La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

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Con Letra Grande: “El infinito naufragio”

EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, 428 páginas) es una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, JOSÉ EMILIO PACHECO, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra, su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

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La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez,  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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JOSÉ EMILIO PACHECO:

(Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea.

Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología General José Emilio Pacheco se presentará en la Feria Internacional del Libro del palacio de Minería.
Sábado 22 de febrero a las 15:00 hrs. en el Salón de Actos

DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco.

Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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Con Letra Grande: David Huerta, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances

Durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición 33, el próximo 30 de noviembre, DAVID HUERTA (Ciudad de México, 1949) recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2019.

Poeta, editor, ensayista y traductor, es autor de Versión (Premio Xavier Villaurrutia, 2005), Historia (Premio Carlos Pellicer, 1990) y La sombra de los perros, entre otros libros.

AUDIO PERRO DE GOYA Y OTROS POEMAS. “TESTIMONIO”

Para la colección Voz Viva de México grabó una selección de sus poemas en Perro de Goya y otros poemas. 

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El genio de Fellini en magna exposición

PADUA – Shakespeare escribió: “somos parte del asunto de los sueños” y Federico Fellini es uno de sus mejores ejemplos. El director, dibujante, poeta, el hombre que a su esposa Giulietta Masina antes de ser operado, en 1993, el año del Oscar, dejó una carta en la mesita de noche en el hospital con la frase inicial: “Todavía un beso antes de ir a dormir”.

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FELLINI fue un artista de la imagen donde la realidad, las mil caras de la realidad, se convierten en visión de sueño y viceversa.

La carta a su esposa, protagonista de películas como La Strada, Giulietta degli spiriti o Ginger and Fred, con otro compañero de viaje en el campo del séptimo arte como Marcello Mastroianni, es una de las muchas piezas significativas que integra la exposición en Padua, desde esta día y hasta el 1 de septiembre (catálogo de Skira), dedicada a Fellini, el genio del cine nacido en Rimini el 20 de enero de 1920 y fallecido el 31 de octubre de 1993 en Roma, después de un ataque cerebral unos meses antes en su ciudad natal.

TRAILER LA DOLCE VITA:

La exposición, comisariada por Vincenzo Mollica, Alessandro Nicosia y Francesca Fabbri Fellini, y organizada por el Departamento de Cultura y con la colaboración de Rai y Rai Teche, titulada HACIA EL CENTENARIO. FEDERICO FELLINI. 1920-2020, comienza las celebraciones que recordarán los cien años transcurridos desde el nacimiento del director. 

Una exposición destinada no solo a rendir homenaje a uno de los protagonistas más conocidos del mundo del cine italiano, ganador de cinco Premios Oscar, para mostrar a través de los diversos signos de su obra, incluidas muchas obras inéditas, la complejidad humana y cultural, sino también para dar a conocer su trabajo a las nuevas generaciones con la esperanza de que una vez que salgan todos “tienen el deseo de ir a casa y ver una película propia”, como dice su sobrina Francesca.

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El itinerario de la exposición abarca desde imágenes de la familia en Rimini hasta documentos de principios de la década de 1940 en Roma para revistas de teatro o comedias de radio, ahora con Marcello Marchesi, como “Primer trabajo”, ahora con Ruggero Maccari. Luego el cine es el maestro, con los documentos en Sceicco Bianco de 1952, con la escritura de la carta de Alberto Sordi o el plan de trabajo, el guión de Dolce vita de 1960, los contratos de Mastroianni y Anita Ekberg, las cartas de protesta de las asociaciones católicas contra la proyección de la película, los carteles de las muchas obras maestras, 8 1/2 o Amacord, la cabeza en papel maché de Satyricon, el modelo de “La nave va”, los papeles Salida de los archivos ministeriales de “revisiones preventivas”.

Están los trajes de Casanova, historia veneciana con Donald Sutherland; solo los recuerdos transmitidos en el monitor de quienes trabajaron con él, como Tonino Guerra. Hay casi 200 de los dibujos que Fellini ha creado durante su vida para dar cuerpo a sus personajes, sus fantasías, incluso eróticas en la eterna confrontación entre el hombre y la mujer: se titula una habitación “prohibida a los menores”.

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 “Lo que sé, dijo Fellini, es que quiero contarlo. Francamente parece ser el único juego que vale la pena jugar”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Caetano Veloso y Drexler en el Festival Lollapalooza

 BUENOS AIRES.- El brasileño Caetano Veloso, uno de los grandes cantautores de la música de su país, y el uruguayo Jorge Drexler serán dos de los artistas que participarán de la sexta edición del Lollapalooza Argentina 2019, un festival que reúne una variedad de estilos musicales.

Entre los más importantes referentes internacionales se destaca la presencia de Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Twenty One Pilots, Tiësto, Steve Aoeki, Post Malone, Sam Smith, Dimitri Vegas & Like Mike, Post Malone, y Kendrick Lamar, el rapero más importante de los últimos tiempos que llega por primera vez al país.

El Lollapalooza 2019 contará con más de 100 bandas que tocarán durante tres días (del 29 al 31 de marzo) en los escenarios que serán levantados en el Hipódromo de San Isidro, ubicado en las afueras de la capital argentina.

El festival, considerado uno de los más importantes, también incluirá propuestas gastronómicas de todo el mundo, intervenciones artísticas y activaciones especiales, espacios verdes y de esparcimiento, además del clásico Kidzapalooza -el evento donde los más chicos podrán disfrutar de su propia programación, entre muchas otras cosas.

con-cae.jpgEl brasileño Caetano Veloso, autor de “Capullito de Alelí”, llegará con su grupo bajo el nombre de “Caetano, Moreno, Zeca & Tom Veloso”, el cual está integrado por sus hijos que nacieron en 1972, 1992 y 1997.

El histórico cantante, poeta y activista interpretará lo mejor de su repertorio y cuyas canciones serán elegidas por sus propios “herederos”, incluidas aquellas que compusieron de manera conjunta.

Por su parte, el uruguayo ganador de un Premio Oscar, Jorge Drexler, desembarcará en el Lollapalooza para presentar en vivo “Salvavidas de hielo”, el disco que le permitió ganar recientemente tres estatuillas en los Grammy Latino, por Mejor Album del Año, Mejor Canción (por “Telefonía”) y Mejor Grabación del Año.

A Drexler se le sumarán la también uruguaya Alfonsina, los argentinos Fito Páez, Lali Espósito, Vicentico y la Mona Jiménez, uno de los referentes del cuarteto (música popular típica de la provincia argentina de Córdoba), entre tantas otras figuras.

INFORMACIÓN ANSA

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Fallece el escritor mexicano Fernando del Paso

El escritor y poeta mexicano Fernando del Paso falleció este día, según confirmó el Canal 44, que cita como fuente a Prensa UdeG. Reconocido también como pintor, diplomático y académico mexicano, nació en la Ciudad de México el 1 de abril de 1935. 

Novelista, ensayista, dramaturgo y poeta, fue consejero cultural de la Embajada de México en París y Cónsul general de México en Francia, así como director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz de la Universidad de Guadalajara desde 1992. Fue condecorado con el Premio Cervantes de Literatura en el año 2015.

“Más que un escritor con éxito, soy y he sido un ser humano con suerte. Fue una gran suerte haber nacido en México y hablar y escribir en lengua castellana”, comentó Fernando del Paso recientemente.

 

INFORMACIÓN ANSA

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Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.

Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.

Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.

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TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.

La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.

Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

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La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.

Elenco

Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).

Helena Rojo (Doña Rosa).

Sofía Castro (Beatriz).

Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).

Daniel Gómez Casanova (productor).

¿Dónde y cuándo verla?

Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.

Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.

Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.

Precio: $375, $475 y $600.

Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.

ALGUNOS DATOS:

  • La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
  • El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
  • Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
  • Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.

Por Saelim Fernando

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La pasión y traición entre Octavio Paz y Bona Tibertelli,

1952, París. Octavio Paz tenía 38 años y Bona 27. Era esposa del famoso crítico literario francés André Pieyre de Mandiargues, quien se hizo amigo del poeta mexicano y lo incluyó en la selección de escritores de la Pléyade francesa, editorial que aún publica a los escritores más importantes del mundo.

Bona-Tibertelli-pareja-octavio-paz.jpgEran amigos, pero Paz se enamoró de la esposa de André. Fue bien correspondido. El poeta mexicano quedó hechizado no solo por encantos femeninos de Bona, sino por su inteligencia y sensibilidad como pintora, crítica de arte, escritora, lectora y gran conversadora. Era una mujer nacida en cuna de agua, aunque él decía que también en cuna de oro de las letras y la pintura, porque la joven nació en Roma.

Fue una pasión amorosa, erótica y sexual que duró asi una década. Sin embargo, y ya con planes de boda, el poeta mexicano fue sustituido por un pintor oaxaqueño, quien además de la pintura poseía una gran sensibilidad para delinear la figura desnuda de Bona entre sus brazos.

El esposo, Mandiargues, escribió a su amigo Paulhan:”Ya sabrá usted, probablemente, que Bona ha cambiado de mexicano. Ha prescindido de Octavio con una prontitud que hasta a mí me sorprende. Se fue a Mallorca con un muy joven pintor, indio puro de esa región del Istmo (Juchitán) en la que aún reina el matriarcado… Ha dejado también a Paz por otro mexicano, esta vez uno de pura sangre azteca”, reiteraba.

Se trataba del pintor Francisco Toledo, de 20 años de edad y quien viajó a parís en 1960, acompañado de Rufino Tamayo. Este lo tomó bajo su protección y comenzó a apoyarlo entre sus coleccionistas y galeristas. En ese ambiente Toledo conoció a Bona, quien para ayudarlo, en 1961 pidió a Paz consiguiera alojamiento para el joven pintor en la Maison du Mexique de la ciudad Universitaria de Paris. Bona lo toma como amante y deja a Paz, con quien planeaba casarse en 1962, una vez divorciada de André.

Ante el abandono y la traición, Paz quedó destrozado, se fue como embajador a Nueva Delhi y producto de ese dolor nació la obra de teatro La hija de Rapacini. Esta pasión amorosa fructificó en toda la obra de Paz, no sólo en el teatro; también en la poesía (Piedra de sol) y su manera de sentir el mundo.

Finalmente, Bona regresa a los brazos de su esposo, con quien tuvo una hija. Fue ella quien mostró al escritor mexicano Guillermo Sheridan la correspondencia de su madre con Paz. La joven cedió la historia amorosa porque sus padres ya estaban muertos. La crónica amorosa y erótica entre Paz y Bona se recreará el jueves 27 de septiembre a las 19:00 horas en el Ex convento de Regina (Regina No. 7, Centro Histórico), donde se deleitarán platillos elaborados por la chef Elvira Abarca.

Será una cena México-francesa que incluya platillos de ambos países, acompañada de vino y música en vivo interpretada por un cuarteto de cuerdas y dos sopranos. Desde La vie en rose hasta Bésame mucho recordarán el romance. Así cerrará el ciclo 100 años de parejas culturales y sus gustos gastronómicos, organizado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano que dirige Francisco Hérnández. Cupo limitado.

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¿Qué le pasó a Charly García?

BUENOS AIRES.- El rockero argentino Charly García, de 66 años, abandonó sin despedirse el escenario en pleno show en la ciudad de Rosario, nordeste de Buenos Aires, tras sufrir algunos problemas de salud.

    “Terminó el show de Charly. Faltaron 4 temas, pero no se sentía bien y preferimos terminarlo”, informó el productor José Palazzo en Twitter.

    El recital concluyó en medio de la preocupación de los fanáticos que colmaron las instalaciones de la antigua Sociedad Rural de la ciudad el miércoles por la noche.

    El músico al parecer, según el diario Clarín, sufrió problemas de presión. El recital tuvo algunas interrupciones hasta que García se retiró sin despedirse de los 4.000 asistentes al show.

    “El maestro no se sentía bien y se decidió preservar su salud. Gracias a todos por venir. Aguante el aguante”, se comunicó oficialmente en las redes sociales.

    Según el periódico, García sufrió “un problema con la presión arterial. Los médicos se la midieron después del primer corte que hizo, tras tocar cinco temas. Notaron que le había subido y le sugirieron que no continuara”, sostuvo.

    “Tocó otros dos temas y volvieron a controlarlo. Otra vez regresó para intentar seguir con el espectáculo. Después del abrupto final, y mientras la gente se retiraba, un médico lo controlaba en el camarín”, siguió el periódico.

    Entonces, “junto a los médicos se decidió preservar su salud”, dijeron fuentes de la organización.

    García venía de realizar un exitoso show en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

    En los últimos tiempos, el rockero suele convocar a sus shows de manera sorpresiva, con pocos días de anticipación, por lo que sus fanáticos se lanzan en una carrera contrarreloj para comprar entradas por internet.

    Era la primera vez en cinco años que García tocaba en Rosario, por lo que los 4.000 tickets puestos a la venta se agotaron en 13 minutos.

    García comenzó a tocar sin problemas varios de sus éxitos, como “El aguante”,”Instituciones” y “No soy un extraño”, pero empezó a sentirse mal y bromeó: “Ahora vamos a hacer un breve intervalo de dos horas y media”.

    Ahí comenzó a ser controlado por los médicos, pero al volver el público no notó nada extraño porque siguió cantando temas como “Yendo de la cama al Living” o “Asesíname”.
    En un momento, Charly y su corista Rosario Ortega se sentaron juntos en un sillón sobre el escenario y desde allí entonaron algunas canciones.

    Después de cantar otros clásicos como “No llores por mí Argentina”, se produjo una nueva interrupción, esta vez de 16 minutos. Finalmente volvió para hacer un último tema, “Shisyastawuman” y se retiró del escenario. A pesar de la insistencia de los fanáticos para que regresara, Charly no volvió para despedirse.
   

Segunda cena de los 100 años de parejas culturales y sus gustos gastronómicos

Como parte del ciclo Un siglo de parejas unidas por el sabor y la pasión, llega el turno a la dupla Diego Rivera y Frida Kahlo, justo el día de su boda, organizada por la gran fotógrafa Tina Modotti, quien será la anfitriona el jueves 30 de agosto en el Antiguo Palacio de Medicina, ubicado en Venezuela y Brasil, Centro Histórico. En esta tertulia el público disfrutará la alegría intima de Diego y Frida, a través de los platillos mexicanos que se ofrecieron en su boda como mole, chiles rellenos, frijoles negros, mole de olla, tamales, pozole, atole, mezcal, tequila, aguas de horchata, jamaica y chía.

frida_293472985_863x1115.jpgDiego y Frida se casaron por primera vez en 1929. Más que legal, esta boda fue un casamiento intelectual, sensible, del arte por el arte y la pasión que se desprende de la obra artística. Ella no sabía cocinar, pero aprendió a elaborar los platillos preferidos de su esposo y preparar itacate todas las mañanas.

Aunque se llevaban 21 años de edad -Diego nace en 1886 y Frida en 1907-, a la joven siempre le atrajo intelectualmente y despertó en ella una pasión desbordada en todos los sentidos. Diego era feo físicamente, desproporcionado, nada agraciado, pero transpiraba arte, vida, color, pasión, energía, grandeza y esos elementos lo hacían más atractivo que cualquier hombre guapo del mundo. Esto atrapó a Frida y la llevó a tener dos bodas con él, a perdonar sus infidelidades incluida una con su hermana menor, Cristina, la más querida por la pintora.

Amor y desamor, peleas y reconciliaciones, una relación marcada por infidelidades de ambas partes, pero desbordada por la pasión y siempre en medio de la exquisita comida mexicana. Esto será el marco Segundo Festival Gastronómico dedicado a los grandes poetas y artistas mexicanos, sus amores y desvaríos, organizado por la Compañía de Teatro Clásico Fénix Novohispano. Todos los platillos serán preparados por la Chef Elvira Abarca. Cupo limitado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

Javier Corcobado en el Metropólitan, VIERNES 6 ABRIL

CIUDAD DE MÉXICO.- En más de 30 años de carrera, Javier Corcobado ha pasado por muchas etapas, lo mismo como compositor, músico y poeta que como persona. Hoy se acerca a una especie de iluminación que lo ha llevado a la sencillez, a revisitar materiales que habían quedado fuera de sus discos anteriores y a componer pensando más en los otros que en sí mismo.
“Al principio tenía esa soberbia, esa arrogancia de hacer canciones para mí, cuando estuve en Mar Otra Vez, en Demonios Tus Ojos o incluso en los inicios de mi carrera en solitario, con Agrio Besocuenta. “Pero luego me di cuenta de que tenía un público, no era consciente de él”.
CORCOBADO.jpgEso se sumaba a que no tenía planes, allá por mediados de los años 80, de grabar un disco. Tenía nulas intenciones de ponerse a grabar discos, estaba metido de lleno en la experimentación musical, en el ruido… Pero su faceta de crooner, de cantante melódico, tardó muy poco en querer expresarse. Pronto apareció desde aquellos discos tempranos y siguió expresándose hasta Mujer y Victoria, su material más reciente y con el que llegará al Metropólitan este viernes.
“Me encantan la canción melódica, la canción romántica, la canción tradicional mexicana, el tango, el bolero. Todas esas melodías se han unido también con la parte más arriesgada”.
El cantante Javier Corcobado asegura que en la actualidad es cuando ha tenido mayor éxito dentro de su destacada carrera musical. A su parecer, hoy en día se le reconoce más por una obra completa, que por ser un artista de un solo hit en la radio.
El alemán con ascendencia Española explicó que a lo largo de su carrera artística no ha seguido “la línea recta que hay que perseguirpara lograr el éxito. Creo que si estoy teniendo éxito, ha sido ahora, después de llevar casi 40 años escribiendo música”, comentó el intérprete a su llegada a México donde dará una serie de conciertos a lo largo de la República mexicana.
Su origen en la escena música inició en la década de los 80, en bandas como 429 engaños, con quien graba su primera maqueta musical. Posteriormente integra Mar otra vez, la segunda banda que integró Corcobado y que ha sido considerada por los aficionados como una banda de culto de la movida madrileña.
Javier-Corcovado-Carne-Crudo_EDIIMA20161129_0200_21.jpgEl compositor quien después de 10 años regresa el próximo 6 de abril al Teatro Metropólitan, aseguró que volver a México con una nueva presentación representa una gran ilusión para él, pues reconoció que tener dentro de su equipo, la guitarra de Edgar Torres y el acordeón de Lola Barajas llenan de “mexicanidad” su espectáculo.
“Cuando tocas con músicos que tiene arraigada una cultura muy distinta a la occidental, los sonidos de estos músicos me transporta, no solo a México, si no que hace que mi sangre traiga a la memoria recuerdos. Me hace sentir que yo tengo mucho de México”, comentó el pionero del afterpunk en España, quien confesó que su música ha sido influenciada por compositores mexicanos como Agustín Lara y José Alfredo Jiménez.
A ello se suma que Corcobado suele plantearse los discos como obras de arte completas, que deben emocionar, sorprender y aportar belleza a quien los escucha. Eso habla de una responsabilidad que nuestro crooner ha asumido.
“Mi público me ha ayudado mucho a seguir vivo y a seguir mi carrera. Agradezco muchísimo a mi público en México, porque cada vez que voy a cantar ahí, vuelvo con un entusiasmo enorme de seguir en la música y seguir haciendo cosas. Porque Europa está viviendo una parte muy triste de su historia, está viviendo la parte más triste. Ir a México es encontrarme otra vez con el entusiasmo”.
INFORMACIÓN ANSA
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
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Pablo Neruda no murió de cáncer de próstata, como se aseguró

SANTIAGO DE CHILE. – El poeta Pablo Neruda no murió de cáncer de próstata el 23 de septiembre de 1973, como aseguraba el certificado de defunción de la época, concluyó el panel de 16 científicos internacionales que sesionaron por cinco días en esta capital.

“Hemos concluido la no validez del certificado de defunción en cuanto al establecimiento de la caquexia como causa de muerte, se excluye a través de todos los estudios”, informó el médico español Aurelio Luna, al concluir esta noche las deliberaciones.

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Añadió que los científicos definieron que “no es un problema de toxinas sino de una determinada especie bacteriana que hay que establecer” pero que para ello se “necesitan una serie de estudios complementarios que se están desarrollando en laboratorios en Copenhague y Canadá”.

Sólo con dichos análisis, precisó, se podrá establecer “si se trata de un origen endógeno o si han podido ser administradas por un tercero con intención criminal o se trata de un tema de contaminación y no tiene relevancia en el caso”.

Luna explicó que el vate padecía de un cáncer a la próstata grado cuatro pero la caquexia es un estado final de extrema debilidad, y que en esa situación no estaba de acuerdo a la documentación gráfica, el cinturón con el cual se le enterró y otros testimonios.

Luna ratificó el adelanto que hiciera el juez de la causa, Mario Carroza, de la presencia de una nueva bacteria pero indicó que se carece de datos concluyentes por la “ausencia absoluta de información clínica con relación a esta circunstancia”.

En el plazo de un año podría estar los resultados de laboratorio y consultado por ANSA si este panel de expertos volverá a reunirse, el doctor Cristián Orrego, coordinador de esta instancia, dijo que lo que se viene es la interpretación, comparación y análisis de los datos probando las millones de fórmulas que proporcionan las nuevas tecnologías computacionales. Aclaró que durante dos años han trabajado a distancia, “y eso nos ha permitido trabajar muy bien”.

Rodolfo Reyes, abogado y sobrino del poeta, expresó los sentimientos duales que hay en la familia. Por un lado, “satisfacción, porque los resultados concluyentes dan cuenta que Pablo Neruda no murió de caquexia ni de cáncer a la próstata”, lo que “nos permite afirmar en consecuencia que se falseó la causa de muerte”.

Pero también, “como sobrinos de Pablo Neruda, al igual que el mundo de las letras y la cultura, sentimos una profunda tristeza, porque estos resultados científicos periciales dan cuenta de una acción súbita que le mató”.

 Añadió que “están en un nuevo duelo, esta vez confirmando que él tenía una salud deteriorada pero compatible con la vida que le permitía salir de Chile al día siguiente, como tenía planificado para ponerse a salvo de la dictadura militar”. Eduardo Contreras, abogado querellante en representación del Partido Comunista en el que Neruda militaba y por el cual fue senador y precandidato presidencial, dijo que la conclusión a que ha llegado el panel de expertos “es muy grave. Nos mintieron”.

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Planteó que el fallecimiento del vate tiene que plantearse en el contexto en que se vivía. Un país intervenido, una Clínica Santa María intervenida, donde los médicos si no eran militares trabajaban para el Hospital Militar. Recordó también la frase del jefe de la Junta Militar Golpista, el general de Ejército Augusto Pinochet, quien el 15 de septiembre de 1973 declaró que “Neruda está bien, y si se muere será por causas naturales”. Existía una fuerte presión internacional por conocer el estado de Neruda, luego que sus casas fueran saqueadas. El presidente del Partido Comunista, diputado Guillermo Teillier, declaró estar “conmocionado” por un certificado “que se hace para ocultar las causas exactas de la muerte de Neruda” y coincidió que su muerte fue para “impedir que saliera del país”.

El embajador de México en Chile, el recientemente fallecido Gonzalo Martínez Corbalá, lo llevaría a vivir a su país al día siguiente en un avión ya dispuesto por el entonces presidente Luis Echeverría.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La muerte de Pablo Neruda abre panel de 16 científicos por su posible asesinato

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La muerte de Pablo Neruda abre panel de 16 científicos por su posible asesinato

SANTIAGO. – En una solemne ceremonia se inauguró el Panel de 16 expertos científicos procedentes de seis países que discernirán a partir de hoy y hasta el viernes si hubo o no intervención de terceros en la muerte del poeta PABLO NERUDA, el 23 de septiembre de 1973.

Reunidos en el Hotel San Francisco, en pleno centro cívico de la capital chilena y a tres cuadras del palacio de La Moneda, médicos de Estados Unidos, Dinamarca, Canadá, Francia, España y Chile analizarán las muestras de los restos del autor de Canto General, obedeciendo a un oficio del juez a cargo de la investigación, Mario Carroza. Mediante oficio número 2918-2017, el magistrado convocó a los 16 especialistas para sesionar en Santiago “a objeto que den cuenta de los resultados y conclusiones científicas de las pericias realizadas en torno a la causa” iniciada en 2011 por el delito de asociaciÓn ilícita y muerte de Pablo Neruda. Subrayó que de las sesiones “deberá guardarse estricta confidencialidad”. El abogado querellante Eduardo Contreras expresó a ANSA que esperaban, y así creía que iba a ser, “máxima rigurosidad”.

“Nuestra expectativa, y la del Partido Comunista -primer querellante en esta causa- es que se proceda con el mayor rigor científico, con la mayor seriedad. Es muy importante este juicio, cualquiera sea el resultado, (aunque) son muchas las evidencias de que hubo asesinato pero mientras no tengamos la demostración empírica, no podremos dar un paso más adelante” .

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El profesional destacó el hecho de que “el gobierno de Chile tomó parte en este caso, en un hecho inédito, porque es el Estado de Chile el que ha hecho posible poder convocar al conjunto de los mejores científicos del mundo”. Para Contreras este es un indicador más que “mide la importancia que tiene esclarecer la muerte de quien fuera el chileno más brillante de nuestra historia”.

Rodolfo Reyes, también abogado querellante y sobrino del vate, se manifestó muy relajado. “Conociendo el nivel del panel de cientÍficos, con mucha tranquilidad estamos esperando el resultado”, afirmó. Consideró “un logro haber llegado a esta etapa, sobre todo para el mundo científico, porque esto va a romper un paradigma mundial en cuanto al avance de la ciencia, cómo se pueden descubrir materias orgánicas que han afectado contra la vida de Neruda”.

Manuel Araya, chofer y testigo, con cuyas declaraciones no sólo permitió abrir la causa sino que conmovió a la opinión pública e internacional, confiesa que “no pude dormir anoche” y con la garganta apretada por la emoción le cuesta definir el momento que vive. Con voz quebrada dice que “es triste para mí, otra vez, recordar aquellos años” pero advierte sentirse “muy orgulloso” y del apoyo que ha tenido de las partes querellantes . Agrega que espera “un resultado positivo y que va a salir la verdad”. En su caso, el chofer -que estuvo con Neruda al momento de su deceso junto a Matilde Urrutia- mantienen su convicción de que el vate fue envenenado mediante una inyección que le colocaron en la Clínica y que ello desató el rápido desenlace de la muerte del Premio Nobel de Literatura 1971.

CON INFORMACIÓN DE  ANSA

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Muerte de Neruda, misterio sin resolver

SANTIAGO DE CHILE. – Un panel de expertos internacionales sesionará a partir del lunes en la capital chilena para resolver las dudas sobre la muerte del Premio Nobel de Literatura 1971, Pablo Neruda, ocurrida 12 días después del brutal golpe de estado de 1973.

Los médicos convocados son los españoles Aurelio Luna y Francisco Exzeberría; el francés Xavier-Jean Olivier y los daneses Marie Louise Kampmann y Niels Morling.

Además, los canadienses Debi y Hendrik Poinar; los estadounidenses Charles Brenner, George Sensabaugh, John Swartzbeg y el chileno-norteamericano Cristian Orrego. Junto a los especialistas chilenos Gloria Inés Ramírez, Leonardo Gaete, Andrei Tchermitchin, Cecilia Albala y Javier Domínguez.

El Caso Neruda se abrió en 2011 cuando el Partido Comunista y el sobrino del poeta, Rodolfo Reyes, interpusieron una querella para establecer la verdad sobre el deceso del autor del Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada tras las revelaciones de quien fuera su chofer, Manuel Araya. El también guardaespaldas del vate lo acompañaba en la Clínica Santa María hasta donde fue llevado, según contó a ANSA el abogado del Partido Comunista, Eduardo Contreras, por razones de seguridad, pues el lunes 24 partiría al exilio en México luego que el presidente Luis Echeverría le ofreciera asilo político. Era de público conocimiento que Neruda sufría de cáncer a la próstata, motivo por el cual renunció como embajador en Francia y regresó a Chile para terminar su libro Confieso que he vivido.

Pero según lo muestran las últimas fotografías “no estaba en estado de caquexia”, es decir desnutrición y colapso muscular.

Contreras reconoce que a partir de la publicación en la revista mexicana Proceso de la entrevista a Manuel Araya donde sostiene que a Neruda lo mataron, el Partido Comunista revisó paso a paso las declaraciones del chofer, a lo que se sumaron las coincidencias con la muerte del ex presidente Eduardo Frei Montalva, también en la Clínica Santa María en 1982, producto de un schock séptico. El chofer contó a ANSA que Neruda le pidió a su mujer Matilde Urrutia que fuera a buscar algunas cosas a la casa de Isla Negra que se le habían olvidado por lo que la llevó hasta el litoral distante a unas dos horas de Santiago. Estaban allí cuando Neruda llamó por teléfono para decir que le habían colocado un calmante pero que se sentía muy mal.

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Regresaron de inmediato y a su llegada lograron ver un color violáceo en su abdomen, donde le habían colocado la inyección.

Llamaron al médico, quien dijo que lo único que podía servir era un medicamento que no estaba en el recinto hospitalario, por lo que fue a comprarlo a una farmacia distante del lugar. Pero Araya fue detenido en la calle bajo toque de queda y trasladado hasta el estadio Nacional, donde semanas después se enteró que su jefe había muerto. A 44 años de los hechos, el chofer dice sentirse “orgulloso de haber llegado a esta meta” que se propuso. “Me costó mucho dolor y una pena que no he podido superar por este crimen tan alevoso”, añadió.

El abogado Contreras aguarda con tranquilidad la verdad. “Que el país y el mundo conozcan la verdad en forma oficial, tal cual, buena o mala. Lo que no es posible aceptar es el olvido, y hacerse el loco. Aquí no hay ni ánimo de venganza ni revancha, este país nunca va a volver a ser el mismo si no sabemos lo que pasó”, indicó.

El abogado Rodolfo Reyes, sobrino del poeta y parte querellante en la causa, espera también confiado. “Pablo Neruda no puede hablar hoy con su pluma pero lo hará a través de su cuerpo”, advirtió. 

CON LETRA GRANDE

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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APRECIABLE SEÑOR WITTGENSTEIN

APRECIABLE SEÑOR WITTGENSTEIN (Editorial Tusquets) es una novela intimista para conocer la vida y obra de un genio, acerca del genio Georg Trakl, un hombre sensible y visionario, retratado bajo la pluma de la escritora mexicana Adriana Abdó.

A través de cartas que escribe Georg Trakl, el poeta al que le dolió vivir, al filósofo Wittgenstein, cuando él estaba recluido en un manicomio, es la forma en que el lector se adentra a su vida, la de un hombre que provenía de una familia numerosa y adinerada, que obtuvo el grado de doctor en Farmacia, que sentía un “cariño” muy especial a su hermana Gretl  y fue marcado por el horror de la Gran Guerra.

UN FRAGMENTO:

“Olí la sangre de mis compañeros, perfume metálico. Hombres que momentos antes bromearon conmigo. Sonrieron. Absurdo.

En un granero abandonado miré el terror, la locura, miradas perdidas, doblegadas por el sufrimiento. Preguntando. En cuerpos deshechos, almas agonizantes, gritaban. Aullaban. ¡Me fue imposible ayudarlos! ¿Dónde estabas Dios?”

La escritora mexicana Adriana Abdó con gran maestría describe a este poeta triste, nostálgico y lleno de dolor pero un intelectual de insólita lucidez.

En Apreciable Señor Wittgenstein el lector también viajará a ciudades como Salzburgo y Mönchsberg, a través de la mirada atormentada de Trakl.

DE LA AUTORA:

ADRIANA ABDÓ (Ciudad de México, 1963). Periodista, dramaturga, editora, cuentista y novelista. Egresada del Liceo Franco-Mexicano, tomó posteriormente cursos de redacción, literatura latinoamericana y análisis político en la Universidad del Claustro de Sor Juana; de filosofía y literatura en la Universidad Iberoamericana y en el taller de Marcela Lagarde; de historia de México en el Colegio de México y de dramaturgia en el CNA, con el maestro Hugo Argüelles. Ha colaborado en diversos medios con columnas políticas, además de realizar entrevistas para la gaceta Racines Françaises. Cuatro de sus obras se han llevado a escena con gran éxito.  Además ha publicado varios libros de cuentos en coautoría.

Twitter de la autora: @abdo_adriana

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Bobo Dylan al fin aceptó el Nobel & los 819 mil euros en efectivo

El cantante, compositor y poeta estadounidense Bob Dylan, quien desde hace meses se rehusaba a no aceptar el premio Nobel de Literatura, terminó disolviendo su conocida rebeldía y, entre escaramuzas conceptuales, aceptó el galardón.
Finalmente, cuando ya se estaba terminando su posibilidad de jugar con el misterio, el artista envió su discurso de aceptación del premio Nobel y, por tanto, cobrará los 819 mil euros que acompañan al reconocimiento. Lo confirmó la Academia Sueca a la agencia AFP.
“Poderoso caballero es Don Dinero”, sentenció hace varios siglos otro poeta, el español Francisco de Quevedo, para definir los cambios de opinión a los que puede ser afecto el espíritu humano cuando la plata está de por medio.
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La del discurso de aceptación era la condición necesaria que Bob Dylan debía cumplir, según el reglamento, para recibir los euros.
El premio Nobel es el más prestigioso de cuantos galardones se entregan en el mundo.
Dylan tenía que enviar su discurso antes del 10 de junio.
El cantautor, de 76 años, no participó en la gala de entrega del Nobel, en diciembre de 2016, porque tenía “otros compromisos”, como aseguró en un comunicado. Algo que muy pocos le creyeron.
En su lugar, acudió a la ceremonia Patti Smith e interpretó uno de los temas del artista.
En el discurso de aceptación Dylan analiza la relación entre sus canciones y la literatura. A lo largo de siete páginas, el músico cita al Quijote, Moby Dick, la Odisea, Platón, Sócrates o John Donne, entre otras obras y autores.
Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca que entrega el galardón, publicó en la web de la institución que “El discurso es extraordinario y, tal y como cabía esperar, elocuente. Ahora que ha sido enviado, la aventura Dylan está llegando a su conclusión”.
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La organización ha compartido, además, el texto del discurso íntegro del músico en su página web y la grabación del propio Dylan leyéndolo, en un video de 27 minutos en su canal de YouTube.
La pregunta que flota en el ambiente es si fueron necesarios todos estos meses de alharaca para convencernos de que él no había dejado de ser un rebelde…
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CUENTOS, DE ALFONSO REYES

CUENTOS (Editorial Océano, 320 páginas) nos acerca a la obra narrativa del reconocido poeta y ensayista Alfonso Reyes (Monterrey, 1889-Ciudad de México, 1959), y nos revela una de sus facetas poco conocidas.

Alfonso Reyes,ensayista, crítico, poeta , narrador, dramaturgo, historiador, diplomático y filósofo, al escribir sus cuentos, mostraba su conocimiento profundo sobre las tentaciones y experiencias mundanas, mismas que mostraba sin dejar de lado el trato humorístico de las pasiones carnales.

Enrique Serna ha afirmado: “Si los lectores de las nuevas generaciones entran en su obra por la puerta de la narrativa descubrirán que el gran sabio versado en todas las disciplinas, el maestro de grandes escritores, el humanista con una cultura enciclopédica, el fundador de instituciones señeras como El Colegio de México, era por encima de todo un duendecillo travieso, mordaz y alucinado, con la mirada fija en el escote de las señoras.”

UN DATO:

Alfonso Reyes dominó la vida cultural de México durante la primera mitad del siglo XX y su vigencia se ha mantenido a lo largo del tiempo. Es creador de una obra monumental, a la vez de cultivar con inteligencia y agudeza excepcionales casi todos los géneros literarios.

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LO QUE DEJÓ TU ADIÓS

La más reciente obra de Rodolfo Naró, considerado por Carlos Monsiváis como un poeta que desarrolla su lenguaje personal y que construye una relación viva e irrenunciable con la poesía, se plasma en LO QUE DEJÓ TU ADIÓS (Editorial Planeta), y que se presentará en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, el 15 de octubre a las 14 horas.

LO QUE DEJÓ TU ADIÓS cuenta  con un estilo propio logra trastocar las fibras más sensibles hasta del lector reticente a la poesía. En este libro Naró comparte un trabajo que empezó en 1995 y concluyó diez años después.

Escrito, en ocasiones, con la herida a flor de piel, se pueden leer poemas que describen un abandono, una muerte, otros con una alta carga de erotismo. Hay versos que narran pasión y desenfreno. Algunos más, son poemas de amor escritos a la mujer, a los amantes que encuentran refugio uno en el otro.

UNA FRASE:

“Es la última vez que te digo adiós, te digo te quiero, te necesito. Es la última vez, de veras te lo digo…”

DEL AUTOR: 

Rodolfo Naró  nació en Tequila, Jalisco, el 22 de abril de 1967. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca en la disciplina de novela. Es autor de l os libros de poesía: Los días inútiles (1996), Amor convenido(1999), Del rojo al púrpura (2000), El principio (2004) y El antiguo olvido(2005), todos ellos compilados en Poesía convenida (1986–2007), editados tanto en México como en Argentina. Además de las novelas El orden infinito (2007), finalista del Premio Planeta Argentina 2006 y Cállate niña (2011). Desde 2008 escribe el blog La columna chueca.

TWITTER: @RNaro

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