seis nominaciones incluyendo el de la directora Emerald Fennell, y ANOTHER ROUND de Thomas Vintenberg.

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Con Minari, Corea del Sur quiere de nuevo el Oscar; este año adiós a la informalidad y nada vía Zoom

LOS ÁNGELES.– Poco más de un año después del triunfo de Bong Joon-Ho en los Premios Oscar con la cinta Parásitos, Corea del Sur regresa a los Premios de la Academia con MINARI, una delicada y poderosa historia familiar, inspirada en la historia personal del director Lee Isaac Chung, nacido en Denver, de padres surcoreanos que tienen asuntos en los Estados Unidos.

La película, producida por el Plan B de Brad Pitt, que llegará a Italia distribuida por la Academia Dos, ha obtenido seis nominaciones: Mejor Película, Dirección, Guion original, Banda Sonora, Mejor Actor en un papel principal para Steven Yeun, el primer actor asiático-estadounidense (nació en Seúl y creció entre Canadá y Estados Unidos), Mejor Actriz de Reparto.

Los premios Oscar 2021 quieren recuperar el glamour de antaño y la alfombra roja, y decidieron establecer para este año nuevas reglas, como prohibir las vestimentas informales y las transmisiones vía Zoom.

El equipo que está detrás de la organización de los Oscar 2021, cuya 93 ceremonia de premiación se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 25 de abril, se niega a permitir que continúe la nueva normalidad adoptada en tiempos de pandemia.

“Para aquellos de ustedes que no pueden asistir debido a la programación o la continua inquietud por viajar, queremos que sepan que no habrá una opción de Zoom para estar en el espectáculo”, se lee en la carta, citada hoy por el sitio de noticias Deadline.

“Haremos todo lo posible para brindarles una velada segura y agradable para todos ustedes en persona, así como para todos los millones de fanáticos del cine en todo el mundo, y creemos que lo virtual disminuirá esos esfuerzos”, subrayaron.

Los organizadores aclaran que, si bien los detalles como la corbata negra no son obligatorios, el uso de pantalones deportivos están prohibidos.

“Te estás preguntando sobre el código de vestimenta. Nuestro objetivo es una fusión de Inspirational y Aspirational, que en palabras reales significa que lo formal es totalmente genial si quieres ir allí, pero lo informal en realidad no lo es”, advierte la carta. La noche más importante del cine se llevará a cabo de manera presencial en Union Station, en el centro de Los Ángeles, así como en el lugar tradicional del evento anual, el Dolby Theatre de Hollywood, en un hecho sin precedentes.

“Por supuesto, su primer pensamiento es: ¿se puede hacer eso de forma segura?”, se adelantaron los productores. “La respuesta es SÍ, se puede”.

“Estamos tratando el evento como un escenario de películas activo, con cadencias de prueba especialmente diseñadas para garantizar resultados al minuto, incluido un equipo de seguridad Covid en el lugar con capacidad de prueba de PCR”, precisaron.

Este año, a diferencia de los anteriores, los invitados a la reunión se limitan a los nominados, sus invitados y los presentadores de los Oscar. El resto del mundo podrá sintonizar ABC el domingo 25 de abril por la noche, para poder ver a sus estrellas favoritas.

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“La guerra te cambia para poder entender la vida”: Oliver Stone

ROMA.-“Buscar luz es, para todos los directores, encontrar la tinta adecuada para escribir la película, contar las sombras sin sentirse abrumado”, así lo expresó OLIVER STONE en la masterclass inaugural de la sexta edición de Filming Italy, que se efectuará desde esta noche hasta el 21 de marzo de 2021 vía streaming, junto a la presidenta honoraria Claudia Gerini y, en representación de Estados Unidos, Harvey Keitel.

En esta reunión de seminarios web, el director, guionista, productor de cine y actor estadounidense, nacido en 1946, conversó con cientos de estudiantes conectados en línea para contar sobre su carrera y su libro LOOKING FOR LIGHT (El barco de Teseo).

“Demasiada gente y por mucho tiempo me preguntaron cómo encontré el dinero para mi primera película Salvador o para Platoon, así que decidí escribir cómo fueron las cosas realmente. Y necesitan saber que me tomó 20 años hacer Platoon, porque ninguno de los estudios quería financiarlo. Como dice el título del libro, se necesita mucho tiempo para encontrar luz, tanto para el hombre mismo como para el director cuando filma una escena y quiere un efecto particular”.

OLIVER STONE, quien obtuvo dos veces el Oscar al Mejor Director por Platoon y Nacido el 4 de julio, añade: “De niño quería ser escritor, pero luego tuve que rendirme y alistarme para ir a Vietnam. También había considerado la idea de la escuela de cine como una posible ocupación, pero no sabía si me daría la oportunidad de expresarme realmente. Pero fue allí donde seguí en la mitología griega, que en realidad no estaba en el programa, lo que cambió mi perspectiva, tanto como hombre como como escritor de guiones. De hecho, siempre me ha gustado la historia griega y romana y la forma en que vieron la guerra”.

Pero entonces el director señala: “La diferencia entonces para aquellos que fueron a la guerra como yo y sobrevivieron, es precisamente entender lo importante que es la vida y lo mucho que tienes que ser consciente de ello. Mi experiencia en Vietnam me cambió y si me tomó tantos años hacer Platoon es porque quería hacer una película en el signo de la verdad sobre cómo realmente fueron y eso no atraía en América. La guerra es una experiencia que te cambia, una experiencia definitiva que te transforma. Estados Unidos, añade, nunca ha querido ver ciertas verdades, ver veteranos en silla de ruedas como Tom Cruise en la OTAN el 4 de julio”.

“Mi país – continúa Stone – está enamorado de la guerra, es muy popular en los Estados Unidos, es parte de la mentalidad estadounidense. No lo acepto como el hecho de que Estados Unidos siempre necesitó un enemigo”.

En las series de televisión, cada vez más populares hoy en día, Oliver Stone externó: “Puedes hacer películas de muchas maneras y con duraciones diferentes. Hoy en día se puede hacer una película incluso con un teléfono móvil, el problema en todo caso es el de la distribución que ciertamente no le gustan las películas largas. También las hice y luego los vi cortar precisamente por problemas de distribución, pero esto es normal”. ¿La oportunidad de hacer una secuela del libro? Es algo que me encantaría, pero aún no lo sé”, concluyó.

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“Mank” domina nominaciones y dupla de directoras van por Oscar

NUEVA YORK.- La película MANK, del cineasta David Fincher y protagonizada por Gary Oldman, lideró hoy con 10 candidaturas las nominaciones de los Premios Oscar, cuya 93 ceremonia se llevará a cabo el 25 de abril próximo, así lo dio a conocer la Academia de Hollywood, a través de una ceremonia conducida por Nick Jonas y Priyanka Chopra Jonas, quienes dieron a conocer las 23 categorías.

Al igual que ocurrió con otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia del coronavirus.

Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora fue nominada en la categoría de mejor dirección. Se trata de Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman), que fueron seleccionadas en la categoría en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari).

Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.  

La edición 93 de la ceremonia estaba programada originalmente para el 28 de febrero, pero los organizadores decidieron correr la fecha dos mes más tarde para que pueda hacerse de forma presencial. Aún se desconoce cómo será la gala con los protocolos sanitarios.

Mank, el retrato de David Fincher del hombre que coescribió “Citizen Kane”, encabezó el grupo de nominados al obtener 10 nominaciones, incluida la de mejor película.

Ocho películas fueron nominadas a mejor película, el premio más prestigioso de Hollywood. A Mank se le unieron The Father, Judas y el Mesías Negro, Minari, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal y The Trial of the Chicago 7.

Los artistas postulados para los honores de actuación son notablemente diversos este año, un marcado contraste con hace cinco años, cuando una lista de nominados completamente blancos ayudó a impulsar el hashtag #OscarsSoWhite.

Steven Yeun, la estrella del conmovedor drama familiar Minari, se convirtió en el primer hombre asiático-estadounidense en ser nominado a mejor actor.

Nueve de los 20 nominados son personas de color, incluido Chadwick Boseman, el ex Pantera Negra de Marvel que fue reconocido póstumamente por Ma Rainey’s Black Bottom.

Hasta el momento se desconoce si la próxima ceremonia tendrá un anfitrión. Los dos últimos shows de los Premios de la Academia no tuvieron presentadores.

Dos nominaciones al Oscar por Pinocho por Matteo Garrone: está nominado al vestuario por Massimo Cantini Parrini y por el maquillaje de Mark Coulier, Dalia Colli y Francesco Pegoretti. El anuncio de hoy.

Laura Pausini fue nominada al Óscar por “Io Si” en la categoría de mejor canción original por la película La vita davanti a siè de Edoardo Ponti.

Nocturne, de Gianfranco Rosi, se ha quedado fuera de las nominaciones al Oscar. La película de Rosi había entrado en la lista de los quince mejores documentales, pero fue excluida de la cinquina.

 En un año definido por los cierres de las salas de cine, muchos de los nominados provenían de plataformas de transmisión, la mayoría de Netflix.

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Larga vida a dos monstruos míticos: Godzilla y King Kong 2021

HOLLYWOOD.- Una larga vida cinematográfica le depara a los monstruos, sobre todo si portan los nombres de Godzilla y King Kong, quien no solo siguen vivos sino compiten periódicamente en la Tierra hasta su última gota de sangre.

GODZILLA VS KONG de Adam Wingard, preparan este año un nuevo round de pelea por sobrevivir en la escasa exhibición cinematográfica. La película con ambos monstruos legendarios será la cuarta entrega.

Godzilla es el monstruo más joven de los dos, ya que es un kaijo (monstruo) del cine japonés que se remonta a 1954 con la película del mismo nombre, el antepasado de la popular saga de dinosaurios atómicos.

Los orígenes están todos en el lado de King Kong, un gorila gigante originario de Skull Island y nombrado Kong en la película original de 1933 (King fue añadido más tarde). También conocida como “la octava maravilla del mundo”, en el remake de 2005 se evoca como el último espécimen de una especie gigante de primate, conocida como Megaprimatus Kong. Sin embargo, es el primer kaiju creado, siendo el primer monstruo gigante en el cine.

Entre Godzilla y King Kong la diferencia está sobre todo en los sentimientos. Si el primero es una especie de dinosaurio lleno de sólo fuerza ciega y brutal, lo mismo no se aplica a King Kong que, gracias también tal vez a sus formas antropomórficas, tiene un corazón y se enamora.

Este es el caso de la primera película de 1933, donde el mono pierde la cabeza por la hermosa Ann (Fay Wray) y sigue siendo así en GODZILLA VS KONG donde la ternura del monstruo tiene como objeto una niña llamada Jia. En esta última película de Wingard, estos míticos oponentes se encuentran en una espectacular batalla con “el destino del mundo preparado”, afirma la sinopsis.

“Kong y sus protectores -continúa- se embarcan en un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, un joven huérfano con quien ha bifurcado un vínculo único y poderoso. Pero se encuentran, en mar abierto, inesperadamente un enfurecido Godzilla. El enfrentamiento épico entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es sólo el comienzo del misterio que se encuentra en lo profundo de la Tierra.

Para prepararse, el director Adam Wingard (Home Sick, Pop Skull) dijo en una entrevista que había revisitado las películas de Godzilla y King Kong con las que creció, lo que renovó en él el sentido de empatía que sentía por estos monstruos cuando era niño.

“Algunas de esas películas que no había visto desde que era un niño, así que verlas de nuevo fue muy divertida -explica el director-. Ser capaz de volver a esos tiempos y revivir esas sensaciones, me unen con ese mundo distante.

“En resumen -continúa Wingard- me gustaría que el público estuviera emocionalmente involucrado, no sólo hacia los personajes humanos, sino también hacia los monstruos. Me gustaría -concluye- que la gente realmente derramara lágrimas al final de la película”.

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Va de nuevo: hasta octubre el filme de James Bond, “No Time To Die”

NUEVA YORK.- La próxima entrega de las aventuras del agente secreto James Bond, NO TIME TO DIE, que debería haberse estrenado en las salas el pasado 2 de abril, llegará hasta el 8 de octubre, debido a la pandemia de Covid-19.

Londres está en pleno confinamiento, mientras que Estados Unidos sufre una crisis sanitaria que no se veía desde hace un siglo. El jueves, el virólogo estadounidense Anthony Fauci, al presentar en la Casa Blanca el plan de lucha contra el Covid-19 del nuevo gobierno a cargo de Joe Biden, ratificó un “eventual” retorno a la “casi normalidad” -esto incluiría cines, teatros, restaurantes y escuelas- a inicios del otoño si para fines del verano se logra que el 70% de la población esté vacunada.

La postergación de la programación no tomó por sorpresa a Hollywood: se había hablado ya del tema la semana pasada.

NO TIME TO DIE es el filme 25 de la serie, inspirada inicialmente en las novelas de Ian Fleming y el último en el que el británico Daniel Craig interpretará al célebre espía.

El elenco incluye a otras estrellas, como Rami Malek, en el papel de Safin, el enemigo de Bond; Lashana Lynch; Léa Seydoux; Ben Whishaw y Christoph Waltz.

La compañía Metro Goldwyn Mayer (MGM) tiene el control de la distribución en América del Norte mientras que Universal posee los derechos internacionales. La película demandó un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares y se necesitan ingresos globales de taquilla sustanciales para equiparar la inversión, argumentó la revista Variety.

El último filme de Bond, Spectre, recaudó en 2015, 880.6 millones de dólares, cifra imposible de obtener en meses durante los cuales la mayor parte de los cines están cerrados y los pocos que están abiertos funcionan con capacidad reducida.

 NO TIME TO DIE fue la primera película víctima de la pandemia, cuando en marzo pasado su estreno había sido pospuesto para noviembre, y luego aplazado nuevamente para abril.

La postergación anunciada hoy podría inducir a estudios rivales a hacer lo mismo para las pocas películas todavía en cartel este año.

En tanto, el puesto vacante dejado por James Bond ya fue ocupado por el thriller de acción de Universal Nobody, que se debería haber estrenado el 26 de febrero.

Por su parte, Sony aplazó los lanzamientos de Peter Rabbit 2, Ghostbuster:Afterlife y Cenicienta, mientras que Focus Feature cambió el estreno de Last Night in Soho, de Edgar Wright, del 23 de abril al 22 de octubre.

También es probable, señaló Variety, que F9, la secuela de Rápido y furioso de Universal, no conserve su fecha de estreno, programada en principio para el 28 de mayo.

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Steven Spielberg, el cineasta de los récords, celebra 75 años de vida

ROMA.- Incluido por la prensa internacional entre los 100 genios vivientes, y por la revista Forbes entre los 500 hombres más ricos del mundo, con un patrimonio que supera los 3 mil millones de dólares, el productor y realizador estadounidense STEVEN SPIELBERG cumple este día 75 años consagrado como un mito del cine.

Nacido en Cincinnati el 18 de diciembre de 1946, Spielberg tiene en su haber 57 películas realizadas, 179 producciones dirigidas con éxito y unos 40 proyectos abandonados (o cedidos a otros).

Conviven en Spielber el soñador y el hombre de negocios, el jovencito que vive en una nube y el perfecto liberal estadounidense, el eterno muchacho aún signado por el racismo y el bullying que le hicieron un infierno la adolescencia y el “pater familia” que trajo al mundo cuatro hijos, con dos mujeres distintas, y tiene otros tres adoptados con su actual pareja, Kate Capshaw.

En el día de su cumpleaños todos estarán a su alrededor y no faltaran los mensajes de augurio de sus amigos más queridos: George Lucas, Martin Scorsese, Francis Coppola, todos unidos por la etiqueta de “movie brats”, los campeones de la Nueva Hollywood en sus comienzos en los años 70.

Pero el demonio de la dirección se había apoderado del joven Steven mucho antes. Hijo de un ingeniero electrónico y de una pianista -ambos judíos-, “esclavizó” a todos desde niño, dirigiéndolos en un corto rodado con una cámara 8 mm.

Los temas del entonces joven Steven fueron siempre aventureros y épicos, incluso tras al traslado de la familia a Nueva Jersey, donde la etiqueta de “sucio judío” hería a diario al adolescente Spielberg, oscureciendo también el tono de sus historias.

En 1957, a los 11 años, rodó un catastrófico choque entre dos trenes de juguete (The Last Train Wreck) y luego un western (The Last Gun), donde también actuó.

En 1961 realizó su primer mediometraje, un relato de guerra filmado en su casa, llamado Escape to Nowhere.

La influencia de su amado David Lean se funde con su pasión por las historietas de ciencia ficción y de aventura: simuló un incidente entre aeroplanos filmando en el aeropuerto de Phoenix, y adaptó una historia escrita por su hermana Nancy en Firelight, una saga futurista de 140 minutos que su padre hizo proyectar en un cine alquilado para la ocasión.

En compensación, no se destacó como estudiante modelo en Saratoga y en Los Ángeles, donde asistió con poco provecho a la universidad estatal. Prefirió pasar sus jornadas de estudio en Universal, donde se fingió empleado durante meses hasta que, descubierto, indujo al jefe de personal a contratarlo realmente.

Su historia de amor con el cine está emparentada con numerosos récords: a los 22 años debutó con su primer “corto” profesional (Amblin), que le valió un contrato de siete años con Universal.

Dos años después dirigió el episodio piloto de la serie El teniente Colombo, y logró financiación para su primer filme, Duel, comprometiéndose a rodarlo en diez días a partir de un relato de Richard Matheson, que escribió el guion con él.

Entregó la película terminada en 13 días, dejando con la boca abierta a los productores, que decidieron distribuirlo primero en el cine y solo después en televisión.

Duel le ganó también la estima de su amigo George Lucas, quien había apostado a su fracaso y en cambio terminó dándole un porcentaje de la recaudación del primer episodio de “La guerra de las galaxias”.

Luego de una road movie al estilo de la Nueva Holllywood, Sugarland Express, invitada a Cannes en 1974, concluyó de hecho ese movimiento llevando al éxito planetario Tiburón, en 1975, con 470 millones de dólares de recaudación y una cosecha de tres Premios Oscar.

Dos años después, en 1977, reescribió el modelo de la ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo, con su actor fetiche Richard Dreyfuss y uno de sus autores predilectos, François Truffaut.

A principios de los años 80 batió otros dos récords: coronó su sueño de autor con el triunfo de E.T. El Extraterrestre, que lo llevó a la historia del cine, y dirigió para su amigo, el productor Lucas, el primer episodio de la saga de Indiana Jones.

Tras Los cazadores del arca perdida filmará otros tres episodios y tiene otros dos guiones en el cajón.

En 1985 mostró por primera vez su lado más comprometido con El color púrpura, dedicado a los temas de la esclavitud en Estados Unidos”. El filón del compromiso civil dará obras como Amistad, Lincoln, The Post y sobre todo La lista de Schindler, la obra maestra de 1993 con la que ganó dos Premios Oscar, como Mejor Película y Mejor Director.

En esa ocasión donó toda su ganancia a una fundación en memoria de la Shoah, considerando que ese dinero estaba “teñido de la sangre” de las víctimas. Pero en el mismo año confirmó su vocación de realizador de éxitos de taquilla con una historia de dinosaurios ideada por Michael Crichton: Jurassic Park fue su mayor éxito comercial.

En 1998 logró otro récord, el filme de guerra más verídico jamás filmado, Salvar al soldado Ryan, con el que ganó otro Oscar (cuatro en total hasta ahora).

La pandemia frenó el estreno de su nuevo trabajo como director y productor, una ambiciosa remake del musical West Side Story, con un joven elenco de actores, cantantes y bailarines de toda etnia, rodado íntegramente en Nueva York y con la aparición de Rita Moreno, descubierta por Robert Wise en el film original, que cumplirá 60 años en 2021.

El estreno de la remake parece reservarse ya un récord de candidaturas al Oscar para el año próximo.

 “Mi mamá -contó el realizador a Vanity Fair– era una pianista clásica. Nuestra casa estaba llena de álbumes de música clásica. La columna sonora del musical fue el primer álbum de música popular que mi familia haya dejado entrar en casa alguna vez. De niño, me enamoré de ella por completo. La de West Side Story es una tentación que me acompañó mucho tiempo y a la que finalmente cedí”.

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Coppola reescribe “El Padrino 3”, un “corte de director” desfasado

NUEVA YORK.– Francis Ford Coppola reescribe una de sus películas más discutidas de principio a fin. Treinta años después de ser desfasado por los críticos en el lanzamiento de la Padrino-Parte Tres, el director estadounidense se prepara para distribuir en un número limitado de teatros y en video casero el “corte del director” del tercer y último episodio de la famosa trilogía.

“Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señaló el cineasta en un comunicado recogido por medios estadounidenses.

“Estoy agradecido a Paramount y a su presidente Jim Gianopulos por permitirme revisitarla”, añadió.

Al Pacino interpretó por última vez a Michael Corleone en esta nueva entrega de El Padrino en la que el emblemático mafioso trataba, una vez más y con escaso éxito, de liberar a su familia de los peligros de la vida criminal.

Diane Keaton dio vida de nuevo a Kay, la esposa de Michael Corleone, y Sofia Coppola se ocupó del personaje de Mary, la hija de ambos. Andy García, Joe Mantegna y Eli Wallach también dejaron su marca en esta pieza de la trilogía.

Para el regreso a la prominencia a partir de este fin de semana, Coppola también cambió el título. El Padrino Coda: La Muerte de Michael Corleone de Mario Puzo rinde homenaje al escritor y co-escritor restaurando el elegido por ambos y que fue cambiado por Paramount para recordar el éxito de las dos primeras películas. El director de 81 años ha hecho ajustes en todas partes para aclarar la trama centrada en los temas de la mortalidad y la redención. En Italia estará disponible a partir del 10 de diciembre con Universal Pictures Home Entertainment en DVD y Bluray.

“Coda” ahora comienza por ir “en medias res” con la escena en la que Michael Corleone (Al Pacino) negocia un préstamo multimillonario con el Banco Vaticano, mientras que al final, en lugar de hacer morir al padrino anciano, el nuevo montaje le muestra viejo pero vivo: “Cuando los sicilianos te desean ‘Cent’anni’… significa “larga vida”… Y un siciliano nunca olvida”, lee la pantalla antes de los créditos. El nuevo final deja a Michael Corleone en un ‘purgatorio’ de su creación total: “Dejar vivo a Michael es la verdadera tragedia”, comentó Al Pacino dando, junto con Diane Keaton (la esposa de Michael, Kay Adams), su imprimatur en el “corte del director”.

Sofia Coppola

Las dos primeras cintas de El Padrino (1972 y 1974), recogieron nueve premios Oscar y casi mil millones de dólares en ingresos. “La tercera parte, con siete nominaciones pero sin estatuillas y una taquilla de 136 millones, siempre ha sido considerada la Cenicienta de la trilogía. Coppola había sido arrastrado por el pelo en la empresa después de los fracasos de Cotton Club y el musical A Dream Long One Day.

“Necesitaba dinero para salir de una crisis en la que había perdido casi todo”, dijo el director al New York Times. Paramount estaba presionando para salir a los cines para la Navidad de 1990. Coppola cumplió con sus compromisos, pero en el debut de la película la crítica fue despiadada: “No sólo una decepción, sino un fracaso de tales proporciones que rompe el corazón”, escribió el Washington Post.

Coppola no sólo fue blanco de ataques. Las críticas en ese momento más atacaron la actuación amateur de su hija Sofía, quien fue elegida para interpretar a la hija de Michael, Mary, en lugar de Wynona Ryder, quien se había rendido en el último momento.

“Golpearon a Sofía con la bala que estaba destinada para mí”, comentó el director con el New York Times, evocando una de las últimas escenas de la película en la que María es asesinada por un sicario enviado por la mafia en las escaleras del Teatro Massimo de Palermo.

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Netflix y HBO Max en disputa con Warner por “Godzilla vs. Kong”

NUEVA YORK.- GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.

Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.

GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.

 “Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.

Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.

Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.

El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.

GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.

Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.

Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.

GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

A paso lento y con más medidas, Hollywood reanuda producciones

NUEVA YORK.- Con la introducción de protocolos de seguridad mejorados, Hollywood a funcionar lentamente a medida que las películas, las series de Netflix y las cadenas reanudan sus producciones en medio de la pandemia.

La industria anunció la introducción de protocolos de seguridad mejorados y nuevas medidas diseñadas por gremios y sindicatos del espectáculo, junto con epidemiólogos y expertos en salud, para mantener baja la incidencia de Covid-19 en los sets de grabación.

Durante la primera ola de la pandemia, la industria fue tomada con la guardia baja y recibió un duro golpe, causándole pérdidas millonarias. La esperanza está puesta ahora en que, con medidas más estrictas, Hollywood podrá enfrentar mejor el futuro.

Sin embargo, los trabajadores del sector (actores, actrices, directores y productores) aún dan positivo, y no pueden regresar al trabajo debido a problemas de seguridad.

Al mismo tiempo, los estudios se enfrentan con el problema de que cientos de salas cinematográficas debieron cerrar sus puertas en medio de la crisis desatada por la pandemia. A medidas que los cines comenzaron a reabrir, la asistencia sigue siendo baja, por los temores al contagio.

Ante esta realidad, los estudios se ven obligados a impulsar los estrenos en plataformas digitales, tal como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que se esperaba sería uno de los “tanques” del año y que, tras varias postergaciones, será estrenada tanto en cine como en HBO Max el 25 de diciembre.

La película demandó una inversión de 200 millones de dólares, y los productores ya anticipan que no recibirán los grandes números de taquilla.

“El cierre de la producción que ocurrió como resultado de la pandemia ha tenido un tremendo impacto negativo en las empresas y los medios de vida de nuestros miembros y trabajadores en toda la industria”, expresó David White, director ejecutivo nacional del Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).

Y agregó: “La pandemia ha generado una gran colaboración. Todos necesitábamos descubrir cómo trabajar juntos para recuperarnos y descubrir cómo hacer que la gente vuelva a trabajar”, agregó.

Otros sindicatos, como la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, han elaborado protocolos similares para proteger a sus miembros.

Un miembro de ese sindicato, que trabaja en el departamento de vestuario en producciones de gran presupuesto, y que pidió permanecer en el anonimato por temor a represalias, describió algunas de las medidas de seguridad y dijo que había muchas discusiones sobre quién pagaría la factura final.

“El sindicato fue muy estricto sobre el hecho de que no volveríamos a trabajar sin hacernos una prueba”, dijo el miembro del sindicato. “Hay un ‘oficial de seguridad de Covid’ en cada sitio donde estamos trabajando”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los retrasos, enemigo del cine durante la pandemia por Covid-19

ROMA.- Hollywood lo intentó con Tenet de Christopher Nolan: debería haber sido la película para el ‘gran regreso’ de la audiencia, pero la recaudación fue por debajo de las expectativas (especialmente en EE. UU., donde recaudó solo 41 millones dólares, para un total mundial de unos 285 millones de dólares) y las cifras aún preocupantes de la pandemia están llevando una vez más a las grandes multinacionales a repensar los estrenos cinematográficos.

El movimiento más preocupante para los exhibidores es el aplazamiento de No Time To Die, el capítulo 25 / o de 007, el último con Daniel Craig, que debería haber llegado a finales de noviembre: el debut se ha aplazado para abril de 2021. Una decisión que, entre las reacciones más inmediatas, llevó a la segunda cadena internacional de cines del mundo, Cineworld, a decidir cerrar (al menos hasta los primeros meses de 2021, pero no hay certezas) sus 128 cines en Gran Bretaña y Irlanda, que pone en riesgo 5.500 puestos de trabajo, y 543, bajo la marca Regal, en Estados Unidos. 

Obstáculos para el sector, al que se podrían sumar nuevas medidas cautelares más restrictivas en los distintos países para evitar contagios, como los que también podrían llegar a Italia con la nueva Dpcm.

Actualmente hay cuatro éxitos de taquilla esperados, con el lanzamiento programado en los Estados Unidos desde noviembre hasta fin de año, pero según Variety, aún son posibles nuevos movimientos. Para la nueva película de Pixar / Disney Soul (que tendrá un estreno mundial en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre y el Festival de Cine de Roma se inaugurará el 15 de octubre), que llegará el 20 de noviembre a los Estados Unidos, estamos considerando una ‘lanzamiento en Disney + también considerando el gran crecimiento en suscripciones que vino con el debut en la plataforma Mulan (que en cambio decepcionó por las recaudaciones en China, donde se estrenó en los cines). También en noviembre, el 25 (y el 23 de diciembre en Italia) debería llegar The Croods 2 – Una nueva era, una secuela, que permaneció en la tubería durante mucho tiempo, de la película de animación de 2013. 

Mientras que “Free Guy” de Shawn Levy, protagonizada por Ryan Reynolds, está programado para debutar en diciembre, como un personaje “no jugador” en un videojuego que se convierte en el protagonista; “Dune” de Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, una nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, y de Warner Bros “Wonder Woman 1984” de Patty Jenkins, la nueva aventura de la superheroína interpretada por Gal Gadot.

La empresa matriz de Mickey revolucionó el estreno de muchas de sus películas hace dos semanas, comenzando con Black Widow, protagonizada por Scarlett Johansson, trasladada de noviembre al 7 de mayo; Eternals con Angelina Jolie, del 12 de febrero al 5 de noviembre de 2021; Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, del 7 de mayo al 9 de julio de 2021. Otros retrasos “excelentes” de las mayores incluyen Fast and Furious 9 con Vin Diesel y Charlize Theron, de abril al 28 de mayo de 2021 para el Día de los caídos, y West Side Story dirigida por Steven Spielberg, que se desarrolló del 25 de diciembre de 2020 al 10 de diciembre de 2021. Las brujas de Robert Zemeckis debería tener un lanzamiento “híbrido” con Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, nueva adaptación.

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“Mulan”, el live action de Disney no va a los cines por la pandemia; va a la tv

NUEVA YORK.- Pocas películas deben haber sufrido tantas postergaciones como MULAN, el live action de Disney que fue retrasado varias veces este año debido al brote de coronavirus, por lo que la compañía decidió saltarse las salas de cine y estrenarla finalmente en el canal Disney +.

Disney anunció que la nueva versión del clásico animado de 1998 será estrenada directamente en la señal Disney +, el nuevo servicio de transmisión de la compañía, por una tarifa adicional de 29.99 dólares. La película estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Bob Chapek, CEO de Disney, informó que la pandemia obligó a la compañía a pensar en “enfoques diferentes” para atender mejor a los consumidores.

“Pensamos que era importante encontrar formas alternativas de ofrecerles esta película excepcional para la familia de manera oportuna”, dijo Chapek en la convocatoria de informe de ganancias de la compañía para el tercer trimestre.

Chapek agregó que MULAN será lanzada simultáneamente en los cines en mercados donde Disney + no está disponible y, por supuesto, donde los cines están abiertos.

La noticia del lanzamiento se conoció cuando Disney presentó los malos resultados trimestrales, que mostraron hasta qué punto la pandemia devastó el imperio mediático. La compañía informó que prevé una pérdida millonaria para el tercer trimestre de este año.

Además de su enorme pérdida trimestral, el negocio de los parques temáticos de Disney se vio especialmente afectado por el Covid-19. Su unidad de parques y resorts perdió 3.500 millones de dólares.

Las ventas totales de la compañía cayeron un 42% a 11.800 millones de dólares.

Quizá el único punto brillante fue Disney +, el nuevo servicio de transmisión de Disney, que según la compañía ahora tiene más de 60 millones de suscriptores y que aún no llegó a varios de los países latinoamericanos.

Si bien la llegada de MULAN a Disney + fue tomada como una gran noticia para Hollywood, aún está por verse si el anuncio tendrá grandes ramificaciones para los cines ya que Chapek calificó el lanzamiento de la película como “único”.

Sin embargo, Chapek también dijo que sería interesante ver cómo resultan las ventas de la película en la plataforma de Disney. Así que considera MULAN un experimento por ahora.

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

ZOVEK.jpg

El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

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