“Grandes periodistas mexicanos” inicia esta noche por Canal 22

Desde esta noche y hasta el 17 de marzo se estrena la serie de documentales GRANDES PERIODISTAS MEXICANOS por la telera nuestra, pública y abierta de Canal 22.

Los documentales realizados por Elvira García corresponden a los periodistas mexicanos Virgilio Caballero, Jacobo Zabludovsky, Miguel Ángel Granados Chapa y Julio Scherer, un exhaustivo trabajo de investigación y entrevistas, que muestra importantes detalles acerca de la carrera y vida de cuatro trascendentales periodistas mexicanos del siglo XX.  

El ciclo inicia con Virgilio Caballero, la voz de los sin voz, en el marco del aniversario número 79 del natalicio del también diplomático Virgilio Dante Caballero Pedraza, quien a través de los medios de comunicación buscó expresar las necesidades y reclamos de la sociedad mexicana, además de luchar por la apertura de espacios para la libertad de expresión. 

Además, el programa recoge testimonios de amigos, familiares y colegas de Virgilio, como Enrique Strauss, Santiago Segui Amortegui, José Reveles, Lidia Camacho y Heladio Ramírez López, entre otros, quienes a través de anécdotas destacan la labor periodística y social del impulsor de sistemas públicos de radio y televisión en distintos puntos del país, además de su contribución a la creación del Canal del Congreso. Asimismo, el documental recupera algunos momentos hostiles que marcaron la trayectoria de Caballero, debido a su postura siempre crítica, y permite contextualizar su trabajo con sucesos importantes de la historia del periodismo, como la creación de la Agencia de Noticias del Estado Mexicano (Notimex); el asesinato de Manuel Buendía y la lucha por esclarecer su caso; el trabajo de Imevisión mientras se mantuvo como televisora pública, así como la desaparición del Canal 40.  

Por otro lado, el 3 de marzo se transmite Jacobo Zabludovsky. Un hombre tras la noticiaMiguel Ángel Granados Chapa. Palabra en libertad, en el marco de su natalicio, el 10 de marzo; y para finalizar Julio Scherer. El periodismo mi segunda piel, el 17 de marzo.   

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Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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De “sexista” y “misógina” catalogan ahora a “Grease”; Olivia Newton John lo considera “un absurdo”

LOS ÁNGELES.– La actriz OLIVIA NEWTON-JOHN defendió Grease luego de que ésta fuera catalogada como “sexista” y le pidió al público no tomarse tan en serio el filme.

Misógino, racista y homofóbico. Es como parte del público británico ha juzgado Grease después de que la BBC decidiera retransmitir la película de culto de 1978.

Olivia Newton John, quien co-protagonizó con John Travolta (Danny Zuko) como Sandy Olsson, en ese momento, está respondiendo a las acusaciones. “Cálmate”, comentó en un podcast. La película fue hecha en la década de 1970 y es alrededor de la década de 1950.

“Es una película musical divertida y no debería tomarse en serio. Todo el mundo se toma las cosas en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son”, dijo
Olivia Newton-John, quien ha estado luchando contra el cáncer durante años. Agregó que a diferencia de aquellos que critican a Grease ella considera la película como “puro entretenimiento, nada más”. 

El famoso musical volvió a causar revuelo debido a que fue transmitido en Reino Unido por la BBC durante la navidad de 2020. A raíz de eso, en redes sociales muchos comenzaron a señalar la película como sexista y misógina.

De acuerdo con The Mirror, una de las cosas por las que más fue criticada fue por representar a Sandy (Newton-John) dejando atrás su personalidad de “niña buena” para poder reconciliarse con Danny (John Travolta).

Los comentarios llegaron a oídos de Olivia Newton-John y recientemente, en un nuevo episodio del podcast A Life Of Greatness, abordó el tema defendiendo la película: “Creo que es algo absurdo. Es decir, esta película fue creada en los 70 sobre los 50.”

“Fue una obra de teatro, es un musical, es divertido”, agregó. “Es una película musical divertida que no debe de tomarse tan en serio.”

Al final, Olivia Newton-John dijo que la gente “necesita relajarse un poco y simplemente disfrutar de las cosas por lo que son”. “No la veo así en absoluto; creo que es una película divertida que entretiene a la gente”, concluyó.

En otras noticias, a 40 años del lanzamiento de la película, Grease tendrá una nueva precuela titulada Summer Loving, en la que se narrará la historia de cómo fue que se conocieron Danny y Sandy.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena #Catarsis 22, el impacto y las reacciones de los fenómenos virales en redes sociales

¿Qué lleva a los usuarios de las redes sociales a reaccionar visceralmente y apropiarse de los tópicos que surgen en plataformas como Twitter, Instagram, TikTok y Facebook hasta volverlos tendencia? #Catarsis22, en su segunda temporada todos los jueves a las 18:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, bajo la conducción de Pedro Kominik, es un espacio para explorar estas reacciones a los fenómenos virales de las redes sociales y su impacto en la opinión pública.

Creado para producirse desde la distancia, esta propuesta pretende analizar y editorializar con humor, de la mano de un nuevo invitado cada emisión y de los comentarios en tiempo real aportados por la propia audiencia, las reacciones virales en las redes sociales a los temas que se posicionen como trending topic cada semana.

Canal 22 estrena la segunda temporada de #Catarsis22. Este programa, que surgió desde Facebook Live como una respuesta del Canal Cultural de México a la necesidad de aportar contenidos originales en el contexto de la pandemia, se transforma en el primer contenido multiplataforma de la televisora al estrenarse en vivo y simultáneamente por la señal abierta del canal en territorio nacional y la señal internacional, conservando su emisión en tiempo real por Facebook Live, Periscope, streaming en el portal web de la televisora y la red de replicación de páginas de Facebook embajadoras de la señal, además de subirse al canal oficial de YouTube los sábados posteriores a la transmisión.

Son los propios usuarios de estas redes quienes aportan a la conversación en pantalla con sus comentarios, haciendo de este programa un espacio de interlocución sin precedentes con las audiencias, un foro para la interacción respetuosa y un pretexto para discutir la opinión pública en México.

#Catarsis22 es conducido por Pedro Kóminik, quien tendrá como primera invitada de esta segunda temporada a la escritora y conductora Susana Moscatel. Semanalmente los contenidos de este programa oscilarán entre diversos fenómenos sociales, mediáticos, políticos y de cultura pop, siempre polémicos, buscando abonar a la civilidad en la interacción en línea, pero sin rehuir a la confrontación sana, buscando no sólo debatir ideas, sino plantear la posibilidad de disentir con argumentos que alejen de la descalificación gratuita detonada por la polarización en las redes.

Por esto, entre su cartera de invitados, desde su primera temporada ha incluido voces tan variadas y heterogéneas como los propios usuarios de las redes: desde Regina Orozco, Jairo Calixto Albarrán, Jacaranda Correa y Mónica Lavín, hasta Cynthia Híjar “Feminasty”, Álvaro Cueva, Juana Inés Dehesa, Eduardo España, Mariana H y Carolina Hernández de Código Magenta, entre muchas otras personalidades de diversos ámbitos. #Catarsis22 es una invitación a darle voz en la pantalla a todas las corrientes del pensamiento en el México de hoy.

¿DÓNDE VERLO?

#Catarsis22 se transmite en vivo todos los jueves a las 18:00 horas desde sana distancia por Facebook Live, la señal abierta 22.1 de Canal 22, la señal de Canal 22 Internacional por sistemas de televisión por cable en los Estados Unidos, Periscope en Twitter y la red de replicación de páginas afines en Facebook como Cultura Colectiva, Animal Político, Ipstori, el Centro Cultural Helénico y Noticias 22, así como en livestreming digital en el website oficial del canal www.canal22.org.mx; se retransmite dos horas después por la señal 22.2 y los capítulos están disponibles a partir de cada sábado en el canal oficial de YouTube de Canal 22.

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“Spencer”, a 25 años de la muerte de Lady Di, con Kristen Stewart

LONDRES.- Dio inicio el rodaje de SPENCER, una película del director chileno Pablo Larrain sobre Lady Diana, y las primeras imágenes del set ya están circulando. KRISTEN STEWART, una actriz que alcanzó la fama mundial gracias a la saga Crepúsculo, la protagoniza.

“La película es una inmersión en la proyección emocional de Diana, en un punto de inflexión fundamental en su vida”, dijo la estrella estadounidense a los medios británicos.

Es una declaración física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre de pila: Spencer, que se centra en un fin de semana ‘fatídico’, a principios de la década de 1990, cuando Diana pasó la Navidad con la familia real en Sandringham y decidió que su matrimonio con el Príncipe de Gales había terminado, un episodio también reportado en la serie The Crown.

“Es un esfuerzo desgarrador para ella volver a sí misma, ya que Diana se esfuerza por mantener lo que su apellido Spencer significa para ella”, agregó Stewart.

La película fue escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y el rodaje tiene lugar en el Reino Unido y Alemania.

Está previsto que se estrene en los cines el próximo otoño, en 2022 han pasado 25 años desde la muerte de Diana. El reparto incluye a Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión: Imposible).

“Es una película producida de forma independiente para la gran pantalla sobre la declaración de independencia de una mujer icónica. No podríamos estar más emocionados”, dijeron los productores Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Paul Webster y Pablo Larraín.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Callar le costó a Plácido Domingo su “muerte civil”; cumple 80 años

Callar, no haber dicho lo que sabía a tiempo, le costó al tenor PLÁCIDO DOMINGO, quien hoy cumple 80 años, el descrédito mundial luego de las acusaciones de varias mujeres -sólo tres han dado sus nombres y suman 27 en total- que van desde el flirteo recurrente hasta las acusaciones sobre propuestas sexuales dentro del ámbito de trabajo y fuera de él. 

12 de diciembre de 1972, Plácido Domingo, que inauguró esa temporada en La Scala, camina por la Piazza Scala con la Ópera de fondo, en Milán. (AP Foto/Raoul Fornezza, Archivo)

La noticia que se esparció como reguero de pólvora se conoció a través de la Associated Press y luego fue refrendada por una investigación del Sindicato de Trabajadores de Ópera de Estados Unidos. De los 27 casos confirmados de mujeres acosadas por el famoso tenor, sólo tres de las víctimas han dado sus nombres: las cantantes Patricia Wulf y Ángela Turner Wilson, y Melinda McLain, coordinadora de la Ópera de Los Ángeles, quien ha puntualizado sucesos ocurridos entre 1986 y 1987.

Con seis décadas en los escenarios de todo el mundo, con una ejemplar labor humanitaria durante el sismo de 1985 en México, y personaje emblema de la ópera en el siglo 20, PLÁCIDO DOMINGO creyó que callar sería la solución en una revelación mediática que le ha cobrado factura en su imagen pública y en su vida familiar.

Debido a ello, según lo refiere Matías Bauso, en agosto de 2019 PLÁCIDO DOMINGO cantó Giovanna D’Arco en el Teatro Real. El público casi no aplaudió, algunos hasta abuchearon. En la ópera tanto las efusiones como los enojos son de gran intensidad. Los críticos hablaron de desastre, alguien escribió que la versión fue horrenda. Podía tratarse de un declive propio de la edad. Ya se acercaba a los ochenta. No era la primera vez que tenía una mala noche. A cualquiera le puede pasar.

Pero en esos días Plácido Domingo atravesaba un infierno. Estaba sufriendo chantaje de la Cientología para que él y su esposa pudieran ver a sus nietos. Se dice que el pago fue de dos millones de dólares.

Pero, cuando él creía, que nada podía ser peor, llegó el gran golpe. Una semana después, las acusaciones de abusos cayeron sobre él en cascada. Primero una decena, después otras varias más, hasta sumar 27. El efecto fue inmediato: debió dejar sus cargos al frente de importantes orquestas, se suspendieron funciones todo el mundo; más de 33 fechas fueron anuladas.

Contrario a su declive en su vida, el tenor interpretó la canción del Mundial de España 82, participó en las ceremonias de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 y de Pekín 2008.

En ocasión del Mundial de Italia, se produjo una unión que revolucionaría el negocio musical. Todavía no eran una marca registrada, parecía una unión circunstancial, excepcional. José Carreras, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo con la dirección de Zubin Mehta. El impacto fue extraordinario. Se juntaron también para los siguientes tres mundiales.

Los Tres Tenores dieron a lo largo de 16 años 33 conciertos que batieron todas las marcas. Sus grabaciones vendieron millones de copias. El primero de sus discos mantiene el récord de ser el más vendido de la historia de la música clásica. Fueron un fenómeno. Llevaron esta música a una enorme cantidad de personas que no la había escuchado nunca. Los puristas los criticaron con ardor. Pero al lado del impacto que produjeron, esas quejas fueron un débil rumor.

Plácido Domingo defendía su derecho a ser popular, masivo: “Si los grupos de jóvenes, que no estudiaron, que no saben de música, llenan estadios y ganan millones, por qué no lo podemos hacer nosotros. Yo disfruto mucho de la masividad”, dijo.

PLÁCIDO DOMINGO goza de plena salud, su fortaleza permanece intacta. Pero en los últimos dos años su imagen pública se desmoronó. El efecto del #MeToo llegó y con fuerza al mundo de la ópera.

El tenor también es director de orquesta y compositorSus registros son los de tenor y barítono. Pero no sólo dejó su estela en la música clásica. Siempre se preocupó por ensanchar su público. De esa manera grabó canciones melódicas, boleros y hasta un disco de tangos a principios de la década del ochenta que provocó escozor en los tangueros de la vieja guardia. Sin embargo, los compositores y letristas que aún estaban en actividad, como Enrique Cadícamo y Mariano Mores, agradecieron la inclusión de sus temas que se reflejó en jugosas liquidaciones por derechos de autor y en la difusión de sus canciones en todo el mundo. Sólo en Argentina, el álbum vendió casi 100 mil copias.

De acuerdo a Matías Bauso en INFOBAE, la actitud de Plácido Domingo varió con el tiempo. En cuanto aparecieron los primeros casos, emitió un comunicado negando los hechos y lamentando que algunas mujeres se hubieran sentido mal por alguna de sus actitudes. Meses después, cuando el descalabro parecía indetenible, pidió disculpas incondicionales. Pero tiempo después volvió a cambiar, y adquirió una postura más combativa, luchando por su rehabilitación pública.

“A Plácido Domingo le llegó el ocaso. De manera inesperada. Él, quizá, imaginó que algún día notaría alguna merma en el escenario, y que ese sería el momento del adiós. Pero la caída no se debió a un decaimiento suyo sino a una sanción inmediata y masiva. Fue cancelado. Es probable que no llegue a reivindicarse en escena. El paso del tiempo es cruel. También esta época.

CON INFORMACIÓN DE INFOBAE

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Nada impide las sonrisas de niñas y niños en el inédito Juguetón 2021

Finalmente y de manera inédita en su edición 26, las y los niños de México, la solidaridad y el apoyo de ciudadanos, empresas y gobierno, se unieron para cumplir el propósito del JUGUETÓN, cuando Los Reyes Magos convirtieron los deseos y las cartas en millones de sonrisas.

Después de un mes de ardua labor, anoche Jorge Garralda, fundador de esta magna campaña,  dio el banderazo de salida a todos Los Reyes Magos  para que comience la entrega de juguetes más grande del mundo Juguetón un regalo… una sonrisa, en su edición número 26.

Bajo la conducción de Carmen Muñoz y Jorge Zarza, el público televidente acompañó el   banderazo desde la comodidad de su hogar. A las 11:15 de la noche, a través de los canales Azteca uno y Azteca siete, se pudo observar el apoyo de los mexicanos que se han unido para conservar la ilusión de millones de niños ante de la llegada de Los Reyes Magos.

“Es muy emocionante y conmovedor ver cómo es que a pesar de la pandemia que ha lastimado al mundo entero, la solidaridad de los mexicanos volvió a ser impresionante. A nombre de millones de niños que recibirán la magia de Los Reyes Magos este 6 de enero, les quiero dar las gracias… porque nada nos impedirá verlos sonreír”, afirmó Jorge Garralda, creador de este importante movimiento.

Cabe destacar que a lo largo de 26 años  la esencia de esta campaña ha sido generar millones de sonrisas.  Este año, a través de sus aliados, Juguetón donó millones de juguetes y miles de cubrebocas con una sonrisa dibujada en cada uno de ellos; mismos que se entregarán a los pequeños como requisito para recibir sus juguetes. Porque a pesar de las circunstancias, la risa de los niños resonará fuerte este día de Reyes.

Este 6 de enero, a partir de las 4:30 de la tarde Azteca uno y a+ transmitirán el tradicional concierto Juguetón un regalo… una sonrisa. El público podrá disfrutar desde su casa de grandes artistas como Banda MS, La Sonora Santanera, Cepillín, Caló, Raúl Sandoval, Tino y Alexa, Bely y Beto, Raymix, Los dos de la S, y Merengossa, quienes deleitarán a la familia entera con los mejores ritmos musicales.

UN DATO:

Finalmente, el 9 de enero a las 10: 30 de la mañana, Azteca siete transmitirá el programa “Pago de sonrisas”,  en éste, se documentará la repartición de juguetes que llevaron a cabo Los Reyes Magos por todo el país. Además, este especial tendrá una retransmisión el mismo día a las 4:00 de la tarde por la señal de a+. De esta manera, los televidentes podrán ser testigos de la maravillosa tarea que realizó la campaña de recolección de juguetes más grande del mundo.

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Hace 40 años la conmoción fue global: ¡asesinaron a John Lennon!

NUEVA YORK.- Hace 40 años asesinaban a John Lennon y nacía el mito más grande la música popular contemporánea. La noche del 8 de diciembre de 1980, una serie de disparos efectuados por un fan desequilibrado que lo estaba esperando en la puerta de su vivienda en Nueva York ponían fin de manera prematura a la vida de JOHN LENNON, fundador y líder carismático de The Beatles; y referente indiscutido de una generación que experimentó algunos de los cambios más importantes a nivel social y cultural del siglo XX.

Aunque al momento de su muerte el artista británico ya se erigía como una especie de leyenda viva, tanto por haber conformado junto a Paul McCartney la sociedad compositiva más importante de la música popular contemporánea, como por simbolizar una verdadera revolución cultural; el fatal desenlace lo convirtió en el mito más grande del espectáculo moderno.

Ocurre que el icónico músico no solo conmovió a millones de jóvenes en todo el mundo con las nuevas estéticas propuestas desde el famoso cuarteto, sino que además representó una era en la que la juventud alzó su voz contra un conservador orden establecido por el mundo adulto a nivel político y socio-cultural.

En tal sentido, la música de Lennon expandió a límites insospechados a la música pop, pero además expresó los sentimientos de una generación nacida en la posguerra, que buscaba un cambio de época a través de una libertad que confrontaba viejos prejuicios.

Nacido el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, en medio de uno de los recurrentes bombardeos de la Alemania nazi a su preciado puerto, Lennon fue producto de su tiempo y de su propia historia familiar, marcada por el abandono de sus padres y las exigencias de su tía, encargada de su educación, para que diera respuesta a los mandatos sociales de la época.

John transcurrió su infancia tironeado internamente por la herencia del espíritu libre heredado de su padre Alfred, un marino amigo de la diversión; y del desparpajo de su joven madre Julia, quien delegó su crianza para poder rehacer su vida; y las severas reglas fijadas por su adorada tía Mimi.

En una ciudad y un contexto en el que solo el fútbol y el humor aparecían como alternativas para los jóvenes de eludir un inexorable destino familiar, Lennon encontró en el arte su válvula de escape; primero a través del dibujo y las historietas, y luego en el rock and roll y la rebeldía que encarnaban Elvis Presley y James Dean, respectivamente.

El sueño de replicar el furor de Elvis en su tierra natal tomó forma cuando conoció a Paul McCartney, un joven con asombrosa destreza para la música, y lo incluyó en el aficionado grupo que había formado con compañeros de su colegio. Tras varios años embrionarios –marcados a nivel personal por los severos reproches de su tía para que encauzara su vida y por la trágica muerte de su madre, de la que fue testigo-, la banda, a la que había bautizado como The Beatles y que completaban George Harrison y Ringo Starr, estaba lista para conquistar al mundo.

Sin embargo, así como en su vida personal se debatía entre las exigencias de Mimi y su espíritu rebelde, Lennon mostró signos de disconformidad hacia los mandatos que el mundo del entretenimiento concentraba en el grupo, que hacia la primera mitad de la década del `60 ya era un fenómeno mundial.

En medio de la efervescencia juvenil y el desparpajo que suponía la irrupción del nuevo orden que simbolizaba The Beatles, John se animaba a plantear reparos, a través de algunas canciones como Help! o I´m a loser; y de algunas actitudes y declaraciones provocativas que podían tener como blanco a “indiscutibles” como la Reina de Inglaterra o el propio Jesucristo.

El verdadero Lennon iría mostrando sus cartas con el correr de los años, a nivel musical con exploraciones psicodélicas, producto de su amor por el surrealismo y el consumo de drogas lisérgicas; y en el plano social, con posturas radicales que dejaban de lado los esfuerzos por agradar al público más conservador.

La segunda mitad de los `60, cuando los jóvenes que lo habían tomado como un ícono comenzaron a impulsar cambios profundos en la sociedad, la llegada a su vida de Yoko Ono, su gran amor, abrirían las puertas para que el artista encontrara su rumbo definitivo.

La vanguardista artista japonesa fue la gran responsable de la deconstrucción del músico, quien no solo se animaría a experimentaciones sonoras que lo alejarían poco a poco de sus compañeros de grupo, sino que también radicalizarían su discurso político.

El despojo final de los mandatos tradicionales estaría dado por el viraje de Lennon hacia el feminismo. Su romance con Yoko suponía la ruptura de su primer matrimonio con Cynthia Powell, la abnegada novia de la adolescencia con la que se había casado cuando supo que esperaban un hijo y a quien mantuvo relegada en todo sentido.

El joven que había escrito canciones como Run For Life, en la que le decía a su chica que “prefería verla muerta en vez de con otro hombre” y de la cual abjuraría más adelante; transitó un proceso que lo llevó en 1972 a componer Woman Is The Nigger Of The World o a lamentar poco antes de su muerte no haber incluido a Yoko como coautora de Imagine, su tema más emblemático, por presiones sociales y de la industria.

Más allá del camino recorrido, la honestidad brutal en su música fue la gran constante en la trayectoria de Lennon, lo que se reflejó en discos como Plastic Ono Band, de 1970, su primer trabajo “post-Beatles”; o en Sometime in New York City, de 1972, su álbum más politizado.

La citada deconstrucción de Lennon tuvo su punto culminante cuando en 1975 abandonó la actividad para dedicarse de lleno a la familia que conformaba con Yoko y Sean, el hijo de ambos; luego de años marcado por excesos y enfrentamientos con el gobierno estadounidense de Richard Nixon, país en donde se había radicado.

Su efímero regreso en 1980 con Double Fantasy mostró a un artista con líricas y una estética sonora lejos del riesgo y la vanguardia encarada años atrás; más orientado a sus antiguos seguidores que a seguir ofreciéndose como emblema de cambios sociales.

Sin embargo, Lennon ya era una leyenda y solo restaba el accionar criminal de un lunático a quien su arte había fascinado para que naciera el mito más grande de la música popular contemporánea.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Especial homenaje a Maradona este sábado por History: “El bueno, El Malo y El Diego”

En homenaje al futbolista argentino Diego Armando Maradona, HISTORY emitirá este sábado 28 de noviembre el especial GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, producción a detalle sobre el ídolo recién fallecido, campeón del mundo en México 86.

Argentina y el mundo se vio impactada por la lamentable noticia de la muerte de Diego Armando Maradona, una leyenda del futbol, ícono de Boca Juniors, el Napoli de Italia y de su Selección Nacional, con la que logró la Copa Mundial en el Mundial de Fútbol de México de 1986.

GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, una co-producción de HISTORY con North One Televisión, relata cómo los 16 años el joven Diego Armando vistió la camiseta de la Selección de su país, a quien representó en cuatro Copas Mundiales, con la infaltable polémica acerca de su vida, con extremos regidos por la gloria y la deshonra …un lento descenso a la perdición.

Diego Armando Maradona fue “el futbolista” por excelencia: podía hacer cualquier cosa con un balón de fútbol. Hizo su debut en el club Argentinos Juniors a los 16 años, seguido por la primera de sus 91 participaciones en eventos internacionales. Llevó al Napoli a la Copa Europea, y a Argentina a la victoria de la Copa Mundial en México ’86. Un genio que supo poner el mundo a sus pies, que no pudo superar su pasado y su adicción a las drogas y el alcohol.

En este especial, que cuenta con entrevistas al ex futbolista y entrenador Carlos Salvador Bilardo, a su reconocido representante de aquel entonces Guillermo Coppola, a los periodistas Daniel Arcucci y Carlos Ares, al ex futbolista Juan Simón y al ex campeón del mundo del ’78 Osvaldo Ardiles, se podrá ver lo que motivaba a este crack mundial y conocer sus múltiples personalidades y, además, entender cómo el mismo fuego que motivó el desarrollo de este genio del fútbol, terminó por consumirlo.

UN DATO

EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO es un episodio de la serie de HISTORY GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL, emitida en el 2018 como parte de la programación especial que la señal preparó a nivel internacional por el Mundial de Rusia 2018.

Esta serie, de cinco capítulos, aborda las historias detrás de los momentos más increíbles y significativos de este deporte con los jugadores, DTs y fanáticos que los hicieron realidad, un relato histórico de los equipos y jugadores de las Copas del Mundo, cuyas habilidades y logros han trascendido el deporte para representar algo mucho mayor para fanáticos y no aficionados, y que han empujado al crecimiento imparable de este deporte a un multimillonario negocio que conocemos hoy en día.

PARA DIEGO, ¿HUBO VIDA DESPUÉS DEL FUTBOL?

Los problemas que asolaron a Maradona más adelante en su carrera como jugador continuaron después de su retiro. Fue hospitalizado por problemas cardíacos en 2000 y 2004, y la segunda vez requirió el uso de un respirador para respirar correctamente. Al año siguiente se sometió a una cirugía de bypass gástrico.

Una encuesta en Internet realizada por la Fédération Internationale de Football Association nombró a Maradona como el mejor jugador del siglo XX, pero incluso ese evento estuvo marcado por la controversia. Maradona se irritó cuando se creó un panel especial para garantizar que Pelé fuera homenajeado conjuntamente, y luego se negó a compartir escenario con la leyenda brasileña.

En 2008, Maradona fue contratado para entrenar a la Selección Argentina. Aunque los argentinos contaban con una plantilla talentosa encabezada por Lionel Messi, fueron rebotados del Mundial de 2010 con una goleada de 4-0 ante Alemania en cuartos de final, y el contrato de Maradona no fue renovado.

A pesar de las decepciones del público, Maradona siguió siendo querido en Argentina como un hijo nativo que ascendió desde sus humildes comienzos hasta alcanzar la cúspide del estrellato en el escenario internacional.

EN REDES

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / historyplay.tv/

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La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Marilyn Monroe se blanqueaba toda, hasta el vello púbico

NUEVA YORK.- MARILYN MONROE tenía inclinación por blanquearse no sólo su famosa cabellera, sino también el vello de sus partes más íntimas, reveló su ex estilista en un nuevo libro.

Kenneth Battelle, quien fuera una de las peluqueras personales de la estrella fallecida en 1962, a los 36 años, relató en el recién estrenado libro Kenneth: Sheer Elegance que la actriz asistió a uno de sus estrenos más importantes, Some Like It Hot, sin ropa interior.

Si bien Battelle falleció en 2013, sus historias sobre la actriz considerada uno de los mitos de Hollywood fueron incluidos en el libro sobre su carrera trabajando con estrellas en las décadas de 1950 y 1960.

En algunos de los extractos del relato compartidos por The Daily Mail, Battelle escribió que conoció a Monroe en 1958 luego que la actriz experimentara la pérdida de parte de su cabello debido a los intensos blanqueos y permanentes mientras filmaba Some Like it Hot con sus co-protagonistas Jack Lemmon y Tony Curtis.

Battelle relató una anécdota en la cual, el día antes del estreno mundial de Some Like It Hot, en 1959, un ejecutivo de la película derramó sin querer champán en el ceñido vestido de seda de Monroe durante una fiesta.

El vestido blanco, mojado, se volvió entonces transparente.

“Se podía ver todo, como si estuviera con una camiseta mojada”, escribió Battelle.

“Iba a ponerse el abrigo de visón sobre las manchas para la conferencia de prensa, pero le dije que si no se cambiaba de vestido, al menos debería ponerse ropa interior”, relató la estilista.

Battelle reveló que Marilyn se negó a usar bragas porque no quería que se mostraran líneas visibles debajo de su vestido transparente, por lo que se le ocurrió una solución para el problema.

“Dije, ‘escuché que Jean Harlow tampoco usaba ropa interior, pero solía decolorarse el vello púbico para que no se notara'”, siguió. “Así que bajé a la farmacia del hotel y le compré leche en polvo de magnesia, 20% de peróxido y alcohol de amoníaco. Es una fórmula muy antigua para decolorar el cabello”, amplió.

“Le dije, ‘Ahora ve al baño y blanqéate’. No se veía nada cuando encendieron esas luces brillantes”, agregó. A partir de entonces, dijo, siguió con la costumbre, al parecer hasta el día de su muerte.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nueva temporada de “The Crown” con Emma Corrin como Lady Di

LONDRES.- Netflix tendrá disponible desde el próximo domingo 15 de noviembre la cuarta temporada de THE CROWN, la serie que retrata el reinado de Isabel II. En los nuevos episodios aparece un personaje muy controvertido para la realeza y promete dejar mucha tela para cortar, se trata de Lady Di, quien será protagonizada por la actriz Emma Corrin.

La temporada comprende 10 episodios, que se centrarán en la agitada relación del príncipe Carlos y Diana Spencer. Si existe un personaje controvertido para la realiza británica es el de Diana de Gales.

Al igual que en la tercera temporada, Olivia Colman volverá a meterse en la piel de la Reina Isabel de Inglaterra. Le acompañarán Tobias Manzies como el duque Felipe de Edimburgo, Helena Bonham Carter como la princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el príncipe Carlos, Marion Bailey como la Reina Madre y Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles. Entre los nuevo srostros podremos ver a Emma Corrin interpretando a la Princesa Diana de Gales y a Gillian Anderson como Margaret Tatcher.

UN DATO:

En estos capítulos la serie se trasladará a los 80 y llegará hasta el cese de Margaret Tatcher, la histórica primera ministra inglesa apodada como la Dama de Hierro. Josh O’Connor declaró que “las temporadas 3 y 4 seguirán algunos de los eventos más turbulentos en la vida del Príncipe de Gales y nuestra historia nacional y estoy emocionado de darle vida al hombre en medio de todo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hoy John Lennon cumpliría 80 años, a casi 40 de su asesinato

Este día, JOHN LENNON habría cumplido 80 años. El próximo 8 de diciembre se cumplirá el cuadragésimo aniversario de su muerte, ocurrida a manos de Marck Chapman, el fan desquiciado que, pocas horas después de pedirle que firmara una copia de Double Fantasy, el último disco de la carrera de John, lo mató disparándole cuatro tiros. detrás, frente a Yoko Ono, en la entrada del Edificio Dakota, la residencia de la pareja en Nueva York.

¡Feliz cumpleaños John!
¡Feliz cumpleaños, Sean!
Sí, ustedes son mis ángeles. ¡Te quiero!
yoko https://t.co/AU1ZFRTjOf pic.twitter.com/uvIa3lu2hx

– Yoko Ono (@yokoono) 9 de octubre de 2020

John Winston Lennon sigue siendo uno de los iconos más poderosos jamás producidos por la cultura popular, un hombre que, gracias a la música y su compromiso con la paz, cambió el mundo. Ser parte de los Beatles, entre otras cosas con el rol de fundador, ya es una experiencia suficiente para hacer historia pero él, cuando terminó la aventura con Paul, George y Ringo, sumó una trayectoria humana y artística de importancia. capital, solo piensa en una canción como Imagine. 

No fue fácil ser John Lennon: desde la infancia y la adolescencia, condicionado por la lejanía de su padre marinero, por el abandono de su madre Julia que lo dejó bajo la custodia de su hermana Mimi, antes de ser atropellado y asesinado por un automóvil. en 1958.

Nacido y criado en el Liverpool proletario en los años de la guerra y la posguerra, Lennon fue, según admitió, un matón, uno de los que sus padres aconsejaron no pasar el rato: las heridas en el alma tardarán mucho en sanar, dejando espacio. a una personalidad propensa a la ira y la provocación. 

Fue él quien le propuso a Paul McCartney unirse a su banda, The Quarrymen, con George Harrison y Stuart Sutcliffe de catorce años. Los Beatles nacieron poco tiempo después, cuando los cuatro Quarrymen, reclutando a Pete Best en la batería, consiguen un concierto en Hamburgo: cuando regresen a Alemania a la batería estará Ringo Starr, mientras que Paul se dedicará al bajo, después de que Sutcliffe haya decidido instalarse. Hamburgo. En los primeros años de la Beatlesmanía, John ejerció el liderazgo de facto sobre la banda:

Digan lo que digan los muchos detractores, Lennon ha tenido dos vidas, antes y después de conocer a Yoko Ono, la mujer del destino. Antes que ella era un hombre propenso a la violencia, incluso privado y lleno de ira: con Yoko a su lado conocía otra dimensión, de hecho es con ella que, tras la disolución de los Beatles, nació el líder pacifista que asustó a Richard Nixon. y el FBI. Seguro que al artista japonés no le gustaron mucho los otros tres, pero la banda no se separó por su culpa. 

En realidad las tensiones eran insoportables: no en vano tanto John como Paul tenían preparado un disco en solitario. Lennon nunca perdonó a McCartney por anunciar el fin de los Beatles en una entrevista en la que habló de su disco: no se pudieron reconciliar, porque John fue asesinado a los 40 años. 

Hoy, después de décadas, Paul y Yoko se han reunido. La carrera en solitario de John Lennon comienza con una obra maestra, Plastic Ono Band (con Mother y Working Class Hero), continúa con Imagine (la canción principal fue juzgada con un plebiscito como la mejor canción de la historia, pero aquí también está Jealous Guy) , Juegos mentales, muros y puentes, rock and roll y la última fantasía doble. 

Fueron años muy intensos entre crisis sentimentales con Yoko, el fin de semana perdido en Los Ángeles (más de un año de jolgorio extremo durante la separación de su musa), las drogas, el descubrimiento de la paternidad con Sean que tenía toda la atención de su padre que él no. Nunca tuvo el primogénito Julian, el compromiso como hombre de paz, con el Bed In, himnos como Give Peace a Chance y la famosa batalla legal para conseguir la Tarjeta Verde. Por su actividad como militante anti Vietnam y por la paz, John Lennon fue espiado por el FBI por orden de Richard Nixon, quien quería que lo expulsaran para deshacerse de ese incómodo personaje. El abogado Leon Wildes manejará el caso y podrá conseguirle a su famoso cliente la Tarjeta Verde el 9 de octubre, día en que Sean nace y celebra su cumpleaños.

A los cuarenta años John Lennon era un hombre pacificado y con Double Fantasy había vuelto a grabar un disco, tras unos años de pausa, uno de los cuales lo dedicaba a hacer papillas y a cambiarle los pañales a su bebé. 

Finalmente ciudadano estadounidense, vivía en Nueva York en el Edificio Dakota, el mismo donde Polanski le disparó a Rosemary’s Baby, porque en la Gran Manzana su privacidad estaba más resguardada que en Londres. 

Nadie podría haber imaginado que podría ser asesinado por un loco: después de ese terrible 8 de diciembre, las estrellas comenzaron a tener seguridad privada. Cuando empezó con Paul, George y Ringo, Liverpool y el norte de Inglaterra eran “la provincia” de la industria musical centrada en Londres: John Lennon demostró hasta dónde podían llegar cuatro “muchachos” del Mercy Side. Luego, luego de formar parte de la banda más importante de la historia, se convirtió en un líder mundial, imaginando un mundo sin barreras ni fronteras. Un mundo que hoy necesita un líder como John Winston Lennon. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Robin Williams, seis años de su suicidio

HOLLYWOOD.- El talento artístico de ROBIN WILLIAMS, recordado a seis años de su deceso, con 40 años de trayectoria, supo conmover, hacer reír y emocionar a la gente, dando vida a una multiplicidad de personajes inolvidables de la gran pantalla, tan diferentes entre sí y efectivos cada vez, gracias a la gran transformación y el estilo propio que siempre consiguió.

La noticia de su muerte conmocionó a familiares, colegas, amigos, fanáticos. “He perdido a mi esposo y a mi mejor amigo mientras el mundo ha perdido a uno de sus artistas más queridos y una persona maravillosa. Estoy desconsolada”, dijo su esposa Susan. 

La muerte de Wiliams fue calificada como “suicidio” por las autoridades del condado de Marin (California, EU), donde fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. La oficina del sheriff indicó en un comunicado que Williams, de 63 años, murió como resultado de “asfixia por ahorcamiento” en su domicilio. “Los exámenes toxicológicos revelaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. Se detectaron restos de fármacos de receta en concentraciones terapéuticas”.

Williams había sido diagnosticado por el síndrome de Parkinson y padecía una depresión severa, según reveló su esposa, Susan Schneider, poco después de su muerte. “Él fue un valiente y luchó sus batallas contra la depresión, la ansiedad, así como contra las primeras fases de la enfermedad de Parkinson”, dijo Schneider.

El actor padeció de alcoholismo y adicción a las drogas. Su esposa fue la última persona en verlo con vida la noche que precedió a su muerte antes de irse a dormir. Según el relato policial, la asistente personal de Williams fue la que encontró su cuerpo sin vida en uno de los dormitorios de su domicilio.

Nacido en Chicago en julio de 1951, de un ex modelo y ejecutivo de Ford, Robin Williams se crió en Bloomfield Hills, Michigan, en un suburbio de Detroit. A pesar de la familia adinerada, el joven Robin no tuvo una infancia feliz y muy a menudo fue acosado . Asistió a la prestigiosa Juillard School de Nueva York antes de establecerse como comediante y conquistar la televisión con la popular serie Mork & Mindy, en la que interpretaba a un extraterrestre humanoide.

A partir de ahí inició su ascenso al cine, con cuatro nominaciones al Oscar y una estatuilla ganada al mejor actor de reparto en 1998 con Will Hunting, película que contó con el guion de los entonces desconocidos Matt Damon y Ben Affleck. Hizo otras películas de éxito: desde Buenos días, Vietnam, hasta El momento fugaz y La señora Doubtfire.

En 1978, Williams se casa con Valerie, con quien tiene un hijo, Zachary. El matrimonio sigue con altibajos, hasta que los periódicos revelan que el actor está teniendo un romance con Marsha Garcés, la niñera de su hijo. En 1989 se casó con ella y nacieron dos hijos: Zelda (ahorade 25) y Cody, de 19. En 2008 se separó.

El 23 de octubre de 2011, el actor se casa por tercera vez con Susan Schneider, diseñadora gráfica que conoció en 2009. A pesar de su gran popularidad, su vida testuvo marcada por dramas. 

Robin Williams era conocido no solo por su gran talento como actor, sino también por las diversas causas humanitarias que apoyó (desde Amnistía hasta Unicef), por el apoyo de los soldados estadounidenses estacionados en el exterior. También fue a Irak y Afganistán para entretener a las tropas. Una vez, como invitado en un programa de televisión Inside the Actors Studio, le preguntaron: “Si el cielo existe, ¿qué te gustaría que Dios dijera cuando llegues?”. Después de una línea que incluía a Mozart y Elvis, Robin Williams respondió: “Sabiendo que hay una risa”. 

The Fleeting Moment (1989) de Peter Weir fue la verdadera oportunidad de lucirse en el papel, esta vez, de un maestro inconformista, enriqueciendo su curriculum con otra nominación al Oscar. Y después de Awakenings (1990) de Penny Marshall, llegó otro Globo de Oro por su papel en The Legend of the Fisher King (1991) de Terry Gilliam, obviamente acompañado de una nominación al Oscar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Demi Moore relata “Mi historia”

Durante décadas, la actriz DEMI MOORE ha sido una celebridad. Sus películas, “affaires” y relaciones personales la han puesto en la mira de la opinión pública y la han llevado a protagonizar todo tipo de titulares. Pero ni siquiera ser la actriz mejor pagada de Hollywood la ha librado de tener que luchar contra sus propios fantasmas, lo que relata en su biografía MI HISTORIA (rocaeditorial, Penguin Random House).

En su camino al estrellato y durante muchos de los momentos más importantes de su vida, Demetria Gene Guynes (RoswellNuevo México11 de noviembre de 1962, plantó batalla a sus adicciones, a los problemas de imagen y a los traumas de infancia que la persiguieron durante años. Y aunque la fama la ha acompañado desde entonces, su imagen pública ha sufrido reveses que la han puesto en el ojo del huracán y han hecho peligrar la relación con sus propias hijas.

Además de una historia sobre la adversidad, este libro es también una historia sobre una tremenda capacidad de resistencia.

Con descarnada sinceridad, Demi Moore habla de las dificultades de tener una carrera en Hollywood y tratar al mismo tiempo de llevar una vida familiar convencional (tiene tres hijos), además revela los secretos de una tumultuosa relación con su madre y sus matrimonios (Freddy Moore, Bruce Willis y Ashton Kutcher).

UN DATO:

La primera actriz en alcanzar los 10 millones de dólares por película. Moore tenía una racha de éxitos como GhostA Few Good Men y Indecent Proposal. Su carrera se vio afectada cuando películas como The Scarlet LetterThe JurorStriptease y G.I. Jane (una película en la cual Moore se afeitó la cabeza) fracasaron en la taquilla y en su mayoría tuvieron malas críticas.

EN REDES:

www.megustaleer.com.mx

CON LETRA GRANDE

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Madonna se la juega convencida de ser inmune al Covid-19: “Respiraré su aire”

NUEVA YORK.- MADONNA está convencida de ser inmune al coronavirus y se está preparando para “respirar el aire de Covid-19”. En un video publicado en su cuenta de Instagram, la reina del pop de 61 años afirma haberse sometido a una prueba el otro día. 

“Descubrí que tengo anticuerpos , dice, según Sky News, así que mañana iré a dar un largo paseo en automóvil. Bajaré la ventana y respiraré el aire de Covid-19 “.

La cantante pasa el confinamiento en su casa en California junto a sus hijos.

No está claro, comenta Sky News, si Madonna ha contraído el virus pero aún no se ha demostrado que la presencia de anticuerpos en la sangre de una persona curada sea suficiente para protegerlo de una posible recaída.

Con información de ANSA

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El Cielo y el Infierno de…”Yo no creo en los hombres”, esta noche por Tlnovelas

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra de Tlnovelas, el final de temporada de EL CIELO Y EL INFIERNO, con la telenovela YO NO CREO EN LOS HOMBRES (2014, 121 capítulos), producción de Giselle González, historia original de Caridad Bravo Adams, con la adaptación a cargo de Aida Guajardo.

Programa de crítica periodística, entre ángeles y demonios, toca el turno de YO NO CREO EN LOS HOMBRES, con las actuaciones estelares de Adriana Louvier, Gabriel Soto, Alejandro Camacho, Flavio Medina, además de Rosa Máría Bianchi, Azela Robinson, Luz María Jerez, Macaria , Cecilia Toussaint, Juan Carlos Colombo y Sophie Alexander.

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Esta producción de corte feminista abordó temáticas como la violación, violencia de género, la misoginia, la ambición desmedida y la injusticia. Siempre habrá un mañana. ¿Y tú de qué lado estás?

Periodistas experimentados darán su opinión, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dionni González, Alfredo Gudinni, Gilberto Barrera, Fabián Lavalle y Alejandro Zúñiga.

La producción ejecutiva de EL CIELO Y EL INFIERNO, está a cargo de Alfredo Zamudio, mientras que la productora asociada es Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

EL CIELO Y EL INFIERNO, final de temporada por Tlnovelas.

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Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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Trump le tunde a la Academia de Cine, al Oscar, a Hollywood y al filme “Parásitos”

NUEVA YORK.– Ni el Partido Demócrata, ni Michael Bloomberg, ni los medios de noticias falsas fueron ahora el blanco de los ataques mediáticos de DONALD TRUMP. Ahora sus baterías se dirigieron  para el filme surcoreano Parasite, ganador del Oscar a Mejor Película y Director, así como a Brad Pitt, a quien calificó de querer hacerse pasar por un “chico listo”.

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Trump apuntó duramente hacia la Academia de Cine de Hollywood por premiar a una película coreana como Parasite, de Bong Joon-ho, en el rubro de Mejor Película de la última edición de la entrega de estatuillas.

“Cuán malos fueron los Premios de la Academia este año,¿ vieron? Y el ganador es… una película de Corea del Sur'”, señaló Trump, haciéndose pasar por un locutor, durante un mitin en Colorado Springs, Colorado.

 “De qué demonios se trató todo eso? Tenemos suficientes problemas con Corea del Sur con el comercio, ¿y además les dan la mejor película del año?”, cuestionó el republicano.

Parasite fue la primera película en idioma extranjero en ganar como mejor película en los Premios de la Academia. También ganó premios por dirección y guión original.

“Estoy esperando algo como, recuperemos Gone with the Wind, ¿podemos recuperar Lo que el viento se llevó, por favor? Sunset Boulevard, tantas películas geniales”, continuó, alabando el cine de Hollywood.

La distribuidora en Estados Unidos de la película coreana, Neon, respondió rápidamente a las críticas de Trump. “Es comprensible, no sabe leer”, en referencia al subtitulado al que la mayoría de los espectadores estadounidenses no están acostumbrados.

El mandatario también arremetió contra Brad Pitt, ganador en la pasada gala de los Oscar del galardón a Mejor Actor de Reparto por Había una vez en Hollywood.

El republicano sorprendió al expresar que nunca le había gustado demasiado como intérprete el ex de Angelina Jolie y que quería hacerse pasar por un “chico listo”.

Trump mantiene desde hace años un enfrentamiento con parte de los miembros de la comunidad artística de Hollywood.

Al recibir el Oscar el 9 de febrero pasado, Brad Pitt hizo una mención en tono de broma sobre John Boston, ex asesor de seguridad nacional de Trump. “Me dijeron que solo tienes 45 segundos aquí, que es 45 segundos más de lo que el Senado le dio a John Bolton esta semana”, dijo Pitt, de 56 años, refiriéndose al ex asesor de seguridad nacional.

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“¡QUÉ CHULADA!”, de todo y sin tapujos, estrena el lunes por Imagen Televisión

Este lunes a las 13:00 horas, Imagen Televisión estrena el programa ¡QUÉ CHULADA!,un espacio en el que seis conductoras se atreverán a hablar de todo, sin tapujos y abordando los hot topics del momento: Verónica Toussaint, Marta Guzmán y Mariana H, acompañadas por Mónica Noguera, Luz María Zetina y Paulina Mercado, serán las encargadas de abrir la conversación en este divertido y refrescante programa.

 

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En cada emisión de lunes a viernes, cada una de las conductoras abordará de manera divertida, abierta y desde su propia perspectiva, diferentes temas de interés general desmenuzándolos con su muy característica propuesta.

Temas de interés social y espectáculos, editoriales, de tipo familiar, relaciones humanas, laborales y de bienestar integral tienen cabida en este espacio creado con la finalidad de compartir y tener una comunicación directa con el público, para hacer sentir a la audiencia de ¡QUÉ CHULADA! como si estuvieran en casa.

Este nuevo programa será un espacio abierto en el que también se darán cita invitados de todos los ámbitos: escritores, músicos, actores, deportistas y seres humanos que sobresalen por sus acciones con la intención de generar un cambio positivo en las personas.

Verónica Toussaint (¡Qué Importa!, LOL), Mariana H (Imagen Radio) y Marta Guzmán (De Buenas), estarán todos los días al frente de ¡QUÉ CHULADA!, mientras que Mónica Noguera (De Primera Mano), Luz María Zetina y Paulina Mercado (Sale el Sol) pondrán su toque en la mesa para hacernos reflexionar, reír, cuestionar y construir, mientras nos muestran una faceta distinta de cada uno de los temas del día.

 

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UN DATO:

Producido por Mónica Alcaraz y David Ortiz Marquet.

 

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