Con Letra Grande: “Machismos cotidianos” y “El machismo ilustrado”

MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

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CON LETRA GRANDE

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Esta noche “El Cielo y el Infierno” de… “Para volver a amar”, por TLNovelas

Entre ángeles y demonios esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de TLNovelas (Izzi, Sky), con retransmisión el domingo a las 14:30 horas, se lleva a juicio a la telenovela PARA VOLVER A AMAR (2010, 146 capítulos), adaptación de la colombiana El último matrimonio feliz, producida por Giselle González y Roberto Gómez Fernández, que aborda la violencia de género, los prejuicios, el machismo, la egolatría y la falta de comunicación en las parejas.

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Estrenada en horario vespertino, nada usual en la programación y contenidos de Televisa, PARA VOLVER A AMAR tuvo un fuerte impacto en los televidentes con escenas y secuencias que no se acostumbraban ver, entre frustraciones matrimoniales, maridos golpeadores, celosos, obsesivos, alcohólicos, mujeres con cero autoestima, misoginia, infidelidad y explotación sexual.

Aquí puedes ver el tema de Kany García

En los roles principales figuraron: Alejandro Camacho, Rebecca Jones, Jesús Ochoa, Zaidé Silvia Gutiérez, Sophie Alexander, Alejandrra Barros, Nailea Norvind, Juan Carlos Barreto,  además de África Zavala, Mark Tacher, Flavio Medina, Magda Guzmán, Pablo Valentín, entre otros.

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EL CIELO Y EL INFIERNO es un programa de crítica y opinión con destacados periodistas de espectáculos, como Mara Patricia Castañeda, Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dioni González, Gil Barrera, Alfredo Zúñiga, Alfredo Gudini, Ingrid Leija, además de la participación de Carmen Salinas.

La producción ejecutiva está a cargo de Patricia Vela, Alfredo Zamudio y en los contenidos, Daniel Lares Muñoz.

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UN DATO:

El Cielo y El Infierno se transmitirá a suscriptores de las señales de TLNovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV. Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

“Desafío sobre fuego Latinoamérica” incrementa retos en nueva temporada

CON LETRA GRANDE: “SECRETO MAXIMILIANO”, EDITORIAL GRIJALBO

 

 

Hoy la gran final de los forjadores de “Desafío sobre fuego Latinoamérica II”

Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, será la gran final con los mejores forjadores de la segunda temporada del peculiar reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA,  donde habrá  nuevos desafíos y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión estadounidense.

En DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, participaron ocho concursantes provenientes de México, Colombia, Brasil, Argentina y España, quienes se enfrentaron en nuevos y complejos desafíos para presentar un arma resistente, filosa y letal. Sin embargo sólo uno de ellos podrá coronarse como el mejor forjador y llevarse el título de campeón y los US$10.000 de premio.

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En la competencia más esperada del continente, con un total de ocho episodios, la conducción del reality estuvo a cargo del actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, mientras el jurado estuvo conformado de nuevo por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta.

En esta segunda temporada las armar a forjar, fueron: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y esta noche para saber quién ganará, la daga de izquierdilla.

Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos forjador, además de emplear distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO es una franquicia de History y su versión realizada completamente en Latinoamérica es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

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El Canal 22 incrementa su audiencia

La duplicación de su audiencia a causa de una nueva programación, le ha permitido a Canal 22, tener un alcance de 500 mil personas por programa.

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La televisora pública realizó en septiembre tres especiales programáticos. Para comenzar, con motivo del lamentable deceso del artista juchiteco Francisco Toledo, el pasado 5 de septiembre, Canal 22 se unió a las actividades de homenaje nacional al transmitir el documental El informe Toledo, de Albino Álvarez Gómez; además de una selección de programación propia en torno a la figura del maestro, como la entrevista que le hizo Silvia Lemus en Tratos y retratos, Creadores eméritos, Manual de zoología fantástica y un capítulo de De raíz Luna. Pluriversos con Mardonio Carballo.

Para el 15 de septiembre, en conmemoración por la Independencia de México, se realizó una transmisión en vivo del Festival de las Culturas de México, verbena organizada por la Secretaría de Cultura, en una labor conjunta con los medios públicos coordinados por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Canal 22 fue la única televisora que transmitió el Homenaje Nacional a Celso Piña y su Ronda Bogotá desde el Complejo Cultural Los Pinos. Asimismo, se realizó el enlace de la Historia del grito, de la Ceremonia oficial del Grito de Independencia y del Desfile cultural. Por otra parte, Chamuco TV presentó un programa especial que tuvo como invitado a Lorenzo Meyer.

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Posteriormente, en el marco de la conmemoración de los sismos del 19 de septiembre de 1985 y 2017, se realizó una programación especial con la transmisión de la serie Epicentro 2017, del Canal del Congreso; el estreno del documental Volver a levantarse: Sismos y patrimonio cultural, una producción del Instituto Nacional de Antropología e Historia, bajo la dirección de Gabriel García; el cortometraje Ciudad herida, con la dirección de Diego Rabasa y Santiago Arau, el cual fue parte de la emisión especial de Noticias 22; Debate 22 con Jacaranda Correa que analizó el tema con el título A dos años del 19S; el corto Photomaton de Roberto Fiesco; y el filme Ciudad de ciegos, de Alberto Cortés, con entrevista previa de Roberto Fiesco con el director.

A cinco años de los hechos ocurridos en Iguala, Guerrero, Canal 22 se unió a la transmisión especial con los medios públicos al presentar el documental Verdad y Justicia para Ayotzinapa, y la entrevista con Alejandro Encinas. Se emitió el documental de Coitza Grecko, Mirar Morir. El ejército en la noche de Iguala, que contó con una entrevista previa de Roberto Fiesco al director.

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En octubre, se tuvo el especial 2 de octubre no se olvida, que inició con la transmisión en vivo de El espíritu del 68, desde el Complejo Cultural Los Pinos, que comprendió el concierto del cantautor Óscar Chávez y la charla del escritor Paco Ignacio Taibo II titulada Fueron 123 días de lucha, no un día de muerte. Por otra parte, Noticias 22 realizó una emisión especial bajo el título Una revisión del 68 y Debate 22 con Kimberly Armengol tuvo como invitado a Carlos Mendoza, donde conversaron sobre su película Tlatelolco, las claves de la masacre. Más tarde se transmitió el cortometraje Lanzareto, de Gustavo Hernández de Alba y la película Memorial del 68, de Nicolás Echevarría, quien conversó previamente en una entrevista con Roberto Fiesco.

Tras el sensible deceso del historiador, académico y filósofo mexicano Miguel León Portilla el 1 de octubre, Canal 22 rindió homenaje a la figura y obra del intelectual mexicano con una programación especial del 3 al 12 de octubre, que contó con los programas Memoria de calidad: la palabra y el recuerdo, Personajes y escenarios, Diálogos de la vida y de la muerte y La visión de los vencidos, 500 años después, producida por TV UNAM.

El 9 de octubre, a través de la señal 22.1 y en Facebook Live, el Canal Cultural de México cubrió en exclusiva el Homenaje Nacional a José José, que llevó a cabo la Secretaría de Cultura desde el Palacio de Bellas y que contó con un gran alcance en audiencia. Además, el programa Me canso ganso, conducido por Fernando Rivera Calderón, contó con la presencia de un invitado destacado: Héctor Suárez.

UN DATO:

La programación especial ha tenido respuesta de la audiencia, al incrementar su alcance y ser del gusto del público, por lo que próximamente Canal 22 tiene preparado los especiales Día de Muertos, con series documentales que abordan esta tradicional fiesta mexicana, además de cine de terror nacional de culto, y con motivo del aniversario de la Revolución Mexicana el 20 de noviembre contará con una cartelera temática sobre el tema.

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La civilización maya en un golpe de tecla

CIUDAD DE MÉXICO.- La prodigiosa civilización maya estará por fin al alcance de un golpe de tecla luego que el Instituto Nacional de Antrología e Historia (INAH) unió fuerzas con el gigante de Internet, Google, y con el Museo Británico, para crear un sitio virtual con sus principales monumentos.

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La digitalización de los principales iconos mayas marca un salto en la expansión del conocimiento a nivel global de esta cultura prehispánica que inventó el cero y predijo fenómenos astronómicos como los eclipses, entre otros avances científicos.

La cultura maya, conocida como “La Grecia de Mesoamérica”, es una de las más representativas de México y parte de Centroamérica, pero todavía su legado arquitectónico, la riqueza de su lengua y sus costumbres son conocidas apenas entre los especialistas y algunos aficionados.

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La elaboración del portal, que permite ahora a cualquier usuario de Internet recorrer sus ciudadelas y conocer sus formas de vida a través de un dispositivo electrónico, llevó tres años. La plataforma se creó a través del proyecto Google Arts & Culture -que entre otras cosas se ha encargado de digitalizar cientos de obras de diversos museos de todo el mundo- y el acceso se da a través de una aplicación para teléfono móvil o tableta electrónica o del sitio de Google.

Con sólo dar click en un enlace de Google se pueden encontrar más de 400 modelos en yeso (sulfato de calcio) en tercera dimensión y 800 fotografías de sitios pertenecientes a la civilización maya.

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El sitio incluye historias sobre esta cultura, sus modos de vida, los vestidos que usaban y los deportes que practicaban como el famoso “Juego de pelota”, que tenía un sentido totalmente ritual.

El tour digital permite recorrer virtualmente sitios arqueológicos emblemáticos como Palenque (estado de Chiapas) y Chichén Itzá (Yucatán), así como otras ruinas ubicadas en Guatemala y Honduras.

Otro aspecto interesante es una recreación de la escalera jeroglífica de Palenque, instalada en el sitio arqueológico con supervisión del INAH para no dañar la original.

La réplica de la escalera es una de las partes más atractivas del proyecto porque encierra un gran simbolismo.

Para el próximo mes de noviembre la escalera de más de un milenio de antigüedad se cubrirá con la réplica para protegerla de una mayor descomposición, a fin de que se puedan apreciar todos los detalles que no es posible ver en la escalera original.

La escalera cuenta la historia de la guerra y la venganza en el siglo VII entre los reyes de Palenque y algunos lugares de Tabasco.

Por primera vez, habrá un lugar en Internet donde se puede tener al alcance de cualquier persona todos los elementos representativos de la cultura maya, sin tener que recopilarlos a través de libros especializados, portales turísticos o sitios con información de dudosa procedencia.

Para enriquecer el proyecto, se realizó la digitalización de un archivo fotográfico del fundador de la arqueología maya Alfred Maudslay, durante su visita a las ruinas de Palenque, en Chiapas, en 1891.

Maudslay logró las primeras imágenes de la entonces ignota cultura durante los constantes viajes que realizó por Centroamérica entre 1880 y 1890 y fue el primero en documentar de manera científica, con la pobre tecnología fotográfica de la época, la existencia de imponentes monumentos mayas.

La civilización maya surgió entre los años 250 y 900 D.C. en el sureste de México, Guatemala, Honduras, Belice y el Salvador.

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Jago Cooper, curador de las Américas del Museo Británico, señaló que el proyecto “es el principio” para romper las “fronteras de museos internacionales, poder viajar donde te encuentres y sentir que estás ahí”.

El proyecto abarca la digitalización de 660 piezas, fotografías de placas de vidrio, 20 videos de recorrido virtual, cuatro editoriales sobre la historia de la civilización maya, nueve exhibiciones, escaneo láser y escaneo de archivos del Museo Británico.

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FOTOS: NATIONAL GEOGRAPHIC

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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Estreno de la secuela de “Harry & Megan: Becoming Royal”, un año después

Luego de la película HARRY & MEGAN: BECOMING ROYAL, esta noche se estrena a las 22:00 por la telera nuestra de LifeTime Movies su secuela -un año después-, que prosigue la historia de amor entre el Príncipe Harry y la actriz Meghan Markle.

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Se conocerá cómo la pareja Real combina sus crianzas y valores para honrar las tradiciones del reino sin traicionar sus creencias.

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ELENCO:

Charlie Field … Príncipe Harry y Tiffany Smith … Meghan Markle

DIRECCIÓN:

Menhaj Huda

PRODUCCIÓN:

Wayne Bennett, Jamie Goehring, Shawn Williamson

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Canal 22 celebra con documentales el Día Internacional de los Pueblos Indígenas

La labor de difusión y preservación del náhuatl; la lucha de mujeres indígenas por el reconocimiento de sus derechos y los de sus comunidades; las fiestas y rituales prehispánicos que prevalecen a pesar del tiempo; así como el patrimonio documental de México en la Memoria del Mundo, son los temas de la programación especial que Canal 22 dedica a la conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, Canal 22 presenta en su carta programática de este mes series y documentales que difunden y celebran la riqueza cultural de las comunidades indígenas de México.

En exclusiva por la señal 22.2, desde este día y durante todos los sábados del mes en punto de las 8:00 horas, se transmitirá la serie Tlaxcala indígena, una producción de Tlaxcala TV, la cual recorre las comunidades de Contla de Juan Cuamatzi, Barrio de la Luz, San Felipe Cuahutenco, San Isidro Buensuceso, La Magdalena Tlaltelulco, San Francisco Tetlanohcan y Xicohtzinco, en las que maestros, padres y abuelos se dedican a la difusión y preservación del náhuatl.

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En la señal 22.1, a partir del 6 de agosto en punto de las 22:00 horas se presenta Justicia en otras lenguas, una serie de Justicia TV.

A los problemas de discriminación e injusticia que padece la población indígena del país, se suman la violencia, la mortalidad materna y el analfabetismo que afectan a 8 millones de mujeres indígenas. En este contexto, la serie destaca el trabajo de mujeres indígenas que desde su tierra luchan por sus derechos y los de la comunidad.

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En el primer episodio, Fátima Gamboa, abogada maya, habla de los talleres que imparte a mujeres líderes mayas de Yucatán para combatir la desinformación sobre derechos humanos de las mujeres y acceso a la justicia; en el segundo, María Rosa Guzmán, abogada wixárika, da cuenta de la lucha por la tierra de las comunidades wirárikas y por el reconocimiento de la relación espiritual y cultural que tienen con ella.

El viernes 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, a las 17:00 horas se estrena el documental Xankixa, la fiesta del maíz tostado, una producción del INAH. El filme registra los preparativos y celebración de la “Fiesta del maíz tostado” en la población de Cruz de Huanacaxtle, Nayarit. Este ritual, según señala el Mara’akate encargado de las ceremonias, busca armonizar a los dioses del Wirikúta y a los hombres, para hacer propicia la siembra del maíz. El documental está narrado en lengua huichol y además de algunos elementos cosmológicos, también se habla del conflicto de la comunidad con el gobierno y del abandono de las tradiciones por parte de algunos wixárikas que han adoptado otras formas de subsistencia.

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Para finalizar, el 20 y 27 de agosto a las 18:00 horas, Canal 22 transmite dos capítulos de la serie México en la memoria del mundo. Esta serie tiene el propósito de difundir el patrimonio documental que México ha inscrito en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

El primer episodio, La obra de Fray Bernardino de Sahagún, trata sobre el estudio y registro de la cultura náhuatl que realizó el misionero franciscano, compendiados en los Códices Matritenses y el Códice Florentino, reconocidos como Memoria del Mundo en el 2015.

El segundo episodio, Un legado de la música tradicional de México, habla de las 245 grabaciones en alta calidad de la música folclórica de México, realizadas entre 1971 y 1983 por Baruj “Beno” Lieberman, Enrique Ramírez de Arellano y Eduardo Llerenas; las grabaciones están a resguardo de la Fonoteca Nacional y se han inscrito en la lista de Memoria del Mundo.

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“¡Qué bonito es lo bonito!”, programa-homenaje Canal 22 a Armando Ramírez

Tras la pista de manjares chilangos como las tortas o el bizcocho, en Mixquic durante las celebraciones del Día de muertos, con los músicos urbanos en el Tianguis del músico y en la Plaza Garibaldi con los mariachis, Armando Ramírez conduce ¡QUÉ BONITO ES LO BONITO!, a las 13:00 horas, una serie de Canal 22 para rendir homenaje al cronista del barrio.

Canal 22 rinde homenaje a Armando Ramírez, periodista, cronista y también fundador de Tepito Arte Acá, con la emisión de cinco episodios de ¡Qué bonito es lo bonito!, programa que condujo el escritor.

Oriundo de Tepito, Armando Ramírez se dedicó a narrar las historias de los barrios populares, no sólo del suyo, sino también de los otros recintos del folclor de la capital. Como muestra, sus Chin Chin el teporocho o Noche de Califas, así como la serie ¡Qué bonito es lo bonito!, en la que el periodista se dio a la tarea de recorrer los lugares icónicos de la Ciudad de México para llevar hasta los televidentes los colores, anécdotas y hasta sabores de esos rincones.

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Los primeros dos episodios Acá las tortas y El bizcocho van tras la pista de los orígenes de estos dos manjares citadinos, en una ruta que devela su arraigo tanto en la gastronomía como en el habla popular. Armando señala que si bien la torta y el bizcocho tienen su origen en el pan, que llegó a México con los conquistadores, ambos son resultado del ingenio mexicano y elementos consustanciales del cotidiano citadino.

Día de muertos en Mixquic presenta una de las tradiciones más emblemáticas de México en uno de los lugares en que tiene más arraigo, Mixquic, el pueblo mágico de Tláhuac. El cronista del barrio hace el recorrido en trajinera para llegar al panteón y ahí recoge el testimonio de la tradición de viva voz de los asistentes, quienes explican lo que sucede los días 1 y 2 de noviembre, el origen de la tradición de pedir calaverita y de la fiesta en honor de los muertos que viajan desde el Mictlán.

En el cuarto programa, El tianguis del músicoRamírez recorre con guitarra en mano el bazar que se despliega los martes al lado del metro Taxqueña; en este tianguis único se encuentran toda clase de instrumentos musicales de segunda mano, así como personajes que dan vida a la música en todos sus géneros y manifestaciones. Para cerrar el homenaje al sibarita urbano, el programa La plaza de Garibaldi y los mariachis da cuenta de esta expresión artística propia del folclor e identidad mexicanos, el origen de la Plaza Garibaldi, del salón Tenampa y el inicio de la tradición con la agrupación de Cirilo Marmolejo, así como la raíz de la palabra mariachi y las grandes figuras de la música vernácula.

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“Hernán”, serial épico que une a History y TV Azteca; Óscar Jaenada protagoniza

Azteca 7 (TV Azteca) e History anunciaron de forma conjunta la adquisición y estreno exclusivo en televisión de HERNÁN, el drama épico creado, desarrollado y realizado por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment. 

La superproducción está protagonizada por un elenco internacional encabezado por Óscar Jaenada, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge Guerrero, Víctor Clavijo, Almagro San Miguel, y el debut de Ishbel Bautista.

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HERNÁN cuenta con una de las inversiones más altas de una serie en español hecha en México y  con efectos especiales de El Ranchito, empresa reconocida por su  galardonado trabajo en Game of Thrones (Juego de tronos).

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HERNÁN es una serie histórica de ocho episodios en su primera temporada, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura (Marina/Malitzin, Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés).

En cada episodio, se descubrirá de la conquista de México, enfrentando el mito contra la realidad desde la emoción y el drama humano de cada uno de sus protagonistas.

LA TRAMA:

La serie, que se estrenará en el marco de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México, mostrará no solamente el encuentro y contraste de estas dos culturas sino que también evidenciará el lado humano de esta querida y odiada figura de la Historia: Hernán. Un hábil diplomático con ambigüedad moral y genio militar, con un lado humano y otro muy oscuro. La historia de Cortés está repleta de fascinación por una tierra desconocida, de pasión por un pueblo que no pudo controlar, traición dentro de la propia familia de Cortés y un inesperado amor por La Malinche.

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Las Islas Samoa se unen a Rusia en la censura de la película “Rocketman”

ROMA.- Las autoridades de las Islas Samoa prohibieron ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de Elton John, ya censurado en Rusia por sus escenas de sexo gay.

El censor del país insular de Oceanía, Leiataua Niuapu Faaui, comentó que el filme “no es consecuente con las convicciones culturales y cristianas” del país y por lo tanto “no apto para la visión pública”.

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Además, subrayó, “viola las leyes contra los matrimonios del mismo sexo”.

La homosexualidad está prohibida en Samoa y se castiga con condenas de hasta siete años de reclusión.

En 2009 el país ya había prohibido Milk, un filme sobre la vida del activista gay y político Harvey Milk, en tanto en 2006 prohibió El código da Vinci explicando que estaba en conflicto con las tradiciones religiosas del país.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

Seis estaciones de radio indígenas y sus comunidades permitieron que las cámaras de Canal Once, en una producción comandada por Daniela Paasch,  dieran cuenta del valor intrínseco de los ECOS INDÍGENAS: LA VOZ DE LA DIVERSIDAD, serie de seis episodios que se estrena este jueves a las 20:00 horas, y que hace un recorrido por los estados de     Baja California, Chiapas, Chihuahua, Nayarit, Oaxaca y Sonora.

Sin tintes oficialistas ni la manipulación que durante años ha permeado sobre las lenguas indígenas en México, esta serie recalca el legado lingüístico y musical de la cultura de los pueblos originarios de México, justo en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

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Aquí puedes ver el video

“El Once quiere participar con su granito de arena, es parte de sus funciones, para darles un espacio a los indígenas mexicanos para que nos expresen todos los temas que les atañen, conozcamos a sus protagonistas, quiénes son ellos, sus personajes cotidianos, relevantes y para esto hay que utilizar las tecnologías modernas”, apuntó José Antonio Álvarez Lima, director de Canal Once.

Adelfo Regino Montes, director del INPI, dijo que las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer sus raíces mediante este proyecto, con el que se inicia una etapa de relanzamiento de las radiodifusoras culturales indígenas “y que éstas sean la plataforma para que se puedan mostrar las culturas, las realidades, la identidad diversa, toda la diversidad étnica, cultural y lingüística que hay en nuestro país”.

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LAS ESTACIONES INDÍGENAS:

En México existen 21 estaciones de radio públicas coordinadas por el INPI. “Ecos indígenas: La voz de la diversidad” documenta la labor de seis estaciones pertenecientes al Sistema de Radiodifusoras Culturales Indígenas (SRCI).

Una de ellas es XEQIN “La voz del valle”, ubicada en San Quintín, Baja California, que transmite en lengua triqui, mixteca y zapoteca, mientras XECOPA “La voz de los vientos”,  en Copainalá, Chiapas, difunde las expresiones culturales y musicales de los pueblos zoques y tzotziles a través de un grupo de jóvenes comunicadores indígenas y mestizos.

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Por su parte, XEJAM “La voz de la Costa Chica” llega a las comunidades de Jamiltepec, Oaxaca, en lengua mixteca, amuzga, chatina y español.

En Guachochi, Chihuahua, XETAR “La voz se la sierra Tarahumara” es el único sistema de comunicación entre las localidades indígenas y rurales dispersas entre las montañas y barrancas más profundas y alejadas de la Sierra Madre Occidental.

 Desde Nayarit, en Jesús María, XEJMN “La voz de los cuatro pueblos” emite su señal en cinco lenguas: Naayeri (Cora), Wixarika (Huichola), O´dam (Tepehuano), mexicanero (Náhuatl) y español.

Finalmente, XEETCH “La voz de los tres ríos”, desde Etchojoa, Sonora, fortalece con las lenguas yaqui y guarijío, principalmente, los lazos comunitarios entre los grupos indígenas mayo o yoreme de Sonora y Sinaloa.

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Una buena: “La dichosa palabra” tiene nueva temporada, la 17, por el Canal 22

No podía ser de otra manera: LA DICHOSA PALABRA estrenará esta noche en vivo a  las 20:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22 su temporada 17, con retransmisión a las 01:00 horas por la señal 22.2, así como lunes al mediodía y miércoles a las 18:00 horas.

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De los programas emblemáticos de Canal 22, LA DICHOSA PALABRA incentiva en los telévoros el gusto por el conocimiento de la lengua española, la literatura y el origen de las palabras, bajo la conducción de Laura García, Pablo Boullosa, Eduardo Casar y Germán Ortega.

Entre las novedades de la nueva temporada, además del set, destacan los nombres de Borges, Márquez y Nicanor Parra, leídos con el acento de sus paisanos, el desvelamiento del complejo proceso editorial del que surgen los libros y nuevas dinámicas para interactuar con el público.

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Además de las ya tradicionales secciones Escritores que se leen a sí mismosApoyo a la lectura¿Qué estás leyendo? y El dichoso diccionario, el programa tendrá nuevas secciones como Dichosos acentos donde se leerá a los escritores hispánicos en la fonética de su lugar de origen.

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Para afianzar la interacción con el público, en Dichoso enlace, los conductores entrarán en contacto con la audiencia desde algún lugar público, como librerías, cafeterías, ferias, talleres o restaurantes; y en Dichoso juego, se propondrá resolver al televidente un anagrama, un ahorcado u otro tipo de acertijos y las respuestas se revisarán al final de cada emisión.

Para ahondar en el mundo editorial y literario, en Anuncios parroquiales se dará la agenda semanal en materia de libros y palabras. Las cápsulas Arqueología del libro mostrarán aspectos del proceso editorial, como el diseño, traducción y edición de un libro. Asimismo, en Bibliotecas públicas, se hará difusión a los recintos bibliográficos de la Ciudad de México y su oferta cultural.

El nuevo set de LA DICHOSA PALABRA está inspirado en el arte de Piet Mondrian y el tema icónico del programa ahora sonará en versión jazz, interpretado por Juan Cristóbal Pérez Grobet y Felipe Gordillo.

Los dichosos continuarán resolviendo dudas del público, haciendo recomendaciones literarias y la producción seguirá atenta de la audiencia a través de las redes sociales. Todos los martes se podrán ver los capítulos de esta nueva temporada en el canal oficial de YouTube de la televisora (Canal22 – YouTube) y en su versión podcast a través del minisitio del programa (La dichosa palabra).

LA DICHOSA PALABRA es un programa que, a través de la ingeniosa intervención de los especialistas en lengua española, invita a los televidentes a hacer una reflexión sobre nuestro lenguaje.

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La ciudad de Tehuacán en Puebla, con gran proyecto turístico-gastronómico

El nieto de Alex Cardini, del mismo nombre, visitò la ciudad de Tehuacán, para dar a conocer un proyecto turístico-gastronómico, y asì evocar la época dorada de hotel  Garci-Crespo, más tarde Peñafiel. El desparecido Alex Cardini,  con su reconocida experiencia en varios hoteles nacionales e internacionales, dirigió este spa-hotel, que vivió con su gestión los mejores momentos de esplendor.

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En èl vacacionaron desde Cantinflas, María Félix, Betty Davis, la gran nadadora estadounidense Esther Williams, hasta la actriz española Rocìo Dùrcal, entre otros famosos artistas.

Los actores Robert Mitchum, Ramón Novarro, Jane Greer, y Williams Bendix filmaron  The Big Steal  (El gran robo, 1949) en esta ciudad de Tehuacán, hospedándose  en el  célebre hotel Peñafiel, en los años cuarenta y  cincuenta.

Esta ciudad se ha caracterizado por sus manantiales de aguas curativas, incluyendo las de Peñafiel.

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Alex Cardini tercero tiene proyectado realizar en el antiguo lobby del hotel Penafiel una cena el próximo mes de junio, para presentar la ensalada “Cèsar” que hizo famosoa  su abuelo, así como un platillo de fetuccini con mole, y un postre creación de su abuelo acompañado de un buen vino.

El actual ayuntamiento, encabezado por el presidente Felipe Patjane Martínez, y el  director de turismo de la entidad Miguel Àngel  Ramírez Lagos,  han iniciado una impactante campaña promocional a nivel nacional e internacional, para que Tehuacán se convierta en un destino turístico,  y vuelva a recibir cientos de visitantes, como en los años cuarenta-cincuenta.

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Tehuacán cuenta con una infraestructura importante hotelera, restaurantera, museos, zona arqueológica “La Mesa”, manantiales, balnearios, museos, zona arqueológica “La Mesa”, bares, tiendas departamentales, y aeropuerto.

Cuenta con una sùper carretera desde la ciudad de México, y  la línea de autobuses ADO, con salidas de transporte continuas desde vìa TAPO,  con destino a Tehuacán.

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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30 mdd, la derrama económica por la Semana Santa en Baja California Sur

Los tres principales destinos sudcalifornianos presentaron una ocupación cercana al 100 por ciento, registrándose una derrama económica aproximada de 30 millones de dólares.

Baja California Sur se confirma como uno de los mejores destinos de sol y playa de México, cada vez más turistas nos eligen para pasar unas vacaciones excepcionales”, afirmó el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López, al dar a conocer los resultados al cierre de la Semana Mayor.

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El funcionario detalló que tanto Los Cabos como La Paz y Loreto registraron una ocupación hotelera cercana al 100 por ciento, lo que se tradujo en el arribó de más de 200 mil visitantes, dejando una  derrama económica de casi 30 millones de dólares, misma que dijo, benefició a todos los integrantes de la cadena de valor que lidera el turismo.

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En ese sentido, destacó que Baja California Sur ha tenido un notable incremento en su conectividad aérea, así como en la construcción de más cuartos de hotel, lo que ha permitido atraer la llegada de más viajeros tanto nacionales como extranjeros.

Luis Araiza destacó el gran trabajo de promoción que el Gobierno del Estado en conjunto con los Fideicomisos de Turismo estatal y de los cinco municipios realiza para competir en los mercados globales y que ello aumente el número de personas que vacacionan en la entidad.

“El turismo es nuestro principal motor económico, por lo que nos sentimos muy satisfechos con los resultados de este periodo vacacional, que sin duda se reflejaran en el bienestar de nuestras familias, sin embargo redoblaremos los esfuerzos para que estas cifras no disminuyan y nuestro sector siga creciendo y fortaleciéndose”, finalizó Araiza López.

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EN REDES:

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INFORMACIÓN:

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Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Febrero en el calendario del 22

El estilo fotográfico de LOLA ÁLVAREZ BRAVO (1903-1993) va lo cultural a lo abstracto y a la experimentación con fotomontajes, mujer a quien Canal 22 dedica el mes de febrero en su calendario dedicado a sobresalientes mexicanas.

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DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA, su nombre real, originaria de Lagos de Moreno, Jalisco, es reconocida como una de las primeras fotógrafas profesionales cuyos temas inspiradores se enfocaron en la cultura indígena, la lucha social, la vida en la ciudad y la imagen de importantes artistas de su época.

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LOLA, como se le llamaba, publicó fotografías en algunas revistas como Mexicans Folkways y El maestro rural, siendo una artista prolífica que incursionó en una gran variedad de géneros.

Trabajó en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y montó un estudio fotográfico que a la postre se convirtió en la Galería de Arte Contemporáneo, lugar en el que presentó diversas exposiciones.

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UN DATO:

Lola ÁLvarez Bravo también incursionó en el fotomontaje y el fotomuralismo. También es considerada artista plástica.

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UNA FRASE:

“A veces quería decir algo y la fotografía no me lo permitía. Entonces tomaba una cartulina, hacía un boceto, escogía unos negativos y los imprimía al tamaño necesario, cortaba y pegaba”.

Febrero 2019 dedicado a:

LOLA ALVÁREZ BRAVO.

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“SHELLEY”, EL VALOR SIN LÍMITE DE LA CREADORA DE FRANKENSTEIN

“Soy fruto de mis decisiones y no me arrepiento de nada, llegó a gritar a los cuatro vientos Mary Wollstonecraft Godwin, mejor conocida como MARY SHELLEY (el apellido lo adoptó de su esposo, un poeta inmaduro emocionalmente que se sentía vanguardista del amor libre), autora y creadora de un clásico que perdura al paso de los años: FRANKENSTEIN O EL ETERNO PROMETEO, cuya versión fílmica figura en la oferta de contenidos de Netflix.

 

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MARY SHELLEY tenía solo 16 años cuando por amor se convirtió en Mary Shelley, la valiente feminista que escribió Frankenstein, no sin vivir penurias, dramas y pesares (su primogénita murió de una pulmonía fulminante).

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“Perdí todo por estar contigo”, le recrimina la joven de 18 años Shelley a su esposo Percy, con quien se fugó de la casa paterna dos años antes llevándose consigo a su hermana menor, tan solo para enfrentar la vida real al lado de un poeta que confundía la libertad con el libertinaje pero que le enseñó el reto de la soledad y el abandono.

SHELLEY es una película bien ambientada, dirigida por Haifaa Al-Mansour, con las actuaciones estelares de Elle Faning, Douglas Booth y Stephen Dillane.

 

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La autora de un clásico que ha sido llevado y traído no solo en la literatura sino también en el cine y el teatro, tuvo en Frankenstein su propio monstruo al que le dio vida luego de varios años en que vivió el lado oscuro y donde la realidad cruenta superó su mente de adolescente, de cándida enamorada que hizo caso omiso a su padre advirtiéndole quien era su enamorado.

 

Aquí puedes ver el tráiler.

SHELLEY motiva a releer su obra maestra: FRANKENSTEIN.

 

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Ni Cuarón ni Netflix poseen autorización para incluir en “Roma” al Profr. Zovek

Réplicas de falsedades. Ni ALFONSO CUARÓN ni NETFLIX solicitaron autorización a los dueños de los derechos para explotar en su película ROMA al Profesor ZOVEK, personificado por el luchador y actor Latin Lover.1545402853993-fotos-de-latin-lover-roma-victor-manuel.jpg

El Increíble Profesor ZOVEK nunca dejó de existir. Prueba de su vigencia es su inclusión en la película ROMA de Cuarón.

Al tratarse de alguien fuera de serie, admirado y respetado, no ha sido olvidado por quienes lo vieron en la televisión mexicana -entre 1969 y 1971-; o en las dos películas de René Cardona -multi exhibidas a lo largo de cuarenta y seis años en diferentes medios-; o en alguna de sus presentaciones durante la gira artística que realizó hacia finales de 1971 y principios de 1972; mucho menos quienes estuvieron presentes el 10 de marzo del 72 en Cuautitlán, Estado de México y que, tristemente, contemplaron su trágico final.

A partir de entonces, las siguientes generaciones sólo han sabido del Increíble Profesor ZOVEK por los mismos dos filmes; los artículos periodísticos difundidos por todos los medios; por los falsos rumores esparcidos todo ese tiempo, con los cuales se ha tejido una leyenda negra, y, hoy, debido a la tan polémica como premiada cinta ROMA producida por Netflix.

web-cartel.jpgEn ella, el Profesor ZOVEK aparece dos veces: durante la transmisión de su acto de fuerza dental en el histórico programa “Siempre en Domingo”; y la otra en una fantasiosa locación llanera donde le inventan un monólogo ‘kalimanesco’.

A propósito de “Kaliman, el hombre increíble”, Modesto Vázquez, uno de los creadores del exitoso personaje ficticio -que apareció por primera vez en 1963-, se inspiró en el condiscípulo de su hijo Modesto Vázquez Jr., para darle vida en las historietas (se vendían más de dos millones 500 mil ejemplares semanalmente y, -en la radio-, el programa de mayor audiencia de Radio Centro, RCN).

Aquel joven amigo de su heredero se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque, quién se convirtió luego en el Increíble Profesor ZOVEK.

Francisco Javier usaba el vestuario dorado con turbante -1960-, tres años antes que el súper héroe de las historietas. Ese atuendo oriental se lo puso el profesor Chapa del Bosque cuando -con su esposa, su primogénita y alumnas-, montó una coreografía sobre “Scherezada” para el espectáculo de ballet acrobático que produjo en su natal Torreón, Coahuila.

Aquel joven atleta, entonces de veinte años de edad, había estado postrado en silla de ruedas durante su infancia a causa de la poliomielitis y, rehabilitado por un cardiólogo -tío suyo-, pudo con la fuerza de voluntad salir adelante hasta evolucionar en un verdadero hombre increíble.

Fue un autodidacta e inquieto investigador “devorador de libros”, convirtiéndose en un auténtico y reconocido profesor de muchas disciplinas.  Creó el Sistema de acondicionamiento físico-mental: “Vuelo Sin Escalas” (registrado esto en Derecho de Autor), que fue implementado a jóvenes y niños en varias instituciones con “excelentes resultados”.

La biografía del Increíble Profesor ZOVEK es tan amplia como su Enciclopedia del Deporte que igual quedó inconclusa.

A manera de semblanza, el menor de sus hijos (Zovek Chapa Carrillo), escribió:

“La profunda huella de un padre ausente.

De recién casado el Profesor Chapa del Bosque, atleta exitoso para entonces en disciplinas como la halterofilia, el boxeo amateur y las artes marciales y todo ello en su mayoría como autodidacta, desarrolla en su natal Torreón Coah. varias actividades relativas al bienestar y la salud.

Abre un gimnasio con su esposa Josefina entrenando principalmente a damas en donde les enseña no solo los secretos de mantenerse en forma por cuestiones estéticas sino por salud, era el “Del Bosque Health Studio” y en el mismo nombre de su primera empresa podemos ver su preocupación y enfoque, la salud era lo más importante para ser aprendido y desarrollado por sus alumnos.

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En esos años crea su propia columna en el periódico local “El Siglo de Torreón”, que se llamó “Silueta” en la cual enseñaba los principios ya mencionados principalmente para el público femenino y de manera más general, y así discutía cada semana distintos temas para motivar un estilo de vida más sano al practicar de manera constante actividades físico-mentales y enseñando temas tan fundamentales como la importancia de la respiración como principio de vida y de conservación de la salud.

Quedó inconclusa también la Enciclopedia de Salud Chapa del Bosque.

Entrenó a todo un equipo de niños y jóvenes en el “Club Campestre Lagunero”, un prestigiado centro deportivo familiar en la vecina ciudad de Lerdo, Durango. En ese club sus alumnos desarrollaron habilidades  físicas que les llevaron a ganar múltiples competencias lo cual contribuyó a solidificar su prestigio como “Profesor” en la región de la Laguna.

Esos son días jóvenes en la vida de Chapa del Bosque sin ver aún los veintes y ya vemos una clara preocupación por aportar a que los jóvenes llenen sus vidas de actividades positivas para desarrollar lo mejor de sí mismos.

Tiempo después se va de gira con su esposa al desarrollar un concepto de baile acrobático con ella, proyecto al que más tarde su hija se integra, es la época de Pinna and Bobby Show, The Dance Poets, recorren por algunos años el norte del país y el sur de los Estados Unidos.

Un poco después de la llegada su segundo hijo, su primer varón, Francisco Javier, las giras terminan y regresa a las actividades de enseñanza de disciplinas físico-mentales entre las que destacan el desarrollo de un sistema que permite aprender a nadar fuera del agua a personas que tenían un miedo al agua difícil de controlar o que padecían algún impedimento físico.

En esos años continúa su aprendizaje y exploración de disciplinas como el Yoga y las Artes Marciales, y sin dejar de lado su atracción por los escenarios, a petición de algunas alumnas montó un espectáculo en Monterrey N.L. con fines altruistas para obtener fondos para la Cruz Roja, allí es donde por primera vez se quita una camisa de fuerza. Además de ello logra una marca de brincar la cuerda por un espacio de 8 horas ininterrumpidas como parte de esas campañas de colecta para dicha institución.

En 1966 cambia su residencia a la Ciudad de México y forma un grupo particular de práctica de Artes Marciales y Defensa Personal. La calidad de su enseñanza y su prestigio de inmediato le abren puertas y un alumno le consigue una entrevista con el general Secretario de la Defensa Nacional (Marcelino García Barragán). Para tal entrevista  el Profesor prepara sus materiales para mostrar el problema de que a menudo la tropa cae en prácticas poco sanas como el ocio, tabaquismo y alcoholismo, provocados por la falta de actividad debido a la carencia del equipo necesario, el espacio y el tiempo por la naturaleza misma de las actividades de los efectivos quienes desarrollan sus tareas en comunidades aisladas como en las sierras, los montes y comunidades rurales de México.

En dicha entrevista el general García Barragán (qepd), queda tan impresionado que da la orden de que se le contrate, se le asigne grado de Subteniente Auxiliar encuadrado en la Policía Militar y de que se le procure de lo necesario para entrenar a los grupos asignados, así es como nace la pista Combateka en el Campo Militar Número Uno en el D. F.

En dicha pista entrenó a elementos de la Policía Militar, de Paracaidistas y algunas unidades de élite porque sus sistemas eran altamente eficientes y eran reconocidos como tales entre los mandos.

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Sus dos métodos.

El “Vuelo sin escalas” era un sistema de acondicionamiento físico-mental que buscaba en un lapso de doce semanas llevar al practicante a un estado óptimo de fortaleza, resistencia, elasticidad y control físico además de fortalecer su mente y voluntad, se desarrollaba en grupos de dos o tres personas y en conjunto sustituían lo que se podía hacer en un gimnasio con costosos aparatos con algo tan simple como un bastón por practicante, por ejemplo, dos practicantes sujetaban sus respectivos bastones en alto mientras un tercero podía ejecutar ejercicios similares a los que un gimnasta realiza en las “barras paralelas” y los tres se beneficiaban por el trabajo de equipo y porque todos se ejercitaban pues los dos de base debían resistir el peso del compañero que en lo alto realizaba su rutina. Se llevó a la práctica con niños, adultos y militares en activo con mucho éxito.

El Profesor soñaba con que la SEP adoptara a nivel nacional el “Vuelo sin escalas” para lo cual estaba dispuesto a donar sus excelente sistema, mismo que también enseñó a jóvenes vecinos suyos, niños y adolescentes quienes se sentían atraídos por su personalidad y fama, y le pedían ser entrenados por él cuando impresionados veían como corría por las avenidas de los rumbos vecinos con algunos de sus alumnos adultos cargando troncos. Su único precio para participar era tener buenas calificaciones y testimonio de sus padres de buena conducta, y así, satisfechos los dos requerimientos, los pequeños de la Unidad Habitacional Lomas de Plateros eran bienvenidos.

Los niños practicantes del “Vuelo sin escalas” recibieron el honor de ser llamados “Zovekomandos” e incluso le acompañaron en repetidas ocasiones en televisión, haciendo gala de lo que habían aprendido con el Profesor en cuanto al dominio y fortaleza físicas y de algunas otras disciplinas como primeros Auxilios.

Por otro lado desarrolló el Combate, cuyo objetivo era lograr en el practicante un nivel de alta eficiencia en la Defensa Personal. Sus practicantes eran los Combatekas, soldados profesionales en su mayoría, bien disciplinados y con un alto sentido del deber y a quienes él mismo enseñó a ser responsables de sus conocimientos y de siempre ayudar al débil y al necesitado, de hecho en el escudo de los Combatekas se observa una cruz roja al centro como parte de varios elementos simbolizando no sólo el adiestramiento en primeros auxilios sino la disposición de ayudar a los demás.

A lo largo de mi vida me tocó conocer por azares del destino a varios de sus alumnos, algunos de ellos realmente rompían en llanto al enterarse de que estaban frente al hijo de su maestro, todos gente de bien, todos Combatekas (grupo que desapareció para siempre tras la muerte del Profesor), así un taxista me platicó como nunca había caído en alcohol, drogas o violencia doméstica por todo lo que aprendió con mi padre. Otro, un paracaidista me platicó que desde que entrenó bajo la guía de Chapa del Bosque, no pudo dejar la actividad física y el trabajo de bien y así se convirtió en empresario en pequeño generando riqueza para su familia, para su país y hasta proveyendo algunos empleos para otros.

Zovek fue una persona altruista, amable, buen vecino, amante de jóvenes y niños, lo veían como aquella famosa escena de Rocky en que los niños corren al lado de su héroe.

Tenía inquietud por mejorar el mundo en que vivía, diseñó y propuso la primera ciudad del niño discapacitado, adelantándose a su época, en ella los niños a la par de hacer terapia generaban la fuerza de trabajo para transformar materia prima en productos finales con lo que la comunidad se hacía autosustentable.

Tres décadas después de su muerte, cuando el entonces presidente Fox ordenó la creación de la Fiscalía para Crímenes del Pasado, se abrieron expedientes de la SDN, y al indagar un alto oficial me reportó que ninguno de ellos menciona que algún Combateka o alumno del Subtte. Chapa del Bosque haya participado en los sangrientos episodios de 1968 o 1971, simplemente nunca hubo una órden para que Zovek entrenara grupos de choque.

Para quienes conocieron en vida al Profesor, sencillamente no cabe en la ecuación de una persona que hace 8 horas de ejercicios abdominales para motivar entre sus admiradores y el público televidente la donación de juguetes para niños de escasos recursos en lo que llamó “Reyes para los Reyes” durante la transmisión del programa “Nuevos Domingos Espectaculares”; de una persona que nada 8 horas en Veracruz o brinca la cuerda el mismo número de horas, como ya mencioné, para ayudar en la colecta de la Cruz Roja; que esa misma persona tan generosa y positiva durante la semana se dedique a partir cráneos a toletazos. Simplemente ese no era el objetivo de vida de Francisco Xavier Chapa del Bosque, y jamás fue la misión del Increíble Profesor Zovek.

UN DATO:

Los tres pilares de la filosofía de un Combateka:
Dominio propio; desarrollo integral del ser humano;
sentido del deber y del honor, aún por encima del ánimo de triunfo”.

A manera de colofón -por el momento-, al Profesor ZOVEK las nuevas generaciones no lo conocieron.

Un servidor -Carlos Hernández Valdés- no solamente le conoció, fui su alumno y recibí directamente de él la encomienda de escribir su historia.

Nuestro objetivo es precisamente aportar información de primera mano para, agradeciendo  esta coyuntura, aclarar las malas interpretaciones derivadas de dichos y distorsiones -como esta de “Roma”-, que han devenido en una falsa leyenda negra.
El Increíble Profesor ZOVEK merece ser recordado por lo que realmente hizo, no por consejas populares y mucho menos por malas imitaciones.

EN REDES:

Carlos Hernández Valdés.
deadza@gmail.com
grupo.amigo.de.siempre@gmail.com

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS

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EL PONCHE CON SABOR DE HOGAR

Pac, ponch…ponche. La India, Inglaterra, España y México. La ruta, muy antigua por cierto, delata una bebida que fue levada por los marineros de las flotas de la Compañía Británica de las Indiaas Orientales a Inglaterra.

El ponche y sus múltiples maneras de prepararlo, traza su rica historia y su origen en la India, pues su nombre en sánscrito –pañc– se traduce al español como “cinco”. Eso hace referencia a sus cinco ingredientes originales, los cuales eran alcohol, azúcar, agua, limón y té o distintas especias.

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Una vez que llegó a estas tierras británicas, el ponche empezó a esparcirse a distintos países de todo el continente. Fue por esta razón que cuando los españoles llegaron a América, trajeron consigo el conocimiento para preparar este característico brebaje.

Con el tiempo el ponche de frutas mexicano se convirtió en una combinación de tradiciones europeas con la cultura de indígenas. Es esta mezcla la que, como a muchos otros aspectos de nuestra cultura actual, dio origen a esta bebida navideña.

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PREPARACIÓN TRADICIONAL:

En México el ponche se prepara con caña de azúcarciruela pasamanzanacanela y piloncillo. También lleva tejocote y guayaba y es común servir esta bebida caliente o fría en jarritas de barro para beber. Además de los ingredientes ya mencionados, es común que se le agregue alguna clase de bebida alcohólica, como el ron. Otros alcoholes con los que se puede combinar esta bebida son vino o whisky, algunos incluso mezclándolos con champagne o aguardiente.

El ponche es una bebida idónea para la temporada invernal donde arrecian las enfermedades virales, gripes y resfriados.

CURIOSIDAD:

En México los ingredientes del ponche de frutas varían de acuerdo al estado. Por ejemplo, en Colima se emplea guayaba, tamarindo, piña y canela, pero la receta más difundida mezcla tejocotes, caña de azúcar, tamarindo, manzana, pera, guayaba, uva y ciruela pasa, flor de Jamaica para dar color, piloncillo para endulzar así como rajas de canela para aromatizar la bebida. Todos estos ingredientes se fusionan en el hervor de una olla tradicionalmente de barro o de peltre y en algunos lugares se acostumbra poner “el piquete” al ponche. Normalmente las bebidas alcohólicas que se le agregan son ron, tequila o vino.images.jpg

De cualquier manera el ponche nos recuerda El sabor de hogar en la temporada navideña, en especial este 24 de diciembre y en los albores del año venidero deleitando nuestro paladar y el de nuestros seres queridos.

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“CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS”

Un libro CON LETRA GRANDE de colección que explora la sexualidad en el mundo náhuatl prehispánico, que tenía en sí una importancia vital. Múltiples son las fuentes que revelan el erotismo sutil o exacerbado de los antiguos nahuas, sin embargo, fue el “canto-baile” cuicatl el que constituyó el medio expresivo por excelencia del erotismo náhuatl prehispánico.

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AHUILCUICATL, CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS (Patrick Johansson K., Instituto Politécnico Nacional, 424 páginas), está conformado por 13 capítulos, desde El erotismo en la cultura náhuatl prehispánica, El erotismo y las flores, El erotismo y el canto, hasta El erotismo y la muerte, El sacrificio humano y Los cantos eróticos de los mexicas, entre otros.

Los cantos eróticos fueron recopilados por religiosos españoles, en el siglo XVI como parte de una estrategia de evangelización que buscaba conocer al otro indígena para facilitar su conversación. Todo parece indicar que los frailes, si bien se percataron de lo atrevido y lo pícaro de algunos cantos, no midieron su alcance erótico, razón por la cual estos fueron integrados a manuscritos más “edificantes” y a veces cándidamente interpolados para que sus aguas expresivas alimentaran el molino de la fe cristiana.

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El lector, en todo caso, podrá disfrutar del texto, en náhuatl o en español, en una primera lectura espontánea y subjetiva, desde su perspectiva propia. Después de cada canto, un breve análisis filológico de las estrofas que los componen permitirá percibir dilogías potenciales, sentidos ocultos y albures que propician una apreciación más entrañable del erotismo indígena prehispánico en una eventual segunda lectura.

FRAGMENTO:

Coyotl “el coyote”. El coyote es una advocación animal de Tezcatlipoca. La sensualidad que fue percibida en él por los indígenas nahuas lo hizo un exponente simbólico de la sexualidad masculina y más específicamente del canto-danza erótico. El “coyote de la penitencia” nezahualcoyotl, nombre propio del rey-poeta de Tezcoco remite probablemente a una abstinencia de índole sexual y no a un ayuno alimenticio. Uno de sus apodos: “Yoyontzin” expresa una sensualidad exacerbada.

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CON LETRA GRANDE

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

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El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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