Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

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Renace en junio Perry Mason por HBO

NUEVA YORK. – El nombre de PERRY MASON tiene historia en el cine pero con todo su potencial en la televisión. Varias décadas después de su debut en la pantalla chica, PERRY MASON vuelve por HBO desde el 21 de junio con el actor galés Matthew Rhys siguiendo las huellas de Raymond Burr en el papel del legendario “abogado del diablo” que defiende a clientes acusados de homicidio, exculpándolos después de haber probado la culpabilidad de otro.

La serie de HBO, de ocho episodios, se enfoca en lo que Rhys -actor ganador de un Emmy-, encarna al legendario abogado que protagonizó los libros de misterio de Earl Stanley Gardner.

El nuevo Perry Mason es una precuela ambientada en 1931, dos años antes del debut de la primera novela de Gardner, El caso de las garras de terciopelo.

“Mientras el resto del país sufre por la Gran Depresión, Los Ángeles está en pleno boom: petróleo, Juegos Olímpicos, películas sonoras, fervor evangélico”, anunció HBO al presentar el primer trailer, donde Matthew (Perry), con barba larga y chaqueta de cuero, se parece más a Indiana Jones que al legendario abogado defensor de la ficción estadounidense.

Tomando distancia de las novelas y de la serie original -con nueve temporadas en CBS a partir de 1957- la nueva versión sigue un único caso criminal. Pero no es solo cuestión de trama. El Perry Mason imaginado por Gardner (también brillante penalista) era un personaje de una pieza, con un físico de atleta más que de escritorio, y con una moral a prueba de toda sospecha.

Rhys, en cambio, lleva a la pantalla chica un hombre perturbado por mil emociones, que bebe como una esponja, necesita urgente un baño y es alérgico a la rasuradora (se afeita solo en el sexto episodio): obsesionado por las experiencias de guerra en Francia durante la guerra, herido por un matrimonio fallido y una carrera sin futuro.

 La figura de Perry Mason, además de los libros, es conocida para el gran público por las películas de Warner Bros de los años 30 y las series de televisión desde los años 50. El abogado estaba acompañado por su secretaria Della Street y el investigador privado Drake, mientras su tradicional rival era el fiscal Hamilton Burger.

Inicialmente pensada para Robert Downey Jr, que heredó el papel de productor ejecutivo, la versión de HBO prepara el contexto ofreciendo vida emotiva al protagonista. Perry no es un abogado sino un investigador privado que toma fotos de amantes sorprendidos en flagrante adulterio cuando no presta sus servicios a un abogado (John Lithgow) cuyo estudio se está hundiendo, pero le surge la ocasión del siglo: una relevante investigación sobre el rapto de un niño, paralela a la que realiza la policía de Los Ángeles.

Con informción de ANSA

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Sobrevive

Tres especialistas en desarrollo humano (Anamar Orihuela, Eduardo Calixto y Mario Guerra) se unieron para publicar SOBREVIVE (Editorial Aguilar, Penguin Random House), un libro-guía que sólo estará a la venta en formato digital y audio, y que abordará diversos temas para sobrellevar el confinamiento que vivimos actualmente.

SOBREVIVE es una invitación a revalorar tu vida y darle un sentido más humano, para destacar la confianza, la buena actitud y el deseo de ser mejores personas.

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MENSAJE:

Entenderás sin juzgar: cómo piensa tu pareja y por qué actúa o decide de tal manera, qué les preocupa a tus hijos o a tus padres, qué te estruja el corazón o te impulsa a ayudar a los que te rodean.

Con los consejos de los especialistas en desarrollo humano, los lectores podrán elegir otra forma de comunicarse, sentir y ver la realidad, para tener control de las emociones y decisiones.

CON LETRA GRANDE

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Canal 22 en “Contigo a la distancia”, aniversarios luctuosos de Gabo y Paz

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, recuerda los aniversarios luctuosos de tres destacadas plumas de la literatura mexicana y latinoamericana, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y OCTAVIO PAZ.

Esta tarde a las 17 horas toca el turno a MUCHOS AÑOS DESPUÉS. GABO EN MÉXICO, programa en el que se muestra a personajes cercanos al escritor que comparten cómo fue la creación de Cien años de soledad y revelan el momento en que renunció a su trabajo como redactor de una agencia de publicidad para dedicarse por completo a escribir la historia de la familia Buendía.

La emisión contiene testimonios del propio García Márquez, quien habla de la influencia que tuvieron sus abuelos en sus textos. Además, Carlos MonsiváisEmmanuel CarballoJosé María Pérez GayCarlos Fuentes y María Luisa Mendoza hablan de la prosa en las letras, la imaginación para crear el Macondo y el sentido idiomático que el protagonista logró plasmar en el escrito literario. Asimismo, comparten cómo después de la publicación, el novelista saltó del anonimato a la consagración de su carrera, al recibir el Premio Nobel de Literatura.

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Para el próximo lunes a las 17 horas, OCTAVIO PAZ Y LA MIRADA CORDIAL, a través de distintos ensayos y poemas, se muestra al arte como experiencia fundamental en la obra del Premio Nobel de Literatura, pues fue un tema recurrente en sus escritos, debido a la pasión y el gusto que tenía por éste.

En el programa, presentado por el escritor Alberto Ruy Sánchez, se conocerán aquellos elementos y artistas cuya presencia predomina en sus textos: desde Rufino Tamayo, pasando por Georgia O’Keeffe y Marcel Duchamp, hasta Hermenegildo Bustos. Esta transmisión mostrará cómo el poeta utiliza la palabra para defender y explicar el arte y su historia.

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El mundo de las letras de luto: falleció el escritor chileno Luis Sepúlveda

MADRID.- El escritor chileno LUIS SEPÚLVEDA falleció este día a causa del coronavirus en un hospital de Asturias, informó Radio nacional de España (RNE).

SEPÚLVEDA, de 70 años, radicado en Gijón (Asturias), fue diagnosticado de coronavirus el 25 de febrero, al regresar del festival literario Correntes d’Escritas, celebrado en Póvoa de Varzim (Portugal), en el que participó un centenar de escritores. Llevaba 48 días ingresado en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde hoy falleció.

Autor de una veintena de obras, entre novelas, libros de viaje, guiones y ensayos, Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949), abandonó Chile en 1977 y en 1997 recaló en Gijón.

En 1989 obtuvo el Premio Tigre Juan por “Un viejo que leía novelas de amor”.

En un comunicado Grupo Planeta lamentó del fallecimiento de Luis Sepúlveda (1949 – 2020).

En su obra destaca la preocupación que sentía por el desequilibrio del planeta y el futuro de la humanidad, contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias.

Sepúlveda se dio a conocer con la publicación de la célebre novela Un viejo que leía novelas de amor, publicada en 1993 por Tusquets.

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A este éxito —traducido a numerosos idiomas y llevado al cine con guion del propio Sepúlveda— le siguieron las novelas Mundo del fin del mundo y Nombre de torero, el libro de viajes Patagonia Express, y los volúmenes de relatos DesencuentrosDiario de un killer sentimental seguido de Yacaré La lámpara de Aladino.

Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, publicado en 1996, Sepúlveda se convirtió en un clásico contemporáneo para muchos jóvenes y escolares, lo que —confiamos— mantendrá su obra y legado vivo, y le asegurará un lugar especial en la historia de la literatura chilena.

Considerado un clásico de la literatura latinoamericana, su obra es un legado para el mundo.

Descanse en paz LUIS SEPÚLVEDA.

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Con información de ANSA

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Emma Watson cumple 3 décadas de vida

LONDRES.- Feliz cumpleaños para EMMA WATSON. La otrora pequeña Hermione de Harry Potter cumple 30 años.

Amada por una generación que creció con ella a lo largo de la saga del mago de JK Rowling , la actriz (con filmografía que abarca desde The Circle hasta We are infinite, desde La Bella y The Disney Beast at the Last Little Women), es también una influyente activista de los derechos de las mujeres, la equidad de género cuyo lema es ser “singletudina” (soltera y feliz).

Su perfil de instagram tiene 56 millones de seguidores y a menudo se la ve participando en demostraciones o campañas de apoyo.

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Watson tenía solo 11 años cuando fue elegida para el papel de Hermione Granger, la chica con cabello largo y ondulado y pecas, una compañera de escuela de Harry Potter y Ron Weasley en la escuela de magia de Hogwarts en el primer Harry Potter y la Piedra filosofal. Fue el comienzo de una carrera y popularidad inusitada.

Al crecer, la británica Watson se ha convertido en un alguien muy influyente de los problemas feministas, pero también se ha comprometido con la sustentabilidad de la moda: Good on You es la plataforma que ‘da’ marcas ‘a la moda en términos de los derechos de los trabajadores, la ética del proceso de producción y distribución y origen de materiales. Y es precisamente en esta capacidad que la edición en inglés apareció en Vogue.

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Durante la cuarentena, él está apoyando la campaña #StayHome para detener la propagación del coronavirus. Watson colaboró en una publicación para enfatizar que el autoaislamiento salva vidas. “Mi abuela tiene más de 70 años, por lo que es particularmente vulnerable”, escribió en un cartel publicado en la publicación.

“Mi madre es diabética tipo 1 y mi mejor amiga es una profesional de la salud. #Estayhomefor ellos”.

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Con información de ANSA

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Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

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En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

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Con información de ANSA

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CON LETRA GRANDE: “Detox Digital”

“Estoy segura -reflexiona la doctora y psicóloga OLGA GÓMEZ (DETOX DIGITAL, Editorial Grijalbo, Penguin Random House)- de que la mayoría de ustedes se siente sobrepasado, que tienen en mente una cantidad de datos importante relacionada al Covid-19. A lo largo de estas semanas hemos acumulado información sobre cómo prevenir un posible contagio de Covid-19.  Justo ahora es cuando cabe preguntarnos si esta información ha sido escasa, suficiente o realmente excesiva.

“Hemos adoptado la falsa creencia de que si tenemos información cada minuto tendremos mayores capacidades para luchar contra este problema. Esto no sólo es falso, sino que produce el efecto contrario. Para el cerebro la información es su propia recompensa: nuestro cerebro puede sobrevalorar la información que nos hace sentir bien, pero que no es útil.

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“Y de sobra sabemos que el estrés, la ansiedad y el burnout deprimen el sistema inmune y eso sí nos convierte en un blanco fácil. Así que, debemos cuidar nuestra energía, cuya fuente es finita, y hacernos responsables de nuestro estado de ánimo.

“Volvámonos buenos ciudadanos digitales, usuarios  de  tecnología  libres  y  res­ponsables. No se trata de eliminar su uso, sino de que sea medido e inteligente para que nos proporcione bienestar y lograr reconectarnos con el resto de nuestro entorno”.

En DETOX DIGITAL, se aplica un plan de 21 días que está revolucionando la forma en la que usamos la tecnología.

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EL PLAN:

Supera el uso excesivo de dispositivos electrónicos, tales como celulares,  tabletas,  televisión,  computadora,  videojuegos,  etc. y podrán:

  • Lograr un equilibrio en todos los aspectos de la vida.
  • Enseñar este equilibrio a hijos y familiares.
  • Comunicarse mejor con sus seres queridos.
  • Ser más productivos en el trabajo y enfocarse en sus metas.
  • Rescatar los pasatiempos fuera del mundo digital.
  • Disfrutar el presente usando la tecnología a su favor.
  • Convertirse en ciudadanos digitales responsables.

HA DICHO:

Diseñé este método cuidadosamente a partir de mi experien­cia como psicóloga, experta en trastornos adictivos, obsesivos y compulsivos. Al haber sido directora y terapeuta en centros de tra­tamiento de salud mental, tratar y observar a miles de pacientes durante 16 años en distintas partes del mundo, me di cuenta de que existe un gran problema al respecto y comprendí la necesidad de educarnos sobre este nuevo comportamiento adictivo”. DRA. OLGA GÓMEZ

El  primer programa dirigido a todo público incluye consejos  para  padres  de  familia,  educadores,  pediatras  y  personas  a  cargo de niños y adolescentes que busquen acabar con el mal uso de la tecnología digital.

CON LETRA GRANDE

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

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Con Letra Grande: “La sal de la tierra” de Jeanine Cummins divide a Estados Unidos

La lucha por la supervivencia, la bestialidad del odio, y el poder del amor, aparecen a lo largo de la polémica novela LA SAL DE LA TIERRA, escrita por JEANINE CUMMINS, con más de 50 mil libros vendidos en sus primeras semanas y que ha causado revuelo en Estados Unidos.

LA TRAMA:

La novela comienza con los narcos que matan a 16 miembros de la familia de Lydia en Acapulco durante unos quince años, y ahora quieren terminar el trabajo. Con los disparos aún en los oídos, Lydia y su hijo de 8 años logran escapar escondiéndose en el baño. Para madre e hijo, quedarse en México es equivalente a una muerte segura, pero para no ser rastreado por el jefe que ordenó la masacre, uno debe evitar las carreteras maltratadas y los medios de transporte normales. Entonces, madre e hijo no tienen nada más que hacer que tomar el camino de los migrantes.

Los ingredientes del best seller están todos ahí. Anunciada como una de las novelas más esperadas del año, LA SAL DE LA TIERRA (Feltrinelli, traducción de Francesca Pe) guía al lector por la ruta de los migrantes que van al norte desde México y América Central. A lo largo de las vías de La Bestia, el tren de carga que transporta cada año, aferrado a su techo, casi medio millón de personas a la frontera con los Estados Unidos.

Entre los refugios mantenidos por la heroica caridad de los voluntarios, entre policías corruptos, narcos violentos, compañeros de calle impredecibles, no fue casualidad que nueve editoriales hubieran impugnado el libro y el ganador, y que Flatiron Books hubiera sido premiado por una tarifa de siete cifras. Esta novela prometió romper el ranking y lo hizo. Sin embargo, nadie había presupuestado el alboroto de las críticas que le dieron la bienvenida. Mucho menos que el editor terminó suspendiendo la gira promocional debido a amenazas “específicas” de violencia física para el autor y los libreros.

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Las acusaciones hechas contra el escritor fueron en parte: apropiación cultural, sensacionalismo, abuso de lugares comunes, hacer todo un espectáculo del dolor. Jeanine Cummins, quien hasta hace unos años se declaró blanca, escribe desde el punto de vista de una mujer mexicana traumatizada. Pero también hay muchas opiniones favorables y, tal vez, expectativas demasiado altas como consecuencia: Don Winslow cuestiona a John Steinbeck y lo llama la “furia de nuestro tiempo”; John Grisham garantiza que no ha leído un libro con tanto gusto durante algún tiempo.

HAN DICHO:

Ophrah Winfrey lo elige para su club de lectura: “Cualquiera que lea este libro se sumerge en la experiencia de lo que significa ser un migrante huyendo”. Pero no fue suficiente para calmar los corazones,

En el epílogo de la novela, Cummins había intentado evitar controversias. “Como no migrante y no mexicano, pensé que no tenía derecho a escribir un libro ambientado casi por completo en México, entre migrantes. Me hubiera gustado que alguien con una tez ligeramente más oscura lo escribiera”.

“Pero luego pensé: si eres una persona capaz de convertirse en un puente, ¿por qué no hacerlo? “.

Además del autor, Flatiron Books y el sistema editorial estadounidense en general también han sido criticados por haber pagado más de un millón de dólares como anticipo al autor, dando a Cummins un prestigio que generalmente nunca se otorga a los autores en Latinoamérica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

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SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

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CON LETRA GRANDE

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Una y otra vez los relatos de Edgar Allan Poe (#EdgarAllanPoe) han cubierto la imaginación de sus lectores con fantasías macabras e incluso aquellos que han escuchado sus cuentos, de una u otra manera, se quedan en silencio para poder sentir la experiencia de un mundo perturbador.

Los textos fúnebres del escritor estadounidense se pueden encontrar en diversas librerías y en varios idiomas; en este caso se dará un ojeada a RELATOS (Colección Clásicos de la Literatura, IPN, 2013, 368 páginas) donde se rinde tributo al novelista que marcó época en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Para imaginar los rasgos más significativos de la escritura de Allan Poe es importante conocer los dos sucesos que marcaron su desdicha: el primero fue la muerte de su madre cuando todavía era un niño y el segundo ocurrió al suscitarse el deceso de su esposa quien era su gran amor; en los dos casos la muerte fue por tuberculosis. No se requieren varias tempestades para abrumar el alma de un ser humano, sólo un par de tormentos penetrantes que lo acompañen toda su vida para generarle una agonía continua.

El novelista reflejó en sus cuentos su devoción por la mujer y la muerte; relacionó a esas dos figuras que marcaron su vida como un ente único, un sujeto que adoptó diversas formas en sus párrafos, y no dejó de repetirse una y otra vez para satisfacer esa necesidad por la angustia. El bello recuerdo del dolor perpetuo.

En la mayoría de sus ficciones las jóvenes mueren trágica y dolorosamente. Un reflejo ante insatisfacción de la pérdida de aquellas amadas que lo abandonaron por culpa de la tuberculosis. Pareció una búsqueda infructuosa repetitiva de ese instante doloso haciéndolo eterno. Si bien en cada relato se puede hallar cómo las mujeres tienen la marca de la muerte y los hombres sobrellevan el dolor como un castigo por estar vivos.

En su forma lúgubre de entender el amor eterno y expresarlo en la escritura nos dejó la evidencia de lo complejo que es el ser humano. Edgar Allan Poe disfrutó de su necrofilia literaria cada vez que escribió y mató simbólicamente a una mujer en sus páginas, esos fueron sus sentimientos más personales para describir su ansiedad.

Puede llegar a ser un poco perturbadora su forma de redacción, pero fue en su fantasía oscura donde habitó su genialidad y trascendió sus pensamientos e incluso hasta la misma muerte siente curiosidad y se toma un instante sentada sobre una tumba grisácea para leer los Relatos de Edgar Allan Poe y susurrar al final: “nunca más…”.

Edgar Allan Poe, Obras Maestras (Libro)

DE EDGAR ALLAN POE:

  •  Nació el 19 de Enero de 1809 en Massachussetts, Boston. Hijo de actores de teatro ambulante y adoptado por un acaudalado comerciante llamado John Allan.
  • En 1836, el escritor estadounidense contrajo matrimonio a escondidas con su prima Virginia Clemm quien tenía 13 ó 14 años en aquel entonces & Edgar contaba con 27 años.
  • El relato del Misterio de Marie Roget, está basado en el asesinato de Mary Cecilia Rogers, una joven que fue encontrada flotando en el río Hudson, New York en 1841. Fue un homicidio que sorprendió a toda la comunidad neoyorquina debido a su grado de violencia. El crimen nunca fue resuelto.
  • Edgar Allan Pone murió en 1849 sin saber exacta la causa de su muerte. Se especulan varias causas: alcoholismo, drogadicción, ataque o inflamación cerebral, tuberculosis, sífilis, fallo cardíaco, suicidio y otras más.
Edgar Allan Poe, Relatos (Libro)

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

La vida de Bob Dylan será llevada al cine con Timothée Chalamet de protagonista

NUEVA YORK.- El actor franco estadounidense Timothée Chalamet, la estrella del filme Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, y Little Women, de Greta Gerwig, será BOB DYLAN en una nueva película biográfica sobre el cantautor y poeta premiado con el Nobel de Literatura.

El nuevo proyecto, sobre el cual informó Deadline Hollywood, será producido por Fox Searchlight con dirección de James Mangold de Ford vs. Ferrari y Walk the Line, sobre la historia de amor de la “first family” de la música country, Jean Carter y Johnny Cash. El título provisional es Going Electric, una referencia a un momento clave en la historia del rock, cuando -el 25 de junio de 1965- en el Newport Folk Festival por primera vez Dylan tocó en público en una guitarra eléctrica, silbado e insultado como traidor por sus desconcertados admiradores.

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La película seguirá el ascenso del cantante hacia la fama y su transformación en uno de los grandes iconos de la música contemporánea.

Vídeo de Bob  Dylan / Blowin’ in the Wind:

Chalamet, que según Deadline está tomando clases de guitarra, en abril debutará en Londres junto con Eileen Atkins en 4.000 Miles, el drama de Amy Herzog. Filmará Going Electric apenas baje el telón sobre su obra teatral, a fines de mayo.

El último filme biográfico de alto perfil sobre Dylan fue I’m not there, la anticonvencional exploración de la vida del músico interpretada por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Previamente había sido Martin Scorsese quien exploró la carrera del cantante en el documental No Direction Home.

 Going Electric -dijeron fuentes a la revista Rolling Stone- comenzará cuando a los 19 años Dylan llegó a Nueva York, e “involucrará a los grandes nombres de la escena folk de la época”. Pete Seeger, Joan Baez, Woody Guthrie (que en esa época estaba en el hospital) y otros grandes de su tiempo serán personajes de la película. Y lo más importante es que al parecer Dylan dio su bendición y será el productor ejecutivo del filme.

En 2017, Mangold había mencionado a Rolling Stone que estaba buscando otro tema de fondo musical para dar continuidad a su película sobre Cash: “Me acerqué a algunos artistas, pero el problema siempre fue: ¿tenían algo original que decir, tenían una historia que contar en una película? No basta con haber escrito buena música o haber cambiado el escenario musical”.

Desde entonces, el género de las películas biográficas atravesó un boom, también gracias a filmes como Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury y Rocketman sobre Elton John.

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Netflix confirma segunda temporada de The Witcher

Netflix anunció hoy una segunda temporada para The Witcher, el nuevo drama de fantasía, basado en la saga de libros más vendida.

La showrunner Lauren Schmidt Hissrich comentó: “Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan visto nuestra primer temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a El Continente para seguir contando las historias de Geralt, Yennefer y Ciri, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo han entregado.”

La producción de la segunda temporada comenzará en Londres a principios del 2020, para estrenarse en el 2021.

El elenco principal incluye a Henry Cavill (Mission Impossible – Fallout, Man of Steel) como Geralt of Rivia, Anya Chalotra (The ABC Murders, Wanderlust) como Yennefer, y Freya Allan (The Third Day, Into The Badlands) como Ciri, quienes regresarán para la siguiente temporada.

La temporada 2 de The Witcher también estará compuesta de ocho episodios.

Los productores ejecutivos de la segunda temporada serán Lauren Schmidt Hissrich, Tomek Baginski, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski y Steve Gaub. Los directores y el elenco adicional se darán a conocer más adelante.

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Acerca de The Witcher:

Basada en la exitosa serie de libros de fantasía, THE WITCHER es una historia épica sobre destino y familia. La anticipada serie original de Netflix se centra en el famoso cazador de monstruos, Geralt of Rivia, protagonizado por Henry Cavill. En el mundo de “El Continente”, los humanos, elfos, hechiceros, gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar, y en donde el bien y el mal no se identifican fácilmente.

Henry Cavill (Mission Impossible – Fallout, Justice League) encabeza el reparto de la saga The Witcher, interpretando el papel de Geralt of Rivia, acompañado de actores principales, Anya Charlotra (The ABC Murders, Wanderlust) como Yennefer y Freya Allan (The War of the Worlds, Into The Badlands) como Ciri. Otros talentos previamente anunciados incluyen a Jodhi May (Game of Thrones, Genius) como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (Fortitude) como Eist, Adam Levy (Knightfall, Snatch) como Mousesack, MyAnna Buring (Ripper Street, Kill List) como Tissaia, Mimi Ndiweni (Black Earth Rising) como Fringilla, Therica Wilson-Read (Profile) como Sabrina, y Emma Appleton (The End of The F**king World) como Renfri, Eamon Farren (The ABC Murders, Twin Peaks) como Cahir, Joey Batey (Knightfall, Strike) como Jaskier, Lars Mikkelsen (House of Cards, Sherlock) como Stregobor, Royce Pierreson (Line of Duty, Judy) como Istredd, Maciej Musiał (1983) como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte (Jamillah & Aladdin, Dickensian) como Dara, y Anna Shaffer (Harry Potter) como Triss.

Los fanáticos de THE WITCHER pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de Facebook y Twitter.

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Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas),  en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

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DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución,  considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

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El escritor español Javier Cercas obtiene el Premio Planeta por “Terra Alta”

MADRID. – El escritor español JAVIER CERCAS, autor de la exitosa novela Soldados de Salamina, se alzó este día con el Premio Planeta.

CERCAS (Cáceres, 1962) consiguió el premio dotado con 601.000 euros, que fue anunciado en Barcelona, por su novela Terra Alta.

La novela narra una investigación protagonizada por un agente policial de Cataluña, héroe de los atentados de 2017 en Barcelona y Cambrils. El premio, otorgado a la mejor obra inédita, es el de mayor dotación económica del mundo, solo por detrás del Premio Nobel de Literatura. El finalista, al que le correspondieron 150.250 euros, fue Manuel Vilas (Huesca, 1962), conocido por el best-seller Ordesa, por su novela Alegría. Un total de 564 obras se presentaron en esta edición al premio fundado en 1952.

Se alinearon los astros literarios y, como si el caballero andante hubiera parpadeado y descubierto que, después de todo, los molinos seguían siendo gigantes, el Premio Planeta viró hacia lo puramente literario y cazó a dos pesos pesados de la narrativa española contemporánea que pocos en el sector habrían esperado ver protagonizar semejante puesta de largo: Javier Cercas y Manuel Vilas.

Inesperados ganador y finalista, respectivamente, del galardón mejor dotado de las letras españolas (601.000 euros para el primero y 150.250 para el segundo), abandonan ambos al mismo tiempo la multinacional Penguin Random House; el primero militaba en Literatura Random House, el segundo, en Alfaguara. Se trata de un duro golpe al grupo con el que Planeta compite por la hegemonía mundial en lo que a la edición en español se refiere.

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Terra Alta es el título de la novela ganadora, una historia de plena actualidad, con un protagonista llamado Melchor Marín, exdelincuente convicto, héroe en los atentados yihadistas de Cambrils de 2017 y actual mosso d’esquadra en Gandesa (Tarragona). Su cometido es resolver un triple asesinato. Cercas (Ibahernando, 57 años), muy crítico con el independentismo, inicia con esta novela, que presentó al premio con el nombre de su protagonista y bajo el título Cristales rotos, una serie de historias policíacas con las que prevé estar un tiempo en Planeta. Terra Alta supone una vuelta de Cercas a la ficción más pura, más en la línea de los relatos de El móvil o de su primera novela, El inquilino, que el juego con la falsa autoficción, de inspiración posmoderna, de su obra a partir de Soldados de Salamina (2001).

El galardón (que cuenta entre sus ganadores con, entre otros, Mario Vargas Llosa, Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Juan José Millás, Ana María Matute o Camilo José Cela), estaba alejado en los últimos años de figuras consagradas en lo estrictamente literario, con ganadores del ámbito de la novela comercial. El elegido el año pasado fue Santiago Posteguillo, al que precedieron Javier Sierra y Dolores Redondo. Otra carta que también ha jugado el Planeta últimamente ha sido la popularidad de sus autores, con nombres como los de los finalistas Pilar Eyre, Daniel Sánchez Arévalo o Mara Torres.

La selección de esta edición se antoja capaz de atender a un doble fin: aportar valor literario y rentabilizar la inversión. Cercas tiende a encabezar las listas de los más vendidos con cada nuevo libro que publica, y el finalista ha dado la campanada con Ordesa, ya traducido a una decena de lenguas.

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“La guerra de los mundos” tendrá dos nuevas versiones por Fox y la BBC

NUEVA YORK.– Dos versiones televisivas de LA GUERRA DE LOS MUNDOS de HG Wells, un clásico de la literatura de ciencia ficción (la primera publicación fue en 1897), serán estrenadas al cierre de este año tanto por Fox (ocho episodios) como la BBC en formato de miniserie.

CONTENIDOS:

La miniserie de la BBC establece la historia en la Inglaterra eduardiana, a principios del siglo XX. George (Rafe Spall) y su novia Amy (Eleanor Tomlinson) son una pareja inconformista que debe lidiar con las duras y rígidas reglas de la sociedad de la época. Sin embargo, sus preocupaciones son superadas por otros temores, a mayor escala. Robert Carlyle (premio BAFTA para Full Monty – Organized Crash) completa el reparto como el científico y astrónomo Ogilvy, y Rupert Graves (Sherlock), aparece como  Frederick, el hermano mayor de George.

Por su parte, la versión de FOX  (4 de noviembre), está ambientada en la Europa contemporánea, con los protagonistas Gabriel Byrne junto con la nominada al Oscar Elizabeth McGovern. Situada en la Europa de hoy, donde los sobrevivientes liderados por Gabriel Byrne (The Usual Suspects), intentarán oponerse a los planes de los invasores.

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La serie es escrita y creada por el ganador del premio BAFTA Howard Overman (Misfits, Crazyhead, Merlin). Gilles Coulier será el director de los primeros cuatro episodios, mientras que Richard Clark fue anunciado como director de los episodios del quinto al octavo. No es la primera vez que se adapta la Guerra de los Mundos; la más famosa es la adaptación de radio realizada por Orson Welles en 1938 para CBS.

También inspiró cómics, composiciones musicales y más. En ese momento, algunos oyentes no se dieron cuenta de que la crónica del desembarco de extraterrestres beligerantes en Nueva Jersey, descrita por el brillante actor, era una ficción inspirada en la novela de Wells: el evento convirtió al programa en uno de los primeros ejemplos del poder de los medios de comunicación y la falsificación de noticias (incluso si el efecto real fue muy exagerado).

 

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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