Chiara Mastroianni, hija de famosos, sigue ganando adeptos en el cine

ROMA. – Es el HOTEL DE LOS AMORES PERDIDOS. En la habitación 212 (como el número del artículo en el código civil francés en el que se establece que los cónyuges se deben respeto, lealtad, ayuda, asistencia), se viven los límites entre presente y pasado.  Es el lugar donde María (una intensa e irónica Chiara Mastroianni, hija en la vida real de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni) encuentra a su esposo de unos veinte años (Vincent Lacoste) y a los jóvenes amantes con quienes se ha ‘distraído’ a lo largo de los años. 

Mientras que desde la ventana puede seguir mirando hoy, observando hacia su departamento al otro lado de la calle donde su matrimonio con Richard (Benjamin Biolay) parece haberse derrumbado. Es la trama central de la película EL HOTEL DE LOS AMORES PERDIDOS, una comedia agridulce de Christophe Honoré.

La actriz Chiara Mastroianni, quien con la película ganó el premio a la Mejor Actriz en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2019, destaca en la sexta película con Honoré. Una asociación que comenzó en 2007, que también incluye Les Biens-Aimés (2011) donde la actriz italiano-francesa protagonizó con su madre Catherine Deneuve. Y una vez más aparece la vida familiar y la mezcla de arte, porque en el papel de Richard, está el cantante y actor Benjamin Biolay, quien en realidad estuvo casado con Chiara Mastroianni de 2002 a 2005 y es el padre de su hija Anna.

“María es un personaje hermoso – explicó la actriz hace un par de semanas en la reunión en línea (desde su casa) organizada por el Lincoln Center en Nueva York -. Hay algo muy diferente en ella como persona, ella nunca actúa con un doble propósito. Fue maravilloso interpretarlo, tener su energía “. 

Chiara Mastroianni, de 47 años, no se ha conformado con ser solo la hija de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni.

Con información de ANSA

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Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Lucía Bosé, la musa de Luchino Visconti, madre de Miguel Bosé, murió a los 89

ROMA.- La gran diva del cine italiano, la musa de Luchino Visconti, LUCÍA BOSÉ, nacida en Milán en 1931, después de la guerra, falleció a los 89 años.

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La madre de Miguel Bosé trabajó desde muy joven en una pastelería, pero sintió la llamada de la celebridad como las muchas chicas hermosas que el final de la guerra trajo a la vida. Entonces, a la edad de dieciséis años, tomó el autobús a Stresa y se embarcó en la aventura del certamen de belleza Miss Italia 1947.

Ella salió con la banda tricolor de la ganadora del certamen. Tenía una sonrisa tímida y contagiosa, una voluntad de hierro, un aroma de la vida cotidiana. Pasan solo tres años y las puertas de Cinecitta se abren para ella. Solo en 1950, el maestro indiscutible del cine popular neorrealista, Peppe De Santis (No hay paz entre los olivos) y la estrella en ascenso de Michelangelo Antonioni (Cronaca di un amore) le ofreció un rol protagónico. Vale la pena detenerse en los dos personajes que interpreta, la tímida pastora Ciociara y la infeliz clase media alta Paola, para comprender su potencial como actriz.

Para la joven italiana se abren las puertas de un mundo más grande: “Nos conocimos en Madrid durante una cena en la casa de un amigo, así Lucía Bosé rememoraba su primer encuentro con el legendario torero Luis Miguel Dominguin, quien se convirtió en su marido en el ’56. “Estaba haciendo una pelicula. Nos enamoramos y fuimos con él a España. Todos conocen el resto de la historia”. 

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De hecho, la historia de amor dio la vuelta al mundo, desató pasiones, hizo la felicidad de las revistas y terminó muy mal. Lucía fue amiga cercana de Pablo Picasso. Fue madre en tres ocasiones.

Dominguin obligó a su esposa a abandonar los sets y retirarse. Bosé regresará una vez que haya recuperado su libertad a un alto precio: en 1968 gracias a la terquedad del más intelectual de los directores catalanes, Pedro Portabella (Nocturno 29) y luego a Italia con los hermanos Taviani (Bajo el signo del escorpión, 1969).

Bolognini la elige como su musa en tres películas, desde Metello hasta la televisión con The Charterhouse of Parma, Nelo Risi (The infame column), Liliana Cavani (The guest), Giulio. (Arcana) pero también Marguerite Duras, Jeanne Moreau, Beni Montresor. Ahora es en todos los aspectos una gran dama del cine europeo y quizás por esta razón, después de la Crónica de una muerte anunciada (87) y algunas otras apariciones, decide por segunda vez abandonar la escena.

Todas sus energías se concentran en un nuevo sueño, una pasión: compró un antiguo molino cerca de Segovia y lo convirtió en el museo de los ángeles dedicado al arte contemporáneo. “Junto con mis tres hijos, llegó a decir, es lo más hermoso que he podido hacer en mi vida”.

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

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Falleció a los 90 años el actor sueco Max Von Sydow, favorito de Ingmar Bergman

Falleció a los 90 años el actor sueco Max Von Sydow, favorito de Ingmar Bergman

PARÍS.– El actor sueco MAX VON SYDOW murió a los 90 años, protagonista de un centenar de películas y programas de televisión, de las películas del cineasta Ingmar Bergman.

Von Sydow fue nominado dos veces al Oscar, al Mejor Actor por Pelle, para conquistar el mundo en 1989 y al Mejor Actor Secundario por Molto forte, increíblemente cercano en 2012.

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Nació en Suecia, en Lund, el 10 de abril de 1929 y falleció en Francia, donde había vivido durante mucho tiempo con su segunda esposa, la productora francesa Catherine Brelet. Fue ella quien dio la noticia a Paris Match: “Es con el corazón roto y con una tristeza infinita que tenemos el dolor extremo de anunciar la desaparición de Max von Sydow el 8 de marzo de 2020”, dijo Catherine von Sydow.

El séptimo sello, El lugar de las fresas, La cara, La fuente de la virgen, algunas cintas en las que fue el actor fetiche de 14 películas de Ingmar Bergman, luego su carrera se trasladó a Hollywood y a Europa, desde Star Wars al Exorcista de William Friedkin y en los últimos años también numerosas emisiones de televisión, de Quo vadis? a Solomon, desde Escape of the Innocents hasta la última serie internacional The Tudors and Game of Thrones.

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Con información de ANSA

¿Quiénes compiten contra Joaquin Phoenix para arrebatarle el Oscar?

NUEVA YORK.- Apuestas, encuestas y tendencias no tienen duda en que JOAQUIN PHOENIX levantará el Oscar como Mejor Actor por JOKER, este hombre-clown aniquilado emotivamente, marginado socialmente y arrastrado por la violencia en el filme de Todd Phillips.

Phoenix ya ganó en los Globos de Oro y los SAG Awards. Sería la segunda vez que el personaje de Joker lleva a su intérprete a ganar un premio de la Academia: ya se le había dado póstumo, en 2009 y como no protagonista, a Heath Ledger, por The Dark Knight.

Este 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y pese a todo, Phoenix tiene adversarios peligrosos comenzando por Adam Driver en su papel de padre y marido en crisis en Historia de un matrimonio de Noah Baumbach.

También Antonio Banderas, alter ego de Pedro Almodóvar en Dolor y gloria, Jonathan Pryce como el cardenal Jorge Bergoglio-Papa Francisco; Anthony Hopkins, por Los dos papas de Fernando Meirelles; y Leonardo DiCaprio, en Había una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino.

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Imprevisible, camaleónico, inquieto, rebelde, alérgico a los rituales del mundo del espectáculo, comprometido a nivel social, Joaquin Phoenix, de 45 años, conoció desde muy joven las sombras de Hollywood, también porque a los 19 años, en 1993, fue testigo de la muerte por sobredosis de River, su hermano mayor.

En los Premios Oscar, ésta ceremonia será para él su cuarta nominación, después de aquella como actor secundario en 2001 por El gladiador, y otras dos veces como protagonista, en 2005 por el mito del country Johnny Cash en Walk the Line y en 2013 por su veterano de guerra alcohólico en The Master.

El obstáculo más peligroso en el camino de Phoenix podría ser Adam Driver, en su segunda nominación (la primera como protagonista) con el filme de Baumbach, En el drama familiar, Driver y Scarlett Johansson (en competencia entre las actrices protagonistas) ponen en escena, a través del lente de la ficción, una parte de la vida de Baumbach: su doloroso divorcio de Jennifer Jason Leigh.

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La identificación entre realizador y actor también está en el centro de Dolor y Gloria, nominado a Mejor Película Internacional, que le da a Antonio Banderas su primera nominación al Oscar. Estaba escrito que el actor español la obtuviera con el filme más autobiográfico de Pedro Almodóvar, el cineasta que lanzó su carrera.

Ya premiado como mejor actor por Dolor y Gloria el año pasado en Cannes, Banderas vuelve bajo los reflectores a tres años de uno de los momentos más difíciles de su vida, el infarto por el cual fue operado del corazón.

A su vez el talentoso, versátil y reservado, Jonathan Pryce, llega a su primera nominación al Oscar a los 72 años, gracias a su retrato lleno de humanidad de Jorge Bergoglio en Los dos Papas de Meirelles, todo un logro tras más de 40 años de cine alternado con el teatro (con dos Tony en su haber) y más de 60 películas filmadas, desde joyas de autor como Brazil de Terry Gilliam o Carrington de Christopher Hampton (mejor actor en 1995 en Cannes) a éxitos de taquilla como Piratas del Caribe y G.I Joe.

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Completa la rosa como quinto candidato Leonardo DiCaprio, el único que ya ganó un Oscar, en 2016 por The revenant.

Su sexta candidatura (cinco como intérprete y una como productor) es con Había una vez… en Hollywood, de Tarantino, con un personaje que preparó mirando decenas de series y películas serie B de aquellos años, además de inspirarse en figuras un poco olvidadas como Ralph Meeker.

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Ciclo Fellini a 100 años de su nacimiento desde este domingo por Canal 22

Este año el mundo del cine celebra el centenario del nacimiento del realizador italiano Federico Fellini (20 de enero de 1920) y para sumarse a los festejos, el Canal Cultural de México, el Canal 22, transmitirá dos de sus filmes imprescindibles.

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Esta programación especial inicia este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas, con la película Las noches de Cabiria.

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Ella, Cabiria, es una prostituta que sueña con encontrar el amor verdadero y que permanece fiel a su ideal a pesar de que pasa por varios desengaños, ya que los hombres suelen estafarla y maltratarla. Con esta cinta, Fellini consolidó su fama internacional al ganar su segundo Óscar (Mejor película de habla no inglesa, 1957), al tiempo que la actriz Giulietta Masina, su esposa y uno de los rostros más constantes en su filmografía, fue galardonada en Cannes como Mejor Actriz.

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El lunes 20, a las 22:30 horas, Canal 22 presenta Julieta de los espíritus. Protagonizada también por Giulietta Masina, en esta cinta de 1965 da vida a Julieta, una mujer celosa que asiste a reuniones espiritistas con la finalidad de recuperar el amor de Giorgio, su marido; es así como conoce a Susy, quien termina por volverla más desconfiada.

Cuando parece que Julieta ha olvidado las sospechas de adulterio de su esposo, descubre que éste tiene una aventura con una joven modelo, hecho que marca el inicio de una serie de voces y visiones que la perseguirán recordándole que su padre hizo lo mismo que Giorgio

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Spike Lee, primer cineasta negro en ser elegido presidente del jurado de Cannes

PARÍS.- El realizador estadounidense SPIKE LEE fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes, programado del 12 al 23 de mayo de 2020.

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Se trata del primer cineasta negro en desempeñar ese papel, concedido el año pasado al mexicano Alejandro Iñarritu. “Cuando me llamaron no lo podía creer, estaba feliz, sorprendido y orgulloso al mismo tiempo”, declaró Lee, de 62 años. “Me honra ser la primera persona de la diáspora africana” en Estados Unidos que asume esta función, agregó.

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La exposición “Era una vez” rinde homenaje al cineasta Sergio Leone

ROMA-.-Dedicado al siempre recordado cineasta SERGIO LEONE (1929-1989) se ha dedicado en su honor, en el Museo Ara Pacis, la exposición C’era una volta  (Era un vez) concebida y creada por la Cinémathèque Française y la Cineteca di Bologna.

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Al interior de esta exposición, se encuentra el universo cinematográfico y privado de SERGIO LEONE, un viaje marcado por objetos personales, como su escritorio, algunos de sus libros o el piano Petrof donde Ennio Morricone hizo escuchar a su amigo de la infancia (eran compañeros de clase en la escuela primaria) las partituras de las bandas sonoras de sus películas, junto con modelos, sets, guiones, guiones gráficos, bocetos, disfraces, accesorios, cientos de fotografías del set y la familia.

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Un mundo de imágenes y sonidos enriquecidos por las pantallas, que remiten a los visitantes a las obras maestras del cineasta, capaces de revolucionar las formas de narración, el género occidental en primer lugar, y de celebrar el mito.

La exposición también es una oportunidad para aprender más de Sergio Leone en la relación con su ciudad. Le encantaban los stornelli romanos, por ejemplo, y solía comer en Trastevere, su barrio, como el platillo Checco er carettiere. ¿Cuáles eran sus platillos  favoritos? Los de la cocina de Roma: las alcachofas a la giudia, las latas con salsa amatriciana, los rollitos con salsa, el pastel de patata, el pastel de zabaglione, el vino de los Castelli Romani.

Se exhibirá la proyección de tres películas del cineasta, intercaladas con canciones romanas que le encantaba escuchar este domingo 5 de enero, además de poder comer  los spaguetis occidentales en el Bar “Boario” adyacente a la “Ciudad de la Otra Economía” (antiguo matadero Testaccio) donde habrá también una comida clásica de sus películas como salchichas y frijoles.

Aquí puedes ver el tráiler “Por un Puñado de Dólares”

FILMES:

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PEKIN.- LA VIDA ES BELLA, el elogiado filme dirigido y protagonizado por el italiano Roberto Benigni, se lanzó por primera vez en los cines de China en versión de ultra definición 4K.

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La película, escrita por Benigni con Vincenzo Cerami, fue nominada a siete Premios Oscar en 1999 y trajo tres a casa: Mejor Actor, Mejor Película Extranjera y Mejor Banda Sonora original.

En la cinta, Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudieron sobrevivir al Holocausto.

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En su momento, Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoni: “Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial”, razón que lo llevó a la creación del personaje de Guido Orefice. Romeo Salmoní falleció el 11 de julio de 2011 a los 91 años de edad.

La película fue un éxito comercial y de crítica a nivel internacional, siendo galardonada con varios premios internacionales destacando el Gran Premio del Jurado que otorga el Festival de Cannes, sus nueve premios que otorga la David di Donatello en Italia y sus siete nominaciones al Oscar.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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Sophia Loren en NY de vuelta al cine dirigida por su hijo: “La vida por delante”

NUEVA YORK. – La diva italiana del cine SOPHIA LOREN, a sus 85 años, se mantiene ocupada realizando presentaciones sobre el escenario en Estados Unidos, relatando anécdotas sobre su carrera que abarca más de cinco décadas, mientras se prepara para estrenar su primera película en más de una década y dirigida por su hijo.

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Ganadora de dos premios Oscar, la actriz, que nació en Roma pero creció cerca de Nápoles, hace un repaso por su vida, y las aventuras que vivió a lo largo de su rica carrera.

Icono italiano y reconocida como una de las últimas estrellas sobrevivientes de la época dorada de Hollywood, también está de regreso frente a la cámara para una película llamada La Vita Davanti a Sé (La vida por delante), en la que interpreta a una sobreviviente del Holocausto que desarrolla un vínculo especial con un niño senegalés de 12 años. Se trata del primer largometraje de Loren en una década y está dirigida por Edoardo Ponti, su hijo, quien la dirigió en otras dos películas, informó Variety.

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“Es realmente maravilloso hacer algo como esto”, dijo entrevistada por Fox News al referirse a su nueva película.

“Tengo la oportunidad de ver a tanta gente que no conozco, pero ellos me conocen. Siempre tienen preguntas sobre mis películas y estoy feliz de responderlas”.

Al ser consultada por su famosa escena del strip-tease en Ieri, oggi, domani (1963), de Vittorio De Sica, señaló que en ese momento “era parte de la imagen, parte de la escena que teníamos que hacer”, y destacó que “fue realmente divertido darle a Marcello Mastroianni la oportunidad de ser terriblemente divertido, como lo fue en realidad”.

“Y esa fue, creo, realmente la brillantez de la película. Nos divertimos mucho dando vida a esa escena”, continuó. “Me encanta que la gente todavía lo aprecie y les hace reír mucho. Me alegra seguir haciendo sonreír al público”, acotó.

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Loren admitió que nunca le han tomado una mala foto, porque es fotogénica. “Fotografío bien, qué puedo hacer? Pero no se trata solo de tomar buenas fotos. Se trata de trabajar con un fotógrafo que sepa cómo capturar tu verdadero yo”, dijo.

“Pero realmente, tomar una buena foto significa que debes divertirte en ese momento, incluso si te sientes un poco ridícula”, agregó.

También fue consultada sobre el secreto detrás de su matrimonio duradero con Carlo Ponti. “Mi único matrimonio… Me casé una vez en mi vida, y ese fue un matrimonio maravilloso.

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Fue un matrimonio de amor. Tenemos dos hermosos hijos, y mi familia siempre está conmigo, siempre a mi alrededor… Nunca olvidaré”, dijo.

La actriz admitió que quemó sus diarios personales. “Sabes, tal vez a veces me gusta decir estas cosas… A veces quemas las cosas que no quieres quemar”, continuó.

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Otra mujer violada por Roman Polanski, ahora francesa, lanza un “Yo acuso”…

PARÍS.– 44 años después, Valentine Monnier no pudo callar más. Y convencerla de que hablara fue la última película de su atacante en la vida real, el cineasta Roman Polanski. “Tenía solo 18 años”, dice Valentine, cuando Polanski la violó, “con extrema violencia”. Ella era una joven fotógrafa, modelo, ocasionalmente actriz. Hoy, en Le Parisien, lo cuenta todo.

“En 1975, escribió en un texto después de pedir repetidamente el apoyo de figuras como Brigitte Macron o la ministra Marlene Schiappa, “fui violada por Roman Polanski. No tenía conexión con él, ni personal ni profesional, y apenas lo conocía. Fue de extrema violencia, después de un descenso de esquí, en su chalet en Gstaad, Suiza. Me golpeó, me llenó de golpes hasta que me opuse a más resistencia, luego me violó y me hizo sufrir. Tenía solo 18 años “.

¿Por qué el último trabajo de Polanski, J’accuse, la ha empujado a salir? Después de haber recibido siempre respuestas evasivas o impotentes desde un punto de vista judicial dada la prescripción de los hechos, decidió revelarle todo a Le Parisien: “El retraso de la reacción no significa que haya olvidado, dice, la violación es una bomba para relojería: la memoria no se borra, se vuelve fantasma y te persigue, te cambia insidiosamente. El cuerpo a menudo termina siendo afectado por lo que la mente ha mantenido separada, hasta que la edad o un evento ocurre antes de la memoria traumática”.

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En la película, Polanski escenifica el error judicial por excelencia, la historia del capitán Alfred Dreyfus: “es sostenible, con el pretexto de una película, escondiéndose detrás de la Historia, escuchar a J’accuse ser contado por el que lo marcó , mientras que a usted, la víctima, le está prohibido acusarlo?”

Hija de industriales alsacianos, Valentine decidió en su momento ir a celebrar a las montañas con amigos, invitados de Polanski. Valentine dice que Polanski le preguntó muy claramente si quería tener sexo con él en un paseo en telesilla. Ella dijo que no. Luego, por la noche, cenó con él en un restaurante del que volvería por la pista con antorchas. En el chalet, Polanski la llamó y cuando salió al rellano comenzó su furia: golpes, golpes, una píldora que la hizo tragar antes de violarla: “Estaba totalmente en estado de shock, pesaba 50 kilos. Polanski era pequeño pero musculoso y 42 años, en el apogeo de su fuerza: ganó en dos minutos. Luego llegó la disculpa de la directora, llorando, con su promesa de no decir nada.

Polanski, de 86 años, fue condenado en 1977 por agresión sexual infantil en los Estados Unidos, un país en el que aún no puede regresar. Su esposa, Sharon Tate, fue asesinada por un culto dirigido por Charles Manson en 1969 en los Estados Unidos mientras estaba embarazada. Actualmente vive en Francia con su última esposa, la actriz Emmanuelle Seigner, con quien tuvo dos hijos.

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Magna expo de Fellini en Rimini, previo al centenario de su nacimiento en 2020

RIMINI, ITALIA.- En vísperas de las celebraciones por el centenario de su nacimiento, programado para 2020 cuando se quitarán los velos en el Museo Internacional dedicado a él, Rimini recuerda a FEDERICO FELLINI con la exposición itinerante Exposición Fellini 100 y La dolce vita, que abrirá sus puertas el 14 de diciembre.

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El Ayuntamiento en sesión extraordinaria dio luz verde al proyecto ejecutivo, el último acto del proceso para el Museo que se desarrollará entre Castel Sismondo, Piazza Malatesta y el Cinema Fulgor.

La exposición gira en torno a tres núcleos de contenido: el primero cuenta la historia de Italia a partir de los años veinte y treinta a través de la imaginación de las películas de Fellini; el segundo está dedicado a la historia de los compañeros de viaje del director, colaboradores reales, imaginarios, y el tercero a la presentación del proyecto permanente del Museo Internacional Federico Fellini.

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Después de la exposición de Rimini, la exposición comenzará su viaje, deteniéndose en Roma en abril hasta junio de 2020, antes de cruzar las fronteras nacionales con exposiciones en Moscú y Berlín.

Gracias a la exposición Fellini 100 y La dolce vita será posible sacar a la luz material inédito adquirido por la administración municipal. Una sección, en particular, estará dedicada al Fondo Nino Rota, que contiene material sobre las 15 películas que vieron la colaboración entre el famoso compositor y Fellini, desde The White Sheikh de 1952 hasta Orchestra Trial de 1978.

Se exhibirá por primera vez una serie de cuadernos originales, en los cuales el colaborador historiador de Fellini expuso las indicaciones del Maestro con respecto a la música que debería haber acompañado y mejorado sus elecciones de dirección. Luego se exhibirán algunos cuadernos, incluidos los relacionados con La Dolce Vita, Otto e 1/2, Le notti di Cabiria.

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Jane Fonda, como en los viejos tiempos, es detenida por protesta en el Capitolio

WASHINGTON.- JANE FONDA fue arrestada en las escalinatas del Capitolio de Washington, DC, junto a a otros 15 manifestantes que protestaban contra el cambio climático, informaron fuentes locales.

La actriz de 81 años, con amplia trayectoria como activista política, se sumó a la campaña encabezada por la joven sueca Greta Thunberg para alertar al mundo sobre los peligros que corre el medio ambiente.

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La actriz, hija de la estrella de Hollywood Henry Fonda, había anunciado recientemente que, cuando estuviera en la capital estadounidense, se sumaría a las protestas que cada viernes realizan científicos, celebridades y activistas frente al edificio del Parlamento estadounidense.

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El evento se denomina “Alarma de incendio de los viernes” y hace referencia a una frase que dijo Thunberg durante el Foro Económico de Davos, en enero pasado: “Quiero que actúes como si tu casa se estuviera incendiando. Porque lo está”.

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Brigitte Bardot cumple 85 años entre el olvido y el alejamiento mediático

PARÍS. – La francesa BRIGITTE BARDOT, símbolo de la sensualidad y el erotismo a nivel mundial en los sesenta, eje de tendencias y modas, retirada del mundo del espectáculo a los 42 años, cumple 85 años en la intimidad y alejada de los medios de comunicación.

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Desafiante, atrevida y mordaz, fue capaz de conquistar a varias generaciones, pero pareció incapaz de asimilar el tamaño de su éxito, atravesó por tres intentos de suicidio, amenazas de bomba y polémicas varias, hasta que decidió recluirse.

Aquella imagen de la pantalla gigante de 1956, desplegando encantos sin rubores, bailando descalza sobre una mesa, se ha transformado en polvo del tiempo.

Tan atrevida que hasta visita a un pintor de fama, pero Picasso la desaira, se mantiene fiel a su querida Jacqueline y no la retrata como ella deseaba.

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Su éxito fue precoz, en plena adolescencia, con apenas 15 años, la prestigiosa revista Elle ya la había seleccionado como estrella de su portada, modelo de la mujer francesa.

Ha pasado mucho tiempo y hoy celebra su onomástico 85. Ya no es eco en un mundo dominados por las tecnologías de la comunicación.

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La bella y encantadora rubia, alguna vez censurada en Estados Unidos, por sus sensualidad y osadías, está recluida en la intimidad de sus afectos.

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Bardot rodó más de 50 filmes y dejó huella. Decidió retirarse prematuramente en 1973, a los 42 años. Ni el mismísimo Marlon Brando logró convencerla y “la Bardot” rechazó una oferta de un millón de dólares por tenerlo como pareja en un filme. Desde entonces tomó una determinación: el icono internacional de la sensualidad, se convirtió en una acérrima defensora de los animales. Fue por lo único que apareció en la vida pública.

BRIGITTE BARDOT es una leyenda, pero nadie le rinde homenaje.

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Penélope Cruz no ha podido ser directora

SAN SEBASTIÁN.- PENÉLOPE CRUZ confesó durante su presencia en el Festival de Cine de San Sebastián, que quiere ser directora de cine desde que tenía 16 años, y que cuando dijo en su casa que quería ser actriz era como decir que iba a ser astronauta.

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“Se lo dije que quería ser directora por primera vez a Pedro Almodóvar. Y él me dijo, hazlo y cuanto antes mejor. Ahora tengo 45 años y todavía no me he atrevido. Tampoco he tenido tiempo”, afirmó.

A su lado se encontraba el actor Gael García Bernal, quien ha dirigido dos películas, y con el que comparte reparto en Red avispa, de Olivier Assayas, que tras ser presentada en Venecia llegó a San Sebastián.

La actriz, galardonada con el Premio Donostia a la carrera por el Festival de cine de San Sebastián, rememoró sus inicios. “No teníamos ningún referente cerca, ni familiares ni amigos que se dedicaran al cine. El día que yo les dije quiero ser actriz, era como decir quiero ser astronauta. Agradezco mucho que no se rieran de mí”, afirmó.

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“Diamantino”, comedia delirante y fantasiosa, con ego de Cristiano Ronaldo

ROMA.- Lo llamaron “el Miguel Ángel del futbol”, hasta que falló un penal en la Copa Mundial 2018 en Rusia. DIAMANTINO, EL JUGADOR DE FUTBOL MÁS FUERTE DEL MUNDO, es una película escrita y dirigida por Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, que se estrena y que obtuviera la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, nominada para un European Film Awards.

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Este filme es una fábula surrealista y pop, una coproducción franco-brasileña-portuguesa distribuida por I Wonder Pictures, construida alrededor de la figura de Diamantino Matamouros, futubolista mundialmente famoso interpretado por Carloto Cotta (31, Tabú), recordado por el campeón portugués Cristiano Ronaldo. Al igual que él, Diamantino fue un genio de la pelota.

UNA FRASE:

“¿Quién es Diamantino? “Un devorador de Nutella” – sonríe el actor Carloto Cotta.

“Fue muy divertido usar su ropa, de hecho, usar sus zapatos: filmamos muchas escenas en el campo de mi equipo de futbol. También tuve que marcar un gol con una red vacía. Una pequeña venganza personal ”.

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LA TRAMA:

Comedia política sobre el ascenso de la xenofobia y la ultraderecha en Europa protagonizada por un alter ego de Cristiano Ronaldo. Esta es la fantasiosa y delirante historia de Diamantino (Carloto Cotta). El es un joven futbolista de escala mundial, que desgraciadamente, llega un momento en que pierde la Copa del Mundo debido a que ya no tiene la magia y el toque que le caracterizaba. Cae en una espiral de la que debe salir buscando un nuevo propósito vital. Decide adoptar a un refugiado de Mozambique pero termina en una trampa y manchado por los planes de sus hermanas gemelas malvadas y sus asuntos ilegales. Todo ello envuelto en un drama caracterizado por la confrontación al fascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la persecución de una nueva fuente de genialidad.

UN DATO:

De hecho, entre los efectos especiales, visiones místicas, dos hermanas terribles (Anabela y Margarida Moreira), problemas con los impuestos y el acoso de los súper agentes (Aicha Brito y Filipa Vargas), las extrañas historias de Diamantino pronto se alejan de las glorias estrictamente futbolísticas para jugar con ellas. Conflictos diversos, desde el culto a las celebridades hasta la pérdida de la fama, la clonación, los migrantes, el surgimiento de pensamientos antieuropeos y populismos xenófobos, y la evocación de muros.

A veces, incluso una comedia, reír, puede llevar a preguntas. “En la película, continúa Cotta, hablamos de un Portugal imaginario”.

“En realidad, no tenemos movimientos políticos tan extremos como los que veo en otros países europeos. Pero no creo que estos sean problemas que pertenecen a un nacional más que a otro. Todo debe revisarse desde una perspectiva más universal, no local. No soy nadie para decir o abordar estos problemas, solo soy un actor. Pero quizás las raíces del problema están precisamente en el deseo de dividir, de separar ”.

Pero al final, entre las carreras en Lamborghini, los deseos de tener hijos, grandes éxitos y derrotas sonoras, ¿se parece realmente Diamantino al legendario Ronaldo? “Quién sabe, el actor se ríe, para mí parece Carloto Cotta”.

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CARLOTO COTTA

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Alain Delon se recupera de un accidente cerebro-vascular en clínica de Suiza

PARÍS.- El actor francés ALAIN DELON sufrió un leve accidente cerebro-vascular hace semanas y actualmente se recupera en una clínica en Suiza.

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Las funciones vitales del astro, de 83 años, están “perfectas y su estado es estable según los médicos”, indicó su hijo Anthony Delon.

“Mi padre tuvo un accidente cerebro-vascular y una ligera hemorragia cerebral (…) Toda la familia estuvo a su lado”, indicó en un comunicado.

Anthony Delon precisó que en un primer momento su padre había permanecido tres semanas bajo cuidados intensivos en un hospital de París.

Tras estabilizarse, Delon partió a Suiza y “se recupera tranquilamente”, agregó. “Mi hermana, que vive ahora en Suiza, sigue su restablecimiento de cerca y nos tiene al tanto de sus progresos diarios”, concluye el texto.

En las últimas semanas, varias revistas, entre ellas Closer y Voici, publicaron que el actor había sufrido un ACV y una hemorragia cerebral.

Delon, monstruo sagrado del cine francés, recibió hace algunas semanas en el Festival de Cannes una Palma de Oro de honor de manos de su hija Anouchka.

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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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Pulp Fiction, 25 años después en Cinemex

La cinta PULP FICTION (1994), conocida en México como Tiempos violentos, regresa a los cines para festejar su 25 aniversario de forma exclusiva a las pantallas de Cinemex a partir del 02 de agosto.

La película del director Quentin Tarantino, protagonizada por Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y John Travolta, estará por tiempo limitado proyectándose en formato digital en múltiples salas del país.

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Pulp Fiction es una de las películas emblemáticas de Tarantino y de los años noventa, siendo la cinta que catapultó a la fama internacional al director, además de darle múltiples reconocimientos.

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Pulp Fiction cuenta tres historias relacionadas entre sí. La primera sobre Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames), y tienen la misión de recuperar un misterioso maletín. Por otro lado, un boxeador, Butch Coolidge (Bruce Willis), es contratado por Marsellus para que pierda su próxima pelea. La última historia cierra con el inicio de la película, en el que una mujer y su pareja intentan asaltar un restaurante.

Pulp Fiction es una cinta que está narrada en forma no lineal y se ha convertido en una de las cintas de culto por excelencia en la cinematografía mundial.

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UN DATO:

Pulp Fiction es el segundo largometraje dirigido por Quentin Tarantino y obtuvo la Palma de Oro en la 47° edición del Festival de Cannes, así como siete nominaciones a los premios de la Academia, entre los que obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. También recibió tres premios por parte de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) por Mejor Director, Guion y Mejor Película.

FECHAS:

Del 02 al 15 de agosto en Cinemex.

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