Comienza el sainete familiar por los restos de “El príncipe de la canción”

Marysol y José Joel Sosa, los hijos mayores del cantante mexicano JOSÉ JOSÉ, llegaron a Miami, Florida, llevándose la sorpresa de que los restos de su padre no se encontraban en la funeraria.
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Acompañados por Laura Núñez, ex publicista de El Príncipe de la Canción, esta mañana ingresaron primeramente y por separado a la sala de documentación de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, a fin de despistar a decenas de representantes de los medios de comunicación que ya los esperaban.
Al preguntarles su sentir con respecto a la muerte de uno de los exponentes de la música romántica más importante a nivel internacional, prefirieron guardar silencio.
José Joel, quien lucía una camisa en tono claro, con gorra y la cabeza inclinada durante todo el trayecto, agradeció la presencia por el apoyo, pero no respondió a ninguna de las preguntas que se le hicieron. Sin detener su paso y acompañada por su esposo e hija, Marysol Sosa también se limitó a guardar silencio en lo referente a su sentir, sólo pedía a reporteros y camarógrafos que no fueran a lastimarse. Lo mismo sucedió con Laura Núñez, quien durante más de 15 años laboró con el ídolo.
Hace más de año y medio que Marysol y José Joel dejaron de tener contacto con su padre luego de que Sarita Sosa, hija menor de éste, se lo llevó del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán” a un hospital privado de Miami para que continuara su rehabilitación, tras haber sido operado de un tumor cancerígeno en el páncreas.
Al no tener comunicación con José José y ante la desesperación y preocupación por no saber acerca de su estado de salud, hace unos días sus hijos mayores entablaron una demanda contra Sarita Sosa con el propósito de que les permitiera verlo.
Así como ellos, a lo largo de estos últimos meses, amistades del medio artístico manifestaron incertidumbre ante el paradero del intérprete de El triste y Almohada, quien murió este sábado a los 71 años de edad, a causa de complicaciones por el cáncer de páncreas que padecía.
Hasta ahora no se ha informado si los restos de José José serán sepultados en Estados Unidos o si su cuerpo será trasladado a México para que el Instituto Nacional de Bellas Artes le rinda un homenaje.

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Imagen Televisión no transmitirá de última hora el certamen Miss México 2019

Mediante un escueto comunicado, Imagen Televisión se deslindó de transmitir este domingo el certamen Miss México 2019. “A nuestra audiencia, medios y público en general, se les comunica que por motivos ajenos a Imagen Televisión, el certamen Miss México 209 no será emitido por nuestra señal”.

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Sin especificar las razones de la cancelación, Imagen Televisión sólo se limitó a felicitar a la ganadora del certamen Miss México 2019, Ashley Alvidrez, representante del estado de Chihuahua, reiterando “el apoyo a las causas sociales que el certamen de belleza promueve; así como el camino a seguir rumbo a Miss World 2019, que se llevará a cabo en Londres, Inglaterra el 14 de diciembre del presente año.

Cabe aclarar -menciona el comunicado al final- que el evento no fue una producción de Imagen Televisión”.

De cualquier manera, Imagen Televisión debe especificar, por respeto a la audiencia, las razones verdades por las cuales no transmitirá el evento que había programado y difundido este domingo. ¿Derechos, dinero, intereses? Cuáles son las razones? Hablamos de televisión abierta, no es poca cosa. ¡Respeto a la audiencia! Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

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@Teatronautas

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FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Pink no se la acaba por fotos de sus hijos jugando en el Monumento al Holocausto

NUEVA YORK. – La cantante PINK generó reacciones adversas al publicar en su cuenta de Instagram una fotografía de sus hijos corriendo y jugando en el Monumento al Holocausto de Berlín, Alemania, país en el que se está presentando como parte de su gira mundial.

“Berlín Te Quiero”, escribió la cantante de 39 años como título de la fotografía en la que se ven a sus dos pequeños hijos de espaldas corriendo dentro del monumento que se instaló en Berlín en 2005 y que homenajea a los millones de judíos asesinados por el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Pink es madre de dos pequeños, Willow Sage Hart de 8 años, y Jameson Moon Hart de 2.

Las críticas contra la cantante nacida con el nombre de Alecia Beth Moore no tardaron en llegar.

“Este lugar no es para jugar al escondite”, “Mal, enseña a tus hijos a respetar”, “Un memorial para la gente muerta no es un sitio para ir a divertirse”, son algunos de los mensajes que recibió Pink en su cuenta de fotografías.

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La cantante nacida en Doylestown, Pensilvania, se sintió tocada por las críticas y emitió una declaración en las últimas horas. “Para todos los comentarios: estos dos niños son judíos, como yo y como toda mi familia materna”, expresó. “La persona que construyó este monumento creía en los niños siendo niños, y para mí eso es una celebración de la vida después de la muerte”, continuó la compositora, que se encuentra en plena gira por Europa. “Por favor, quedaos vuestro odio y los juicios de valor para vosotros mismos”.

Reconocida por su voz áspera y su presencia acrobática en el escenario, se calcula que Pink ha vendido 40 millones de álbumes y 50 millones de singles alrededor del mundo. Además, varios de sus temas le valieron tres Premios Grammy, seis MTV Video Music Awards y dos Brit Awards.

No es la primera vez que se produce una polémica similar a un monumento sobre el Holocausto. En marzo, el Memorial de Auschwitz (en Polonia) llamó públicamente la atención a sus visitantes y les pidió que no se hicieran fotos “irrespetuosas” con el sufrimiento de los que allí murieron.

En diciembre del año pasado, la Federación Española de Gimnasia recibió fuertes críticas porque uno de los equipos participantes en el Torneo Nacional de Gimnasia Rítmica llevaba unos vestidos inspirados en los judíos de los campos de exterminación nazis.

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Harvey Weinstein se hunde más y más

NUEVA YORK. – HARVEY WEINSTEIN está intentando que le retiren los cargos de tráfico sexual de una demanda presentada por la actriz WEDIL DAVID, quien afirma que el otrora magnate de Hollywood la violó en 2015.

Los abogados de Weinstein presentaron una serie de documentos en el Tribunal Federal de Manhattan pidiéndole al juez que rechace los reclamos de David, argumentando que está tratando de aprovechar el éxito legal de otras mujeres que también denunciaron al ex empresario de Hollywood.

De acuerdo a la denuncia de la mujer, realizada en 2017, Weinstein le prometió un papel en la serie de televisión Marco Polo y la atrajo a su habitación de hotel en Beverly Hills, donde la violó.

Ambos se habían conocido en el año 2011. Al poco tiempo, el empresario se ofreció a ayudarla en su carrera en el mundo del espectáculo, y comenzó a invitarla a asistir a varias fiestas de premiación durante algunos años.

Weinstein niega haber agredido sexualmente a ninguna de las mujeres que han hecho reclamos en su contra, alegando que cualquier sexo que ocurrió fue consensuado.

Sus abogados acusan a David de tratar de aparecer en los titulares “y ponen su caso en la mira del público al agregar un reclamo de tráfico sexual por la única razón de que otros demandantes también lo están haciendo”.

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El abogado de David no hizo comentarios al respecto.

Por otro lado, días atrás Jose Baez, uno de los dos abogados estrella contratados por el productor Weinstein en enero para que lo representara en el caso contra él por varios delitos sexuales, pidió al juez que lo libere de ejercer su defensa. Lo informó el sitio de noticias Page Six, según el cual Baez explicó en una carta que envió a James Burke, juez de la Corte Suprema, que el productor solo se comunica con él a través de otros letrados y que ha amenazado con denunciar a su bufete, por lo que solicita que apruebe su retirada del caso.

A mediados de enero pasado, Weinstein rompió con el que era su abogado, Ben Brafman, y contrató a Baez y Ronald Sullivan, descritos por algunos medios como un “dream team” y conocidos por trabajar juntos en casos famosos como el del ex jugador de futbol americano Aaron Hernández por el homicidio de dos hombres.

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Se estrena el filme animado PETS 2

LOS ÁNGELES.– Tres años después de su primera exhibición, con una recaudación de 875 millones de dólares en el mundo, Max, el pequeño terrier más ansioso del universo animado regresa, junto con sus mascotas salvajes y amigos en PETS 2 Animal Life, de Chris Renaud. 

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La película, que llegará a las salas de cine a partir del 6 de junio, gira en torno a uno de los desafíos más comunes que enfrentan muchas “mascotas”, acostumbradas a estar a solas con los amos y enfrentándose con la llegada a la familia de un “cachorro” humano, con el que dividir los mimos y el “territorio”.

En comparación con la versión original, las diferentes texturas armonizan menos en esta secuela, pero la capacidad de los cineastas sigue siendo, en las partes más emocionales de la historia, la de involucrar y hacer que el espectador se identifique.

El productor Chris Meledandri aprovechó su experiencia para contar las opciones de Max: “Yo también luché por encontrar el equilibrio adecuado entre ser un padre atento y poder dar a mis hijos el espacio suficiente para conquistar el independencia. Es un camino que todos los padres, o cualquiera que haya tenido un padre, han tenido que emprender en algún momento de sus vidas”, explicó.

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Adele se separa de su marido.

LONDRES.- Adele y su esposo Simon Konecki se separaron.

Para anunciarlo, con un comunicado de prensa con Associated Press, fue el personal del famoso cantante británico. “Adele y su esposo se separaron Se han comprometido a criar a su hijo nacido en 2012) junto con amor.

Como siempre, la pareja pide confidencialidad. No habrá más comentarios.

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GEORGE CLOONEY, ACTIVISTA CONTRA LAS LEYES ANTI-LGBT EN BRUNEI

LONDRES.- El famoso actor GEORGE CLOONEY se moviliza contra las leyes anti-Lgbt vigentes en Brunei y pide un boicot de hoteles con vínculos con el sultanato, también presente en Italia.

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A partir del próximo mes, en el pequeño estado islámico, de hecho, entrará en vigencia el nuevo código penal basado en la sharia, que prevé la pena de muerte, también mediante lapidación, para homosexuales y adúlteros.

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En un editorial escrito para Deadline, el actor insta a no utilizar los hoteles del sultanato en el extranjero. En particular, nueve hoteles en los Estados Unidos, Francia, Italia y el Reino Unido. El mismo Clooney confesó ser invitado en algunos de estos hoteles.

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“Cada vez que escribe, nos quedamos, celebramos reuniones, cenamos en uno de estos nueve hoteles, enviamos dinero directamente a los bolsillos de las personas que eligen apedrear a sus propios ciudadanos por ser homosexuales o acusados ​​de adulterio”, concluyó.

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Barbara Streisand se iría a Canadá si ganan Trump y los republicanos

NUEVA YORK.- Si los republicanos ganan las elecciones de medio término en Estados Unidos, la legendaria actriz y cantante BARBRA STREISAND podría tomar una decisión drástica y mudarse a Canadá, así lo anunció la misma estrella, quien explicó al periódico New York Times, que lo está pensando. “Si se imponen los republicanos, podría mudarme a Canadá, no lo sé”, deslizó.

Streisand, de 76 años, espera que el Partido Demócrata obtenga el control de la Cámara, y se mostró “triste por lo que está sucediendo en el país”, en directa referencia a ciertas decisiones del presidente Donald Trump. Todo lo que ocurre “me está haciendo engordar, oigo lo que dice Donald Trump y tengo que comer panqueques”, reveló tragicómica. La cantante también dijo que no pudo encontrar nada bueno que el presidente haya hecho desde que llegó a la Casa Blanca.

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Streisand fustigó con dureza a Trump en el videoclip de la canción Don’t lie to me (No me mientas), un anticipo de su nuevo CD, Walls, que saldrá a la venta este viernes 2 de noviembre.

La veterana diva, que no publicaba nuevomaterial desde 2005, había dado fuerte apoyo a Barack Obama y a la candidata demócrata Hillary Clinton en las últimas presidenciales.

Pese a que en la letra de la canción no menciona directamente el nombre del presidente, el videoclip sí contiene imágenes de Trump, como el día que firmó el acta de presidente.

El clip también muestra escenas de la situación de Estados Unidos desde que el multimillonario asumió el poder en enero del año pasado, como el movimiento #MeToo, que denuncia el acoso sexual o la visualización de inmigrantes en la valla fronteriza con México. Además, se mezclan imágenes artísticas con un contador de mentiras que simula sumar uno a uno los engaños del presidente.

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PHARRELL WILLIAMS LE RECLAMA A TRUMP EL MAL USO DE “HAPPY”

WASHINGTON.– El cantante PHARRELL WILLIAMS envió una carta al presidente de los Estados UnidosDonald Trump, en la que se queja por el uso de su éxito Happy en una actividad proselitista realizada el sábado pasado, pocas horas después de la masacre ocurrida en una sinagoga en Pittsburgh, Pensilvania, en la que murieron 11 personas.

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“Pharrell no le ha otorgado y no le otorgará permiso para tocar o difundir públicamente su música. El día del asesinato en masa de 11 seres humanos de manos de un nacionalista loco, usted tocó la canción Happy ante una multitud en un evento político en Indiana”, dice el texto enviado por el abogado del artista al mandatario, según consignan diarios estadounidenses.

El texto añade que “no hubo nada ‘feliz’ respecto a la tragedia infringida a nuestro país el sábado y no se concedió ningún permiso para el uso de esta canción para este propósito”.

El encuentro en el que se pudo escuchar el hit del famoso artista se enmarcó en la campaña del oficialista Partido Republicano de cara a las elecciones de medio término.

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Aracely Arámbula, educa a sus hijos con el valor de respetar a las mujeres

Los Ángeles.- La actriz participó en el foro sobre la contribución de las mujeres a la música latinas  junto a Gloria Trevi, Roselyn Sánchez, Becky G y Leslie Grace.

Durante su participación, Aracely Arámbula dejó en claro la importancia de inculcarle a los niños a respetar a las mujeres, tal y como ella les ha enseñado a sus hijos, Miguel y Daniel, fruto de su relación con Luis Miguel.

“Tenemos que educar, en mi caso que tengo dos varones, a respetar a las mujeres, que no se pierda ese gran valor”, resaltó.

La protagonista de exitosas telenovelas, ha tenido que educar sola a sus hijos y compartió que habla de todos los temas con ellos, a pesar de ser temas muy complejos como el bullying.

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DESARROLLA IPN SIMULADOR PARA CONDUCIR SIN INFRACCIONES

Un grupo de estudiantes politécnicos desarrolló un simulador de realidad virtual inmersivo de conducción vehicular, que tiene el propósito de promover la educación vial, al enseñar al automovilista a respetar el Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México (CDMX).

Este simulador diseñado en la Escuela Superior de Cómputo (Escom) utiliza el visor Oculus Rift, un volante, una palanca de velocidades de transmisión automática y pedales para ofrecer una experiencia inmersiva en la que el usuario siente que tiene el control de un carro particular, al frenar, arrancar e incluso chocar al dar vueltas cerradas.

Los creadores Timoteo Latisnere Mejía, Héctor Cabrera Segura y Juan Rojas Godínez,  comentaron que el sistema tiene la misión de educar al automovilista, por ello será de gran ayuda para las personas que realicen el trámite de licencia de conducir por primera vez, ya que la Secretaría de Movilidad (Semovi) de la CDMX anunció que los aspirantes tendrán la obligación de superar una prueba de manejo, práctica y teórica.

Existen dos escenarios, el primero es un circuito de  pruebas con obstáculos y, el segundo, una representación de las avenidas Manuel González y Guerrero, de la CDMX, donde se encuentran elementos como semáforos, vehículos, cruces peatonales, carriles confinados y señalamientos de vuelta prohibida para evaluar el desempeño del conductor.

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Durante las pruebas de manejo, se observan las señalizaciones de tránsito como los  límites de velocidad permitidos, el sentido de la calle y desviaciones viales, los cuales se establecieron de acuerdo con el Reglamento de Tránsito vigente. El sistema notifica de manera auditiva cuando se ha cometido una infracción.

Los jóvenes politécnicos planean ofrecer su simulador de manejo a las 32 escuelas de manejo que están registradas en la Semovi, mismas que serán las encargadas de aplicar el examen práctico, que será requisito para obtener la licencia de automovilista. Mientras que la parte teórica se realizará en línea en el sitio web de la dependencia.

Latisnere Mejía destacó que al utilizar el visor su simulador ofrece una experiencia de 360 grados, lo que genera un entorno más envolvente y real, a diferencia de los que únicamente se proyectan en un monitor. Incluso se puede girar la cabeza hacia atrás al momento de arrancar el automóvil en reversa.

El simulador se diseñó y creó con Unreal Engine, el cual es un motor de juego de PC y consolas de Xbox 360 y Play Station 3 creado por la compañía estadunidense Epic Games, algunos de los videojuegos que se hicieron con esta herramienta son Gears of WarsBioShock y Batman: Arkham Asylum. Por el tipo de tecnología que está integrada en el sistema es necesario una computadora que cuente con al menos un Core i7, 16 GB en memoria Ram y una tarjeta gráfica Nvidia GeForce GTX 1050.

Actualmente, una licencia de conducir en la Ciudad de México cuesta 796 pesos y, hasta ahora, no es necesario comprobar que el aspirante tenga las mínimas nociones de manejo o del Reglamento de Tránsito.

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El antimanual de la telenovela mexicana

El año que recién concluyó (2017) sin duda no ha sido el mejor para las telenovelas de producción nacional. No lo fue en ratings, ni en publicidad o exportaciones, tampoco a nivel creativo y mucho menos en credibilidad. No obstante que la severa crisis de audiencia de la televisión abierta data del 2015 (con orígenes más remotos), aún no logra remontar. ¿Por qué? ¿Cuáles son las causas? Aquí en TV&SHOW aportamos algunas respuestas: Ratings HR Media

LOS NÚMEROS HABLAN: LOS RATINGS MÁS BAJOS DE LA HISTORIA DE LA TVMX.

La actual situación obliga a la industria de la televisión en el país a replantear (una vez más) los paradigmas de su modelo desde lo medular porque a juzgar por los resultados en antena de los proyectos a los que se les autorizó luz verde durante el año, se evidencia que se apuesta más por un continuismo gatopardista dirigido a una audiencia que si bien antes fue “masiva” ahora, cada vez con mayor notoriedad, sólo está representando uno (o algunos) de los segmentos del universo total.

Lo anterior va contracorriente de la tendencia de las televisiones en abierto de éxito a nivel mundial que, frente a la multiplicación de ofertas y plataformas, se consolidan como los primeros referentes del espectáculo aglutinador multitudinario, pero para ello han tenido que elevar la calidad. En México no se advierte en la ficción medidas que con contundencia atajen la crisis buscando recuperar audiencia perdida o atrayendo a nueva.

Los números, casos de la vida real

Aún no publica su Informe Anual del 2017 pero sabemos que para el 2016, Televisa había producido más de 90 mil horas de programación original para televisión abierta y de paga, una buena parte de ello telenovelas. En la venta neta de los segmentos, el 37 por ciento fue para contenido de los cuales 24 por ciento correspondió a publicidad y sólo el 9 para venta de programas y licencias. En el tercer trimestre del 2017 el contenido ingresó 8 mil 24 millones de pesos, 7.5 por ciento menos que el mismo período del año anterior.

Es decir, la empresa que desde 1930 con la XEW basó su poderío en la producción y distribución de contenido propio, hoy ello sólo le representa en números efectivos lo mismo que negocios periféricos como editorial, juegos y sorteos, futbol y radio, que en teoría debieran ser catalizados por la propia fuerza del contenido original de la empresa, principalmente la telenovela, el tradicional producto “estrella”.

Para 2010 la contribución de la televisión abierta representaba el 39 por ciento de las ventas del grupo; para el 2016, del 23.4 por ciento. Recuérdese que la telenovela corona su prime-time. Del Informe del 2010 se destaca: “Televisa produjo y transmitió las 10 telenovelas más vistas en México, incluyendo el episodio final de Hasta que el dinero nos separe, que alcanzó 28.4 puntos de rating”. Si bien son cifras de Ibope y los sistemas de medición se están modificando, vuélvase a ver las cifras de las telenovelas que actualmente están al aire (cuadro de arriba). Si las ficciones de San Angel continúan “liderando”, es gracias a la caballada flaca de TV Azteca e Imagen TV, no a su fortaleza.

Y si las exportaciones no se han desplomado se debe en buena parte al incremento gradual pactado por derechos de uso de programación (PLA) en 2010 con Univisión, la cadena hispana aliada en los Estados Unidos, la cual ha visto mermadas sus cuotas de audiencia, otrora imbatibles, gracias al nuevo contexto mediático.

Para no entrar en más detalle, revísese las parrillas programáticas de bastiones tradicionales de la telenovela mexicana en la exportación como América TV (Perú) o RCN (Colombia): de las producciones que están al aire, qué horarios tienen en pantalla actualmente y, siendo más escrupulosos, qué horarios ya NO están siendo ocupados por los títulos mexicanos y porqué. Ahí el detalle.

No tocamos las cifras de TV Azteca ya que además de no contar con ellas, luego del paro total en 2015 de su producción de ficción, es bien sabido que aún no remontan significativamente sus niveles de exportación bajo la nueva era iniciada a partir del referido año; en el caso de Imagen TV, es todavía muy temprano para saberlo, después de haber entrado al aire a finales del 2016 y, dado que sus resultados en pantalla tampoco han atraído a multitudes, no se hace necesario.

Reporte Trimestral del Instituto Federal de Telecomunicaciones:

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 EL VALOR CREATIVO: EL ORIGEN DE LA CRISIS

Siendo entusiastas, lo más promisorio que se vio en las pantallas durante 2017 fueron intentos timoratos de cambio como el de Caer en Tentación (Televisa). Con las limitantes de estar capados de origen para llegar a más debido a la recurrencia toral y sistemática de toda la industria de subestimar el valor creativo, partiendo de la dramaturgia.

Misma fórmula, mismos resultados

Los mexicanos no hemos comprendido que la ponderación por el valor creativo es más que una ocurrencia ideológica: es una estrategia práctica para obligar al modelo a empezar a oxigenarse desde el principio del eslabón de la cadena, la dramaturgia, para después permear en toda la cadena de producción. De lo contrario no habrá forma de que la ficción mexicana tenga posibilidad de remontar y abreviar el rezago.

Seguiremos viendo, en general, historias que no emocionan apuntaladas con conflictos enclenques, estructuras frágiles, maniqueísmo ramplón, diálogos intrascendentes, personajes predecibles, actuaciones baladís, producciones con escenografías de cartón que no alcanzan a distinguir entre disfraz y caracterización, pretensiones infumables (como pasar telenovelas por series) además de una revolución tecnológica que debido a lo anterior en lugar de enaltecer, sobreexpone las deficiencias, muchas veces con lamentable crudeza.

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La telenovela mexicana sin credibilidad

Hoy somos testigos de edificios dramatúrgicos, y por ende de producción, que al llegar a pantalla ya no resisten, digamos, un primer sismo, ni siquiera el primer ventarrón del exigente contexto actual de un televidente/usuario con múltiples opciones y referentes.

Producciones tristemente célebres como En tierras salvajes (Televisa) o La hija pródiga (TV Azteca) se aúpan como monumentos a lo cutre y referentes de aquello que los haters en internet aficionan conceptualizar como “parece como de telenovela”. ¿Dónde está el trabajo corporativo-ejecutivo para reconstruir la credibilidad del género y de la industria? Ello impacta también en la incursión de la serie. Sí, pagan justos por pecadores.

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Este contexto explica por qué producciones que se venden como promesa de “novedosas” como Caer en Tentación o Las Malcriadas, la primera un remake picante de Las Estrellas y la segunda, un “original” incoloro del otrora Azteca 13, no tenían desde el visionado del primer capítulo posibilidad de éxito contundente.

Y no es un asunto de “opinión” de este autor, verifíquese los datos duros de los ratings. La de Televisa ha estado al borde de caer en la tentación pero del sólo dígito y la de Azteca no ha aparecido en el top 5 de HR-Media ni por casualidad, ¡y hablamos de las estelares! Según el reporte del IFT, el horario de éstas representa el punto máximo de personas con el televisor encendido (29.7%), aunque es cierto que es también el más competido, lo evidente es que nada más no prenden las ficciones en ese horario desde hace mucho.

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Mismo caso con las pretensiones “modernizadoras” como Papá a toda madre o ¡Muy padres!, además de ser el colmo: mismo argumento en los mismos horarios de dos pantallas diferentes, son la demostración de que si el contexto no es propicio, cualquier buen argumento terminará por diluirse en nada, y en México nos exhibimos con estas producciones por partida doble: una no logra rebasar los 14 puntos y la otra ni sus luces.

Incluso dentro de las producciones más rescatables del año como Mi marido tiene familia, tampoco registraron niveles de audiencia como para sonar campanas de júbilo. Sin embargo, a éstas se les autoriza segunda temporada, verbigracia Rosario Tijeras. El contexto sí afecta el comportamiento en pantalla de las ficciones en lo particular.

Mucha tradición… ¿y la experiencia?

Lo curioso es que en los pisos ejecutivos de ninguna televisora no parece advertirse nada de ello. La de México, ante el nuevo panorama, pareciera más una industria incipiente como la de Ecuador que el de una anglosajona (vanguardia referencial) o acaso turca, sudcoreana e incluso una con el acabado de la brasileña.

El nuevo televidente, difícilmente advierte (notorio en blogs y redes) que la nuestra es una industria con una tradición de más de medio siglo produciendo ficción dramática audiovisual, sin considerar nuestro longevo antecedente cinematográfico. Este 2018 se cumplirán sesenta años de Senda Prohibida, la telenovela que inauguró formalmente el género en México, tal y como se le conoció y reprodujo alrededor del mundo.

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EL ANTIMANUAL DE LA TELENOVELA MEXICANA

Debido a todo lo anterior es que propongo esta serie de consideraciones que apuestan por condensar no como un canon en piedra pero sí como un referente, todo lo que no hace y debiera hacer la producción actual de la ficción dramática en México. Ojo, no sólo la telenovela. Está basado en el decálogo propuesto por este autor en la serie ¿Por qué la crisis de la telenovela mexicana?

Advierto que muchos de estos puntos, podrían parecer ante los ojos de algunos lectores una obviedad. Lo cierto es que en la práctica (pantalla) no se aplican realmente y son medidas que están funcionando en el panorama internacional, otras son producto de reflexiones de este autor como guionista y periodista.

1.- Respeta a la audiencia.

Los realizadores de las telenovelas de hoy tienden, consciente o inconscientemente, a tratar de discapacitada a su audiencia, algunos en realidad la menosprecian. Lo que además de anacrónico resulta en un probado grave error. Ya no se le habla a la “masa” sino a audiencias (en plural). La condición sociocultural no es pretexto. Una cosa es hacer diálogos sencillos (sin carecer de significado) frente a la complejidad que demanda el consumo de una historia para una OTT o canal Premium y otra, es un discurso degradante. Hagamos historias con diferentes niveles de lectura, porque la multiplataforma exige la relectura y la reescritura para una audiencia activa

2.- Sin historia, no hay historia.

La dramaturgia es el principio del eslabón de la cadena y su calidad es un valor que persiguen las audiencias de hoy. Es asimismo un catalizador creativo: representa el mapa y los planos de los que depende la construcción del futuro edificio, ¿qué tipo de edificaciones está dispuesta a levantar la industria mexicana? Del perfil, el talento y la capacidad de los escritores dependerá el nivel de las historias y será el punto de origen para reconstruir la credibilidad de la ficción dramática nacional. ¿Qué queremos ser: maquiladores o generadores de contenidos de valor?

3.- No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.

La mexicana fue una industria que encapsulada en una burbuja enmarcada dentro de un sistema monopólico, en la que se originó, dogmatizó su fórmula como imperecedera e inamovible. Gracias a Kodak y a Blockbuster, sabemos en qué deriva eso. A ello añádasele la incursión generacional de una tecnocracia que puso énfasis en lo administrativo y minimizó lo creativo, tratando a la telenovela como un negocio de baratilleros de plástico y no en uno inserto en una industria creativa. Hoy el mainstream mundial invierte más en las ficciones originales, porque también cuestan más. La clave conduce a CÓMO se invierte y que ello se refleje en la pantalla. Error sacrificar la calidad a costa de elevar la utilidad, lo estamos pagando muy caro.

4.- Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.

La ficción televisiva del concierto internacional de hoy ha escalado a alcances cinematográficos, el llamado séptimo arte. No sólo eso, establece parámetros paralelos cada vez más exigentes con trabajos sorprendentes. La telenovela, guste o no, tiene que responder a esos referentes, lo que implica no sólo confeccionar dramaturgias más audaces y complejas que demandan actores-intérpretes con amplio rango, preparación y talento.

Por ende, ya no aplica más aquellos productores que con toda soberbia (y desconocimiento) pretendieron que un apuntador y un sistema industrial (en apariencia infalible) podría hacer pasar a un modelo por actor sin preparación ni talento de por medio. Ante un viewer actual, éstos no trascienden de un primer episodio. En ello reside otra columna para reconstruir la credibilidad de la industria.

5.- Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.

Hoy vemos con crudeza cómo la falta de rigor en los diferentes departamentos de una producción, se hizo estándar dentro de la industria. Desde la dramaturgia y el talento artístico hasta cada una de las áreas que intervienen, requieren de privilegiar una exigencia creativa que haga de su proyecto (aún en un contexto industrial de producción) una experiencia única, irrepetible y con un sello distintivo no sólo para el mercado nacional sino para que pueda tener repercusión en el internacional frente a referentes de diversas facturas.

El know how de hoy más que saber operar una cámara (a la que ya todo mundo tiene acceso), implica qué se hace con ella.

6.- Evitar los lugares comunes.

La creación escénica audiovisual si bien tiene sus reglas en cada género, es también resultado de una evolución comunicativa de ida y vuelta. Los géneros no son piezas de museo. Tienen que influenciarse de todo y de todos y al mismo tiempo aportar una identidad. Ahí juegan un papel fundamental la libertad creativo-artística. La telenovela tiene un serio problema de credibilidad por la reiteración anacrónica y, a veces, absurda de sus propios cánones que en algún momento fueron inventiva de alguien en un contexto determinado. Atrevámonos a captar nuevas audiencias y reconciliar a las que se han ido. Si parece “como de telenovela”, hay que hacerlo diferente.

7.- “Describe tu aldea y serás universal”.

Un apotegma acuñado por el novelista ruso León Tolstoi. So pretexto de la exportación, a la telenovela no sólo se le edulcoró sino se le desmanteló de su mayor tesoro: su identidad latinoamericana y, particularmente, mexicana. Incluso una historia para el mercado hispano en Estados Unidos, tiene que tener rasgos de identidad.

Ha tenido que venir en 2017 Disney-Pixar para que a través de una bofetada tronada como Coco no sólo se nos recuerde todo lo que en México no estamos contando sobre nosotros mismos sino de la fuente vasta (y virgen) que tenemos alrededor para inspirar la nueva creación. Nuestros riquísimos microcosmos socio-culturales pueden tocar con éxito la inteligencia emocional de la audiencia nacional y empatizar con el macrocosmos de las audiencias del mundo. Adiós al paradigma snob.

8.- Representar con autenticidad a la audiencia del presente.

La telenovela es ante todo una experiencia emocional. El productor Miguel Sabido, uno de los impulsores del “entertainment education”, argüía que “es el mayor educador emocional de Latinoamérica”. Aunado a ello el melodrama, como género narrativo base (aunque ya no único), requiere de cercanía contextual para conectar.

Agreguemos además que sus conflictos parten de situaciones domésticas, y su formato de emisión le otorga una familiaridad inigualable. Por lo tanto, la telenovela tiene y debe abordar con autenticidad los avatares de la sociedad a la que sirve. Y no olvidemos otro factor, por su repercusión es una válvula de escape del sentir colectivo y de la interlocución de unos sectores con otros.

9.- Ser responsable de lo que se propone en pantalla.

Siendo un estudiante de preparatoria, este autor tuvo oportunidad de acudir a uno de los eventos organizados por Televisa denominados “Espacio”. Ahí pregunté en una sesión abierta a un célebre productor de telenovelas respecto a qué pensaba de las constantes opiniones que aseguraban que “sus telenovelas eran basura”. El personaje se acomodó ufano en su saco y sólo alcanzó a responder, “yo hago lo que el público pida y si no les gusta, que le cambien”.

Ahí hablaba en realidad la televisión monopólica que se sabía única e inamovible. En el contexto actual una postura así no sólo no aplica sino que resulta un despropósito. Un productor de una narco-novela que durante 80 episodios pondera como héroes a criminales, es, sin más, responsable de lo que pone en pantalla como referente social. ¿Qué televisión queremos? “¿Tienen el valor o les vale?

10.- Investigar y documentar con rigor el universo de la ficción.

Parece una obviedad pero es sorprendente cómo en telenovelas y ahora en bioseries hay una impresionante falta de verdad escénica, verosimilitud, plagada de pifias básicas respecto de los universos dramáticos que se presentan. Ello tiene que ver con el punto 5 aquí planteado, pero también con una constante falta de rigor que se evidencia en una deficiente ambientación, escenografía, vestuario, caló o jerga de lenguaje en el diálogo y de situaciones que sacan de la convención a la audiencia: no hay manera de producir ESPECTÁCULO. Sin más, escritores y producción, hay que hacer la tarea: investigar. De lo contrario, jamás sorprenderán, es seguro.

11.- Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.

“Costureros”, es un término empleado en la industria mexicana para referir a aquellos escritores que parchan, empatan, adicionan retazos a una tela (historia) antes empleada para otra cosa y reutilizarla para hacerla pasar por algo novedoso. A esto se debe en parte, los lamentables remedos de historias que vemos en pantalla como el refrito del refrito o de  nuevas versiones de éxitos probados en el extranjero pero sin ninguna identidad y capadas de creación auténtica.

No estigmaticemos la adaptación, en todo caso, debiera generarse un contexto propicio (otra vez punto 5) que permita que cuando se recurra a ello, pueda crearse un título por lo menos interesante, propio y no las cosas fatuas e inconsistentes que vemos en pantalla.

12.- Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Sí, guionistas, está en los manuales de Syd Field y Robert McKee. Resulta de una candidez asombrosa ver cómo en una producción como Papá a toda madre creen pasar por modernos al insertar una pareja “abiertamente” gay, cometiendo el error de darle el mismo tratamiento maniqueo de siempre con sólo invertir los roles. Si antes los vilipendiados y el objeto de escarnio eran minorías como los homosexuales, ahora éstos adoptan el rol de víctimas de folletín lacrimógeno y quienes se oponen a ellos, el papel de villanos, ¿así o más predecible?

El mundo actual exige una dramaturgia diferente, presentar matices, no blancos ni negro absolutos. Revísese tan sólo un melodrama eficaz como “Extraordinario” (Stephen Chbosky, 2017). Exponer las diferentes tonalidades no sólo enriquece el relato sino que aumenta el interés de la audiencia y por tanto, su atención, en un contexto mediático que la fragmenta.

13.- INNOVAR

Otro perogrullo que no apareció en ninguna producción del 2017 y por ende hay que evidenciarlo. Es curioso que no se permita ni gestione la inventiva creativa en una industria creativa. Confrontarnos con es dura realidad pudiera llevarnos a una conciencia activa para actuar en consecuencia.

La innovación no debe ser una palabra adicionada en un discurso políticamente correcto dentro de la industria. Debe ser una práctica común, oxígeno vital para la superación y certidumbre comercial de la misma. Hoy se atiende en lo tecnológico, que es un activo que se compra, ¿se puede decir lo mismo del valor y talento creativo? Hoy la innovación debe empezar por lo creativo para que todo lo demás, lo administrativo e incluso lo tecnológico, pueda responder y armonizar con ello.

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EN RESUMEN:

  1. Respetar a la audiencia por sobre todas las cosas.
  1. Sin historia, no hay historia.
  1. No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.
  1. Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.
  1. Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.
  1. Evitar los lugares comunes.
  1. “Describe tu aldea y serás universal”.
  1. Representar con autenticidad a la audiencia del presente.
  1. Ser responsable de lo que se propone en pantalla.
  1. Investigar y documentar con rigor el universo de tu ficción.
  1. Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.
  1. Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Rescato una declaración reciente a Radio Times de la célebre actriz Jodie Foster, que ha incursionado en la dirección, donde denuncia a los blockbusters chatarra: “Los Estudios que producen mal contenido para contentar a las masas y a los accionistas, son como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora, pero en el proceso arruinas la tierra”. Hoy en México ya padecemos los estragos de un fracking que ha dejado tierras muy áridas y, en algunos casos, radioactivas.

La buena noticia es que en el caso en cuestión, es reversible si se deciden a emprender cambios de fondo y no sólo atienden a la forma. Es posible remontar. Este trabajo es sólo una muestra que pretende animar a ello pero tenemos que procurar, abonar y arar mucho la tierra. El asunto es que el tiempo corre y el mundo sigue avanzando.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

“Por fin las mujeres están estallando”: Mónica Belluci

ROMA. – “Por fin las mujeres están estallando”, destacó MÓNICA BELLUCCI, al comentar acerca de la oleada de denuncias por abusos sexuales que desde hace días sacuden a Hollywood.

Para la estrella italiana, este comportamiento “es normal, nuestra rabia es atávica, ahora está saliendo como la lava de un volcán. Las mujeres sienten la necesidad de denunciar porque están cansadas de soportar… no se en qué terminará todo esto”, destacó Bellucci poco antes de recibir el premio Virna Lisi durante una ceremonia en el “Parque de la Música” de Roma.

“Es cierto que a veces las declaraciones pueden surgir de manera no correcta, o apurada, porque cuando estallas puedes hacerlo de mala manera. Lo importante es avanzar, esta rabia interna ha sido reprimida por demasiado tiempo”, añadió la actriz, sin esconder su felicidad por el hecho de que “mis hijas hayan nacido en un período histórico en el que las mujeres comienzan a hablar y a superar el miedo”.

“No hay mujer, en todos los campos, que no conozca un gesto inoportuno de parte de un hombre, debemos aprender a defendernos, yo lo hago desde que tengo 14 años, desde antes de comenzar a trabajar”, añadió por otra parte Bellucci, recordando que el mundo del trabajo “genera situaciones de poder que en algunas ocasiones desencadenan dinámicas equivocadas. Creo que algunas conductas no están motivadas por la sexualidad sino por el miedo: hay hombres que se excitan por el miedo de la presa, cuando la ven así sienten su poder”.

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Mirando hacia el futuro, Bellucci considera que “las cosas van a cambiar. Hay que ver a la mujer como a un ser humano con los mismos derechos de los hombres, si pensamos que en el pasado la mujer comía en la mesa los restos de lo que comía el hombre…  según parece, ésta es la razón por la cual las mujeres son más pequeñas, porque no se alimentaban bien”.

En su larga reflexión sobre el tema, la actriz defendió además a aquellas mujeres que han denunciado los abusos después de mucho tiempo. “Hay a veces que una se queda bloqueada por el miedo. Creo por otra parte que las cosas están cambiando, veo diferencias en el comportamiento de los hombres, ahora parece que son más amables”, añadió, precisando que es importante al mismo tiempo “saber distinguir entre el que es un ‘avance’ y una molestia”. “También es cierto que el abuso de poder afecta a todos los géneros, he conocido mujeres de poder que se comportan de la misma manera” que algunos hombres, concluyó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Con Letra Grande, libros para halloween y día de muertos

“Elegida para aceptar quién es, elegida para seguir su destino, elegida para cambiar el mundo”, ELEGIDA POR LA LUNA (Editorial Penguin Random House, P.P. Cast), es una de las primeras opciones CON LETRA GRANDE para esta temporada.

LA TRAMA

Ari vive al margen de su identidad desde hace mucho tiempo, pero una oscura criatura ha aparecido para destrozarle la vida a ella y a cuantos la rodean. Mari deberá liberar su poder y descubrir quién es en realidad, aceptando así su otro yo y emprendiendo el camino para salvar el mundo. En su viaje se encontrará con Nik, hijo de un clan enemigo, que le hará sentir cosas que nunca antes había sentido… La oscuridad se cierne sobre este nuevo universo creado por P. C. Cast. Es más fuerte y devastadora que nunca. ¿Serán Mari y Nik capaces de combatirla.

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VOY POR TI. THE CRUELTY (SCOTT BERGSTROM).

UNA FRASE: “El único modo de sobrevivir es ser tan cruel como tus enemigos”.

LA TRAMA:

Gwen siempre ha estado sola. Hija de un diplomático, se ha pasado la vida cambiando de país, de escuela y de amigos. Pero hasta que su padre desaparece de la noche a la mañana y el gobierno se niega a ayudarla, Gwen no se da cuenta de lo que significa estar realmente sola.

Con una nueva identidad y siguiendo la única pista que tiene, viaja por toda Europa adentrándose en el mundo del tráfico de armas y personas hasta llegar al corazón de la familia criminal más temida y peligrosa del mundo. Gwen descubrirá de inmediato que el único modo de sobrevivir es combatir el fuego con fuego.

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EL FIN DE OZ (DANIELLE PAIGE).

UNA FRASE: 

“Mi nombre es Amy Gum. Seguramente me conoces como ‘la otra chica de Kansas’. Cuando un tornado me llevó al mundo mágico de Oz, una misión me fue concedida: MATAR A DOROTHY”.

LA TRAMA:

La chica favorita de todo el mundo se dejó corromper por la Bruja malvada y se convirtió en un ser tirano y la tuve que matar. Pero justo cuando creía que estábamos a salvo y que podríamos reconstruir la tierra de Oz, fuimos traicionados. Y ahora, siguiendo el camino de los ladrillos amarillos, he podido escapar rumbo a la tierra de Ev, donde el Rey Nome gobierna un mundo convulso y sombrío. 

Yo creía que mi trabajo estaba hecho, pero ahora tendré que hacer frente a los peligrosos planes de revancha que Dorothy tiene en mente, para así, poder salvar finalmente la tierra que he aprendido a querer.

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QUÉ LATA DAN LOS MUERTOS (ELLE KENEDDY).

UNA FRASE:

“¿Qué hacer cuando los fantasmas te mandan mensajes de texto
a cada rato?”.

LA TRAMA:

Lo único que quiere Annabel Craven es ser una niña normal. Pero eso es difícil de conseguir cuando los fantasmas le mandan whats a cada rato. Además, mantener su secreto a salvo, lejos de su entrometida hermanastra nueva, no será nada fácil. Cuando una chica fantasma llamada Harper le ruega a Annabel que la ayude a regresar como si nada junto a los vivos, Annabel le advierte que eso es imposible. Una vez que has muerto, no puedes simplemente volver de nuevo a la vida, ¿o acaso sí se puede?

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

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Anne Yvker, cantautora en pro de la diversidad y la tolerancia

Quiero ser en este caos tu calma, escuchar en el silencio tu voz, caminar sin prisas sin pausa, despertar la locura tu yo yo; quiero ver el mundo en tu mirada, y sentir el pasto con nuestros pies, desnudar con mis labios tu espalda, aunque el mundo piense que no está bien. Desaparecer entre tu abrazo…Mujer.

       “Hoy te voy a amar, no importa qué dirán…solas tú y yo.. no falta nada más porque nuestro amor es tan especial, quiero vivir en tu corazón

Desaparecer en tu abrazo…

                                                                                                                         Letra “En tu corazón”

image2.jpgCantautora y arreglista, ANNE YVKER ha dado a conocer su sencillo EN TU CORAZÓN, grabado en Barcelona, un tema cuyo mensaje directo es que en este mundo necesitamos ser más tolerantes y respetuosos con la diversidad y las preferencias sexuales…”Es una canción -refiere Yvker a TV&SHOW– que habla de la libertad, de no tener miedo a sentirse libres, del amor en todos los sentidos, de pensar que no todos deben ser como una o uno, es inventar una nueva formar de amar porque el amor no tiene límites, y por qué no de dos chavas que se aman”.

Yvker gusta de fusionar distintos géneros en su música, como el pop con el blues, el rock, el soul y hasta un toque de balada romántica…”Me gusta la variedad musical, que al escuchar mis canciones no se adivinen fácilmente las letras y la música, que siempre sea sorpresivo”.

-Para ti hablar de metas, ¿cuáles serían?

-Conquistar el mundo con mi música. Lo más difícil es en estos momentos ser un artista con sello independiente, luchar para abrirse camino y poder crear música para otros artistas como yo.

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ANNE YVKER tiene en proyecto un nuevo álbum, así como diversas presentaciones: el 21 de octubre en el Shakeys Condesa y el 28 en Puebla, además de seguir activa con su labor altruista en favor de diversas causas sociales, como en Oaxaca y a través de diversas asociaciones como “Aquí nadie se rinde”, en favor de niños con cáncer, y presentaciones en la Cárcel de Mujeres de Santa Rosa Acatitla, en el Estado de México.

UN DATO:

La cantautora tiene influencias musicales de artistas como Jewel, Alejandra Guzmán, Sheryl Crown, Sarah Mclachlan, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Suzanne Vega, y Diego Torres, entre otros.

*Primer disco: Rompiendo el silencio (2016).

*En su nuevo disco trabaja el sencillo Todo menos amor, con el también cantautor Juan Solo.

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EN REDES:

@anneyvkermusic          contrataciones@anneyvker.com

 

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QUERIDA IJEAWELE, CARTA ABIERTA DE CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO

¡Cuánta falta hace en un mundo convulsionado y dividido por prejuicios raciales y de la igualdad de sexos una carta como la que la escritora nigeriana Chimamanda Ngoze Adichie dedica a la hija de una buena amiga en QUERIDA IJEAWELE (Editorial Random House, 90 páginas).

Esta emotiva carta a una joven madre reivindica en quince consejos la formación de nuestros hijos en la igualdad y el respeto, el amor por los orígenes y la cultura, una invitación abierta a rechazar estereotipos y a luchar por una sociedad más justa.

QUERIDA IJEAWELE. CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO, es una emotiva carta que le escribe Chimamanda a una amiga que le preguntó cómo criar a su hija para que fuera feminista. La carta consiste en 15 sugerencias que hablan sobre igualdad, respeto y amor. Aquí, algunas de ellas:

CUARTA SUGERENCIA

“Cuidado con el peligro de lo que yo llamo Feminismo Light. Es la idea de la igualdad femenina condicional. Recházala de plano, por favor. Es una idea vacua, fallida y tranquilizadora. Ser feminista es como estar embarazada. Lo estás o no lo estás. O crees en la plena igualdad entre hombres y mujeres o no.
El Feminismo Light emplea analogías como ‘Él es la cabeza y tú el cuello’. O ‘Él conduce, pero tú viajas en el asiento delantero’. Aún más preocupante, dentro del Feminismo Light, es la idea de que los hombres son superiores por naturaleza pero ‘deben tratar bien’ a las mujeres. No. No. No. El bienestar de una mujer debe basarse en algo más que la benevolencia masculina.

El Feminismo Light recurre al lenguaje de la ‘permisión’. Theresa May es la primera ministra británica y un diario progresista de su país describía así a su marido: ‘Philip May es conocido en la política por ser un hombre que ha dado un paso atrás para permitir que sea su mujer, Theresa, quien brille’.
Permitir.
Démosle la vuelta. Theresa May ha permitido brillar a su marido. ¿Tiene sentido? Si Philip May fuera primer ministro quizá oiríamos que su esposa le ha ‘apoyado’ desde un segundo plano o que está ‘detrás de él’ o ‘a su lado’, pero jamás que le ha ‘permitido’ brillar.
‘Permitir’ es una palabra preocupante. ‘Permitir’ habla del poder. A menudo escucharás a miembros del capítulo nigeriano del Feminismo Light decir: ‘Dejad que la mujer haga lo que le plazca siempre y cuando su marido se lo permita’.”

 SÉPTIMA SUGERENCIA

“Jamás hables del matrimonio como un logro. Encuentra maneras de aclararle que el matrimonio no es un logro ni algo a lo que deba aspirar. Un matrimonio puede ser feliz o desgraciado, pero no un logro.
Condicionamos a las niñas para que aspiren al matrimonio y no a los niños y, por tanto, ya desde el principio existe un desequilibrio terrible. Los niños se convertirán en hombres a los que no les angustia el matrimonio. Las mujeres se casarán con esos hombres. Automáticamente la relación será desigual porque la institución le importa más a una parte que a la otra. ¿Es de extrañar entonces que, en muchos matrimonios, las mujeres sacrifiquen más, en detrimento de sí mismas, porque han mantenido un intercambio constantemente desigual? Una consecuencia de este desequilibrio es el manido y conocido fenómeno de dos mujeres peleándose por un hombre mientras él permanece en silencio.
Cuando Hillary Clinton se presentó a presidenta de Estados Unidos, el primer descriptor de su cuenta de Twitter era ‘esposa’. Todavía lo es. El primer descriptor de su marido, Bill Clinton, en su cuenta de Twitter era ‘fundador’, no ‘esposo’. (Razón por la que siento un afecto irracional por los escasos hombres que empiezan describiéndose como ‘esposo’.) De un modo extraño, no resulta peculiar que Hillary Clinton se describa así mientras que él no se describe como marido. Parece normal porque es muy habitual; nuestro mundo todavía valora por encima de cualquier otro aspecto el rol marital y maternal de la mujer.”

DÉCIMA SUGERENCIA

“Fíjate en cómo tratáis el tema de la apariencia. Anímala a practicar deporte. Enséñale a ser activa físicamente. Pasead juntas. Nadad, Corred. Jugad al tenis. Al fútbol. Al ping-pong. A toda clase de deportes. A cualquier deporte. Lo considero importante no solo por los beneficios obvios para la salud, sino porque puede ayudar con las inseguridades relativas a la imagen corporal que el mundo arroja contra las mujeres. Permítele descubrir la valía de ser activa. Los estudios indican que las chicas suelen dejar de practicar deporte en la pubertad. No me sorprende. Los pechos y los complejos pueden interferir con el deporte: yo dejé de jugar fútbol americano cuando me crecieron los pechos porque lo único que quería hacer era ocultar su existencia y correr y placar no me lo ponían fácil. Trata, por favor, de que a ella no le pase lo mismo.
Si le gusta el maquillaje, deja que se maquille. Si le gusta la moda, deja que se arregle. Pero si no le gusta ni una cosa ni la otra, déjala tranquila. No creas que criar una feminista consiste en obligarla a rechazar la feminidad. Feminismo y feminidad no se excluyen mutuamente. Es misógino sugerir lo contrario. Por desgracia, las mujeres han aprendido a avergonzarse y disculparse de los intereses que tradicionalmente se consideran femeninos, tales como la moda y el maquillaje. Pero nuestra sociedad no espera que los hombres se avergüencen de los intereses que tradicionalmente se consideran masculinos: los coches deportivos, ciertos deportes profesionales.”

DE LA AUTORA:
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE vive entre Estados Unidos y su país natal, Nigeria. Ha escrito cuatro novelas que la han convertido en una de las voces más emblemáticas del actual panorama literario africano.Todos deberíamos ser feministas es la aclamada charla TED que dio en 2013 y que la autora ha adaptado para su publicación. En Literatura Random House se ha publicado su novela Americanah.

LOS AMIGOS

En cuanto se publicó en Japón se tradujo a 14 idiomas, y es que LOS AMIGOS (Nocturna Ediciones, 210 páginas, distribuido por Lecturalia), la novela de Kazumi Yumoto, de 58 años, y que ha sido llevada al cine por el cineasta Shinji Somai, obtuvo varios premios por ser una novela sobre la muerte que defiende la alegría de vivir” pero también resulta entrañable para los lectores.

Para The Publishers Weekly, LOS AMIGOS es “una elocuente novela de iniciación que primero conmueve y luego hiere; “En este elegante debut, el funeral de la abuela de un niño suscita curiosidad por la muerte en tres escolares japoneses (…) Una historia poco convencional y en absoluto sentimentaloide acerca de la llegada a la madurez”, ha reseñado Kirkus.

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                                 DE LA AUTORA:                               Los recuerdos de los seres humanos funcionan de forma misteriosa”, apunta Kazumi Yumoto. “Los de mi abuelo, que estaban dormidos en mi interior, comenzaron a despertar. Recordé que siempre que venía a casa traía plátanos o una sandía, nos llamaba de lejos a mi madre y a mí con un voz lenta y fuerte, y se acerca al porche de la casa. Un día señaló la culebra que vivía debajo del porche y dijo: “En la casa en la que vive una serpiente, habita la buena fortuna. Hay que cuidarla bien”. Luego le arrojó un trozo de pollo. ¡Cuántas imágenes me vinieron a la cabeza! Habían pasado veinte años desde que mi abuelo murió, y por fin pude llamarlo “mi conocido de otro mundo”.

LIGA EL SOL DE MÉXICO “LOS AMIGOS” https://www.elsoldemexico.com.mx/sociedad/686360-los-amigos

En Japón, ha declarado Yumoto, “los niños tienen problemas para apreciar el valor de la vida porque no se plantean las infinitas posibilidades que ofrece cada vida. Y por eso la imaginación es tan importante: la ficción nutre la imaginación y da al lector una idea clara de las diversas posibilidades de la vida. Ese es el poder más grande de la ficción”.

“Quise entonces narrar esta historia, por todo lo que había olvidado, para encontrarme con él una vez más. He escrito esta novela viviendo en la casa de mi abuela, en la habitación donde está el altar budista en su memoria”.

Quizá por ello, LOS AMIGOS defienden, ante todo, la alegría de vivir. En clase, Yamashita es el gordinflón; Kiyama es tan larguirucho que le llaman “espárrago” y Kawabe, el raro que cada vez que habla de su padre se inventa una profesión distinta. Los tres tienen doce años y una vida normal…hasta que la abuela de Yamashita muere. Entonces experimentan una súbita curiosidad por la muerte: ¿qué pasará después?, ¿qué expresión se le quedará a uno al morir?, ¿existirán los espíritus?

En busca de respuestas, deciden espiar a un anciano que vive cerca del colegio porque han oído comentar a un adulto que morirá pronto. Sólo es cuestión de organizarse para no perderle de vista. Y de que él no se dé cuenta.

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UN FRAGMENTO:

-Pero eso es lo de menos –dijo Yamashita, y puso una voz más grave. ¿Habéis visto alguna vez a un muerto?

-De qué vas? Claro que no –respondió Kawabe, abriendo las fosas nasales. Luego se quedó en silencio. Me di cuenta de que no se me había ocurrido que Yamashita hubiera visto a alguien muerto de verdad, a pesar de saber que había estado en un funeral.

-¿Y tú lo has visto? –le pregunté.

-Sí –se apresuró a decir, mirándome a los ojos. Quizá por eso estaba raro, como en otro mundo-. La vi cuando todos se acercaron a dejar las flores en el ataúd. Entonces…

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

MASIOSARE, NUESTRO EXTRAÑO ENEMIGO

CON LETRA GRANDE tiene para este viernes MASIOSARE, NUESTRO EXTRAÑO ENEMIGO (Editorial Grijalbo), libro escrito por JUAN MANUEL ZUNZUNEGUI,  siguiente entrega de Los mitos que nos dieron traumas.

Con un tono humorístico, crítico y directo, Zunzunegui nuevamente nos quita la venda de los ojos para hacernos responsables del país y de sus circunstancias. Que nosotros los mexicanos somos buenos, buenísimos; que siempre estamos unidos o el síndrome del árbol torcido, son sólo algunos de los mitos que capítulo a capítulo se irán desbancando.

Masiosare se esconde en el pasado, en la profundidad de nuestra mente, y detrás de muchos de nuestros mitos. Está oculto en lo profundo del inconsciente colectivo de México y el mexicano, en sus condiciones psicológicas y patrones de conducta, en su gandallismo y su chingonería, en su violencia, disfrazada de machismo y de honor herido, en su mente racista e inquisidora, clasista e intolerante.

MASIOSARE, NUESTRO EXTRAÑO ENEMIGO es un libro que hace una serie de viajes al pasado de México y la mente de los mexicanos, para comprender los mitos y traumas que nos destruyen como país y nos dividen como pueblo. En un México que no cesa de destruirse a sí mismo, Juan Miguel Zunzunegui hace, en esta revisión histórica, el llamado a la paz y la colaboración que el país necesita para sobrevivir.

 

CONTENIDO:
¿Quién es el culpable?, Nosotros los pobres: el mito del pueblo bueno, Y ahora quién podrá defendernos: el mito del pueblo unid, La historia construida sobre mito, Recorriendo el pasado: nuestras raíces oscuras, El síndrome de la conquista, El síndrome del árbol torcido, Medievalismo crónico, Recorriendo el pasado: de los escombros del imperio español, Detrás de la independencia: el mito de la libertad, La intolerancia como pilar de nuestra historia, Recorriendo el pasado: mito y mitote revolucionario, El mito revolucionario en México y el mundo, La herencia del dinosaurio. Una relación de codependencia entre México y el PRI, Petróleo: el mito oscuro del régimen, Mito y fraude sindical en México, El mito malinchista,  Un soldado en cada hijo: el veneno nacionalista, Réquiem por México, ¿Y dónde está Masiosare?

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DEL AUTOR:

JUAN MIGUEL ZUNZUNEGUI es músico, poeta, loco y académico. Nació en México pero prefiere ser ciudadano del mundo y mestizo de todas las culturas. Es licenciado en comunicación, especialista en filosofía, geopolítica y religiones, investigador, maestro en materialismo histórico y doctor en humanidades. En 2009 optó por la aventura del mundo de las letras, que alterna con clases y conferencias.

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EL COMPLOT DE MATUSALÉN

Por concluir 2016, EL COMPLOT DE MATUSALÉN (Editorial Taurus, 253 páginas), escrito por el doctor en Filosofía Frank Schrirrmacher, pretende involucrar a los lectores en un complot contra el terror biológico y social que provoca el miedo a envejecer, porque sólo así los jóvenes tendrán alguna oportunidad en el futuro.

¡Que no te frene el miedo a envejecer!  grita a los cuatro vientos Schrirrmacher y hace un llamado de unirse a la guerra de las generaciones.

“La sociedad -señala el autor- puede tener una oportunidad de rejuvenecer, pero no sólo a través de una nueva imagen de la juventud, sino también con un cambio radical en la idea que se tiene de la propia vejez. Es necesario implantar nuevas imágenes, tanto en el arte como en la vida y en la ciencia. Pongámonos en marcha mientras todavía tengamos fuerza y consciencia. Únete y anímate, pues también formas parte de ese grupo de futuros ancianos que, aunque más débiles que antes, será mayoría”.

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UNA FRASE:

“Si no queremos que la guerra demográfica de las culturas nos sorprenda minados, rendidos y desalentados, debemos declararle antes la guerra a la difamación de la vejez.

UN PENSAMIENTO:

“Yo ya he sobrevivido antes. Ahora puedo volver a hacerlo. Yo ya he logrado muchas cosas. Ahora puedo volver a conseguirlo. He vencido temporales, osos, lobos y al hombre blanco. También puedo vencer a la vejez. Por muy mal tiempo que hiciera, yo siempre sacaba a pastar a las ovejas. Seguiré haciéndolo, sin importarme la edad que tenga”.

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