TODO EL GLAMUR Y LA COMPETENCIA EN “PROJECT RUNWAY”, HOY POR LIFETIME

LIFETIME presenta orgullosamente el regreso de la competencia por descubrir al nuevo mejor diseñador de Estados Unidos. En la temporada 14 de “Project Runway”, 16 talentos de la moda tratarán de ocupar el lugar ideal dentro de la industria de la confección, para lo que deberán sortear semana a semana retos que pondrán a prueba sus habilidades y talento.

prs14_062115_bn-0373_r.jpgEn esta entrega 14 de “Project Runway”, que llega a la pantalla de LIFETIME, hoy, jueves 25 de octubre a las 9PM MEX, la supermodelo Heidi Klum, Nina García, directora creativa de Marie Claire, y el diseñador de modas Zac Posen regresan como jueces del show, mientras que Tim Gunn se mantiene como asesor de los jóvenes que mostrarán sus mejores creaciones para alcanzar el anhelado triunfo.

Los desafíos son vertiginosos, impredecibles y seguramente pondrán a prueba incluso a los diseñadores más experimentados, que rápidamente se darán cuenta de que, en la moda, un día estás en el lugar y al día siguiente estás afuera.

Los diseñadores competirán por 100 mil dólares y una variedad de fabulosos premios, que se pueden utilizar para crear su propia línea de moda. Mientras este talentoso grupo ofrece una gran cantidad de momentos “asombrosos” en la pasarela, también prueban la paciencia de Tim como nunca, en una de las temporadas más sorprendentes hasta ahora.

Los 16 diseñadores de esta temporada 14 son Duncan Chambers-Watson, David Giampiccolo, Hanmiao Yang, Gabrielle Arruda, Amanda Perna, Blake Patterson, Jake Wall, Joseph Charles Poli, Lindsey Creel, Laurie Underwood, Swapnil Shinde, Merline Labissiere, Candice Cuoco, Edmond Newton, Kelly Dempsey y Ashley Nell Tipton.

CAPÍTULOS DE ESTRENO OCTUBRE

JUEVES 25

ROAD TO THE RUNWAY

En el estreno de la temporada, 16 nuevos diseñadores se encuentran con Tim y Heidi en el Madison Square Garden, donde trepan por los asientos para recoger telas para su primer desafío. En el taller, revelan sus fortalezas y debilidades a medida que crean miradas para mostrar quiénes son como diseñadores.

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Desfile de Chanel, el Grand Palais con arena, mar y muelle en impactante puesta

PARIS.- El Grand Palais se transformó en una playa repleta de arena y quedó envuelto en el sonido del mar para el creativo desfile de Chanel, en el cierre de la Semana de la Moda de París. Las modelos desfilaron “avec pieds dans l’eau” (con los pies en el agua) para presentar la colección primavera-verano 2019 de la firma, diseñada por su director creativo, Karl Lagerfeld. Los gráficos de la sombrilla, que caracteriza la inspiración de esta colección, fue presentada con estampado “all over” en vestidos y camisas de seda, en los trajes de jacquard y en preciosos bordados de lentejuelas. Los trajes de bouclé anticipan los colores pastel de la colección: las chaquetas son holgadas con un corte de capucha, acompañadas por faldas menos anchas que tienen aberturas en los lados.

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El evento de Chanel presentó la colección de temporada por bloques de colores, como el amarillo, el rojo y el beige hasta el eterno azul marino.

Estos tonos se apreciaron en vestidos ligeros con volados; chaquetas acompañadas de leggins; trajes de baño bicolor de un solo hombro que se usan con jeans de corte “boyfriend” y chaquetas con flecos largos. También se puede entrever encaje en pantalones amplios tipo palazzo.

chanelsiete.jpgSombreros de paja anchos enriquecen la colección, así como las sandalias playeras con detalles transparentes (que las modelos, descalzas, llevaron en la mano) y las carteras en forma de conchilla marina caracterizan el estilo “beach” (playa) de la colección. Los atemporales bolsos y carteras de matelassé se usan en pares, cruzadas por delante, en tejidos esponjosos y con manijas de perlas. El desfile, que concluye la Semana de la Moda de París, cerró con una sección dedicada a los vestidos de noche, con una tendencia en la que prevalece el negro y los cortes largos.

También incluye algunos cortos, tipo “baby doll”, adornados con cadenas de perlas en la cinturas que se abrochan en una hebilla que lleva la “doble C”. Si se habla de Chanel, no importa la época, no puede faltar el clásico vestido azul marino, esta vez de corte longhette y con la estampa de la doble C en glitter.

CHANELDOS.jpgEl desfile transcurrió en un ambiente despreocupado, tal vez por la banda sonora de “Marcia Baila” y los rostros suaves de las modelos, que avanzaban descalzas por la arena.
Sin duda, el final recreó por completo una tarde de playa cuando todas corrieron hacia el “mar”, tomadas de la mano, para el gran final. Lagerfeld, desde el muelle, en el fondo de la playa, recibió el caluroso aplauso del público.

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Michael Kors compra Versace en 1.2 mmdd

MIAMI.- Acuerdo hecho entre Michael Kors y Versace. El grupo de indumentaria estadounidense llegó a un acuerdo con la compañía fundada por Gianni Versace para asumir su control. Después de la firma de los documentos, se espera la formalización, a más tardar esta noche o mañana. Mientras tanto, Versace “no puede confirmar nada”.

Después de 1,2 mil millones, Michael Kors objetivo es que para convertirse en un polo de atracción de lujo internacional en su órbita una de las marcas italianas que mejor representaban la moda en el mundo, incluso después de la trágica muerte de su fundador por un disparo en Miami en 1997. Según el acuerdo, la familia Versace, que a través del holding Givi tiene el 80% de la compañía, mantendrá un papel minoritario en la compañía. El fondo Blackstone, que tiene el 20% del capital, sale a partir de 2014. El valor de la operación se valorará en una cifra cercana a los 2 mil millones de dólares

La Casa de la Medusa nació oficialmente en 1978 de la asociación entre Gianni Versace y su hermano Santo. Pero tal vez nació antes, durante la infancia de Gianni en Reggio Calabria, que la artesanía del diseñador lo había aprendido usando aguja e hilo en la confección de la madre. Luego, con la transferencia a Milán, habían llegado años de éxito.

Pero sobre todo se trajo a la pasarela por modelos, que se convirtieron en ‘top model’ Gianni: Cindy Crawford, Carla Bruni, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Helena Christensen. Luego, en 1997, el drama: Gianni Versace fue asesinado en su villa frente al mar en Miami Beach por Andrew Cunanan, asesino en serie responsable de otros cuatro asesinatos. Desde entonces Versace ha pasado a manos de los hermanos Domingo, presidente con el 30% del holding, Donatella Versace es el alma creativa, el 20% de la sociedad de cartera, y la hija de Donatella, Allegra Versace Beck que heredó de 50% de descuento.

En los años posteriores a la muerte del fundador, el grupo entró en sufrimiento, pero gracias al plan de recuperación llevado a cabo por el entonces CEO Gian Giacomo Ferraris, la marca se ha recuperado y ha llegado el nuevo accionista minoritario Blackstone. Los signos de mejora finalmente han llegado. El año pasado, Versace registró ingresos de 668 millones de euros, con ganancias de casi 15 millones por una pérdida de 7.9 millones en 2016.

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“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

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Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

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La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

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¡HOLA! TV cumple 5 años de éxito

¡HOLA! TV, el canal que ofrece lo mejor de la revista ¡HOLA!, reinventado para la televisión con noticias exclusivas y un contenido de calidad, ha logrado expandirse y tener presencia en los mercados más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos, superando los 22 millones de hogares, a solo cinco años de haber lanzado.  El canal ha asegurado acuerdos con los principales proveedores de tv paga de México, donde actualmente 8 millones de hogares disfrutan de una señal diseñada especificadamente para la audiencia hispana.

Celebridades, Realeza, Moda y Estilo de Vida describen la programación de este elegante canal, que ha logrado tener un gran éxito desde su lanzamiento en el 2013, manteniendo su posición entre los primeros 10 canales de “variedades” de televisión paga en América Latina, de acuerdo a estudios realizados por el Business Bureau.

Marcos Perez - CEO y Gerente General de ¡Hola! TV.jpgMarcos Pérez, CEO & General Manager del canal, expresó sentirse muy satisfecho con los resultados obtenidos durante sus primeros cinco años de transmisiones.  “La respuesta de la audiencia ha sido muy favorable desde el inicio y en un mercado maduro y competitivo, compuesto por grupos de canales con una larga trayectoria, el que un canal independiente como ¡HOLAT! TV haya logrado excelentes resultados en distribución y audiencia, nos llena de mucho orgullo”.

Respaldado por una potente oferta de contenidos, la programación de ¡HOLA! TV  cuenta con más de 750 horas de producción original, complementadas con otras producciones que incluyen contenidos en línea con el universo ¡HOLA! Un periodismo ejercido con respeto y profesionalismo que incluye historias de interés humano y entretenimiento de calidad, lo que convierte a ¡HOLA! TV en una oferta única en el mercado.

 “Nuestro compromiso es continuar enfocados en el crecimiento de la audiencia en México, mediante la producción de contenidos y la compra de programas estratégicos que cuenten con relevancia en el mercado”.  – afirmó Pérez

El canal también ha dedicado sus esfuerzos a las plataformas digitales y redes sociales con el fin de facilitar la interacción con la audiencia, logrando excelentes porcentajes de crecimiento interanuales de triple dígito.

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NETFLIX ANUNCIA SU PRIMER REALITY SHOW MEXICANO: MADE IN MEXICO

Hollywood, California.- Netflix, el servicio de entretenimiento en Internet líder en el mundo, anunció la llegada de su primer reality show mexicano, Made in Mexico. El cautivador reality show sigue a las socialités de la Ciudad de México y sus opulentos estilos de vida. La serie se estrenará globalmente el 28 de septiembre en Netflix.

Made in Mexico sigue la vida de nueve miembros bien conocidos de la alta sociedad, revelando las vidas imperfectas de una élite aparentemente perfecta. Son apasionados, auténticos, fashion, sofisticados y saben cómo marcar tendencias en una de las ciudades más vibrantes del mundo.

Conócelos:

Netflix_Made_in_Mexico_Pepe.jpgPepe Díaz es un empresario e inversionista en clubes nocturnos exitoso de 35 años que busca desprenderse de su fama de seductor y establecer una nueva vida.

Kitzia Mitre, nacida en la alta sociedad mexicana, es una diseñadora de modas que pasa su tiempo entre la ciudad y el extenso rancho de su familia. Cuando no está persiguiendo a su hijo pequeño, Kitzia se coloca en la cima de su círculo social, en un estricto reinado en el cual selecciona quién puede tener acceso a este, actuando como la juez del estilo y buen gusto.

Carlos Girón Longoria está en el centro de la escena social y es el vínculo entre todos los integrantes de Made in Mexico. Distanciado de su padre, Carlos se enfoca en su vida acelerada como conductor de televisión, actor y modelo mientras esto no interfiera con ser el mediador del drama entre sus amigos de la alta sociedad.

Liz Woodburn es una culta y muy viajada blogger de comida. De nacionalidad estadounidense, recientemente se comprometió y descubrió que debe volver a subir la escalera social mientras se adapta a su nuevo hogar después de haber salido de Nueva York para vivir con su prometido.

Columba Díaz es modelo de alta moda y también el alma de la fiesta. Esta soltera super codiciada se encuentra en medio de un triángulo amoroso, pero hace todo lo posible por enfocarse en su carrera y labor social.

Chantal Trujillo es una estadounidense expatriada que dejó su trabajo en la revista de moda más importante para seguir al amor de su vida a México. Chantal se hizo de un lugar en el grupo de socialités más importantes de la Ciudad de México al convertirse en una de las mejores blogueras de moda y estilo de vida. La joven fashionista debe evaluar si tomó la mejor decisión al mudarse a esta ciudad y si el prospecto de una propuesta de matrimonio está realmente en su futuro.

Netflix_Made_in_Mexico_Shanik.jpgShanik Aspe es conductora de televisión y ex modelo de trajes de baño que sueña con convertirse en cantante de pop. Mientras disfruta de la vida espléndida de ser una celebridad de TV, debe decidir si quiere dejarlo todo por una última oportunidad de convertirse en cantante o establecerse y formar una familia.

Roby Checa es cuñado de Kitzia y el chico malo del clan Checa. Es ruidoso, orgulloso y todo un showman, siempre listo para entretener. De 31 años, Robbie intenta balancear su deseo de fiesta con la necesidad del éxito profesional para probarle a su familia que él puede cuidarse solo.

Hanna Jaff es una política y filántropa de 30 años que dirige la fundación Jaff. Hanna persigue de manera apasionada todas las causas sociales que son importantes para ella pero, en ocasiones, su ambición genera fricciones entre sus círculos sociales

 www.netflix.com/madeinmexico

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El Rey del Valle por Claro Video

Cuenta la historia de Luis Miguel del Valle, un mexicano con dinero y a la moda, fanático de las series sobre narcotraficantes, que decide correr el riesgo de hacer un envío de drogas a Estados Unidos por única vez, justo después de fracasar como empresario y enterarse de una extraña condición ocular que padece su hermano menor, que requiere una cirugía muy cara. Junto a su mejor amigo, Joed, termina lidiando con los personajes de la vida real que solía ver únicamente en la televisión. Luis Miguel, enamorado de la hija de un narcotraficante mexicano, se enfrenta a la regla número uno del negocio: el que se aventura en la mafia nunca podrá dejarla.

 Protagonizada por Osvaldo Benavides, Paulina Gaitán y Daniel Tovar.

Aquí puedes ver el tráiler de EL REY DEL VALLE TRAILER OFICIAL

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UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL

En este Dominguito Sagrado qué mejor que proponer claves de estilo, personalidad y elegancia, “el secreto para lucir siempre bien esta en ti misma”, así lo expone GISELA MÉNDEZ en su libro UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL (Editorial Océano, 174 páginas).

La también maestra en Educación y publirrelacionista, autora del libro Moda y modales, pone a la disposición de sus lectores toda su experiencia profesional como consultora de imagen, con una manual completo para explorar tu personalidad y estilo.

“No importa la forma de tu cuerpo y tu rostro, a qué te dediques o cuál sea tu presupuesto. Aprende a resaltar tu figura y tus rasgos, a cuidar tu piel y tu cabello, vuélvete una experta en compras y maquillaje. Este libro te ayudará a explotar al máximo tus fortalezas y dejar salir a la mujer irresistible que llevas dentro”, señala Gisela Méndez.

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CAPÍTULOS:

¿Quien soy? Soy bom, bom-bón, Sigue el camino amarillo, ¿o morado, o café?, Tu guradarropa, ¡Más! ¡Quiero más…ropa!, ¡Corte y queda!, Departamento de restauraciones, A, ante, bajo, cabe, con…arete, pulsera, illo, mascada y más.

UNA FRASE:

“Para encontrar tu estilo, debes pasar por varias pruebas internas, sobre todo de auto conocimiento, que te permitan reconocer tus gustos, preferencias o afinidades. Esto, a su vez, traerá como resultado que luzcas bien siempre y no sólo ocasionalmente”.

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CON LETRA GRANDE

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Arranca “Mexicana Universal”

En formato de reality, TV Azteca da inicio este Dominguito Sagrado a las 20 horas, a MEXICANA UNIVERSAL, un reality en el que 32 mujeres procedentes de cada estado de nuestro país competirán para representar a México en el certamen de belleza más importante del mundo, Miss Universo 2018.

Un proyecto arropado por personalidades de  la televisión y el mundo de la moda como: Lupita Jones, Rebeca de Alba y Penélope Menchaca. La conducción está a cargo de Brandon Peniche y en la co conducción Kristal Silva.

A lo largo de 8 semanas, las participantes desfilarán por la pasarela. Será ahí donde enfrentarán a los jueces, quienes aprobarán o no su desempeño, actitud, aprendizaje y progreso.

Rebeca de Alba, Penélope Menchaca, Lupita Jonez y Kristal Silva.jpg

Solo las mejores en sus clases y en los retos, quedarán a salvo de la eliminación y las otras, serán sometidas a votación. De esta manera a partir de la segunda gala se llevará a cabo la primera eliminación de 16 participantes y después solo 2 chicas por cada gala, hasta quedar 6 finalistas, en donde los mexicanos con sus votos serán quienes podrán coronar su belleza universal.

El televidente conocerá sus historias, su dedicación, esfuerzo, constancia, talento y fortaleza, así como sus debilidades y frustraciones en su camino por ser la Mexicana Universal que nos represente en Miss Universo 2018.

EN REDES:

Instagram, Facebook, Twitter, en donde podrás apoyarlas con #MexicanaUniversal y @MexicanaUTV.

PARTICIPANTES

  1. Sonora: Brenda Vargas
  2. Aguascalientes: Sareth Carranza
  3. Tlaxcala: Jessica Márquez
  4. Oaxaca: Yarith Cerón
  5. Baja California: Belem Acevedo
  6. Baja California Sur: Juliana Martínez
  7. Chiapas: Déborah Ozuna
  8. Chihuahua: Janneth Vargas
  9. Coahuila: Priscilla Leal
  10. Durango: Idaly Ayala
  11. Estado de México: Isabel Chávez
  12. Guanajuato: Karla Marcocchio
  13. Guerrero: Lupita Valero
  14. Jalisco: Nebai Torres
  15. Michoacán: Leslie González
  16. Colima: Andrea Toscano
  17. Nayarit: Viridiana Zamora
  18. Tabasco: Aranza Molina
  19. Quintana Roo: Eyra Leines
  20. Veracruz: Martha Briano
  21. Querétaro: María José Hernández
  22. Zacatecas: Karely Sandoval
  23. Puebla: Montserrat Curis
  24. Nuevo León: Andrea Merodio
  25. Sinaloa: Maryely Leal
  26. Morelos: Valeria Gutiérrez
  27. Yucatán: Anapaola de Anda
  28. CDMX: Daniela Larraguivel
  29. Tamaulipas: Zulema Rodríguez
  30. Campeche: María Rodríguez
  31. San Luis Potosí: Geraldine Machado
  32. Hidalgo: Constanza Kanahuati

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NUEVA  YORK.-Por primera vez los seis heroínas Winx de la serie de fantasía moderna, creado y producido en Italia por Iginio Straffi, fundador y CEO del Grupo Arco Iris, se “transformar” el adulto joven público en las hadas en “carne y sangre” comprometido a perfeccionar sus poderes dentro de una escuela de magia. Gracias a Netflix, las populares hadas Winx Club, que marcaron una era para las chicas de ayer y para la animación italiana, pronto serán las protagonistas de una serie de acción en vivo. El rodaje aún tiene que comenzar. Winx Club, después de su lanzamiento en Italia en 2004, fue una de las primeras series animadas italianas para niños vendidos en los EE. UU. Y entre los más populares del mundo. En 2016, Netflix creó dos temporadas originales del spin-off World of Winx de Winx Club, disfrutando de un gran éxito en su audiencia en todo el mundo. Iginio Straffi enfatiza: “Estamos muy contentos de continuar esta colaboración con Netflix, trabajando juntos con proyectos cada vez más ambiciosos”

fc6b1d4af272decc6cf90ae3da76c626.jpgErik Barmack, VP Internacional originales de Netflix, comenta: “Winx es un fenómeno mundial y estamos muy contentos de fortalecer nuestra asociación con el Grupo Arco Iris para crear el siguiente capítulo de la saga de fantasía Las hadas famosos llegan a ser grandes, junto con sus seguidores, usted. se convertirán en verdaderas heroínas adolescentes y abordarán temas más complejos en esta nueva serie de acción en vivo “. Iginio Straffi, creador de Winx Club y fundador y CEO de Grupo Arco Iris, enfatiza:. “Estamos encantados de continuar esta asociación con Netflix trabajando juntos en proyectos cada vez más ambiciosos Gracias a su contenido para el adulto joven público, Netflix pudo para llegar al corazón de los espectadores de todo el mundo. Estamos ansiosos por ver a los Winx en esta nueva acción en vivo “.

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  Las Winx son coloridas, hermosas, de moda, pero sobre todo tienen carácter y personalidad. Saben que están juntos y que son mujeres ganadoras, muy modernas. En 14 años las hadas de Straffi se han mantenido fieles a sí mismas mientras han cambiado mucho y ahora se están preparando para vivir una nueva aventura en la carne.

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Un libro para el inventor del tacón aguja

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Mario Valentino, el inventor del tacón aguja y quien amaba definirse como un “zapatero internacional”, es el protagonista del libro “Mario Valentino – Una historia entre moda, diseño y arte”, de Ornella Cirillo. El volumen, que se lanza a la venta en Italia esta semana, se dedica a desandar la historia de vida de este diseñador napolitano que eligió al cuero como materia prima y nada tiene que ver con “el otro Valentino”.
Según el texto de la docente de Historia de la Moda en la Universidad de Campania, ya desde inicios del siglo XX Vincenzo Valentino, padre de Mario, confeccionaba calzado de altísima calidad lo que atrajo como cliente a Vittorio Emanuele III de Saboya.
Pero fue Mario quien provocó una verdadera revolución al introducir el tacón aguja y el mocasín de mujer. No es casualidad que haya contado entre sus clientas a Farah Diba, Jacqueline Kennedy, Maria Callas, Liz Taylor y Catherine Deneuve, entre otras. El libro, editado por Skira, relata la afirmación de Mario Valentino como marca líder en indumentaria de lujo, para lo que se valió de la contribución de diseñadores como Paco Rabanne, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani y Gianni Versace y de fotógrafos como Franco Rubartelli, Roberto Carra, Toni Meneguzzo, Richard Avedon, Robert Mappletorpe y Helmut Newton.

MILÁN / INFORMACIÓN ANSA

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La figura femenina durante los últimos 50 años en muestra fotográfica del calendario Pirelli

La evolución en la percepción de la figura femenina durante los últimos 50 años podrá apreciarse en una muestra fotográfica del Calendario Pirelli, que se presenta por primera vez en Argentina. Unas 200 imágenes conforman “Eterna Belleza”, que podrá visitarse entre el 2 de febrero y el 3 de marzo en la Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires. El evento, que cuenta con el auspicio de la embajada italiana en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llega a esta capital tras haber recorrido otras ciudades de América Latina. Las fotos fueron cuidadosamente seleccionadas por los curadores Walter Guadagnini y Amedeo M. Turello, quienes organizaron la exposición en virtud de la generosidad de Pirelli, que abrió sus archivos. Ambos tuvieron una difícil tarea: hacer una acotada selección entre miles de imágenes tomadas por renombrados fotógrafos como Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros.

Las particulares miradas de esos grandes maestros no solo dan cuenta de su marca personal sino también de la evolución de la sociedad, de los cambios estéticos y de las artes entre buena parte del siglo XX y el inicio del XXI. Cada fotógrafo interpretó a su manera los cambios sociales y culturales que se sucedieron durante los últimos cincuenta años e incluso, en algunos casos, se anticiparon a las nuevas tendencias de la moda. La exposición está organizada cronológicamente en seis secciones, que corresponden a distintas décadas. Todas buscan iluminar la figura femenina y dar cuenta de cómo evolucionó la mirada sobre ella desde los años ’60 hasta la actualidad. El recorrido fotográfico evidencia la mutación de la figura de la mujer: desde objeto de deseo y admiración a sujeto activo de la historia.

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  Pero también permite apreciar la evolución del lenguaje fotográfico a través del tiempo y cómo este se confronta con las conductas sociales. “Eterna belleza” se centra en la figura de la mujer, como una cada día más real, y la coloca en el centro de la escena. Sin olvidar la belleza, costumbre histórica del calendario Pirelli. El calendario -conocido como “The Cal”-, devenido en ícono mundial, nació en 1964.
Ese año, el hasta entonces fotógrafo de The Beatles, Robert Freeman, realizó la primera edición: la sesión de fotos se realizó en las playas de Palmas de Mallorca y la modelo estrella fue Jane Lumb.
En 1987, The Cal hizo un homenaje a las mujeres negras y entre sus fotos se ve a una muy joven Naomi Campbell, que se convertiría en una top model y en musa de Pirelli. La cultura pop, las olimpíadas, la era de las supermodelos, los atentados del 11S y la dicotomía entre el hombre y la naturaleza fueron reflejados a través de las imágenes del Calendario Pirelli.

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  La edición 2018 está dedicada a los sueños. Sus protagonistas la presentaron como un “sueño en el que trabajar” o “todo lo que siempre he deseado”.
Por eso, Pirelli contrató al fotógrafo inglés Tim Walker, quien eligió a 18 representantes de la moda, el cine, la música y el activismo social para ser protagonistas de “Alicia en el País de las Maravillas, que promete una saludable cantidad de fantasía durante doce meses.
La muestra podrá visitarse de martes a jueves de 14 a 19; viernes, de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21.

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EDHA, la primera serie original argentina de Netflix, es un thriller dramático ambientada en el mundo de la moda de Buenos Aires que sigue la historia de una visionaria diseñadora, Edha, y su poco convencional modelo Teo, quien se convierte en su musa. La química entre ellos inspira a Edha a crear una alucinante línea de moda masculina, pero los planes ocultos de Teo pondrán en marcha una serie de traiciones que hará que sus mundos se desmoronen. Creada por Daniel Burman, EDHA es protagonizada por Juana Viale, Andrés Velencoso, Pablo Echarri, Delfina Chaves, Osmar Núñez, Sofia Castiglione y Daniel Hendler, entre otros.

Aquí puedes checar el video del anuncio de estreno: EDHA | Netflix

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CIUDAD DE MÉXICO.-En diciembre de 1999 se editó El otro rock mexicano. Experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y experimentales, texto de la autoría de David Cortés en donde se traza una historia del rock progresivo y corrientes afines en México y que el tiempo convirtió en un ejemplar largamente buscado.

Hoy, 17 años después, una nueva edición comienza a circular en las librerías del país. Todo es nuevo en este lanzamiento. Se corrigieron errores, se llevó a cabo una actualización y se agregaron nuevas bandas, de manera que, comparada con la primera edición, la actual incluye 200 páginas más.

Es un libro único porque ninguna obra con anterioridad ha explorado los vericuetos del rock progresivo, la fusión y la experimentación. Por sus páginas desfilan agrupaciones como Nuevo México, Decibel, Iconoclasta, Delirium, Nine Rain, Govea, Cabezas de Cera, Gallina Negra, Luz de Riada y solistas como Arturo Meza, José Luis Fernández Ledesma, Jorge Calleja, Jorge Alvelais, Eblen Macari, Luis Pérez y Juan Carlos Portillo, entre otros.

“No son todos los que están ni están todos los que son”, dice un refrán y éste se puede aplicar a El otro rock mexicano…, pues no se trata de una enciclopedia y tampoco es un libro de fichas. Por el contrario, es un texto en el cual se exploran las condiciones y causas que favorecieron y, en su momento, obstaculizaron la gestación y desarrollo del género y que lo han llevado hasta la actualidad pues el libro de David Cortés, mediante un gran número de entrevistas con los músicos participantes y una cuidadosa investigación bibliográfica y hemerográfica, explora desde los inicios de la vertiente sonora, hasta lo realizado en 2016.

En El otro rock mexicano… se hace un repaso de más de 500 álbumes, se habla de la historia, a veces profusa y otras someramente, de 200 bandas, todas ellas de la República Mexicana y se incluyen numerosas entrevistas con personajes fundamentales en la historia no solo de la vanguardia, sino de todo el rock hecho en México.

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DEL AUTOR

DAVID CORTÉS es Doctor en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional, pero antes que nada es un periodista con amplia experiencia. Su pluma ha dejado huella en los principales diarios de la capital (La Jornada SemanalEl Nacional, unomásunoLa Crónica de Hoy), así como en revistas especializadas (AcústicaConecteSwitchRock AméricaLa Mosca en la ParedDía SieteNuestro Rock, entre otras).

Es un asiduo investigador del rock en nuestro país y un devoto confeso del progresivo, el Rock en Oposición y el Krautrock. Entre sus agrupaciones favoritas de todos los tiempos se encuentran The Yardbirds, Can, Magma, Henry Cow y Decibel.

Es autor de los libros Los pasos de la vanguardiaRock en oposición. El sonido de la revueltaLa vida en la Barranca; coautor de Vive Latino y uno de los coordinadores de 100 discos esenciales del rock mexicano. Antes de que nos olviden. Actualmente, escribe para Bitácora del Auditorio Nacional, donde lo mismo ha cronicado los conciertos de Juan Gabriel, Raphael o Yuri, que las actividades subterráneas de John Zorn, The Residents, Faust o Sunno, así como el paso de un gran número de agrupaciones nacionales. Colabora en Milenio y en el blog Acordes y Desacordes de Nexos en línea.

UN DATO: 

EL OTRO ROCK MEXICNO. EXPERIENCIAS PROGRESIVAS, SICODÉLICAS, DE FUSIÓN Y EXPERIMENTALES, es editado por Grupo Editorial Tomo y ya se encuentra en las principales librerías del país. También está disponible en la tienda virtual Treehouse Entertainment.

El libro será presentado el miércoles 13 de diciembre, a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma, por el Sr. González (Botellita de Jerez), Javier Hernández Chelico (La Jornada) y el autor. En la parte musical se contará con la actuación de Cabezas de Cera.

La entrada es libre, pero el cupo es limitado.

Por Óscar Velázquez / ANSA

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Emma Stone, rostro de Louis Vuitton

NUEVA YORK. – La ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, EMMA STONE, firmó un contrato por 10 millones de dólares para convertirse en el rostro de la marca francesa Louis Vuitton, informaron fuentes locales.

La página Page Six reveló en exclusiva que la estrella de La La Land estuvo en conversaciones con la compañía surgida en Francia durante al menos un año, y firmó el millonario contrato por dos años.

El acuerdo incluirá avisos en televisión y en medios gráficos a nivel mundial, y lucirá los productos de Louis Vuitton en la alfombra roja de los estrenos.

Louis Vuitton “ha estado persiguiendo a Emma desde hace casi un año, inicialmente se mostró renuente, pero ahora ha aceptado ser la cara de la marca por dos años por una cifra entre los seis y los 10 millones de dólares”, dijo una fuente a Page Six.

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Paralelamente, la casa francesa había estado previamente tratando de contratar al co-protagonista de Stone en La La Land Ryan Gosling durante tres años, pero el actor “repetidamente desestimó el ofrecimiento de Louis Vuitton”.

En 2015 la compañía francesa había contratado para ser su rostro a la estrella danesa Alicia Vikander. Otras estrellas que han aparecido en las campañas de la casa de moda incluyen a Diane Kruger, Uma Thurman, Gisele Bündchen, Pharrell Williams, Scarlett Johansson, Kanye West, Angelina Jolie, Muhammad Ali y Michelle Williams.

Stone, de 28 años, ganó el premio Oscar este año por su papel en La La Land. Nacida en Scottsdale (Arizona), la actriz y cantante recibió además otros premios, entre ellos un BAFTA, un SAG y un Globo de Oro.

El último fin de semana, Stone y Gosling aparecieron juntos en un sketch del popular programa de televisión Saturday Night Live. “Tengo el honor de presentar SNL otra vez. Quiero decir, no me he sentido así de emocionado desde que salvé el jazz…”, dijo en todo de broma al inicio del programa. “Porque ustedes saben, yo salvé el jazz, ¿no? Hice La La Land’y todo el mundo decía que salvé el jazz”.

Continuando con las burlas al filme, ingresó al escenario EMMA STONE, quien le dijo: “Hey, hey, hey, Ryan, Ryan, tú no salvaste el jazz. ¿Cuántas veces hemos hablado sobre esto? No lo salvaste porque… NOSOTROS salvamos el jazz”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

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3D3: Barry White, la voz estentórea, el prodigio de la música pop

Entre Barry White, novedades del jazz y la reversión de la Fania

Hubo una viejo dicho en los Estados Unidos que decía que después de las canciones románticas de BARRY WHITE se habían disparado los nacimientos en ese país. Verdadero o falso lo cierto es que lo que sí se disparó fue una estrella de la música pop de un talento inconmensurable.

Barry Eugene Carter, trascendió más allá de un físico que para algunos podría contrastar con su inconfundible voz estentórea, profunda y su estilo varonil y sensual. Por no olvidar su extravagante estilo de vestir que en su momento hizo época y que lo distinguió hasta su fallecimiento en 2003.

A lo largo de su espectacular carrera musical, editó 26 álbumes de estudio y llegó en 3 ocasiones a las primeras posiciones del Hot 100 del Billboard de su país. Además, gracias  a sus prerrogativas como estrella pop, le permitió innovar y dejar un legado en la música que hoy, desafortunadamente, pocos conocen.

LAS 3 CANCIONES POP DE BARRY WHITE

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Never, never give you up (1973)

La década de los setenta del siglo pasado fue de las más prodigiosas y fructíferas para Barry White, musicalmente hablando, prueba de ello es este tema del álbum de estudio “Ston Gon” lanzado en 1973. Un éxito radial de su tiempo.

https://youtu.be/QQ55ywJwF1Q

My first, my last, my everything (1974)

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El éxito de “Ston Gon”, el álbum de la canción anterior, al paso del tiempo resultó un entremés porque le secundaría el tercer álbum de estudio del oriundo de Galveston, Texas, Can’t get enough of you love babe, en 1974, de la cual se desprende esta declaración de amor.

https://youtu.be/2zfxZRBm3EY

Can´t get enough of your love, babe (1974)

En Yes, man (2008) Jim Carrey enciende un estéreo con una canción de Barry White, esperando que el recurso le auxilie a la conquista de una chica. La escena desata risas pero cualquiera, aunque no hayamos vivido la época de estreno, entiende el efecto de esta CANCIÓN, infaltable en las tornamesas de cualquier boda o XV años que se precie de contar con buen repertorio.

Su beat rítmico, gracias a la herencia del Ryhtms and Blues, que White llevó a sus límites, y el poder de su interpretación descorcha al más apático. Batió todos los récord habidos y por haber. Del álbum homónimo de 1974, Can’t get enough of your love, babe.

https://youtu.be/x0I6mhZ5wMw

LAS 3 DE DISCO SINFÓNICO DE BARRY WHITE

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Barry White no sólo reunió en su palmarés toda clase de reconocimientos como estrella pop, también demostró con creces ser un extraordinario músico y arreglista: un innovador y vanguardista.

De la mano de su amigo Gene Page, crea la Love Unlimited Orchestra, una atrevida (para la época) fusión de elementos de una gran orquesta Sinfónica de 40 músicos que mixeados con la guitarra eléctrica, la batería, las congas o tumbadoras inherentes a los ritmos latinos, los sintetizadores y las bondades de una sala de mezcla lograron una fusión irrepetible. Con ello se adelantó, pocos lo advierten, a todo el movimiento Disco.

Bayou (1981)

Prueba de que la década de los 70s no fue la única fértil para Barry White es este disco del cual también les recomiendo el tema Jamaican girl, es el álbum “Let’em Dance” editado en 1981, que contiene este portento de canción. Románticos a bailar con  la Love Unlimited Orchestra y Bayou.

https://youtu.be/SiWk7Df76wc

My sweet summer suite (1976)

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Debo confesarles que para mí ésta es mi favorita de la Love Unlimited Orchestra, por su propuesta, por su mezcla entre ritmos latinos, soul y Rythms and Blues y por sus soberbios y audaces arreglos.

La delirante capacidad de creación en el marco de una gran orquesta con instrumentos modernos acompañados de sintetizadores (que otorgan un aire vintage a la grabación para los escuchas de hoy) se expande en todo su esplendor en un tema de álbum homónimo, de 1976.

https://youtu.be/3tLiqrRnEhI

Love’s theme (1973)

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La canción que a partir de 1973 enamoró e hizo suspirar a millones alrededor del mundo con aires renovados y promesas de nuevos tiempos. Ojo aquí con la fecha, la canción delata una precedente de lo que luego vendría: la época dorada de la música Disco con sus fusiones rítmicas.

Aquellos en la radio comercial actual que piensan que una canción sin letra, sinfónica y de más de 5 minutos de duración no puede ser número uno del TOP de música pop es porque no conocen esta joya.  El tema del amor, Love’s theme.

https://youtu.be/Fz1eXWUzcRU

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

ESPAÑOL

Así se compone un son – Maite Hontelé

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En el número anterior de 3D3 hablábamos sobre los músicos-solistas que lograron el estrellato. A paso firme, la talentosa trompetista holandesa avecindada en Colombia sigue construyendo camino para ello. Una muestra es que ahora es convocada por el sello Fania Records, remanente de la extinta y legendaria agrupación hispano-estadounidense Fania All Stars, para reversionar un éxito de Ismael Miranda.

La Fania bien merecería un 3D3 especial. Fue en esa cuna donde se gesta el término “salsa” para denominar comercialmente a la gran variedad de ritmos afro-latinoamericanos. Maité Hontelé lo sabe y rescata ello con un mood actualizado. Respeta la tradición y la hace suya. Disfruten de esta atinada versión y de la estupenda producción de su grabación.

https://youtu.be/QtwEnbFpWoU

INGLÉS

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Isn’t it romantic – Diana Krall

El amor platónico de muchos cuando la conocimos con tan sólo escucharla. Una de las grandes estrellas del jazz de la actualidad cuyo estatus no desmerece su innegable talento en la voz y en el piano que ha llevado a que Billboard la nombrara la cantante jazz de la década, la primera de este milenio. Cómo olvidarla en Let’s fall in love y su versión (a propósito de White) de Just the way you are.

La contralto canadiense presenta nuevo álbum de estudio Turn Up the Quiet, donde hace gala, una vez más, de una sensualidad única que evoca (en voz) a las grandes cantantes de antaño como Ella Fitzgerald o Nina Washington y que acaricia el oído.

https://youtu.be/QKUa8OdXB64

INDIE / NUEVOS VALORES

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Brisa – Xamán

La agrupación mexicana de latin jazz Xamán, por fin lanza su nuevo álbum de estudio “Alux” que representa su cuarta producción, tras una larga pausa. Han informado que sus anteriores álbumes, por completo recomendables para paladares musicales selectos, están disponibles remasterizados en Spotify, Itunes y Sound Cloud.

¿Qué esperar de Xamán? Todo en cuanto a jazz se refiere. Técnica, virtuosismo lírico que los melómanos de este género exigen, y un sello inconfundible. El calor tropical del sureste de nuestro país se siente a través de su música. Por cierto, quienes hemos tenido el placer de escucharlos en vivo, sabemos que no sólo no desmerecen presencialmente sino que confirmamos el valor de su mood interpretativo sobre la base de sus creaciones.

Aquí una muestra de Brisa en la grabación de uno de sus ensayos. Este sencillo, como el álbum completo, ya está disponible en las plataformas referidas a partir de esta semana.

https://youtu.be/E1Lo5fNiTEs

Gracias por llegar hasta aquí y considerar las propuestas para su playlist. Esperamos sus comentarios para los próximos 3D3. Nos vemos la siguiente semana, sólo por TV&Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares) / TV&SHOW / Rondero’s Medios

Cotton México, cuando el algodón forma parte de nuestra vida cotidiana

¿Quién se ha puesto a pensar qué tipo de telas y fibras se esconden en su guardarropa? Pocos conocemos que en la mayoría de nuestra ropa aguarda expectante el algodón, una fibra natural producida en diversos campos alrededor del mundo y que, por cientos de años, ha sido  parte cotidiana de nuestra vida, en nuestra ropa, toallas, sábanas y lo que nos imaginemos.

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Para conocer más sobre las propiedades del algodón, TV&SHOW conversó con LINDA JACKSON, representante de Mercadotecnia de COTTON México: “Existe, a diferencia del pasado, una explosión de alternativas en el uso del algodón que no se sabe de manera masiva, por ejemplo que el algodón permite  la sustentabilidad, no dañar el medio ambiente, por eso trabajamos en dar información a los consumidores a la hora de comprar ropa, o para su hogar, como sábanas, toallas, les informamos de dónde viene esta tela.

-¿El consumidor en México se fija en lo que dicen las etiquetas?

-Por lo general no. Cuando vemos una etiqueta que dice 100 por ciento algodón no sabemos lo que quiere decir, que en sí debería decir 98 por ciento algodón y dos de licra. El algodón tiene como propiedad ser cien por ciento natural, es una planta y como tal es sustentable; no está hecha de petróleo, de cortar y talar árboles, es renovable cada año, esto es algo que debemos comunicar.

-¿México no es una potencia como productor de algodón?

-No, es un país que sí lo produce, mas no se puede considerar como un productor a gran escala. Existe mucha industria de algodón en telas y fabricación de ropa, pero la mayoría del algodón, podemos decir un ochenta por ciento, viene de Estados Unidos.

Desde 1970, Cotton Incorporated se ha encargado de hacer que el algodón siga siendo la tela más cómoda, durable y de fácil cuidado, además de comunicar y difundir sus propiedades, para que todos sepan por qué es la mejor tela que se puede escoger.

“En Cotton nos encargamos no sólo de que el mundo conozca los increíbles beneficios del algodón, como la absorbencia, sustentabilidad, y respirabilidad, sino también informar sobre la facilidad de su cuidado y la comodidad que brinda”.

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COTTON pone énfasis en que la tela de la que están hechas las prendas que se compran “sí importa, ya que la calidad de la ropa depende de los tejidos que la construyen, lo que lleva dentro, los materiales que son usados para su manufactura. Por eso es nuestro trabajo recordarle al público consumidor que, siempre que se adquieran nuevas prendas, se vea la etiqueta y asegurar la comodidad verificando que tiene algodón”.

Por pura curiosidad, ¿por qué no revisamos nuestra ropa y certificamos cuánto algodón aparece?

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

Alta costura Maison Gattinoni, en CDMX

En la CDMX, la gran casa de alta costura italiana, la marca preferida de princesas como Grace de Mónaco y artistas como Beyoncé, en un evento de alta moda.
Pineda Covalín será la exclusiva marca mexicana durante este evento.


CIUDAD DE MEXICO.– La historia de Maison Gattinoni es una de princesas, sueños, telas elegantes y vaporosas, costura de alto nivel y mucho glamour. Desde la princesa Grace de Mónaco, la increíble Audrey Hepburn, hasta hoy en día Beyoncé, muchas de las mujeres mejor vestidas del mundo han portado y llevan prendas de esta exclusiva casa de Alta Costura Italiana.
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Este lunes 25 de septiembre la compañía Crea Italia Connections, presenta en rueda de prensa el concepto de “Metropolitan Contrast”, evento de moda que presentará la colección invierno 2017 de Maison Gattinoni y su Director Creativo, Guillermo Mariotto, figura definitiva para la fama hoy en día de esta casa de alta costura, así como a Ricardo Pineda, figura definitiva de la moda en México.

Maison Gattinoni es un negocio innovador y robustas estrategias de imagen han hecho de esta firma una marca que se ha reinventado al paso del tiempo, sustentando elementos que hacen de Gattinoni una marca vital y sofisticada, actual y presente en la escena Italiana.


En paralelo, se contará con la gran presencia de la marca icónica Mexicana; Pineda Covalín. Contaremos también con la presencia de una figura importantísima de la moda italiana, Stefano Dominella, President of Maison Gattinoni Couture, Chairman of Comitato Tecnico Sistema Moda di Unindustria y DirectorScienze della Moda e del Costume”.


Será un placer para Laura Rossi, Directora de Crea Italia Connection y para el Exmo. Embajador de Italia, Luigi Maccotta, contar con la presencia de estas grandes figuras de la moda en México.
ORIGEN:
La historia de la Maison Gattinoni está vinculada a su fundador Fernanda (1906-2002), la estrella indiscutible de la escena internacional de la moda durante más de 50 años. Una formación europea entre Londres y París (Maison Molyneux) antes de unirse a Milán en el sastre Ventura. Un período corto. El deseo de trasladarse a la capital es más fuerte.
Fernanda Gattinoni abre su primer taller en 1946 en Via Marche, el primer traje con la etiqueta Gattinoni es un traje de terciopelo verde para Clara Calamai.
Después de unos años, Madame Fernanda se traslada a la Toscana, ahora hogar de la maison, a pocos metros de Via Veneto. Su estudio adyacente a la embajada de Estados Unidos, como un cliente ve el primer embajador de los Estados Unidos de América en Italia Claire Booth Luce. Pero incluso las mujeres más fascinantes de la aristocracia romana y las actrices de Hollywood asisten a su salón-costura. No excluido. Anna Magnani, Lana Turner, Bette Davis, Barbra Stanwick, Ingrid Bergman a menudo acompañados por el director Roberto Rossellini y compañera, Gina Lollobrigida, Lucia Bosé, Ava Gardner, Kim Novak, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, la forma de realización inolvidable de Guerra y Paz.
Fernanda Gattinoni firmó el vestuario de la famosa película, dirigida en 1956 por King Vidor, lanzando el estilo imperio y conseguir una nominación al Oscar. Entre sus distinguidos clientes también Golda Meier, Giulietta Masina, Mimise Guttuso, Jackie Kennedy. Margarita de Inglaterra, en 1961, causó un escándalo por el uso de Gattinoni en el Buckingham Palace: la etiqueta de la corte negó el hecho Altezas Reales de llevar ropa creada por diseñadores extranjeros. En 1947, Eva Perón eligió el vestido negro para ser recibido por el Papa Pío XII. Y fue Fernanda Gattinoni, 10 minutos antes de la ceremonia religiosa en San Pedro, con largos guantes blancos para reemplazar el encaje de las mangas de José María, princesa de Bélgica, que se casó con el futuro rey de Italia, Umberto Saboya, 8 de mayo de 1930.
Por su incansable actividad, Fernanda Gattinoni ha sido galardonada con numerosos premios en Italia y en el extranjero durante su larga carrera. El taller en Via Toscana crece y se renueva en torno a la segunda mitad de los años 80 con sus creaciones hijo de Fernanda Gattinoni Raniero que da a la compañía un punto de inflexión, dando un nuevo proceso de internacionalización de la marca. Una verdadera operación de reestilización junto a High Fashion el prêt-à-porter, sin traicionar el lujo y la alta artesanía. Los tratamientos todavía distinguen el producto de Gattinoni hoy.
La Maison histórica sale del taller romano, viaja a Europa y al mundo. Raniero estaba a su lado, como un coordinador, un compañero de estudios, Stefano Dominella, ahora Presidente de la Cámara. Juntos se pusieron en marcha una nueva línea de prêt-à-porter y accesorios que utilizan métodos avanzados e ideas innovadoras, manteniendo la tradición y la búsqueda de su estilo de Gattinoni.
En 1988 el joven talentoso Guillermo Mariotto se unió al equipo. Asumirá la dirección artística de la Maison. El debut oficial en las pasarelas en 1994 con un desfile de moda memorable dedicado a Eva que inspiró la famosa escena de “desfile de moda desnudo” en el prêt-à-porter Robert Altman. Será una sucesión de éxitos. Cada desfile es un evento, en lugares inolvidables.
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Todas las colecciones diseñadas por Guillermo Mariotto encierran un guión cuidado, casi una veintena cinematográfica y teatral. Y la belleza se puede encontrar en todas partes, en la pieza de Marlowe Eduardo II, interpretado con maestría en la pasarela de Oscar Vanessa Redgrave. La Iglesia en la colección, un homenaje a la mística, desfilando los males y los vicios del alma y de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos en Roma acoge por primera vez un desfile de moda. Madame Butterfly en el centenario la obra maestra de Puccini, después del estreno de la ópera en Torre del Lago en 2004, llevada a cabo por Plácido Domingo, que Mariotto ha diseñado el vestuario, inspirado en una memorable colección presentada en la Cavea Auditorium Parco della Musica. En 2007 firmó los trajes del Actor Dei Opera Musical, el primer musical del Santo Padre Pío; en 2009 la asociación con el teatro se renueva: Guillermo Mariotto crea el vestuario de la broma musical Freud Freud Me encanta que organizó el estreno mundial, el 15 de enero en el Teatro Olímpico de Roma.
Actualmente programado cuatro espectáculos al año: para la alta costura durante la “AltaRomaAltaModa” y el pret-à-porter en “Milano Moda Donna”, 10 licencias para operar y un personal cualificado creativo consta de 15 personas, coordinado por la directora artística de Maison Guillermo Mariotto. Una creencia. “El estilo Gattinoni – dice Mariotto – es la energía, emoción pura, un vórtice dinámico entre la feminidad y la androginia. Todos trabajaron con detalles hechos a medida. Signos reales del nuevo lujo “.
 
Este lunes 25 de septiembre se realizará una conferencia de prensa en la 
residencia del Embajador de Italia, Luigi Maccotta en Rubén Dario 151. Polanco, a las diez de la mañana. 
Por Óscar Velázquez
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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The Beatles, homenaje en Cuba

 LA HABANA.– Debió pasar medio siglo para que THE BEATLES, alguna vez vistos con “desconfianza” en Cuba por sus cabellos largos y su música “estridente”, recibieran un homenaje en La Habana y ahora atraen no solo a nostálgicos sino a niños, jóvenes y turistas.   

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Un concierto que recordó el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de la banda, uno de los más vendidos en la historia de la música, atrajo a siete agrupaciones locales de rock a un céntrico parque habanero bautizado como John Lennon.

Allí se colocó una estatua de bronce del músico de Liverpool asesinado en Nueva York, sentada y en actitud de meditar, que se han convertido en una atracción turística desde su develación el 8 de diciembre del 2000, en una ceremonia a la que asistió el entonces presidente Fidel Castro.

Uno de los organizadores del homenaje, el periodista Guillermo Vilar, explicó que el concierto fue convocado para recordar “una obra antológica dentro de la producción discográfica de aquellos años”. Agregó que con su salida al mercado, “la música pop y rock cambió para siempre, pues se demostró que podía incluir piezas con una compleja realización y con textos importantes”.

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Los “cuatro fantásticos”, Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, están finalmente en la cúpula también en Cuba de la genialidad musical. No siempre fue así. Cuando aún The Beatles no se había “desarmado” a partir de querellas internas, a inicios de la década de los años 60, despertaban desconfianza en la isla, cuando en aquella época iniciaba un conflicto con Estados Unidos, que de cierta manera se mantiene y paradójicamente podría expandirse de nuevo por decisiones del presidente Donald Trump.

Un objetivo del sistema cubano en aquellos momentos era afianzar la cultura nacional como una de las bases de la nacionalidad, “atacada”, según tales criterios, por “extravagancias” que venían del extranjero. La defensa de la cultura nacional es aún un pilar oficial en el país aunque despojada de los prejuicios que llevaban entonces a no reconocer la calidad ajena y a los Beatles al ostracismo.

Como resultado de la nueva manera de ver las cosas, hicieron su espectacular concierto ante cientos de miles de personas los Rolling Stones en La Habana en marzo de 2016. Algunos aún esperan a otros músicos del rock de gran prestigio, incluyendo, a los exBeatles McCartney y Ringo.

“Paul”, como también llaman los cubanos a McCartney ya estuvo una vez en Cuba, en Santiago, 900 kilómetros al este de La Habana, quizá con la idea de actuar aquí, pero nunca se acordó nada.

Hoy no parece haber desconfianza alguna hacia el rock y mucho menos al de los Beatles y otros conjuntos de los años 60 que tienen su “templo” en La Habana en el centro nocturno “Submarino Amarillo”, a unos pasos del parque John Lennon en el barrio del Vedado.

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Pero sí afloran a veces, en medios culturales, “disgustos” con otras modalidades como el “regueton” a las que algunos atribuyen violencia verbal gratuita y poca educación.

Mientras tanto, THE BEATLES no solo salieron de la lista de criticados, sino que según un medio local “han sido completamente apropiados y cubanizados incluso por los niños”.

La compañía infantil La Colmenita, muy reconocida en la isla y en otras partes del mundo, realizó ya hace poco una versión de La Bella Durmiente con música de los Beatles.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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