Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Luis Miguel: La historia, festejo en eBook

Si LUIS MIGUEL pasea “solitario” en su yate llevando a cuestas sus 50 primaveras, para fans y seguidores de “El Sol”, existe el eBook LUIS MIGUEL: LA HISTORIA (Editorial Aguilar, Penguin Random House), una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, yprofundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter.

Obra del escritor bestseller, JAVIER LEÓN HERRERA, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.

LUIS MIGUEL, el artista que reavivó el amor por el bolero tradicional en toda una nueva generación y logró torcer el rumbo de su carrera, hasta entonces destinada a no diferenciarse demasiado a la de que cualquier cantante latino, con la edición de su disco “Romance” en 1991, producido por el reconocido maestro y compositor Armando Manzanero, cumple 50 años este domingo 19 de abril.

Desde entonces, El Sol, como se lo conoce al intérprete nacido en Puerto Rico pero mexicano de corazón, se convirtió en una especie de reencarnación de las grandes figuras de la canción romántica de la década del ´50, tanto por el rescate de ese repertorio y sus soberbias performances vocales, como por la acartonada estética adoptada.

El éxito de viejos clásicos como La puerta, La barca, Inolvidable, Contigo a la distancia, No sé tú o Usted, entre otros, producidos por la gran estrella del género Armando Manzanero, situaron a Luis Miguel en otro plano artístico quien, a pesar de contar con apenas medio siglo de vida, se erige como una leyenda de la canción.

mail.jpg

Toda esta trayectoria, que reúne discos con ventas siderales, maratónicas giras con multitudinarias presentaciones, seguidas por hordas de fans que deliran ante cada mínimo mohín; y reconocimientos de todo tipo, también contempla una historia con todos los ingredientes para crear una suculenta película hollywoodense.

No es casualidad que Luis Miguel, la serie, llevada a la pantalla por Netflix en 2017, se convirtiera en un inmediato éxito que renovó el interés por el cantante. Tuvo un abusivo padre que proyectó en su joven hijo sus deseos de estrellato.

Hijo del cantante español Luis Rey y la italiana Marcela Basteri, Luis Miguel tuvo en su padre a su gran impulsor artístico, quien, a sabiendas de que tenía una voz privilegiada y un gran carisma, hizo todo lo posible para convertirlo en una joven estrella.

La oportunidad llegó cuando en 1981 cantó en la boda de la hija del entonces presidente mexicano José Luis Portillo, en donde llamó la atención de productores de la industria, quienes no dudaron en ofrecerle su primer gran contrato.

Así registra al año siguiente su primer disco 1+1=2 enamorados y, luego, Directo al corazón, con el que se haría conocido en la Argentina y lo convertiría en un invitado asiduo en varios típicos programas ómnibus de los sábados a la tarde, tan populares en aquellos años en la TV local.

El andar de Luis Miguel en los años ´80 no se alejó del de muchos de los grupos o solistas juveniles de aquellos años, como el caso de Los Parchís o Menudo. Es decir, canciones que presentaban un híbrido entre el romanticismo, el pop adolescente y algunos toques folclóricos de sus países de origen; sumado a presentaciones que apuntaban a las exclamaciones histéricas de los fans y alguna olvidable incursión en el cine.

De esa época se desprenden algunos otros grandes hits como Palabra de honor, La incondicional o el viejo éxito del chileno Antonio Prieto Cuando calienta el sol, en donde comenzaba a aflorar la sexualidad adolescente, en un videoclip plagado de esculturales cuerpos, miradas pícaras y lúdicos flirteos.

Pero tal como quedó reflejado en la exitosa serie de Netflix, aquellos no fueron años fáciles para la joven estrella, que debió crecer entre un padre inescrupuloso a la hora de buscar la fama de su hijo y mantenerlo en los primeros planos, y la misteriosa desaparición de su madre.

A pesar del lucrativo andar de la carrera de Luis Miguel, la reconversión experimentada en 1991, con el mencionado disco “Romance” y su asociación con Manzanero, provocó que la crítica “seria” pusiera los ojos en el joven que demostraba, de esta manera, que era mucho más que un fenómeno creado por la maquinaria industrial de la música.

Finalmente Armando Manzanero “tacho” de mal agradecido a Luis Miguel, al no incluirlo en los créditos  como productor de la serie de CDS Romance.

Pero además, ese disco, que lo desmarcaba de otras figuras juveniles, provocó que un género musical que parecía condenado a quedar sólo en la memoria de generaciones pasadas, sumara nuevos adeptos entre los jóvenes.

LUISCUATRO.jpg

A partir de entonces, Luis Miguel orientó su recorrido artístico en esa línea, más allá de algunos redituables intentos por sumarle algún toque pop, como en el caso de “No culpes a la noche”, adaptación de Don´t blame it to the boogie, de Los Jackson 5; algún canción típica mexicana como El Rey o ritmos bailables latinos como en Suave.

En ese tónica, la década del 90 fue la de los momentos consagratorios en la trayectoria del artista, establecido como una figura a nivel internacional, respetada desde distintos ámbitos, con discos que rompían récords de ventas y conciertos con localidades agotadas.

Pero también allí se construyó la imagen del cantante como la de un hombre de gustos excéntricos, comportamientos de divo y resonados romances con figuras como Daisy Fuentes, Mariah Carey, Salma Hayek y Sofía Vergara, entre otras. Claro que también se fomentaron en aquellos años leyendas sobre excesos con las drogas o reclamos por paternidad.

Su relación con Aracely Arámbula, con la que tuvo tres hijos, no calmaron los rumores en torno a las diversas aventuras del intérprete que, hoy en día, mantiene un romance con su corista Mollie Gould.

Lo cierto es que Luis Miguel ya se mueve como aquellas grandes leyendas del mundo del espectáculo, casi inaccesibles para el público, rodeado de historias que nunca podrán comprobarse y con un halo que da cuentas de lo difícil que puede resultar relacionarse con él.

El 1 de marzo de 2019, la estrella se presentó por última vez en Buenos Aires, con un show en el porteño Campo Argentino de Polo y sus insistentes gestos de malestar por supuestos problemas en el sonido, que sólo él parecía notar, con sus correspondientes reproches al personal técnico, dieron la pauta del complejo carácter forjado, luego de medio siglo de vida que supo del desamor infantil, la explotación y las falsas relaciones que trae el éxito.

Esa noche, su voz sonó desangelada, pero perfecta.

Con información de Penguin Random House y Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Dominguito Sagrado de OVNIs: “Proyecto Libro Azul”, de Zemeckis, por History

Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

100 MISTERIOS SIN RESOLVER

Sam Smith estrena el sencillo To Die For

El cantante SAM SMITH, con más de 10 millones de copias vendidas y más de 2 mil millones de reproducciones estrenó su sencillo TO DIE FOR, en el que se vuelve a reunir con su amigo y colaborador Jimmy Napes y el renombrado dúo de productores Stargate para la creación de esta balada.

El tema inicia con un sampleo de la película Donnie Darko de 2001, que muestra a Smith a un tiempo lento, acompañado de un piano y unas cuerdas suaves, mientras que su voz se vuelve una con el aire sin esfuerzo alguno, diciendo “I just want somebody to die for.”

HA DICHO:

“Lanzar esta canción será una aventura – siento que viene realmente desde lo más profundo de mí. Escribí este tema junto a Jimmy Napes y Stargate en Los Ángeles durante un tiempo de conocimiento íntimo y corazones rotos. Es para todos aquellos corazones solitarios que están allá afuera en otro día de San Valentín xx”

El anuncio de este nuevo sencillo llega después de su más reciente lanzamiento How Do You Sleep, y su interpretación del clásico de Donna Summer, I Feel Love y el lanzamiento junto a Normani Dancing With A Stranger, posicionándose en el #1 al aire en Estados Unidos y Reino Unido, así como ser certificado platino en más de 19 países.

mail.jpg

UN DATO:

El álbum más reciente de Sam, The Thrill of it All, se estrenó en 2017 e incluye éxitos como Too Good At Goodbyes, el cual se convirtió en la segunda canción del cantante en acumular más de mil millones de reproducciones en Spotify, detrás de Stay With Me.

En los últimos años, Smith alcanzó 10 millones de suscriptores en YouTube – solo uno entre miles de artistas en Reino Unido consiguen este logro. Durante su carrera, ha vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo y han sido acreedores de diversos récords en el Reino Unido, incluyendo Writing’s On The Wall, el primer tema de Bond en alcanzar una posición dentro de las listas, siendo así merecedores de un Guiness World Record.

Smith también ha recibido cuatro galardones Grammy, tres BRITs y un Academy Award junto a un Golden Globe por Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Vecinos” estrena su séptima temporada; vuelven César Bono y Roxana Castellanos

Beatriz Moreno en “La casa de Bernarda Alba”, en el Teatro Rafael Solana

Billie Eilish estrena “No Time To Die”, el tema de la próxima cinta de James Bond

Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

NUEVA YORK.- Toda leyenda merece su museo, y FREDDIE MERCURY no podía ser la excepción: la voz de Queen tiene ahora uno dedicado a su vida y su legado, pero no en la pomposa Londres, adonde falleció a los 45 años, sino en Stone Town, Zanzibar, en África.

El Museo Freddie Mercury abrió sus puertas en coincidencia con la conmemoración del 28 aniversario del fallecimiento del cantante y compositor de Queen, el 24 de noviembre pasado.

mercurytres.jpg

Asociado oficialmente con Queen Productions Ltd. en el Reino Unido, el museo expone entre otras cosas fotografías exclusivas de la estrella a lo largo de diferentes etapas de su vida. Pero más allá de Freddie Mercury, el cantante, compositor y la figura cautivante en los escenarios, el objetivo del museo es mostrar las raíces de Farrokh Bulsara (su verdadero nombre), sus raíces con la religión zoroástrica, su infancia y educación en Zanzíbar, su educación media en Panchgani, India, y luego el resto de su viaje para convertirse en leyenda en Inglaterra.

El Museo Freddie Mercury se encuentra en el corazón de Stone Town, Zanzibar, en la misma casa donde Freddie y su familia se quedaron hasta que se mudaron a Inglaterra en 1963.

gettyimages-75509449-2048x2048.jpg

Farrokh (cuyo nombre significa ‘afortunado’) nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzibar, de padres Bomi Bulsara y Jer Bulsara. Su familia pertenecía a la religión zoroástrica, una de las más antiguas del mundo.

A los 5 años, en 1951, comenzó a estudiar en la Escuela Misionera del Convento de San José. Permaneció en Zanzibar hasta los ocho años, y luego fue enviado a estudiar a la escuela St. Peters en Panchgani, India. Allí comenzó a llamarse Freddie Bulsara. Freddie era un niño tímido, pero después de unirse a St. Peters, no tardó mucho en ganar confianza. Se volvió un gran compositor y pianista, y armó su primera banda en St. Peter’s llamada The Hectics, Bruce Murray, Victory Rana, Farrang Irani y Derrick Branche, exactamente 10 años antes de unirse a Queen, con Brian May y Roger Taylor.

Regresó a Zanzibar en 1962, a los 16 años. Un año más tarde, con la isla camino a la independencia de Gran Bretaña, la familia Bulsara se mudó a Inglaterra, donde se unió al Ealing Art College para estudiar ilustración gráfica. Junto a Brian May y Roger Taylor formaron Queen en 1970, banda que se completó más tarde con John Deacon en el bajo, y el resto es historia conocida.

mercurycuatro.jpg

El cantante falleció el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, en su casa en Kensington.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

Remedios Varo culmina el anuario 2019 de “Mujeres Extraordinarias” de canal 22

EL CIELO Y EL INFIERNO DE “LAS TRES MARÍAS” Y “ROSALINDA”, CON THALÍA

Rod Stewart celebra 50 años como solista con su álbum “You’re In My Heart”

LOS ÁNGELES.- Sir ROD STEWART celebra 50 años como solista con el lanzamiento de su nuevo álbum, YOUR’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, que está disponible desde hoy. Además, el cuarto video oficial del álbum, para la canción You’re In My Heart, también se lanzó en el canal de YouTube de Stewart. Hasta ahora, los tres videos oficiales publicados anteriormente del álbum, Maggie May, I Don’t Want To Talk About It, Sailing, se han visto por más de 8.5 millones de ocasiones.

Rod-Stewart-Another-Country-International-Packshot.jpg

YOU’RE IN MY HEART permite que los fans escuchen los éxitos más grandes de Stewart de una manera reimaginada, combinando pistas vocales de sus canciones más populares con nuevos arreglos interpretados por The Royal Philharmonic Orchestra. El resultado es un disco atemporal que conserva el poder, el alma y la pasión que ayudó a convertir al legendario cantante y compositor en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos.

UN DATO:

STEWART ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo durante una carrera estelar que incluye nueve álbumes # 1 y 26 singles Top 10 en el Reino Unido; más 17 álbumes Top 10 y 16 singles Top 10 en Estados Unidos.

YOU’RE IN MY HEART también incluye una nueva versión de la exitosa canción It Takes Two a dueto con Robbie Williams y la nueva canción Stop Loving Her Today de Stewart. El álbum está ya disponible en formato físico y digital, que presenta los arreglos orquestales completos. El 7 de febrero, justo a tiempo para el Día de San Valentín 2020, la colección se lanzará como un LP doble de 180 gramos. También estará disponible una versión especial de vinil de color rosa.

LA PRODUCCIÓN:

Producido por Trevor Horn, incluye nuevas versiones orquestales de los éxitos n. ° 1 de Stewart en el Reino Unido: Sailing, I Don’t Want To Talk About It y The First Cut Is The Deepest. La colección también presenta versiones de Maggie May y Reason To Believe, canciones que encabezaron las listas tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos en 1971.

Aquí puedes ver el vídeo:

YOU’RE IN MY HEART contiene las canciones más conocidas de Stewart, incluidas versiones de los 10 éxitos principales del Reino Unido: Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (un éxito n. ° 1 en los Estados Unidos, The Killing of Georgie (Part 1 and II), You’re In My Heart (The Final Acclaim), I Was Only Joking, What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You), Every Beat Of My Heart, Downtown Train, Rhythm Of My Heart y un cover Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda) de Tom Waits.

Junto a los principales éxitos de Stewart están los favoritos de los fans como: Young Turks, Forever Young, If We Fall In Love Tonight, una versión de Handbags And Gladrags de su álbum acústico multiplatino, Unplugged … & Seated and  Stay With Me, un éxito entre los 40 mejores que grabó con The Faces en 1971.

El lanzamiento de YOU’RE IN MY HEART coincide con el comienzo de la gira de Stewart en el Reino Unido, que comienza este fin de semana y continúa con actuaciones en noviembre y diciembre. En marzo, volverá al Caesars Palace en Las Vegas para más espectáculos.

download.jpg

OTROS VIDEOS:

https://youtu.be/cHXYtVe8mP8

 https://youtu.be/l4kqsI-_73Q

https://youtu.be/weqgFrL5Zsk

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

Restauran “Ladrones de bicicletas”

Barbie tiene 60 Años, por eso seguirnos amándola

 

El Festival Maderense de Gastronomía y Cultura, el 31 de octubre en Foro Futura

Del 31 de octubre al 3 de noviembre, de las 11:00 a las 20:00 horas, expositores restauranteros y artesanos, así como escuelas y agencias de viajes de la alcaldía Gustavo A. Madero, se congregarán en el Primer Festival Maderense de Gastronomía y Cultura en el Foro Cultural Futura.

FESTIVAL-GASTRONOMIA-CULTURA-GAM-ECOS-DE-ARAGON.jpg

Durante cuatro días las familias maderenses, turistas nacionales e internacionales, disfrutarán deliciosos platillos gastronómicos entre más de 25 expositores de la localidad, miembros de la Canirac, aunado a distintos artistas, conferencias y talleres.

“Orgullo, identidad y arraigo se conjuntan en este primer Festival “de maderenses para maderenses”.

DALE CLICK: GASTRONOMÍA Y CULTURA EN SOLO LUGAR, PRIMER FESTIVAL MADERENSE

Se montarán altares con motivo del Día de muertos, de los 32 estados del país, por parte de los alumnos de las ochos escuelas participantes y se realizará un concurso al mejor altar de esta celebración única entre los mexicanos.

Se dará a conocer también la convocatoria del Concurso del Platillo Maderense, que represente y otorgue identidad a las tradiciones y la gastronomía de los habitantes de la alcaldía.

El Festival incorpora la campaña altruista “Pavos Down”, una empresa mexicana dedicada a la crianza, empaque y comercialización del pavo y otros productos derivados, con un serio compromiso por apoyar a personas con Síndrome de Down.

A lo largo del Festival se promoverá la sustentabilidad: se utilizarán desechables ecológicos, las bolsas de plástico serán reemplazadas por las de papel y/o oxibiodegradables.

images.jpg

En los tres días de esta fiesta tradicional, se ofrecerá un menú especial y/o sugerencias gastronómicas, con el objetivo que los visitantes locales, nacionales y turistas extranjeros, se acerquen a conocer las propuestas culinarias y degusten, a precios preferenciales y accesibles, los platillos y paquetes elaborados con motivo del evento.

Se busca fortalecer así la imagen de la CDMX como destino gastronómico a nivel nacional, impulsar la ardua labor de los prestadores de servicios culinarios, así como difundir la riqueza y amplia oferta gastronómica que existe en la Alcaldía de la Gustavo A. Madero.

¡”Somos ustedes y nosotros, porque todos nosotros somos maderenses!

¡Estamos listos para recibirte! ¡No faltes! ¡El festival es para toda la familia!

comida-mexicana.jpg

EN REDES:

www.gamadero.gob.mx

FACEBOOK TuAlcaldiaGAM

TWITTER: @TuAlcaldiaGAM

INSTAGRAM: tualcaldiagam

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

De Niro, muy activo con “After Exile” y “The Irishman”, de estreno por Netflix

Trump ataca a Obama hasta con un libro: Ball of Collusion, de su ex fiscal McCarthy

“Las historias reales” de Lifetime Movies tienen a Adela Micha en la conducción

Christina Aguilera traerá “The X Tour” a México los días 3, 5 y 7 de diciembre

CHRISTINA AGUILERA anunció que luego de finalizar su residencia exclusiva en Las Vegas y de sus fechas en Europa, traerá THE X TOUR a México, con tres conciertos exclusivos en el país.

 

Primero, subirá al escenario del Auditorio Citibanamex en Monterrey el 3 de diciembre; luego visitará Guadalajara el 5 de diciembre para presentarse en el Auditorio Telmex y finalmente llegará a la Ciudad de México para cantar en el Palacio de Deportes el 7 de diciembre.

UN DATO:
Los boletos para los tres conciertos estarán disponibles en Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 18 y 19 de septiembre y en Venta General a partir del 20 de septiembre a través de http://www.ticketmaster.com.mx  y en las taquillas de los recintos.
Christina agregará estas tres fechas a su gira, con éxitos como Dirrty, Genie in a Bottle, Ain’t No Other Man, Fighter y más favoritos de los fans, así como temas de su álbum de estudio de 2018, Liberation.
aguilera.jpg
EN NÚMEROS:
Christina Aguilera es una cantautora ganadora de seis premios Grammy, reconocida por su poderosa voz y sus hits mundiales. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo. Aguilera ha logrado cinco sencillos No. 1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la cuarta artista femenina en encabezar la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010).

mdo-07204375.jpg

Ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y tiene el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. En 2011 ingresó al mundo de la televisión como coach en el programa nominado al premio Emmy The Voice.

Aquí puedes ver el vídeo Xtour.

Aguilera ha servido como portavoz global algunas marcas del World Hunger Relief desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias en pro de la eliminación del hambre en el mundo.

Este es uno de los regresos más esperados en el país, ya que su último concierto en la Ciudad de México fue en 2001, por lo que esta ronda de conciertos marcará su reencuentro con sus fanáticos mexicanos.

christinaaguilera.jpg

BOLETOS:
Adquiere tus boletos en la Preventa Citibanamex los días 18 y 19 de septiembre o en la Venta General a partir del 20 de septiembre a través de http://www.ticketmaster.com.mx

csm_christina-aguilera-tour-tickets-2019-1_56f9181108.jpg

Camilo Sesto, un adelantado a su tiempo

MADRID.– Fue un adelantado de su tiempo. CAMILO SESTO, fallecido a los 72 años, fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas.

file_20110426114953.jpg

El musical, relata Amelia Castilla, de EL PAÍS, originó muchos problemas y fue protestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal,contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que mañana lunes abrirá al público.

fotonoticia_20160916114411_640.jpg

EN REDES:

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles. Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven.

VIDEO: VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Luego de 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

hqdefault.jpg

COMPOSITOR:

Escribió temas para Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manlo Otero y José José, entre otros. Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.

Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mígrabado en Madrid. Luego abandonó las actuaciones en vivo, pero en 2014 volvió a los escenarios con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.

69381_439344463595_5334694_n.jpg

Ariana Grande demandó por 10 mdd a Forever 21 por robo de nombre e imagen

NUEVA YORK.- La cantante ARIANA GRANDE demandó a Forever 21 por 10 millones de dólares, acusando a la minorista de ropa de infracción de marca registrada, por “robar su nombre y su imagen” para promocionar sus productos, así como una firma de belleza iniciada por las hijas de sus fundadores.

De acuerdo a la denuncia interpuesta en la corte federal de Los Ángeles, California, la cantante acusó a Forever 21 y a la compañía de belleza Riley Rose de publicar al menos 30 imágenes y videos no autorizados que se apropiaron indebidamente de su nombre, imagen y música para confundir a los consumidores al pensar que ella los estaba respaldando.

ariana-grande-2017-1280x720-900x600.jpg

Grande señaló que la compañía siguió adelante a pesar del fracaso de las negociaciones de febrero pasado para crear una campaña de marketing conjunta, porque Forever 21 no estaba dispuesta a pagar lo suficiente para usar su imagen y su música.

La cantante nacida en Boca Ratón, Florida, destacó además que la marca de ropa engañó a los consumidores al contratar a una modelo que se ve “sorprendentemente similar” a ella, y al utilizar el audio y las letras de su reciente single 7 Rings para ayudar a vender productos.

Hasta el momento, Forever 21 no respondió a la denuncia de la estrella de 26 años.

Al tomar en cuenta la juventud de la cantante y la gran cantidad de seguidores que tiene en las redes sociales (65 millones en Twitter y 163 millones en Instagram), una gran parte de ese caudal coincide con los potenciales clientes de la marca de vestimenta juvenil.

Fundada en 1984, Forever 21 anunció recientemente que cuenta con 815 tiendas en 57 países.

ARIANA.jpg

A través de la demanda, la estrella busca una compensación por daños por infringir derechos de autor y marca registrada, falso respaldo y por violar su derecho a la publicidad.

El viernes pasado, la cantante se vio obligada a suspender un encuentro con sus fans previo a su concierto en Amberes (Bélgica) debido a la ansiedad y depresión que sufre.

A través de su cuenta en Instagram se disculpó con sus seguidores. “Es momento de ser honesta. Últimamente, mi depresión y mi ansiedad han estado en su punto más fuerte”, señaló. “He estado dando todo de mí y tratando de dejar estos problemas a un lado, pero no puedo esconderlo más”.

images.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El nuevo rostro italiano de “Pinocho”

“Friends 25”, celebración con fans en NY

“La tribu Brady” vuelve a su hogar en tv

Bisbal y Alejandro Fernández unen voces con el bolero ranchero “Abriré la puerta”

DAVID BISBAL y ALEJANDRO FERNÁNDEZ unen sus voces para dar vida al  bolero  ranchero  Abriré la puerta, bajo el sello Universal Music.

Con  tan  solo unas cuerdas, guitarrón y guitarra mexicana, Abriré la puerta tiene ese talante melancólico y romántico característico del género donde resaltan las voces de ambos artistas, y que contiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico.

David Bisbal llevaba años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, además de cumplir un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera “patrimonio de la música”.

México significa mucho en la vida del artista español vida y desde el principio de su carrera se ha sentido vinculado sintiéndose como en casa. Ha colaborado con numerosos artistas a lo largo de toda su carrera desde Juan Gabriel con quien cantó Yo te bendigo mi amor, con Pedro Fernández Sana mi herida, Marco  Antonio  Solís  cantando juntos con Alejandra Guzmán y Wisin y Yandel Tu cárcel, Alicia Villareal Tu ausencia, con el joven Christian Nodal Probablemente, y con bandas como Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.

Aquí puedes ver el vídeo “Abriré la puerta”:

LA PRODUCCIÓN:

Abriré la puerta está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Ángeles y México.

UN DATO:
El  mismo  día  del  lanzamiento  de  la  canción  se  estrenará  también  el  videoclip grabado  el  pasado  mes  de  mayo  en  el  mítico  Teatro  Degollado  en  Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.
EN NÚMEROS:

David Bisbal: A partir de hoy con Sebastian Yatra, Perdón con Greeicy y Bésame con Juan Magán,  son  sus  últimos  éxitos  que  junto  a  todas  sus  canciones  superan  los  780 Millones de Streamings.

Con más de 2 millones de suscriptores en su canal de Youtube supera la cifra de 1.2 billones de vistas a sus videos y es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, superando los 20 Millones.

Alejandro Fernández: A  lo  largo  de  su  prolífica  carrera ha  vendido  más  de  30  millones  de discos y ha publicado 16 álbumes de estudio y 6 en directo y ha recogido infinidad de premios entre ellos, 2 Grammy Latinos, 3 Premios Billboard Latinos. Tiene su estrella en e lHollywood Walk of Fame.
mail
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Six Flags México tendrá nuevas atracciones para 2020, como el CraZanity

Matthew McConaughey, docente en Texas

Hugh Grant despotrica contra Boris Johnson, primer ministro de Reino Unido

“Abbey Road”, a 50 años del más famoso cruce peatonal de la música: The Beatles

LONDRES. Luego de 50 años ni ellos mismos, The Beatles imaginaron que aquella fotografía, la misma que dio marco al álbum ABBEY ROAD, un 8 de agosto pero de 1969, se convertiría en una de las más iconicas (y más reproducidas) en su historia, así como en la historia de la música.
abbey-road-back-cover2jpg.jpg
Porque un día de verano en Londres, en un cruce peatonal en Abbey Road, donde se ubicaron los estudios de la famosa grabación de Emi, cuatro jóvenes británicos con cabello largo, estrellas mundiales, siguen su camino. Un camino que desde allí habría llevado a los Fab Four a dividirse para siempre.

Ha pasado medio siglo desde esa toma, que se convirtió en la portada del álbum Abbey Road.John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison estaban grabando el álbum, que, publicado el 26 de septiembre de ese año, sería el último de la banda.

Abbey Road llegó en un momento complicado en la historia del grupo después de los fracasos por desacuerdos internos y la ‘mala influencia’ que Yoko Ono tuvo sobre John Lennon, la alquimia se perdió y los Beatles no habían estado de gira durante tres años. Regresaron al centro de atención después del famoso concierto en el techo de Apple Records, y luego los cuatro decidieron que Let It Be, un gran fracaso para debutar, pero que se había convertido años después en una de las canciones más representativas de los Beatles, no podía ser el último trabajo juntos. En resumen, durante las grabaciones de Abbey Road, los Beatles ya sabían que este era el final de una era.

Fue idea de McCartney nombrar el álbum como el camino que los vio trabajando a plena capacidad.

 

lglp0597+abbey-road-album-cover-the-beatles-poster.jpg

UN DATO:

El camino estuvo bloqueado por solo diez minutos, y el fotógrafo, Iain Macmillan, por varias ocasiones subió una escalera ubicada en el centro de Abbey Road. Fue el propio McCartney quien eligió entre los seis. Lennon abre la cola, con un traje blanco y zapatillas de deporte, luego Ringo, muy elegante con un traje oscuro, luego Paul, con una camisa azul y blanca con los pies descalzos, y finalmente George, con jeans.

LO CURIOSO:

Los pies descalzos de McCartney alimentaron la leyenda sobre su muerte (basada en algunas religiones orientales que entierran a los muertos sin zapatos) y su reemplazo por un doble, y la línea india de los cuatro fue interpretada como una procesión fúnebre.

Entre las otras curiosidades relacionadas con el disparo, la del escarabajo en el fondo: fue identificada por los fanáticos y la placa fue robada muchas veces. Al final, los propietarios decidieron ponerlo a subasta.

En la distancia, también vemos a un hombre: es Paul Cole, un turista estadounidense que terminó por casualidad en el cuadro. Los cruces peatonales de Abbey Road, que se han convertido en uno de los destinos turísticos más concurridos de Londres, han sido protegidos por el gobierno británico.

 

paso-cebra-beatles.jpg

Kathy Perry y su disquera, a pagar 2.8 mdd por plagio del tema “Dark Horse”

NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

download.jpg

Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

maxresdefault.jpg

Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

Katy-Perry-Dark-Horse-ft-Juicy-J.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

Singular concurso de dobles en EU del Nobel de Literatura Ernest Hemingway

Murió Enrique Muñoz “El reporteronte” de Matutino Express, a los 57 años

Dominguito Sagrado de Copas: Televisa, ESPN y TV Azteca son “brothers” por hoy

Tres finales futboleras aguardan a los aficionados este Dominguito Sagrado: Estados Unidos frente a Holanda en el Mundial Femenil (09:45 horas); Copa América entre Brasil y Perú (14:45 horas), y Copa Oro entre México y Estados Unidos (19:45 horas), donde por vez primera tanto Televisa, ESPN y TV Azteca compartirán las señales.

D-QMlpYXsAEN4k4.jpg

El “patito” feo de esta “unión” estratégica, tanto mercadológica como publicitaria, es FOX Sports, cadena que se quedó fuera de la jugada.

Los ganones de esta “hermandad” serán los telévoros, quienes podrán decidir dónde seguir las incidencias de cada partido crucial y/o compartir sus preferencias por igual con los distintos equipos de cronistas y comentaristas.

alianza-televisoras.jpg

Este Dominguito Sagrado es cien por ciento futbolero. A toda esta jugada: ¿Serán brothers o hermanastros?

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

i.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Joao Gilberto murió solo y sin dinero

“La chica de Ipanema” se quedó sin su creador: murió Joao Gilberto a los 88 años

En el Día Mundial del Beso, el Top Ten favorito de las series de televisión

Sabrina Carpenter al alza en la música, y el lanzamiento de su video “In My Bed”

Será el 19 de julio el lanzamiento de SINGULAR: ACT II, el más reciente álbum de estudio de la cantante, compositora y actriz SABRINA CARPENTER, quien reveló el video musical de su más reciente sencillo In My Bed a través de Marie Claire!

Dicho video filmado en Toronto y dirigido por Phillip R. López (Selena Gómez, Kygo, Cold War Kids, Pussy Riot, Liam Payne), contiene imágenes destinadas a reflejar los pensamientos abrumadores y la ansiedad que muchos sienten hoy. Da clic AQUÍ para verlo.

Carpenter interpretará la canción en vivo por vez primera en los Summer Concert Series del programa de televisión Good Morning America, el 5 de julio.

UN DATO:

Exhale es el segundo tema lanzado de Act II (Haz clic AQUÍ para escuchar).

Carpenter también apareció recientemente en el éxito global de Alan WalkerOn My Way. La canción ha acumulado más de 124 millones de reproducciones en Spotify y más de 148 millones de vistas de YouTube / Vevo .

Sabrina también asumió su primer papel protagónico en The Short History of The Long Road, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca con críticas muy favorables. También será vista en las próximas películas Tall Girl (Netflix) y Work It, en las que tiene el papel protagonista.

HAN DICHO:

“… Sabrina Carpenter ha demostrado ser una amenaza múltiple con una carrera musical auténtica y una base de fans que rivaliza con los que triplican su edad”. –NYLON

image003.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Para jóvenes astronautas: “UN AÑO EN EL ESPACIO”, de Scott Kelly

Brad Pitt, la nicotina llevada al extremo

“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

Alejandro Sanz tendrá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

El multipremiado artista español ALEJANDRO SANZ, autor de éxitos como Corazón partío, Amiga mía, Y, ¿si fuera ella? o Te lo agradezco, Pero no, se sumará a la selecta lista de artistas hispanos dentro del Hollywood Walk of Fame en el 2020.

mail.jpg

La Cámara de Comercio de Hollywood anunció a todos los artistas que tendrán el honor de formar parte del Hollywood Walk of Fame en el 2020, y dentro de la categoría musical fueron galardonados artistas como Billy Idol, Curtis “50 Cent” Jackson, Alicia Keys, Andy Madadian, Mo Ostin, Bobby Rydell, Tanya Tucker y de forma póstuma Muddy Waters, junto con Alejandro Sanz.

Un reconocimiento que le pone el broche de oro a las fechas españolas de #LAGIRA, que se cierra el próximo 6 de julio en Santiago de Compostela, en las que Alejandro Sanz está presentando #ELDISCO, su álbum más reciente y que ya es Doble Disco de Platino en España.

Luego del rotundo éxito conseguido en su país natal que le ha llevado a agotar en tiempo récord las localidades de 4 estadios, #LAGIRA inicia su recorrido internacional a partir de Agosto en los Estados Unidos y México.

download.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Mexicanos destacados en Netflix

Para ir a la luna nada como la canción Brain Damage/ Eclipse, de Roger Waters

Oscar honorífico a la directora italiana de 90 años, Lina Wertmuller

 

El legado en la moda y el estilo de Gloria Vandervilt; falleció a los 95 años de edad

NUEVA YORK.- GLORIA LAURA VANDERBILT murió a la edad de 95 años en Nueva York, afectada por un cáncer de estómago. La noticia fue dada por su hijo Anderson Cooper, uno de los anclajes emblemáticos de la CNN. “Gloria Vanderbilt, dijo Cooper, era una mujer extraordinaria que amaba la vida y la vivía a su manera. Era pintora, escritora, estilista, pero también madre, esposa y extraordinaria amiga”. Una vida a su manera en todos los aspectos.

Gloria se quedó huérfana de su padre cuando su hijo Anderson tenía poco más de un año. En la década de 1930, cuando tenía solo seis años, fue el protagonista de un juicio por su custodia: fueron su madre Gloria Morgan Vanderbilt y su tía paterna Gertrude Vanderbilt Whitney quienes lucharon contra ella.

hbz-gloria-vanderbilt-1953-gettyimages-50993798-1560787165.jpg

En juego, junto con Gloria la niña, también estaba el patrimonio que le había dejado su padre Reginald Claypoole Vanderbilt y que él habría heredado una vez que alcanzara la mayoría de edad. La batalla fue ganada por la tía y el niño fue arrancado de su madre.

Gloria se convirtió en una niña hermosa. Ojos y labios carnosos en forma de almendra, así como un físico perfecto, lo hicieron adecuado para las principales revistas de moda. Enamorada de la vida y también rebelde, se casó por primera vez en 1941 a la edad de 17 años contra los deseos de su tía. Su primer marido fue el agente de Hollywood Pat DiCicco. Se divorció de él en 1945 y luego se casó poco después del director Leopold Stokowski, que tenía 63 años en ese momento.

 

ec8a6a62bd693e282757dfbdb18de933.jpg

“Lo conocía desde hacía una semana y me casé tres semanas después”, dijo durante una entrevista con Cooper. De él tuvo dos hijos y al mismo tiempo también comenzó a seguir una carrera artística. El matrimonio duró diez años hasta 1955 y después del divorcio en 1956 se casó con el director y productor Sidney Lumet, en los años siguientes se dedicó a la moda y, entre otras cosas, creó una línea de jeans con su nombre como logotipo. La línea fue un éxito rotundo. Los jeans eran más estrechos que los usados ​​en ese momento.

En 1963 se divorció nuevamente y se volvió a casar con el escritor y actor Wyatt Emory Cooper, probablemente el amor de su vida y padre de Anderson Cooper, y permaneció casada hasta su muerte en 1978. De Cooper también tuvo otro hijo que se suicidó en 1988 a los 23 años. Se arrojó por la ventana bajo los ojos de su madre.

gloria-vanderbilt-getty.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Usted disculpe: el gobierno británico publica por error direcciones de famosos

Auguran un digno final a la trilogía de “Star Wars” con el ascenso de Skywalker

La segunda Navidad Musical Azteca este sábado a las 21:00 horas por Azteca Uno

Taylor Swift va por más éxitos con su sencillo “You Need To Calm Down”

TAYLOR SWIF vuelve a sorprender, ahora con la salida de su nuevo sencillo You Need To Calm Downacompañado de un lyric video-, TAYLOR SWIFT vuelve a sorprender a sus fans y seguidores, además de que a través de un Instagram Live anunció la fecha de lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, el cual llevará por título LOVER.

LOVER saldrá al mercado el 23 de agosto, mismo que ya está disponible para pre salvar y en pre orden, e incluye este nuevo tema, además de el éxito ME!

thumbnail.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

Por LifeTime el estreno de la temporada de “Mi gran boda con David Tutera”

Katy Perry y Orlando Bloom no se ponen de acuerdo para su pròxima boda

NUEVA YORK.- La cantante estadounidense KATY PERRY y el actor británico ORLANDO BLOOM se aman, sin embargo no están en la misma sintonía cuando se trata de los detalles de su próxima boda.

Según una amiga de la también estrella de TV, de 34 años, citada por el sitio de espectáculos RadarOnline.com, “Katy quiere esta boda gigantesca y elaborada y anhela que sea una gran producción”.

“Ella quiere tener una lista de invitados masiva y una recepción en un lugar súper lujoso y costoso”, agregó la fuente que pidió ser mantenida en el anonimato.

Algunos rumores aseguran que Perry desea, inclusive, casarse en el parque Disneyland en Anaheim, California, en el castillo de Cenicienta, como en un cuento de hadas.

560256_733770.jpg

Sin embargo, el británico protagonista de la saga Pirates of the Caribbean y Lord of the Rings, de 42 años, no piensa de la misma manera.

“Orlando no quiere nada de eso”, agregó la fuente a RadarOnLine.

“Quiere una boda pequeña y privada en un lugar pequeño e incluso ha sugerido una boda en otro destino”, continuó. “El quiere que solo sean amigos cercanos y familiares”, añadió.

 La informante subrayó que la pareja “no ha estado de acuerdo en todos estos detalles”.

 “Ella es ‘demasiado’ en todo lo que hace”, aclaró.

 Perry y Bloom, quienes ya estuvieron casados antes con Russell Brand y Miranda Kerr, respectivamente, comenzaron a salir en 2016. Tras una breve separación en marzo de 2017, volvieron a estar juntos. El pasado día de San Valentín ambos se comprometieron y lo anunciaron a través de sus cuentas de Instagram.

Unas semanas previas al anuncio, en una entrevista con ET, la cantante I Kissed a Girl y Hot’n Cold había sugerido que no quería volver a casarse. “Me casé cuando tenía 25 años. Tengo 34. Fue hace casi 10 años. No estoy tan segura de que la idea sea para mí”, aseguró entonces.

Perry, quien a lo largo de su carrera ha vendido alrededor de 16 millones de álbumes y que figura entre las mujeres que más dinero ganó en el mundo de la música según Forbes, había tenido una extravagante boda con Russell Brand en 2010, de quien se divorció en 2016.

_105661840_gettyimages-1129234357.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE PARA UN GRAN DÌA: “¿QUÈ PACHA MAMA”?

Endgame ya superó en taquilla a Titanic

Spiderman, Mysterio & Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

Filme sobre Elvis Presley en Australia

SYDNEY.- El realizador Baz Luhrmann, conocido por películas como Romeo y Julieta, El gran Gatsby y Moulin Rouge, rodará en la Gold Coast de Queensland, en Australia, su película sobre la vida de ELVIS PRESLEY.

f553d110dd35825daecb672c90d3c776.jpg

La producción estará basada en los estudios de Village Roadshow y comenzará antes de fin de año, refirió la radio nacional australiana ABC.

Vídeo de Elvis – Baz Luhhrmann

El ganador de dos Premios Oscar Tom Hanks ya firmó para encarnar al manager de Elvis, “Coronel” Tom Parker, que tuvo una complicada relación con el cantante, mientras hay en curso un casting global para el actor que debe interpretar al músico.

images.jpg

Luhrmann se dijo entusiasmado de volver a filmar en Queensland, quien describió como “un ambiente creativo propicio para realizar este filme”, mientras Annastacia Palaszcuk dijo en el parlamento que la producción podrá crear 900 puestos de trabajo locales entre producción de los estudios, diseño de vestuario y aprovisionamiento.

ELVIS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Premian a Politécnico en concurso de hackeo ética de una empresa suiza

La familia Star Wars, de luto con la muerte de Chewbacca (Peter Mayhew)

Spiderman, Mysterio y Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

Spiderman, Mysterio & Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

QUERÉTARO.- La película AVENGERS (Vengadores) rompiendo récords históricos de taquilla, el ochenta aniversario de la creación de BATMAN, el fallecimiento de STAN LEE -a finales del año pasado- y el de Sixto Calixto -hace unos días-, dibujante del legendario Memín Pinguín, son temas coyunturales que presagian un éxito espectacular de la CONQUE QUERÉTARO 2019, a efectuarse del 3 al 5 de mayo en la capital queretana.

Los invitados estelares serán Tom Holland, estrella de Spiderman lejos de casa; Jake Gyllenhaal, Mysterio, el súper villano de la misma; y ELIJAH WOOD, el ‘Hobbit’ de ‘El Señor de los Anillos’, informó Luis Gantús, director de Conque, historiador, escritor, promotor, especialista y estudioso de la historieta en todas sus variantes.

“Es un momento único, por primera vez tenemos a los dos actores estelares de una película en un evento realizado en México, abierto al público en general. Los asistentes a Conque podrán escuchar directamente de Holland y Gyllenhaal sus experiencias y anécdotas durante la filmación de Spider-Man: Lejos de Casa, declaró Gantús.

Conque 2019 se realizará en el Centro de Congresos de Querétaro, marco en el que Stan Lee recibirá un merecidísimo homenaje post mortem. Además, se contará con la presencia de Lego, la celebración de los 80 años de Batman, y el tradicional San Garabato.

1_Spiderman_Mysterio (1).jpg

Más de cien artistas se darán cita en la convención de comics más importante de Latinoamérica, que contará con más de cuarenta horas de conferencias y más de trescientas horas de actividades, esperándose una asistencia de aproximadamente 40 mil personas.

Tal como sucedió hace un año, la noche previa (el jueves 2 de mayo) será el preámbulo con un piso de venta que ya estará disponible, y será engalanada con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Querétaro interpretando la música de las películas de Batman.

Durante tres días habrán diversas actividades, entre las que destaca la premiere de la película Tolkien, -cuyo estreno comercial será hasta el 14 de junio-, la cual se proyectará a través del sistema Christie, que se usará por primera vez en Latinoamérica, se trata de un proyector 4k y de láser de luz.

En el caso de Lego, éste celebrará 20 años de su alianza con Star Wars. También se celebrará un encuentro nunca antes visto, el ‘Kombate Monero’, entre los moneros Trino y Jis contra Sergio Aragonés, encuentro moderado por Andrés Bustamante ‘El Güiri Güiri’.

Estarán también dibujantes e ilustradores de talla internacional, tales como Sergio Aragonés; Paco Roca; Tony Sandoval; Áurea Freniere; Neal Adams, quien revolucionó y oscureció a Batman; Gonzalo Rocha, Gerardo Sandovalm José Luis Pescador, Claudia Aguirre, y Augusto Mora, entre otros. También se confirmó la presencia del actor de doblaje Eduardo Garza, quien da voz a personajes como ‘Krillin’ de ‘Dragon Ball’ y ‘Elmo’ de ‘Plaza Sésamo’.

2_Conque_Qro-1 (1).jpg

De nueva cuenta se contará con la Arena EA-Sports, con el apoyo de Kung Fu Klan. También habrá talleres para niños de la mano de Panini con diversas actividades.

Otra llamativa actividad que repite este año será May The Force With You. donde los personajes de Star Wars se harán presentes.

Por vez primera se contará con un Abierto Mexicano de Animación donde habrá ocho de los mejores animadores 2D y 3D compitiendo.

Conque continúa posicionándose como uno de los eventos de cómics y entretenimiento de México más importantes del país al reunir a grandes exponentes de la industria, desde artistas hasta actores.

Personalidades como Stan Lee, Tom Holland, Laura Harrier, Scott Snyder, Chumel Torres, Jesús Zavala, entre algunos otros, han sido algunos de sus invitados.

Por Carlos Hernández Valdés

Información recabada para TV & SHOW por: Adbeel Hernández Romero, Zabdiel Hernández Romero, Karla Melissa Jiménez Almanza y Reynaldo Araico Aguilar

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

Fiesta del Libro y la Rosa de la UNAM

El legendario Gene Simmons, bebida a base de marihuana, su nuevo negocio

La belleza se traduce en un gran negocio

MILAN. – Las empresas que producen productos cosméticos aumentaron un 18% su capitalización de mercado promedio en un año, según cifras de 2018 conocidas recientemente.

El último informe de Luxury and Cosmetics Financial Factbook de EY indicó que las expectativas de crecimiento son de un 4% para 2021, superando los 510 mil millones de euros.

1537197986_886515_1537198295_noticia_normal.jpg

En ámbitos de ese mercado sobresalen los crecimientos de más de un 40% de Estée Lauder y Shiseido, quienes junto a L’Oréal y Beiersdorf mantienen su liderazgo. La tasa de crecimiento a largo plazo (Long Term Growth LTGR por sus siglas en inglés) ha disminuido ligeramente al 2,2% en 2018, motivado por las tensiones geopolíticas vividas al inicio de 2018.

A pesar de esa crisis, según números recientes, el sector ha mantenido relativamente estable la tasa de crecimiento. El informe de EY también desvela que durante el periodo 2010-2013 la tasa de crecimiento (CAGR en sus siglas en inglés) era de más de un 7% en el segmento high-end luxury, y para los próximos años 2017-2021 se espera una tasa de un 3%. El mercado de la cosmética alcanzó los 51.000 millones de euros en 2017, frente a los 49.000 millones de 2016.

El Euromonitor Internacional de 2017 indicó que los cosméticos y el cuidado de la piel a nivel mundial siguen siendo el segmento más fuerte y los expertos pronostican que sumarán 6.000 millones de dólares (5.200 millones euros) y 12.000 millones de dólares (10.400 millones de euros) en ganancias absolutas, respectivamente. Las regiones clave serán América del Norte y Europa Occidental.

perfumes.jpg

Los productos para el cuidado de la piel aumentaron ligeramente sus ventas (1,19%) y mantienen su peso como categoría de mayor consumo (28% del total).

El llamado Luxury Cosmetics es un refugio para los amantes de la belleza con una oferta cada vez mayor de productos cosméticos de ese rango. Se trata de cosméticos de lujo que incluyen una amplia gama de productos que abarcan: cuidado de la piel, fragancia, cuerpo y cuidado del cabello.

Se espera que ese mercado de cosméticos de lujo alcance los 14 mil millones de dólares para 2026, expandiéndose durante el período de pronóstico 2019-2026 a +7%.

450_1000.gif

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Warner Media con HBO Max a la cabeza, listo para competir en digital con Netflix

CREA IPN BEBIDA ENERGÉTICA

#MeToo: “Se acabó el tiempo”, mujeres de negro se suman en los Globos de Oro