Universal terminará “Rápido y Furioso” con dos películas más

HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga de RÁPIDO Y FURIOSO, con otros dos nuevos filmes que se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.

RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.

Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.

El realizador Justin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.

De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.

La franquicia de Rápido y Furioso sobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.

Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El cine más antiguo del mundo, a punto de cerrar para siempre

NUEVA YORK.- Al tiempo que la pandemia de Covid-19 obligó al cierre de cientos de salas cinematográficas en Estados Unidos, la sala más antigua del mundo, situada en una pequeña zona rural de Iowa, intenta contrarrestar esa tendencia negativa y se mantiene firme como una pieza de museo.

El STATE THEATRE, inaugurado en 1897, es no sólo la pantalla más antigua del mundo, sino que es la única en la zona rural de Iowa, y a pesar de los efectos negativos de la pandemia pudo reabrir e iluminar sus marquesinas en mayo, en plena pandemia.

El mayor problema fue que, con pocos lanzamientos nuevos en el cine, los espectadores no se sienten atraídos a la necesidad de pagar una entrada y una bolsa de palomitas de maíz.

Apenas 23 espectadores ingresaron al State Theatre en la localidad de Washington, Iowa, el 2 de octubre pasado, toda una multitud comparado con las últimas semanas.

Los acomodadores, con máscaras y guantes, escoltan a los invitados a sus butacas y los ubican a dos metros de distancia uno de otros.

Excepto por las máscaras, el alcohol en gel y el distanciamiento social, nada ha cambiado para esta sala clásica que sigue levantando el telón de su única pantalla desde hace 120 años.

El State Theatre, ubicado en una comunidad rural a unos 50 kilómetros en las afueras de Iowa City, es el cine en funcionamiento más antiguo del mundo.

En el pasado, mucho antes que la pandemia fuera una realidad, enfrentó numerosas amenazas a su supervivencia, pero ninguna como el coronavirus, que ha hecho que los clientes desconfíen de los espacios públicos cerrados, mientras que Hollywood sigue desconfiando de lanzar nuevas películas que puedan fracasar ante una magra taquilla.

 “No hemos tenido ningún título que justifique tener 75 personas allí, y mucho menos 150, es un lucha”, dijo Russell Vannorsdel, vicepresidente de Fridley Theatres, que es propietario y opera el State Theatre, junto con otros 17 teatros en Iowa y Nebraska.

Las dificultades se extienden más allá de los pequeños teatros. Cineworld, la empresa matriz de Regal Cinemas, anunció el lunes que cerrará temporalmente todas las 536 ubicaciones de Regal en Estados Unidos.

La decisión fue tomada días después de que MGM y Universal volvieran a retrasar el lanzamiento de la nueva película de James Bond, No Time to Die, hasta abril de 2021.

“Es como en un punto de crisis”, dijo Patrick Corcoran, vicepresidente y director de comunicaciones de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, la asociación comercial de cines más grande del mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ni “Batman” se salva del Covid-19: contagio en set

HOLLYWOOD.– El virus de Covid-19 se apareció en el set de Batman, así lo confirmaron el sello Warner: Robert Pattinson, la estrella que interpreta el papel del hombre murciélago, dio positivo al contagio solo tres días después de la reanudación de la producción, dado a conocer también por la revista especializada Variety.

“Un integrante de la producción de ‘The Batman’ dio positivo en la prueba de covid-19 y está en aislamiento, siguiendo los protocolos establecidos”, “La filmación está actualmente en pausa”, fue parte del comunicado de la producción.

Aunque el estudio no ofreció detalles sobre el enfermo o un pronóstico de cuándo se reanudará la producción, que se detuvo en marzo -cuando iba el rodaje iba por la mitad– debido a la pandemia, la revista estadounidense Vanity Fair pudo confirmar que fue el protagonista de la nueva cinta de Batman quien está contagiado.

Vanity Fair confirmó a través de otras fuentes confiables que Pattinson fue el individuo que se enfermó”, asegura la publicación.

Reeves dijo que su nueva película, que presenta una visión oscura y misteriosa del enmascarado de Ciudad Gótica, se inspiró en clásicos como Barrio chino y Taxi Driver y muestra a un Bruno Díaz “muy humano y muy imperfecto” tratando de resolver una serie de crímenes.

El set en los estudios de Leavesden (Hertfordshire), Inglaterra, ha sido cerrado. Pattinson está en período de aislamiento. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Jammie Foxx, listo para dar la pelea y convertirse en Myke Tyson en el cine

NUEVA YORK.- El actor ganador del Oscar JAMIE FOXX confirmó que interpretará a Mike Tyson en una próxima película biográfica sobre la vida del ex campeón mundial de los pesos pesados estadounidense.

El lanzamiento de la película, con Foxx en el papel principal, había sido anunciada por primera vez en 2014, pero por seis años existieron dudas para realizarla.

En un diálogo con el productor de Hollywood Mark Birnbaum en Instagram Live, el actor de 52 años, quien también es comediante, cantante y productor, puso fin a esos rumores, revelando que había estado aumentando de masa muscular con un régimen de ejercicio agotador, en preparación para la filmación.

“Sí”, respondió la estrella afroamericana ganadora de un Oscar a Mejor Actor por Ray (2002) cuando se le preguntó si la película seguía adelante.

“Es un sí definitivo”, le dijo a Birnbaum. “Hacer biografías es algo difícil. A veces se necesitan 20 años para hacerlo, pero oficialmente conseguimos que la pelota funcione. No puedo esperar para mostrarle a la gente lo que es”, agregó la estrella de Django Unchained (2012).

 Foxx reveló que conoció a Tyson después de realizar una comedia de stand up a los 22 años, durante la cual contó una broma sobre el boxeador, que estaba sentado entre la audiencia y se acercó a él al final del espectáculo.

Dijo que había visto a Tyson, que ahora tiene 53 años, a través de “vidas diferentes”. Un oponente formidable y un campeón mundial indiscutible en la cima de su carrera, el boxeador que fue encarcelado después de ser declarado culpable de violación en 1992, declarado más tarde en bancarrota en 2003 y culpable de posesión de cocaína y conducir bajo la influencia en 2007.

“Lo vi en el apogeo de su carrera, y luego, cuando las cosas se pusieron malas y llenas de baches, también lo vi. Así que lo que me entusiasma de la película es mostrar esos momentos”, agregó. “Creo que todos, jóvenes y viejos, podrán entender el viaje de este hombre”.

Durante la entrevista, Foxx mostró una fotografía de su físico totalmente cambiado a como se lo conoce, y reveló un régimen de ejercicio agotador en preparación para el papel, que consiste en decenas de flexiones y natación. Además, tendrá que aumentar de peso a medida que avance la filmación.

“¿Cómo me veré? Garantizo que la gente me va a encontrar en la calle y me pedirá autógrafos, pensarán que soy Mike”, aseguró el actor tejano.

Con información de ANSA

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Di Caprio y De Niro abren subasta: los ganadores serán ‘extras’ en su filme

HOLLYWOOD.- LEONARDO DI CAPRIO y ROBERT DE NIRO iniciaron una subasta benéfica por la pandemia de coronavirus en la que los ganadores pueden acompañarlos durante un día al rodaje y hacer de extra en Killers of the Flower Moon, la próxima película de Martin Scorsese que ambos van a protagonizar.

La propuesta, que también incluirá la posibilidad de que el ganador vaya con las tres leyendas del cine al estreno del filme, forma parte del desafío All In Challenge iniciado por el empresario Michael Rubin y que consiste en que varias celebridades subasten experiencias para diversas iniciativas solidarias que tratan de asistir a sectores vulnerables frente al Covid-19.

De manera similar a muchos de los retos virales cada vez más habituales en los últimos años, cada famoso que acepta el desafío debe nominar luego a otros tres para que hagan lo propio.

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“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

 

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Lady Gaga filmará “Gucci”, dirigida por Ridley Scott bajo el sello de MGM en 2021

LOS ÁNGELES.- LADY GAGA reaparecerá en el cine luego de figurar por el Oscar a Mejor Actriz en el filme A Star is Born, de la mano de Ridley Scott con la producción GUCCI.

La diva de la música, que en estos días se organiza con la OMS #TogetherAlone, está en conversaciones con Ridley Scott para filmar una cinta sobre el asesinato del empresario italiano Maurizio Gucci.

MGM, bajo la guía del nuevo presidente Michael De Luca, compró los derechos de distribución de la película que se estrenará el 24 de noviembre de 2021, coincidiendo con el puente de Acción de Gracias, dio a conocer el Hollywood Reporter. La película sobre el dramático evento que golpeó a la famosa dinastía de la moda italiana en 1995 simplemente se llamará GUCCI. Para Gaga, si la negociación continúa, será el segundo gran papel para la gran pantalla después de la gran actuación en A Star is Born de 2018, que le valió la nominación a la mejor actriz y el Oscar a la mejor canción original.

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En la película interpretará a Patrizia Reggiani, la ex esposa de Maurizio Gucci, acusada de organizar el asesinato después de saber que su esposo la había traicionado y que había vendido sus acciones en la casa de moda 18 meses antes. Reggiani, apodada la “viuda negra” por su papel en el crimen, fue arrestada después de dos años de investigación. Fue sentenciada a 26 años de prisión acusada de haber planeado el asesinato de Maurizio, mientras que por el crimen terminó en una prisión de ‘Corte dei miracoli’ de pequeños convictos de cabotaje y la llamada Maga Auriemma, en el siglo XX. Giuseppina Auriemma, que habría reclutado a los asesinos en su lugar.

Roberto Bentivegna escribió el guion basado en el libro de 2001 de Sara Gay Forden La saga dei Gucci. Una historia convincente de creatividad, encanto, éxito y locura.

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“Este proyecto ha estado cerca de nuestros corazones durante años”, dijo Giannina Scott, la esposa de Ridley Scott, quien producirá la película con su esposo bajo la etiqueta de Scott Free Productions: “La historia es épica, hay mucho en juego y los personajes son tan bien delineados que durante algún tiempo estábamos decididos a llevarlo a la pantalla grande”.

Maurizio Gucci era sobrino de Guccio Gucci, el fundador de la casa de moda, y en la década de 1980, después de haberlos arrancado de un tío, había mantenido las riendas de la compañía en una fase de declive. Fue victimado por un asesino a sueldo con tres disparos de pistola en la cara el 27 de marzo de 1995 en la céntrica Via Palestro, en Milán, frente a la sede de una de sus compañías.

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Con información de ANSA

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Sophia Loren en NY de vuelta al cine dirigida por su hijo: “La vida por delante”

NUEVA YORK. – La diva italiana del cine SOPHIA LOREN, a sus 85 años, se mantiene ocupada realizando presentaciones sobre el escenario en Estados Unidos, relatando anécdotas sobre su carrera que abarca más de cinco décadas, mientras se prepara para estrenar su primera película en más de una década y dirigida por su hijo.

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Ganadora de dos premios Oscar, la actriz, que nació en Roma pero creció cerca de Nápoles, hace un repaso por su vida, y las aventuras que vivió a lo largo de su rica carrera.

Icono italiano y reconocida como una de las últimas estrellas sobrevivientes de la época dorada de Hollywood, también está de regreso frente a la cámara para una película llamada La Vita Davanti a Sé (La vida por delante), en la que interpreta a una sobreviviente del Holocausto que desarrolla un vínculo especial con un niño senegalés de 12 años. Se trata del primer largometraje de Loren en una década y está dirigida por Edoardo Ponti, su hijo, quien la dirigió en otras dos películas, informó Variety.

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“Es realmente maravilloso hacer algo como esto”, dijo entrevistada por Fox News al referirse a su nueva película.

“Tengo la oportunidad de ver a tanta gente que no conozco, pero ellos me conocen. Siempre tienen preguntas sobre mis películas y estoy feliz de responderlas”.

Al ser consultada por su famosa escena del strip-tease en Ieri, oggi, domani (1963), de Vittorio De Sica, señaló que en ese momento “era parte de la imagen, parte de la escena que teníamos que hacer”, y destacó que “fue realmente divertido darle a Marcello Mastroianni la oportunidad de ser terriblemente divertido, como lo fue en realidad”.

“Y esa fue, creo, realmente la brillantez de la película. Nos divertimos mucho dando vida a esa escena”, continuó. “Me encanta que la gente todavía lo aprecie y les hace reír mucho. Me alegra seguir haciendo sonreír al público”, acotó.

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Loren admitió que nunca le han tomado una mala foto, porque es fotogénica. “Fotografío bien, qué puedo hacer? Pero no se trata solo de tomar buenas fotos. Se trata de trabajar con un fotógrafo que sepa cómo capturar tu verdadero yo”, dijo.

“Pero realmente, tomar una buena foto significa que debes divertirte en ese momento, incluso si te sientes un poco ridícula”, agregó.

También fue consultada sobre el secreto detrás de su matrimonio duradero con Carlo Ponti. “Mi único matrimonio… Me casé una vez en mi vida, y ese fue un matrimonio maravilloso.

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Fue un matrimonio de amor. Tenemos dos hermosos hijos, y mi familia siempre está conmigo, siempre a mi alrededor… Nunca olvidaré”, dijo.

La actriz admitió que quemó sus diarios personales. “Sabes, tal vez a veces me gusta decir estas cosas… A veces quemas las cosas que no quieres quemar”, continuó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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EL CLÓSET DE CRISTAL

¿Quién da más por el rolex de Brando?

NUEVA YORK.- Un Rolex GMT-Master que usó MARLON BRANDO en el filme de Francis Ford Coppola Apocalypse Now, de 1979, será subastado por Phillips en Nueva York.

Se trata de una pieza única que llega al mercado poco más de dos años después del Rolex Daytona de Paul Newman, vendido -siempre por Phillips- por unos 17,8 millones de dólares.

Durante años se habían perdido las huellas del Rolex GMT-Master referencia 1675 fabricado en 1972 y visto por millones de personas en la muñeca del coronal Walter E. Kurtz, personificado precisamente por Brando.

En realidad el actor dio el reloj -firmado detrás con la leyenda M. Brando- a su hija Petra en 1995, como regalo de graduación. Ella lo regaló a su marido, Russel Fischer, en 2003.

Ahora la pareja decidió que su mejor lugar son las manos de un gran coleccionista que sepa darle su justo valor.

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Brando dijo a su hija que durante las filmaciones le habían pedido que se quitara el reloj porque sería demasiado vistoso y se “robaría la escena”, pero él respondió que “si miran mi reloj significará que no estoy haciendo mi trabajo de actor”.

Será la primera vez que el reloj se muestra en público o se venda desde que fue comprado por el actor -fallecido en 2004- a principios de los años 70. Será ofrecido exactamente como fue recibido por su hija: sin la pulsera, reemplazada por una banda de goma.

El famoso Rolex formará parte de la subasta denominada Game Changers, dedicada a los relojes que pertenecieron a “personas extraordinarias consideradas ‘game changers’ (o revolucionarias) en sus campos”, escribió la casa de subastas.

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A 21 años del estreno de “La vida es bella”

A 17 años de su muerte, María Félix trasciende al mundo como un icono de la cinematografía mundial

Hace 17 años, el 08 de abril del 2002  ese día cumplió 88 años de La Doña Maria Felix , y festejo con champañe con su amigo predilecto Ernesto alonso, en su residencia de la calle de Hegel en la colonia  Polanco, alrededor de las 10:30 de la mañana se empezó a correr el rumor de que había muerto María Félix, que llamaban sus amigos y familiares para felicitarla y ella fue encontrada sin vida en su cama, a los pocos minutos la calle se vio invadida de periodistas, fotógrafos, camarógrafos, camionetas de transmisiones 

 

Alrededor de las 3:30 PM. llego la carroza funebre con el ataúd, que fue acompañado por su amigo Ernesto Alonso. Así fueron esas últimas horas de la máxima diva de cine mexicano, que inició en 1942 con “El peñón de las ánimas” al lado de Jorge Negrete, en 1943.

Luego participó como protagonista en la novela de Rómulo Gallegos, hecha película “Doña Bárbara” se le empezó a conocer como “La Doña”, siguió con gran éxito y en 1947 gana su primer Ariel por su actuación en “ Enamorada”, y repitió en 1949 con “Rio Escondido” para mi 2 de las mejores películas de esta leyenda del espectáculo. 

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La Felix se casó en 1945 con Agustin Lara, uno de los máximos compositores de México, su matrimonio duro muy poco, pero el término del mismo dio origen a “María bonita” (1947) uno de los temas más populares de Lara. En 1952 protagonizó junto Jorge Negrete uno de los matrimonios más comentados, el cual también duraría muy poco, por la muerte de Negrete el 05 de diciembre de 1953. De María Félix se pueden escribir varios Libros, pero sirva este texto para recordar a uno de los rostros más bellos del cine.

Dueña de una personalidad arrolladora y de carácter fuerte, María de los Ángeles Félix Güereña, nacida en Álamos, Sonora, arqueaba la ceja y dominaba su entorno con pasmosa seguridad y aplomo. Su talento y belleza impactante pronto la convirtieron en una estrella de talla internacional y símbolo erótico del cine de habla hispana.Era todo un personaje.

Más que María Félix, la actriz justamente interpretaba ese personaje que se había creado a la perfección, forjando desde entonces su leyenda.

 

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Han transcurrido 17 años desde su desaparición física, y sus películas permanecen en un lugar muy especial en el compendio de la cinematografía mundial. Títulos como El peñón de las ánimas, Doña Bárbara, Enamorada, Río escondido, Maclovia, La diosa arrodillada, Tizoc y La cucaracha, entre otras, le otorgaron el status de gran figura de la Época de Oro del Cine Mexicano; pero además, filmó en España, Italia, Francia, Argentina y Alemania.Estuvo casada con Negrete, por cierto, lo mismo que con Lara –como ya dijimos–, Enrique Álvarez y Alex Berger; procreó un hijo, el actor Enrique Álvarez Félix.

La leyenda de La Doña incluye también, por supuesto, pleito por la cuantiosa herencia, la cual dejó a su chofer y asistente personal Luis Martínez de Anda; esto motivó que su cadáver, sepultado en el panteón Francés de La Piedad (CDMX) fuera exhumado por orden judicial al sospechar uno de sus hermanos que María Félix había sido asesinada. Genio y figura, hasta la sepultura.

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“A ALGUNOS LES GUSTA EL CALOR”, LA PELÍCULA TIENE 60 AÑOS.

LOS ÁNGELES.-El papel de ‘Daphne’ en ‘Some Like It Hot’  (Una Eva y dos Adanes), tenía que ser Jerry Lewis , pero el popular actor se negó porque no quería vestirse como una mujer. Jack Lemmon, quien por esa interpretación recibió una nominación al Oscar, cada año le envió una caja de chocolates a Lewis, en su cumpleaños, para agradecerle por rechazar el papel. Y esta es solo una de las muchas curiosidades relacionadas con la película de Billy Wilder que el American Film Institute ha incluido en el ranking de las mejores cien películas estadounidenses de todos los tiempos y que este año marca el sexagésimo aniversario del lanzamiento. ‘A algunos les gusta el calor llegó a los teatros estadounidenses el 29 de marzo de 1959, después de tres meses de trabajo, y aterrizó en Italia en septiembre de 1959.

Considerada una de las mejores comedias de la historia del cine estadounidense, la película ganó un Oscar y tres Globos de Oro, incluido el Globo de Oro a la mejor actriz Marilyn Monroe y al mejor actor de Jack Lemmon, quien también recibió un premio por su actuación. BAFTA. En 1989 fue elegido para la conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Filmada en 35 mm, la película debería haber sido en color, de acuerdo con el contrato que contemplaba cómo todas las películas en las que Marilyn Monroe jugaba eran en color, pero Wilder logró convencerla de que filmara la película en blanco y negro, porque las pantallas las pruebas revelaron que la composición de Jack Lemmon y Tony Curtis, en el papel de ‘Daphne’ y ‘Josephine’ les dio a sus rostros un tinte verdoso.

La película retoma una noticia que realmente sucedió y la vuelve a trabajar de acuerdo con los cánones de la farsa estadounidense, con malentendidos, disfraces y gags memorables.

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La historia es la de dos músicos de jazz sin un centavo que en 1929 Chicago son testigos involuntarios de la masacre del Día de San Valentín. Escapados milagrosamente, pero conscientes de ser cazados por la pandilla de Ghette Colombo, ejecutora de la masacre, intentan desaparecer disfrazándose de dos músicos de jazz, Josephine y Daphne, y comenzando con una orquesta femenina en Florida. Transformar a Tony Curtis y Jack Lemmon en dos chicas convincentes se dice que el director, después de haberlos arreglado y vestido, obligó a los dos actores a hacer un giro para que los estudios demostraran la credibilidad del disfraz. 

Para ayudar a Lemmon y Curtis a actuar como una mujer, Wilder llamó a Vander Clyde., mejor conocido como Barbette, que era un especialista en personajes femeninos. Tony Curtis dirá que también se inspiró en Grace Kelly y su madre, mujeres elegantes y compuestas, mientras que el personaje de Jack Lemmon es más llamativo y desgarbado. Para los disfraces, se decidió recurrir a Orry Kelly, uno de los mejores sastres de la época, que diseñaba prendas de mujer basadas en la composición de Lemmon y Curtis.

Para las escenas en las que Tony Curtis pretende ser un multimillonario, el actor dijo, entonces, que se inspiró en Cary Grant, en el vestido, en la postura y en la forma de hablar. La filmación de la película, según las historias que hicieron a los dos actores, pero también a Billy Wilder, no fue fácil. Marilyn no abandonó los caprichos de una diva y, para empezar, el conjunto tenía que organizarse en Hotel Del Coronado en San Diego, California, porque la actriz no quería moverse y quería estar cerca del escenario. A pesar de esto, todas las mañanas se presentaba al menos dos horas tarde y, a menudo, por capricho, se negaba a abandonar el camerino.

La escena en la que el jugador de ukelele Zucchero (Marilyn Monroe), huyendo de los asuntos de amor equivocados y en busca del príncipe azul, debe preguntar: “¿Dónde está el bourbon?” Fue filmada 59 veces porque la actriz olvidó la broma. , o se confundió, hasta que se introdujo una pizarra en la que estaban escritas sus líneas. Las pizarras se colocaron en un punto en el set lejos de los disparos, pero a menudo en la película vemos que Marilyn sigue el guión con sus ojos.

Wilder finalmente declaró que trabajar con ella “Era como estar en vuelo, con un loco en el avión”. Luego también dirá:” “Es difícil hablar de Marilyn, fue tan encantador; fue difícil trabajar con ella pero, de una forma u otra, lo que salió de la pantalla fue increíble. resplandor emitido”. La banda sonora es obra de Adolph Deutsch y para ayudar a Marilyn a cantar, usó a Judy Garland, quien le dio algunas lecciones. La broma que cierra la película es memorable ”Bueno, nadie es perfecto ” (bueno, nadie es perfecto), incluido en el ranking de los mejores cien bares del cine estadounidense.

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Netflix estrena tráiler extendido de Nuestro Planeta

Netflix invita a la audiencia a admirar y reflexionar sobre las maravillas de nuestro extraordinario hogar con el lanzamiento del tráiler extendido de la innovadora serie documental original Nuestro planeta, que se estrenará en todo el mundo el 5 de abril. Del creador de Planeta Tierra, la serie de ocho episodios presenta imágenes nunca vistas de la naturaleza y sus hábitats y revela también el porqué son tan importantes y qué se debe hacer para preservarlos. Cada episodio cuenta con contenido detrás de cámaras, el cual estará disponible de forma simultánea en Netflix.

Además de sir David Attenborough en la versión en inglés, la serie contará con narradores locales en diez idiomas, incluidas Salma Hayek para Latinoamérica y Penélope Cruz para España.

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“Nuestro planeta trasciende fronteras para brindar un mensaje inspirador de respeto, asombro y cuidado a la naturaleza”, expresó Salma Hayek. “Es un honor trabajar con Netflix para hacer llegar la serie a México, mi país, y a la audiencia de habla hispana de toda Latinoamérica y del resto del mundo”.

“Para mí es un gran honor ser parte de Nuestro planeta. La serie es de una belleza espectacular y su mensaje sobre la conservación del planeta no podría ser más relevante e importante en estos momentos. Me siento muy comprometida con todo lo que Nuestro planeta significa y estoy orgullosa de poder compartir con la gente de mi país este trabajo tan especial que llegará también a gente de todo el mundo”, dijo Penélope Cruz.

El ambicioso proyecto de cuatro años se filmó en 50 países de todos los continentes, incluidos más de diez países de Latinoamérica, con un equipo técnico conformado por más de 600 profesionales. La serie se centra en la extraordinaria diversidad de hábitats que existe en el mundo, desde los remotos rincones del Ártico y los profundos y misteriosos océanos hasta los vastos paisajes de África y las variadas selvas de Sudamérica.

En el primer episodio, “Un planeta”, los espectadores viajan desde la selva de Brasil hasta el archipiélago Svalbard, en Noruega, y descubren cómo estos frágiles ecosistemas están conectados entre sí y por qué son esenciales para el desarrollo de la vida en la Tierra.

OURPLANET_LP_SOPHIELANFEAR.JPGLos siguientes episodios capturan los biomas o hábitats esenciales del planeta: mundos helados, selvas, mares, desiertos, praderas, océanos, lagos y bosques. Gracias a un extenso equipo que incluye a algunos de los mejores directores de fotografía, investigadores y científicos del mundo —y la última tecnología en cámaras 4K—, cada episodio ofrece secuencias deslumbrantes sin precedentes.

Con un alcance único, Nuestro planeta cautivará al público global de todas las edades. Más importante aún, la serie será el primer paso para continuar con el diálogo sobre el hogar que compartimos en un momento crucial en el que el mundo necesita entrar en acción. Los espectadores quedarán maravillados ante el abanico de paisajes y fauna tan hermosa como excepcional, pero también descubrirán qué se debe hacer para proteger el mundo natural. “Se están destruyendo conexiones cruciales en todo el planeta”, destaca Attenborough. “Lo que hagamos en los próximos 20 años determinará el futuro de todas las formas de vida en la Tierra”.

Nuestro planeta es una producción de Silverback Films, Ltd. en alianza con World Wildlife Fund (WWF). Los productores de la serie son Alastair Fothergill y Keith Scholey.

Aquí puedes ver el tráiler de “Nuestro Planeta” de NETFLIX

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Hollywood, California.- Por primera vez en la historia, la obra maestra literaria del ganador del premio Nobel Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, llegará a la pantalla como una nueva serie para los miembros de Netflix de todo el mundo.

Netflix ha adquirido los derechos para desarrollar la aclamada novela, considerada como una de las obras más significativas del siglo XX, en una nueva serie original en español. Cien años de soledad fue publicada por primera vez en 1967 y, desde entonces, ha vendido más de 50 millones de copias y se ha traducido a 46 idiomas en todo el mundo.*

Los hijos de García Márquez, Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, serán productores ejecutivos de la serie, que se filmará principalmente en Colombia. “Durante décadas, nuestro padre se mostró reacio a ceder los derechos cinematográficos de Cien años de soledad porque creía imposible realizárla bajo las limitaciones de tiempo de una película y pensaba que producirla en un idioma que no fuera el español no le haría justicia”, señaló García y agregó: “Pero, en la actual época dorada de las series —con el nivel de talentosos escritores y directores, la calidad cinematográfica y la gran recepción mundial del contenido en idiomas extranjeros—, el momento no podría ser mejor para llevar una adaptación a las audiencias globales de Netflix. Estamos muy entusiasmados de apoyar a Netflix y a los creadores en este proyecto, y ansiosos por ver el producto final”.

“Nos sentimos increíblemente honrados de que se nos haya confiado la primera adaptación filmada de Cien años de soledad, una historia atemporal e icónica de Latinoamérica que estamos encantados de compartir con el mundo”, dijo Francisco Ramos, Vicepresidente de Originales Internacionales en Español de Netflix. “Sabemos que a nuestros miembros de todo el mundo les encanta ver series y películas en español, y creemos que este proyecto es una combinación perfecta para nuestra plataforma”.

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Luke Perry, sufre derrame cerebral

LOS ANGELES.- Luke Perry, el famoso Dylan de la serie Beverly Hills, 90210, actor, de 52 años, sufre un derrame cerebral y está bajo observación en un hospital a las afueras de la ciudad.

TMZ, quien no da más información sobre su condición. La llamada de socorro llegaría a por la mañana de ayer. miércoles a la brigada de bomberos de la casa de Perry en el distrito de Sherman Oaks de Los Ángeles.

Perry estaba ocupado en este momento filmando la serie de Riverdale. Hoy mismo, Fox ha anunciado la reanudación de la serie de Beverly Hills, 90210.

Perry no participará en el proyecto, a diferencia de todos los otros actores principales de la serie, que se hicieron famosos en los años 90 (Jennie Garth, Ian Ziering, Jason Priestly, Brian Austin Green, Tori Spelling y Gabrielle Carteris).

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Netflix estrenará la película de “Breaking Bad”

NUEVA YORK.- Breaking Bad, una de la series más vistas de los últimos tiempos, tendrá su película y será emitida por Netflix.

Los rumores del filme comenzaron a gestarse en 2018 y ahora resurgieron con fuerza a partir de información publicada en los medios estadounidenses Deadline y The Hollywood Reporter.

Según afirmaron, será una secuela en torno al personaje de Jesse Pinkman, encarnado por Aaron Paul, y lo que pasó luego de escapar en el capítulo final de la última temporada.

Además, su transmisión y estreno mundial será por Netflix y luego en los Estados Unidos, en AMC. Tal como la serie, estará a cargo del director y guionista Vince Gilligan.

La película será rodada en Albuquerque, Nuevo México, lugar donde transcurren los hechos de la exitosa serie, y reunirá a varios gigantes de la industria del cine.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Bryan Cranston (Walter White) también participará de la película aunque todavía no se sabe el papel que jugará en la trama.

Cranston, por su parte, ya había confirmado que el proyecto estaba en marcha pero dejó dudas sobre si él iba a formar parte. La historia del tímido profesor de química devenido en barón de las metanfetaminas batió récords de audiencia en 2013 cuando era transmitida en AMC.

Su éxito consagrado llegó con su posterior emisión en Netflix. De hecho, ya tuvo un spin-off en Netflix con “Better Call Saul” en 2015, la historia centrada en Saul Goodman (Bob Odenkirk), seis años antes de convertirse en el abogado de Walter White (Bryan Cranston).

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El último Eastwood, una obra maestra-testamento.

HOLLYWOOD.- En Clint Eastwood perdona todo, incluso la vejez. De hecho, después de ver las primeras secuencias de ‘The Courier (La Mula), en la sala mañana,  7 de febrero con Warner, ni siquiera nos damos cuenta de que esta pequeña obra maestra-testamento es filmada e interpretada por un hombre de casi noventa años (el actor-director nació en 1930).

En resumen, la película, probablemente la última en la que veremos a Eastwood delante y detrás de la cámara (algo que no ha sucedido desde los días de Gran Torino en 2009), nunca decepciona: es divertida, conmovedora y también es un resumen de toda su filosofía o el respeto por una cierta tradición estadounidense que no carece de un indicio de retórica divertida necesaria.

Es el vuelo a este oeste único en el camino, el hecho de estar inspirado en una historia real, la de un veterano de la guerra de Corea en Earl Stone, de noventa años, que continúa trabajando en la floricultura, pero ahora está al borde de la bancarrota.

Separado por años por su esposa y con una hija con quien ya no habla, Earl está ahora en la acera, así que, casi por diversión, aprovecha la oportunidad de una firma de un cartel mexicano, que le ofrece tanto dinero para ganar. ‘mula’, o llevar con él su recogida de grandes cantidades de drogas de un estado a otro.

El principio es: ¿quién podría sospechar de un anciano agradable que, entre otras cosas, nunca ha recibido una multa en su vida? El hecho es que Earl realmente nos lleva a este trabajo. Mientras tanto, se las arregla para pagar el matrimonio de su amada sobrina, una forma de acercarse a la familia, y también hay dinero para él, para evitar el desalojo, como para causar una buena impresión a los amigos. Y luego, gracias a los contactos con el letrero mexicano, lo que se convierte en una especie de mito, te encuentras participando en sus fiestas y también teniendo encuentros cercanos con escoltas complacientes.

Ahora que Eastwood ha puesto el suyo en el personaje de Earl, es difícil decirlo, pero ciertamente se divertirá. Solo piense en el bromista negro que dijo Earl a un hombre negro, pero sin ninguna malicia (“en mi tiempo así se lo dijo” así lo justifica) o nuevamente cuando, como en la película occidental más clásica, apela a dos mexicanos con el título “comer frijoles “.

Escrito por Nick Schenk, escritor de Gran Torino, la película está basada en una historia contada en el artículo ‘La mula de las drogas de 90 años del Cartel de Sinaloa’ (es decir, ‘La mula de las drogas de Sinaloa de noventa años’) de Sam Dolnick. para el New York Times.

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También es digna de mención en esta película la gran interpretación de Colin Bates en el papel del eficiente agente de la DEA Cooper. En el reparto también se encuentran Laurence Fishburne y Michael Pea, dos agentes de la DEA, mientras que Dianne Wiest, Alison Eastwood y Taissa Farmiga son la ex esposa de Earl, su hija y sobrina, respectivamente.
“Cuando me propusieron interpretar este personaje, dijo Eastwood, ¡me dijeron que sería divertido interpretar a alguien más viejo que yo! El crimen es económicamente un salvavidas para Stone, pero moralmente es un colapso”. Entonces, por un lado, su vida mejora, pero por otro lado va al fondo, y uno de estos días tendrá que pagar las consecuencias y enfrentar las cosas incorrectas que ha hecho “.

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Alfonso Cuarón evoca al Profesor ZOVEK como: “El artista más proletario de la era, un poderoso tótem político”.

“Cuando me enteré -en enero de 2017- que Alfonso Cuarón filmaba escenas de su película “Roma” recreando el “halconazo”, vinieron a mí mente dos fechas terriblemente coincidentes”: 10 de junio de 1971 y 10 de marzo de 1972.

“De inmediato corrí a mí archivo personal y saqué aquella nota que el 10 de junio de 1971 escribí a mano en una hoja de papel con el logotipo del Canal 8 de Televisión Independiente de México, lugar donde se inició una historia que me ha acompañado a lo largo de ya casi medio siglo:

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Hoy jueves (10 de junio) por la mañana hablé por teléfono con Ramón Valdés, quien me contó que en dos semanas (el domingo 20 de junio) entrará al aire el nuevo programa de Chespirito en el (Canal) 8, se llamará “El Chavo del Ocho”. También hoy (a las once) acompañe a ZOVEK a las instalaciones de Televicentro donde supervisó el diseño de la utilería (que utilizaría en su quinta presentación en “Siempre en Domingo”).
Después fuimos a la colonia del Valle, al departamento de René Cardona (quien le propuso filmar 8 películas, el rodaje de la primera se iniciaría 4 meses después, el 11 de octubre). Regresamos a su casa (entre las cinco y las seis de la tarde) para comer postre argentino (trozos de jalea, queso panela y pan negro) y sangría (limonada con vino tinto); luego estuvimos practicando esgrima afuera de su departamento desde las siete y hasta las diez de la noche, hora en que acompañado por su esposa finalmente me llevó a la casa de mis papás. 10 de junio de 1971”.

“He de precisar que de la trascripción de las palabras anteriores, lo puesto entre paréntesis son acotaciones actuales, a las que agrego que, aunque para entonces yo “trabajaba” en el Canal 2 de TSM, aún conservaba a distancia mi amistad con “Chespirito” y Ramón Valdés, quienes continuaron en TIM Canal 8 hasta la fusión de ambas empresas –en noviembre de 1972–, un año 5 meses después cuando nació Televisa.

“Sobre lo que esa tarde había sucedido en San Cosme, como la mayoría, me enteré mínimamente por la información que en la noche difundieron dosificadamente el periodista Jacobo Zabludowsky y su reportero Joaquín López Dóriga en el noticiario “24 Horas”, transmitido por el Canal 2.

Nueve meses después, -el tiempo de una gestación humana-, trágica e increíblemente falleció mi maestro y amigo el Profesor ZOVEK. Fue el 10 de marzo de 1972.

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Hace dos años a dos de sus hijos les expresé mi duda acerca de cómo sería presentado su papá en la película “Roma”, inquietud que creció cuando un buen amigo de siempre, Daniel Lares Muñoz, me avisó que el luchador Latin Lover era el actor intérprete de ZOVEK. La expectación se despejó en diciembre del 2018 cuando contemplamos las dos escenas en las que el Profesor fue incluido.

Tanto a la viuda, Josefina Carrillo, como a sus hijos, un servidor y muchas más personas, expresamos nuestra decepción junto con el agradecimiento obligado a Cuarón por haber revivido al Profesor ZOVEK, reposicionándolo en los recuerdos de quienes lo conocieron y revelándolo ante quienes ni se imaginaban siquiera que realmente existió tan importante figura.

Durante cuarenta y seis años, en torno al hombre más increíble que se haya conocido -y hasta la fecha no igualado-, se fue bordando una leyenda negra aprovechando que él ya no podía defenderse. Fue mediante un malvado rumor esparcido, involucrándolo en algo en lo que directamente él nunca tuvo nada que ver.

Su público jamás creyó tan perversa versión y siguió guardando en su memoria la imagen del maestro admirable y respetado, misma que con el paso de los años se fue diluyendo hasta que las siguientes generaciones solo llegaron a saber de él por las dos únicas películas que filmó y que periódicamente han sido exhibidas en la televisión o en alguna página a través del Internet.

Dichos filmes no reflejan -salvo las escenas de escapismo-, al verdadero Profesor ZOVEK y, muchísimo menos, tampoco lo hace la persistente leyenda que ha sido reavivada en “Roma” por el cineasta Alfonso Cuarón, para quien “fue un evento muy específico en su vida porque, a lo largo de los años, debido a eso, hubo más conversaciones”, tal como lo declaró recientemente -el 16 de enero pasado-, a Scott Johnson periodista de The Hoollywood Reporter.

Con el artículo “La política de ‘Roma’: Un viaje a través del turbulento pasado de la Ciudad de México y el presente dividido de América”, se despeja otra de las dudas que teníamos acerca de por qué Cuarón había incluido precisamente al Profesor ZOVEK en su historia:

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“Cuarón también obtuvo cierta licencia artística, imbuyendo virtualmente cada paso del viaje de ‘Cleo’ (su protagonista) con marcadores políticos reconocibles para cualquier mexicano que vivió el tumulto de los años sesenta y setenta. Existe, por ejemplo, el carácter inolvidable del Profesor ZOVEK, con quien ‘Cleo’ se encuentra mientras busca a su antiguo novio, quien luego de dejarla se ha unido a un paramilitar al estilo -sic- hawk”.

“ZOVEK fue el nombre artístico de una persona real, Francisco Xavier Chapa Del Bosque, quien esculpió un breve pero luminoso camino a través de la juventud de México de Cuarón como un artista de escape y atleta del espectacular, conocido por hazañas audaces como tirar autos con solo su boca, un truco -sic- que se muestra en la película”.

Scott Johnson comentó que ‘Cleo’ conoce en persona a ZOVEK cuando este se presenta sorpresivamente en un campo lleno de paramilitares, para hablarles del dominio de la mente y las emociones.

El reportero de The Hoollywood Reporter sostiene que: “Hay pocas pruebas sólidas de que ZOVEK, quien murió en 1972, estaba realmente en connivencia con el gobierno o que sus hazañas públicas de fuerza y entrenamiento estaban destinadas a fines distintos del simple entretenimiento”.

Johnson agregó: “Y tras la llegada de ‘Roma’, varios miembros de su familia agradecieron a Cuarón por honrar la memoria del intérprete mientras insistían gentilmente en que ZOVEK no tenía nada que ver con las masacres de estudiantes”.

Sin embargo, precisó: “Cuarón, cuya experiencia de la infancia con ZOVEK se limitó a sus apariciones semanales en un programa de televisión dominical llamado ‘Siempre en Domingo’, lo coloca en ‘Roma’ en el centro de una conspiración de derechas para deslegitimar y destruir el movimiento estudiantil. De esta manera, Cuarón hace al Profesor ZOVEK, posiblemente el artista más proletario de la era, un poderoso tótem político”.

Más allá de ciertas imprecisiones, resulta bastante alentadora esta percepción icónica hecha por un periodista extranjero quien la capta debido a su conversación con el laureado cineasta mexicano.

En ROMA, Cuarón nos muestra el momento mágico en el que “Cleo”, otros espectadores y los jóvenes que eran entrenados por un militar, asombrados descubren la presencia del Profesor ZOVEK quien realiza una hazaña nada espectacular y que en la vida real él definía como la posición “Khan” (evocando una leyenda relacionada con Genghis Khan).

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Un ejercicio consistente en pararse en un solo pie, con los ojos cerrados, con ambas manos unidas por encima de la cabeza y con la otra pierna flexionada de tal modo que la punta del otro pie toque la rodilla opuesta, manteniendo dicha posición durante horas.

El reto, -sintetizado por razón de tiempo-, no logran cumplirlo la totalidad de quienes aparecen en la escena. Únicamente “Cleo”, quien así muestra su perfil de personaje equilibrante en la historia cinematográfica y, sin darse cuenta, se convierte en discípula del Profesor ZOVEK.

A través de casi cinco décadas he honrado la memoria de mi maestro y amigo, el Increíble Profesor ZOVEK, incluso ante la incomprensión de propios y extraños, producto de desinformación y “equilibrio”. Ese equilibrio que Alfonso Cuarón está trayendo y que, a título personal le agradezco sentidamente.

La publicación del The Hoollywood Reporter nos revela los altos valores sociales de Alfonso Cuarón, su identificación con las causas justas y el reconocimiento implícito de ZOVEK como un referente histórico fuera de serie.

Por Carlos Hernández Valdés “El Amigo de Siempre”

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FALLECIÓ LA ACTRIZ Y PRODUCTORA LOURDES DESCHAMPS

A causa de una neumonía, falleció la actriz y productora LOURDES DESCHAMPS, esposa del entrenador y comentarista de futbol Jesús Ramírez.

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Lulú, como era conocida en el medio artístico, se inició en la televisión como conductora en el programa XETU, del Canal 2 de Televisa, junto con otras cuatro conductoras, además de René Casados, producción de Carla Estrada y Reynaldo López.

Con Jorge Ortiz de Pinedo formó parte del elenco de Cero en Conducta, además de numerosas telenovelas y puestas en escena.

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LOURDES DESCHAMPS incursionó en el cine, en la producción de cortos y películas como Operación Dragón, Como tú me has deseado, Itinerario de una Pasión, Campeones -cinta que rememora el primer lugar de la Selección Sub 17 en el Mundial de la especialidad, bajo la dirección de Jesús Ramírez-.

La productora de Realizaciones Sol dejó un proyecto cinematográfico en ciernes sobre Sor Juana Inés de la Cruz…

A nombre de Rondero’s Medios/ TV&SHOW, nuestras condolencias a la familia de Lourdes Deschamps y de su compañero de vida Jesús Ramírez.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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HABRÁ REMAKE DE “WEST SIDE STORY” PARA 2019, BAJO EL OJO DE SPIELBERG

NUEVA YORK. – Después de casi 60 años, Steven Spielberg filmaráel remake de una película considerada una de las obras maestras de todos los tiempos, WEST SIDE STORY.

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El rodaje comenzará el próximo año, pero el director estadounidense ya ha anunciado parte del reparto. En el papel de Tony, un antiguo miembro arrepentido de la banda de los Jets, habrá un actor estadounidense de 24 años de edad, Ansel Elgort, mientras que todavía no hay un nombre para el personaje de María, hermana de la banda principal de los puertorriqueños Sharks (rivales de los Jets) .

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Como dos novelas, Romeo y Julieta, María y Tony se encuentran durante un baile y se enamoran a primera vista.

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Spielberg también anunció que el elenco incluirá a Rita Moreno, de 86 años, quien interpretó el papel de Anita en la adaptación cinematográfica al musical de 1961. Para ella, el director ha creado un papel original.

Aquí puedes ver el vídeo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Polanski filma “J’accuse”, sobre el caso Dreyfus

NUEVA YORK.- El realizador polaco Roman Polanski, nacido en Francia, comenzará a rodar una película sobre el controvertido caso Dreyfus, uno de los más rotundos errores judiciales de la Historia, titulado “J’accuse” (Yo acuso). El título del filme, tomado del que usó Émile Zola en el diario L’Aurore para destapar la mentira del caso, es interpretado como un contraataque del cineasta, todavía requerido por la justicia estadounidense por la violación de una menor, contra el movimiento #MeToo.

download.jpgEl protagonista de la historia del capitán Alfred Dreyfus quien a fines del siglo XIX fue acusado falsamente de espiar para los alemanes, será Jean Dujardin, ganador de un Oscar por “El Artista”.

Interpretará al agente del contraespionaje que demostró, tras la condena, que Dreyfus (en la piel de Louis Garrell) era inocente.

El elenco se completa con Mathieu Amalric, Olivier Gourmet y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. Desde hace seis años el director -acusado en Estados Unidos de haber violado en 1977 a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años- medita sobre hacer esta película, cuyo guión fue escrito por el novelista inglés Robert Harris, con quien Polanski ya había trabajado en 2010, en “The Ghost Writer” (El escritor fantasma).

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El título “J’accuse” es tomado de la célebre carta abierta de Zola en apoyo a Dreyfus, en la que el escritor ponía en su lugar al gobierno francés, acusándolo de ineptitud y antisemitismo. El director de “El inquilino”, quien será interpretado por el actor polaco Rafal Zawierucha en el próximo filme de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, había anunciado que rodaría la película sobre Dreyfus en 2012, durante el Festival de Cannes.

Pero los tiempos de la producción hicieron que “J’accuse” sea su primera película en la era del #MeToo, el movimiento creado a partir de las acusaciones de molestias sexuales y violaciones a actrices por parte del exjefe de Miramax, el productor Harvey Weinstein.
Apenas vio la luz, el #MeToo provocó la expulsión de la Academia de los Oscar de Polanski -y del cómico Bill Cosby- por actos “que no se condicen con los nuevos estándares en materia de respeto de la dignidad humana”.

Polanski, cuyo filme “El pianista”, había logrado en 2003 tres premios Oscar, definió su expulsión como ilegal, amenazó con una acción judicial y definió al movimiento femenino como una forma de “histeria colectiva”. En 1977, el realizador francés fue arrestado por la violación de Geimer, de 13 años. Se reconoció culpable y permaneció 42 días en prisión, tras los cuales obtuvo libertad condicional y huyó a París antes que el juez tuviese tiempo de dictar la sentencia.

INFORMACIÓN ANSA

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Ve el detrás de cámaras de  los muchos mundos únicos de “Maniac”, mira cómo este “revolucionador de genero,”  “impredecible,”  “banquete visual surrealista”  se creó y escúcha directamente de los creadores y el elenco sobre sus experiencias filmando esta “Drama-comedia de terapia familiar de ciencia ficción distópica farmacológica… Emocionante y única en su clase”

Maniac ya se encuentra disponible globalmente, solo en Netflix: netflix.com/maniac

@ManiacNetflix

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