Adela Fernández “La Gallera”, vive para cantar; da a conocer “Cómo te atreves”

LOS ÁNGELES.- La cantante vernácula de origen mexicano ADELA FERNÁNDEZ con su primer sencillo Cómo te atreves, reafirma su buen momento artístico de su larga trayectoria, que la ha situado en el sitio 25 de la lista de popularidad de la radio en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica.

Esta nueva producción contiene 10 temas de su propia autoría y otros tres de otros compositores, entre los que figura Javier Zazueta. “Mi deseo es viajar a la Ciudad de México y presentar, al público y a la prensa, mi nuevo disco, que en estos días quedará  terminado. Lo haré con mucha emoción y con el corazón en la mano”, dijo en entrevista Fernández a Nocturna Radio Mx.

cantante.jpgAdela Fernández es una cantautora mejor conocida como La Gallera por su gran pasión por los gallos. Nació en Celaya, Guanajuato y es la sexta de siete hermanos.

Sus cualidades y versatilidad en diversos géneros musicales quedan demostrados en sus discos, dos de ellos grabados con mariachi: Cien por ciento mexicana y Mis canciones favoritas (con el Mariachi Tepatitlán).

En un ambiente dominado por los hombres, Adela Fernández La Gallera ha logrado imponer su estilo y sentimiento interpretativo, que le ha permitido forjar una carrera de más de 23 años en el terreno musical, en el que ahora presenta el tema Cómo te atreves.
En este trabajo que da nombre a su más reciente producción, Adela hace referencia a una persona que se alejó de su pareja y hoy, repentinamente, quiere regresar a ocupar el lugar que abandonó, algo que sucede con mucha frecuencia pero del que poco se habla, así que La Gallera quiere ponerle voz a todas esas mujeres que se encuentran en esta situación.

Cómo te atreves a decir que aún me quieres y te atreves a decir que aún me amas, cómo quieres que te crea si siempre mientes, cómo crees si no me tocas ya en la cama”, así es la letra de esta propuesta en la que Adela Fernández cobija su voz y sentimiento con el sonido norteño, en donde predominan las notas del acordeón pero también resaltan los acordes del tololoche, un detalle que realza la propuesta de la cantautora.

La Gallera no es ninguna extraña al mundo de la música regional mexicana y en los últimos años ha cosechado éxitos, especialmente con su show Extravaganza, con sus gallos de pelea de fina estampa con los que ella sale a cantar, transportando a su público en una verdadera fiesta mexicana.

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El público y seguidores de Adela Fernández podrán encontrar en su nueva producción  canciones que son escritas para el amor, muy apasionadas, de dolor, de decepción, como Vida vacía, Tú y yo, Luna de octubre, Busca un amor, para todos los gustos.

La música de Adela Fernández se escucha no sólo en Estados Unidos sino también en Colombia, Venezuela, Ecuador, logrando también la oportunidad de compartir escenario con reconocidos artistas y agrupaciones como Pepe Aguilar, Tucanes de Tijuana, Tigres del Norte, Paquita la del Barrio entre otros.

“Yo no vivo de cantar, yo vivo para cantar y todo el tiempo lo hago con el alma y el corazón”, es la filosofía de Adela Fernández, quien afirma estar en el mejor de sus momentos esperando que el público pueda seguir conectada con su música, la que ahora toma el nombre de Cómo te atreves, material que ya está disponible para todos los programadores de la radio y para la televisión.

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Por Óscar Velázquez

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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“¡Qué bonito es lo bonito!”, programa-homenaje Canal 22 a Armando Ramírez

Tras la pista de manjares chilangos como las tortas o el bizcocho, en Mixquic durante las celebraciones del Día de muertos, con los músicos urbanos en el Tianguis del músico y en la Plaza Garibaldi con los mariachis, Armando Ramírez conduce ¡QUÉ BONITO ES LO BONITO!, a las 13:00 horas, una serie de Canal 22 para rendir homenaje al cronista del barrio.

Canal 22 rinde homenaje a Armando Ramírez, periodista, cronista y también fundador de Tepito Arte Acá, con la emisión de cinco episodios de ¡Qué bonito es lo bonito!, programa que condujo el escritor.

Oriundo de Tepito, Armando Ramírez se dedicó a narrar las historias de los barrios populares, no sólo del suyo, sino también de los otros recintos del folclor de la capital. Como muestra, sus Chin Chin el teporocho o Noche de Califas, así como la serie ¡Qué bonito es lo bonito!, en la que el periodista se dio a la tarea de recorrer los lugares icónicos de la Ciudad de México para llevar hasta los televidentes los colores, anécdotas y hasta sabores de esos rincones.

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Los primeros dos episodios Acá las tortas y El bizcocho van tras la pista de los orígenes de estos dos manjares citadinos, en una ruta que devela su arraigo tanto en la gastronomía como en el habla popular. Armando señala que si bien la torta y el bizcocho tienen su origen en el pan, que llegó a México con los conquistadores, ambos son resultado del ingenio mexicano y elementos consustanciales del cotidiano citadino.

Día de muertos en Mixquic presenta una de las tradiciones más emblemáticas de México en uno de los lugares en que tiene más arraigo, Mixquic, el pueblo mágico de Tláhuac. El cronista del barrio hace el recorrido en trajinera para llegar al panteón y ahí recoge el testimonio de la tradición de viva voz de los asistentes, quienes explican lo que sucede los días 1 y 2 de noviembre, el origen de la tradición de pedir calaverita y de la fiesta en honor de los muertos que viajan desde el Mictlán.

En el cuarto programa, El tianguis del músicoRamírez recorre con guitarra en mano el bazar que se despliega los martes al lado del metro Taxqueña; en este tianguis único se encuentran toda clase de instrumentos musicales de segunda mano, así como personajes que dan vida a la música en todos sus géneros y manifestaciones. Para cerrar el homenaje al sibarita urbano, el programa La plaza de Garibaldi y los mariachis da cuenta de esta expresión artística propia del folclor e identidad mexicanos, el origen de la Plaza Garibaldi, del salón Tenampa y el inicio de la tradición con la agrupación de Cirilo Marmolejo, así como la raíz de la palabra mariachi y las grandes figuras de la música vernácula.

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A 10 años de su fallecimiento, “Por ella cantamos”, tributo a Mercedes Sosa

BUENOS AIRES. – A modo de conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento, un grupo de reconocidos artistas rendirá un homenaje el próximo 9 de julio a quien fue una de las voces más representativas del folclore latinoamericano, la argentina MERCEDES SOSA, con un repertorio que incluirá lo mejor de sus canciones.

Bajo el título de Por ella cantamos, el espectáculos reunirá a aquellos cantantes y músicos, además de amigos, que compartieron los distintos escenarios con “La Negra”, como se la conocía.

Esa lista la encabezarán amigos entrañables como León Gieco, y Víctor Heredia, además de Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Lito Vitale, Piero, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Bruno Arias.

Estos artistas le rendirán así un tributo en el porteño Teatro Opera a la recordada cantaora el próximo 9 de julio, día en el que Mercedes Sosa hubiera cumplido 84 años.

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El espectáculo no solo los reunirá para recordar la obra artística de Mercedes, sino para visibilizar la labor que lleva adelante la Fundación -que es su legado-, como entidad que trabaja por la cultura y que se encuentra cumpliendo 10 años de vida.

Además de los artistas mencionados, estos estarán secundados por la banda de músicos que acompañaron a la intérprete de “Gracias a la vida” y “Alfonsina y el mar”, la cual está integrada por Colacho Brizuela (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería), Beatríz Muñoz (coro) y Popi Spatocco (piano y dirección musical del concierto).

Según informaron los organizadores, el staff técnico en sonido, iluminación y escenario, será el mismo que giraba con ella, lo que significa que se producirá el encuentro de todo su equipo.

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Por ella cantamos es un show cuya idea en realidad surgió en 2018 de su hijo Fabián Matus, recientemente fallecido, León Gieco y Popi Spatocco y finalmente se concretará de la mano de la Fundación Mercedes Sosa, que además estará presente a través de una muestra en el hall del Teatro.

Nacida en la provincia argentina de Tucumán, el 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa fue una de las intérpretes populares más importantes de la historia de la música argentina, y una de las principales cantantes de Latinoamérica. Poseedora de una voz única, la Negra Sosa formó parte del Nuevo Cancionero, el cual proponía romper con lo establecido y miraba hacia todo el continente y quería cambiar el mundo de la canción popular.

Según sus palabras se “buscaba otro lenguaje poético” y se “quería una música nueva”. De ese modo logró exaltar la belleza de poeteas de América, interpretando repertorios criollos y cuyas canciones llevaban letras militantes, porque no se quería alejar del pueblo.

En poco tiempo Mercedes consiguió transformarse en la voz de poetas regionales y latinoamericanos con auténticos himnos de su carrera como “Zamba para no morir”, “Gracias a la vida”, de su álbum dedicado a la chilena Violeta Parra, “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La navidad de Juanito Laguna”.

Durante la década del 70 logró plasmar producciones antológicas como “Mujeres Argentinas”, “Cantata Sudamericana”, “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” y “Serenata para la tierra de uno” (1979), el último disco, antes de su exilio político en Madrid, tras recibir amenazas, prohibición de sus conciertos y detenciones.

En aquellos años, en una Argentina envuelta en las sombras de la dictadura militar, la voz de Mercedes Sosa se transformó en el eco de un país silenciado.

La “Negra” recién pudo regresar al país el 18 de febrero de 1982 para una serie de conciertos en el Teatro Opera, el mismo escenario donde sus amigos músicos ahora le rendirán un homenaje el próximo 9 de julio.

Cuando la dictadura agonizaba en el país (1976-1983), ella pudo volver para reencontrarse con un nuevo público que la descubre y otra generación de compositores argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Con su regreso definitivo y el comienzo de la democracia, la artista no dejó de colaborar con generosidad y apertura con figuras locales y artistas emergentes de distintos géneros.

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Mercedes entonces deja de ser la gran voz del folklore, para transformarse en la gran madre de la música popular argentina capaz de convocar a distintas generaciones en un escenario o en un disco.

Por ejemplo en su álbum doble “Cantora”, la Negra Sosa contó con la participación de un elenco de reconocidos artistas, como los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la colombiana Shakira, la mexicana Julieta Venegas, los uruguayos Jorge Drexler y Rubén Rada, el puertorriqueño René Pérez (de Calle 13), los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, y figuras locales como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Ganadora de varios Grammy Latino y Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, Mercedes Sosa llevó la canción popular más allá de las fronteras y su voz paseó por los escenarios más importantes del mundo como el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Olympia de París.

Ahora sus amigos y músicos la recordarán cuando se conmemoren los 10 años de su fallecimiento el próximo 9 de julio, día en el que celebraría su cumpleaños número 84, con un espectáculo solidario y a total beneficio de la Fundación Mercedes Sosa en el Teatro Opera de la capital argentina.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Ojos de cielo”, para todas las mamás, de Víctor Heredia en voz de Mercedes Sosa

En este Día de las Madres, la canción ideal de VÍCTOR HEREDIA, de 1998, es OJOS DE CIELO, en voz de la inmortal MERCEDES SOSA, artista intemporal que no necesitaba de acarreos ni demagogias para cantarle al pueblo de a deveras, a campesinos y obreros en su propio reducto, en su tierra.

OJOS DE CIELO está incluida en el álbum LUCERITO.

OJOS DE CIELO

Si yo miro el fondo de tus ojos tiernos
Se me borra el mundo con todo su infierno
Se me borra el mundo y descubro el cielo
Cuando me zambullo en tus ojos tiernos.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

Si yo me olvidara de lo verdadero
Si yo me alejara de lo más sincero
Tus ojos de cielo me lo recordaran
Si yo me alejara de lo verdadero.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

Si el sol que me alumbra se apagara un día
Y una noche oscura ganara mi vida
Tus ojos de cielo me iluminarían
Tus ojos sinceros, mi camino y guía

Ojos de cielo, Ojos de cielo
No me abandones en pleno vuelo.

Ojos de cielo, Ojos de cielo
Toda mi vida por ese sueño
Ojos de cielo, Ojos de cielo
Ojos de cielo, Ojos de cielo.

 

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¡FELIZ DÍA DE LAS MADRES!

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Jalisco será la sede del segundo Congreso Internacional de Folclore Mexicano

Profesionales del folclore mexicano se reunirán en Jalisco del 23 al 26 de abril, en el SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLORE MEXICANO (CIFM), con la finalidad de difundir las tradiciones mexicanas relacionadas con la música, danza y charrería, a través de talleres, clínicas y conferencias, así como de actividades turístico-culturales que podrán disfrutar todos los amantes de estas expresiones típicas.

El Congreso Internacional de Folclore Mexicano, que se llevará a cabo en la Ciudad de Guadalajara, así como en el hermoso municipio de Tequila, es un proyecto cultural que convoca a bailarines y músicos folclóricos de Jalisco, México y el extranjero, para desarrollar sus habilidades artísticas

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En este segundo congreso se contará con la participación de reconocidos expertos como: Viviana Basanta, Directora Artística Ballet Folklórico de México Amalia Hernández; Guadalupe Pérez Monje, Directora Artística Ballet Folklórico de la Universidad de Yucatán;  Octavio Chávez, Cronista e Historiador de la Charrería; así como grandes intérpretes de música mexicana entre los que se encuentran Los Trovadores de Yucatán, Mariachi Tradicional Tequileño y el Mariachi América de Jesús Rodríguez e Hijar, entre otros.

Además, CIFM tiene el honor de contar con la presencia de Yucatán como estado invitado, el cual compartirá su legado cultural maya mediante charlas, espectáculos musicales, muestras gastronómicas y su evento especial “Noche Yucateca”.

Durante El Congreso Internacional de Folklore Mexicano también se podrán disfrutar de paseos turísticos, promoción y venta de productos y servicios culturales, además se podrán disfrutar de espectáculos charros y participaciones en conjunto de Jalisco y Yucatán, compartirán escenario para mostrar las riquezas artísticas de cada estado.

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UN DATO:

Para más información e inscripciones al congreso visita la página oficial del evento https://www.congresofolkloremx.com/

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FIN DE AÑO POR LA TELERA DEL 22

Nada como despedir el año con especiales musicales que transmitirá la telera nuestra, pública y abierta de Canal 22.

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En el último día de 2018, desde el Lunario del Auditorio Nacional, se presenta la cantante y bailarina mexicana ALEJANDRA ROBLES, LA MORENA, conocida en el mundo musical por su inigualable son caribeño y por ser portadora orgullosa de las raíces afro-mexicanas.

En este concierto se exhiben los diferentes estilos melódicos que Robles ofrece, que van desde el son jarocho e istmeño hasta el reggae, pasando por la cumbia, el bolero, la salsa y la música afrocubana. Durante la emisión interpretará piezas como La brujaLa morenaEncampanadosNavidad negra y Paloma morena, entre otras.

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Al terminar, a las 23:00 horas se presenta ROJO CORAZÓN, el último material discográfico de la cantante oaxaqueña GEORGINA MENSES, una vocera del populismo musical mexicano. Entre las piezas que interpreta en esta emisión televisiva se encuentran: El pastor, La Chancla, Traigo un amor, La guanábana, No volveré Una pura y dos con sal.

mi-guelaguetza-2016-susana-harp.jpgPara concluir la última noche del 2018, se transmite SUSANA HARP, 20 AÑOS DE SON, concierto en el que la intérprete oaxaqueña de música tradicional mexicana, que ha enaltecido los boleros, sones, danzonetes y chilenas en ocho lenguas originarias, festeja dos décadas de trayectoria artística. Además, cuenta también con la participación de la Banda filarmónica tradicional Sandavi de la mixteca oaxaqueña.

 

 

ESPECIAL PARA INICIAR 2019

Martes 1 de enero, al mediodía y a las 22:00 horas

Desde la Alhóndiga de Granaditas, como parte de la clausura de la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC), se transmite la presentación de dos referentes musicales del estado de Sinaloa: la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y la ORIGINAL BANDA EL LIMÓN, quienes juntos ofrecerán un amplio repertorio de canciones populares mexicanas, entre ellas: Amorcito corazón, 100 años, Paloma negra, Cucurrucucú paloma, Si nos dejan Júrame, además de una suite de mambos de Damaso Pérez Prado, El corrido de Mazatlán y un popurrí de sones sinaloenses.

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Guitarra de Bob Dylan subastada por medio millón de dólares

NUEVA YORK.- La guitarra eléctrica Fender Telecaster 1965 que perteneció al músico Bob Dylan y que marcó el inicio de su camino eléctrico, fue vendida por 490.000 dólares durante una subasta realizada el sábado en Nueva York.

La casa de subastas Julien’s detalló que el instrumento pertenecía al guitarrista y compositor Robbie Robertson y no solamente fue usado por Dylan sino también por otras leyendas como George Harrison y Eric Clapton.

Dylan hizo historia con esa guitarra ya que fue la que usó durante su gira mundial en 1966 y fue con la que reemplazó a su tradicional guitarra acústica.

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Pablo Milanés, a sus 75 años, no quiere bajarse del escenario

LA HABANA.- PABLO MILANÉS (1943, Bayamo, Cuba) cumple este día 75 años sin intención de bajarse de los escenarios ni poner punto final a décadas de canciones convertidas en himnos, que renacen ahora en Amor Deluxe, su más reciente álbum en el que su hija Haydée reúne a una lista “suculenta” de invitados para homenajear la obra de su padre.

pablo-milanes-querido-pablo-varios-artistas.jpg“Si me preguntaras cómo quiero morir, te diría que sobre un escenario”, ha confesado Milanés, quien llega a este nuevo aniversario muy comprometido aún con su legión de seguidores, a quienes ofrecerá próximamente varios conciertos en España.

Desde muy joven comenzó una carrera llena de éxitos en la que fundó el movimiento de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Pablo, como se le conoce simplemente, se convirtió en el autor de varias de las canciones de amor más escuchadas y cantadas de la historia, como Yolanda y El breve espacio en que no estás.

Asiduo a la recién creada Casa de las Américas de La Habana, regentada entonces por Haydée Santamaría -estrecha colaboradora de Fidel Castro y promotora de la cultura latinoamericana-, en esa institución el músico ofreció su primer concierto junto a Silvio Rodríguez en 1968.

Allí se codeó con grandes figuras de la música como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes y Víctor Jara.

C5R0H82UMAAM0HG.jpgDentro del legendario Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), Pablo compuso temas para varias películas, entre ellos el clásico Ámame como soy junto a Elena Burke, la “Novia del Feeling”.

Este estilo musical donde el sentimiento define la interpretación y el son cubano siempre ha ejercido una fuerte influencia sobre el cantautor.

Parte imprescindible de su obra es la etapa en la que incursionó en la canción política y el mensaje social, con temas que convirtieron a Milanés en uno de los grandes embajadores de la Revolución Cubana, con la que ha adoptado sin embargo una posición muy crítica.

Sólo sus problemas de salud han logrado apartarlo de la música por periodos prolongados.

En 2014 se sometió a una operación de trasplante de riñón, donado por su actual esposa, la historiadora gallega Nancy Pérez.

138011.jpg“Creo que es una bendición tener a mi papá tan activo, tan feliz”, aseguró a Efe Haydée Milanés (La Habana, 1980), una de las hijas del músico, que ha seguido los pasos de su famoso padre y ha asumido ahora el “peso de su apellido” en la época más madura para ella como persona y artista.

Tras el éxito de su “Amor” original, en el que versionaba 11 temas clásicos y algunos no tan conocidos, Haydée decidió levantar el teléfono y convocar a “amigos y artistas muy queridos” para continuar el tributo a sus “raíces”.

“Amor Deluxe” tendrá entre 12 y 14 temas, todos a dúo, de los que ya se han publicado cuatro sencillos: “Si ella me faltara alguna vez” y “La vida no vale nada”, junto a la mexicanas Julieta Venegas y Lila Downs, respectivamente; “Yolanda”, con la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, y “El primer amor”, a dúo con Pancho Céspedes.

Fito Páez será el próximo “figurón” que se unirá a los colaboradores del álbum, entre los que se encuentran también los cubanos Carlos Varela e Issac Delgado, los mexicanos Rosalía León y Edgar Oceransky y el argentino Pedro Aznar.

Con Páez, Haydée versionará el imprescindible “Yo no te pido”, una canción que “está quedando muy buena” y que será lanzada muy pronto, adelantó la cantautora, que espera sacar el disco al mercado para mayo o junio venideros.

“Este es un momento lindo, en el que tengo muchos deseos de acercarme a la obra de mi padre, de reconocerme en esas raíces y que coincida con los 75 años de mi papá es algo muy especial”, confesó.

Para la artista, es “un lujo” que Pablo Milanés se mantenga haciendo música.

“Independientemente del gran artista que es, es mi padre, un ser al que yo adoro. Tenerlo cerca, vivo y trabajando, es una de mis felicidades. Creo que el trabajo es lo que lo mantiene. Este tipo de artistas tan creativos, tan geniales, tienen que estar toda la vida haciendo cosas”, aseguró.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Por YouTube, “Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez”

CIUDAD DE MEXICO.- El documental del álbum UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973), tributo realizado por exponentes del rock, pop, regional mexicano y world music, se estrenó a través de YouTube.

A José Alfredo Jiménez Sandoval, prolífico compositor, numerosos intérpretes de varias generaciones, han interpretado sus canciones, como Miguel Aceves Mejía, Amalia MendozaPedro VargasLuis AguilarJavier SolísPedro InfanteJorge NegreteVicente FernándezDaniel SantosJulio IglesiasLola BeltránMaría de LourdesMaría Dolores PraderaChavela VargasLuis MiguelRocío DúrcalJoaquín SabinaAntonio AguilarPlácido DomingoLucha VillaJorge ValenteMari TriniEnrique BunburyJuan GabrielAlicia Juárez, entre muchos otros.

A lo largo de este documental se detalla paso a paso la concepción y ejecución de dicho material con la participación de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Lila Downs, Julieta Venegas, Celso Piña, Beto Cuevas, Jarabe de Palo, Ximena Sariñana, y Carla Morrison, entre otros.

Fue a través del canal de YouTube de Warner Music México, que se presentó el documental de media hora de duración, se informó en un comunicado.

UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ comprende el álbum oficial de los festejos del 70 aniversario como compositor de “El Rey”, el cual saldrá a la venta tanto en formato físico como digital el 9 de febrero.

Fue producido por mexicano Camilo Lara y coproducido y arreglado por Sergio Mendoza, y se grabó en Ciudad de México, Monterrey, Los Ángeles, Buenos Aires, Barcelona, Madrid y Texas.

“Este es un proyecto que cruza fronteras. Es un modesto homenaje hecho por importantes exponentes de la música contemporánea, con los que se buscó que sus interpretaciones mantuvieran la esencia de las maravillosas canciones de José Alfredo Jiménez”, declaró Camilo Lara.

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Por Óscar Velázquez / ANSA

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Eros Ramazotti se une al homenaje de Manzanero en Chichén-itzá

CIUDAD DE MEXICO.- Chichén-Itzá se alista para celebrar el próximo sábado 3 de febrero un espectáculo único, donde músicos de varios países y generaciones rendirán homenaje a la trayectoria artística de ARMANDO MANZANERO, uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, al que se unen artistas como Eros Ramazotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Manzanero y el Ballet Folklórico de Yuctán.

Planeado a detalle para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

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Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Eros Ramazzotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Paquito D´Rivera, Gaby Moreno, Juan Pablo Manzanero, María Medina, Aranza y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco. En los ensayos para la gran noche se encuentran versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones.

Al evento asistirán 10 personas beneficiadas con la labor de la fundación “Ponte Oreja”, encargada de proveer aparatos auditivos a mexicanos de bajos recursos.

Asistirán de forma gratuita cientos de estudiantes universitarios y habitantes de la región. Mas de 110 estudiantes universitarios pertenecientes a la Universidad Tecnológica del Mayab, con sede en Peto, de la Universidad de Oriente, ubicada en Valladolid, y el Instituto Tecnológico Superior de Valladolid, han sido invitados al evento.

De igual forma se obsequiarán pases para los habitantes de Pistè-Tinum, así como acceso a los ensayos para muchos de ellos.

“Era inconcebible querer celebrar a un icono de la música y de la cultura maya a nivel mundial en su casa, sin contar con la presencia de su gente, por eso hemos decidido destinar esos boletos para la gente de la región” declaro Manuel Reta, organizador del evento.

Los boletos para el show Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, continúan a la venta a través del sistema de Ticketmaster con precios desde $500.00 pesos con transportación redonda incluida desde el centro de Convenciones Yucatan Siglo XXI.

MANZANERO

 

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

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El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

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“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

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Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

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En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

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Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

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Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

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El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

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Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

CUANDO VIVÍ CONTIGO”, de viva voz: Alicia Juárez, viuda de José Alfredo Jiménez

A casi tres meses de su repentina muerte, acaecida el 26 de agosto de este año, ALICIA LÓPEZ PALAZUELOS, mejor conocida por su nombre artístico como ALICIA JUÁREZ, pudo relatar buena parte de su vida y de lo que significó en su vida el cantautor mexicano JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en el libro que será presentado este miércoles en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, CUANDO VIVÍ CONTIGO (Editorial Grijalbo), en colaboración con GABRIELA TORRES CUERVA y GINA TOVAR.

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Entrevistada vía telefónica desde Guadalajara en CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, Gina Tovar describió los constantes encuentros que sostuvo con la cantante y esposa del ídolo mexicano: “Siempre verificamos lo que nos relató. Nos decidimos Gabriela (Torres Cuerva) y yo a escribir este libro juntas, con la voz de Alicia, ella puso la historia. Nos vimos de inmediato inmersas en esta historia de vida, conmovidas con las cartas y fotos que ella nos mostró y compartió; Alicia fue una mujer grandiosa, nos sorprendió siempre, encontramos una mujer de 75 años guapísima, muy convencida de su sueño, la de escribir una historia. A ella Le gustó mi manera de escribir, y en una hora nos pusimos de acuerdo. Una mujer garbosa, con la mujer que se enamoró José Alfredo: franca, auténtica, bella, una señora. Un proceso casi terapéutico. Escarbar en el pasado, para cualquier persona, etapas muy fuertes.

-Gabriela, ¿por qué finalmente Alicia Juárez se animó a que se publicara este libro?

-Ella había intentado con dos personas, pero no le gustó la manera en que trabajaban, no había confiado. Siento, y eso ahora lo veo a la distancia, que ella se sentía mal de salud, que ya no tenía ese tiempo, quería lograr este sueño. Ella revisó todo el libro.

-Gina, evocar a un ídolo, es pequeño gran problema literario…

-Sabíamos de lo que hablábamos, un icono nacional. Ella quiso que saliera sin filtro, que se conociera el lado humano de José Alfredo, todo mundo se refiere a él como una persona borracha, pero fue una persona amorosa, que Alicia conoció, al ser humano que nadie conocía, lo recalcaba mucho, que había alguien maravilloso detrás del compositor.

-¿Se quedaron muchos relatos y anécdotas en el tintero?

-Sí, muchas anécdotas, en este libro se encuentran los últimos siete años de José Alfredo. Él no era inculto, su familia era una de las más importantes en Dolores, era estudiado, y se va a la CDMX para seguir estudiando.

-¿Qué tan cierto es que murió sin haber dejado dinero?

-Para nada, con la cantidad de canciones y contratos bien elaborados, su familia no padeció de nada. Alicia se había casado dos veces. Ella se quedó con todos los derechos, a la fecha los hijos siguen viviendo de las regalías. Llevan una vida de lujos, de placeres y  abundante, vivían muy bien.

-Este libro adquiere mayor relevancia ante la muerte de Alicia…

-Su muerte para nosotras fue un impacto, pero se cumplió su sueño. Nosotras somos colaboradoras, pero es la voz de Alicia, todas y cada una de sus palabras están en este libro, nosotras le dimos forma. Hau que darle a ella su lugar de honor.

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-¿Crees que tanto Alicia como José Alfredo se hayan dado cuenta de lo que significaron para México, en especial él?

-El sí se dio cuenta, le decía que se debía a su público, que era para México, que no permitiera ella que su cuerpo lo trajeran a México, quería ser enterrado en Dolores. Él sabía que era un ídolo. A Alicia siempre la aconsejó, él estaba consciente. Ella no tenía ni idea de lo que significaba José Alfredo, tanto así que regala todo a un museo, se desprende de todo, firma de aceptación, renuncia a lo de él.

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UN FRAGMENTO

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.
—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.
Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

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CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

CUANDO VIVÍ CONTIGO, Alicia Juárez y José Alfredo jiménez

Si alguien podía hablar y describir quién y cómo era JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, ella fue su viuda ALICIA JUÁREZ, recientemente fallecida el 26 de agosto de este año, quien por vez primera dejó constancia de quien fue su marido en LOS ÚLTIMOS AÑOS (Editorial Grijalbo, escrito en colaboración con Gabriela Torres Cuerva y Gina Tovar.

UN DATO:

Los últimos años de José Alfredo Jiménez fueron de una intensidad desbordante. Además de haber sido el momento más exitoso en su carrera como compositor e intérprete, también fueron los años que vivió con Alicia Juárez. Canciones inmortales que impactaron al mundo surgieron con la libertad de un río, del viento, del corazón que encuentra y decide quedarse con la Escuincla, la mujer emblemática durante este fragmento de aliento.

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La belleza no se tiñe de un solo color ni se arma fácilmente. José Alfredo y Alicia viven una paradoja: tanto la dicha de alcanzar la cima de la plenitud y el gozo, como el vértigo de caer al oscuro y cruel abismo de los sentimientos al límite. Una vida llevada a sus máximos alcances, al disfrute por el mismo hecho de existir, de cantar, de tomar el micrófono y esparcir su voz y sus palabras en infinidad de personas.

CUANDO VIVÍ CONTIGO es la voz y la memoria de Alicia Juárez que, ahora, por fin, salen a la luz, apenas unos meses después de su muerte.

FRAGMENTOS

“Me acomodé muy cerquita de José Alfredo esa noche. Lo besé con mucha ternura y observé su rostro, donde ya se reflejaban las arrugas de poco más de cuatro décadas. Era mi esposo, lo conocía bien; así como cierto día comencé a familiarizarme con la manera en la que imponía, cómo se presentaba e inspiraba, sus chistes y costumbres, así también estaba muy cerca de conocer el otro lado de la moneda, la dualidad de la vida y de su personalidad: entre el sufrimiento y el amor.”

“Me dolía, me calaba, me quemaba por dentro la mentira, el engaño, el ser la última en saber. Siempre confié en su mano, en sus pasos, sus decisiones. Cuando comenzó a beber alcohol no lo detuve, ni siquiera lo intenté porque creía que él sabía lo que hacía. Claro que lo sabía y tan grande era su conocimiento sobre mí que entendía la decepción que significaba en mi corazón y mi cabeza el enterarme sobre su adicción a la cocaína. Consumía drogas y yo no sabía.”

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.

—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.

Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

GABRIELA TORRES CUERVA.

0cd12b04-5a40-46fa-bf54-fe320a27c80c.jpgNarradora mexicana radicada en Guadalajara, Jalisco. Ha publicado los libros de cuentos Demonios del cotidianoCáscaras de naranjaPrisioneros (ganador del Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2013), Córvidas historias, y el compendio de ensayos literarios Rompecabezas. Un taller de cuento pieza por pieza. Obra suya aparece en varias antologías, y modera el taller itinerante de cuento Letras Tintas. Desde el año 2000 dirige el Grupo Comunica México, conformado por narradores dedicados a escribir historias de vida de personajes relevantes en el ámbito social, económico, político, cultural y artístico de México y el mundo.

GINA TOVAR.
Narradora, originaria de Guadalajara, Jalisco. Es autora del libro de relatos ilustrados A la vuelta de una hoja de papel. Cuentos suyos aparecen en las antologías Interior 6, antología de tallerCuentos para picarReverberaciones, cuentos breves y en la revista digital El Humo. Actualmente entre sus múltiples y variadas actividades, es asociada en el Grupo Comunica México.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Al grito de “Así se siente México”

Esta noche por la telera nuestra de National Geographic, desde las 20 horas, se celebra la Independencia de México y se destaca el orgullo nacional con un recorrido vibrante en el especial ASÍ SE SIENTE MÉXICO, que presenta la mini serie HEREDEROS CON LILA DOWNS, la producción original Manglares del Mundo Maya, con la narración de Sasha Sokol y Misterios del Infamundo,  con el científico nicaragüense-peruano explorador de National Geographic y el arqueólogo salvadoreño, Fabio Amador.

HEREDEROS CON LILA DOWNS.– Dos capítulos con la destacada artista, quien reflexiona sobre la cultura del país y aquellas herencias que se convirtieron en tradiciones para dar entidad a sus comunidades y a sus etnias. Un recorrido emotivo y lleno de sabor y color por el pasado y presente de tierras que enamoran a sus visitantes y cautivan a extranjeros por sus valores y encantos. 

Desde la reserva ecológica del Charco del Ingenio, donde Lila hace un recorrido gastronómico y cultural, que acaba en una conversación con el fotógrafo Spencer Tunic; hasta Puerto Vallarta, una ciudad donde conoce a artistas, escultores, fotógrafos, chefs y recorre la Zona Romántica para observar la realidad de activistas LGBT.

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 Sábado 16 de septiembre, 20.00 horas. “Manglares del Mundo Maya”, narrado por la actriz, cantante y compositora Sasha Sokol.  Esta producción original devela en detalle la increíble diversidad de este laberinto de árboles y raíces, los manatíes en la reserva de Sian Ka’an, enormes agrupaciones de flamencos en la reserva de Río Lagartos, tiburones ballena en la isla de Holbox y cocodrilos en Banco Chinchorro, próximo a la frontera mexicana con Belice. Desde tortugas y medusas hasta asombrosos bancos de peces y colonias de cría de diferentes aves marinas, todos ellos son protagonistas de este universo oculto y necesitan del manglar para alimentarse, reponer fuerzas y reproducirse; un mundo repleto de vida que corre el riesgo de desaparecer, que asombra y maravilla a través de la lente de National Geographic.

 Sábado 16 de septiembre, 22.00 horas, Misterios del Inframundo: Teotihuacán. Imágenes aéreas procesadas en 3D permiten al público admirar las pirámides del Sol y de la Luna desde un nuevo ángulo científico mientras los robots renovados Tlaloque-I y Tláloc II-TC permiten explorar el drenaje de la Pirámide de Quetzalcóatl que los antiguos teotihuacanos cerraron celosamente. Con la aplicación de nuevos escáneres, National Geographic reproduce las piezas más importantes del túnel a 3D para mostrar de manera digital los únicos vestigios registrados de esta antigua civilización.

Nuevas evidencias del culto maya a los dioses del inframundo en cenotes, cavernas y laberintos rituales de acceso único son explorados con tecnología de avanzada. En un cenote de acceso restringido arqueólogos del Instituto Nacional de Arqueología e Historia de México (INAH) creen haber descubierto los restos de un ritual único en el área Maya; expertos iluminan las profundidades con luces subacuáticas diseñadas por NG para el Deepsea Challenger Submarine, el mismo con el que James Cameron descendió a la Fosa de las Marianas y en la ciudad maya de Oxkintok exploran una edificación única: el Satunsat, un laberinto de tres pisos que los gobernantes utilizaban para entrar en contacto con los dioses y garantizar el ciclo de lluvias.

 TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Al grito de; ¡música maestro!, Manzanero tiene nueva temporada de su programa, por el Canal 22

Por increíble que parezca, la telera abierta y nuestra de cada día no tiene al aire una emisión musical, lo que ha aprovechado a las mil maravillas la telera pública de Canal 22, que este domingo reinicia temporada con ¡MÚSICA MAESTRO!, una continuación de la emisión La música con Manzanero, que combinará la actuación de artistas consagrados con nuevo talentos, pero en el que siempre tendrá como invitados especiales y de primera fila a la bohemia y el romanticismo.brinda Canal 22″.

Puedes ver el saludo de Armando Manzanero & Pedro Cota Tirado para TV&SHOW, director de Canal 22 : Manzanero & “¡música maestro!”

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Entrevistados por TV&SHOW, tanto ARMANDO MANZANERO como PEDRO COTA TIRADO, Director de Canal 22, coincidieron que el título del programa es muy atinado, idea del productor Alejandro Vázquez…”Me encanta el título”, dice sonriente Manzanero. “Es muy popular, en cualquier lugar donde hay músicos ese grito es muy usado, forma parte de nuestro léxico. Este programa es un plus, no tenemos competencia en la televisión abierta, por desgracia no hay programas musicales y en esta nueva temporada combinaremos artistas consagrados con nuevos talentos, como ya lo hemos hecho con Mocedades, Los Babys, Playa Limbo, Río Roma, Aleks Syntek, Mon Laferte, José Alfredo Jiménez Medel, Río Roma y Óscar Chávez, además de nuevas voces como emergentes como Adryana Marroquín, Rosalía León, Andrea Espriu , Mariachi Continental  Carlos Macías y Gran Sur, entre otros. Agradecemos la posada que nos  brinda Canal 22″.

Acompañado en la conducción por Laura Barrera, el maestro Manzanero no deja de mencionar el espacio que también se brindará a los compositores…”Es una gran oportunidad de mostrar a los nuevos talentos de la composición y, por supuesto, a los autores ya consagrados. En la SACM sabemos que la música es de enorme importancia, máxime para un país como el nuestro, que posee uno de los más grandes acervos musicales que existen”.

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UN DATO:

El historiador Jesús Petlacalco presentará en cada emisión diversas cápsulas que muestran lugares simbólicos y con notorios personajes, a lo lago y ancho de la República Mexicana, que representan tanto tradiciones como el talento nacional.

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

“Tres de Tres” en la música: un sol que sale para todos

Actor, escritor y presentador, cada semana, el actor , escritor y presentador DANIEL LARES MUÑOZ, compartirá con TV&SHOW su pasión y valoración por la música de todos los tiempos.

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Daniel Lares Muñoz

UN SOL QUE SALE PARA TODOS

Las mejores versiones del clásico SUNNY

Si hay una canción con más reversiones en el mundo, esa es sin duda Sunny, autoría del estadounidense Bobby Hebb que, para su fortuna, la mayoría de las que se conocen resultan realmente afortunadas. Cómo no hacerlo con una melodía que inmediatamente envuelve al oído. Según la Broadcaster Music Incorporated es la canción número 25 de las 100 mejores canciones del siglo XX.

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La han interpretado las mejores voces de la música pop contemporánea en el mundo: Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder, Frank Sinatra, Johnny Rivers e infinidad de músicos solistas como Herbie Mann y Stanley Turrentine, por mencionar sólo algunos. Es una canción que lo mismo puede ser inspiradora, evocadora, romántica y sensual.

VERSIONES RETRO

SUNNY (1966) – BOBBY HEBB

Lejos de lo que se piensa, esta canción surge del dejo melancólico por dos tragedias ocurridas en 1963, la muerte de John F. Kennedy y la del hermano del cantautor en una reyerta callejera. Fue grabada como sencillo en Nueva York en los Bell Sound Studios.

La voz de Hebb la arropa suavemente sin desproveerle de la energía que precisa y el arreglo es el que corresponde a la época en un Rythms & Blues (R&B) progresivo acompañado de estupendos coros soul.

VIDEO 1: Checa el video aquí

SUNNY (1970) – ELLA FITZGERALD CON TOM JONES

Esta versión fue grabada para el programa de la televisión británica en 1970 This is Tom Jones, ya a todo color. Dos estrellas de la música se reúnen para hacer un estupendo dueto, la afroamericana (e inolvidable jazzista) Ella Fitzgerald y el anfitrión Tom Jones, súper estrella de la música anglosajona por aquellos tiempos y quien ha vendido más de 100 millones de discos. Una versión sensual y divertida es la que nos ofrecen estas dos grandes voces y, por supuesto, no desprovista de la amalgama de su gran talento.

VIDEO 2: Checa el video aquí

 

SUNNY  (1987) – LUIS MIGUEL

El álbum Soy como quiero ser, editado en 1987, significó la incursión del reconocido productor y compositor español, Juan Carlos Calderón a la discografía del entonces teenager Luis Miguel.

El de Santander dirige con maestría al célebre intérprete para dotar a esta versión de una voz fresca, juvenil, virtuosamente envuelta en un sonido distintivo con dosis de jazz y rythms & blues, al mismo tiempo que de una energía latinoamericana contemporánea, que terminó convirtiéndose en un salto estelar para el cantante y su sello indiscutible en la escena musical. La interpretación pone más énfasis en una dedicatoria romántica que, como todo clásico, sigue manteniendo su fuerza hasta nuestros días.

VIDEO 3:  Checa el video aquí

VERSIONES ACTUALES

Para los que dicen que ya no se hace música como antes, naveguen en las versiones de estas propuestas mucho más actuales de nuestro referido clásico. Comprobarán que no toda la música actual se puede agrupar en la infertilidad atolondrada de Mi gente, de J. Balvin y Willy William.

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SUNNY (2000) – JAMIROQUAI

Grabada en vivo en el Covent Garden de Londres, está versión se ve revitalizada con el particular sello de la agrupación británica Jamiroquai con una fusión funk, rock, house y electrónica con un mood jazz extraordinariamente armonioso que encanta a cualquiera, impronta de esta gran agrupación que intentó revitalizar la música disco con un sonido actualizado hasta los días que corren, tras diecisiete años de su lanzamiento.

VIDEO 4: Checa el video aquí

SUNNY (2006) – TWINSET

Una versión elegante, más jazzeada y europea, pero encantadora por su sencillez y lirismo es la que lograron esta agrupación neo-zelandesa de nombre Twinset, compuesta por tres músicos. Paul K. Hoskin es el teclista, Christopher Yeabsley el saxofonista y Daniel Yeabsley el batería, y los tres se conocieron cuando cursaban estudios en el Conservatorio Musical de Wellington que en la actualidad está integrado en la Univers de Massey.

VIDEO 5: Checa el video aquí

 

SUNNY (2012) – ANN STREET SOUL

No todos los jóvenes que aspiran a un lugar en la música están pensando en sonidos embrutecedores. La prueba es esta agrupación estadounidense que se abre paso a través del internet. Su versión del clásico de Hebb es digna de adicionarse al playlist de cualquier buen melómano. Ojo y oído con la voz solista de Anwaun Stanley. Deléitense.

VIDEO 6: Checa el video aquí

 

LO QUE ESTÁ SONANDO

Español

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FELICES LOS 4 (VERSIÓN SALSA) – MALUMA CON MARC ANTHONY

Con una orquestación y arreglos mucho más afortunada (creativa y musicalmente hablando) que la versión original en reggaetón, el colombiano Maluma traba mancuerna con Marc Anthony para reversionar su hit radial y a su vez apartarla de la monotonía en el beat del intérprete neoyorkino en el género. El video fue lanzado apenas el viernes 11 de agosto pasado y ya lleva dos terceras partes en número de vistas respecto de la referida versión, por lo que todo apunta para superarla (¡No todo está perdido en el gusto popular!). Aquí la tienen.

VIDEO 7: Checa el video aquí

 

Inglés

VERSACE ON THE FLOOR – BRUNO MARS

Si hay una estrella mainstream en la música con talento y arrastre en donde se pare ese es Bruno Mars, no olvidemos su imbatible Uptown funk que sigue superando el billón de vistas. Nos vuelve a demoestrar sus posibilidades con su nuevo hit Versace on the Floor, que se desprende del álbum 24k Magic, una balada con acertados arreglos y que le permite dar lucimiento a su talento vocal, cuyo video está recién salido del horno, estrenado este domingo 13 de agosto. Anteriormente fue lanzada otra versión de esta canción que vale seguir para los amantes del buen pop: Brunos Mars VS David Guetta.

 

  Indie/nuevos valores

MASCOTA – CALONCHO

download.jpgEl cantante mexicano Caloncho nos ofrece su nuevo álbum de estudio, Bálsamo, a través de su sencillo con un sonido fusión que no renuncia a lo alternativo y experimental respecto a sus anteriores entregas, lo cual se agradece. El sonorense traduce en sus letras el despertar melancólico y nostálgico de la generación a la que le habla, los millenials, es el caso de la letra de esta canción, Mascota: “ellos no te exigen nada, solamente te aman y saben dar abrazos…”

VIDEO 8: Checa el video aquí

POR DANIEL LARES MUÑOZ

¡HASTA LA PRÓXIMA EN TRES DE TRES EN TV&SHOW!

Concierto de Nikolas Carreón

El cantautor mexicano NIKOLAS CARREÓN, ofreció  un concierto en las instalaciones del denominado “Mirador de Ocotepec”, en Morelos, con motivo del Sábado de Gloria, ante un nutrido público y decenas de seguidores, donde además  de interpretar varias canciones vernáculas, acompañado por un mariachi, hizo bailar a la concurrencia con sus cumbias.
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Carreón se hizo acompañar por el dueto “Solistas Leyenda” , integrado por Irma y Gerardo e interpretó sus éxitos contenidos en  sus  dos producciones   Con un poco de ti y Vuela mi mente.
Entre los temas que interpretó, destacan: Cama vacía, Me encantas, No te vayas, Chiquita y bonita, DJ Control, Se me olvida, Juguete caro, Te me vas al diablo, Tengo miedo,  A tu lado voy, Nadie como tú, Espejismo, Preciso de ti  y Vuela mi mente, que le fueron muy ovacionadas por la concurrencia y con las las cuales bailaron hasta el amanecer.
Finalmente, cabe señalar que Nikolas Carreón  radica en los Ángeles, California,  donde lleva su exitosa  carrera como compositor y cantante  y es originario de Libres, Puebla.
El próximo 10 de mayo, celebrará el  Día  de la Madre en el poblado de Los Mogotes en el estado de Guerrero.
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TV&SHOW / Rondero’s Medios

El TRI rocanrolea en Arroyo

Con el festejo por sus 48 años de trayectoria para lo cual llevaron su propio mezcal que lleva su sello, EL TRI engalana el programa TRADICIONES ARROYO, este dominguito sagrado a las 22 horas, bajo la conducción de Ana María Alvarado, Guillermo Leal y como anfitrión, José Arroyo.

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Álex Lora y su “domadora” Chela Lora, quienes renovaron sus votos por 35 años de matrimonio, interpretarán en su peculiar estilo algunas piezas de música popular mexicana acompañados de los diversos conjuntos que amenizan en el Restaurante Arroyo.

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Álex Lora con Lourdes Córdoba

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Manoella, 45 años con su canto

Dale clic a la imagen para verla en su tamaño original

Con Manoella Torres, la mujer que nació para cantar, celebrando sus 45 años de intensa carrera. Esta noche, en el Dominguito Sagrado y con mariachi lo demuestra en TRADICIONES ARROYO (Telefórmula, 22 horas).

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Fotos: Lourdes Córdoba

TV&SHOW/ Rondero’s Medios