Reencuentro virtual Anthony Hopkins-Foster, 30 años después

LONDRES.- ANTHONY HOPKINS y JODIE FOSTER se vuelven a ver los rostros, de manera digital, 30 años después del estreno de El Silencio de los Inocentes.

“Estaba en Londres en 1989 protagonizando Mauritain, rememora Hopkins. Mi agente me envió un guion. “¿Qué es, un cuento de hadas para niños?, le pregunté después de ver el título”, cuenta Hopkins en la “reunión” virtual de una hora de duración.

El resto es historia. Sólo leyó diez páginas del guion de la novela de Thomas Harris para que el actor galés, hoy de 83 años, se diera cuenta de que ese texto era lo mejor que tenía en sus manos. “Tenía que interpretar el personaje del sádico psiquiatra y asesino en serie Hannibal Lecter.

“Yo tenía miedo de usted. Ganaste un Oscar”, le confió Hopkins a Foster, quien en la película dirigida por Jonathan Demme, era la aspirante a agente del FBI Clarice Starling. “Recuerdo su voz, muy específica, en un tono metálico. Todos nos inspiramos en el libro”, recuerda la actriz. Y explica que para ella, “Con Clarice, también era la voz, porque había sido traumatizada por los corderos sangrando mientras eran llevados al matadero (la imagen que inspiró el título original de la película, ed) y no había nada que pudiera hacer para ayudarlos”.

Jodie también reveló que su madre no podía entender por qué aceptó el papel de una chica “tan tranquila”.

Hopkins y Foster hablan con la familia de viejos amigos, incluso si no están en contacto frecuente: “¿Pero alguna vez te pasa -ella pregunta- que alguien se te acerca y te pregunta si quieres una botella de Chianti?”.

El caníbal más famoso del mundo del cine y su némesis pronto tendrán la oportunidad de volver a encontrarse en los próximos Premios de la Academia. Hopkins está en la pole position a la mejor nominación a actor por su papel como padre enfermo de Alzheimer en The Father de Florian Zeller con Olivia Colman. Mientras Foster regresaba a protagonizar The Mauritanian de Kevin Macdonald como un abogado que luchaba por liberar a su cliente inocente de la Bahía de Guantánamo. Para Foster sería la tercera nominación al Oscar después de Bajo acusación y de El silencio de los inocentes.

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“La madre del Blues”, tributo a Chadwick Boseman por Netflix

De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman (Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.

Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.

LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.

Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.

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Hoy se estrena por plataformas el documental de los Bee Gees

LOS ANGELES.- Los BEE GEES, conformado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, integrantes de una de las icónicas bandas musicales pop de los ’60 y ’70, cuyas voces se caracterizan por un falsete inigualable, ya tienen su propio documental, The Bee Gees How can you mend a broken heart, dirigido por Frank Marshall.   

Dicho documental ha sido seleccionado para el festival de Telluride, disponible a partir de este día en las plataformas de Apple Tv y Google Play.

Los BEE GEES, famoso por la banda sonora del filme Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche, 1977), protagonizado por John Travolta, tiene en su haber 40 álbumes musicales, más de mil canciones y veinte hits en el tope de las clasificaciones, además de más de 220 millones de discos vendidos.

Los BEE GEES fueron protagonistas del escenario musical al mismo tiempo que sonaban con fuerza bandas de rock como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple y muchas otras: ellos eran considerados “menores” respecto de los fenomenales récords de ventas comparados con The Beatles y luego, Michael Jackson. De eso se trata esta película: ¿dónde, exactamente, Bee Gees se inserta en la historia del pop? ¿Qué tan grandes fueron? Barry Gibb, Eric Clapton, Mark Ronson, Noel Gallagher, Lulu, Nick Jonas, Chris Martin y Justin Timberlake responden estas preguntas.

El documental relata la fascinante historia de tres hermanos que siguieron un sentimiento desde pequeños: la alegría de cantar juntos y crear canciones de un sonido único, al punto de influenciar a otros grandes músicos. Se trata de un relato no solo de increíbles éxitos sino también de caídas y desafíos, una oportunidad para explorar la creatividad detrás del fenómeno atemporal.

La voz de los tres es inconfundible, aguda, angelical y elevó la melodía pop a la enésima potencia.

 “Como muchas otras personas en el mundo, amé la música de Bee Gees toda mi vida. Pero recién cuando entrevisté a Barry por primera vez, hace unos tres años, descubrí el extraordinario instinto creativo de la banda, su don musical, el humor y la unión férrea entre hermanos que los hizo únicos”, sostuvo Marshall sobre la película, presentada por Polygram Entertainment, producida por Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, con guion de Mark Monroe (The Beatles: Eight Days a Week).

“Es un gran honor para mí formar parte de este filme y celebrar la enorme influencia que los Bee Gees tuvieron en la música pop”, concluyó Marshall, también productor, nominado a los premios Oscar por El curioso caso de Benjamin Button.

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“El jardín secreto”, los traumas ocultos con Colin Firth, por el Oscar

ROMA.- Una historia mágica, de renacimiento emocional, que trata temas como la comparación con el luto y la profundidad de los traumas ocultos, EL JARDÍN SECRETO rinde culto a la literatura infantil, con la actuación estelar de COLIN FIRTH y la pluma de Frances Hodgson Burnett (también autor de El pequeño señor), publicado por primera vez en 1909 y adaptado repetidamente del cine, la televisión y el teatro.

27 años después de la última versión cinematográfica, filmada en 1993 por Agnieszka Holland, la historia vuelve en una nueva película (también el origen de un estreno literario con Goddess). El elenco está compuesto además por Dixie Egerickx, Dan Hayhurst y Amir Wilson. Se les unen maestros como Colin Firth (Archibald), el misterioso y solitario tío de Mary, y Julie Walters, como una ama de llaves eficiente pero aparentemente helada.

El largometraje, que llegó con Lucky Red en asociación con 3Marys Entertainment en Amazon Prime Video, revive la trama, condensando el tono gótico en una forma más actual, dando a la historia un respiro más amplio, también reflejado en el enfoque visual, de la representación del jardín, para lo cual el director evitó los efectos digitales en el estudio. Munden prefirió lo real en varias partes de Gran Bretaña, desde los páramos del norte de Yorkshire hasta el Arco mayocindolo y las praderas floridas de Bodnant Garden en el norte de Gales; desde los jardines de Trebah en Cornualles hasta el antiguo bosque en el bosque de Dean.

El aura de cuento de hadas se ve reforzada por el entorno en el pasado, aunque se trasladó, desde principios de 1900 a la India, donde comienza la historia, hasta 1947, en la víspera de la partición entre India y Pakistán. Little Mary (Egerickx), nacida en Asia de padres ingleses, ambos elegantes y ausentes, se queda repentinamente sola después de la muerte de su padre y su madre a causa del cólera. Así que el niño es llevado de vuelta a Gran Bretaña, donde ella accedió a acoger a su tío, Archibald (Firth), que nunca pasó la muerte de su esposa.

LA TRAMA:

Recibida por la estricta ama de llaves Sra. Medlock (Walters), Mary, que esconde el dolor, se encuentra en una imponente y sombría mansión, inmersa en el luto y el silencio. El hijo de Archibald, su primo Colin (Hayhurst), discapacitado y enfermo, también vive allí, aislado. Poco a poco, gracias también al encuentro con un perro callejero cariñoso (nuevo personaje comparado con el libro) y con el emprendedor y amable Dickon (Wilson), la niña comienza a reabrirse a la vida. Un renacimiento en el que el descubrimiento de un enorme jardín aparentemente encantado y dotado de poderes beneficiosos que también ayudarán a Colin juega un papel central. Los pequeños protagonistas se encuentran en un continuo viaje entre el presente y el pasado marcado por fantasmas, cartas, recuerdos, que termina involucrando a Archibald también.

HA DICHO:

“Visto a través de los ojos de la niña, tiene algo muy monstruoso -explica sobre su personaje COLIN FIRTH-. María está en un universo amenazante, infundiendo miedo, vacío y desesperación. Y todas son sensaciones propagadas por Archibald. Es un hombre que se olvidó de los demás, o al menos los silenció. A todos les causó un daño enorme proyectando de sí mismo el disgusto que siente por sí mismo. Y su hijo es la primera víctima de la depresión de este hombre”.

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Murió el actor británico David Prowse, Darth Vader en “Star Wars”

ROMA. – El actor británico DAVID PROWSE, quien interpretó a Darth Vader en la trilogía original de STAR WARS (La Guerra de las Galaxias), falleció a los 85 años, confirmó este domingo su agente Thomas Bowington.

 “Con gran tristeza doy a conocer la muerte de David Prowse”, sostuvo el Bowington en un mensaje en su página de Facebook, donde indicaba que falleció “ayer por la mañana, que la fuerza le acompañe siempre”.

Prowse antes de enrolarse en el mundo del cine había actuado como levantador de pesas en la ciudad inglesa de Bristol, también llegó a ser condecorado con un MBE (Miembro del Imperio Británico) por su papel en el Green Cross Code Man, un programa que promovía la seguridad vial en las carreteras de este país.

Obtuvo el papel en Star Wars principalmente por su imponente estatura, medía casi dos metros de alto. Pero debido a su fuerte acento británico del West Country, sudoeste de Inglaterra, considerado inadecuado para el papel, la voz de su personaje fue interpretada por James Earl Jones, quien con su profunda voz entró en la leyenda de la exitosa serie de películas.

Antes de iniciar su carrera en el cine, Prowse llegó a representar a Inglaterra en la modalidad de levantamiento de peso en los Juegos de la Commonwwealth a comienzos de la década de los 60.

Y antes del rol de actor, que desarrolló durante cinco décadas, sus servicios fueron requeridos dentro de los círculos de Hollywood, donde ayudó al malogrado Christopher Reeve a prepararse para las exigencias físicas del papel de Superman, como su entrenador personal.

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Netflix y HBO Max en disputa con Warner por “Godzilla vs. Kong”

NUEVA YORK.- GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.

Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.

GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.

 “Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.

Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.

Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.

El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.

GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.

Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.

Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.

GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.

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El actor danés Mads Mikkelsen reemplaza a Johnny Depp en el filme “Animales Fantásticos 3”

LOS ÁNGELES.- Warner Bros decidió que el actor danés MADS MIKKELSEN sea el protagonista de Hannibal, para reemplazar a JOHNNY DEPP en la tercera entrega del filme Animales Fantásticos. con el personaje de Gellert Grindelwald.

Tal y como se alertaba a partir de una información de Deadline, Mads Mikkelsen (Hannibal) figuraba como favorito para reemplazar a Johnny Depp en la tercera entrega de Animales Fantásticos.

El actor danés, conocido por su papel en Casino Royale, la serie Hannibal y el videojuego Death Stranding, tomará el lugar de Depp, a pesar de que hace solo una semana Mikkelsen desmintiera los rumores que le relacionaba al papel. Al final ha sido la propia Warner Bros. quien lo ha confirmado con un comunicado de prensa, según informa IndieWire. 

El también protagonista de Casino Royale será el nuevo Gellert Grindelwald. Esta noticia llega después de que Depp fuese expulsado del elenco de la saga al ser acusado de abuso sexual por parte de su ex esposa.

La decisión de la compañía se tomó en pleno rodaje de Animales fantásticos 3. No obstante, aseguran, el cambio de actor no será ningún problema, pues Depp tan solo había rodado una escena.

Volveremos a ver a Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Milller y Jude Law en los papeles protagonistas, esperando ver el siguiente movimiento del mago oscuro Gellert Grindelwald. Su estreno está previsto para el 15 de julio de 2022.

De esta manera, Mikkelsen se convirtió en el nuevo mago y principal antagonista de la cinta, perteneciente a la saga de fantasía escrita por JK Rowling.

ANIMALES FANTÁSTICOS 3 está actualmente en producción, todavía no ha empezado el rodaje. Volverá a contar con David Yates como director (el mismo de todas las de Animales Fantásticos y las últimas de Harry Potter), con guion de JK Rowling y Steve Kloves. 

UN DATO:

El despido de Depp fue resultado directo de una sentencia en su contra en un litigio contra el medio The Sun, al que demandó por difamaciones sobre los presuntos maltratos físicos con su ex-mujer Amber Heard. Poco después, muchos fans exigieron el despido de Heard de otra franquicia de Warner Bros, Aquaman, pues también recaen sobre ella acusaciones. Cosa que, sin embargo, no ocurrirá, pues ha confirmado su participación en Aquaman 2.

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Sophia Loren va viento en popa con su filme “La vida por delante”

ROMA.- “Me gustaría agradecerles todos los mensajes de afecto y amor que he recibido por LA VIDA POR DELANTE“, comentó la diva SOPHIA LOREN, quien a sus 86 años, volvió a un set de filmación dirigida por su hijo Edoardo Ponti, lo que a la fecha le ha valido situarse en el tipo 10 de lo más visto en Netflix y estar considerada para representar a Italia en la nominación por Mejor Película Internacional.

“Saber que esta película ha tocado corazones, a pesar de los tiempos que estamos viviendo, me llena el alma”, comentó Sophia Loren desde su casa en Ginebra.

LA VIDA POR DELANTE, producida por Palomar, trajo a Loren, de 86 años, de nuevo en el set después de 10 años, y se encuentra entre las 25 películas en las que mañana se elegirá el trabajo que Italia nominará para el Oscar extranjero. El anuncio oficial de todas las nominaciones está programado para el 15 de marzo de 2021, y la ceremonia de los Oscar se llevará a cabo en Los Angeles el 25 de abril de 2021.

La película alcanzó el Top 10 (del contenido más popular) en 37 países, incluyendo Estados Unidos, Italia, España, Rumania, Portugal, México, Colombia, Polonia, Grecia, Francia y Brasil.
Finalmente, en el agregador de reseñas estadounidense Rotten Tomatoes, la película suma 94% de elogios de la crítica. 

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“Ya no estoy aquí” va por México al Oscar y deja fuera a “Nuevo Orden”

YA NO ESTOY AQUÍ, del cineasta FERNANDO FRÍAS DE LA PARRA, será la cinta que representará a la cinematografía mexicana en la edición 93 de los Premios Óscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, así lo dio a conocer la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, lo que deja fuera de competencia a la favorita Nuevo Orden, de Michel Franco. 

Ya no estoy aquí aborda “un terrible malentendido con una pandilla local que empuja a Ulises, el líder de un grupo de jóvenes apasionados por la cumbia, a huir de su país para mantenerse con vida”. 

El largometraje fue grabado en las colonias más peligrosas de Monterrey. 

Ya no estoy aquí, es una película que aborda temas contemporáneos en ciertos sectores juveniles de la sociedad mexicana, entre ellos la contracultura, la falta de oportunidades, la migración, la pertenencia y la identidad.

La cinta de Frías competía con la polémica Nuevo Orden, de Michel Franco, que generó mucho polémica en nuestro país al ser señalada por remarcar estereotipos raciales en la pantalla y caer en el racismo desde la salida de su tráiler.

Además, por la desafortunadas declaraciones de Franco en una conferencia de prensa en la que defendió a su cinta de críticas que la señalaban de ser profundamente “whitexican” asegurando que racistas eran aquellos que utilizan ese término.

La cinta de Frías también competía con El ombligo de Guie’dani, Mano de obra, Te llevo conmigo y Esto no es Berlín para ir por el premio de la Academia de Hollywood.

La cinta suma reconocimientos en El Festival de Cine de El Caito, el Festival de Cine de Morelia y los Premios Ariel.

La AMACC es la única instancia reconocida “para postular películas que representen a México en dichos premios, es por ello que con base en el reglamento y bases convoca a los productores de las películas mexicanas a participar en este proceso de selección”.

La convocatoria estuvo abierta del 5 al 14 de octubre pasado, cuando se inscibieron seis películas: El ombligo de Guie’dani (Xquipi’ Guie’dani), de Xavi Sala; Esto no es Berlín, de Hari Sama; Mano de obra, de David Zonana; Nuevo orden, de Michel Franco; Te llevo conmigo, de Heidi Ewing; y Ya no estoy aquí, de Fernando Frías de la Parra.

En redes sociales la noticia se volvió tendencia con críticas y burlas a Michel Franco y su filme Nuevo Orden.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Laura Pausini anhela el Oscar por la canción original “Io si” (“Seen”)

ROMA.- La cantautora italiana LAURA PAUSINI ha obtenido a lo largo de su carrera Seis World Music Awards, cuatro premios en el Festival de Viña del Mar, cuatro en Lo Nuestro Awards, un OGAE, un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, la primera en actuar en el estadio San Ciro, pero ahora acaricia una estatuilla de la Academia de Hollywood.

Esta italiana de 46 años podría abrazar otro logro importante: una nominación al Oscar por la Mejor Canción Original con Io si, tema del filme The Life Ahead, que marca el retorno frente a la cámara, luego de 10 años, de la legendaria Sophia Loren, dirigida por su hijo Edoardo Ponti.

“No quiero pensar que puede suceder. Porque si me animo y no gano me caigo. Por ahora, festejo la posiblidad de la nominacion”, dice la cantante que quiso realizar cinco versiones de la canción.

 Así, además de en italiano, escrita por Laura con Niccoló Agliardi -la única que se escuchará en la película-, también hay versiones en inglés, francés, español y portugués.

Io si (Seen, en inglés), primera colaboración de Laura Pausini con Diane Warren que escribió la versión original, (11 nominaciones a los Oscar, 1 Grammy Award, 1 Emmy Award, 1 Golden Globe) y primer inédito para la cantante luego de Fatti Sentire, fue el punto de inflexión, luego de un período de crisis creativa.

“Con el confinamiento por el Covid me sentí perdida”, reveló en una conexión por zoom desde Roma. “En vez de sacar todas mis inquietudes, me pregunté si interesaba a alguien que yo cante en estos momentos”, deslizó.

Con pocas ganas de ponerse a trabajar en un nuevo álbum (que podría llegar en Navidad 2021), “continuaba postergando el momento en el cual comenzar a escuchar más de 500 canciones”, confesó, pero “luego apareció la propuesta de Diane Warren y comprendí porque hasta ahora había dicho que no a otros proyectos cinematográficos: esperaba emocionarme así, reconocerme en un filme que narra sobre dos personas, de encuentros que pueden cambiar la vida y pueden salvarla”.

“Y fue el momento justo para colaborar con Diane después de años de conocernos”, indicó.

El proyecto le provocó además un encuentro con otra gran mujer y artista. “Es una emoción observar en escena a Sophia (quien interpreta a una sobreviviente del Holocausto que se preocupa de los hijos de las prostitutas, NDR) y poder apreciar su generosidad al interpretar una historia intensa, italiana y con un significado socialmente importante y lamentablemente muy actual”, dijo Pausini.

“La primera vez que nos encontramos fue en 2003 y existió siempre una empatía entre nosotras. Es maternal, protectora y de ella afecta siempre su ser ícono en todo aquello que hace. Es la representación de la mujer italiana en el imaginario de los extranjeros”, expresó la catautora.

 Sophia Loren, revela Laura Pausini, estará además en el videoclip de la canción.

Y a propósito de mujeres, Laura habla de la paridad de género sin invocar las cuotas rojas. “Debe haber quién lo merece, tanto mujer como hombre. Es verdad que existen las disparidades, pero me parece que a veces se exagera un poco sobre esta cuestión. Lo que se debe combatir es la violencia. Y es aquello que deseamos gritar con el concierto. ‘Una, ninguna, cien mil’, que fue pospuesto para junio próximo. La violencia es inaceptable y lamentablemente el lockdown no ha ayudado a combatirla”, desgranó.

“Vivimos en la incertidumbre y cada uno quiere proponer alguna cosa para remediar. Existen 570.000 personas entre los artesanos y ciertamente no somos nosotros cantantes en poder ayudar por sí solos”.

Fedez (famoso rapero italiano, NDR) propuso un fondo, pero creo que es el Gobierno a deber hacerse cargo: con 600 euros por persona se necesitarían unos 350 millones de euros. Al llamado efectuado algún tiempo atrás no tuvimos respuesta, pero la situación es complicada”, subrayó e insistió en que el arte debe ser salvaguardado.

“Es que el arte salva, ayuda donde estamos refugiados cuando estuvimos encerrados en casa tantos días, nos amparamos en la música, en el cine, en los libros. Refieren a la cultura, pero sobre todo al estado emocional del ser humano”, completó Pausini.

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Murió el escritor Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”

LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine, murió a los 77 años de edad.

La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.

La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.

Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes. 

Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump

Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.

La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.

UN DATO:

Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.

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Tom Hanks reanuda film de Elvis Presley, del cineasta Baz Luhrmann

SIDNEY.- La película de Elvis Presley de Baz Luhrmann tiene el 23 de septiembre como fecha para reanudar el rodaje en la Gold Coast de Queensland en Australia, luego de una pausa forzada en marzo, cuando uno de los protagonistas, Tom Hanks, y su esposa Rita Wilson, se infectaron con Covid-19. Así lo anunció el propio Luhrmann, quien ha dirigido películas como Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby, entre otras.

En la película, el doble ganador del Oscar Tom Hanks es el ‘coronel’ Tom Parker, el manager del cantante, interpretado por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), mientras que Olivia DeJonge (Stray Dolls) es Priscilla Presley. La película de Warner Bros cubre la dinámica entre Presley y Parker a lo largo de 20 años, “con el telón de fondo del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos”.

Hanks llegó en un jet privado el martes por la noche y se aloja en un hotel de Gold Coast, que no es uno de los hoteles designados por el gobierno estatal, para la cuarentena de dos semanas de los que llegan a Australia, con los servicios de seguridad pagados por la producción.

Hanks interpretará al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial en la carrera del rey del rock and roll.

Luhrmann todavía no ha escogido a un actor para interpretar al músico, aunque Variety señaló que está buscando a un intérprete que no sea conocido por el gran público.

Esta cinta del estudio Warner Bros. cuenta con un guion de Kelly Marcel, que escribió largometrajes como Fifty Shades of Grey (2015) o Venom (2018).

Ganador de dos Óscar al mejor al mejor actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), Hanks estrenará este año A Beautiful Day in the Neighborhood, un biopic sobre el presentador de televisión Fred Rogers; y prestará su voz de nuevo al vaquero de juguete Woody en la cinta animada Toy Story 4.

Por su parte, el realizador australiano Baz Luhrmann alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París Moulin Rouge!, para el que contó con Nicole Kidman y Ewan McGregor como estrellas.

Luhrmann fue nominado al Oscar a mejor película por esa cinta.

Su filmografía incluye otros títulos como Romeo + Juliet (1996), Australia (2008) o The Great Gatsby (2013).

Fallecido en 1977 a los 42 años, Elvis fue una de las figuras clave de la cultura popular en el siglo XX y del despegue del rock and roll en los años 50.

Su carrera incluye éxitos como Suspicious Minds, Hound Dog, Jailhouse Rock o Can’t Help Falling in Love.

Además, el mito de Elvis sigue siendo muy lucrativo ya que en 2018 fue con 40 millones de dólares el artista fallecido que generó más ingresos para sus herederos, según la lista anual que publica la revista Forbes y que el año pasado encabezó Michael Jackson con 400 millones.

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“Mulan”, el filme de Disney, se politiza por las represiones chinas

LOS ÁNGELES.– La eterna polémica entre Estados Unidos y China también se traslada al cine. La controversia esta vez para Estados Unidos es Disney y su producción cinematográfica del momento: MULAN. 

El agradecimiento es de Disney por rodar la película en territorio chino. En particular, en los créditos se agradece a seis agencias gubernamentales chinas que operan en Xinjiang, una región donde el gobierno ha creado campos de internamiento, aunque oficialmente se denominen ‘Centros de educación y formación profesional’, con el objetivo de ‘reeducar’ por la fuerza a la población de Uigures, un grupo étnico de religión islámica de habla turca. 

Pekín está acusado de llevar a cabo una campaña de violaciones de derechos humanos mediante detenciones masivas, desapariciones, trabajos forzados, esterilización forzada, así como la destrucción de la herencia uigur. 

MULAN fue lanzada el fin de semana pasado en la plataforma de transmisión Disney +.

Por tanto, las críticas a la película fueron mucho más allá del aspecto cinematográfico. Se estima que China ha encerrado a más de un millón de uigures en campos de internamiento.  

“Solo puede empeorar – se lee en Twitter -. Ahora, cuando miras a Mulan, no solo cierras los ojos a la brutalidad policial y la injusticia racial (refiriéndose a las posiciones pro-China de algunos actores), pero también es potencialmente cómplice del encarcelamiento masivo de los uigures. #boycottMulan”.

Esta película – explicó Tahir Imin, activista uigur afincado en Washington – fue realizada con la asistencia de la policía china mientras que al mismo tiempo esta policía cometía crímenes contra la población uigur en Turpan.

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

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Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

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Para Disney no hay otro Geppeto más que Tom Hanks para “Pinocho”

HOLLYWOOD.- La insistencia es total de Disney: convencer a Tom Hanks para que sea Geppetto en la nueva versión de PINOCHO, filme dirigido por Robert Zemeckis, informaron varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks ya había mostrado interés por encarnar al viejo carpintero desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, aunque desde entonces se produjeron varios cambios, como el del propio director, que antes iba a ser Paul King.

Un dato a favor del acuerdo consignado por un despacho de la agencia EFE es que Zemeckis y Hanks tienen una relación estrecha, pues ambos trabajaron juntos en Forrest Gump (1994), Náufrago (2000) y El Expreso Polar (2004).

La versión de PINOCHO con actores viene a reformular la cinta animada basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi y estrenada por Disney en 1940, para continuar una corriente que ya incluye títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia y Dumbo, mientras aguarda por el lanzamiento de Mulan.

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Filme en honor del canino Scooby-Doo

HOLLYWOOD.- Ya superó con creces la edad promedio de un can, y a sus 50 años, nacido un 13 de septiembre de 1969 en la CBS, SCOOBY DOO tendrá su propio filme, con la voz histórica y original de Frank Welker.

LA TRAMA:

Un cachorro Scooby-Doo y ya problemático que huye de las calles de Venecia, el distrito costero de Los Ángeles, perseguido por un policía que hace el acróbata en un rollo de carne prensada ‘robado’ en un restaurante griego. Así es como aparece el Gran Danés más famoso del mundo animado en el reinicio de sus aventuras en Scooby! por Tony Cervone, disponible con Warner Bros para la compra premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para el alquiler premium en Sky Primafila e Infinity.

UN DATO:

SCOOBY-DOO debutó bajo el sello de Hanna – Barbera, creada por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quien se debe el diseño gráfico de la caricatura de hecho en CBS el 13 de septiembre de 1969.

En esta versión cinematográfica animada por CGI Cervone, nominada al Premio Annie por Space Jam y dos veces en los Emmy por la serie animada Duck Dodgers, comienza desde el comienzo de la amistad entre el pequeño Scooby y Shaggy y cuenta cómo los dos se unen a los investigadores en ciernes Fred, Velma y Daphne para formar el grupo de Mystery Inc. Su voz histórica, Frank Welker, regresa a la versión original de Scooby-Doo; con él, entre otros, Zac Efron (Fred), Will Forte (Shaggy), Mark Wahlberg (Blue Falcon), Gina Rodriguez (Velma), Amanda Seyfried (Daphne).

El vínculo simbiótico entre Scooby y Norville conocido como Shaggy nació en su primera reunión, durante un picnic improvisado por el niño, en la playa. En cambio, es la noche de Halloween con Shaggy y Scooby vestidos como los dos ídolos del niño, el superhéroe Blue Falcon y su perro Dynomutt (a quien conocemos como un perro prodigio, en su serie Hanna – Barbera) para hacerlos debutar como investigadores en una casa. hechizada junto con el joven Fred, ya emprendedor, la brillante Velma y la dulce Daphne. 

El grupo crece al continuar investigando varios misterios y sueños de hacer de esa pasión un trabajo. Después de un desafortunado encuentro con una versión animada, particularmente severa del buscador de talentos Simon Cowell, Shaggy y Scooby se encuentran en su misión más personal y peligrosa, vinculada a los orígenes nobles y antiguos del gran danés.

A Cervone le gusta combinar ingredientes clásicos de dibujos animados, desde la devoción de Fred a su camioneta (la máquina del misterio) hasta la glotonería gastronómica de Scooby y Shaggy; los homenajes a Hanna Barbera (entre los ‘crossovers’ también el del Capitán Caveman, que conocemos como Capitán Cavey y los ángeles adolescentes) y referencias al mundo de hoy, desde las redes sociales hasta Netflix. “Creo que lo que sorprenderá al público será el tamaño de la película –dice el director–.

“La historia nos lleva por todo el mundo, hay impresionantes escenas de acción, monstruos, fantasmas, y existe el misterio más importante que los personajes han resuelto alguna vez. Pero los espectadores estarán aún más sorprendidos por cuánto corazón hay en la película. Scooby y Shaggy son personajes que amamos”.

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“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

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“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

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Jammie Foxx, listo para dar la pelea y convertirse en Myke Tyson en el cine

NUEVA YORK.- El actor ganador del Oscar JAMIE FOXX confirmó que interpretará a Mike Tyson en una próxima película biográfica sobre la vida del ex campeón mundial de los pesos pesados estadounidense.

El lanzamiento de la película, con Foxx en el papel principal, había sido anunciada por primera vez en 2014, pero por seis años existieron dudas para realizarla.

En un diálogo con el productor de Hollywood Mark Birnbaum en Instagram Live, el actor de 52 años, quien también es comediante, cantante y productor, puso fin a esos rumores, revelando que había estado aumentando de masa muscular con un régimen de ejercicio agotador, en preparación para la filmación.

“Sí”, respondió la estrella afroamericana ganadora de un Oscar a Mejor Actor por Ray (2002) cuando se le preguntó si la película seguía adelante.

“Es un sí definitivo”, le dijo a Birnbaum. “Hacer biografías es algo difícil. A veces se necesitan 20 años para hacerlo, pero oficialmente conseguimos que la pelota funcione. No puedo esperar para mostrarle a la gente lo que es”, agregó la estrella de Django Unchained (2012).

 Foxx reveló que conoció a Tyson después de realizar una comedia de stand up a los 22 años, durante la cual contó una broma sobre el boxeador, que estaba sentado entre la audiencia y se acercó a él al final del espectáculo.

Dijo que había visto a Tyson, que ahora tiene 53 años, a través de “vidas diferentes”. Un oponente formidable y un campeón mundial indiscutible en la cima de su carrera, el boxeador que fue encarcelado después de ser declarado culpable de violación en 1992, declarado más tarde en bancarrota en 2003 y culpable de posesión de cocaína y conducir bajo la influencia en 2007.

“Lo vi en el apogeo de su carrera, y luego, cuando las cosas se pusieron malas y llenas de baches, también lo vi. Así que lo que me entusiasma de la película es mostrar esos momentos”, agregó. “Creo que todos, jóvenes y viejos, podrán entender el viaje de este hombre”.

Durante la entrevista, Foxx mostró una fotografía de su físico totalmente cambiado a como se lo conoce, y reveló un régimen de ejercicio agotador en preparación para el papel, que consiste en decenas de flexiones y natación. Además, tendrá que aumentar de peso a medida que avance la filmación.

“¿Cómo me veré? Garantizo que la gente me va a encontrar en la calle y me pedirá autógrafos, pensarán que soy Mike”, aseguró el actor tejano.

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De realizarse, Tom Cruise será el primer actor en filmar en el espacio con la NASA

HOLLYWOOD.- El actor TOM CRUISE trabaja en un ambicioso proyecto cinematográfico en asociación con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) y con Elon Musk, dueño de Tesla y la compañía aeroespacial SpaceX.

La propuesta está aún en una etapa inicial y no cuenta todavía con el apoyo de ningún estudio cinematográfico. Además, la película no será una nueva entrega de la taquillera franquicia de Misión: Imposible, sino un proyecto diferente.

El proyecto podría llevarse a cabo si CRUISE, SpaceX y la NASA se unen en “la primera película narrativa-una aventura de acción-que se rodará en el espacio exterior”

CRUISE se niega a tener dobles de riesgo en las escenas de acción más extremas de sus películas. Después de escalar el Burj Khalifa -el edificio más alto del mundo -en Misión: Imposible – Protocolo fantasma o engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en Nación secreta , ahora el intérprete quiere ir literalmente al espacio.

“Nunca ha habido un protagonista que se ponga en riesgo tan a menudo como TOM CRUISE para lograr las secuencias de acción más realistas posibles. Si tiene éxito filmando un proyecto en la nave espacial de Musk, figurará en el libro de los récords de Hollywood”, asegura un asesor del actor.

Filmar en gravedad cero será un nuevo desafío para Cruise, conocido por hacer todas las escenas de acción sin dobles, pese a que contará teóricamente con la ayuda de la NASA y de la firma Space X.

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