Exposición «Ecos del Caos Interno: Cuando la ciudad también se convierte en ansiedad» en el Centro Cultural Futurama

Por Ameyatzin Salazar

Estudiantes y artistas emergentes inaugurarán la exposición colectiva “Ecos del Caos Interno: Un Viaje a través de los Sentimientos y la Ansiedad” este domingo 4 de octubre a las 14:00 horas en el Centro Cultural Futurama, ubicado en Otavalo 15, colonia Lindavista, alcaldía Gustavo A. Madero, con entrada libre.

La muestra, organizada por alumnos de la ESIA Tecamachalco del IPN y abierta a otros creadores, reúne pintura, fotografía, poesía y audiovisuales que exploran cómo el entorno urbano y el ritmo acelerado de la Ciudad de México influyen en la psique.

De acuerdo con el organizador, Israel Briseño, el proyecto nació de una crisis personal.

Jesús Israel Briseño Gerónimo es estudiante de Ingeniería en Arquitectura en la ESIA Tecamachalco del IPN, muralista y pintor de caballete, quien buscó plasmar su experiencia con la ansiedad en una exposición individual.

Al compartir la idea con sus compañeros, encontró eco: varios se sintieron identificados y le pidieron asesoría para expresar sus propias vivencias.

“El proyecto nació de una crisis personal que me llevó a querer planear una exposición individual sobre la ansiedad. Al compartir el concepto con mis compañeros de universidad, ellos se sintieron reflejados y me buscaron para pedirme asesoría técnica sobre cómo plasmar sus propias vivencias. Al ver que éramos varias personas con la misma necesidad de hablar sobre la salud mental, entendimos que juntos podíamos lograr algo más grande”, relató Briseño.

El colectivo se conformó de manera orgánica. Héctor Pedroza Chavarría, también estudiante de Ingeniero Arquitecto en la ESIA Tecamachalco – IPN y pintor, explicó: “Lo que formó el colectivo y principalmente la exposición fue nuestra interacción amistosa como compañeros de una universidad. Nace de la necesidad de expresarnos y hacer entender a todas las personas que son libres de expresarse como quieran y cuando quieran”.

Marissa Cerecedo Martínez añadió que el proceso no fue lineal: “Simplemente comenzamos a coincidir, a conversar y a descubrir que crear nos permitía identificarnos y entendernos de otras maneras. Lo que comenzó como conversaciones y lluvias de ideas poco a poco tomó forma hasta convertirse en Ecos del Caos Interno”.

FOTO: EL UNIVERSAL

El caos de la ciudad

Los organizadores señalan que la exposición surge del caos urbano de la Ciudad de México.

El ruido constante, el tráfico, la masa de personas, las luces y la sobreinformación tecnológica alteran la percepción de los creadores.

“Reflejamos esa sobreestimulación urbana en nuestras obras: esa saturación de la que a veces solo quieres escapar, apagar el ruido y cerrarte en ti mismo para sobrevivir”, explicó Briseño.

Pedroza Chavarría agregó: “Al ser la Ciudad de México una ciudad tan diversa, y al haber crecido aquí, siento que ha tenido una influencia muy grande en mi forma de crear. Cuando recorro sus calles y callejones, constantemente me hace imaginar cosas”.

Arte como sanación y plataforma itinerante

La muestra busca consolidarse como una plataforma itinerante y una red de apoyo autogestiva para jóvenes creadores.

“Queremos demostrar que el arte emergente puede abrirse paso en recintos culturales importantes, generar un diálogo empático sobre la salud mental y romper estigmas, involucrando cada vez a más disciplinas y artistas de distintos orígenes”, comentó Briseño.

Además de la exhibición, el colectivo imparte talleres gratuitos en los que, aseguran, no se juzga a nadie y se abre un espacio de sanación comunitaria e identidad.

“Queremos romper el tabú en torno a la salud mental. Buscamos brindar la confianza para que entiendan que se vale pedir ayuda profesional o expresar lo que sienten a través del arte”, añadió.

Todos pueden exponer su arte

Pedroza Chavarría concluyó: “A mí me gustaría que, al menos, una persona pudiera sentirse identificada con alguna de las obras, aunque sea por una razón completamente distinta a la que nosotros teníamos al momento de crearlas. Creo que eso es de las cosas más bonitas que puede pasar con el arte: que cada persona pueda encontrar algo propio dentro de una obra”.

La exposición no sólo está abierta al público: cualquier persona interesada en participar con obra de cualquier disciplina puede contactar al organizador Israel Briseño a través de sus redes sociales @israel_briseno_

POR AMEYATZIN SALAZAR

TV&SHOW/ Rondero’s medios