“Libro de Filipo”, escrito por Pedro Alonso, actor de “La casa de papel”

l actor español PEDRO ALONSO, mundialmente conocido por la serie La casa de papel, es también autor del LIBRO DE FILIPO, su primera publicación, en el querelata su regresión a otra vida en un texto a medio caminoentre la autobiografía y el viaje iniciático.

LA TRAMA:

A partir de una regresión a una vida pasada, Pedro Alonso se reencarna en Filipo, un guerrero romano en los tiempos del Imperio. El encuentro con Yilak,líder de un grupo rebelde, cambiará su forma de ver y de relacionarse con el mundo.El libro es la historia del crecimiento personal de Filipo, un soldado romano cuya misión es encontrarse con Yilak para determinar si puede ser o no un problema para los intereses de Roma. Inesperadamente, descubre en Yilak a un maestro que no cierra la puerta a nadie, que habla a quien quiera escucharle y que busca encontrar la verdad, despertar la conciencia y ver lo invisible… hasta dejar al descubierto la farsa y el sistema de los poderosos. Esto supondrá tal lección para Filipo que deberá debatirse entre mantenerse fiel al régimen al que ha servido o convertirse en un traidor con principios.

UN DATO:

El libro incluye ilustraciones del propio autor en cada capítulo.

LA FRASE:

¿Que recuerdas de tus vidas pasadas?

DEL AUTOR:

Pedro Alonso es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde entonces, allá por 1992, ha participado en casi todos los sistemas de producción de la industria: desde teatro industrial con La Fura dels Baus, alternativo (con Teatro Meridional), clásico (bajo la batuta de Jean-Pierre Michaël, director de la Comédie Française en el Don Juan de Molière), hasta teatro de corte comercial (O crédito).


También ha hecho algo de cine, desde Alma Gitana, su primera película, hasta la más reciente, El silencio del pantano, pero, sobre todo, mucha televisión. Con 33 años cumplidos siente que su carrera se estanca y un colapso, en 2004, le lleva a empezar de nuevo pero desde “otro sitio”, en fondo y forma. El personaje de Horacio Casares en la televisión de Galicia, de donde procede, le lleva a ser reclamado por la televisión nacional. Allí arranca un nuevo tiempo, con la serie Gran Hotel y su personaje de Diego Murquía, que supondrá una transición hacia personajes más maduros y, en ocasiones, particularmente ambiguos. Es mundialmente conocido por su personaje de Berlín en La casa de papel. 

El también actor es amante de la meditación, el chamanismo y la pintura, que practica como formas de estudio.

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Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

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Canal 22 en “Contigo a la distancia”, aniversarios luctuosos de Gabo y Paz

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, recuerda los aniversarios luctuosos de tres destacadas plumas de la literatura mexicana y latinoamericana, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y OCTAVIO PAZ.

Esta tarde a las 17 horas toca el turno a MUCHOS AÑOS DESPUÉS. GABO EN MÉXICO, programa en el que se muestra a personajes cercanos al escritor que comparten cómo fue la creación de Cien años de soledad y revelan el momento en que renunció a su trabajo como redactor de una agencia de publicidad para dedicarse por completo a escribir la historia de la familia Buendía.

La emisión contiene testimonios del propio García Márquez, quien habla de la influencia que tuvieron sus abuelos en sus textos. Además, Carlos MonsiváisEmmanuel CarballoJosé María Pérez GayCarlos Fuentes y María Luisa Mendoza hablan de la prosa en las letras, la imaginación para crear el Macondo y el sentido idiomático que el protagonista logró plasmar en el escrito literario. Asimismo, comparten cómo después de la publicación, el novelista saltó del anonimato a la consagración de su carrera, al recibir el Premio Nobel de Literatura.

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Para el próximo lunes a las 17 horas, OCTAVIO PAZ Y LA MIRADA CORDIAL, a través de distintos ensayos y poemas, se muestra al arte como experiencia fundamental en la obra del Premio Nobel de Literatura, pues fue un tema recurrente en sus escritos, debido a la pasión y el gusto que tenía por éste.

En el programa, presentado por el escritor Alberto Ruy Sánchez, se conocerán aquellos elementos y artistas cuya presencia predomina en sus textos: desde Rufino Tamayo, pasando por Georgia O’Keeffe y Marcel Duchamp, hasta Hermenegildo Bustos. Esta transmisión mostrará cómo el poeta utiliza la palabra para defender y explicar el arte y su historia.

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El mundo de las letras de luto: falleció el escritor chileno Luis Sepúlveda

MADRID.- El escritor chileno LUIS SEPÚLVEDA falleció este día a causa del coronavirus en un hospital de Asturias, informó Radio nacional de España (RNE).

SEPÚLVEDA, de 70 años, radicado en Gijón (Asturias), fue diagnosticado de coronavirus el 25 de febrero, al regresar del festival literario Correntes d’Escritas, celebrado en Póvoa de Varzim (Portugal), en el que participó un centenar de escritores. Llevaba 48 días ingresado en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde hoy falleció.

Autor de una veintena de obras, entre novelas, libros de viaje, guiones y ensayos, Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949), abandonó Chile en 1977 y en 1997 recaló en Gijón.

En 1989 obtuvo el Premio Tigre Juan por “Un viejo que leía novelas de amor”.

En un comunicado Grupo Planeta lamentó del fallecimiento de Luis Sepúlveda (1949 – 2020).

En su obra destaca la preocupación que sentía por el desequilibrio del planeta y el futuro de la humanidad, contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias.

Sepúlveda se dio a conocer con la publicación de la célebre novela Un viejo que leía novelas de amor, publicada en 1993 por Tusquets.

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A este éxito —traducido a numerosos idiomas y llevado al cine con guion del propio Sepúlveda— le siguieron las novelas Mundo del fin del mundo y Nombre de torero, el libro de viajes Patagonia Express, y los volúmenes de relatos DesencuentrosDiario de un killer sentimental seguido de Yacaré La lámpara de Aladino.

Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, publicado en 1996, Sepúlveda se convirtió en un clásico contemporáneo para muchos jóvenes y escolares, lo que —confiamos— mantendrá su obra y legado vivo, y le asegurará un lugar especial en la historia de la literatura chilena.

Considerado un clásico de la literatura latinoamericana, su obra es un legado para el mundo.

Descanse en paz LUIS SEPÚLVEDA.

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Con información de ANSA

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Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

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En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

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Con información de ANSA

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

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La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

Estelares de Canal 22 estrena esta noche de Dominguito Sagrado a las 21:00 horas, la serie VICTOR HUGO, ENEMIGO DEL ESTADO, una producción francesa que narra los avatares que sorteó el autor de la célebre novela Los miserables hacia el final de la Revolución y el arribo de Napoleón Bonaparte al poder en Francia.

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A lo largo de cuatro emisiones, la miniserie muestra el contexto histórico, político y social de la capital francesa en el año de 1848, allí, el aclamado escritor realista Victor Hugo, miembro de la Academia Francesa, apoya firmemente a la República y al próximo presidente Napoleón Bonaparte, pues está convencido de que con su triunfo vendrán las anheladas reformas sociales. Tras formarse, el nuevo gobierno prescinde del escritor y éste cae en cuenta de que fue utilizado; por tal razón decide, junto con sus hijos, crear un periódico para darle voz al pueblo y denunciar abiertamente la represión.

Esta decisión lo convierte en enemigo del Estado y a la par de la lucha política, en su vida privada las cosas se complican entre su esposa Adèle, su amante Juliette Drouet y Léonie d’Aunet, una de sus muchas conquistas. Tras permanecer en la resistencia en París y luego de que sus hijos sean encarcelados por insurrección, la desgracia y el exilio marcarán el destino del novelista.

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EN REDES:

www.canal22.org.mx

http://series.canal22.org.mx/

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“Entre los escombros”, estreno teatral con homenaje a Cortázar y su “Rayuela”

La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS,  de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.

El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura  entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA,  del escritor argentino Julio Cortázar.

LA TRAMA:

Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.

Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”. 

Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones,  una mesa, cajas con libros y lámparas,  recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?

“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros  –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.

Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden. 

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DEL AUTOR:

Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.

La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA),  Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.

Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción,   dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación;  el diseño de vestuario es de  “Entre los escombros”.

Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.

DE LA OBRA:

Dramaturgia: Vicente Ferrer

Dirección: Vicente Ferrer

Compañía: Entre los escombros

Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone

Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.

Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.

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¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?   

Temporada: del 4 marzo al 29 abril 2020

Funciones: miércoles: 20:30 horas

Costo del boleto: 250 pesos

Espacio escénico: Foro Bellescene – Primera Fila

Ubicación: Zempoala 90, Colonia: Narvarte Oriente, CDMX

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El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

MADRID.- El primer guion que escribió Gabriel García Márquez con Carlos Fuentes en 1963 para adaptar la novela de Juan Rulfo “El gallo de oro” fue hallado en un archivo de México. “San Miguel del Milagro es un pueblo de construcción colonial: portales con arcadas, casas de muros lisos y calles anchas y empedradas. Al amanecer, el clima es fresco y húmedo, y las piedras de las calles brillan con el rocío”, comienza el texto.

El guion, publicado hoy por el diario El País, consta de 68 páginas. “El gallo de oro” es una historia trágica sobre la ascensión y caída de Dionisio Pinzón, “uno de los hombres más pobres de San Miguel del Milagro”.

Cansado del periodismo y con la esperanza de sacar mejor provecho de su pasión por el cine, Gabriel García Márquez llegó a México en 1961. Carlos Fuentes llevaba ya cuatro años casado con una actriz, Rita Macedo, era íntimo de Luis Buñuel y había hecho sus pinitos escribiendo algún corto. Mientras que Juan Rulfo, 10 años mayor y con sus dos grandes obras ya publicadas, era el más implicado con el celuloide de la época: había rodado con María Félix y escrito guiones para el Indio Fernández. Arrastrados por una especie de fiebre del oro, la boyante industria cinematográfica mexicana no solo atrajo a los tres gigantes de la literatura, sino que los puso a trabajar juntos.

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Todo se fraguó en el “castillo de Drácula”, como llamaba García Márquez a la sede de la productora de Manuel Barbachano. Allí, en las tertulias de aquella oscura casona de la capital y de la mano de su paisano colombiano Álvaro Mutis, el recién llegado entró en contacto con exiliados españoles como Carlos Velo, uno de los directores estrella del cine de oro mexicano, o el propio Fuentes, que ya empezaba despuntar tras la publicación de La región más transparente (1961). De ese efervescente caldo de cultivo nacerá la oportunidad: en 1963, Gabo entra a trabajar como guionista adaptador de un texto de Juan Rulfo, El gallo de oro, una novela corta -no publicada hasta 1980- sobre la fatalidad y la fortuna a través del mundo de las ferias y los tahúres que Rulfo ya escribió pensando en su adaptación al cine.   

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

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SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

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Con Letra Grande: “El infinito naufragio”

EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, 428 páginas) es una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, JOSÉ EMILIO PACHECO, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra, su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

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La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez,  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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JOSÉ EMILIO PACHECO:

(Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea.

Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología General José Emilio Pacheco se presentará en la Feria Internacional del Libro del palacio de Minería.
Sábado 22 de febrero a las 15:00 hrs. en el Salón de Actos

DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco.

Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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Con Letra Grande: David Huerta, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances

Durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición 33, el próximo 30 de noviembre, DAVID HUERTA (Ciudad de México, 1949) recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2019.

Poeta, editor, ensayista y traductor, es autor de Versión (Premio Xavier Villaurrutia, 2005), Historia (Premio Carlos Pellicer, 1990) y La sombra de los perros, entre otros libros.

AUDIO PERRO DE GOYA Y OTROS POEMAS. “TESTIMONIO”

Para la colección Voz Viva de México grabó una selección de sus poemas en Perro de Goya y otros poemas. 

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La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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CON LETRA GRANDE: “BREVE HISTORIA DE LA VERDAD”, DE JULIAN BAGGINI

Inmersos en el mundo de la posverdad, BREVE HISTORIA DE LA VERDAD (Editorial Océano, 86 páginas), el más reciente libro de JULIAN BAGGINI, establece el equilibrio perfecto entre saber y divulgación para que el lector se sienta más preparado para hacer frente a las fake news al terminar la lectura de este libro, reseña The Guardian.
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LA TRAMA:
En este libro el autor afirma que no hay ningún tipo de verdad en que podamos confiar ciegamente, pero eso no significa que la verdad de un hecho no pueda establecerse. Esto es algo a lo que debemos aspirar, y cada capítulo del libro termina con una certidumbre en la que podamos confiar.
BREVE HISTORIA DE LA VERDAD ofrece todo lo que necesitamos para recuperar nuestra fe en el valor y la posibilidad de la verdad como empresa social.

¿Cómo hemos llegado al mundo de la «posverdad» y los «hechos alternativos»? Y, sobre todo, ¿cómo se puede salir de él? Este libro nos da la respuesta a través de la compleja historia de la verdad y la mentira. Baggini, identifica los diez tipos de verdades más habituales y estudia cuáles son las aplicaciones y los límites de cada una de ellas.

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DEL AUTOR:

JULIAN BAGGINI es uno de los jóvenes filósofos más respetados del Reino Unido. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Londres y ha escrito más de veinte libros, siempre caracterizados por un tono ameno y divulgativo.
Ha sido invitado a participar en las prestigiosas TEDxTalks y su página web Microphilosophy y su cuenta de Twitter son muy activas: es lo más cercano a una estrella de la filosofía contemporánea.
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Vargas Llosa presentó nueva novela, “Tiempos recios”

MADRID.- El novelista y premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa presentó hoy su última novela, “Tiempos recios”, ambientada en Centroamérica en los años 50, y afirmó que si Estados Unidos “en lugar de derrocar a Jacobo Arbenz hubiera apoyado sus reformas, probablemente Fidel Castro no se habría vuelto comunista”.

“La caída de Arbenz creó una imagen en los jóvenes de América Latina, yo entre ellos, que los empujó a descreer en la democracia y a creer en el paraíso comunista”, afirmó el escritor.

La novela está ambientada en el golpe militar perpetrado en Guatemala en 1954 por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA que derroca a Arbenz. Vargas Llosa cree que “la reivindicación de Arbenz es una obligación que tenemos los latinoamericanos, los que creemos que en el neoliberalismo está la forma más eficaz para combatir el subdesarrollo”.

Defendió que Arbenz “no era comunista, era anticomunista. Las reformas que quería -apuntó eran liberales, socialdemócratas. Y eso fue interrumpido de manera brutal”.
Subrayó que “buscar el paraíso comunista nos atrasó medio siglo más. Ahora estamos saliendo”.

A su juicio, “un país, salvo excepciones, no se jode en un día. Es un largo proceso, y creo que América Latina ha vivido un largo proceso en el que ha perdido oportunidades”.

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CON LETRA GRANDE: “OJO DE AGUJA”

¿Quién está matando a los hombres más ricos del planeta? La noticia corre como reguero de pólvora en la más reciente novela de JOSU ITURBE, OJO DE AGUJA (Editorial Océano, 245 páginas).

Que aparezca un turista gringo asesinado en el temazcal de un hotel de lujo en Mérida es suficientemente grave. Pero ¿que el occiso sea uno de los hombres más ricos del mundo? Eso sí es noticia. Y no será un caso aislado: el crimen será el primero de una cadena de homicidios que se atribuye la autodenominada Brigada Anticapitalista de Justicia Activa, enigmático grupo del que nadie parece haber oído hablar antes, y que tiene en su mira a los principales millonarios del planeta. Mientras investiga el caso, el detective Salvador Xiu comienza a recibir una serie de correos electrónicos.

LA TRAMA:

Salvador Xiu trabaja en la procuraduría de Justicia de la ciudad de Mérida, y es uno de los últimos policías honestos de México. Después de haber resuelto un caso importante hace seis años ganó fama y prestigio, aunque estos no evitaron el misterioso asesinato de su hermano Marcelo.

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Es víspera de Navidad y Xiu recibe una llamada que lo obliga a investigar esa misma noche una extraña muerte en un exclusivo hotel al sur de Mérida. El difunto no es cualquier personaje, sino ni más ni menos que Norman Fisher, uno de los hombres más ricos de del mundo. Y su muerte no pinta ser natural, como les han hecho creer. Después de una minuciosa inspección, Xiu tropieza con una carta que apunta a un asesinato, sólo el primero de una cadena de homicidios de hombres millonarios.

Poco a poco los empresarios más ricos del mundo, según la lista de Forbes 2017, van cayendo muertos. Entre los nombres de esa lista se encuentra el mexicano don Santiago Elías, magnate de la telefonía mundial, Adam Costa dueño de Himalaya.com y Fred Greenberg dueño de Headbook, entre muchos más quienes buscan a toda costa evitar ser la siguiente víctima de un enemigo desconocido.

Enfrascado en su investigación, Xiu debe dividir su atención entre descubrir a este asesino y los correos electrónicos firmados por Marcelo que ha recibido últimamente y en los que descubre la verdad detrás de la aventurera pero muy aislada vida de su hermano muerto.

DEL AUTOR:

JOSU ITURBE (Bilbao, 1964) es un escritor y artista plástico de origen vasco que reside desde hace más de treinta años en México. Ha trabajado como guionista, creativo publicitario, crítico de arte, ilustrador, editor de poesía, corrector de estilo, productor de radio y, ocasionalmente, como escritor fantasma. Ha publicado las novelas El cadáver críticoRío subterráneo y Ribeiro Suites, los poemarios A infinita tragedia, Poemas previos y Bakalao, los volúmenes de cuentos Guarradas light y Femenino criminal, así como varios ensayos sobre distintos artistas plásticos.

 

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Con Letra Grande: “SECRETO MAXIMILIANO”, EDITORIAL GRIJALBO

En estas fechas patrias, SECRETO MAXIMILIANO (Editorial Grijalbo), el más reciente libro de LEOPOLDO MENDÍVIL LÓPEZ, revela la parte oculta de la historia del segundo emperador del México independiente: su pasado borrado, las traiciones de las que fue objeto, y el verdadero propósito detrás de su brevísimo mandato.
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Además, explora una posibilidad escalofriante: ¿qué ocurriría si su único y distante heredero fuera hoy llamado por un grupo de monarquistas para restablecer el imperio que se vio truncado por la Reforma? Un complot de esa magnitud desestabilizaría al país y supondría una amenaza patente a la soberanía mexicana.
Y a pesar de todo hay en nuestro tiempo quienes consideran que la república democrática es ilegítima y están dispuestos a arriesgarlo todo por restaurar la supuesta gloria de aquel imperio, sin sospechar que con ello sólo conseguirán repetir la historia.
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Con Letra Grande: “60 AÑOS DE SOLEDAD”, LA VIDA DE CARLOTA

Carlota pasó de un cuento de hadas a un infierno. Ésta es la historia de ese infierno. 60 AÑOS DE SOLEDAD (Editorial Grijalbo), el más reciente libro del escritor hidrocálido GUSTAVO VÁZQUEZ LOZANO, en el que la emperatriz volvió a ser princesa.

Después de que su marido fuera fusilado en el Cerro de las Campanas, la consentida, la enamorada, se convirtió en una paria de las monarquías europeas y pasó sesenta años en la locura. Esta obra es la primera que se concentra en las seis décadas que Carlota de Sajonia-Coburgo-Gotha vivió después de que se derrumbara el Segundo Imperio Mexicano, y ofrece un estudio lúcido de uno de los personajes más apasionantes en la historia del país.

UN DATO:

Aquí hablan los diarios de los médicos de Carlota, los papeles de Adrien Goffinet (administrador de sus bienes), testigos de aquellos años, archivos reales, las cartas de su servidumbre, bitácoras de viajeros y la prensa europea de la época.

Paso a paso, se revela cómo la “princesa más triste del mundo” terminó convertida en un peón. Y cómo, de las ruinas del México de Maximiliano, surgió el imperio privado del rey belga Leopoldo II en el Congo.

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HAN DICHO:

“Yo pienso que va a ser la princesa más bonita de Europa.¡Si tan sólo eso le trajera la felicidad!” Leopoldo I, padre de Carlota, cuando ésta tenía 16 años.

“Soy apática. No tengo ambición de nada. No soy suficientemente ardiente en mis estudios. La única cosa que quiero es aquello que no puedo obtener, lo cual prueba que debo de tener un espíritu deforme”. Carlota, a los 16 años

“Tú, que nacida sobre regia cuna nunca el dolor de cerca has contemplado; tú, la hija feliz de la fortuna, ampara siempre al pueblo desgraciado”. Poema para Carlota de Soledad Manero a su llegada a Veracruz, 1864.

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DEL AUTOR:

Aguascalientes, México, 1969. Es escritor, traductor y maestro de escritura creativa. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués y ucraniano. Ha publicado más de treinta libros, especialmente de género histórico y biográfico. Destacan sus obras sobre Pancho Villa, Maximiliano de Habsburgo y el Escuadrón 201. En México obtuvo el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo y ganó el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Su novela La Estrella del Sur fue incluida como lectura para los estudiantes de español en la Universidad de Moscú. Actualmente trabaja en una novela sobre la historia del rock en México.
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