Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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Con información de ANSA

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“Ojos de cielo”, para todas las mamás, de Víctor Heredia en voz de Mercedes Sosa

En este Día de las Madres, la canción ideal de VÍCTOR HEREDIA, de 1998, es OJOS DE CIELO, en voz de la inmortal MERCEDES SOSA, artista intemporal que no necesitaba de acarreos ni demagogias para cantarle al pueblo de a deveras, a campesinos y obreros en su propio reducto, en su tierra.

OJOS DE CIELO está incluida en el álbum LUCERITO.

OJOS DE CIELO

Si yo miro el fondo de tus ojos tiernos
Se me borra el mundo con todo su infierno
Se me borra el mundo y descubro el cielo
Cuando me zambullo en tus ojos tiernos.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

Si yo me olvidara de lo verdadero
Si yo me alejara de lo más sincero
Tus ojos de cielo me lo recordaran
Si yo me alejara de lo verdadero.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

Si el sol que me alumbra se apagara un día
Y una noche oscura ganara mi vida
Tus ojos de cielo me iluminarían
Tus ojos sinceros, mi camino y guía

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

 

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¡FELIZ DÍA DE LAS MADRES!

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¿QUÉ PACHA MAMA?

Un libro como regalo en el Día de las Madres siempre es valorado. Hay muchas maneras de ser madre y otras tantas de ser hija, así que dime cómo quieres a tu madre y te diré quién eres, comenta la escritora LOLA VENDETTA para dar a conocer su más reciente libro ¿QUÉ PACHA MAMA? (Editorial Lumen).

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Decidida a descubrir de una vez por todas su identidad, Lola Vendetta regresa dispuesta a cortar por lo sano, con la ayuda de su catana, el cordón umbilical y a emprender por su cuenta el camino de la reEvolución Femenina.

¿QUÉ PACHA MAMA? rompe con el relato ideal y falso que nos han contado sobre la maternidad, mostrando los claroscuros a través de las contradicciones que alberga la relación entre madre e hija.

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CON LETRA GRANDE

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Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

CIUDAD DE MÉXICO.- Este 11 de mayo, el exitoso ensamble vocal masculino, creador del concepto musical Pop Orquestal, LOS CANTORES, integrado por Jorge, Habib y Alex, ofrecerá una gala para celebrar a las mamás, en uno de los foros más espectaculares de la Ciudad de México: el Foro 18*69, ubicado en Av. Insurgentes Sur 1869, colonia Guadalupe Inn.

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LOS CANTORES interpretan temas de oro, con arreglos orquestales de su inspiración, matizándolos con su  temperamento y estilo interpretativo, pero respetando la esencia de la canción. Para ejemplo baste su primera producción titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, en la se incluyen temas como: Hablando en serio, El privilegio de amar, Cuando tú no estás, Venecia sin ti, entre otros, que deleitarán al público, pero especialmente a las mamàs.

Alejandro, Habib y Jorge, decidieron unirse para materializar un sueño y crear, entre los tres, un solo artista: Los Cantores.

En su primera producción independiente titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, reúne canciones como: Aleluya (una impactante composición de Leonard Cohen); Hablando en serio (de Roberto Carlos); El privilegio de amar (tema de telenovela que inmortalizó Mijares); Cuando tú no estás (que popularizó Raphael); Venecia sin ti (de la autoría del cantautor francés de origen armenio Charles Aznavour); Hey, de Julio Iglesias; El triste (tema que inmortalizara José José, de la autoría de Roberto Cantoral); Somos novios (de Armando Manzanero); Tengo mucho que aprender de ti (éxito de  Emmanuel) y A mi manera (escrito por Paul Anka, basado en una canción francesa titulada Comme d’habitude, de Claude Francoise y Gilles Thibaut (1967).

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

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Con las mejores herramientas del periodismo de investigación, RABIA SOMOS TODAS (Editorial Océano, 424 páginas), es el  libro más reciente de la escritora y activista SORAYA CHEMALY acerca del poder del enojo femenino para cambiar el mundo, con el testimonio personal y el manifiesto feminista, que da voz a las causas, expresiones y posibilidades de la ira femenina.

SORAYA CHEMALY aproxima a los lectores al tema de la ira femenina de manera directa y provocadora y explica que tanto hombres como mujeres tenemos distintas respuestas psicológicas a la provocación que estimula la ira y que sentirla involucra, además del carácter, una serie de factores fisiológicos, genéticos y cognitivos que están mediados por el exterior, por las expectativas culturales y por las prohibiciones sociales del entorno.

Por lo tanto, las relaciones, la cultura, el estatus, la discriminación, la pobreza y el acceso al poder, determinan la forma en que pensamos, experimentamos y nos valemos de la ira. Es por ello que en algunas culturas el enojo es una manera de ventilar la frustración, mientras que en otras es un vehículo para ejercer autoridad. En el mundo occidental sabemos que la rabia de las mujeres se ha asociado a lo largo de la historia con “locura”.

TEMÁTICA:

Desde casa ya que, desde pequeños, niños y niñas aprenden muy pronto que, entre chicos y hombres, la furia refuerza las expectativas tradicionales de género: asertividad, fuerza, liderazgo, mientras que las niñas y mujeres se inculca el rechazo cultural a esa emoción. Desde pequeñas aprendemos a asimilar la rabia como algo antifemenino, poco atractivo y egoísta.

Nos enseñan que nuestro enojo nos convertirá en personas irritantes y desagradables, que nos pondrá feas y alejará de nosotras a los seres que más queremos. No nos enseñan a manejar nuestra ira, pero sí aprendemos a esconderla, ignorarla, transformarla e incluso a temerle. Por otro lado, la ira y la masculinidad se refuerzan entre sí. Sin embargo, como argumenta Soraya Chemaly el futuro de la equidad de género, la salud mental y emocional de todos, y un verdadero cambio cultural sobre las expectativas, los valores y la justicia pasa por la reivindicación de la ira femenina como una emoción positiva que hay que aprender a canalizar, expresar y convertir en una herramienta transformadora.

UNA FRASE:

No hay una sola mujer que no sepa que la ira femenina es motivo de escarnio público. Rabia somos todas pretende concientizar sobre la urgencia de hacer un cambio en cuanto a la comprensión pública de la ira en una sociedad en la cual la violencia machista contra las mujeres es una realidad casi omnipresente.

HAN DICHO:

“Un relato pormenorizado del abuso y la discriminación hacia las mujeres… Implacable y revelador”: Casey Cep, The New Yorker

“La ira femenina es el último tabú. Éste es un examen provocador de la emoción prohibida”: Katha Pollitt, autora de Learning To Drive

“Un libro ideal para las mujeres de hoy, que tienen tantas razones para estar enojadas”:
Gloria Steinem, activista y escritora

“Un grito de batalla por nuestro derecho a la rabia”: Laura Bates, autora de Sexismo cotidiano

Una celebración de las posibilidades electrizantes de la ira”: Elaine Blair, The New York Times

“El libro que recomendaré la próxima vez que alguien me pregunte por qué soy feminista”: Rebecca Hussey, BookRiot

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DE LA AUTORA:

Soraya Chemaly es una escritora y activista premiada cuyo trabajo se centra en el papel que desempeña el género en la cultura, la política, la religión y los medios. Es directora del Women’s Media Center Speech Project y defensora de la libertad de expresión y la participación cívica y política de las mujeres. Es conferencista y colaboradora de TimeThe VergeThe GuardianThe NationQuartzSalon,Huffington Post y The Atlantic.

EN REDES: @schemaly , sorayachemaly.com

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LLEGA A LIFETIME MOVIES “NO ONE WOULD TELL”, H0Y 21 A LAS 22 HRS.

LIFETIME estrena en exclusiva, en el ciclo LIFETIME MOVIES, el impactante drama “NO ONE WOULD TELL” protagonizado por los actores Shannen Doherty, Matreya Scarrwener, Callan Porter

Chanelle Peloso, dirigidos por Gail Harvey, con el guion de Caitlin D. Fryers Andrea Canning, Barbara Kymlicka y Elizabeth Stuart, bajo la producción de Shawn Angelski, Paddy Bickertony la producción ejecutiva de Lisa Richardson y Danielle von Zerneck.

“NO ONE WOULD TELL”es la actualización de la película para televisión de 1996, del mismo nombre, LIFETIME MOVIES retoma el problema persistente y aparentemente intratable de las relaciones adolescentes emocional y físicamente abusivas.

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Laura Collins (Shannen Doherty), quien es madre soltera de Sarah (Matreya Scarrwener), ha tenido una historia de relaciones rocosas, por lo que cuando Sarah, una inteligente pero modesta, estudiante de secundaria, no puede creer que la estrella de lucha libre, carismática y transferida, Rob Tennison(Callan Potter), esté interesada en ella. Laura está encantada con lo que ve. Pero cuando se vuelve cada vez más claro que Rob tiene un lado más oscuro y posesivo, Laura vive en un estado de negación sobre la relación de su hija hasta que Sarah desaparece. Laura debe encontrar la voluntad de luchar por la justicia para Sarah cuando un caso contra Rob es llevado a juicio y presidido por una poderosa juez (Mira Sorvino).

Durante 90 minutos el público que sintonice “NO ONE WOULD TELL”, que LIFETIME estrena el miércoles 21 de noviembre a las 10 P.M., será testigo de como el chico de sus sueños se transforma en un hombre abusivo y peligroso. ¿Lo notará a tiempo para alejarse de él?

 REDES: @meulifetime / http://www.facebook.com/meulifetime / http://www.meulifetime.com

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“Verano del 68”, a medio siglo del ¡No se olvida!

Desde este miércoles por la telera nuestra y publica de TV UNAM, se estrena a las 21 horas la serie VERANO DEL 68, dirigida por CARLOS BOLAÑOS y de la que se derivó la película Tlatelolco.

20180731_16_42_verano68.jpgDos días a la semana, miércoles y viernes, se podrá ver esta producción inspirada en hechos reales ocurridos durante el Movimiento Estudiantil de 1968, que enfrentó a alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN), entre otros actores sociales, directmente con el gobierno de la República.

VERANO DEL 68 se exhibe en el marco del programa M68 de la UNAM, conformado por más de un centenar de actividades que tendrán lugar este año en diversas sedes para recordar que ese movimiento social, político y cultural fue punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

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ELENCO:

Christian Vázquez, Cassandra Ciangherotti, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray, Armando Hernández y Roberto Sosa interpretando a Gustavo Díaz Ordaz.

LA TRAMA:

Se narra la historia de Félix, alumno de la UNAM y Ana María, quien estudia en la Ibero, dos jóvenes provenientes de diferentes estratos sociales, pero que participan en las protestas estudiantiles previas a los Juegos Olímpicos de ese año efectuados en Ciudad de México. De esta serie se derivó la película Tlatelolco: Verano del 68.

El núcleo del conflicto se deriva porque el padre de Ana María trabaja para el gobierno del presidente Díaz Ordaz, mientras que el hermano de Félix es miembro de la Policía Judicial. La pareja enfrenta profundos dilemas morales e ideológicos que los llevan a rebelarse ante un sistema que consideran autoritario y represor y a oponerse a las normas sociales de la época. La historia de amor se entrelaza con la investigación periodística que hace un reportero interpretado por Rodrigo Murray y que, de acuerdo con el realizador, rinde homenaje a Julio Scherer, y con diversos acontecimientos y actores políticos de la época que no están incluidos en la cinta y que sólo podrán ser observados en la pantalla de TV UNAM.

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DEL DIRECTOR:

CARLOS BOLADO (Veracruz, 1964) es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y es autor de largometrajes como Bajo California. El límite del tiempo (1998), Colosio, el asesinato (2012) y el documental Promises (Promesas) (2001), nominado al premio Óscar en su categoría.

DALE CLIC: VERANO DEL 60 TRAILER

UN DATO:

La serie consta de 12 capítulos de 25 minutos cada uno, presentados por el periodista y académico Ricardo Raphael.

¿DÓNDE VERLA?

TV UNAM, Dish, Sky, Total Play y Megacable.

INFORMACIÓN DE ANSA

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TU HIJO, TU ESPEJO

Un libro para padres valientes, un libro que sigue abriendo corazones y tocando las fibras de sus lectores ahora cuenta un nuevo capítulo acerca de la tecnología, sus pros, sus contras y cómo guiar a nuestros hijos en su uso. TU HIJO, TU ESPEJO (Editorial Grijalbo, 179 páginas), escritor por la reconocida psicóloga MARTHA ALICIA CHÁVEZ Martha Alicia Chávez, especialista en psicoterapia familiar.

En TU HIJO, TU ESPEJO, los lectores pueden percatarse de lo que contribuye a transformar los sentimientos de rechazo, rencor y su consecuente culpa, que pueden resultar devastadores, facilitando el paso al único sentimiento que sana, une y transforma: el amor.

DE LA PLUMA DE LA AUTORA:

Darte cuenta de qué te pasa con tu hijo te abre la puerta a la posibilidad de un cambio profundo en tu relación con él, y a veces, mucho más frecuentemente de lo que te imaginas, darse cuenta transforma, casi en segundo, estos sentimientos de rechazo, rencor y culpa, que pueden resultar devastadores.

Muchas veces he sido testigo del profundo cambio de percepción y sentimientos de los padres respecto a sus hijos con el solo hecho de descubrir y reconocer esa “parte oculta”. Mientras no la reconozcamos, difícilmente podremos solucionar los problemas de forma real, profunda y permanente, ya que aun cuando llevemos a cabo cambios de comportamiento, de relación o de comunicación, la sombra de esa “parte oculta” seguirá contaminando y eclipsando cualquier intento de solución.

Mi deseo es que este trabajo contribuya a cultivar y fortalecer el amor entre padres e hijos.

OTROS LIBROS:

MARTHA ALICIA CHÁVEZ también ha escrito éxitos como Tu hijo, tu espejo, Todo pasa…y esto también pasará, Te voy a contar una historia, En honor de la verdad, Hijos tiranos o débiles dependientes, 90 respuestas a 90 preguntas, Mamá, te quiero; papá, te quiero, Hijos invisibles, Hijos gordos y ¡Con golpes no!

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EL BAILE DE LAS LUCIÉRNAGAS

Dos amigas, un juramento, toda una vida por delante. De la autora de El Ruiseñor, la emotiva novela EL BAILE DE LAS LUCIÉRNAGAS (Suma de Letras, KRISTIN HANNAH),  ideal para que tu mejor amiga la lea.

LA TRAMA:

En el caluroso verano de 1974, Kate Mularkey ha decido aceptar su papel de cero a la izquierda en la vida social de su instituto. Hasta que, para su sorpresa, «la chica más cool del mundo» se muda al otro lado de su calle y quiere ser su amiga. Tully Hart parece tenerlo todo: belleza, inteligencia y ambición. No pueden ser más distintas. Kate, destinada a pasar inadvertida, con una familia cariñosa pero que la avergüenza a cada momento, y Tully, envuelta en glamour y misterio aunque poseedora de un secreto que la está destrozando. Contra todo pronóstico, se hacen inseparables y sellan un pacto para ser mejores amigas para siempre.

Durante 30 años se ayudarán mutuamente para mantenerse a flote esquivando las tormentas que amenazan su relación: celos, enfados, dolor, resentimiento… Y creerán que han sobrevivido a todo hasta que una traición las separe… y someta su valor y su amistad a la prueba más dura.

FRAGMENTO:

“A partir del momento en que Tully aceptó el nuevo empleo, Kate se vio siguiendo la vida de su amiga desde la distancia. Transcurrían los meses y llevaban existencias separadas, solo con la geografía como único denominador común. Para cuando terminó el verano de aquel año, su diminuto departamento, en otro tiempo contenedor de sus vidas, se había convertido en algo parecido a una estación de paso. Tully pasaba doce horas al día, siete días a la semana, trabajando. Cuando no estaba en el trabajo se dedicaba a investigar posibles noticias o reportajes, decidida a hacer algo, lo que fuera, que la colocara delante de una cámara.

Sin Tully, la vida de Kate perdió su forma como un jersey lavado demasiadas veces que por mucho que se recoloque o doble no tiene arreglo. Su madre no hacía más que instarla a que saliera de su abatimiento y quedara con chicos, a que se divirtiera, pero ¿cómo iba a quedar con chicos si los que se interesaban por ella no le despertaban ningún interés?

Tully en cambio no padecía esta dolencia. Aunque seguía llorando por Chad cuando se tomaban una copa las dos solas en casa, no tenía problemas para conocer chicos y llevárselos al departamento. Kate aún no había visto al mismo hombre salir dos veces del dormitorio de su amiga. Según esta, ese era el plan. No tenía intención alguna —o eso decía— de enamorarse. Ahora que Chad no estaba, Tully se había convencido de que lo amaba desesperadamente, tanto que ningún otro hombre podía competir con él. Pero no lo bastante, como siempre señalaba Kate, como para llamarlo o irse a vivir a Tennessee.

A decir verdad, Kate empezaba a cansarse de las ebrias conversaciones de su amiga sobre lo épico de su amor por Chad.

Kate sabía lo que era el amor, cómo podía volverte del revés y secarte el corazón. Un amor no correspondido era algo desolador y terrible. Vivía cada día como un planeta insignificante en la órbita de Johnny, mirándolo, deseándolo, sufriendo por él en solitario silencio.

Después de la larga noche en la sala de espera del hospital, Kate había llegado a pensar que tenía motivos de esperanza. Había tenido la sensación de que entre los dos se había abierto una puerta; habían hablado con naturalidad de cosas importantes. Pero los avances conseguidos bajo la luz fluorescente de aquella sala de espera se habían desvanecido con el amanecer. Kate nunca olvidaría la expresión en la cara de Johnny cuando supo que Tully se pondría bien. Era algo más que alivio.

Entonces fue cuando se separó de ella.

Y ahora había llegado el momento de que ella hiciera lo mismo. De dejar sus fantasías de niña pequeña en el arenero junto con otros juguetes olvidados y seguir con su vida. Johnny no la quería. Las ilusiones que se hacía en sentido contrario no eran más que eso: ilusiones.

Aquello no podía continuar. Era la decisión que había tomado aquel día en el trabajo mientras esperaba en la puerta del despacho de Johnny a que este reparara en su presencia.

En cuanto terminó su jornada fue al quiosco de prensa del Public Market y compró todos los periódicos locales. Mientras Tully estaba de fiesta con el chico de turno o trabajando hasta tarde, Kate tenía intención de cambiar el rumbo de su vida.”

HAN DICHO:

«Una fantástica historia de amistad sobre dos mejores amigas que sobreviven a todo tipo de aventuras y adversidades.» The Seattle Times

«Un mensaje optimista sobre el poder de la amistad y de la familia.»
Publishers Weekly

«El emocionante y realista retrato de una amistad compleja y duradera.»Booklist

«Un libro jugoso repleto de las cosas de las que están llenas las vidas de las mujeres: madres, hijas, triunfos, decepciones, cigarrillos a escondidas y bailes con tus canciones preferidas.» The Sunday Oregonian

                                             DE LA AUTORA:

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KRISTIN HANNAH nació en 1960 en el sur de California. Aunque estudió Derecho, con la publicación de su primer libro, en 1990, se convirtió en escritora profesional. Desde entonces ha ganado numerosos premios y ha publicado 22 novelas de gran éxito, entre ellas el best seller internacional El Ruiseñor.

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LA LEYENDA DE LA LLORONA

Para las y los nuevos lectores, una historia rica en tradición, costumbres y valores tan mexicana como nuestra cultura, así es LA LEYENDA DE LA LLORONA (B DE BLOCK, 149 páginas), adaptación hecha por el equipo editorial de Ediciones B, de Anima Estudios.

PERSONAJES:

Leo, don Andrés, Alebrije, Teodora, Finado y Moribnda se transportan a Xochimilco, donde la Llorona tiene atemorizados a los habitantes, pues se está llevando a sus hijos. El último en desparecer fue Beto, mientras pedía calaverita junto con su hermana kika.

¿Cómo sobrevivirán Leo, Kika y Beto a esta aventura? Pese al peligro, conservarán el buen humor y la amistad.

Aderezada con divertidas ilustraciones, y contribuyendo a la promoción y difusión turística y cultural de Xochimilco, LA LEYENDA DE LA LLORONA ha sobrevivido al paso del tiempo, de generación a generación, sin perder su esencia y popularidad.

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FRAGMENTO:

De pronto, Leo interrumpe a don Andrés para preguntarle sobre Xochimilco.

Esto es Xochimilco, ¿verdad?

Mmm, por supuesto, por supuesto que es Xochimilco, cuna de la agricultura mesoamericana. De hecho estamos volando sobre la zona lacustre. Si os asomáis del lado izquierdo verán el extenso lago.

Entonces, todos voltean a ver hacia donde don Andrés les indica.

¿Y del lado derecho también?

Pero si echáis un vistazo, del lado izquierdo está lo que aquí se conoce como el chinamperío. Asómbrense ante la joya arquitectónica de las diecisiete iglesias de Xochimilico, orgullo de la Nueva España.

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

Disney, con “Andy Mack”, primera historia gay en un programa seriado

LOS ÁNGELES.-La segunda temporada del show ANDI MACK, por el canal Disney, que se estrena este día en Estados Unidos, muestra a los mejores amigos Andi (Peyton Elizabeth Lee) y Cyrus (Joshua Rush) admitiendo su atracción uno por el otro.

El programa –del mismo creador de la exitosa serie Sex and the City, Terri Minsky- se pasea por la vida de Andi, una niña de 13 años que está tratando de descubrir dónde encaja.

“Es una historia sobre preadolescentes tratando de descubrir quiénes son”, dijo un portavoz del Disney Channel. “Minsky, el elenco y todo el mundo involucrado en el show toman intenso cuidado para asegurar que sea apropiado para todas las audiencias y que envíe un poderoso mensaje de inclusión y respeto por la humanidad”.

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En la primera temporada, Andi descubre que su hermana mayor, Bex, es realmente su madre. Todo esto mientras desarrolla sentimientos por un compañero de clases, Jonah.

Pero su mejor amigo Cyrus, igualmente de 13 años, se da cuenta que también le gusta Jonah, iniciando una etapa de auto- descubrimiento y aceptación como un adolescente homosexual.

“Comenzar conversaciones sobre confianza, amor, relaciones y dinámicas familiares es más fácil cuando tienes un show con el que te sientes identificado”, dijo Rush a sus 244 mil seguidores en Instagram.

No será la primera vez que un personaje LGBTQ aparece en el canal Disney.

Un episodio de Good Luck Charlie de 2014 mostró una pareja lesbiana y en la serie animada Star vs. the Forces of Evil Disney, una pareja del mismo sexo apareció besándose.

Es la primera vez, no obstante, que la cadena hace de la homosexualidad la trama central de uno de sus programas.

El primer personaje gay de Disney fue LeFou en una versión de La bella y la bestia, interpretado por Josh Gad.

ANDI MACK refleja las vidas y experiencias de tantos niños LGBTQ en el país”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta del grupo de lobby GLAAD, conocida antes como la Alianza de gays y lesbianas contra la difamación.

“La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye a los jóvenes LGBTQ, que merecen que sus vidas reflejadas en sus programas favoritos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Estreno teatral “Del manantial del corazón”…del corazón de Yucatán

El olor a incienso y copal inunda el espacio cuya composición delata el costumbrismo que nos espera. Cuatro cruces vestidas con huipiles mayas a las que corresponden mesas con altares, enmarcan el espacio. Al centro un mueble rectangular tejido en mimbre. Mujeres en huipil y concentradas en rezos, llevan consigo la contradicción del mestizaje.

 

“Una mujer a la que le matan un hijo, es muy propensa a quedar loca”

Le obra discursa en la pérdida de un hijo desde la óptica de un grupo de mujeres mestizas de la zona maya yucateca, con su particular visión, ingenuidad, candidez, y desde sus prejuicios y su ignorancia. Si ser mujer en las urbes de hoy todavía presenta condiciones hostiles en muchas áreas, lo que expone la puesta en escena nos evidencia lo que ocurre en las comunidades rurales e indígenas.

Y aunque la obra denuncia, hasta el espectador menos habituado al teatro se engancha porque lo hace con un lenguaje sencillo entre el humor y el drama social con ciertas dosis de melodrama desde amor maternal (atención al chairismo que cree que el género es el problema de la telenovela mexicana).

Conchi León ante ello, emplea recursos que nos remiten al teatro regional (mezcla entre carpa y show de variedades) tan popular en su estado, que impuso la dinastía Herrera, particularmente a través de su máxima estrella, el inolvidable Héctor Herrera “Cholo” fallecido en 2010. León vacila al límite de cruzar hacia el regodeo cómico en el que suelen caer algunos actores en este contexto. Ante ello acierta en no caricaturizar.

Sin embargo, gracias a la solidez de la propuesta escénica, la obra sale avante porque la chabacanería le aporta identidad.  Los silencios medidos y la energía de las palabras no dejan de evocar cosas. Al espectador se le lleva hábilmente en una montaña rusa de emociones que hace a Desde el… especialmente conmovedora.

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“¿Quién les da derecho a decidir cuánta vida hay en una vida?”

En Yucatán, como en los estados del sureste, las mestizas conviven dentro del cuadro de la vida cotidiana, aún en las zonas de mayor concentración urbana como Mérida, lo que no sucede en todos los estados con sus grupos étnicos.

Desde Mestiza Power, León ha discursado sobre el papel de esas mujeres en la sociedad actual y cada vez se lo nota mayor maestría. Además del espectáculo y del siempre atractivo formato de tener al público sobre el escenario (cuando se presentan en espacios a la italiana) la obra ofrece la interacción lúdica con la cosmovisión maya  a través de rituales como el hetzmek (bautizo) que resulta novedoso sobre todo para públicos lejanos geográfica y culturalmente con ese otro México del que se sabe muy poco.

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             Yucatán, el microcosmo del “otro” teatro

Conchi León, junto con Raquel Araujo, es quizá de las figuras yucatecas con mayor notoriedad de la actualidad en la escena teatral nacional más allá que no dejan el quehacer en su estado, que se los posibilita. Nos alegra especialmente que sean mujeres.

Sin demérito de su trabajo, ello refleja lo variopinto de las condiciones para que en cada estado los artistas logren regularidad en su producción. Sin duda no es lo mismo Nuevo León (o Yucatán), que Durango o Campeche y ello depende en buena medida no sólo del gobierno federal sino, particularmente, de las Secretarías de Cultura de los Estados.

No hablamos de un asunto de talento, que en cualquier lado lo encontramos de maneras incluso sorprendentes. En mi experiencia personal, lo antes dicho se explica desde la visión y ejecución de una política cultural (cuando verdaderamente existe): a mayor dinámica vertical gubernamental (por no llamarle cacicazgo), mayor mecenazgo totalitario y carácter “eventual” se le confiere a la actividad cultural, por más festivales y pirotécnica publicitaria que hagan.

Por el contrario, a mayor co-participación exigida al artista, consistente en responsabilidad compartida (con rentabilidad socio-cultural) a cambio de recursos, gestión y reconocimiento, mayor y más regular es la producción local. Ello también depende del desarrollo de la iniciativa privada regional y su participación en los servicios culturales. Por otro lado, para que sea oferta sea “buena”, depende primordialmente de la formación del público.

Yucatán, con sus luces y sombras, es una muestra de una política cultural que lleva rumbo desde hace un buen tiempo; acierto de Teatros de Ciudad de México que retoma lo que vale la pena. En TV & Show nos congratulamos de que esta compañía nos regale un trabajo que, en efecto, emana del corazón.

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Datos:

Título: DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN

Dramaturgia y dirección: Conchi León.

Actúan: Conchi León, Addy Teyer, Randia Escalante, Lourdes León y Gaby Varela Michelle.

Lugar: Teatro Sergio Magaña (Sólo hasta el 15 de octubre).

Funciones: (viernes 6, sábado 7, domingo 8, jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de octubre): jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, (Santa María La Ribera, Metro San Cosme).

*Posible traspaso al Teatro Benito Juárez para conclusión de temporada al 22 de octubre.

Admisión: 141 pesos, entrada general, 50 por ciento de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Duración: 70 minutos aproximadamente.

La programación de Teatros CDMX está disponible y se actualiza en: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. También cuenta con app (Android e iOS) “TeatrosCDMX”.

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

FOTOS: Cortesía de la Producción. TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Relatos de Mujeres”: pasión, dramatismo…vidas sin tiempo

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13 historias de vida, talento, pasión y dramatismo, se vuelven inmortales, se condensan en RELATOS DE MUJERES (Canal Once, sábados, 20:30 horas), una serie original de ficción histórica que reivindica el papel de la mujer en el arte y destaca sus aportaciones, bajo la dirección de Raúl Quintanilla en una coproducción del canal politécnico y Acme Estudios.

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Durante la presentación en el Museo Casa de la Bola, TV&SHOW conversó con Raúl Quintanilla sobre esta serie de 30 minutos de duración que contempla facetas en la vida de mujeres como Leonora Carrington, Mary Shelley, Elena Garro, Naui Ollin, María Izquierdo, Guadalupe Amor y Gabriela Mistral, entre otras, personificadas por distintas actrices como Violeta Isfel (Consuelito Velázquez), Sandra Burgos (Helena Garro), Sophie Alexander, y Maru Dueñas, entre otras.

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“Una mujer siempre es fascinante -comenta el maestro Raúl Quintanilla- porque crea vidas y estructura ideas. Entender el espíritu humano es toda una exquisitez. En esta serie  no se trata de realizar biografías, sino de rescatar sucesos de vida grabados en la memoria. Muchas de estas mujeres vivieron llenas de dolores humanos. Somos un pueblo ingrato, bueno, más bien los que dan el reconocimiento a las personas y en este caso a mujeres que nos enorgullecen.

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Este sábado se estrena RELATOS DE MUJERES a las 20:30 horas por la telera abierta de Canal Once.

Maestro Raúl Quintanilla

TV&SHOW/ Rondero’s medios

 

 

 

ODA A LA SOLEDAD

“…Y a todo aquello que pudimos ser y no fuimos porque así somos”, así lo anticipa la joven escritora GISELA LEAL (El club de los abandonados, El maravilloso y trágico arte de morir de amor) en su más reciente libro ODA A LA SOLEDAD (Editorial Alfaguara, 629 páginas), una novela desbordante y adictiva.

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En entrevista CON LETRA GRANDE, GISELA LEAL no considera que la edad sea para ella una desventaja en el mundo literario; ella es por cierto la escritora más joven del sello Alfaguara.

-Gisela, ¿la edad es para ti una ventaja o desventaja como escritora?

-Más bien tiene que ver con el potencial interno que uno tiene con una historia a desarrollar. Me gusta que no quede nada en mí a la hora de escribir, con eso evito tener que decirme “pude haber puesto esto o quitado aquello, o me faltó más trama”. Escribir para mí es mi esencia, es algo vital.

-¿Qué se encontrarán los lectores en ODA A LA SOLEDAD?

-Muchos pensamientos y emociones en común, además poder identificarse con alguno de los personajes. Todos tenemos secretos y vivencias que a lo largo de la vida las vamos sacando o de plano forman parte de nuestro mundo interior.

LA TRAMA:

María Helena del Pozo de Rivera sabe muy bien lo que quiere y siempre lo ha conseguido. Suyos son el reino, el poder, la gloria: podría nadar en dinero, pues está casada con un ´poderosos empresario; es hermosa y refinada, ejemplo de buen gusto y alma de las fiestas. Además, para su absoluta dicha, tiene un primogénito en quien cifra grandes esperanzas: rebosante de cualidades, reales e imaginarias. Renato está destinado no sólo a dirigir el emporio empresarial creado por su padre, sino, con el tiempo, a convertirla en orgullosa abuela.

Pero nadie es perfecto: María Helena tiene otro hijo, un potencial suicida…¿Por qué Emiliano Rivera del Pozo quiere suicidarse? Porque perdió todo interés en el hipotético futuro. Porque es es un mundo inhóspito, propio a la soledad. Porque le son diferentes la opulencia, el poder, el brillo social. Porque, piensa, para sus padres, y en especial para su madre, nunca pudo ni podrá ser alguien más que el hijo invisible sobre cuyas cualidades sería une error tener expectativas.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

CANSADAS

“Una mirada feminista que contempla recuerdos, reflexiones, reportajes, artículos, notas de viaje y conversaciones a lo largo de una década en la que hemos llegado a estar hartas de tanta impunidad y tanta política de la crueldad”, así lo refiere NURIA VARELA  acerca de uno de los tantos propósitos de haber escrito CANSADAS (Ediciones B, 215 páginas), una reacción feminista frente a la nueva misoginia.

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Experta en violencia de género y políticas de igualdad, la periodista y escritora NURIA VARELA, Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, con máster universitario en Estudios Interdisciplinares de Género, y en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres, ambos por la Universidad Rey Juan Carlos, es una convencida de “que la mía es una generación desperdiciada (que no perdida). Perdernos, lo que se dice perdernos, comenzamos a hacerlo más o menos cuando empezamos a cumplir cuarenta años, cuando llegó la famosa crisis económica y a nosotras nos pilló con una vidas complejas sin resolver y comenzamos a oír que estábamos demasiado cualificadas para cualquier trabajo al que optábamos”.

CAPÍTULOS:

El año que cumplimos 40 años, ¿Por qué no puedo olvidar a Lola Muñones?, Memorias de una asesora del Ministerio de Igualdad, Cansadas de la Violencia, Cansadas de la nueva misoginia, Cansadas de no tener, Cansadas de estar cansadas.

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UNA FRASE: 

“Nos hemos hecho mayores y no nos gusta lo que vemos. Es tiempo de nuestra porpia reacción. Hemos sido hormigas. Ya es hora de que nos toque ser cigarras”.

 

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Nuria Valera

 

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Dominguito sagrado: México vs EU, final de Masterchef Junior 2017

En este DOMINGUITO SAGRADO futbolero y gastronómico, se disputará el encuentro entre las selecciones de MÉXICO VS. ESTADOS UNIDOS desde el Estadio Azteca (Canal 2 y Azteca 13, 19 horas), partido que, de ganar, le dará al TRI el pase directo al Mundial de Rusia en 2018, y una vez concluido, los telévoros podrán disfrutar de la final de MASTERCHEF JUNIOR 2017, para conocer a la o al cocinerito de esta primera edición, por Azteca 13 a las 21:30 horas.

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Después de 13 semanas, llega a su fin MASTERCHEF JUNIOR 2017, donde los jueces Adrián Herrera, Betty Vázquez y Benito Molina, les recordarán a los tres pequeños participantes Emiliano, Rebekah y Diego, que el camino que han recorrido para conseguir llegar hasta este punto no ha sido fácil, ya que han tenido que superar grandes tropiezos, sin embargo han existido también aciertos, y justo estos últimos son los que los llevaron a la gran final.

Como parte de las sorpresas que la producción tiene preparadas para Emiliano, Rebekah y Diego, los 18 pequeños ex-participantes regresan a la cocina más famosa del mundo para apoyarlos con mucho entusiasmo, porras y aplausos junto con la Hermana Flor y así logren motivarse para dar lo mejor de sí, en esta gran final. Además las familias de los pequeños estarán presentes para inyectarles una gran dosis de alegría.

En este último episodio de MasterChef Junior 2017, los tres finalistas estarán al límite de sus emociones y bajo la presión de preparar cuatro diferentes platillos en donde demostrarán todo lo que han aprendido y crecido en esta competencia, teniendo como único objetivo convencer el exigente paladar de los jueces y de nuestro gran invitado para así conseguir el triunfo.

Para este final, los jueces estarán acompañados por  el Chef Jorge Vallejo, uno de los exponentes más representativos de la gastronomía mexicana, propietario del restaurante Quintonil, ubicado en la Ciudad de México,  el cual se ubica en el doceavo lugar de la lista de San Pellegrino a nivel mundial y en el lugar número seis de Latinoamérica.

El favorito para TV&SHOW de conseguir el título de MasterChef Junior 2017, es DIEGO ALBERTO. 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

“La Piloto” lleva un avión cargado de…

                                                  No lo busquen, que…
                                                  hasta Cuba ya ni se ve
                                                  arriba de las nubes va un avión
                                                  con mi merca”.
                                                  Tema “La buena vida”.
 
En la historia de Televisa desde 1973, sumándole los años de haber sido Telesistema Mexicano, nunca su canal estelar, el familiar 2, y luego el Canal de las Estrellas, los telévoros nos habíamos quedado viendo “estrellas” con la transmisión de LA PILOTO (lunes a viernes, 21 horas), cuyo estreno ocurrió en Univisión pero cuya manufactura y target eran inicialmente para una plataforma como Blim, producida por el socio Univisión y realizada por los hermanos Rovzar de Lemon Studios.
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Pero como las audiencias –en especial los jóvenes- desairan a la telera abierta y todo mundo anda urgido por conquistar al Dios Rating, LA PILOTO cambió de rumbo, y con aterrizaje forzoso invadió terminal de las Estrellas, con todo y su séquito de aeromozas prostituidas y delincuentes, narcos enamorados, violadores al acecho, policías de caricatura, y detectives chafas, como si los telévoros no tuviéramos suficiente con las noticias en el día a día de este México con profunda descomposición social.
Y si la delincuencia organizada y hasta la desorganizada como en esta serie, todo lo han corrompido, por qué no las y los azafatos, los pilotos y las líneas aéreas. Claro que, faltaba más, en “La Piloto” la aerolínea tranza no es mexicana y lleva por nombre: Centroamérica Air.
Lavado de dinero, nexos con el crimen y dinero sucio, son traídos y llevados vía aérea y en manos –o en las piernas- de las y los azafatos, a quienes la producción de “La Piloto” visten –y desvisten- como monitos de aparador y según sea el cliente.
En esta producción que tiene como “asesora” a María Fernanda Beteman y está dirigida por Álvaro Curiel, Rolando Ocampo y David Ruiz, destaca en la entrada el diseño gráfico y la animación de Javier Canto y Rodrigo Font.
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Las aeromozas de microfalda y escote al vacío, comandadas por Yolanda Cadena (Livia Brito), cuyo sueño desde niña ha sido pilotar un avión, se vuelven realidad al ser las “mensajeras” de los narcos…Y lo mejor sin estudiar ni quemarse las pestañas, ni acumular horas de vuelo, ni ser profesionales y competitivas. Finalmente, y es el patético mensaje de esta serie que nos advierte: “Está basada en hechos reales, es una obra dramática pero no pretende ser un relato de todos los hechos”, el mejor maestro para una joven es tener un narco al lado, que además la convierta en su amante, y que su hermanito suelte al aire y en horario familiar: “¡Hija de su pinche madre, qué bonita estás! (sic).
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No alcanzaría este Telévoro para enumerar la cantidad de groserías “ad libitum” que sueltan los estereotipados personajes de “La Piloto”, como Lucio (Arap Bethke), el capo propietario de “La Piloto”, quien de cariño le llama “morra” y después le suelta a rajatabla: “¿no te han enseñado que nada en la vida es gratis?”.
Violada por su “padrino” y quien todavía la persigue, esta Piloto no sabe a qué hora despegar y cuando aterrizar. Ella quiere lograr su “sueño” a costa de lo que sea. “En este país sabemos –dice Yolanda (Livia Brito)- que la policía no es muy eficiente que digamos” (sic).
Con las actuaciones de Arap Bethke (John Lucio), Alejandro Nones (Óscar Lucio), María Fernanda Yepes (Zulima), Verónica Montes (Lizbeth Álvarez), Mauricio Aspe (Arley Mena), además de Stephanie Salas, Arturo Barba, Tommy Vázquez, Macarena Achaga y Juan Colucho, “La Piloto” es muestra clara de un canal que ha perdido su identidad.
No por nada, Zulima (María Fernanda Yepes, una de las sometidas azafatas, le dice a sus compañeras: “Por pendejas estamos así…Pero no te quiero ver zorreándole a Lucio” (sic). “La Piloto”…todo por un sueño.
Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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POR ROBERTO RONDERO / TV&SHOW

Salma, una buena madrastra

La actriz Salma Hayek siempre se ha asegurado de dejar muy claro en cada de una de las entrevistas acerca de la vida de la que disfruta desde que se casó con François-Henri Pinault.
Salma ha declarado que su familia no se limita a su marido y a su pequeña Valentina, sino que también incluye a los dos hijos ya adolescentes fruto del primer matrimonio del empresario francés y al niño que tuvo con la modelo Linda Evangelista, que reconoció legalmente tras un mediático enfrentamiento en los juzgados.
La estrella mexicana se ha encargado una vez más de hacer gala de la armonía que reina en su hogar compartiendo una tierna imagen tomada durante sus actuales vacaciones en Suiza, a las que también se ha sumado Mathilde -hija de Pinault y Dorothée Lepère-, que revela la buena relación que existe entre su hijastra y su propia niña a pesar de la diferencia de edad que existe entre ambas.
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“Con mis niñas Mathilde y Valentina, que está escondida adentro del abrazo”, afirmó la mexicana para describir una bonita imagen en la que la primera aparece estrechando fuertemente entre sus brazos a la menor del clan.
“Desde #suiza con #amor. Fotografiadas por mi hija Valentina”, añadía junto a otra foto en la que aparecen únicamente Mathilde y ella.
La propia Mathilde, quien se ha convertido en una joven de gran belleza, también ha documentado su escapada en familia a la nieve en su cuenta de Instagram, donde resulta sencillo toparse con alguna estampa protagonizada por Salma y por ella que deja constancia de la buena sintonía que define su relación con la estrella de cine.
El secreto para que Salma no haya acabado convirtiéndose en una malvada madrastra de cuento ha sido incluir todo lo posible a los tres en su rutina diaria para conseguir que siempre se sientan bienvenidos en su casa.
“Como tiendo a respetar a sus madres y las reglas que ellas les imponen, mi trabajo consiste únicamente en crear un ambiente en el que se sientan en familia, seguros y mimados. Siempre pueden contar conmigo para eso”, explicaba en una entrevista a la revista Psychologies, en la que sin embargo reconocía que no se atrevía a regañar a sus hijastros porque era “nula en las confrontaciones”.
De hecho, su papel de ‘madre sustituta’ durante las temporadas que los tres hijos de Pinault pasan con su padre es una razón por las que la actriz no haya llegado a plantearse nunca darle otro hermanito o hermanita a Valentina, al considerar que a la niña nunca le faltará compañía en un futuro.
“Soy muy afortunada porque tengo tres hijastros, así que tengo una familia con cuatro niños. Cuatro ya es bastante”, aseguraba en otra ocasión en conversación con Entertainment Tonight.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Once Niños, a la vanguardia

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De los valores intactos de Once Niños, el primer y único canal de televisión pública en México cuyo contenido está cien por ciento dedicado a las niñas y los niños, es el de mantener activos sus estrenos , y en este 2017,  la audiencia más joven y la más fiel del canal del Instituto Politécnico Nacional,  encontrará magia, múltiples aventuras, arte, conocimiento y ¡mucha diversión!

 A través de la señal digital abierta de Once Niños en el canal 11.2 de la telera nuestra de Canal Once, desde hoy se encuentran Once Niños en tu Escuela, Cuenta con Sofía, Itzel y Sonia, Ciencia Horrible y Arte Ninja.

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LOS ESTRENOS:

 Once Niños en tu escuela

Alan, Staff y Lucy salen del estudio para visitar escuelas públicas de la Ciudad de México y área metropolitana. En cada visita los conductores conviven con los alumnos, escuchan sus opiniones sobre diferentes temas, hacen dinámicas, juegan y proyectan episodios de la programación de Once Niños. ¡En esta serie los protagonistas son los niños y las niñas!

 Cuenta con Sofía

Siempre divertida y locuaz, Sofía Álvarez invita a todos a su espacio mágico en el que varios títeres, objetos y hasta el personal del foro, dan vida a sus historias, una distinta cada emisión.

Itzel y Sonia, en Busca de los Guardianes del Agua

Un día, mientras Itzel se bañaba, se acabó el agua y nunca regresó a la ciudad. Para descubrir qué pasó. Ella, junto con su abuela y la rana Sonia, se aventuran en un viaje por todo el país en busca de los Guardianes del Agua.

 Abney y Teal

Son dos muñecos de trapo que viven en una tranquila isla en medio del parque de una agitada ciudad. Abney vive en una cabaña en la base de un árbol y Teal duerme en las ramas del árbol con sus dos únicas posesiones: una cobija y una sombrilla. Las vidas de estos dos amigos están llenas de descubrimientos mientras exploran el mundo que los rodea.

 Ciencia Horrible

De los creadores de “Historias Horribles”, llega a Once Niños este show que en cada una de sus secciones celebra y replantea la ciencia. El conductor es Mark, quien no sabe nada de ciencia, por lo que la misión del resto del equipo, conformado por la productora del programa, un robot, un microscópico profesor y un cerebro que habla, es explicarle de la forma más clara, asquerosa y divertida distintos conceptos de ciencia.

Arte Ninja

El único ninja del arte está aquí para mostrar, con sus originales creaciones, que el arte está en todos lados, desde las más pequeñas, hasta obras a gran escala, donde usan técnicas de los artistas más famosos como Picasso y los más modernos como Banksy se hacen presentes en esta serie. Ricky, un animador experto, comparte sus secretos con niñas y niños para que comiencen a hacer su propio arte y manualidades con objetos que pueden encontrar en sus casas.

 Ronja

Dirigida por Goro Miyazaki y presentada por el Estudio Ghibli, Ronja es una serie animada protagonizada por una niña de 10 años que descubre un lugar hermoso y misterioso en el bosque, habitado por extrañas criaturas. En compañía de su amigo Birk, aprende que cualquier problema se puede resolver con amor y entendimiento.

Peg+Gato

Las aventuras de la pequeña Peg y su amigo Gato incluyen visitar lejanas tierras, ciudades bulliciosas o el colorido cosmos, donde siempre encuentran problemas matemáticos que requieren de soluciones creativas. Ellos nos demuestran que nunca es demasiado pronto para empezar a aprender la magia de los números.

 Súper Why!

El protagonista de esta serie, un niño llamado Whyatt, resuelve misterios en compañía de un grupo de amigos: Los Súper Lectores. Con la ayuda de los libros de cuentos de hadas llegan al fondo del problema y conocen nuevos personajes en el camino. Es la primera serie de súper héroes que ayuda a niñas y niños a leer de forma interactiva y los acerca a los clásicos de la literatura infantil.

 Zack y Quack

Un niño aventurero llamado Zack y su fiel mascota, un pato llamado Quack son inseparables. Ambos viven dentro de un increíble libro “Pop-up” en donde con únicamente mover una pestaña se descubren nuevos mundos. Juntos emprenden aventuras y solucionan problemas con ayuda de su amiga Kira, quien tiene la habilidad para resolver cualquier imprevisto con un poco de pegamento y tijeras.

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UN DATO:

Durante 2016, este canal ocupó el primer lugar en audiencia infantil, según un estudio llevado a cabo por la agencia internacional especializada en mediciones de audiencia HR Media.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

1, 2, 3, ¡RESPIRA!

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¿Sufre de caos doméstico? He aquí 1,2,3, ¡RESPIRA! (Ediciones B, 235 páginas), un libro imprescindible para calmar las aguas, una guía para prevenir, desde el mindfulness, no solo las pataletas de nuestros hijos sino también las nuestras, escrito por la trabajadora social clínica, escritora y madre Carla Naumburg (Parenting in the Present Moment).

Escrito para niños de tres a diez años, 1,2,3, ¡Respira! ofrece soluciones reales para ayudar a los padres y a sus hijos, a gestionar de forma consciente los retos diarios, a través de divertidos juegos, actividades y ejercicio es que contiene.

 PARA NO PERDER LA COMPOSTURA

Para Susan Kaiser Greenland, autora de The Mindful Child y cofundador de Inner Kids, “este libro es un regalo a los padres sumamente atractivo y fácil de comprender que ofrece formas sencillas y, al mismo tiempo, significativas de activar el mindfulness personalmente y con los niños”:

Por su parte, Hunter Clarke-Fields, licenciada en arte, profesora de yoga y fundador de Hunter Yoga, opina así: “Es un libro claro, serio y divertido. Este libro sincero y maravilloso nos ofrece maneras de incorporar el milagro del mindfulness a nuestra familia. ¡Un libro que puede cambiar tu vida!”.

DE SU PLUMA:

Dividido en dos partes, Adoptar una actitud mental consciente y Compartir el mindfulness, en este libro “El mindfulness o atención plena –explica la autora- es un estado mental, y nuestros hijos solo podrán alcanzarlo por sí mismos. Cuando tomen conciencia de esto, se convertirá en una práctica muy valiosa para ellos.

“Curiosamente, es probable que realices algunas actividad con tu hijo y que, mientras tanto, su mente esté en otra parte, en cualquier lugar menos el aquí y ahora. No importa. No te rindas y sigue ofreciéndole oportunidades para desarrollar su atención plena.

De acuerdo con Naumburg, “es importante tener presente que el mindfulness y las actividades relacionas nunca deben plantearse como un castigo. La práctica del mindfulness puede producir grandes resultados en un breve período de tiempo. En un mundo ideal, todos seríamos plenamente consciente continuamente, pero la realidad es que la mayoría no criamos a nuestros hijos en un monasterio zen.

“El mindfulness es como los músculos: cuanto más los usemos, más vigorosos se harán. Mientras ayudamos a nuestros hijos a fortalecer esos músculos, respirar conscientemente les ayudará a tranquilizarse, averiguar qué está pasando, qué necesita y decidir qué hacer a continuación”.

UN DATO:

La mayoría de los ejercicios y actividades que se proponen en este libro puede realizarse en pocos minutos, de preferencia siempre los padres junto con los hijos.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

¡MADRES!

No es un manual de auto ayuda con consejos útiles sobre la maternidad, ni el día a día del proceso de embarazo, menos un listado de las dietas más adecuadas para llegar a término de la mejor forma posible o qué debe contener la maleta que ese llevamos al hospital.

 ¡MADRES! (Editorial Vergara, 220 páginas), escrito por la periodista y orientadora sexual Verónica Maza Bustamante (El motel de los antojos prohibidos), es, a decir de la también escritora y periodista Irene Selser “un testimonio ameno y didáctico, una larga confidencia de “tú a tú”, reflexiva y documentada, sobre las vivencias a las que debió enfrentarse una mujer cuando casi en la treintena de la edad quiere tener un hijo, mismo que demorará casi una década en llegar”.

                            Cada persona es libre de decidir qué hacer con su vida y esto debería ser algo aceptado universalmente. Si están en el embarazo ya –o con un hijo o hija en casa- deben saber que tienen un gran regalo, pero que quienes no están en la misma situación tienen otros que las harán igual de felices si se lo proponen. No hay que sentir “piedad” por lo diferente ni creer que se está haciendo lo “normal” o lo “correcto”.

“Ante todo somos mujeres, humanas autónomas que están dispuestas a dar todo y más por depositar en este mundo caótico a una ser que tenga buenos cimientos para ser feliz, ser útil y estar en bienestar”.

¡MUJERES! es un libro para reflexionar y así lo encuentran las y los lectores al final de cada episodio.

“El proceso de crianza es complejo y por ello es recomendable tener a na o varias personas a nuestro lado para llevarlo a cabo. Planearlo desde antes del embarazo es ideal. En lo personal abogo por la presencia (real, dedicada) de un padre, pero sabemos que no siempre puede ser así y no por ello es incorrecto. Quienes deseen ser madres solteras o busquen un embarazo in vitro deben saber con quiénes cuentan: puede ser un familiar, una pareja que no sea el padre, amigos y amigas o hasta una dulla (independientes y autónomas).

“Es importante hacer cuentas antes o al principio del embarazo. Lo ideal es tener dinero ahorrado; los gastos son numerosos durante los nueves meses…y de ahí pa’l real. Una visita médica antes de buscar la gestación es recomendable, pues revisará el estado de salud de la paciente, recetándole suplementos o tratamientos, de ser necesarios.

“Puede ser que el embarazo se dé a la primera o tarde varios meses en concretarse. No hay que desesperarse ni obsesionarse, sino seguir con las actividades cotidianas y disfrutar lo que se tiene”.

UN DATO:

Según cifras y estadísticas, en nuestro país, en 2015, habitaban 48.7 millones de mujeres de 12 años y más. El 67.4% ha tenido al menos un hijo nacido vivo.

En ese mismo año, la tasa de participación económica de las mujeres de 15 años y más con al menos un hijo nacido vivo es de 44.2% , de las cuales, 96.7% combina sus actividades extra domésticas con los quehaceres domésticos.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

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