Con Letra Grande & estreno por Netflix: “Los Dos Papas”

De la pluma del novelista neozelandés ANTHONY MCARTEN (La teoría del todo, Las horas más oscursa, Bohemian Rhapsody), surge LOS DOS PAPAS (Roca Editorial), libro que explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.

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LOS DOS PAPAS es también estreno de temporada de NETFLIX, dirigido por Fernando Meirelles, con los roles protagónicos de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, donde McCarten tiene antecedentes galardonado con el Premio Oscar y que espera obtener uno más en su prolífica carrera en la que domina como guionista de películas biográficas.

LA TRAMA:

En febrero de 2013 se rompió con una tradición de más de seiscientos años: el papa Benedicto XVI, antiguo protector de la doctrina y leal heredero de Juan Pablo II, hizo un anuncio sin precedentes al comunicar su renuncia debido a su avanzada edad y la decisión de adoptar el título de papa emérito.

A las pocas semanas, las majestuosas puertas de la Capilla Sixtina del Vaticano se cerraron, y los cardenales comenzaron un nuevo cónclave, el segundo en menos de una década, y en el que tendrían que elegir al nuevo líder espiritual de una Iglesia con más de 1200 millones de seguidores en todo el mundo. Cuando las puertas se abrieron de nuevo unos días más tarde, el carismático Jorge Bergoglio, bajo el nombre de Francisco, resultó elegido papa.

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LA PREGUNTA:

¿Por qué Benedicto, el papa más conservador de la era moderna, hizo un acto tan poco tradicional e inimaginable?

VER TRAILER LOS DOS PAPAS:

DEL AUTOR:

ANTHONY MCCARTENes novelista, dramaturgo, escritor de televisión y cineasta nacido en Nueva Zelanda. Es sobre todo conocido por ser el guionista de las películas biográficas La teoría del todo, Las horas más oscuras y Bohemian Rhapsody.

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CON LETRA GRANDE

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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Otra mujer violada por Roman Polanski, ahora francesa, lanza un “Yo acuso”…

PARÍS.– 44 años después, Valentine Monnier no pudo callar más. Y convencerla de que hablara fue la última película de su atacante en la vida real, el cineasta Roman Polanski. “Tenía solo 18 años”, dice Valentine, cuando Polanski la violó, “con extrema violencia”. Ella era una joven fotógrafa, modelo, ocasionalmente actriz. Hoy, en Le Parisien, lo cuenta todo.

“En 1975, escribió en un texto después de pedir repetidamente el apoyo de figuras como Brigitte Macron o la ministra Marlene Schiappa, “fui violada por Roman Polanski. No tenía conexión con él, ni personal ni profesional, y apenas lo conocía. Fue de extrema violencia, después de un descenso de esquí, en su chalet en Gstaad, Suiza. Me golpeó, me llenó de golpes hasta que me opuse a más resistencia, luego me violó y me hizo sufrir. Tenía solo 18 años “.

¿Por qué el último trabajo de Polanski, J’accuse, la ha empujado a salir? Después de haber recibido siempre respuestas evasivas o impotentes desde un punto de vista judicial dada la prescripción de los hechos, decidió revelarle todo a Le Parisien: “El retraso de la reacción no significa que haya olvidado, dice, la violación es una bomba para relojería: la memoria no se borra, se vuelve fantasma y te persigue, te cambia insidiosamente. El cuerpo a menudo termina siendo afectado por lo que la mente ha mantenido separada, hasta que la edad o un evento ocurre antes de la memoria traumática”.

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En la película, Polanski escenifica el error judicial por excelencia, la historia del capitán Alfred Dreyfus: “es sostenible, con el pretexto de una película, escondiéndose detrás de la Historia, escuchar a J’accuse ser contado por el que lo marcó , mientras que a usted, la víctima, le está prohibido acusarlo?”

Hija de industriales alsacianos, Valentine decidió en su momento ir a celebrar a las montañas con amigos, invitados de Polanski. Valentine dice que Polanski le preguntó muy claramente si quería tener sexo con él en un paseo en telesilla. Ella dijo que no. Luego, por la noche, cenó con él en un restaurante del que volvería por la pista con antorchas. En el chalet, Polanski la llamó y cuando salió al rellano comenzó su furia: golpes, golpes, una píldora que la hizo tragar antes de violarla: “Estaba totalmente en estado de shock, pesaba 50 kilos. Polanski era pequeño pero musculoso y 42 años, en el apogeo de su fuerza: ganó en dos minutos. Luego llegó la disculpa de la directora, llorando, con su promesa de no decir nada.

Polanski, de 86 años, fue condenado en 1977 por agresión sexual infantil en los Estados Unidos, un país en el que aún no puede regresar. Su esposa, Sharon Tate, fue asesinada por un culto dirigido por Charles Manson en 1969 en los Estados Unidos mientras estaba embarazada. Actualmente vive en Francia con su última esposa, la actriz Emmanuelle Seigner, con quien tuvo dos hijos.

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Mil videos de época serán remasterizados por YouTube: Maroon 5, Petty, Meat Loaf

NUEVA YORK.- YouTube remasterizará los videos musicales más famosos del pasado para traerlos en alta definición. El trabajo es resultado de una asociación con el sello Universal Music Group, e inicialmente cubrirá cien videos, desde Kiss hasta Lady Gaga, desde Lionel Richie hasta Gwen Stefani y Janet Jackson.

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La restauración incluirá “algunos de los videos musicales más icónicos de todos los tiempos”, explica YouTube en una nota. El objetivo es “garantizar que las generaciones actuales y futuras puedan disfrutar de estos clásicos atemporales como nunca antes”. Otros artistas involucrados son Billy Idol, Beastie Boys, Boyz II Men, George Strait, Lady Antebellum, Maroon 5, Meat Loaf, Smokey Robinson, The Killers y Tom Petty.

 

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Posteriormente, el proyecto se ampliará a una mayor cantidad de videos, que alcanzarán los mil clips, que se publicarán gradualmente, semanalmente, hasta fines de 2020.

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“Knight Fall”, el mundo medieval y sus Monjes Guerreros, vuelven a History

KNIGHT FALL revive esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, la apasionante historia de los llamados Monjes Guerreros, ahora con su protagonista caído en desgracia pero buscando la redención.

En esta popular serie dramática, se incorpora al elenco central el actor Mark Hamill (Star Wars, voz de The Joker y ganador del BAFTA), como “Talus”, un veterano Caballero Templario, endurecido en la batalla de Las Cruzadas, sobreviviente a un cautiverio de diez años en Tierra Santa y que ahora tiene la encomienda de entrar a los nuevos iniciados de la Orden.

“Talus llega… y el baño de sangre comienza. A diferencia de cualquier  personaje que haya hecho, a diferencia de cualquier personaje que haya interpretado. No soy el antagonista, pero se lo haré bastante difícil a a Landry. Y creo que hay una razón por la que lo hace y es porqué él quiere que Landry tenga éxito”, escribió Hamill en su cuenta de Twitter.

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LA TRAMA:

Comienza con un derrotado Landry, interpretado por Tom Cullen (Downton Abbey, Gunpowder), despojado de su título de Maestro del Temple y sentenciado al destierro por haber traicionado a la hermandad. Mientras, el rey de Francia Felipe IV le ha declarado la guerra a los Templarios, dando inicio a una sangrienta lucha marcada por la venganza y por la posesión del codiciado Santo Grial.

Landry luchará por lograr su redención y se le permitirá reincorporarse a la hermandad, pero tiene que volver a entrenarse en la senda de los Templarios y será el maestro Talus, quien a regañadientes deberá hacerlo. Después de todo, Landry es un monje de carácter testarudo que ha traicionado sus valores al convertirse en el amante de la Reina Juana y embarazarla.

Con la caída histórica de la poderosa orden militar cristiana en el horizonte, la segunda temporada se centra en temas como el poder, la redención, la venganza, la traición, la familia y, en última instancia, una guerra épica entre la Iglesia y el Estado.

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UN DATO:

Knightfall explora un momento en la historia desde la perspectiva de los Templarios, abarcando el período medieval más brutal y oscuro, adentrándose en la política de la época y la guerra de la orden militar más poderosa, rica y misteriosa de la Edad Media y profundiza en el mundo clandestino de esta legendaria hermandad de los llamados monjes guerreros.

PARA RECORDAR:

La primera temporada de Knightfall: La Guerra por el Santo Grial concluyó con un dramático episodio en el que el Rey Felipe IV hiere de muerte a su esposa embarazada, la Reina Juana, mientras ella le pedía a su amante Landry que se salvara. El Grial logró mantener con vida al niño en su vientre, naciendo gracias a una cesárea, pero Juana no sobrevive. En un ataque de ira, Landry lanza la reliquia sagrada y ésta se rompe en pedazos. Sin embargo, se especula que el Santo Grial podría no haber sido el verdadero ya que cuando el Maestro Templario Berenger examinó la copa destrozada, descubrió un rollo con una lista de nombres que incluso tenía el nombre de Landry y que posteriormente procedió a tragarse. Dejando así un nuevo manto de misterio en torno a la copa en la que había bebido Jesús.

SEGUNDA TEMPORADA:

En Knightfall: El regreso del Caballero, la pregunta es si el Grial era el auténtico y quién se quedará con la reliquia: ¿Los Caballeros Templarios o el villano Rey Felipe? En estos nuevos ocho episodios, los fanáticos pueden esperar que el conflicto entre el Rey Felipe y Landry continúe, ya que el rey de Francia tratará de obtener el Grial a toda costa, mientras que Landry hará todo lo posible para asegurarse de que no llegue a sus manos.

LA PRODUCCIÓN:

Knightfall es una producción de A+E Studios en asociación con The Combine y Midnight Radio.

PERSONAJES

Talus es Mark Hamill

Un Caballero Templario veterano de las Cruzadas, endurecido por la batalla. Sobrevivió el cautiverio durante diez años en Tierra Santa y ahora tiene la tarea de entrenar a los nuevos iniciados de la Orden de los Templarios.

Landry es Tom Cullen

El valiente y testarudo Caballero Templario ha caído en desgracia y ha sido despojado de su título de Maestro del Temple. Landry se encuentra luchando para lograr la redención, entrando en conflicto con Talus, quien determinará si Landry es digno de reincorporarse a la Orden, mientras las fuerzas oscuras se levantan para destruir a los Templarios de una vez por todas.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam  / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com  / www.facebook.com/canalhistory

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CON LETRA GRANDE: “EL FUNERAL DE LOLITA”, TODO FLUYE Y TODO CAMBIA

“No sé ni siquiera si estás viva, pero tenía que decírtelo: Roberto ha fallecido esta mañana”, dice el mensaje de Rocío, una antigua compañera de instituto, y el corazón de Helena da un vuelco. Igual que el día en que advirtió que se había enamorado de su profesor de licenciatura. Helena conoce la muerte (ha perdido a sus padres, en circunstancias muy distintas), pero la de Roberto agitará todos sus fantasmas. En el tanatorio la espera Rocío, a quien Helena entregó hace muchos años su diario, pero también Laura, la viuda de Roberto, que insiste en invitarla a su casa.

Todo sucede en EL FUNERAL DE LOLITA (Editorial Lumen, Penguin Random House,  libro escrito por la española LUNA MIGUEL.

En esta Lolita revisitada, la joven, reputada y polémica crítica gastronómica, Helena  analiza, recomienda y censura sabores y platos, pero no sabe qué hacer con su vida. En su Alcalá de Henares natal, lejos de la revista en la que trabaja y de su pareja, mientras los recuerdos la asaltan y le anudan en el estómago, deberá decidirlo. Con El funeral de Lolita, Luna Miguel confirma ese gran talento para elegir las palabras que ha marcado su poesía y su obra periodística, y se revela como una magnífica narradora.

«Su planteamiento literario, como el de un coolhunter, suena a Heráclito: todo 

fluye, todo cambia, y hay que retratarlo en el momento.»

Alberto Fernández Otto, El País

UN FRAGMENTO:

La gente solía describirlo como un nudo en el estómago. Para Helena era una mala metáfora. Si tuviera una cuerda en la tripa, al menos podría tirar de ella para escapar a algún lugar lejano, o quizá para deslizarse hacia dentro de sí misma y quedarse ahí escondida, a oscuras entre las vísceras, calentita y tranquila. Pero no estaba tranquila: aquello en su estómago aleteaba como una polilla alrededor de un fluorescente. Algo así como el primer rugido del hambre. Como el estruendo del camión de la basura al irrumpir de madrugada en una calle estrecha.

Las siete y media de una tarde de marzo. El autobús H14 acababa de llegar a su parada cuando el teléfono sonó. Tenía un mensaje de la que fue su mejor amiga en el colegio y en el instituto y con la que llevaba sin hablarse más de una década. Ver el nombre de Rocío en aquella notificación le produjo un ligero vértigo que no le impidió bajarse del autobús de un salto y empezar a subir la avenida del Paral·lel como en un día cualquiera.

HAN DICHO:

“Una fascinante Lolita, tan perturbadora como la original, que al fin se permite un desasosegante ajuste de cuentas con su pasado”.

Jorge Volpi, Premio Alfaguara de Novela

“Su planteamiento literario, como el de un coolhunter, suena a Heráclito: todo fluye, todo cambia, y hay que retratarlo en el momento”.

Alberto Fernández Otto, El País

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DE LA AUTORA:

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) vive en Barcelona. Es editora en PlayGround y columnista en El Cultural de El Mundo. Desde los dieciocho años ha publicado los libros de poesía Estar enfermo, Poetry is not dead, La tumba del marinero, Los estómagos y El arrecife de las sirenas, y sus poemas se han traducido a una docena de lenguas. Además es autora del relato Exhumación (escrito junto con Antonio J. Rodríguez) y del ensayo El dedo, publicado en formato digital y del que Lumen prepara una edición ampliada. Su primera novela, El funeral de Lolita, ha despertado un inusitado interés desde antes de su publicación.

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“CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS”

Un libro CON LETRA GRANDE de colección que explora la sexualidad en el mundo náhuatl prehispánico, que tenía en sí una importancia vital. Múltiples son las fuentes que revelan el erotismo sutil o exacerbado de los antiguos nahuas, sin embargo, fue el “canto-baile” cuicatl el que constituyó el medio expresivo por excelencia del erotismo náhuatl prehispánico.

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AHUILCUICATL, CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS (Patrick Johansson K., Instituto Politécnico Nacional, 424 páginas), está conformado por 13 capítulos, desde El erotismo en la cultura náhuatl prehispánica, El erotismo y las flores, El erotismo y el canto, hasta El erotismo y la muerte, El sacrificio humano y Los cantos eróticos de los mexicas, entre otros.

Los cantos eróticos fueron recopilados por religiosos españoles, en el siglo XVI como parte de una estrategia de evangelización que buscaba conocer al otro indígena para facilitar su conversación. Todo parece indicar que los frailes, si bien se percataron de lo atrevido y lo pícaro de algunos cantos, no midieron su alcance erótico, razón por la cual estos fueron integrados a manuscritos más “edificantes” y a veces cándidamente interpolados para que sus aguas expresivas alimentaran el molino de la fe cristiana.

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El lector, en todo caso, podrá disfrutar del texto, en náhuatl o en español, en una primera lectura espontánea y subjetiva, desde su perspectiva propia. Después de cada canto, un breve análisis filológico de las estrofas que los componen permitirá percibir dilogías potenciales, sentidos ocultos y albures que propician una apreciación más entrañable del erotismo indígena prehispánico en una eventual segunda lectura.

FRAGMENTO:

Coyotl “el coyote”. El coyote es una advocación animal de Tezcatlipoca. La sensualidad que fue percibida en él por los indígenas nahuas lo hizo un exponente simbólico de la sexualidad masculina y más específicamente del canto-danza erótico. El “coyote de la penitencia” nezahualcoyotl, nombre propio del rey-poeta de Tezcoco remite probablemente a una abstinencia de índole sexual y no a un ayuno alimenticio. Uno de sus apodos: “Yoyontzin” expresa una sensualidad exacerbada.

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Cameron Díaz se declara “semijubilada”

LOS ÁNGELES.- CAMERON DIAZ lo confirmó. Está retirada del cine. “Literalmente no estoy haciendo nada. Estoy semijubilada, bueno en realidad estoy retirada”, asegura la actriz de Locos por Mary durante una conversación entre las coprotagonistas de La cosa más dulce (The Sweetest Thing) para Entertainment Weekly.
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La confirmación por parte de la actriz llega dos semanas después de que se desmintiera que se había alejado definitivamente de Hollywood luego de su matrimonio con el rockero Benji Madden. La especulación salió a raíz de un comentario de su amiga Selma Blair, quien dijo que Diaz había ganado ya el suficiente dinero como para no hacer más películas. Sin embargo, la propia Blair tuvo que retirar sus palabras debido a la polémica generada.
Pero ahora es la propia Cameron, de 45 años y embarazada de su primer hijo, la que confirma que ha dejado la actuación, precisamente en una conversación con Blair y Christina Applegate, las coprotagonistas de La cosa más dulce (2002). La frase del retiro llega tras una pregunta sobre si las tres se han vuelto a reunir tras el rodaje de dicha película:
-¿Se han vuelto a reunir tras el rodaje?
Applegate: ¡No!
Díaz: Maldita sea, ¿y por qué no?
Applegate: No lo sé, díganmelo ustedes. A Selma sí que la veo.
Blair: Nuestros hijos son amigos. ¿Cameron?
Diaz: Quizás debería, no sé, quiero decir que estoy fuera. Literalmente no hago nada.
Applegate: Yo tampoco estoy haciendo literalmente nada. Estoy semijubilada, hace años que no trabajo. Soy madre y a eso es a lo que me dedico. Por ahí ando.
Diaz: Eso es muy copado. Yo estoy totalmente fuera. Estoy semijubilada también, realmente estoy retirada, así que me gustaría que nos viéramos más, señoras.
Blair: Me encantaría.
Diaz dedica ahora su tiempo a una vida mucho más hogareña. Como le dijo a su también amiga Gwyneth Paltrow en un evento organizado por su página web Goop, el trabajo constante y el ajetreo de los viajes la tenían agotada.
Mientras, la vida de Diaz fuera de las pantallas sigue siendo muy privada. Realmente, Diaz tiene capacidad para hacer lo que quiera: su fortuna se estima en los 140 millones de dólares netos tras 44 películas.
Incluso hay rumores en la Meca del cine de que pretende crear una familia amplia para llenar la casa que se compró hace un año junto a su marido, que está situada literalmente a espaldas de las letras de Hollywood. De momento está embarazada de su primer hijo.
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El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

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Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

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Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

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Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Y sigue la mata dando… John Travolta y Demi Moore acusados de acoso sexual

HOLLYWOOD.– Los casos de abuso sexual que están enturbiando Hollywood continúan. Quien protagoniza el último caso ha sido el del actor JOHN TRAVOLTA, luego de hacerse pública una acusación de acoso sexual a su persona hecha por un masajista del hotel en el que se hospedaba (la denuncia sale ahora a la luz pero es del año 2000). Radaronline revela el informe policial según el que, en su momento, “no se cumplían los requisitos para considerarse acoso sexual”, pero ahora sí.

Todo sucedió en el Hotel La Quinta de Palm Springs, California. El actor de Fiebre del Sábado por la noche’acudía al Spa nocturno del hotel, abierto exclusivamente para él, para darse un “masaje corporal profundo”, según informa el portal. El masajista, de 21 años, le preguntaba a Travolta en qué parte del cuerpo deseaba darse el masaje y éste le respondió que “en las nalgas”. Una vez hecha la exfoliación corporal, el actor le dijo que “era muy atractivo y que lo había excitado”.

VIDEO DEMI MOORE:

 

A raíz de haber sido ventilados los casos de acoso de Harvey Weinstein han sido varios famosos más quienes se han visto involucrados y han sido acusados de situaciones parecidas, como son los casos de Kevin Spacey, Mariah Carey, Ben Affleck, Ed Westwick, Lars Von Trier, y la más reciente, DEMI MOORE, acusada por un video de 1982 cuando la actriz tenía solo 19 años y era la estrella de la conocida serie General Hospital. Las imágenes se grabaron para una entrevista en Entertaiment Tonight donde estaba presente el actor de 15 años Philip Tanzini, al que besó en la boca, en varias ocasiones.

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“Amo a Philip y él es el único que amo, lo amo muchísimo, es una de mis personas favoritas, es realmente fantástico y realmente lo amo”, se oye decir a Demi sobre el actor cuatro años menor que ella.

Actualmente la actriz tiene 50 años, y pese a que el video tiene casi siete millones de vistas en Youtube, ella no se ha pronunciado al respecto.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Los días más oscuros de nosotras”, en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre

La película LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS, Ópera Prima de la directora Astrid Rondero, producida por la compañía ENAGUAS CINE, con financiamiento del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) del IMCINE, será estrenada en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre, en la sección México Primero, junto a otras cuatro películas mexicanas, con las actuaciones de Sophie Alexander-Katz, Florencia Ríos y Adolfo Madera.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS obtuvo diversos premios y apoyos durante su etapa de desarrollo y posproducción, del Festival de Berlín, el Festival de Tribeca, FONCA, la asociación Women in Film, la asociación Matilde Landeta, el IMCINE y el Gabriel Figueroa Film Fund.

La película se filmó, en su mayoría, en las ciudades de Tijuana y Rosarito, en Baja California.

ALGUNOS DATOS:

TÍTULO DE LA PELÍCULA: LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS

DURACIÓN: 100 minutos.

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: ENAGUAS CINE / FOPROCINE / CORPULENTA.

CAST

Ana – Sophie Alexander-Katz

Silvia – Florencia Ríos

Salvador – Adolfo Madera

EQUIPO CREATIVO

Directora: Astrid Rondero

Productoras: Fernanda Valadez, Ximena Amann, Astrid Rondero

Fotógrafa: Ximena Amann

Director de arte: Jesús Torres Torres

Edición: Susan Korda, Astrid Rondero

Maquillaje: Maripaz Robles

Vestuario: Sebastián Reyes

Maquillaje de efectos: Gerardo Muñoz

Sonido directo: Axel Muñoz

Diseño sonoro: Omar Juárez / Encore Sound

Música original: Lambert

SINOPSIS

El recuerdo que Ana tiene del día en que su hermana murió, es una imagen fragmentada y nebulosa que la ha cazado desde su infancia. Ahora, Ana ha vuelto a Tijuana, su ciudad natal, donde tendrá que enfrentar el dolor y la oscuridad de su memoria.

NOTA DE LA DIRECTORA

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es una exploración sobre el pasado y la memoria, la ambivalencia tan humana entre el deseo de desprendernos del pasado y la necesidad de no dejarlo ir, como una herida abierta que conmemore lo que alguna vez sentimos.

La película cuenta la historia de Ana, una mujer que vivió un acto de violencia en la infancia, y en su edad adulta es incapaz de conectarse con los otros.

“Me di cuenta muy pronto en el proceso de escritura de esta película, que como mexicana encuentro una gran dificultad de hablar sobre la justicia en un sentido convencional. Es entonces que el viaje que este personaje emprende hacia la justicia, sólo puede suceder en sus paisajes interiores.

La única oportunidad de redención depende de ella misma. Es una decisión personal, un acto de la memoria que lucha contra el olvido: es un acto de fe.

La violencia en la infancia de Ana es el hilo invisible que conduce la historia y como no existe lugar para la justicia material, el pasado se repite en el presente como una especie de deja vù. Así el destino trae a Silvia a la vida de Ana.

Esto es lo que probablemente me define como realizadora: las relaciones entre mujeres. Ana y Silvia, pese a cada una tener su propia historia en Tijuana, son recién llegadas y viven un presente alienado y circundado por la violencia de género. Esta realidad, la inquietante ciudad Tijuana sabe decirla en toda su amplitud y crudeza.

La principal propuesta de esta historia tiene que ver con la repetición cíclica de los eventos, no sólo como círculos de violencia que se suceden uno tras otro; el plano más importante es el emocional: la transferencia afectiva que permite reencontrar el amor que perdimos en el camino, en el rostro de nuevas personas que llegan a nuestra vida.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es un homenaje a nuestros amores perdidos, una parábola sobre la memoria, el destino y la muy humana resistencia a la oscuridad”.

SINOPSIS EXTENDIDA

Ana vuelve a Tijuana tras largos años de ausencia. Es arquitecta y un trabajo en una construcción pareciera de inicio el motivo de su regreso. Los días en Tijuana la confrontan inevitablemente con el pasado: la muerte de su hermana Julia cuando ambas eran niñas y la imagen borrosa que la ha cazado desde entonces, una imagen que la hace creer que no murió accidentalmente.

Conforme los días se suceden, el pasado despierta a través de una mujer y una propuesta de compra: Silvia aún no conoce a Ana, aunque ha sido su inquilina desde su llegada de San Diego. Ahora la busca insistentemente para convencerla en persona de que le venda su casa de infancia, de la que Ana no ha podido desprenderse, pero a la que tampoco ha podido entrar en todos estos años.

Presa de una extraña inquietud y renuente a vender, Ana se muda frente a la casa y en secreto sigue las tragedias de Silvia, como si de su propia hermana se tratara. Así, Ana conoce la vida de Silvia por fragmentos, piezas de un triste rompecabezas. Es a través del destino de Silvia que Ana enfrentará sus recuerdos y encontrará finalmente la expiación.

CURRÍCULA DEL PROYECTO (desarrollo y post producción):

Escrito con Beca de Jóvenes Creadores.

Primer lugar, concurso de guión “Matilde Landeta” 2013.

Proyecto seleccionado para el Script Station, Berlinale Talents 2014 (Festival de Berlín).

Gabriel Figueroa Film Fund 2014 y 2016.

Latin American Fund, Tribeca Film Institute 2015.

Coinversiones FONCA 2015.

Plataforma Cabos Goes to Cannes 2016.

Women in Film Finishing Fund 2016.

Link al trailer de la película:

Contacto producción e información

Lizeth Rondero: 55 2244 1568, lizethrondero@gmail.com

Fernanda Valadez: 55 10062583, fernandavaladez@enaguascine.com

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Prostestan activistas en concierto de Woody Allen, en hamburgo

HAMBURGO.-Dos activistas de Femen, con los pechos descubiertos, interrumpieron el martes por la noche un concierto de WOODY ALLEN en Hamburgo, Alemania, para denunciar la “cultura del silencio” en torno a las presuntas agresiones sexuales de las que lo acusa su hija adoptiva. 
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Las activistas, que llevaban escritas sobre el pecho declaraciones de Dylan Farrow en las que acusa a Allen de agresiones sexuales cuando era niña, irrumpieron sobre el escenario 20 minutos después del inicio del concierto en la Filarmónica del Elba. 

“Recordaron al mundo y a los amantes del jazz que Allen no es únicamente ese encantador cineasta neurótico, músico y actor”, explicó en Facebook Femen-Alemania al tiempo que publicaba el video de la protesta. 

En la grabación, se puede oír al público abucheando a las activistas, y al cineasta, de 81 años, preguntando a sus músicos qué estaban gritando las dos mujeres en alemán. 

Después, se ve aparecer a miembros de la seguridad que sacan a las manifestantes del escenario y el concierto continúa. Según un diario local de Hamburgo, Woody Allen calificó de “estúpida” esta acción de Femen y se comprometió a volver a subir al escenario el miércoles en Hamburgo, como estaba previsto.

El cineasta estadounidense, que también es clarinetista de jazz, daba un concierto con el New Orleans Ensemble en la Filarmónica del Elba, donde los dirigentes del G20, entre ellos Donald Trump, asistieron a un concierto el fin de semana pasado. 

Un portavoz de esa sala, confirmó el incidente sin más precisiones. Las acusaciones de Dylan Farrow sobre las presuntas agresiones sexuales de Allen cuando era niña persiguen al actor desde hace años. 
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El caso se conoció por primera vez cuando el cineasta se separó de Mia Farrow, madre de Dylan, para formar pareja con una hija adoptiva de esta última, Soon-Yi Previn, que entonces tenía 21 años. 

Un juez neoyorquino concluyó, durante la batalla judicial por la custodia de los hijos de Allen y Farrow, que las acusaciones de agresión sexual no eran “concluyentes”. Pero Dylan Farrow insistió públicamente en 2014. 

El director de cine calificó inmediatamente estas acusaciones de “falsas y vengonzosas”. El caso resurgió en pleno festival de Cannes 2016 debido a una ácida tribuna en la que su hijo, el periodista Ronan Farrow, denunciaba “el silencio” en torno al pasado de su padre.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

TODO LO PERDIDO Y ENCONTRADO

Una apasionada novela de amor que trasciende generaciones y fronteras, TODO LO PERDIDO Y ENCONTRADO (Editorial Océano, 400 páginas), escrita por Lucy Foley, novelista de 28 años cuyo debut literario, ha recibido extraordinarios elogios tanto de los lectores como de la crítica, y será publicado por una docena de editoriales en todo el mundo.

Esta es la historia de Kate, una joven fotógrafa que se enfrenta a la repentina pérdida de su mamá y mejor amiga, June. Ahora su único lazo familiar es su abuela adoptiva Evie, quien se encuentra internada en un asilo. Evie adoptó a June a los ocho años, considerándola como la hija que nunca pudo tener y enseñándole todo lo que sabía, principalmente el amor por el ballet y la alegría de tener una familia.

Desde la tragedia, Evie empeoró rápidamente, y sin saber que aquella tarde de primavera sería la última vez que estarían juntas nieta y abuela, ya que días después moriría, la anciana le reveló un secreto acerca de los orígenes de June: su madre biológica la buscó hace muchos años, pero Evie decidió guardar silencio.

Hasta ese momento Kate comprendió que tenía que encontrarse con su pasado y emprender una búsqueda que la llevaría primero a París, donde se encontrará con Thomas Stafford, un afamado pintor y pieza clave para poder reconstruir su pasado familiar.

Todo lo perdido y encontrado es una novela de un amor apasionado que se ve truncado una y otra vez, pero que se mantiene a lo largo del tiempo, gracias al poder del arte. Una historia que entrelaza el pasado, el presente y trasciende fronteras.

…“Londres, mayo de 1986. Todo sucedió un año después de la muerte de mi madre. Yo acababa de conseguir convencerme de que todo iba bien. Al echar la vista atrás, me doy cuenta de que no era así. Tenía veintisiete años y mi vida consistía en una rutina invariable: trabajar y visitar a Evie. Me las arreglaba para ofrecer al mun­do exterior una impresión lo bastante prometedora de super­vivencia. Ayuda que una vez pasados los primeros tres meses la gente empiece a dejar de preguntarte cómo la llevas y, a no ser que des grandes muestras de lo contrario, tengan la impre­sión de que estás rehaciendo tu vida.”

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

ÉRASE UNA VEZ MÉXICO

Los tres volúmenes que conforman ÉRASE UNA VEZ MÉXICO (Planeta de Libros), escrito por la dupla de historiadores Silvia Molina y Alejandro Rosas, pareja que también participa en la conducción del programa El Rincón de los Conspiradores por Canal 40, es una crónica histórica que parte desde el hombre de las cavernas hasta Mesoamérica, el nacimiento de México como país, hasta nuestros días.

Esta trilogía tiene como propósito redescubrir el pasado mexicano y despertar la curiosidad del lector sin frivolidades ni alegorías…”No se trata de la típica impartición de la historia que venimos escuchando desde que éramos niños en la primaria y luego en la secundaria –refiere Alejandro Rosas-. Fechas, nombres y versiones oficiales es lo que aprendemos sin entender ni razonar los hechos históricos que comprenden desde curas levantados en armas, guerras intestinas, caudillos narcisistas, imperios invasores, pérdidas territoriales y hasta un dictador afrancesado con la edad”.

La colección es un recuento del nacimiento y caída de la gran Tenochtitlán, del surgimiento de la Nueva España con su esplendor virreinal, antecedente del movimiento independentista que se aproximaba.

El tomo 2 comprende Del grito a la revolución mientras que el tercero abarca Del gobierno de Madero al retorno del PRI. Para la investigadora y escritora Sandra Molina (101 villanos en la historia de México y Charlas de café con Ignacio Allende), “la historia no siempre debe ser tan solemne, podemos divertirnos con ella y eso no implica que le restemos importancia o no la tomemos en serio; cuando se quita esa solemnidad es posible entender de verdad la historia tan convulsa que tiene México y, también, quitarnos muchos resentimientos heredados con los que hemos vivido. El libro, donde no hay juicios de este tipo, facilita de verdad la comprensión del pasado”.

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Redacción TV&SHOW

Sesenta y ocho voces, Canal Once

La productora de Canal Once, Daniela Paasch explica a TV&SHOW todos los pormenores para realizar la serie de cápsulas SESENTA Y OCHO VOCES, uno de los proyectos más ambiciosos para preservar y valorar las lenguas indígenas de nuestro país y cuya ventana es el canal politécnico. Son 13 cápsulas en total, de aproximadamente un minuto de duración.

ENTREVISTA CON LA PRODUCTORA DE CANAL ONCE, DANIELA PAASCH.

DANIELA PAASCH ENTREVISTA VOCES

TV&SHOW/ Rondero’s Medios. Saelim Fernando

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