El Cielo y el Infierno de…”Yo no creo en los hombres”, esta noche por Tlnovelas

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra de Tlnovelas, el final de temporada de EL CIELO Y EL INFIERNO, con la telenovela YO NO CREO EN LOS HOMBRES (2014, 121 capítulos), producción de Giselle González, historia original de Caridad Bravo Adams, con la adaptación a cargo de Aida Guajardo.

Programa de crítica periodística, entre ángeles y demonios, toca el turno de YO NO CREO EN LOS HOMBRES, con las actuaciones estelares de Adriana Louvier, Gabriel Soto, Alejandro Camacho, Flavio Medina, además de Rosa Máría Bianchi, Azela Robinson, Luz María Jerez, Macaria , Cecilia Toussaint, Juan Carlos Colombo y Sophie Alexander.

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Esta producción de corte feminista abordó temáticas como la violación, violencia de género, la misoginia, la ambición desmedida y la injusticia. Siempre habrá un mañana. ¿Y tú de qué lado estás?

Periodistas experimentados darán su opinión, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dionni González, Alfredo Gudinni, Gilberto Barrera, Fabián Lavalle y Alejandro Zúñiga.

La producción ejecutiva de EL CIELO Y EL INFIERNO, está a cargo de Alfredo Zamudio, mientras que la productora asociada es Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

EL CIELO Y EL INFIERNO, final de temporada por Tlnovelas.

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30 estrenos y 27 producciones propias, la oferta programática de Canal 22

Más de 30 nuevos programas y 27 producciones propias que comprenden cine, música y especiales cubren la programación de las señales del Canal Cultural de México, el Canal 22.

Canal 22 dio a conocer sus estrenos para este año, los cuales comprenden el análisis de la cultura desde diferentes perspectivas, con temáticas que abarcan desde cine, documentales, música y poesía, hasta diseño, feminismo, reflexión social y vida cotidiana.

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Además, continúan las nuevas temporadas de programas que se han consolidado en el gusto de su audiencia, como Me canso gansoChamuco TV y El sexo nuestro de cada día, así como nuevas temporadas de producciones emblemáticas como La oveja eléctrica y Pantalla de cristal.

En conferencia de prensa —realizada en el aula magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes—, Armando Casas, director general de Canal 22, afirmó que con estos estrenos se proponen crear una programación cuyos principales valores sean la pluralidad, la inclusión y el pensamiento crítico.

 

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“La cultura puede convivir en todos los niveles, creo que esta ventana del Canal 22 debe permitir que esto suceda. Los medios públicos estamos trabajando para cumplir la tarea esencial de desarrollar una sociedad democrática y plural”, añadió.

A través de un video especial, Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura, felicitó a quienes se suman a la programación del canal, pues dijo, “la cultura es muy amplia y había temas que no se habían tocado en este extraordinario canal, que es parte de la red de medios público de México”. Igualmente, señaló la relevancia de la transmisión en todo el país y fuera de él, hacia los Estados Unidos y así cruzar la frontera.

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En la conferencia se contó con la presencia de los conductores Pedro Kóminik, Fernando Rivera Calderón, Kimberly Armengol, Eduardo Casar, José Gordon, Laura Barrera, Ana Elena Mallet, Alejandro Andrade, Jacaranda Correa, Daniela Michel, Laura García, el cineasta Sergio Muñoz, José Antonio Fernández, Guillermo Osorno, Señorita Cometa (Karina Vargas), Rafael Pineda (Rapé), Gaby Tlaseca, Héctor Zagal, Leonardo García Tsao y los conductores de Noticias 22 y Algarabía TV.

 

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A través de sus tres señales, se podrán presenciar nuevas producciones como La guía del diseño en MéxicoAmores CubanosNetáforasCine en corto y Encuadre Iberoamericano. En la barra infantil ¡Clic-Clac! serán estrenados Nelly y NoraMaravillosa cienciaMicromundos y ¿Qué cuerpo es este?, por mencionar solo algunas.

Además, para goce de su público, el Canal Cultural de México ha adquirido nuevos programas como Cuando Colombia se volvió MacondoAdictos al placerEscenarios – CENART y Platic-Arte.

La barra dedicada al séptimo arte se enriquecerá con los mejores títulos del cine mexicano, de autor, internacional, de diversidad sexual y multipremiado, como El hombre que todas amaban, PotosíLas sufragistas y El tambor de hojalata.

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UN DATO:

Canal 22 es una televisora pública que ofrece a su audiencia lo mejor del arte y la cultura de México y el mundo, al mostrar un mosaico diverso de expresiones artísticas.

Cuenta con tres señales de distribución: 22.1, transmitida por televisión abierta en la Ciudad de México, área metropolitana y a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable; 22.2, disponible de la misma manera en todo el país (exceptuando las repetidoras) y que repite la programación de la primera con dos horas de diferencia; y Canal 22 Internacional, señal creada para llevar lo mejor de nuestras raíces y cultura a la comunidad hispana en los Estados Unidos, la cual está disponible a través de diversos sistemas de cable.

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PROGRAMACIÓN:

Horarios y fichas de las nuevas producciones y de las nuevas temporadas, se podrá consultar en aquí.

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Barbra Streisand, la niña graciosa que se convirtió en una estrella, por Film&Arts

Esta tarde a las 18:30 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena el documental BARBRA STREISAND: BECOMING AN ICON, que da cuenta de su ascenso al estrellato y los logros notables de su carrera inicial.

La actriz y cantante BARBRA STREISAND creció en la clase trabajadora de Brooklyn, soñando con escapar de su dura infancia. Como estudiante estelar, resistió la presión de ir a la universidad ya que su mirada estaba puesta en Broadway. Estaba decidida a convertirse en actriz y consiguió su primer papel a los 16 años, pero fue dos años después, cuando comenzó a cantar, que su carrera despegó.

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Los logros de STREISAND la ubican entre los grandes de Hollywood. Sus talentos de actuación, canto y baile le han valido numerosos premios, incluidos dos Oscar, nueve Globos de Oro, ocho Grammys y cinco Emmys. La mezzo-soprano extravagante y de aspecto extraño debía redefinir las nociones de belleza de las personas y mostrar que una estrella femenina podría ser una mujer fuerte, liberada y poco convencional, allanando el camino para la generación de “vocalistas femeninas” e inspirando a las actuales poderosas divas del pop como Madonna, Rihanna, Mariah Carey, Lady Gaga, Beyoncé, entre muchas otras.

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LA TRAMA:

Este documental traza el extraordinario ascenso de Streisand de “niña graciosa” a la primera mega estrella femenina.. Cuenta la historia de su vida desde su nacimiento en 1942 hasta 1983, cuando su fama estaba en su apogeo, y muestra cómo se convirtió en un ícono que moldeó e influyó en generaciones de artistas femeninas y encarnó las causas de las mujeres y los homosexuales.

VALOR AGREGADO:

El documental cuenta con entrevistas, material de archivo y el rico historial de presentaciones que son una delicia para los fanáticos y un fantástico recordatorio de su increíble arte.

¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Venecia abre con fuerte alegato feminista

VENECIA. – Las primeras tensiones de la Mostra de Venecia surgieron este día durante la conferencia del prensa del jurado, en la que su presidenta, la cineasta argentina Lucrecia Martel, sostuvo que no irá a la cena en honor al realizador Roman Polanski, acusado de violación. “No iré a la cena de gala de Polanski porque represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como esta. No quiero tener que ponerme de pie y aplaudirlo”, dijo Martel sobre el director de J’accuse, que se exhibirá en concurso.

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Con esta declaración, comenzó el primer encuentro con la prensa en el Lido, el del jurado, durante el cual el director del festival, Alberto Barbera, tuvo que defender muchas veces su idea acerca de que reservar una cuota femenina en la competencia no es el camino correcto para hacer justicia en materia de paridad de géneros.

Sobre la película de Polanski, Barbera dijo que le gustó mucho y ese fue el criterio para incluirla en la competencia. “No soy juez sino un crítico cinematográfico, mi trabajo termina aquí”, sostuvo.

La que debía ser una tranquila conferencia de prensa en la que, como máximo, se suele revelar el criterio estético de los jurados, se transformó lenta e irreversiblemente en un encendido debate sobre la cuestión de género y en un foco de tensión entre Martel y Barbera. Un debate que, de algún modo, ya estaba anunciado teniendo en cuenta que la prensa estadounidense, y no sólo, no aprobó la elección de Barbera de seleccionar el film del director polaco acusado en Los Ángeles de “violencia sexual con la ayuda de sustancias estupefacientes” contra una niña de 13 años, Samantha Geimer.

La directora de Zama ratificó muchas veces durante la conferencia de prensa que no podía separar al hombre del cineasta. “No separo al hombre de la obra. Considero que puede provocar desagrado la eventual presencia del director, si bien, tras una pequeña búsqueda en Google, encontré que la víctima de Polanski se siente resarcida y no soy quien para ponerme por encima de la voluntad de la víctima”, sostuvo. Muy distinto es el parecer del director del festival quien sostuvo que “no es fácil en este caso dar respuestas unívocas”.

“No logro hacer una distinción entre el artista y el hombre.

La historia del arte está repleta de aristas que cometieron crímenes. Él (Polanski) sigue siendo uno de los últimos grandes maestros del cine y no creo que se pueda esperar durante años para juzgar un filme suyo”, afirmó Barbera para defender la inclusión de “J’accuse” en la Mostra. Entre Martel y Barbera no existe acuerdo tampoco en lo que respecta a la cuota de género. De hecho, la directora de La ciénaga lanzó una provocación, no muy bien recibida por el director del festival. “Estamos en la 76a edición del Festival. ¿Por qué durante dos años no hacemos 50% mujeres y 50% hombres y vemos qué sucede?”, propuso.

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Pero Barbera le salió al cruce y afirmó que no está de acuerdo con la cuota de género.

“Estoy en contra de la idea de la cuota de género en la selección de películas. El único criterio válido para mí es la calidad. Entonces, sería necesario prever cuotas para todas las minorías menos favorecidas. Es cierto que todavía hay prejuicios sobre las mujeres, pero la situación está cambiando rápidamente”, aseveró. Agregó que “en todo caso, el problema puede ser el acceso a las escuelas de cine y el financiamiento” para realizar películas. Finalmente, Martel, dirigiéndose a sus compañeros del jurado -el historiador canadiense Piers Handling; la actriz británica Stacy Martin; el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto; el cineasta japonés Tsukamoto Shinya y el realizador italiano Paolo Virzì- lanzó su última provocación.

“Tal vez, hubiese preferido quedarme en mi casa, teniendo en cuenta el problema que tengo entre manos. Pero, en cambio,está bien que esté aquí. El festival es el lugar que nos permite enfrentar juntos estos temas”, concluyó.

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CINEASTA LUCRECIA MARTEL

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¿QUÉ PACHA MAMA?

Un libro como regalo en el Día de las Madres siempre es valorado. Hay muchas maneras de ser madre y otras tantas de ser hija, así que dime cómo quieres a tu madre y te diré quién eres, comenta la escritora LOLA VENDETTA para dar a conocer su más reciente libro ¿QUÉ PACHA MAMA? (Editorial Lumen).

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Decidida a descubrir de una vez por todas su identidad, Lola Vendetta regresa dispuesta a cortar por lo sano, con la ayuda de su catana, el cordón umbilical y a emprender por su cuenta el camino de la reEvolución Femenina.

¿QUÉ PACHA MAMA? rompe con el relato ideal y falso que nos han contado sobre la maternidad, mostrando los claroscuros a través de las contradicciones que alberga la relación entre madre e hija.

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CON LETRA GRANDE

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Con las mejores herramientas del periodismo de investigación, RABIA SOMOS TODAS (Editorial Océano, 424 páginas), es el  libro más reciente de la escritora y activista SORAYA CHEMALY acerca del poder del enojo femenino para cambiar el mundo, con el testimonio personal y el manifiesto feminista, que da voz a las causas, expresiones y posibilidades de la ira femenina.

SORAYA CHEMALY aproxima a los lectores al tema de la ira femenina de manera directa y provocadora y explica que tanto hombres como mujeres tenemos distintas respuestas psicológicas a la provocación que estimula la ira y que sentirla involucra, además del carácter, una serie de factores fisiológicos, genéticos y cognitivos que están mediados por el exterior, por las expectativas culturales y por las prohibiciones sociales del entorno.

Por lo tanto, las relaciones, la cultura, el estatus, la discriminación, la pobreza y el acceso al poder, determinan la forma en que pensamos, experimentamos y nos valemos de la ira. Es por ello que en algunas culturas el enojo es una manera de ventilar la frustración, mientras que en otras es un vehículo para ejercer autoridad. En el mundo occidental sabemos que la rabia de las mujeres se ha asociado a lo largo de la historia con “locura”.

TEMÁTICA:

Desde casa ya que, desde pequeños, niños y niñas aprenden muy pronto que, entre chicos y hombres, la furia refuerza las expectativas tradicionales de género: asertividad, fuerza, liderazgo, mientras que las niñas y mujeres se inculca el rechazo cultural a esa emoción. Desde pequeñas aprendemos a asimilar la rabia como algo antifemenino, poco atractivo y egoísta.

Nos enseñan que nuestro enojo nos convertirá en personas irritantes y desagradables, que nos pondrá feas y alejará de nosotras a los seres que más queremos. No nos enseñan a manejar nuestra ira, pero sí aprendemos a esconderla, ignorarla, transformarla e incluso a temerle. Por otro lado, la ira y la masculinidad se refuerzan entre sí. Sin embargo, como argumenta Soraya Chemaly el futuro de la equidad de género, la salud mental y emocional de todos, y un verdadero cambio cultural sobre las expectativas, los valores y la justicia pasa por la reivindicación de la ira femenina como una emoción positiva que hay que aprender a canalizar, expresar y convertir en una herramienta transformadora.

UNA FRASE:

No hay una sola mujer que no sepa que la ira femenina es motivo de escarnio público. Rabia somos todas pretende concientizar sobre la urgencia de hacer un cambio en cuanto a la comprensión pública de la ira en una sociedad en la cual la violencia machista contra las mujeres es una realidad casi omnipresente.

HAN DICHO:

“Un relato pormenorizado del abuso y la discriminación hacia las mujeres… Implacable y revelador”: Casey Cep, The New Yorker

“La ira femenina es el último tabú. Éste es un examen provocador de la emoción prohibida”: Katha Pollitt, autora de Learning To Drive

“Un libro ideal para las mujeres de hoy, que tienen tantas razones para estar enojadas”:
Gloria Steinem, activista y escritora

“Un grito de batalla por nuestro derecho a la rabia”: Laura Bates, autora de Sexismo cotidiano

Una celebración de las posibilidades electrizantes de la ira”: Elaine Blair, The New York Times

“El libro que recomendaré la próxima vez que alguien me pregunte por qué soy feminista”: Rebecca Hussey, BookRiot

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DE LA AUTORA:

Soraya Chemaly es una escritora y activista premiada cuyo trabajo se centra en el papel que desempeña el género en la cultura, la política, la religión y los medios. Es directora del Women’s Media Center Speech Project y defensora de la libertad de expresión y la participación cívica y política de las mujeres. Es conferencista y colaboradora de TimeThe VergeThe GuardianThe NationQuartzSalon,Huffington Post y The Atlantic.

EN REDES: @schemaly , sorayachemaly.com

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Música contra el maltrato a mujeres

MADRID.- Víctor Manuel, Amaral, Carmen Linares, Cristina del Valle, Sole Giménez y Pedro Guerra cantaron ayer, 7 de febrero, en Madrid junto a una docena de artistas en el primer concierto nacional contra la violencia de género.

“Esto es mucho más que un concierto. Es una lucha incansable de las mujeres y los movimientos feministas de este país. Las mujeres no queremos caridad ni solidaridad; queremos justicia: justicia en las calles, en las casas, en la justicia”, proclamó Cristina del Valle, del grupo Amistades Peligrosas, cuya madre fue víctima de la violencia machista.

La cantante, que no quiere “que las niñas de este país tengan que vivir lo que yo viví cuando era pequeña”, añadió que “no podemos vivir en un país donde hay más de 300 casas de acogida, llenas a rebosar de mujeres, niños y niñas que se preguntan cada día por qué tenemos que escondernos. Por eso vamos a gritar bien fuerte que las mujeres tenemos el legítimo derecho a vivir en paz y sin violencia”.

Para la cantante “ninguna democracia se puede ganar el nombre mientras sigamos viviendo en la periferia de los derechos”.

Marcos, su compañero del grupo, que interpretó su nuevo tema “Amor que entiende”, dijo que “ya es hora de que los hombres estemos en esta causa”. La recaudación del concierto, que contó con el apoyo del ministerio de igualdad, se destinó a la Federación de Asociaciones de ayuda gratuita a mujeres maltratadas.

Un total de 972 mujeres fueron asesinadas por sus parejas o ex parejas en España desde que existen estadísticas oficiales, en el año 2003, de ellas al menos 47 el año pasado.

La cantante de flamenco Carmes Linares, que cantó dos versiones suyas de poemas de Federico García Lorca, “un hombre que siempre estuvo muy cerca y sensibilizado con las mujeres”, afirmó que “todo lo que hagamos es poco, siempre es poco”.

Amaral interpretó por su parte “Salir corriendo”, un tema compuesto hace 15 años dedicado a una amiga que sufría maltrato, una lacra que, lamentó, sigue afectando al país.

Rosalía, quien ganó el año pasado dos Grammy Latino por su tema “Malamente”, dijo que “esta lucha contra la violencia de género es cosa de hombres y mujeres” antes de dar paso a “que suene la música por la igualdad”.

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Foto de Sole Giménez / Facebook

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MILEY CYRUS ENTONA “SANTA BABY”, CON NOVEDOSO TOQUE FEMINISTA

NUEVA YORK.– La cantante y actriz estadounidense MILEY CYRUS se presentó en el programa de televisión de Jimmy Fallon, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde le dio un toque feminista a un típica canción de Navidad, al cambiar su letra.

Cyrus, de 26 años y protagonista de numerosas causas sociales, le dio una impronta feminista al clásico Santa Baby, cambiando parte de sus estrofas. Antes le preguntó a Fallon si no tenía problemas con que así fuera.

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Santa Baby fue interpretada originalmente en 1953 por Eartha Kitt.

Luego que Fallon le dijo que confiaba en lo que ella quisiera cantar, Cyrus comenzó a cantarle a Santa Claus, diciéndole que no necesita que le regalen joyas, ni dinero, ni cosas que vayan dentro de una caja, ya que ella se puede comprar todas esas cosas.

Mientras ellas cantaba, Fallon apareció por detrás con un collar de diamantes.

“No quiero diamantes, efectivo o acciones”, cantó. “Nada de lo que viene en una caja. Puedo comprar mis propias malditas cosas”, afirmó.

Aquí puedes ver el vídeo de M. Cyrus.

Fallon y el productor Mark Ronson aparecieron detrás de Cyrus mientras ella cantaba sosteniendo las llaves del auto. Pero la cantante de Wrecking Ball dijo que tenía un “auto ballet propio”.

“El mejor amigo de una niña es igual a un salario”, continuó con la música de “Santa Baby”. “No seré atrapada en el trabajo por un imbécil ignorante”, añadió con la letra transformada de fuerte connotación feministas.

La joven surgida de la cantera de Disney Channel también presentó un cover de Happy Xmas (War is Over), clásico navideño de John Lennon publicado en 1971.

La cantante estuvo acompañada en ese momento por su productor Mark Ronson y por el hijo del Beatle, Sean Lennon. 

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Linsay Lohan contra #MeToo

NUEVA YORK.- LINDSAY LOHAN, fiel a su estilo provocador, cargó contra el movimiento feminista #MeToo al afirmar que las denuncias de abusos de actores, directores y productores del mundo del cine no dejan bien paradas a las mujeres.

“Las hace parecer débiles”, dijo la reputada actriz.

Lohan aclaró además que jamás le tocó vivir alguna situación de discriminación o de acoso sexual en el mundo del espectáculo.

“Realmente no tengo nada que decir. No puedo hablar sobre algo que no viví”, afirmó la actriz de 32 años.

Lohan subrayó además que no está de acuerdo con que las víctimas revelen esos abusos de forma pública, especialmente tiempo después de que ocurrieron.

“Creo que cuando las mujeres hablan contra todas estas cosas parecen débiles, cuando en realidad las mujeres son muy fuertes”, dijo. “Tienes esas chicas que aparecen así, que ni siquiera se sabes quiénes son, y que lo hacen para conseguir atención”, añadió. Según Lohan, la solución es denunciar el hecho de agresión cuando el mismo está ocurriendo. “Si sucede en ese momento, lo discutes en ese momento”, aclaró.

“Se convierte en algo real cuando lo transformas en un informe policial”, indicó Lohan, que ahora vive en Mykonos, Grecia.

Las declaraciones de la actriz de “Mean Girls” (2004) provocaron una rápida respuesta a través de las redes sociales, de centenares de mujeres que manifestaron su postura contraria.

 “¿Cómo que Lindsay Lohan se considera activista cuando golpea uno de los movimientos más significativos en la historia de las mujeres en todo el mundo? No puedes decir que el movimiento #MeToo hace a las mujeres débiles”, se lee en Twitter. “Si soy débil por formar parte del movimiento #MeToo y hablar contra quien abusó de mí, ¿cómo quedas tú cuando hablas de ello? Como una imbécil que no tiene ni idea de cómo es sobrevivir al abuso sexual. Por favor, cállate y quédate en casa a partir de ahora”, se lee en otro mensaje.

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No es la primera vez que Lohan se coloca del lado opuesto al de las víctimas. Hace casi un año salió en defensa de Harvey Weinstein, el productor de cine acusado de abusos por varias mujeres. “Me siento muy mal por Harvey Weinstein ahora mismo. No creo que sea justo lo que está pasando”, dijo en un video que subió a su cuenta de Instagram y que posteriormente borró.

Lohan aprovechó para referirse a su nueva vida, alejada de los excesos que la hicieron motivo permanente de ser buscada por los fotógrafos de diversos medios.

“Tienes que recordar que en Los Ángeles yo tenía 19 años. Viví allí durante siete años y solo eran personas, lugares y cosas”, recordó la actriz que comenzó en el mundo de la actuación desde muy pequeña. Tenía demasiado dinero, era demasiado joven y no tenía a nadie cerca para protegerme; solo gente que quería llevarme de fiesta”.

 Esa nueva faceta suya es la que quiere mostrar en su nuevo reality show llamado Lohan Beach Club, que se emitirá en 2019 en la cadena MTV. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Beyoncé sorprendió en un festival

 LOS ANGELES.- Fue alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.
La cantante Beyoncé regresó espectacularmente al escenario el sábado por la noche con una alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.

Ante unas 100.000 personas reunidas en este punto del desierto del sur de California, la superestrella del pop encabezó el listado del principal festival de música mundial y puso fin a un paréntesis de un año iniciado tras dar a luz gemelos.
Beyoncé no dio señales de haber bajado el ritmo después de su licencia de maternal, cantando y sacudiendo su cuerpo con apenas un pequeño descanso durante las dos horas mientras dirigía a unos 100 bailarines y músicos de apoyo.
Su marido, el magnate del rap Jay-Z, apareció en el escenario hacia el final de su presentación para unirse durante su canción “Deja Vu”. Sin embargo, resultó ser solo un adelanto de una aparición de invitados menos rutinaria.
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Con una grabación de audio del ensayo de la escritora Chimamanda Ngozi Adichie “Todos deberíamos ser feministas”, que le permitió a Beyoncé un momento de preparación, la estrella reapareció al ser elevada sobre el escenario con la silueta inconfundible de tres figuras.
Eran sus compañeras de Destinys Child. Kelly Rowland y Michelle Williams se unieron a Beyoncé para interpretar tres de las canciones del celebrado trío, incluida la famosa “Say My Name”.

Fue su primera reunión del grupo desde el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl del fútbol americano que ejecutó Beyoncé en 2013. El grupo impulsó a la cantante negra al estrellato, pero también fue víctima de las fricciones internas que llevaron a su disolución.
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Beyoncé se refirió a sus excompañeras de banda como sus “hermanas” y también se unió en el escenario con su hermana de sangre, Solange Knowles.

La cantante dejó en claro desde el principio que Coachella era para reunirse, con un presentador que comenzó el espectáculo dando la bienvenida a los invitados a su “regreso a casa”.
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Lafourcade: “La desigualdad de género tiene que parar”

BUENOS AIRES.-L cantante mexicana NATALIA LAFOURCADE, quien se presentará en Buenos Aires el 26 y 27 de abril en el Teatro Gran Rex como parte de la gira de presentación de sus discos de música popular regional Musas I y II”, afirmó que la desigualdad de género en la música “tiene que parar”.

“Tanto la fuerza como la energía masculina y femenina son importantes en este mundo; deberíamos poder convivir juntos en respeto”, sostuvo respecto al movimiento feminista.

“Pienso que es bueno que pongamos estos temas sobre la mesa y no se permita que cosas que han estado pasando sigan sucediendo. Esto tiene que parar”.

A pocas semanas de su doble presentación en Argentina, Lafourcade dijo a Télam: “Me siento muy afortunada con toda esta música que he podido conocer, me ha dado las herramientas para poder seguir construyendo la artista que soy y para poder lograr ser la artista que quiero ser”.

Su actuación en la entrega de los Oscar la consagró como parte musical fundamental de la película Coco“, premiada como mejor film de animación. “Me tardé como una semana para bajar de la cantidad de adrenalina y emoción que tenía dentro de mí; estos espacios se vuelven sorprendentes y muy emocionantes, son de ésas cosas que suceden una vez en la vida”.
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La voz de la artista mexicana recorre los circuitos más importantes de la industria musical. Consultada por el pronunciamiento de festivales europeos y estadounidenses de lograr mayor paridad de género en sus programaciones, Lafourcade aseguró que “es un momento para, más que nunca, abrir los ojos y el corazón, el alma y el espíritu y despertar como humanidad”.

“Estos acontecimientos nos permiten recordar que desafortunadamente todavía estamos en un momento en donde hay que trabajar y luchar por encontrar la igualdad de género”, agregó la cantante mexicana, quien sostuvo que “es absurdo que en este momento de la historia tengamos que pelear por esto”.
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Fito Páez: “Soy feminista de siempre”

BUENOS AIRES.- Fito Páez se autodenomina “un feminista”, pensamiento que ha acompañado al astro del rock argentino durante toda su vida, plasmado en sus canciones, libros y películas, y ahora en su nuevo álbum, que sale en “un momento de revolución en Occidente”.
En la canción “Aleluya al Sol”, incluida en “La Ciudad Liberada”, el álbum que el célebre rosarino presentó esta semana en Ciudad de México y que lo llevará a una gira continental este año, destacan dos frases: “Porque todos los hombres seamos mujeres al menos un segundo” y “porque muchos queremos hacer un mundo mejor”.
“Soy feminista de siempre. He salido vestido de mujer en un montón de videos, quiero decir, a mí me encanta que estén sucediendo movimientos como el #MeToo y Times Up porque, de alguna manera, se hace visible la lucha de las mujeres, que no es algo nuevo”, dijo Páez .
El músico y cineasta de 55 años opinó que el escándalo que sacudió a Hollywood, con las acusaciones de acoso y abuso sexual contra el magnate Harvey Weinstein, ha tenido eco en algo que en América Latina ya venía sucedido con el movimiento “Ni una menos”, un colectivo de lucha contra la violencia y los feminicidios que nació en Argentina en 2015 y se fue expandiendo por el continente.
“Los movimientos más radicales como los transexuales o las lesbianas están empezando a tener mucha visibilidad, eso es muy saludable para la sociedad, pero no hay que olvidarse de una cosa: esa lucha conlleva estéticas y eso nos involucra a los artistas”, señaló.
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Deneuve desata ola de reacciones

PARÍS. – Las feministas y hasta una ministra en Francia reaccionaron a la carta firmada en la víspera por 100 mujeres, entre ellas CATHERINE DENEUVE, que defiende la “libertad de importunar” y ataca las denuncias que “llevan al odio a los hombres y la sexualidad”. La militante Caroline De Haas encabeza la respuesta dura al escrito de Deneuve y compañía, publicada el martes en el diario Le Monde que defiende la “libertad” de los hombres a “importunar” a las mujeres en torno al caso Weinstein.

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    En declaraciones a France Info, De Haas dijo que “las firmantes de la tribuna en Le Monde son en su mayoría reincidentes en materia de defensa de paidocriminales o de apología de violación”.

   “Esta tribuna parece un poco ese colega fastidioso, ese tío aburrido que no comprenden lo que está sucediendo. Apenas se avanza en la igualdad, aunque medio milímetro, las ‘almas puras’ nos alertan de inmediato sobre el hecho que corremos el riesgo de caer en el exceso. Pero en el exceso estamos a pleno, en Francia cada día cientos de miles de mujeres son víctimas de molestias, decenas de miles de violencia, cientos de violaciones. Casa día. La caricatura es esta”, afirma el colectivo feminista.

  “Los cerdos y sus aliados/das se preocupan y hacen bien. Su viejo mundo está desapareciendo. Lentamente, demasiado lentamente, pero inexorablemente. Alguna reminiscencia polvorienta no cambia nada, aunque sea publicada en Le Monde”, agregaron. La ex ministra y ex candidata presidencial socialista Segolene Royal escribió en Twiter: “Lástima que nuestra gran Catherine Deneuve se una a este texto consternador. Todos nuestros pensamientos, hombre y mujeres preocupados por la dignidad de la mujer, van a las víctimas de violencia sexual”.

    En las redes sociales, sobre todo en Twitter, Deneuve fueron puestas en la mira y crearon el hashtag #denuncialafalsafeminista”.

    “Si quieren molestar sexualmente, violar, tocar los senos, el trasero, de Catherine Deneuve, vayan, a priori no debería darle fastidio”, escribieron en Twitter.

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    La secretaria de Estado de la Igualdad, Marlene Schiappa, critica la tribuna de las 100 intelectuales y artistas que el feminismo lleva al “odio de los hombres y la sexualidad”. A los micrófonos de France Culture, la exponente del gobierno deploró que ese texto contenga “cosas extremadamente perturbadoras, si no falsas”, y un gran popurri”.

    La protagonista de “Belle de Jour” es la cara más visible de las firmantes de la polémica carta, otras son la escritora y psicóloga Sarah Chiche, la crítica de arte Catherine Millet, la actriz y escritora Catherine Robbe-Grillet, la autora Peggy Sastre y el periodista Abnousse Shalmani.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El segundo sexo, la mujer sin derecho a la identidad (II-Final)

En EL SEGUNDO SEXO (Editorial DeBolsillo, 727 páginas), SIMONE DE BEAUVOIR describe a la mujer sin derecho a la identidad…“El macho la despoja de su identidad, vive privada de su sexo, le confieren una investidura religiosa y santa, pero al mismo tiempo es una persona capaz de generar vida con su cuerpo mortal. No puede ser una deidad y al mismo tiempo una mortal, habita entre lo asexuado y lo erótico; el hombre posee un conflicto existencial con la representación de su semejante: la esposa es el deseo y la madre es la repulsiva, por tal motivo la ha maltratado por no comprender su naturaleza”.

No es difícil, por consecuencia, imaginar por qué De Beauvoir visualizó al pensamiento masculino como primitivo y dominado por su imaginación desmedida, ya que describe al mundo a través de su mirada, dejando fragmentada a la verdad absoluta.

¿CON QUIÉN SE IDENTIFICA LA MUJER?

Héroes, conquistadores, triunfadores y quijotes, son forjados por el hombre y adorados por ambos sexos; las jóvenes no tienen un arquetipo de devoción con el cual se puedan identificar. Los protagonistas de tales tradiciones no fueron creados por ninguna dama, pero son el ideal para ellas. En los cuentos mitológicos y de hadas están bien establecidos los roles: “un ídolo, una sirvienta, la fuente de la vida, una potencia de las tinieblas; es el silencio elemental de la verdad, es artificio, charlatanería y mentira; es la escudera y la hechicera; es la presa del hombre, es su pérdida, es todo cuanto él no es y quiere ser, es su negación y su razón de ser” (p. 143).

La hembra es todo cuanto puede imaginar, siempre y cuando no sea su semejante. No puede ser una heroína, sólo una concubina de ese ídolo.

Quien escribe la historia afina los detalles románticos de ella, se pone en la cima de la montaña como triunfador ante cualquier adversario, sea una señora, animal, bestia, demonio o titán. No obstante la doncella juega un papel importante en los acontecimientos reales y mitológicos, siendo estas protagonistas de grandes batallas épicas.

Con respecto al terreno infantil, Simone de Beauvoir también mencionó el planteamiento que desarrolló Sigmund Freud sobre las diferencias anatómicas de los niños y las niñas y las tres fases en las que pueden caer dichos infantes: fase oral, fase anal y fase genital; de éste último se deriva el erotismo del pene, para los hombres, y placer clitoriano y placer vaginal para las mujeres. Simone estuvo de acuerdo con las aportaciones del padre del psicoanálisis, sin embargo señaló un punto de vista diferente al freudiano con respecto a la sexualidad como motor de la conducta en el ser humano. Ejemplo: La envidia que pudiera sentir la niña no es generada por la condición anatómica del niño, su pene, más bien es concebida por los privilegios imputados fálicamente al varón, la posibilidad de dominar y someter a los otros (aquellos que son diferentes a él) no es una condición natural pero si otorgada por la sociedad; es un mal hábito cultural.

UN DISCURSO:

En el siguiente discurso De Beauvoir (1949), quedó plasmada su postura frente al razonamiento de Freud. No señala por completo la posibilidad de la carga sexual, solamente comprende otras posibilidades no sexuales:

(…) el hombre siente primordial interés por la sustancia del mundo natural que lo rodea y al cual trata en el trabajo, el juego y en todas las experiencias de “la imaginación dinámica”; el hombre pretende reunirse concretamente con la existencia a través del mundo entero, aprendido éste de todas las maneras posibles: amasar la tierra, abrir un agujero son actividades tan originales como el abrazo y el coito: se engaña quien vea en ellas solamente símbolos sexuales; el agujero, lo viscoso, la muesca la dureza, la integridad, son realidades primarias; el interés del hombre por ellas no está dictado por la libido, sino más bien es la libido la que será coloreada por la manera en que ellas se le hayan descubierto. (1) (p. 50).

En cierto sentido, la iniciación sexual de la mujer, como la del hombre, empieza desde la más tierna infancia. (1) (p. 312).

– Sigmund (1907) fue minucioso al obtener sus resultados a través de las investigaciones que realizó y no descartó las problemáticas que encontraría en el camino para teorizar sobre la sexualidad infantil:

Un difícil problema consiste en decidir hasta dónde es lícito presuponer para todos los niños, o sea, para cada niño individual, a lo que aquí se informará sobre ellos en general. La presión pedagógica y la diversa intensidad de la pulsión sexual posibilitarán sin duda grandes variaciones individuales en la conducta sexual del niño, sobre todo en cuanto al momento en que emerge el interés sexual infantil. Por eso no he articulado mi exposición siguiendo épocas sucesivas de la infancia, sino que he sintetizado lo que en diferentes niños adquiere vigencia ora más temprano, ora más tarde. Pero estoy convencido de que ningún niño – al menos ninguno con plenas dotes de sensibilidad o intelecto – puede dejar de ocuparse de los problemas sexuales en los años anteriores a la pubertad. (2) (p. 187-188).

Freud no minimizó la complejidad del tema al indagar sobre ello, pero si reafirmó la existencia de la sexualidad infantil.

El desarrollo y crecimiento del infante hacia su vida adulta está condicionada no sólo por la biología, también repercute el entorno social sobre la psique de la persona. Para ambos sexos la transición es desigual, las condiciones para el varón son más benevolentes y llena de bendiciones, es autónomo; para la nueva adulta es un problema, es más lenta para desenvolverse sexualmente por todos los tabúes, entre las cargas emocionales están el convertirse en un objeto deseable y/o en un ente sujeto al comercio para la procreación.

La sociedad fabricada por el patriarcado tiene una vida soez, la mujer no ha podido más que ver por los ojos de su contraparte, la historia está sujeta al pensamiento machista y su mirada pobre y cegarra no le deja otra opción a la dama que comportarse como macho para ser aceptada; aun así es considerada un oponente al cual no le puede permitir ningún tipo de beneficio, pues cualquier merito obtenido por su propio empeño sólo ganará dudas y recelos del prójimo.

 ¿POR QUÉ LOS ÉXITOS DE LA MUJER LE PROVOCAN INSEGURIDAD AL HOMBRE?

…”La libertad de trabajar y de obtener un ingreso económico son el camino a la verdadera independencia de una hembra que la hace dueña de su vida sin la necesidad de tener a un esposo o pareja a su lado. El crecimiento personal con esfuerzo crea una experiencia particular e íntima que lleva a la joven a hacerse dueña de sus actos. La libertad es el derecho del ser humano sin importar su sexo y ésta permite crear una sociedad funcional. Simetría social para hombres y mujeres.

“Lo único que ha provocado este mundo agresivo, es que la mujer evolucione por encima de su homólogo. Empero, hay repercusiones por el acorralamiento constante que reciben las féminas: “las mujeres están incesantemente acosadas hasta el límite de sus fuerzas; esto no significa que sus males sean imaginarios: son reales y devoradores, como la situación a que dan expresión” (De Beauvoir, 1949, p. 692).

Los padecimientos que mencionó la literata francesa no son ajenos a Sigmund Freud y a pesar de todos los desaciertos que le imputa al psicoanálisis, encontró convergencias en sus discursos con las teorías psicoanalíticas: “Estoy convencida de que la mayor parte de los malestares y enfermedades que abruman a las mujeres tienen causas psíquicas: eso es, por lo demás, lo que me han dicho diversos ginecólogos” (De Beauvoir, 1949, p. 692).

En enero de 1894, años antes de las investigaciones que realizó la autora, Sigmund Freud propuso su teoría sobre las neurosis de defensa donde hace referencia a algunas enfermedades que tienen un origen emocional de carácter penoso y que dicha persona en cuestión intenta olvidar, pues es demasiado vergonzoso como para recordarlo, “hasta que se presentó a su yo una vivencia, una representación, una sensación que despertó un afecto tan penoso que la persona decidió olvidarla, no confiando en poder solucionar con su yo, mediante un trabajo de pensamiento, la contradicción que esa representación inconciliable le oponía” (Freud, 1894. Tomo III, p. 49).

– Considerando a las personas del sexo femenino por ser el tema principal de la ensayista Simone de Beauvoir, sólo mencionaré un caso de Sigmund para ejemplificar los mecanismos de defensa que encontró:

Observación 4. Una muchacha, perfectamente sana de espíritu y muy inteligente, mostraba un odio incontrolable contra las sirvientas de la casa, odio que se le había despertado con ocasión de una sirvienta desvergonzada y se había trasmitido luego de una muchacha a otra, hasta volver imposible la atención del hogar. Era un sentimiento mezclado de odio y de disgusto. Daba como motivo que las suciedades de esas muchachas le estropeaban su idea del amor. Enderezamiento. Esta niña había sido involuntario testigo de una cita amorosa de su madre. Se había cubierto el rostro y tapado las orejas, y puso el máximo empeño en olvidar la escena, que la disgustaba y le habría impedido permanecer junto a su madre, a quien amaba tiernamente. Lo consiguió, pero la cólera por haberle sido mancillada la imagen del amor persistió en ella, y con ese estado emotivo no tardó en asociarse la idea de una persona que pudiera remplazar a la madre. (3) (p. 77).

La observación enumerada, si bien muestra un grado variable de complejidad, tiene en común que la idea original (inconciliable) ha sido sustituida por otra idea, por una idea reemplazante. En las observaciones que a continuación informo, la idea original está también remplazada, pero no por otra idea, sino por actos o impulsiones que en el origen sirvieron como alivios o procedimientos protectores, y que ahora se encuentran en una asociación grotesca con un estado emotivo que no concuerda con ellos, pero que ha permanecido el mismo y está tan justificado como en el origen. (3) (p.78).

Las enfermedades que plantean Simone y Freud, son de carácter psicológico y emocional, tienen como finalidad reprimir aquello que no pueden apalabrar los pacientes, no obstante se manifiestan físicamente en síntomas que pueden considerarse como dolores, achaques, malestares, etcétera. Este tipo de padecimientos siguen vigentes en la época actual, pero con otro nombre: bulimia, diversos tipos de discapacidades, anorexia, insomnio, sobrepeso, alcoholismo, drogadicción, entre otros más.

EL SEGUNDO SEXO es un ensayo imprescindible que tiene como finalidad revalorar el significado de la mujer y respetar su conocimiento sobre el significado de diversas normas sociales, sin menospreciar las reflexiones del hombre. Diversos pensadores contemporáneos han estudia y comentado sobre éste libro y a pesar de esos grandes esfuerzos sólo se quedan en el tintero los buenos deseos, sería más productivo y prudente poner en práctica las virtudes del segundo sexo llamo mujer.

El nombre completo de la novelista francesa es Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir,  una de las fundadoras de la revista Tiempos Modernos, el primer número salió a la venta el 15 de octubre de 1945. Murió a los 78 años de edad a causa de una neumonía el 14 de abril de 1986 en París, Francia.

DATOS DE EL SEGUNDO SEXO:

  • Eugénie Niboyet, el 20 de marzo de 1848 funda y edita el periódico la Voix des Femmes. La editora francesa citó: Las mujeres no tienen que adquirir la libertad, sino ejercerla. (De Beauvoir, 1949, p. 104).
  • En 1848, la primera feminista alemana, Luisa Otto, reclamaba para la mujer el derecho a contribuir a la transformación de su país. Fundó en 1865 la “Asociación General de Mujeres Alemanas”. (De Beauvoir, 1949, p. 122).
  • En 1945, Francia, se reconoce por primera vez la presencia de una mujer en un escenario, la actriz; todavía en 1592 no se conocía más que una. (De Beauvoir, 1949, p. 93).

BIBLIOGRAFÍA

1) De Beauvoir Simone, (6ta Reimp.) (2016), “El Punto de Vista Psicoanalítico (1949)”, El Segundo Sexo, Capítulo II. Ciudad de México – México, Penguin Random House Grupo Editorial.

2) Sigmund Freud, (13ra Ed.) (2008), “Sobre las Teorías Sexuales Infantiles (1908)”, El Delirio y los Sueños en la “Gradiva” de W. Jensen y Otras Obras (1906-1908), Tomo IX. Buenos Aires – Madrid, Amorrortu Ediciones.

3) Sigmund Freud, (13ra Ed.) (2008), “Las neuropsicosis de defensa (Ensayo de una teoría psicológica de la histeria adquirida, de muchas fobias y representaciones obsesivas, y de ciertas psicosis alucinatorias (1894)”, Primera publicaciones psicoanalíticas (1893-1899), Tomo III. Buenos Aires – Madrid, Amorrortu Ediciones.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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Simone de Beauvoir Libro

Beauvoir, más vigente que nunca con El segundo sexo (I)

Lo escribió hace 68 años, pero es tan vigente que en el mundo aun se polemiza sobre la igualdad de género, la discriminación hacia la mujer y hasta las percepciones salariales desiguales a favor de los hombres. El caso es que EL SEGUNDO SEXO (Editorial DEBOLSILLO, 727 páginas, edición en castellano 2016), es el ensayo de la inteligencia femenina el cual señala la importancia del papel de la mujer en la sociedad cuya autora, SIMONE DE BEAUVOIR (1908-1986), dio vida a su obra el 24 de mayo de 1949 y lo título de tal manera que no limitase a la mujer, concepto concebido desde la visión del hombre.

¿QUÉ HALLAR EN EL SEGUNDO SEXO?:

La propuesta de la escritora francesa fue mostrar al verdadero ser humano que ha sido concebido por la naturaleza misma y no aquella matrona moldeada por el patriarcado histórico. A lo largo de la existencia de la humanidad la esencia de la mujer se ha quedado frustrada sin poder desarrollarse: el mundo ha estado dominado por el hombre.

Este libro no se forjó para reprochar lo ya instituido socialmente, viene a aportar para mejorar lo ya establecido tomando en cuenta a la persona femenina, el segundo sexo, como constructora de una sociedad más fraternal.

Es importante destacar que el trabajo de Simone es muy extenso, en esta reseña sólo se comprenderán algunos puntos para su reflexión y con ello fomentar la curiosidad del lector sobre el contenido del estudio. Si bien los discursos plasmados en el texto fueron concebidos entre 1948 y 1949, no dejan de ser temas actuales y de polémica por su vigencia. En nuestros tiempos, el progreso o avance para colocar a la mujer como un igual al hombre es lento y pausado pero firme y necesario.

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DE LA PLUMA DE BEAUVOIR:

“No se nace mujer: se llega a serlo. Ningún destino biológico, psíquico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana. El simbolismo con el cual se ha conferido a la parte contraria del varón yace determinado desde el inicio del pensamiento rudimentario humano, y no sólo con ellas sino con todo aquello que es ajeno al arquetipo masculino, lo Otro”.

Para la autora francesa, la desigualdad entre hombres y mujeres tuvo su origen en la historia, un primer momento especulativo, dado a que no se puede verificar a ciencia cierta tal hecho, un conflicto originario marcó tal acontecimiento y nada tuvo que ver la biología para ello.

La dependencia para con el varón no es normal, no es innata, es una condición forzada y sustentada por la tradición humana; las mujeres están despojadas de toda identidad e incluso en la mayoría de las palabras que hacen referencia a ellas, en cualquier vocabulario humano, son masculinas y algunas escasamente son femeninas.

Todo cuanto sobre las mujeres han escrito los hombres debe tomarse por sospechoso, puesto que son juez y parte a la vez. Poulain de la Barre (De Beauvoir, 1949, p. 24).

Históricamente se ha encontrado, desde la época de la prehistoria, que el macho primitivo realizaba sus ceremonias en el menhir (megalíticos o monolitos de piedra rudimentaria que representaban un miembro viril erguido) para atraer a los buenos espíritus; el falo es sinónimo de infinito. La mayoría de los símbolos tienen un carácter masculino sin importar que sean elementales y/o absurdos; estos representan la plenitud, placer, fuerza, verdad, entre otros de carácter positivo; para lo femenino se le otorga la carga simbólica de la enfermedad, muerte, maldad, misterio, hechizos y demás términos negativos.

“El falo puede ser elevado a la dignidad de un dios: en el culto que se le rinde no entra ningún elemento de terror y, en el curso de la vida cotidiana, la mujer no tiene que ser místicamente defendida contra él, que solamente le es propicio” (De Beauvoir, 1949, p. 162-163).

La carga mística estaba concebida a las jóvenes como creadoras de vida, una mujer virgen y sin capacidad de reproducir no valían para nada, “virgen y mártir es un pleonasmo” (De Beauvoir, 1949, p. 306), sin ningún valor sólo podían servir para el sacrificio. Las fértiles eran valoradas por las tribus rivales, por tal motivo las secuestraban para que pudieran engendrar a sus nuevas descendencias. La maternidad era sagrada.

Pero con el paso del tiempo la matrona comienza a perder poco a poco lo sacro: “Las épocas que consideran a la mujer como lo Otro son las que más agriamente se niegan a integrarla en la sociedad a título de ser humano. Hoy en día, sólo perdiendo su aura mística se convierte en otra semejante” (De Beauvoir, 1949, p. 71). A la fémina se le ha posicionado como una figura diferente a todo lo existente, es una amalgama entre el patriarca, las cosas y los animales; no tiene derechos sobre su persona y ostenta la etiqueta de mercancía o intercambio para conseguir otros bienes entre los varones; es una paria.

La joven, frente al patriarcado totalitario, no tiene poder de palabra ni recursos materiales reales, son abstractos sus derechos, todo aquello que tiene en sociedad es administrado por una figura masculina, llámese padre, hermano, marido o hijo; la tutorada es puesta a disposición a lo largo de toda su vida. En todas las culturas del mundo se pueden observar las diferentes participaciones que ha tenido la hembra en la colectividad, en unas es más libre y en otras funge como prisionera.

 Continuará…

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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Relatos de mujeres: Pita Amor

Esta noche por la telera pública y abierta de Canal Once, a las 20:30 horas, se estrena la serie de ficción histórica RELATOS DE MUJERES, con el episodio dedicado a la poetisa GUADALUPE TERESA AMOR, mejor conocida como PITA AMOR.

RELATOS DE MUJERES hace un retrato íntimo de distintas mujeres cuyo talento, audacia, disciplina y trabajo las llevaron a trascender en la historia del arte, superando las barreras de género que existían en la época en que vivieron.

A través de esta coproducción original de Canal Once y Acme Estudios, la televisora politécnica reivindica el importante papel que han jugado las mujeres en la conformación de las sociedades modernas a través de sus aportaciones al  mundo del arte.

Relatos de Mujeres se articula en 13 episodios de 30 minutos que nos llevan a conocer la vida de artistas como Leonora Carrington, Mary Shelley, Elena Garro, Nahui Ollin, María Izquierdo, Guadalupe Amor y Gabriela Mistral, entre otras grandes mujeres cuya obra trascendió sus contextos y cobró una dimensión internacional.

ELENCO:

Actrices como Sophie Alexander, Maru Dueñas, Sandra Burgos y Violeta Isfel, bajo la dirección de Raúl Quintanilla, integran estas 13 historias llenas de pasión y dramatismo.

PITA AMOR:

Guadalupe Teresa Amor, conocida como Pita Amor (1918-2000), desde pequeña, le teme a la oscuridad, sin saber que en esos fantasmas que ella evita ver al cubrir sus ojos con sábanas de seda y buenas costumbres, está la sustancia que impulsará su encumbramiento como poeta y mujer irreverente. Actriz y modelo reconocida, conoció a personajes destacados de su época como Frida Kahlo, María Félix y Salvador Novo, entre otros. Mujer apasionada y polémica cuyo destino estuvo marcado por la trágica muerte de su hijo pequeño.

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“Relatos de Mujeres”: pasión, dramatismo…vidas sin tiempo

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13 historias de vida, talento, pasión y dramatismo, se vuelven inmortales, se condensan en RELATOS DE MUJERES (Canal Once, sábados, 20:30 horas), una serie original de ficción histórica que reivindica el papel de la mujer en el arte y destaca sus aportaciones, bajo la dirección de Raúl Quintanilla en una coproducción del canal politécnico y Acme Estudios.

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Durante la presentación en el Museo Casa de la Bola, TV&SHOW conversó con Raúl Quintanilla sobre esta serie de 30 minutos de duración que contempla facetas en la vida de mujeres como Leonora Carrington, Mary Shelley, Elena Garro, Naui Ollin, María Izquierdo, Guadalupe Amor y Gabriela Mistral, entre otras, personificadas por distintas actrices como Violeta Isfel (Consuelito Velázquez), Sandra Burgos (Helena Garro), Sophie Alexander, y Maru Dueñas, entre otras.

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“Una mujer siempre es fascinante -comenta el maestro Raúl Quintanilla- porque crea vidas y estructura ideas. Entender el espíritu humano es toda una exquisitez. En esta serie  no se trata de realizar biografías, sino de rescatar sucesos de vida grabados en la memoria. Muchas de estas mujeres vivieron llenas de dolores humanos. Somos un pueblo ingrato, bueno, más bien los que dan el reconocimiento a las personas y en este caso a mujeres que nos enorgullecen.

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Este sábado se estrena RELATOS DE MUJERES a las 20:30 horas por la telera abierta de Canal Once.

Maestro Raúl Quintanilla

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QUERIDA IJEAWELE, CARTA ABIERTA DE CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO

¡Cuánta falta hace en un mundo convulsionado y dividido por prejuicios raciales y de la igualdad de sexos una carta como la que la escritora nigeriana Chimamanda Ngoze Adichie dedica a la hija de una buena amiga en QUERIDA IJEAWELE (Editorial Random House, 90 páginas).

Esta emotiva carta a una joven madre reivindica en quince consejos la formación de nuestros hijos en la igualdad y el respeto, el amor por los orígenes y la cultura, una invitación abierta a rechazar estereotipos y a luchar por una sociedad más justa.

QUERIDA IJEAWELE. CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO, es una emotiva carta que le escribe Chimamanda a una amiga que le preguntó cómo criar a su hija para que fuera feminista. La carta consiste en 15 sugerencias que hablan sobre igualdad, respeto y amor. Aquí, algunas de ellas:

CUARTA SUGERENCIA

“Cuidado con el peligro de lo que yo llamo Feminismo Light. Es la idea de la igualdad femenina condicional. Recházala de plano, por favor. Es una idea vacua, fallida y tranquilizadora. Ser feminista es como estar embarazada. Lo estás o no lo estás. O crees en la plena igualdad entre hombres y mujeres o no.
El Feminismo Light emplea analogías como ‘Él es la cabeza y tú el cuello’. O ‘Él conduce, pero tú viajas en el asiento delantero’. Aún más preocupante, dentro del Feminismo Light, es la idea de que los hombres son superiores por naturaleza pero ‘deben tratar bien’ a las mujeres. No. No. No. El bienestar de una mujer debe basarse en algo más que la benevolencia masculina.

El Feminismo Light recurre al lenguaje de la ‘permisión’. Theresa May es la primera ministra británica y un diario progresista de su país describía así a su marido: ‘Philip May es conocido en la política por ser un hombre que ha dado un paso atrás para permitir que sea su mujer, Theresa, quien brille’.
Permitir.
Démosle la vuelta. Theresa May ha permitido brillar a su marido. ¿Tiene sentido? Si Philip May fuera primer ministro quizá oiríamos que su esposa le ha ‘apoyado’ desde un segundo plano o que está ‘detrás de él’ o ‘a su lado’, pero jamás que le ha ‘permitido’ brillar.
‘Permitir’ es una palabra preocupante. ‘Permitir’ habla del poder. A menudo escucharás a miembros del capítulo nigeriano del Feminismo Light decir: ‘Dejad que la mujer haga lo que le plazca siempre y cuando su marido se lo permita’.”

 SÉPTIMA SUGERENCIA

“Jamás hables del matrimonio como un logro. Encuentra maneras de aclararle que el matrimonio no es un logro ni algo a lo que deba aspirar. Un matrimonio puede ser feliz o desgraciado, pero no un logro.
Condicionamos a las niñas para que aspiren al matrimonio y no a los niños y, por tanto, ya desde el principio existe un desequilibrio terrible. Los niños se convertirán en hombres a los que no les angustia el matrimonio. Las mujeres se casarán con esos hombres. Automáticamente la relación será desigual porque la institución le importa más a una parte que a la otra. ¿Es de extrañar entonces que, en muchos matrimonios, las mujeres sacrifiquen más, en detrimento de sí mismas, porque han mantenido un intercambio constantemente desigual? Una consecuencia de este desequilibrio es el manido y conocido fenómeno de dos mujeres peleándose por un hombre mientras él permanece en silencio.
Cuando Hillary Clinton se presentó a presidenta de Estados Unidos, el primer descriptor de su cuenta de Twitter era ‘esposa’. Todavía lo es. El primer descriptor de su marido, Bill Clinton, en su cuenta de Twitter era ‘fundador’, no ‘esposo’. (Razón por la que siento un afecto irracional por los escasos hombres que empiezan describiéndose como ‘esposo’.) De un modo extraño, no resulta peculiar que Hillary Clinton se describa así mientras que él no se describe como marido. Parece normal porque es muy habitual; nuestro mundo todavía valora por encima de cualquier otro aspecto el rol marital y maternal de la mujer.”

DÉCIMA SUGERENCIA

“Fíjate en cómo tratáis el tema de la apariencia. Anímala a practicar deporte. Enséñale a ser activa físicamente. Pasead juntas. Nadad, Corred. Jugad al tenis. Al fútbol. Al ping-pong. A toda clase de deportes. A cualquier deporte. Lo considero importante no solo por los beneficios obvios para la salud, sino porque puede ayudar con las inseguridades relativas a la imagen corporal que el mundo arroja contra las mujeres. Permítele descubrir la valía de ser activa. Los estudios indican que las chicas suelen dejar de practicar deporte en la pubertad. No me sorprende. Los pechos y los complejos pueden interferir con el deporte: yo dejé de jugar fútbol americano cuando me crecieron los pechos porque lo único que quería hacer era ocultar su existencia y correr y placar no me lo ponían fácil. Trata, por favor, de que a ella no le pase lo mismo.
Si le gusta el maquillaje, deja que se maquille. Si le gusta la moda, deja que se arregle. Pero si no le gusta ni una cosa ni la otra, déjala tranquila. No creas que criar una feminista consiste en obligarla a rechazar la feminidad. Feminismo y feminidad no se excluyen mutuamente. Es misógino sugerir lo contrario. Por desgracia, las mujeres han aprendido a avergonzarse y disculparse de los intereses que tradicionalmente se consideran femeninos, tales como la moda y el maquillaje. Pero nuestra sociedad no espera que los hombres se avergüencen de los intereses que tradicionalmente se consideran masculinos: los coches deportivos, ciertos deportes profesionales.”

DE LA AUTORA:
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE vive entre Estados Unidos y su país natal, Nigeria. Ha escrito cuatro novelas que la han convertido en una de las voces más emblemáticas del actual panorama literario africano.Todos deberíamos ser feministas es la aclamada charla TED que dio en 2013 y que la autora ha adaptado para su publicación. En Literatura Random House se ha publicado su novela Americanah.

CANSADAS

“Una mirada feminista que contempla recuerdos, reflexiones, reportajes, artículos, notas de viaje y conversaciones a lo largo de una década en la que hemos llegado a estar hartas de tanta impunidad y tanta política de la crueldad”, así lo refiere NURIA VARELA  acerca de uno de los tantos propósitos de haber escrito CANSADAS (Ediciones B, 215 páginas), una reacción feminista frente a la nueva misoginia.

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Experta en violencia de género y políticas de igualdad, la periodista y escritora NURIA VARELA, Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, con máster universitario en Estudios Interdisciplinares de Género, y en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres, ambos por la Universidad Rey Juan Carlos, es una convencida de “que la mía es una generación desperdiciada (que no perdida). Perdernos, lo que se dice perdernos, comenzamos a hacerlo más o menos cuando empezamos a cumplir cuarenta años, cuando llegó la famosa crisis económica y a nosotras nos pilló con una vidas complejas sin resolver y comenzamos a oír que estábamos demasiado cualificadas para cualquier trabajo al que optábamos”.

CAPÍTULOS:

El año que cumplimos 40 años, ¿Por qué no puedo olvidar a Lola Muñones?, Memorias de una asesora del Ministerio de Igualdad, Cansadas de la Violencia, Cansadas de la nueva misoginia, Cansadas de no tener, Cansadas de estar cansadas.

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UNA FRASE: 

“Nos hemos hecho mayores y no nos gusta lo que vemos. Es tiempo de nuestra porpia reacción. Hemos sido hormigas. Ya es hora de que nos toque ser cigarras”.

 

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Nuria Valera

 

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

LAS NORMALES

Humor negro donde la belleza se aborda desde un ángulo muy interesante, hacen de LAS NORMALES (Editorial Océano, 532 páginas ), finalista del USA Best Book Awards, una novela escrita con gran fluidez por Georgia Clark.

LAS NORMALES da a conocer la vida íntima de tres chicas que viven en Nueva York y rondan los veintitantos años de edad con vidas “normales”, preocupadas por pagar la renta, por conseguir el mejor empleo, por tener las mejores citas románticas, etcétera. Las tres tienen algo en común, son muy inseguras, sobre todo con su aspecto, y les está costando mucho trabajo destacar en las profesiones que han elegido.

LOS PERSONAJES:

Evie es correctora de la revista Salty, es una feminista abierta y ejerce su sexualidad plenamente. Se siente insatisfecha en su trabajo; considera que los temas que trata la revista son fríos y poco interesantes. En realidad su verdadero sueño es ser una reconocida escritora.

Krista dejó la carrera de leyes para dedicarse a la actuación, sus padres están horrorizados desde que les dio la noticia. Ella desea ser famosa y una talentosa actriz, pero le cuesta mucho calificar en las audiciones pues se considera en desventaja con las demás chicas en belleza y aptitudes artísticas.

Willow es fotógrafa e hija de un legendario director de cine. Y como a muchos hijos con padres famosos a Willow le pesa el apellido y se esfuerza todos los días en no ser comparada con su papá. Quiere que su trabajo sea reconocido por ser ella misma y espera, algún día, ser valorada como una de las mejores fotógrafas.

Un día Krista se encuentra con una antigua compañera de curso, a la cual no reconoce de primera vista, sin embargo la chica de nombre Penny le hace la plática y es así como Krista la identifica. Después de una conversación corta, Penny le regala a Krista una botellita con una sustancia, y se despide muy cariñosa.

Krista cuenta a sus amigas lo ocurrido con Penny y les muestra la botellita de líquido morado con una etiqueta que dice HERMOSA. Les explica que al beber tan sólo una gota de ese elixir, la persona se transforma físicamente y además de belleza, adquiere todos los atributos de una supermodelo. El efecto dura sólo 7 días y después las personas vuelven a ser NORMALES.

De principio las chicas no creyeron en el milagro de la botellita pero Krista les aseguró que la transformación de Penny era notable. De ser una chica común y corriente ahora estaba convertida en una mujer guapa y elegante, al grado de que Krista no la reconoció cuando se reencontraron y, para probárselos, les mostró fotos del antes y después en su teléfono celular.

Convencidas de que el mundo es mucho más fácil para las mujeres hermosas, las tres amigas deciden tomar una gota de la botella y convertirse en unas supermodelos por los primeros siete días. Willow es la que se atreve primero a ingerir la gotita agria y morada de esa botella.

LAS INTERROGANTES:

¿Cómo funcionará la sustancia en cada una de las protagonistas? ¿Lograrán sus propósitos de éxito cuando sean las nuevas y bellas personas que desean ser? Y de ser así, ¿qué cambiará en sus vidas tras convertirse en hermosas? ¿La belleza es una poción que abre puertas?

 

a905e5d0-d587-48b0-a57a-adb16b4ade4e.jpg                                  DE LA AUTORA:

Georgia Clark es escritora, dramaturga y actriz. Es originaria de Australia, donde estudió una licenciatura en Artes. Ha trabajado como periodista freelance y sus artículos se han publicado en revistas como Cosmopolitan, CLEO, Daily Life, Sunday Life y Girlfriend. Además es autora de dos novelas para jóvenes: Parched y She’s with the band. Las normales es su primera novela para adultos.

CON LETRA GRANDE

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EL SEGUNDO SEXO

El 24 de mayo de 1949, apareció EL SEGUNDO SEXO (Editorial DeBolsillo, 728 páginas), escrito por la francesa SIMONE DE BEAUVOIR (1908-1986), inseparable compañera durante medio siglo del también escritor Jean-Paul Sartre.

Revolucionaria en muchos sentidos, SIMONE DE BEAUVOIR expone en EL SEGUNDO SEXO interrogantes que, a la fecha, siguen actuales para las mujeres: ¿En qué habrá afectado a nuestra existencia el hecho de ser mujeres? ¿Qué oportunidades, exactamente nos han sido dadas y cuáles nos han sido negadas? ¿Qué pueden esperar nuestras hermanas más jóvenes y en qué sentido hay que orientarlas?

Este libro remarca, según la prologuista María Morena, “la buena noticia de que ser mujer no es una esencia ni un destino y que la opresión tiene un status contingente. Lo cierto es que cuando Simone de Beauvoir escribió El segundo sexo no era feminista y faltaban casi dos décadas para que irrumpiera en Francia el MLF. Beauvoir se hizo políticamente feminista en los años setenta y no se la puede juzgar hoy por su enfrentamiento a una posición (la del feminismo de la diferencia) que no existía cuando ella escribió su texto fundante. Por otra parte lo que más tarde vio en el feminismo de la diferencia era, desde la filosofía existencialista, su propio disentimiento con el psicoanálisis pero también una metafísica y un soporte poético del conformismo político”.

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        UNA FRASE DE BEAUVOIR:

“Durante mucho tiempo dudé en escribir un libro sobre la mujer. El tema es irritante, sobre todo para las mujeres; pero no es nuevo. La discusión sobre el feminismo ha hecho correr bastante tinta; actualmente está poco menos que cerrada: no hablemos más de ello. Sin embargo, todavía se habla. Y no parece que las voluminosas estupideces vertidas en el curso de este último siglo hayan aclarado mucho el problema. Por otra parte, ¿es que existe un problema? ¿En qué consiste? ¿Hay siquiera mujeres?”

CON LETRA GRANDE

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