“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

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Norah Jones eleva su voz en Flame Twin, tema de su álbum Pick Me Up Off the Floor

La cantautora NORAH JONES lanzó este día el video oficial para Flame Twin, la canción de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor. La canción muestra la cándida voz de Jones acompañada por John Patitucci en el bajo, Brian Blade en la batería y Pete Remm en la guitarra, sintetizador y órgano. El video trae a la vida las misteriosas letras de la canción.

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum. Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

VIDEO: Disfrútalo aquí.

HA DICHO:

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.

Al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras Recogerme del piso (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

“No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones. Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.

Norah Jones apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado” que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 

Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música.

UN DATO:

“Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”

HAN DICHO:

The New York Times.- “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político”

MOJO.- “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”

DownBeat.- “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

TORO

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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Desarrolla IPN anticuerpos terapéuticos específicos para tratar COVID-19

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) aprovecha la experiencia adquirida en el descubrimiento y desarrollo de anticuerpos para el diagnóstico y uso terapéutico en enfermedades como Chikungunya, para encontrar, caracterizar y generar anticuerpos específicos y neutralizantes para el tratamiento de la infección aguda producida por el virus SARS-CoV-2, lo cual coloca a esta institución a la vanguardia en materia de investigación y a la par de por lo menos 50 laboratorios que en todo el mundo buscan la prevención y cura de COVID-19.

El proyecto, desarrollado a través de la Unidad de Desarrollo e Investigación en Bioprocesos (UDIBI) de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) tienen tres objetivos principales: el primero es desarrollar y validar un inmunoensayo para determinar si existen o no anticuerpos anti-SARS-CoV-2 circulantes en la población mexicana. Este ensayo serológico será clave para determinar individuos con inmunidad al virus.

El segundo objetivo es estudiar la diversidad de anticuerpos anti-SARS-CoV-2 que desarrolla la población mexicana, lo cual permitirá conocer la dinámica de pandemia en nuestro país y generar estrategias para prevenir, diagnosticar y/o curar la enfermedad.

 Como tercer objetivo, se obtendrán anticuerpos que bloqueen al virus SARS-CoV-2 y que puedan ser empleados como terapia biotecnológica en diferentes estadios de la enfermedad, pero sobre todo en aquellos individuos que no responden adecuadamente al reto de la infección viral o que tengan enfermedades colaterales que limiten su competencia inmunológica. En estos casos, se les administraría el tratamiento con anticuerpos terapéuticos para bloquear la invasión del virus y así evitar las complicaciones producidas por COVID-19.

AUDIO DRA. SONIA MAYRA PÉREZ TAPIA:

El doctor Juan Carlos Almagro, Director de la Unidad de Descubrimiento de Anticuerpos Terapéuticos de la UDIBI, quien tiene amplia experiencia en la ingeniería y diseño de anticuerpos dentro de la industria farmacéutica a nivel internacional, detalló que los anticuerpos se podrían generar a partir de fuentes naturales y/o artificiales.

El integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel 3, indicó que el IPN optará como estrategia de búsqueda, un sistema híbrido que utiliza una plataforma generada a partir de genes naturales y sintéticos, estos últimos derivados del análisis de millones de secuencias que emulan la unión que se da entre antígenos y anticuerpos de manera natural. “Es como un sistema inmune in vitro, por lo que es posible evaluar estos anticuerpos semisintéticos como si fueran naturales. La ventaja es que estos genes se han diseñado para que sean fáciles de producir en caso de que muestren el efecto terapéutico deseado”, advirtió.

Por la amplia experiencia que se tiene en el desarrollo de este tipo de moléculas, el doctor Almagro estimó que los anticuerpos terapéuticos podrían descubrirse en un año. A esto seguiría un proceso de evaluación preclínica y clínica que pudiera durar más o menos tiempo dependiendo de la disponibilidad de recursos y de las colaboraciones que se establezcan para ello. Mencionó que los anticuerpos desarrollados contra Chikungunya y el Factor de Necrosis Tumoral (TNF) han permitido a la UDIBI del IPN, establecer y validar los procesos de descubrimiento, optimización y caracterización de anticuerpos, mismos que se han publicado en revistas de alto prestigio internacional.  

A su vez la doctora Sonia Mayra Pérez Tapia, Directora Ejecutiva de la Unidad de Investigación, Desarrollo e Innovación Médica y Biotecnológica (UDIMEB), subrayó que, el disponer de plataformas para el desarrollo de pruebas serológicas y terapias biotecnológicas ofrece a nuestro país dos instrumentos fundamentales para enfrentar ésta y otras problemáticas de salud que se pudiesen presentar en el futuro. Recalcó que el Politécnico ejecuta dicha investigación en el marco del protocolo Descubrimiento y caracterización de anticuerpos neutralizantes contra SARS-Cov-2 para la aplicación en el tratamiento de la infección aguda”, el cual cumple con los requisitos de los comités de ética, investigación y bioseguridad correspondientes.

UN DATO:

Las personas interesadas en participar en el protocolo deben ser mayores de edad; presentar identificación oficial; imprimir y firmar el consentimiento informado; radicar en la Ciudad de México; haber presentado dos o más síntomas (fiebre, tos seca, dificultad para respirar, dolores de cabeza, articular, muscular, de garganta o torácico, escurrimiento nasal, conjuntivitis y/o cansancio extremo) en un periodo no mayor a 72 horas y enviar   un mensaje de WhatsApp al número 55 3975 6486.

Corona virus close up

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El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

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“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

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Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

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Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

#PlayRoomFest, porque ser niño merece ser festejado en grande por streaming

De acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud a nivel nacional y global de permanecer en casa, Universal Music y Amazon Music se unen en un esfuerzo por reunir entretenimiento para que las niñas y niños puedan disfrutar desde su hogar.

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Así que este 30 de abril, se podrá disfrutar en punto de las 16:00 hrs (tiempo de la Ciudad de México), del #PlayRoomFest; un streaming especial con música, talleres, juegos, cuentos, y sobre todo mucha diversión a través del canal de YouTube de Universal Music México y Facebook de Amazon Music México.

Los más grandes y los más pequeños podrán disfrutar de actividades y de musicales mediante la conducción de Juan Pablo Contreras y Mariana Mallol, a cargo de Caloncho, Xavi (Moderatto), Danna Paola, David Bisbal, Fela Domínguez, Jorge Blanco, Juan Solo, Kurt, Lasso, Lola Toc Toc, Los Meñiques de la Casa, Morat, Paty Cantú y Sebastián Yatra.

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UN DATO:

Así que si aún no tienes plan para festejar el Día del Niño, ingresa a www.Amazon.com.mx/playroomfest donde encontrarás contenido de los artistas, sus playlists y más información sobre este evento.

No te pierdas un día lleno de emociones y momentos divertidos, sigue las redes sociales de Universal Music México y Amazon Music México, y mantente informado de todas las actividades que tendremos para ti y tu familia.

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La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

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“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

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UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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CON LETRA GRANDE

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Fallece otro Les Luthiers: Marcos Mundstock a los 77 años de cáncer

BUENOS AIRES.– El humorista y uno de los creadores de Les Luthiers, MARCOS MUNDSTOCK,  falleció a sus 77 años como consecuencia de cáncer en Buenos Aires.

El comediante se había alejado de los escenarios el año pasado cuando fue diagnosticado con esta enfermedad. El grupo de humor siguió realizando una gira que lo trajo por Mendoza sin la presencia de Mundstock.

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El actor era uno de los baluartes del grupo de humor y uno de los creadores más importantes de la historia de Argentina.

La muerte del actor, guionista y exlocutor es el tercero que sufren Les Luthiers, tras los de Gerardo Masana en 1973, a los 36 años, y Daniel Rabinovich en 2015, cuando tenía 71.

Con la retirada voluntaria de Carlos Núñez Cortés a los 75 años de edad, en 2017, tras recibir con sus compañeros en Oviedo el premio Princesa de Asturias de Humanidades, en la actual formación de seis integrantes sólo permanecen dos de los fundadores: Carlos López Puccio y Jorge Maronna.

Sin embargo, el grupo sigue activo porque se fue renovando con las incorporaciones de Tato Turano, Martín O’Connor, Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf, quienes durante años habían viajado con Les Luthiers como reemplazantes en sus giras internacionales.

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Alejandro Sanz interactúa con su granito de arena: “El Mundo Fuera. La Película”

El cantautor español ALEJANDRO SANZ anunció un proyecto colaborativo considerado muy especial: EL MUNDO FUERA. LA PELÍCULA, que nace como continuación conceptual de la canción que de manera orgánica y casi espontánea el artista presentó hace unas semanas, #ElMundoFuera (improvisación) luego de haber realizado un histórico ‘concierto para todos’ bajo el título #LaGiraSeQuedaEnCasa, que se retransmitió  a través de YouTube en directo  y que han visto millones de personas en todo el mundo.

El Mundo Fuera. La Película es una idea basada en la interacción que pretende construir un relato común del momento que vivimos de manera reflexiva y sincera.

SANZ a través de sus rrss hace un llamado para la colaboración desde cualquier rincón del planeta para que la gente pueda compartir sus historias:

DE SU PUÑO Y LETRA:

Hola familia,

Os propongo abrir una ventana de esperanza que nos ayude a ver todo lo que nos está tocando vivir con una mirada diferente.

A partir del próximo 20 de Abril os invito a ser testigos de lo que ocurre a nuestro alrededor, a compartir un trocito de nuestras vidas. Seguramente descubramos que somos más parecidos de lo que pensamos y estamos mucho más cerca de lo que nunca hubiéramos imaginado.

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UN DATO:

EL MUNDO FUERA, LA PELÍCULA es tu historia, nuestra historia, la historia de todos. Juntos construiremos un relato colectivo que nos llevará de un lugar a otro. Se trata de un trabajo colaborativo, y esta historia la contáis vosotros. Una película en la que la música y tu sois los protagonistas.

Durante una semana hasta el día 27, los usuarios podrán acceder a la web del proyecto (elmundofuera.alejandrosanz.com) y subir sus vídeos personales relatando sus experiencias durante el confinamiento. A partir del material recibido se construirá el hilo narrativo de El Mundo Fuera. La Película

Aquí puedes entrar a la página oficial: #ElMundoFuera


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Con información de ANSA

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El mundo de las letras de luto: falleció el escritor chileno Luis Sepúlveda

MADRID.- El escritor chileno LUIS SEPÚLVEDA falleció este día a causa del coronavirus en un hospital de Asturias, informó Radio nacional de España (RNE).

SEPÚLVEDA, de 70 años, radicado en Gijón (Asturias), fue diagnosticado de coronavirus el 25 de febrero, al regresar del festival literario Correntes d’Escritas, celebrado en Póvoa de Varzim (Portugal), en el que participó un centenar de escritores. Llevaba 48 días ingresado en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde hoy falleció.

Autor de una veintena de obras, entre novelas, libros de viaje, guiones y ensayos, Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949), abandonó Chile en 1977 y en 1997 recaló en Gijón.

En 1989 obtuvo el Premio Tigre Juan por “Un viejo que leía novelas de amor”.

En un comunicado Grupo Planeta lamentó del fallecimiento de Luis Sepúlveda (1949 – 2020).

En su obra destaca la preocupación que sentía por el desequilibrio del planeta y el futuro de la humanidad, contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias.

Sepúlveda se dio a conocer con la publicación de la célebre novela Un viejo que leía novelas de amor, publicada en 1993 por Tusquets.

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A este éxito —traducido a numerosos idiomas y llevado al cine con guion del propio Sepúlveda— le siguieron las novelas Mundo del fin del mundo y Nombre de torero, el libro de viajes Patagonia Express, y los volúmenes de relatos DesencuentrosDiario de un killer sentimental seguido de Yacaré La lámpara de Aladino.

Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, publicado en 1996, Sepúlveda se convirtió en un clásico contemporáneo para muchos jóvenes y escolares, lo que —confiamos— mantendrá su obra y legado vivo, y le asegurará un lugar especial en la historia de la literatura chilena.

Considerado un clásico de la literatura latinoamericana, su obra es un legado para el mundo.

Descanse en paz LUIS SEPÚLVEDA.

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Con información de ANSA

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Gorillaz está en constante innovación

LOS ÁNGELES.Aries es el tercer episodio de Song Machine de la banda Gorillaz. Cuenta con la colaboración del legendario Peter Hook en el bajo, y con la cantante de alt-pop y productora Georgia en la batería.

Aries ve a nuestros héroes virtuales capturar gran parte del estado de ánimo actual con una creciente afirmación de la conexión humana.

Con el mensaje de Murdoc Niccals enviado la semana pasada, la banda le aseguró a sus fans que Song Machine seguirá adelante. Y ahora invitan a los atrevidos y valientes a escapar de la irrealidad del encierro y sumergirse en Get Lost With Gorillaz mientras que Murdoc, 2D, Noodle y Russel, atraídos por varios lugares del mundo, envían informes periódicos desde los espléndidos confines reales del aislamiento virtual.  G Club es el nuevo espacio virtual de reunión de la banda donde no se aplica el distanciamiento social.

Gorillaz una vez más está rompiendo el paradigma y las convenciones con Song Machine, el más reciente concepto de una de las bandas más ingeniosas. Song Machine, la máquina musical de dibujos animados que escupe episodios nuevos recién salidos del estudio, a medida que suceden, verá a Gorillaz acompañado por una lista emocionante y en constante evolución de colaboradores aún no anunciados capturados en vivo en Kong Studios junto a la banda virtual más exitosa del mundo*.

Las cámaras funcionan 24/7, la cuarta pared está rota, la tetera está encendida, el caos es real, la puerta está abierta …

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UN DATO:

La banda virtual Gorillaz está integrada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs. Creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum debut homónimo fue lanzado en 2001. 

Los discos poteriores de la banda ganadora del BRIT y Grammy Award son Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) y The Now Now (2018). Un fenómeno verdaderamente global, Gorillaz ha logrado el éxito de formas completamente innovadoras, recorriendo el mundo desde San Diego a Siria, ganando numerosos premios, incluido el codiciado Premio de Creatividad Jim Henson.

La banda es reconocida por The Guinness Book Of World Records como el acto virtual más exitoso del planeta.

Con información de ANSA

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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Sharon Stone se convierte en artista plástica y concluye su primer cuadro

NUEVA YORK.- La actriz SHARON STONE, quien se mantiene confinada en su hogar al igual que millones de compatriotas debido al coronavirus, se reconvierte en artista plástica.

“Terminé mi primer cuadro”, dice exultante la protagonista de Basic Instinct frente a un caballete donde está posada su primera obra maestra: una gran peonía cuyos pétalos se suceden en mil matices de rosa.

Desde hace unos días, a partir del momento en que hace tres semanas “por consejo de amigos” se puso en autocuarentena, Stone dedica sus posteos de Instagram a la emergencia por el coronavirus.

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Y si sus mensajes bajo el signo de “estar todos en casa para aplanar la curva” y enfrentar la ansiedad por el futuro (“la cuarentena hace aflorar emociones ocultas”) son semejantes a los que lanzan en las redes otras estrellas del espectáculo, lo que impresiona es el aspecto a cara lavada de la ex sex symbol, protagonista de una de las escenas más eróticas de Hollywood.

Sharon sin maquillaje, con el cabello tirante hacia atrás y atados con un elástico, demuestra muchos de sus 62 años, a diferencia de la toma de hace algunas semanas donde se le ve abrazada a un “toy boy” en la tapa del número de abril de Harper’s Bazaar India. Un poco de lápiz labial, pero más arrugas de las que deja ver cuando se presenta en los festivales sirven de fondo al agradecimiento para quien donó 13.500 mascarillas protectoras N95 a un hospital local: ayudarán a proteger a médicos y enfermeros en primera línea.

“Puedes hacer algo que realmente es algo cuando tienes que estar en casa y no sabes qué hacer”, confesó la actriz frente a su primera pintura, realizada gracias a un kit, y luego en otros posts publica fotos de hace dos años con Anthony Fauci, el virólogo en primera línea en la respuesta a la Casa Blanca y uno de los rostros de la respuesta de Estados Unidos contra el sida.

Stone, quien en 2001 sufrió un ictus, fue durante años una de las caras visibles más conocidas de las campañas de lucha contra el sida, y como presidenta de la fundación AmFAR reunió millones de dólares para dedicar a la investigación para derrotar la enfermedad.

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Expertos del IPN descubren nuevas especies de moluscos microscópicos

La investigación y la ciencia no se detienen. Expertos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) descubrieron dos nuevas especies de moluscos microscópicos que flotan en el mar, entre la superficie y hasta unos 200 metros de profundidad, en la zona conocida como el ambiente epipelágico marino en el Golfo de California, como parte de la investigación que realizan sobre el efecto del cambio climático en la distribución de estos organismos, lo que coloca a esta casa de estudios como pionera en el análisis de estos especímenes.

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El grupo de científicos, encabezado por Gerardo Aceves-Medina y Orso Juan Angulo-Campillo del Centro Interdisciplinario de Ciencias Marinas (CICIMAR) del IPN, denominaron a estas especies como Pneumoderma cicimarensis sp.nov. (en honor a este centro), así como Pneumodermopsis tacoi sp.nov, pertenecientes al grupo de moluscos gasterópodos sin concha o angelitos de mar (Pterópodos Gimnosomados), las cuales miden entre dos y 85 milímetros de longitud.

Durante su travesía en la región central del Golfo de California, a bordo del buque oceanográfico El Puma de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), los investigadores descubrieron que los moluscos tienen características morfológicas diferentes a las que están documentadas en publicaciones y artículos científicos internacionales, lo cual llevó a la conclusión de que se trata de especies desconocidas para la ciencia.

El científico Aceves-Medina informó que frente a la Península de Baja California (del lado del Océano Pacífico) encontraron un área donde existe el 75 por ciento del total de la diversidad de especies de moluscos heterópodos (organismos microscópicos con concha) descritos por especialistas a nivel mundial, los cuales flotan en el agua y viven a expensas de las corrientes que forman parte del plancton.

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Este grupo, en el que participan docentes y estudiantes de posgrado de CICIMAR, ha enfocado sus investigaciones en la costa occidental de la Península de Baja California, el Golfo de California y el Golfo de Tehuantepec para documentar la biodiversidad de los organismos y en la elaboración de bases de datos ambientales para realizar series de tiempo que permita establecer la relación de la abundancia de los moluscos en relación con los cambios ambientales.

La región noroeste del Pacífico mexicano frente a la Península de Baja California, históricamente es afectada por eventos oceanográficos de calentamiento (El Niño) y de enfriamiento (La Niña), detallaron los investigadores.

Estos fenómenos modifican la abundancia de los moluscos y de otros organismos planctónicos como las larvas de peces. Por ello, el análisis del efecto del cambio climático permite determinar las afectaciones de los ecosistemas marinos y los recursos pesqueros del país.

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