Hitler sabía usar con mucha habilidad los esquemas mentales del pueblo alemán y movilizaba grandes masas aludiendo a problemas políticos reales o de su supuesta candente actualidad. Como orador poseía capacidad de sugestión, tanto en conversaciones privadas como en reuniones de masas, todo ello contiene EL INFORME HITLER (Tusquets Editores, 622 páginas), traducido por Henrik Heberle y Matthias Uhl para un único lector: Josif V. Stalin.
En mayo de 1945, recién conquistado Berlín, unos agentes de los servicios secretos soviéticos -el temido NKVD- merodeaban entre las ruinas de la cancillería del Reich para cumplir una orden de Stalin: averiguar si realmente Adolf Hitler había muerto. Pero el dictador soviético también sentía curiosidad por los métodos empleados por Hitler para mantener un feroz control sobre la población alemana.
Pronto descubrieron entre los millares de prisioneros alemanes a dos importantes cautivos, Otto Günsche y Heiz Linge, ayudantes personales del Führer que gozaron de su confianza y que cumplieron la orden final de quemar el cadáver del dictador alemán tras su suicidio.
Desde su captura hasta 1949, Günsche y Heinz Linge, desgranaron, para el llamado INFORME HITLER, los rasgos de la vida privada de este que más podría interesar a Stalin: su relación con las mujeres, la dependencia de medicamentos, sus vulgares gustos musicales o sus bromas acerca de Chamberlain o Franco.
En la introducción de EL INFORME HITLER, Richard Obery señala: “El expediente es importante no tanto por la posibilidad de que Stalin lo leyese, sino por lo que podía decirle sobre la personalidad y el comportamiento político de Hitler. Había algunas similitudes entre los dos personajes y Stalin debía de haber reconocido por lo menos algunas de ellas mucho antes de leer aquellas páginas. Ambos eran políticos populistas cuya suerte se vio transformada por una profunda crisis social y política que les ayudó a gravitar desde los márgenes hasta el centro de la político.
UN DATO:
El informe Hitler ofrece una perspectiva inesperada y original del Tercer Reich y de su líder. Como documento histórico debe usarse con prudencia. Es mucho lo que en él se ha omitido adrede y mucho lo que sus dos autores soviéticos desconocían. El relato es una aproximación y no una réplica exacta de la realidad histórica. Pero, en lo referente a la verdad histórica general, no resulta ni más ni menos apropiado que las numerosas crónicas occidentales sobre Hitler y la guerra que pretenden que la Unión Soviética fue un complemento del esfuerzo bélico en vez de un elemento fundamental.
EL INFORME HITLERes un recordatorio oportuno de que el centro de la terrible transformación que la crisis europea obró en el siglo XX fue la pugna entre dos tiranos extraordinarios y entre los dos sistemas que encabezaban.
En un año atípico, en el que por primera vez desde 1847 en el Zócalo capitalino los mexicanos no se reunieron para celebrar el 210 aniversario de El Grito de Independencia, con ceremonias virtuales a lo largo y ancho del país para evitar un contagio masivo de COVID-19, HISTORY se une a los festejos por la libertad de México con el estreno del documental PATRIA, a las 21:00 horas, con el escritor Paco Ignacio Taibo II, acompañado del historiador Pedro Salmerón.
A lo largo de una hora y 29 minutos, este documental lleva al espectador hasta los “lugares de la acción”, lo mismo viaja a la búsqueda de la hacienda de Manga, en la que nació Antonio López de Santa Anna, e incluyó Nueva Orleans, donde vivió un tiempo Benito Juárez; además de detallar vidas no tan conocidas en el ideario cultural, como la del periodista y político Francisco Zarco.
Con locaciones en Guadalajara se hará eco de aquellos héroes que lucharon para dar forma a la guerra de reforma, con paradójicamente un aliado inesperado y forzado: el clero y sus millonarias posesiones. Otro de los estados que el activista de izquierda visita es Veracruz, que se convirtió en capital de la República Mexicana durante un tiempo, en el que Benito Juárez gobernó desde el Palacio Municipal, que se convirtió en Nacional.
Con un ritmo preciso, datos duros de los hombres que forjaron la historia nacional; sus ideales, creencias, triunfos y debacles, PATRIA es un retrato dirigido por Matías Gueilburt, quien narra también las andanzas nacionalistas de Mariano Escobedo, Vicente Riva Palacio y Ramón Corona, en un recorrido sin precedentes por más de una veintena de ciudades del país.
El canto de La Marsellesa en un teatro veracruzano por el triunfo del ejército que logró la promulgación de las leyes de reforma fue el sombrío augurio del papel invasor que tendría Francia, en la imagen del segundo, y último emperador de México, Maximiliano de Habsburgo. se cuenta con la colaboración del economista Guillermo Fernández, quien analiza las justificaciones galas para reclamar el territorio nacional para Napoleón III.
En el Fuerte de Loreto, el escritor Fritz Glockner analiza el triunfo absoluto del ejército nacional sobre las fuerzas invasoras en la histórica y “milagrosa” batalla del 5 de mayo. En este trabajo también se analizan las armas de aquel entonces, en la recta final del documental leerá directamente de sus libros PATRIA 2 y PATRIA 3, las vivencias de los emperadores Maximiliano y “mamá” Carlota.
Con acceso absoluto a los edificios en los que habitó la realeza austro-mexicana y de una de las más opulentas fiestas de la aristocracia de la época, el relato sigue para demostrar, con el apoyo del historiador Crispín Duarte, que pese a todas los pronósticos los mexicanos se sobreponen a los franceses y nace “el milagro de un país que se levanta ante todos los imposibles y les gana”, mientras recorre Querétaro, en el trágico cerro de Las Campanas, y Ciudad de México.
SOBRE LA TRILOGÍA
PATRIA 1. Resultado de años de investigación histórica basada en documentos y cerca de 400 entrevistas que develan lo ocurrido de 1854 a 1858; el periodo comprendido entre la revolución de Ayutla a la guerra de Reforma.
PATRIA 2. El autor pone su atención en la intervención francesa; desmenuza los años que comprenden entre 1859 a 1863, con las acciones y el papel histórico de personajes como Ignacio Zaragoza, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, y la importancia que empieza a cobrar en ese momento el entonces joven general Porfirio Díaz.
PATRIA 3. Revela los últimos embates de una República dispersada en guerrillas que, pese a todo pronóstico, logró hacer frente al imperio invasor hasta conseguir la caída de Querétaro y el fusilamiento de Maximiliano.
Este jueves a las 22 horas, se estrenará por la telera nuestra de LIFETIME, la segunda temporada de EL EMBARCADERO, la producción de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel, una montaña rusa de emociones, con todo el suspenso que caracteriza a la narrativa, que aumenta la sexualidad, los secretos y la pasión.
Destaca en esta serie la dirección de Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, que decidieron utilizar en varias escenas el plano secuencia para una mayor intención, y aportan realidad con tomas grabadas con cámara al hombro en las locaciones en la Albufera valenciana, que se convierte en un personaje más.
UN DATO:
Cada semana se estrenarán dos capítulos.
A la segunda temporada regresan los pilares de la serie, dirigida por Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, con las actuaciones de Álvaro Morte, Irene Arcos, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez y Cecilia Roth. El escenario quedó planteado al fina de la primera entrega.
HAN DICHO:
“La primera temporada es un subida y la segunda es una bajada. Una subida de lo que es la presentación, el universo al que se enfrenta Óscar, del que se enamora, tiene algo bonito de por qué se deja llevar de esta nueva vida que se le ofrece en la Albufera y con Verónica y todo lo que la rodea, luego los reúne la consecuencia de rodo esto, que es la segunda temporada. No solamente en el personaje de Óscar, sino en todos, de repente empieza a torcerse, empieza a girar en una dirección que no pretendían a priori porque van investigando de ese personaje que era Óscar y van a descubrir capas y capas, y hay realidades que salpican a todos los personajes y tendrán una parte más oscura, extrema y tremenda”, aseguró Álvaro Morte de esta segunda temporada.
LA TRAMA:
Los papeles se invertirán, ambas se colocan en posiciones totalmente distintas: Verónica, hasta ahora la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, con su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poliamorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.
La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado (Enríquez), en un trío protagonista entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos.
Poco a poco se revelarán detalles que harán de la muerte de Óscar un asunto más siniestro y oscuro que en la primera temporada. A lo largo de este espectacular cierre, las dos protagonistas, unidas por el dolor de una gran pérdida, se verán frágiles y un poco pérdidas, por lo que buscarán el consuelo en la otra.
La intriga se mantiene, con cambios temporales bien marcados, una voz en off llevará al espectador por el viaje que resultará en un tremendo clímax de parte de Cecilia Roth, a la altura de una Chica Almodóvar. Cada personaje encontrará en el octavo episodio, de forma frenética un cierre para sus tramas, con un final lleno de lecciones de vida.
La fotografía, en formato 2:35, de Miguel Amoedo plasma la Valencia urbana de forma vertical y la contrapone a la visión horizontal de la Albufera, que se convierte en un personaje clave.
El uso de cámaras RED weapon permitieron una filmación en 7K, que hace que la serie cumpla con sus expectativas estéticas, con capítulos que explotan la atmósfera de los recuerdos, lo que permite una narración que se entrega a las pasiones de sus personajes, lo que explica su forma de proceder antes las dramáticas situaciones que enfrentan.
PERSONAJES
Verónica (Interpretada por Irene Arcos)
Desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si es dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas.
Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.
Alejandra (Interpretada por Verónica Sánchez)
Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo está en su mejor momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.
Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin identidad, Gran reserva y Los Serranos, entre otras.
Óscar (Interpretado por Álvaro Morte)
Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas.
Sobre los creadores à
Esther Martínez Lobato
Es esposa de Álex Pina y, en conjunto, tienen Vancouver Media, una productora que ha creado series de fama mundial como El barco, Vis a vis, La casa de papel y “El embarcadero”. Para Martínez Lobato la clave del éxito de una serie es que te divierta.
“Así una serie sea de corte dramático, cuando vemos la serie en montaje lo que nos debe generar es diversión. Si sentimos así sea un mínimo de aburrimiento al verla, decimos fuera y ponemos otra”, comentó la guionista.
Álex Pina
Es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como La casa de papel, “El embarcadero”, “Vis a vis”, Los hombres de Paco, El barco y Los Serrano. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, un Curso de Postgrado en Dirección y un Curso de Postgrado en Guion en el Centro Universitario de Artes y Espectáculos TAI.
Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. Entre 1993 y 1996 trabaja como guionista y redactor en Videomedia, hasta que ficha por Globomedia en 1996 y se incorpora al programa Caiga quien Caiga como guionista.
A finales de 2016, tras el paso de la innovadora Vis a vis por Antena 3, Álex Pina abandona Globomedia y funda Vancouver Media, su propia productora.
Episodios de estreno
Jueves 06 de agosto
Capítulo 1
La relación entre Alejandra y Verónica comienza a superar límites más allá de la amistad, nace un nuevo triángulo que hace sufrir a Conrado y que mantiene en la confusión a Alejandra. Una situación que se agrava cuando descubre que su historia se ha convertido en el argumento de la nueva novela de Blanca. Una traición inesperada.
Capítulo 2
Los secretos de Óscar siguen aflorando y en ellos podría estar la respuesta sobre su muerte. Gracias a la herencia que ha dejado a Verónica, Alejandra y ella descubren que Óscar tenía otro lugar en el que refugiarse. ¿Podría haber una tercera mujer en la vida de Óscar?
Jueves 13 de agosto
Capítulo 3
Los cambios del rascacielos propuestos por Alejandra incrementan considerablemente el coste global de su construcción, necesitan un nuevo socio que se una al proyecto para conseguir financiación. A Katia y Alejandra les toca defender las nuevas ideas frente a su equipo y unos inversionistas cataríes que no quieren negociar con mujeres.
Capítulo 4
Alejandra comienza a dejarse llevar por el ambiente salvaje de la Albufera, pasa de los brazos de Verónica a los de Conrado dejando de lado todas sus responsabilidades. Al tiempo que parece buscarse, corre tras las huellas que le lleven a resolver la muerte de Óscar, las respuestas podrían estar en el cuaderno azul.
NUEVA YORK.- No solo Donald Trump es un fiel seguidor y consumidor de la hidroxicloroquina para combatir la Covid-19, también la estrella del pop Madonna, quien fue censurada en sus perfiles sociales por defender la controvertida terapia rechazada por las autoridades médicas de todo el mundo.
La diva, quien donó un millón de euros a los esfuerzos de la Unión Europea para encontrar una vacuna hace semanas, también compartió teorías de conspiración sobre el virus con sus fanáticos en un video que indica que la vacuna Covid “se ha descubierto, demostrado su eficacia y disponible durante meses”.
Madonna agregó: “Prefieren controlar a las personas con miedo y dejar que los ricos se hagan cada vez más ricos”.
En el video, que Instagram desapareció al llamarlo “información falsa”, la cantante protege a la controvertida Dra. Stella Immanuel de Houston, una médico general que afirma haber tratado a 350 pacientes con hidroxicloroquina.
Immanuel habló con un grupo llamado Médicos de primera línea de Estados Unidos fuera de la Corte Suprema de Washington durante un evento difundido en varias plataformas desde el sitio web Breitbart fundado por Steve Bannon.
La Reina del Pop y el actor neozelandés KJ Apa compartieron un video de 45 minutos que ya circula en todas las redes sociales, el cual muestra a una doctora en una conferencia de prensa diciendo que ya existe la cura para la covid-19 y que los cubrebocas no son necesarios.
Pero la información del video es falsa.
De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) todavía no se encuentra una cura para la covid-19.
La publicación, luego de ser eliminada, provocó protestas: “Pura locura”, comentó Annie Lennox: “No puedo creer que respaldes (le dijo a Madonna) una charlatanería tan peligrosa. Solo espero que tu perfil haya sido pirateado y que nos des una explicación”.
Este Dominguito Sagrado a las 20:30 horas concluye la producción TE DOY LA VIDA (Las Estrellas, 20:30 horas), producción de Lucero Suárez que dejó buenos números y un alto rating a lo largo de su trama en la que se combinaron el destino, la suerte de un mecánico que no sabe es padre de un niño con leucemia y cuyo trasplante de médula le salvará la vida, con las actuaciones estelares de José Ron, Eva Cedeño y Jorge Salinas.
Con los tintes del melodrama clásico, TE DOY LA VIDA combinó elementos que gustan en este género, como las villanías de Miguel Hernández (Jorge Salinas), quien ha suplantado desde joven la verdadera identidad de Ernesto Rioja, haciéndose pasar por un empresario cuyo dinero fue ilegalmente adquirido del hoy occiso y administrado medicamentos a la verdadera madre interpretada por Luz María Aguilar.
Las dos villanas en TE DOY LA VIDA, son Camila Selzer como Irene Villaseñor y Danny Perea comoGina López.
Destacaron las actuaciones de Óscar Bonfiglio y Nuria Bages en sus roles de Domingo Garrido y Esther Salazar de Garrido, padres del mecánico Pedro Garrido (José Ron).
De los mensajes necesarios en esta producción resalta el tema de la diabetes en México, una de las enfermedades que se ha visto incrementada en los últimos años y por la que muere Domingo Garrido, padre de la familia.
En el gran final se conocerá el auto de formal prisión de Ernesto Contreras y su destino, así como el regreso del pequeño Nicolás Rioja Villaseñor (Leonardo Herrera) con sus padres, el biológico Pedro Garrido y su madre Elena (Eva Cedeño) que lo adoptó , y el de Irene y Gina.
También figuraron Erika Buenfil, César Évora, Ricardo Margaleff y Omar Fierro.
TE DOY LA VIDA contó con el tema musical original de compuesto por J. Eduardo Murguía, Mauricio L. Arriaga y Leonel García, interpretado por él mismo.
ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.
El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.
Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.
Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.
“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.
El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.
Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.
NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.
Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.
RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.
Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.
“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.
Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.
La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.
Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.
“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.
Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.
La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.
“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.
El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.
RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.
La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.
“Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.
HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.
Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.
DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.
Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).
Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.
“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.
De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.
“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.
Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.
La irresistible serie de Robert Zemeckis regresa este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de History a las 22:35 horas con una segunda temporada, que seguirá la aventura del profesor J. Allen Hynek (Aidan Gillen) en la búsqueda de revelar los casos más misteriosos de avistamientos de OVNIs y fenómenos paranormales, en el marco del proyecto real y secreto de la Fuerza Aérea norteamericana PROYECTO LIBRO AZUL.
Esta segunda temporada profundizará en dos de los sucesos más conocidos en la historia de los Estados Unidos: Roswell y Área 51.
Esta exitosa serie dramática producida por el ganador de los Premios de la Academia y Globo de Oro Robert Zemeckis (Forrest Gump, Volver al Futuro, Contact), está inspirada en un proyecto real y ultrasecreto de la Fuerza Aérea estadounidense para investigar OVNIs creado entre 1952 hasta 1969.
En una era en que los OVNIs y otros fenómenos relacionados han despertado la atención mundial y la intriga pública, la segunda temporada de PROYECTO LIBRO AZUL dará un giro dramático y regresará donde comenzó la conspiración de estos objetos no identificados y destacará casos reales que volvieron a despertar la fascinación de Estados Unidos por el tema: Roswell y Área 51.
PROYECTO LIBRO AZUL está inspirada en las experiencias personales del astrofísico Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen), una eminencia y brillante profesor universitario reclutado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para encabezar esta operación secreta (Proyecto Libro Azul) que investigó miles de casos, 700 de los cuales permanecen sin resolver hasta el día de hoy.
Esta segunda temporada de diez episodios encontrará al Dr. Hynek y al Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey) en una peligrosa búsqueda de la verdad y profundizar en temas de conspiración global: cómo los OVNIs han impactado la evolución de las prácticas militares y la tecnología de su nación, además de inclinarse hacia la nostalgia de la década de 1950 con una profunda inmersión en dos de los casos de OVNIs más resonantes en la historia de los Estados Unidos: Roswell, Nuevo México, donde en 1947 un ranchero afirmó haber encontrado misteriosos restos en su propiedad que se cree que son de un OVNI y el Área 51, un área de Nevada de la que históricamente se rumorea que es un imán para eventos paranormales y que alberga extraterrestres.
HAN DICHO:
“La nostalgia siempre vende. Nuestra historia transcurre en los cincuenta, una época que se explotó muy bien en el cine y en la televisión. Nuestra temática es muy atractiva y el tono de paranoia engancha mucho. Esta nueva temporada muestra los verdaderos defectos y conflictos de nuestros personajes. Hynek es un hombre considerado, determinado y consistente que, en esta nueva temporada, evoluciona su relación con Quinn. Ellos se respetan mutuamente y crecen de esa forma, respetándose. Realmente no pueden hacer el trabajo que quieren hacer sin la ayuda del otro”, asegura Gillen sobre esta segunda temporada, y agrega: “La audiencia, por mucho que les encantó la serie el año pasado y así lo demostraron los ratings, en este nuevo año creo que enloquecerá.”
Otros episodios de esta segunda temporada llevan a Hynek y Quinn más lejos en los secretos y conspiraciones de la década de 1950, con historias sobre el inquietante Skinwalker Ranch (una propiedad de 512 hectáreas con fama de ser el sitio de numerosos eventos paranormales y de avistamientos de OVNIs), el misterioso encuentro Kelly- Hopkinsville (donde una familia rural de Kentucky afirmó haber sido visitada por extraterrestres la noche del 21 de agosto de 1955), los infames experimentos de control mental de la CIA, y un episodio que sigue a Hynek en su papel de consultor experto de la película de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo.
PRODUCCIÓN:
PROYECTO LIBRO AZUL de HISTORY fue la nueva serie dramática # 1 en cable y promedió más de 3.4 millones de espectadores totales en EEUU durante su primera temporada.
Además de Gillen (Game of Thrones, Peaky Blinders) y Malarkey (The Vampire Diaries), el elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Neal McDonough (Yellowstone, Altered Carbon) como General James Harding, Michael Harney (Orange Is The New Black, Soy Nero) como General Hugh Valentine, Laura Mennell (Watchmen, The Man in the High Castle) como Mimi Hynek y Ksenia Solo (Black Swan, Lost Girl) como Susie Miller .
EPISODIOS TEMPORADA 2
DOMINGO 19/ ABR (MEX)
#201 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 1 (THE ROSWELL INCIDENT PART 1)
En la primera parte de un épico episodio doble, Hynek y Quinn siguen al General Harding hasta Roswell, Nuevo México, donde una fuente anónima del pueblo ha amenazado con exponer al mundo la evidencia del aterrizaje forzoso de una nave espacial extraterrestre seis años atrás. ¿Lograrán encontrarlo?
DOMINGO 26/ ABR (MEX)
#202 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 2 (THE ROSWELL INCIDENT PART 2)
En la conclusión de este épico episodio doble, el Dr. Allen Hynek y el Capitán Michael Quinn logran dar con el paradero del sospechoso que tanto buscaron y finalmente descubren la verdadera historia de lo que sucedió en Roswell seis años atrás. ¿Tendrá evidencia sobre contacto extraterrestre?
DOMINGO 3/ MAY (MEX)
#203 AREA 51 (AREA 51)
Hynek y Quinn investigan los informes de un soldado que presuntamente fue llevado dentro de un plato volador en una remota base militar en Nevada, y descubren por qué los secretos contenidos en el Área 51 no deberían ser revelados.
DOMINGO 10/ MAY (MEX)
#204 HOPKINSVILLE (HOPKINSVILLE )
Un supuesto extraterrestre invade una casa rural en Kentucky, lo que lleva a la CIA a dar acceso a Hynek y Quinn a su programa ultrasecreto conocido como MK Ultra, que afirma que el ataque extraterrestre tiene el potencial de ser el comienzo de un plan más amplio.
DOMINGO 17/ MAY (MEX )
#205 LOS HOMBRES DE NEGRO (THE MEN IN BLACK )
El misterioso Hombre de Negro secuestra a Hynek. Este hecho lleva a Quinn a una misión con la CIA para seguirlo y rescatar a Hynek.
DOMINGO 24/ MAY (MEX)
#206 ENCUENTROS CERCANOS (CLOSE ENCOUNTERS )
Mientras recuerda su participación en el set de “Encuentros cercanos del tercer tipo”, Hynek relata sus experiencias en el famoso Panel Robertson comandado por la CIA y un grupo de científicos y de la que Hynek afirma que intentaron cerrarle toda su investigación.
DOMINGO 31/ MAY (MEX)
#207 (CURSE OF THE SKINWALKER)
Hynek y Quinn visitan un rancho en Utah para aprender más sobre las afirmaciones peculiares de una joven familia sobre un fenómeno inconcebible y potencialmente dañino.
DOMINGO 7/ JUN (MEX)
#208 (WHAT LIES BENEATH )
Cuando roban material sensible de los generales Harding y Valentine, Hynek y Quinn se darán cuenta de que su culpable no solo se encuentra mucho más cerca de lo que podrían imaginar, sino que también lo hace la evidencia innegable de una conspiración de ovnis.
DOMINGO 14/ JUN (MEX)
#209 (BROKEN ARROW )
Cuando un extraño avión desaparece en el desierto canadiense, Hynek y Quinn se ponen en marcha para encontrar y recuperar su carga perdida, pero encuentran varios peligros en el camino de garantizar que la carga nunca sea encontrada por personas externas.
DOMINGO 21/ JUN (MEX)
#210 (OPERATION MAINBRACE )
Este cierre de temporada será de otro caso memorable de múltiples encuentros de ovnis que tuvieron lugar no en tierra, sino sobre el Océano Atlántico, durante una serie de ensayos militares de la OTAN en septiembre de 1952 llamada Operación Mainbrace,
LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.
McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.
“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).
El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.
HAN DICHO:
“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.
La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.
Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.
Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.
Desamor, envidia, frustración, machismo, agresión sexual, TRES MUJERES rompió de tajo con el melodrama de las candorosas y soñadoras protagonistas, que durante más de seis décadas inundaron los guiones de las numerosas producciones, lo que se revalora en EL CIELO Y EL INFIERNO(tlnovelas, hoy domingo, a la media noche, retransmisión, entre ángeles y demonios.
El debut como productor de Roberto Hernández, con la dirección de escena de Raúl Araiza, contó con las actuaciones de Norma Herrera, Karime Lozano y Erika Buenfil, además de Alexis Ayala, Jorge Salinas, Patricio Castillo, Armando Araiza, Alejandro Camacho, Sergio Sendel, Pedro Armendáriz Jr., contempla la vida de Fátima, Bárbara y Greta, tres mujeres que se debaten entre dos amores, entre el qué dirána la sociedad y el deseo de tener a su lado al hombre amado. Cada una a sus estilo irán encontrando el cambino hacia su felicidad… Habrá quien lo logre y habrá quien se quede en el camino.
Programa de crítica periodística, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la opinión de experimentados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Gil Barrera, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Fabián Lavalle, Dioni González, Alejandro Zúñiga, y la participación especial de la actriz Carmen Salinas.
La producción general está a cargo de Luis Luisillos, la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, con la producción asociada de Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.
¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
LOS ÁNGELES.- El coronavirus no discrimina tal y como lo demuestran las numerosas celebridades infectadas en los últimos meses. No existe un título, cuenta bancaria o un papel político que pueda proteger contra el Covid-19.
Antes del heredero al trono de Inglaterra, el príncipe Carlos , el último personaje afectado por el virus, fueron Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. El 12 de marzo pasado, en una publicación de Instagram, el dos veces ganador del Oscar de 63 años, anunció que él y su esposa habían sido infectados con el coronavirus en Australia. Desde entonces, el protagonista de Castaway ha seguido dando noticias de su aislamiento al publicar fotos de su vida diaria y tranquilizar a sus millones de fanáticos: “Vivimos un día a la vez”.
Cuarenta y un años, protagonista de la serie Juego de tronos en la que interpretó el papel de Tormund, el actor noruego Kristofer Hivju anunció que había sido infectado por Covid-19 y que estaba aislado de su familia en Noruega.
“Sin pánico”, escribió el actor británico Idris Elba en Twitter, revelando que había contraído el virus pero que todavía estaba “asintomático”.
En cambio, después de un viaje a Portugal, el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, había sido hospitalizado en el norte de España desde febrero, después de un viaje a Portugal. La noticia de la infección de Plácido Domingo, ahora en confinamiento solitario con su familia, demostró que este virus no tiene contemplaciones.
Incluso en la política hay muchos personajes cuyas vidas han sido dañadas por el coronavirus. Comenzando con el jefe negociador europeo para Brexit, Michel Barnier, quien anunció su contagio en Twitter el 19 de marzo. “Estoy bien, estoy de buen humor. Estoy siguiendo todas las instrucciones”. Luego la viceprimera ministra española Carmen Calvo y la ministra Irene Montero , compañera del líder de Podemos Pablo Iglesias, ambas aisladas. La esposa del primer ministro canadiense Justin Trudeau, Sophie y el del primer ministro español Pedro Sánchez, Begoña. Finalmente, el Príncipe Alberto de Mónaco , de 62 años, cuyas condiciones no parecen preocupar y el Príncipe Carlos, de 71 años.
El coronavirus aplica su propio juicio en los casos del tenor Plácido Domingo y Harvey Weinstein, quienes dieron positivo a la prueba.
El deporte tampoco se ha salvado. El futbol en particular no se detuvo incluso cuando la epidemia ya era una pandemia. Solo en Italia habrá veinte jugadores positivos de Covid-19, incluidos Paulo Dybala y Blaise Matuidi, ambos de la Juventus. Inglaterra tiene al extremo del Chelsea de 19 años Callum Hudson-Odoi y al entrenador del Arsenal Mikel Arteta. Casos de coronavirus, al menos 15, también en el club español Deportivo Alavés.
En los Estados Unidos, sin embargo, el coronavirus se ha deslizado hacia el campeonato de baloncesto de la NBA, donde el contagio entre los jugadores continúa aumentando. Y la eco-activista Greta Thunberg también anunció que sufría los síntomas del coronavirus, y agregó que “es extremadamente probable que lo tuviera”. “Hace unos diez días comencé a sentir algunos síntomas. Me sentía cansada, yo tenía escalofríos, dolor de garganta y tos “, dijo.
Llegó sin avisar y se extiende como un incendio forestal. Hasta la fecha, el coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo. ¿Cómo evitar caer en los extremos de negación o pánico? Discovery channel estrena esta noche a las 21:50 horas el documental de investigación EL CORONAVIRUS: ¿CÓMO CÓMENZÓ TODO?
Hasta la fecha, el nuevo coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo mientras sus orígenes siguen siendo un misterio.
Una pandemia tiene en vilo al mundo entero, que lucha por frenar su propagación. Pese a que el COVID-19 guarda muchas similitudes con el Síndrome Respiratorio Agudo del 2002 (SARS por sus siglas en inglés), parece menos letal pero mucho más contagioso.
La ciudad china de Wuhan quedó en el ojo del huracán por creerse que su mercado, Huanan, fue la cuna de la enfermedad. Encontrar si el coronavirus mutó de un animal antes de pasar al ser humano resulta una tarea dispendiosa, pero fundamental, hacia el camino de la cura.
Mientras los científicos trabajan a marchas forzadas en busca del antídoto, las autoridades sanitarias de todo el mundo adoptan múltiples medidas para reducir los índices de contagio y mortalidad.
UN DATO:
En este especial se da a conocer cuánto tiempo estipulan algunos especialistas que se pueden tardar en encontrar una vacuna o antídoto para ganarle la batalla a este virus.
Información al momento, en el minuto a minuto en torno a la pandemia del COVID-19, se tendrá diariamente a las 13:00 horas por la telera nuestra y abierta de FORO TV, con su segmento especial CONTRA EL COVID-19.
ALEJANDRA AGUAYO
Noticieros Televisa y su equipo de reporteros, camarógrafos, corresponsales, editores, redactores, agencias informativas, darán cuenta de los pormenores de esta pandemia que comienza a paralizar diversos sectores productivos y comerciales del país.
Especialistas, entre los que sobresalen epidemiólogos, investigadores, catedráticos y diversos organismos internacionales, tales como la OMS a nivel mundial y la Secretaría de Salud en México, darán cuenta de los pormenores de esta pandemia que invade el mundo, para evitar las fakenews, las mentiras y propagación de lo que la OMS ha dado en llamar Infodemia.
Incluso, cuando escuchó (incorrectamente) que la estrella de FriendsJennifer Aniston lo había acusado de toquetearla, escribió a través de un correo a su portavoz: “Jennifer Aniston debería ser asesinada”, informó el New York Post.
Aunque el publicista de Aniston admitió que ella no había sido acosada por el productor, la propia actriz reveló en una entrevista para Variety en 2019 que Harvey tuvo un comportamiento cuestionable frente a ella.
Ocurrió durante una cena realizada a propósito del estreno de la cinta Derailed en 2005. Mientras la intérprete se encontraba sentada junto al productor y amigo Clive Owen, Weinstein lo hizo levantarse groseramente para poder sentarse junto a ella.
“Con ese sucio comportamiento solo mostró su elevado nivel de estupidez”, declaró Aniston al respecto.
El productor de cine, padre de cinco hijos, no fue encarcelado inmediatamente tras el veredicto porque comenzó a sentir palpitaciones y dolores en el pecho. Fue trasladado a un hospital donde estuvo internado varios días.
Finalmente fue sometido a una operación cardíaca y el 5 de marzo fue transferido a la tristemente célebre prisión de Rykers Island, en el Bronx.
Weinstein aún debe responder a una inculpación en Los Ángeles por la presunta violación de una modelo italiana en febrero de 2013 y la agresión sexual a la exmodelo Lauren Young a la noche siguiente.
Hace dos semanas, el jurado halló culpable a Weinstein, de 67 años, de agresión sexual en primer grado por practicar sexo oral forzado a la exasistente de producción Mimi Haleyi en julio de 2006, un delito castigado con cinco a 25 años de cárcel.
El exproductor de Pulp Fiction también fue declarado culpable de violación en tercer grado de la exactriz Jessica Mann en marzo de 2013, un delito que conlleva una pena máxima de cuatro años de prisión.
No obstante, fue hallado no culpable del delito de violación en primer grado de Mann y de dos cargos de depredación sexual, los delitos más graves de los cuales era acusado y por los cuales arriesgaba a ser sentenciado a cadena perpetua.
Varios medios locales publicaron documentos judiciales el martes que muestran que Weinstein pidió ayuda a los multimillonarios Jeff Bezos y Michael Bloomberg cuando fue blanco de un tsunami de acusaciones de agresión sexual en octubre de 2017.
NUEVA YORK.- Nueva tormenta se avecina para Woody Allen después del anuncio de que su autobiografía Apropos of Nothing (A propósito de nada) se lanzará en abril con Grand Central, una división de la editorial Hachette.
Dylan Farrow, quien continúa acusando a su padre adoptivo de abusar sexualmente de ella en la década de 1990, calificó la publicación simultánea mundial (en Italia con el título de La Nave di Teseo) como “impactante”, mientras que Ronan, el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow, quien con Hachette publicó el éxito de ventas Catch and Kill, ha anunciado que ya no trabajará con la editorial.
“Ronan dio a conocer a muchos sobrevivientes de acoso sexual por parte de hombres poderosos”, dijo Dylan, hablando de una “traición” cuando el joven Farrow escribió al CEO de Hachette, Michael Pietsch: “Mientras trabajamos juntos en Catch and Kill, un libro que también habla sobre el daño de Allen a mi familia, negoció en secreto para publicar un libro sobre una persona que cometió esos actos de abuso sexual. Honestamente, ya no puedo trabajar con Hachette. Imagine cómo hubiera sido si hubiera sucedido a tu hermana “.
Apropos of Nothing, explica Grand Central, cuenta la vida, personal y profesional del director y actor, a través de su compromiso con el cine, el teatro, la televisión, los clubes nocturnos y la prensa.
Además de Italia y EE. UU., las memorias de Allen se publicarán en Francia, Alemania y España, tres países donde las películas del director se han mantenido populares incluso en la era #MeToo.
El libro había circulado el año pasado pero no había atraído ofertas de las principales editoriales debido al clima creado por el escándalo Harvey Weinstein, el ex jefe de Miramax declarado culpable de acoso y violación en Nueva York.
En cuanto a las últimas película del cineastas, A Rainy Day in New York se estrenó en algunos países europeos, incluida Italia, pero no en los EE. UU., mientras que la última producción, Rifkin’s Festival con Christoph Waltz y Gina Gershon, todavía está esperando un distribuidor.
Este sábado desde las 18:45 y hasta las 23:40 horas, llegó el día más romántico del año a la telera nuestra LIFETIME con el ciclo Amores Tóxicos, con cuatro películas que muestran en sus tramas todo el romance, pero combinado con drama, suspenso y acción.
El espíritu de San Valentín llega al ciclo LIFETIME MOVIES con las películas: Te vigilaré, Celos asesinos, el estreno de Alex Cooper: Atrapada en el closet y Perfecta obsesión.
En los cuatro filmes destacan las actuaciones de Addison Holley y Nicolette Pierce; así como Arianne Zucker y Ali Skovbye.
LOS FILMES:
TE VIGILARÉ (I´LL BE WATCHING)
Después de escapar por poco de las garras de un acosador mortal, una joven huye a un pueblo remoto donde reconstruye su vida y encuentra al hombre de sus sueños… hasta que el hombre de sus pesadillas la rastrea.
CELOS ASESINOS (NO ONE WOULD TELL)
Laura está feliz cuando su hija Sarah comienza a salir con el popular chico de la escuela Rob. Es sólo cuestión de tiempo antes de que Rob comience a revelar su lado más oscuro y posesivo.
ALEX COOPER: ATRAPADA EN EL CLOSET (TRAPPED: THE ALEX COOPER STORY) ESTRENO
Basado en una historia real desgarradora, cuando Alex, de 15 años, reveló que era gay con sus devotos padres mormones, temieron tanto por su alma que la llevaron en contra de su voluntad, de su hogar en el sur de California a una terapia de conversión en una casa en Utah. Atrapada durante 8 meses con extraños, enfrentó castigos destinados a curar su homosexualidad.
PERFECTA OBSESIÓN (HIS PERFECT OBSESSION)
Allison Jones, y su hija ciega Abigail, regresa a su ciudad natal después de la muerte de su querida tía. Mientras madre e hija se están recuperando de esta trágica pérdida y se están adaptando a la vida de un pueblo pequeño, se encuentran con Bart McGregor, un contador local útil, que conoció a Allison cuando era una adolescente.
Pero lo que al principio parece una bonita relación, pronto se convierte en algo más siniestro. Bart siente una peligrosa obsesión por Allison y hará lo que sea necesario para pasar el mayor tiempo posible con ella y Abigail. Abigail, que al principio estaba encantada con el pintoresco pueblo pequeño, rápidamente comienza a darse cuenta de que no todo es lo que parece.
En su nuevo horario de las 21:00 horas por TLNovelas, este sábado EL CIELO Y EL INFIERNO lleva a juicio público a EL PRIVILEGIO DE MANDAR (1998, producción Carla Estrada), adaptación de la telenovela venezolana Cristal, original de Delia Fiallo, con las actuaciones de Adela Noriega, Helena Rojo, Andrés García, René Stricker, Marga López, Enrique Rocha, Cynthia Klitbo y Enrique Rocha, entre otros.
Fanatismo, pecados de familia, hijos no deseados, desencadenan una historia en la que los secretos guardados lesionan vidas y terceras personas.
EL CIELO Y EL INFIERNO es un programa de opinión y crítica con la participación de destacados periodistas de espectáculos, tales como: Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Alfredo Gudini, Gil Barrera, Dioni González y Alejandro Zúñiga, con la participación especial de la actriz Carmen Salinas.
La producción ejecutiva recae en Alfredo Zamudio, como productora asociada Carolina Rangel y en la dirección de contenidos Daniel Lares Muñoz.
EL CIELO Y EL INFIERNO. ¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra de LIFETIME culminará la temporada de EL EMBARCADERO, serie que cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos mujeres aparentemente muy diferente que comparten el amor de un mismo hombre sin saberlo y cuyos destinos se cruzan tras la repentina muerte del hombre, que desde el inicio se perfila como un suicidio.
EL EMBARCADERO está protagonizada por Álvaro Morte (Óscar), Irene Arcos (Verónica) y Verónica Sánchez (Alejandra).
LA TRAMA:
La arquitecta de alto perfil Alexandra se enfrenta a su peor pesadilla cuando recibe una llamada del policía local Conrado para identificar el cuerpo de su esposo Oscar, encontrado en un muelle en el hermoso paisaje de la Albufera a las afueras de Valencia. ¿Suicidio? ¿Cómo puede ser, si hicieron planes para su futuro hace solo unas horas? Todo empeora: Oscar había estado llevando una doble vida con otra mujer, Verónica. ¿Quién es esta mujer? ¿Quién fue el hombre que amó durante 15 años? ¿Y qué pasó esa noche fatal en el muelle? Asumiendo una identidad falsa, Alex se muda con Verónica y, con la ayuda de Conrado, profundiza en los secretos que Oscar guardó, lo que la lleva a preguntarse quién, en la encantadora lejanía de la Albufera, es amiga, y quien es enemiga.
Aunque a Alex le encantaría odiar a Verónica, descubre en ella a una mujer atractiva que lleva una vida tan activa como la suya. ¿Pero sobrevivirá el vínculo que forjan sobre la muerte de Oscar? ¿O puede desarrollarse un vínculo aún más estrecho que les dé a Alex y Verónica la fuerza para descubrir toda la verdad juntas?
GRAN FINAL
EPISODIO #07
Alejandra, gracias a las pesquisas de Blanca, descubre que Óscar frecuentaba un club de alterne. Pero las sorpresas no acaban ahí, Conrado cree haber encontrado indicios que le conducen a pensar en la posibilidad de un asesinato. Estos nuevos descubrimientos comienzan a acercarles más allá de la relación profesional que ambos deberían mantener.
EPISODIO #08
En lo profesional todo parece volver a funcionar para Alejandra y junto a Katia, trabaja en el rediseño del nuevo edificio. Eso no significa que se haya desvinculado de Verónica. Al contrario, su relación se afianza cuando la amante de su marido descubre por Conrado que Óscar no le contaba toda la verdad: blanqueaba dinero de un proxeneta de la zona.
Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.
Tanto Amazon, History Latin America y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama,Jorge Guerrero, Víctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.
HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.
“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.
LA HISTORIA
La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.
Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.
Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.
La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.
LOS PROTAGONISTAS
Hernán Cortés
“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.
Moctezuma
El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.
Marina
En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.
Pedro de Alvarado
Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.
Gonzalo de Sandoval
Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.
Cristóbal de Olid
Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.
Bernal Díaz del Castillo
Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.
Xicoténcatl
Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros. Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.
Episodio 1: “Marina”
Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.
Episodio 2: “Olid”
Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?
Inmersos en el mundo de la posverdad, BREVE HISTORIA DE LA VERDAD (Editorial Océano, 86 páginas), el más reciente libro de JULIAN BAGGINI, establece el equilibrio perfecto entre saber y divulgación para que el lector se sienta más preparado para hacer frente a las fake news al terminar la lectura de este libro, reseña The Guardian.
LA TRAMA:
En este libro el autor afirma que no hay ningún tipo de verdad en que podamos confiar ciegamente, pero eso no significa que la verdad de un hecho no pueda establecerse. Esto es algo a lo que debemos aspirar, y cada capítulo del libro termina con una certidumbre en la que podamos confiar.
BREVE HISTORIA DE LA VERDAD ofrece todo lo que necesitamos para recuperar nuestra fe en el valor y la posibilidad de la verdad como empresa social.
¿Cómo hemos llegado al mundo de la «posverdad» y los «hechos alternativos»? Y, sobre todo, ¿cómo se puede salir de él? Este libro nos da la respuesta a través de la compleja historia de la verdad y la mentira. Baggini, identifica los diez tipos de verdades más habituales y estudia cuáles son las aplicaciones y los límites de cada una de ellas.
DEL AUTOR:
JULIAN BAGGINI es uno de los jóvenes filósofos más respetados del Reino Unido. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Londres y ha escrito más de veinte libros, siempre caracterizados por un tono ameno y divulgativo.
Ha sido invitado a participar en las prestigiosas TEDxTalks y su página web Microphilosophy y su cuenta de Twitter son muy activas: es lo más cercano a una estrella de la filosofía contemporánea.
