En un Festival de Venecia inédito, Michel Franco ganó el León de Plata

VENECIA. – El director mexicano MICHEL FRANCO se quedó con el León de Plata del jurado por su filme Nuevo orden en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, mientras que Nomadland, de la directora chino-estadounidense Chloe Zhao, ganó el León de Oro a Mejor Película.

Franco ganó este fin de semana el León de Plata, también conocido como el Premio del Jurado por su nueva película Nuevo orden, protagonizada por Diego Boneta, acompañado por Dario Yazbek y Patricia Bernal.

El filme protagonizado por Frances McDormand narra el viaje de una mujer sexagenaria por el oeste norteamericano en la época de la Gran Depresión.

Zhao y McDormand participaron por videoconferencia, ya que no pudieron viajar debido a las restricciones del coronavirus.

La primera gran muestra internacional de cine de la era Covid-19, finalizó entre las aclamaciones de críticos, cineastas y actores a los organizadores por atreverse a realizar la muestra en medio de la pandemia y demostrar cómo se puede regresar al cine con seguridad.

El final de la ceremonia de cierre de la Muestra, en Sala Grande, con el anuncio de las fechas futuras dieron un sentido a la esperanza, aquella de que siente un poco un sobreviviente al observar el mañana.

Se sabía de antemano que el Covid-19, con las angustias por la pandemia que constriñen desde hace meses a no imaginar un futuro, sería una presencia difícil de manejar, protagonista, en toda la cita y ahora que finalizó un sentido de liberación, de satisfacción, de orgullo por haberlo logrado, más allá del veredicto que distinguió a “Normadland” de la directora china Chloe con el León de Oro y dejó un saber amargo en la boca del cine italiano, caracterizó la ceremonia de cierre.

El reciente presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, lo dijo abiertamente luego de haber agradecido a todos, desde el director Alberto Barbera a los jurados, de los periodistas a los trabajadores del protocolo anti-Covid. “Fue una muestra realizada en condiciones esperamos irrepetibles”, manifestó Cicutto anunciando la apertura desde el lunes de la Bienal teatro y luego música y danza.

La gala estuvo perfectamente en línea con todo aquello que fue la Muestra del cine 2020: una emoción particular -una película inicial en blanco y negro con el Palacio del cine, actores, público, policías todos con barbijos algo que quedará en la historia- para un período que está cambiando nuestra existencia, una serie de videomensajes con los tantos vencedores presentes como en conexión Zoom de todo el mundo, se desarrollaron las conferencias de prensa, las declaraciones de amor al cine en sala al tiempo mismo de retóricas y sinceras (de la madrina Anna Foglietta, por ejemplo. “Aquí se hizo historia”, los agradecimientos y las proclamas confusas(la portuguesa Ana Rocha de Susa incontenible) sobre la estela de la conmoción como en cada ceremonia final.

Fue un León de Oro a distancia, de hecho desde la calle, porque desde Rose Bowl de Pasadena al van de Normadland se conectó una irónica Frances McDormand junto a la directora Chloe Zhao (podría ser la primera mujer asiática en conseguir la candidatura al Oscar por la dirección) agradeciendo por el premio y dedicándolo a los nómades de América narrados en el filme, “cada respiro de alguno de ellos es parte de la película”. Michel Franco, el director mexicano del distópico Nuevo Orden, vencedor del “segundo” premio, el Gran premio del jurado, entrado en el Palacio del cines con toda la numerosa y festiva delegación, pareció acoger con frialdad la noticia (acaso esperaba el León de Oro), pero luego en el escenario habló de la actualidad del filme que terminó por hablar del futuro en absoluto del presente.

“Lo empecé a preparar seis años atrás, luego estuve en Francia, los chalecos amarillos y las revueltas en Chile, Colombia, aquellas en Estados Unidos de Black Lives Matter y después la pandemia que cambió aún más las cosas y Nuevo Orden estaba ya cercano a la realidad”, dijo.

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Almodóvar con “The Human Voice”, se suma fuera de concurso este año al Festival Internacional de Venecia

ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.

Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.

También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.

El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.

La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.

Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.

Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.

“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.

Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.

El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.

Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.

“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.

Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.

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“Joker” se queda con el León de Oro

VENECIA. – El León de Oro al mejor filme del festival de cine de Venecia fue asignado ha JOKER, del estadounidense Todd Phillips.
La cinta ganadora en la 76 edición de la Mostra, ahonda en el enemigo del héroe de ficción Batman y en los aspectos que llevaron a un payaso fracasado a convertirse en el genio del crimen de Ciudad Gótica.
El rol de Joker es interpretado por Joaquin Phoenix, el actor de Gladiador y Señales, entre otras películas. Los críticos han sostenido que Joker tiene también enormes posibilidades en la gala de los Oscar. Por su parte, El oficial y el espía, de Roman Polanski, recibió el Gran Premio del Jurado pese a las polémicas que se habían desatado con la directora argentina, Lucrecia Martel.
En la apertura de la Muestra del Cine de Venecia, la cineasta había dicho no iría a la cena en honor al realizador Polanski, acusado de violación. En El oficial y el espía, una películas más aclamadas del festival, Polanski da cuenta del caso Dreyfus, la falsa acusación de espionaje a un militar judío que conmocionó la Francia de finales del siglo XIX y marcó el inicio del antisemitismo moderno.
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Entretanto, el León de Plata a la mejor dirección fue para el cineasta sueco Roy Andersson, por la comedia negra About Endlessness. En cuanto a las actuaciones, la francesa Ariane Ascaride ha obtenido la Copa Volpi a la mejor actriz por su papel en Gloria Mundi dirigida por Robert Guédiguian, mientras que la Copa Volpi al mejor actor fue para el italiano Luca Marinelli por su papel en Martin Eden, adaptación del clásico de Jack London.
Además, el Premio Marcello Mastroianni fue para el mejor intérprete emergente, Toby Wallace, por la película para la película Babyteeth, de la australiana Shannon Murphy.
La película narra el drama de una adolescente con cáncer terminal (Eliza Scanlen) que se enamora de un joven traficante de drogas (Toby Wallace). Entretanto, el Premio Especial del Jurado fue para el documental La mafia non è più quella di una volta, dirigido por Franco Maresco y que trata sobre el impacto de Cosa Nostra en Sicilia. El mejor guion fue para el filme Nº. 7 Cherry Lane, obra de animación del realizar chino Yonfan. Y la mejor película de Horizontes fue Atlantis de Valentyn Vasyanovyc.
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“Joker” impacta en el Festival de Venecia

VENECIA.- Hay tanta basura y locura en Ciudad Gótica y también un gran deseo de matar a los ricos (pero si se lo menciona al director Todd Philips, lo negará) y en ese contexto el JOKER (conocido como el Guasón en Latinoamérica) interpretado por Joaquin Phoenix, aspira al León de Oro en la Mostra y acaso a un Premio Oscar de Hollywood.

Este Joker es un hombre abusado por la vida, siempre intimidado, lo suficientemente loco y con uno risa que es llanto y aterroriza.

La película de Phillips, que rompe con ciertos parámetros y acaso se la considere un día una obra maestra, fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

No hay dudas que podría aspirar a un premio importante en el Lido e incluso al Oscar, acaso al amparo de esa pequeña tradición de películas estadounidenses que triunfan primero en el Lido y van luego por más.

“Tuve que interpretar un personaje difícil de definir”, dice Phoenix. “Es un personaje al que ningún psiquiatra puede atribuirle un patología específica. Mi Joker siempre necesitaba quedarse en medio de un aura de misterio”, añadió.

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Basado en el personaje de cómic del mismo nombre creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson, la película, en estreno público previsto para el 3 de octubre con Warner, cuenta la historia de los orígenes del personaje.

Pero, ¿quién es Joker-Phoenix?. Tiene cuarenta años y vive con su mamá, es un chico amable que cree que está destinado a hacer reír a la gente. Su labor de hombre-sándwich que hace publicidad hace que se vista como un payaso en medio de las calles de una Ciudad Gótica, llena de basura, tránsito y porquerías. Su única aspiración es convertirse en un comediante, al igual que su héroe de televisión Murray Franklin (Robert De Niro) a quien le gustaría conocer.

Pero más que nada, Joker es un perdedor, una persona asistida por servicios sociales que, entre otras cosas, están cerrando sus operaciones de ayuda debido a la falta de los fondos. Como sucede, el loco que se ríe se convierte en un cierto punto en un héroe para los pobres de la ciudad cuando, volviendo del trabajo vestido de payaso, dispara a tres corredores de Wall Street, quienes lo intimidan en el metro.

A estas alturas, en una ciudad maloliente y feroz, dividida como está entre ricos y pobres, Joker se enamora de su personaje y se rebela en las calles con una máscara en su rostro, un poco como en la española Casa de papel.

Pero eso es solo el comienzo de otras humillaciones y otras descubrimientos dramáticos que harán de Joker un verdadero rebelde, animado por la violencia y siempre con una risa aterradora.

Vale preguntarse si es una película en competencia con Marvel.

“No estoy en competencia con Marvel”, aclara Todd Phillips. “Cuando concebimos esta película no pensamos, ciertamente, en un enfoque de este tipo. Por supuesto que fue difícil hacer Joker, o convencer a los productores a hacerlo, pero quería crear una historia completamente original”, admitió.

Pero el director niega, a pesar de la evidencia, que esta película sea política: “Pero, por supuesto, las películas son el espejo de la sociedad y este personaje ve al mundo desde su prisma personal. No creo sin embargo, que el objetivo de Joker era prender fuego al mundo, y si lo hacía era solo para hacer reír a la gente”, deslizó.

Phoenix también afirma que no se inspiró en ninguno de los muchos actores que interpretaron a Joker desde Nicholson hasta Jared Leto, mientras que Phoenix hizo un gran esfuerzo para perder peso como quería director: “Solo comí unas pocas hojas de vegetales”, deslizó.

El verdadero compromiso del actor: tres veces nominado al Oscar (El Maestro, Cuando el amor quema el alma y El Gladiador) fue construir esa risa. “Debía ser una risa dolorosa pero que no fuera ridícula”.

La frase de culto de la película es la que dice el padre rico del joven Batman (Brett Cullen): “Aquellos que tuvieron éxito en el vida por hacer algo importante, ven a los pobres como payasos”.

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18 filmes compiten por el León de Oro

VENECIA.- 18 serán las películas que competirán por el máximo galardón, el León de Oro, en la 76a edición del Festival de Cine de Venecia, que comenzará este miércoles y finalizará el 7 de septiembre.

En la muestra participarán tres filmes italianos, Il Sindaco del Rione Sanitá de Mario Martone, Martin Eden, de Pietro Marcello y La Mafia no é piú quella de una volta, de Franco Maresco.

Los temas que prevalecerán en esta edición serán sobre la mujer a lo largo de la historia, a una revisión atenta del pasado.

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LOS FILMES:

La Verité, del director japonés Kore-eda Hirokazu, está protagonizada por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. La cinta cuenta la historia de Fabienne (Deneuve), una estrella del cine francés, rodeada de hombres que la adoran y la admiran. Cuando publica su autobiografía, su hija Lumir (Binoche) vuelve a París desde Nueva York, con su marido (Hawke) y su hija.

El encuentro se transformará pronto en una confrontación: las verdades saldrán a la luz, las cuentas serán ajustadas, los amores y los resentimientos, confesados.

The painted bird de Vclav Marhoul narra la historia de un joven judío, enviado por sus padres a Europa del Este para evitar la persecución nazi. Muerta la tía que lo acompaña se verá obligado a confiar solo en sí mismo.

Waiting for the barbarians, de Ciro Guerra, con Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson y Greta Scacchi. Basada en la novela homónima del Premio Nobel J. M. Coetzee, quien también estuvo a cargo del guión, la película cuenta sobre la crisis de conciencia de un magistrado que se rebela al régimen en un puesto remoto en la frontera desértica de un imperio sin nombre.

Babyteeth, del australiano Shannon Murphy pone en escena el amor y la enfermedad. La vida tranquila de Henry y Anna Finlay se da vuelta cuando la joven hija Milla se enamora de Moses, un pequeño traficante de drogas del barrio.

Saturday Fiction, de Lou Ye, con Gong Li se desarrolla en 1941 en Shanghai. Una actriz que trabaja encubierta para los Aliados, descubre planes de los invasores japoneses para atacar Pearl Harbor.

The Laundromat, de Steven Soderbergh, habla de los Panamá Papers. Es decir, de los más de 11 millones de documentos que mostraron cómo desde los años 70 hasta 2015 los jefes de gobierno, políticos y hombres poderosos del mundo habían desviado su riqueza al trasladarlos al paraíso fiscal de Panamá.

J’Accuse, de Roman Polanski se remonta al 5 de enero de 1895 cuando el capitán alsaciano de origen judío Alfred Dreyfus es acusado de ser un espía alemán y condenado a cadena perpetua. ¿Cuánto pesaba el antisemitismo en esta condena injusta que llenó miles de páginas?

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Joker de Todd Phillips, con Joaquin Phoenix, trae a la gran pantalla la máscara del villano por excelencia. Transcurre en la ciudad imaginaria de Ghotam City, un comediante de la sociedad fallido y marginado, un hombre al límite encontrará su redención con un disfraz de payaso con una sonrisa aterradora.

Gloria mundi, de Robert Guédiguian, está ambientado en Marsella. Aquí, después de tener una larga condena, Daniel vuelve a su casa. Sylvie, su ex mujer, le advierte que se convirtió en abuelo: Mathilda, su hija, dio a luz a Gloria.

Entre las otras películas que competirán se encuentran Marriage Story, de Noah Baumbach, con Scarlett Johansson, Adam Driver y Laura Dern. Un director y su esposa actriz que luchan en un divorcio difícil que tiene lugar entre Nueva York y Los Ángeles.

Ad Astras, de James Gray con Brad Pitt, Tommy Lee Jones Liv Tyler y Donald Sutherland se mueven entre el espacio siderales y la paternidad. El astronauta Roy McBride emprende una misión imposible a Neptuno para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio.

A herdade, del portugués Tiago Guedes, Ema, del chileno Pablo Larrain con Mariana Di Girolamo y el mexicano Gael García Bernal, es la historia de una pareja que se encuentra en el deber de afrontar las consecuencias de una adopción que salió mal, que corre el riesgo de enviar a su familia al abismo.

No. 7 Cherry Lane, de Yonfan. es un filme de animación sobre el triángulo amoroso de un estudiante universitario, una madre soltera y una hija de esta última.

The perfect candidate de Haifaa Al-Mansour, primera cineasta mujer de Arabia Saudita, tiene como protagonista a Maryamm, joven doctora saudita, lista para unas vacaciones en Dubai, que rebota a los controles del aeropuerto de Riad porque el permiso emitido por su padre, su tutor masculino como la ley lo exige, no fue renovado. Descubrirá la política.

Wasp Network, de Olivier Assayas, cuenta una parte de la historia de la década de 1990 cuando grupos anticastristas en Florida intentan por todos los medios posibles derrocar al régimen cubano. Los cubanos responden creando la Red Wasp, un grupo de espías con la tarea de infiltrarse y boicotearlos.

Se completa la lista con About endelssness, del sueco Roy Andersson y Guest of honour, de Atom Egoyan.

EMA

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El nuevo rostro italiano de “Pinocho”

ROMA.- La ingenuidad y la tristeza de Pinocho, la marioneta de madera creada por el escritor Carlo Collodi, están presentes el rostro del actor FEDERICO IELAPI, quien lo interpreta en PINOCCHIO, el nuevo filme de Matteo Garrone que se encuentra en etapa de postproducción.

Luego de la primera fotografía de Roberto Benigni en la piel de Geppetto y la difusión del trailer de la película, ahora se conoce la foto de Ielapi, caracterizado como Pinocho.

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El director de la película dijo a la prensa que está “muy feliz de haber tenido como colaborador a un gran artista como Mark Coulier”, comprometido en la caracterización de personajes de Harry Potter y que ganó dos premios Oscar por el maquillaje en las películas Grand Budapest Hotel (2014) y The Iron Lady (2011).

“Sabíamos que no queríamos recurrir a técnicas digitales en la creación de los personajes de Pinocho y, por este motivo, se lo confiamos a Mark, que gracias a su especial maquillaje logró devolver la magia y junto al realismo de las criaturas imaginadas por Collodi, nos sorprendió y transportó a una atmósfera de cuento”, agregó Garrone. “Esperamos que el mismo estupor se traslade al público, y especialmente a los espectadores más pequeños”, concluyó sobre el filme, una coproducción entre Italia y Francia, por Archimede, Rai Cine y Le Pacte.

PINOCCHIO, distribuida por 01 Distribution, se estrenará en Italia el día de Navidad.

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VENECIA.- Numerosas serán las estrellas y famosos que desfilarán en el Festival de Venecia, del 28 de agosto al 7 de septiembre, entre los que se encuentran Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Scarlett Johansson, Adam Driver, Kristen Stewart, Catherine Deneuve y Juliette Binoche.

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Penelope Cruz, Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Joaquin Phoenix, también estarán presentes, al igual que Joaquin Phoenix y Robert De Niro, la mancuerna de Jokker de Todd Phillips.

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En Venecia la lista de estrellas no se detendrá con la asistencia del ganador del Oscar Jean Dujardin, con Louis Garrel y Emmanuelle Seigner, protagonistas de la esperada película de Roman Polanski J’Accuse y el supercast de La lavandería de Steven Soderbergh: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, y Sharon Stone.

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Roger Waters presentará la película documental en su gira Us + Them y pidió reunirse con el público. El último día también llega Mick Jagger con Donald Sutherland para la película de cierre de Giuseppe Capotondi The Burnt Orange Heresy.

Grandes nombres estarán en el Lido aunque fuera de la competencia, como Timothee Chalamet y Lily Rose Depp de The King de David Michod; Jude Law y John Malkovich, mientras que Monica Bellucci podría acompañar la proyección especial de Irreversible, de Gaspar Noe.

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EL PROFESOR ZOVEK, RECORDADO EN LA CINTA “ROMA”, DE ALFONSO CUARÓN

Quienes -hacia finales de los 1960 y principios de los 1970- presenciaron sus asombrosos actos y escucharon sus enseñanzas, deberán tener hoy más de cuarenta años de edad; muchos incluso estarán entre los sesenta y hasta cien años.

Ese, su “respetable público presente y televidente” -como él le decía-, al igual que su familia y quienes tuvimos el privilegio de ser sus más cercanos alumnos, nos congratulamos por su inclusión en la película ROMA, del cineasta ALFONSO CUARÓN, ganador del Premio Oscar”.

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Su familia y este su amigo de siempre, de buena fuente nos hemos enterado que su memoria ha sido respetada en el filme. Si bien es cierto que el intérprete pudo haber sido mejor seleccionado, reconocemos el esfuerzo desplegado por Víctor Manuel Reséndez Nuncio​ “Latín Lover”.

Nos queda claro también que “Latín Lover” -en sus declaraciones publicadas por Arturo Perea Zuleta en el sitio Web “Las Estrellas”-, simplemente “habla de oídas”, pues obviamente no lo recuerda, ya que él tenía cuatro años de edad -en 1972-, cuando el Increíble Profesor ZOVEK falleció.

Reséndez Nuncio​, el ex bailarín, ex luchador y popular ex conductor de programas de TV, sólo repite versiones distorsionadas acerca del Increíble Profesor ZOVEK, ignorando la magnitud del personaje y su trascendental influencia para la generación que lo conoció.

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Es precisamente por eso que me permito aclarar algunos puntos de las declaraciones hechas por “Latin Lover”:

*El Profesor ZOVEK nunca hizo actos de magia ni desaparición. Respetaba a los Magos pero no práctico su arte.

*Nunca tuvo mucha suerte con las mujeres. Él fue carismático, con fuerte personalidad y físico desarrollado con ejercicio (sin anabólicos).

*ZOVEK no “pisó mal al tratar de descender de una cuerda”, su final sucedió por una otra serie de circunstancias, pero en ninguna manera por que “pisó mal”.

*El Profesor ZOVEK jamás realizó un acto de escapismo arriba de un helicóptero.

Queden estas acotaciones como una respetuosa aportación a los comunicadores profesionales; a “Latin Lover”. invitándole a asesorarse mejor pues seguramente le harán más entrevistas sobre el tema; y al propio Alfonso Cuarón, quien con gran visión ha tenido el tino de incluir al Increíble Profesor ZOVEK en su película ROMA.

Ahora que, también dicho con mucho respeto: ZOVEK merece no sólo siete minutos como un referente de la época en que se desarrolla la historia de Cuarón.

La vida del Increíble Profesor ZOVEK es una riquísima y asombrosa fuente de inspiración para algo digno de su memoria y del legado didáctico que dejó y que pronto, muy pronto, cosechará el frutó sembrado a través de sus descendientes, en particular uno de ellos en Europa.

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Recuerden: “Al que cree, todo le es posible”.

Tu amigo de siempre
Carlos Hernández Valdés

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“Roma” de Alfonso Cuarón, es su Amarcord

VENECIA.- “Roma”, película en blanco y negro del director mexicano Alfonso Cuarón, proyectada hoy en concurso en el Festival de Venecia, fue muy aplaudida al encenderse las luces de la sala, encantando y conmoviendo a crítica y público. Lo que más impresionó fue la capacidad de la trama para colocar a los espectadores dentro de la historia de esta familia que vive en Ciudad de México en 1971, para volverlos, poco a poco, como parientes y así inevitablemente sufrir y gozar con todo lo que les sucede.

Se trata, como reconoció en el Lido el propio realizador dos veces ganador del Oscar de su personalísimo “Armarcord”, de su memoria en blanco y negro, rodada con un perfecto realismo.

“El 90% de las cosas que se ven en ‘Roma’ (el título alude solamente a un barrio ‘bien’ de la capital mexicana) provienen de mi memoria. Hice una reconstrucción idéntica de la casa original en la que vivía y encontré también el 70% del mobiliario original que teníamos”, contó Cuarón. “Reconstruí después también la calle de mi infancia, mientras que el lugar de la masacre de Corpus Christi (violenta represión de 1971 con varios muertos en una protesta estudiantil) es la verdadera. Aquellos años fueron un momento que me formó, pero también un momento que transformó profundamente a mi país”, prosiguió.

RMP8_F_ACuaronC.jpg“Roma” cuenta muchas cosas a través de la historia de dos mujeres abandonadas, de clases distintas y muy alejadas, por parte de sus respectivos compañeros.

Por una parte está Cleo, la extraordinaria Yalitza Aparicio, una joven empleada doméstica mixteca seducida y dejada por su novio y, por otra, la señora Sofía, interpretada por Marina de Tavira, también abandonada por su marido Antonio (Fernando Grediaga), con el que tuvo cuatro hijos todavía adolescentes. Estas dos historias paralelas son vividas en el interior de una familia que sigue adelante, pese a todo, entre cosas no dichas, pequeñas y grandes tragedias y en la que cada uno demuestra la naturaleza de su carácter.

Cleo, de mirada dulce, tiene la desventura de haber encontrado un prometido equivocado, violento, frágil y falso, mientras que su patrona lidia con un marido desleal.

“Es todo tan natural en ‘Roma’, gracias en especial a las dos protagonistas que supieron trabajar con espontaneidad en una película filmada por partes. Los niños, por ejemplo, no sabían nada de lo que tenían que hacer de allí a un momento después, pero eran guiados por las situaciones en las que se encontraban”, explicó acerca de la dinámica del rodaje. Qué pasaría si esta película tan real sobre lo real y con una reconstrucción ambiental impresionante ganara el León de Oro? Sería la primera vez para un filme producido por Netflix, a lo que el realizador se refirió sin complejos. “No tengo el problema de Netflix, en realidad es una batalla que no entiendo. Mucha gente no tiene la posibilidad o el tiempo para ir al cine y esta plataforma te da la posibilidad de ver cine. Qué tiene esto de malo?”, expresó. Entre las muchas escenas de culto de “Roma” se destaca la que muestra a un gurú de las artes marciales que ejercita, en un día pleno de viento, a un centenar de practicantes con bastones de combate en las manos.
 “Sí, es verdad, es el mismo viento de (Federico) Fellini. En el montaje de esta escena me sugirieron, por qué no metemos un viento felliniano como fondo. Y así lo hicimos”, reconoció Cuarón.

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La napolitana Claudia Cardinale cumplirá 80 años este domingo

NÁPOLES.- “Nunca escondí mi edad y nunca seré una diva”, dijo la legendaria actriz CLAUDIA CARDINALE que cumple 80 años el domingo y lo festejará actuando en el Teatro San Carlos de Nápoles.
El presente está en el teatro con un homenaje a “su” Pasquale Squitieri, pero en el futuro no excluye el cine “aunque es más fácil hacerlo en Estados Unidos o en Francia que en Italia”.
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Cardinale no renuncia a la naturaleza salvaje y anti conformista que en los años de oro del cine italiano la hicieron musa inspiradora de los realizadores más destacados de la época, de Luchino Visconti a Federico Fellini, Pietro Germi o Sergio Leone.

“Nunca escondí mi edad, nunca fui ni seré una diva. Soy una mujer normal, como tantas otras”, afirmó ante la prensa en el teatro San Carlos de Nápoles.

El domingo próximo festejará en es ese gran escenario en coincidencia con la primera de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Shostakovich.
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Extraña pareja, la comedia de Neil Simon, readaptada según una idea de Squitieri, la verá en el escenario junto a Ottavia Fusco.
La protagonista de “Il Gattopardo” dijo que Squitieri “fue el amor de mi vida” y “en su homenaje” actuará en la comedia por él adaptada.
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Cardinale recordó de su ex socio Alain Delon que “cuando terminábamos de filmar había una cola de hombres y mujeres para ir a la cama con él”.

También trabajó con otros grandes como Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, David Niven y Brigitte Bardot a lo largo de su extensa carrera.
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