Homenaje de Canal 22 a Manuel Felguérez en “Tratos y retratos”

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, rinde homenaje al artista plástico MANUEL FELGUÉREZ, referente del movimiento rupturista del arte en México, con motivo de su reciente y sensible deceso.

En el marco de la campaña Contigo en la distancia, Canal 22 transmite hoy a las 22:00 horas, el programa especial de TRATOS Y RETRATOS, con la entrevista que realizó Silvia Lemus a Manuel Felguérez, desde el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la exposición Invención constructiva que el artista abstracto presentó en 2009. 

En esta plática, que se retransmitirá el 17 de junio, a las 22 horas en señal nacional y en la señal Internacional a las las 7:30 pm PT y 10:30 pm ET, Felguérez habla sobre su niñez en Zacatecas, su paso por las escuelas de arte del país La Esmeralda y San Carlos, así como de los estudios que realizó en París en La Académie de la Grande Chaumière, donde conoció a su maestro el escultor cubista Ossip Zadkine. 

También habla sobre la confrontación artística que protagonizaron talentos emergentes como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y él mismo en las décadas de 1950 y 1960, que la crítica bautizó como La Ruptura y que buscaba distanciarse del muralismo y la plástica mexicana de corte nacionalista, cuya osadía les valió el demérito de figuras como Siqueiros y Rivera. 

El pintor y escultor habla también sobre su concepción del arte abstracto, que tiene su origen en 1912 con la publicación del libro de Vasili Kandinsky De lo espiritual en el arte, y del motivo de su propia obra de carácter geométrico y cibernético; así como de la madurez de sus procesos creativos y de su arte en la búsqueda de un estilo y camino propios.

La programación en honor del zacatecano inició ayer 8 de junio con la transmisión del programa Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, un documental que hace un recorrido por el museo creado por iniciativa del artista en su estado natal en 1998, junto con el gobierno de Zacatecas y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el primero en su tipo en México y Latinoamérica, cuyo acervo consta de más de 800 piezas entre pintura, escultura, grabado y objetos personales del maestro Felguérez, así como obra donada por artistas mexicanos y extranjeros. 

Es importante mencionar que esta programación especial también se podrá disfrutar en la plataforma Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, que en la sección Hasta siempre Manuel Felguérez muestra parte del trabajo del artista y además abre un muro de comentarios, para que el público deje un mensaje.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

CON LETRA GRANDE: “EL DICCIONARIO DEL DIABLO”, DE AMBROSE BIERCE

“No sabemos cómo se verá el mundo al final de la pandemia -enfatiza Editorial Sexto Piso,- pero estamos seguros que nuestra industria, la editorial, será todavía parte de éste porque mantendremos una comunidad cuya necesidad de conexión, información, imaginación y conversación permanecerá.

“Las editoriales sabemos pelear. Lo hemos aprendido y puesto a prueba en muchas ocasiones. Nos especializamos en algo vital pero invisible: la capacidad de conectar dos elementos y resignificarlos, un lector y un libro.

“Porque como industria cultural tenemos el deber de hacer que las ideas se propaguen y además el aburrimiento se contenga, activamos una campaña muy especial durante la pandemia”.

Aquí en TV&SHOW una de las propuestas para leer en y desde casa: EL DICCIONARIO DEL DIABLO, de AMBROSE BIERCE, célebre por su humor negro, uno de esos escritores inclasificables que uno admira por su talento y mordacidad.

 

mail.jpg

EL DICCIONARIO DEL DIABLO, su obra más conocida, es ya un clásico universal, famosa por su despiadado ingenio cáustico, que dirige corrosivas andanadas a la política, las finanzas, la religión, la literatura, las artes… y a la especie humana en general.

En esta colección de definiciones, a modo de entradas de un diccionario luciferino e irreverente que el autor fue perfeccionando a lo largo de treinta años, Bierce suministra con maestría su veneno y deja en evidencia la estupidez, intolerancia y falsedad de la sociedad de su tiempo, demostrando, una vez más, el poder desacralizador de la risa.

La edición es una selección de las definiciones de más vigencia para un lector actual, acompañadas de las viñetas de Alberto Montt, dibujante chileno conocido por sus ilustraciones satíricas.

104-frase-una-persona-aburrida-es-la-que-habla-cuando-deseas-que-te-escuche-ambrose-bierce.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Once Niñas y Niños”, la nueva paridad de género en barra infantil de Canal Once

Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

THINKS FOR KIDS (COSAS PARA NIÑOS)

Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

y-alicia-estrella.jpg

El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

895608.jpg

En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

ALICIAUNO.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

EVALUACIÓN DE PRÓTESIS DE TOBILLO, INVESTIGACIÓN AVANZADA DEL IPN

¿Se viene Sex and the City 3?

LA PAZ BCS, LISTA PARA EL TOUR DE FRANCE 2019 EL 30 Y 31 MARZO

María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

maria_izq_portada.jpg

En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

muestra-arte-mexicano-paris-3.jpg

UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

Maria-Izquierdo_Viernes-de-Dolores.jpg

VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

PAG18_MARIA3-650x840.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aqui hay otras noticias que te pueden interesar:

Golfo. Mosaico ancestral, hoy Canal 22 18.30 hrs.

TELÉVORO: “SILVIA PINAL, FRENTE A TI”, LAS VENTAJAS DE UNA BIOSERIE A MODO

Disney compró Fox y se viene la convivencia entre Homero y Mickey

Comienza el sainete familiar por los restos de “El príncipe de la canción”

Marysol y José Joel Sosa, los hijos mayores del cantante mexicano JOSÉ JOSÉ, llegaron a Miami, Florida, llevándose la sorpresa de que los restos de su padre no se encontraban en la funeraria.
images.jpg
Acompañados por Laura Núñez, ex publicista de El Príncipe de la Canción, esta mañana ingresaron primeramente y por separado a la sala de documentación de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, a fin de despistar a decenas de representantes de los medios de comunicación que ya los esperaban.
Al preguntarles su sentir con respecto a la muerte de uno de los exponentes de la música romántica más importante a nivel internacional, prefirieron guardar silencio.
José Joel, quien lucía una camisa en tono claro, con gorra y la cabeza inclinada durante todo el trayecto, agradeció la presencia por el apoyo, pero no respondió a ninguna de las preguntas que se le hicieron. Sin detener su paso y acompañada por su esposo e hija, Marysol Sosa también se limitó a guardar silencio en lo referente a su sentir, sólo pedía a reporteros y camarógrafos que no fueran a lastimarse. Lo mismo sucedió con Laura Núñez, quien durante más de 15 años laboró con el ídolo.
Hace más de año y medio que Marysol y José Joel dejaron de tener contacto con su padre luego de que Sarita Sosa, hija menor de éste, se lo llevó del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán” a un hospital privado de Miami para que continuara su rehabilitación, tras haber sido operado de un tumor cancerígeno en el páncreas.
Al no tener comunicación con José José y ante la desesperación y preocupación por no saber acerca de su estado de salud, hace unos días sus hijos mayores entablaron una demanda contra Sarita Sosa con el propósito de que les permitiera verlo.
Así como ellos, a lo largo de estos últimos meses, amistades del medio artístico manifestaron incertidumbre ante el paradero del intérprete de El triste y Almohada, quien murió este sábado a los 71 años de edad, a causa de complicaciones por el cáncer de páncreas que padecía.
Hasta ahora no se ha informado si los restos de José José serán sepultados en Estados Unidos o si su cuerpo será trasladado a México para que el Instituto Nacional de Bellas Artes le rinda un homenaje.

hijosdejosejoseaseguranqueelcuerpodeelprincipedelacancionseencuentradesaparecido.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Semanario N22” vuelve esta noche

La revista sabatina de Canal 22 regresa este día a las 19:30 horas con nuevas emisiones a la telera pública y abierta de cada día, con lo más destacado de las distintas expresiones culturales de México y el mundo, además de crear contenidos multiplataforma, bajo la conducción de Huemanzin Rodríguez.

Con una variedad de secciones y notas que muestran al televidente los eventos, espectáculos y tendencias que tuvieron mayor relevancia durante la semana, esta temporada la producción explora temas como los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo Metro; rememora los 250 años del nacimiento del explorador alemán Alexander von Humboldt, y conversa con el nieto de Emiliano Zapata en el marco de su centenario. Además, con el objetivo de acercar la cultura a la cotidianeidad y viceversa, estrena la sección Lotería en la cual se aprenderá de las artes y oficios de la ciudad que están a punto de desaparecer.

images.jpg

NUEVAS SECCIONES:

Sesiones 22, donde bandas independientes dan a conocer su talento; Detrás de, seguimientos tras bambalinas de producciones de danza, teatro y cine; Personajes, entrevistas con figuras relevantes de la cultura mexicana; Una mirada, un acercamiento a obras pictóricas de artistas mexicanos del siglo XX, de la mano de curadores; y Voz quemadura, sección que abre un espacio a las opiniones del público televidente más joven de Canal 22, mientras que, En movimiento, Memorias sin tiempo, En peligro y Redescubriendo museos seguirán siendo parte del programa.

Asimismo, la producción encuentra una forma de compartir sus contenidos tanto en pantalla como a través de las redes sociales y el portal web de Noticias 22 digital.

UN DATO:

Retransmisión los martes al mediodía.

francisco-toledo-foto-notimex.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“MODERN FAMILY”, UNA MUERTE EN LA FAMILIA PARA LA ÚLTIMA TEMPORADA

¡HOLA! TV cumple 5 años de éxito

IPN-UNAM,UNIDOS POR SUS ORQUESTAS

Frida Kahlo es la inspiración de Julio 2019 en el calendario de Canal 22

Es símbolo de muchas ideologías, tan vigente en nuestros días que el enigma de su voz ha sido tendencia desde que la Fonoteca Nacional dio a conocer una grabación inédita que ha causado, como siempre, polémica. FRIDA KAHLO (1907-1954) engalana este mes de julio en el calendario de Mujeres Mexicanas extraordinarias de Canal 22.

Frida-Kahlo_-una-mujer-única-en-México.jpg

Rodeada de artes y tragedias, de amores y desamores, el talento e inspiración de FRIDA fueron los motores para la creación de obras que forman parte de la historia del arte mexicano.

10KAHLOSUB-articleLarge.jpg

FRIDA logró adaptarse a cada cambio que llega a a su vida y a su salud, participó en movimientos políticos y culturales, viajó y vivió en diferentes lugares del mundo y fue parte fundamental del feminismo en México; además, impartió clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

CHGazuMWMAA0dKG.jpg

Su primera exposición se realizó en la Galería Julien Levy, Nueva York, en 1938; después sus pinturas llegaron a lugares como la Galería Renou et Colle de París, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El legado de FRIDA sigue vigente y es símbolo de muchas ideologías; ha sido inspiración para cineastas y sujeto de investigación para distintos historiadores, sin dejar de lado que su obra e imagen son parte de la identidad mexicana en el extranjero, ya que siempre buscó resaltar la cultura de nuestro país en cada una de sus creaciones.

FRIDA KAHLO, Julio 2019.

static1.squarespace.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Blanquean a una de las gatas de “Cats”

UNAM e IPN, sin clases también el viernes

Integrante de Pussy Riot, detenida en Moscù por daños a propiedad

 

“Artes”, en la señal 11.1, a partir del viernes 1 de febrero

Canal Once te lleva a explorar recintos, obras y artistas de México, con el estreno de la cuarta temporada de a las 13:00 h, con repetición los domingos a las 14:00 hrs.

Serie documental coproducida con Estudio Rizoma, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que ofrece un recorrido a través de museos, galerías, teatros, escuelas y otros recintos culturales significativos, para mostrar la belleza del arte en diversas manifestaciones.

Esta nueva entrega de la televisora del Instituto Politécnico Nacional divide los programas en tres bloques que incluyen el testimonio de creadores, especialistas y funcionarios; la descripción de obras y recintos orgullosos de su acervo; además, el registro de presentaciones y diversas actividades culturales.

Dv-MYrjWkAAUqDv.jpg

“Artes” es una ventana abierta a los artistas y sus obras, a los procesos de creación en distintas disciplinas y al conocimiento del arte en general, que muestra en exclusiva trabajos como los de Vassily Kandinsky, pionero de la abstracción, con una exitosa exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes; la puesta en escena del clásico “Blanca Nieves”, de la Compañía Nacional de Danza; la instalación de la obra del escultor y pintor mexicano Jorge Marín en la explanada del Palacio de Bellas Artes, y las disciplinas que se imparten en las Escuelas de Iniciación Artística y Literatura del INBA, entre muchos otros.

Aprecia la variedad de expresiones artísticas dedicadas a la difusión del patrimonio cultural, con el estreno de la cuarta temporada de “Artes”, por Canal Once, a partir del viernes 1 de febrero a las 13:00 h, con repetición los domingos a las 14:00 hrs.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Cristina Pacheco, icónico de Canal Once

La telera del Once escucha a sus telévoros con programación 2018

Navidad en casa y recalentado ideal, por la telera del 22

 

NAVIDAD TOTAL POR CANAL 22

En esta temporada la telera favorita para disfrutar en familia de la danza, la música y los eventos culturales al por mayor, acontecen en la telera nuestra y pública de Canal 22, con una programación especial, hasta el 25 de diciembre.

En esta época decembrina el Canal Cultural de México engalana la pantalla con el espíritu navideño y presenta transmisiones alusivas a estos festejos. Aquí el selecto menú:

PASTORELA EN EL CNA.- Luces de invierno, sábado 22 de diciembre, 16:00 horas. Como es tradición en el Centro Nacional de las Artes, se presenta la pastorela cómica bajo la dirección de Fernando Gómez Pintel. En esta puesta en escena, acompañada de tintes humorísticos, se representa la lucha del Arcángel Miguel contra el demonio que hostiga a los pastores a modo de impedir que lleguen a adorar al niño Jesús.

NAVIDAD EN EL MUNDO.- sábado 22 de diciembre, 17:30 horas. A través de Escenarios, se presenta el concierto navideño en homenaje a Rafael Tovar y de Teresa. Bajo la dirección de Miguel Ángel Villeda, participan el Coro y Camerata de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), además de cantantes como Leonardo Villeda, Omar Lara y Liliana Aguilasocho, entre otros.  Durante el concierto podrán apreciarse las piezas tradicionales de la época decembrina y villancicos.

EL CASCANUECES, Lunes 24 de diciembre, a las 22:00 horas. –  La clásica adaptación del cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann es presentada, desde el Auditorio Nacional, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza y alrededor de 150 artistas en escena. La puesta en escena cuenta la historia de Clara, una niña que es visitada por un fabricante de juguetes, quien le regala un bello cascanueces, a partir de este obsequio, la protagonista entra en un mundo de aventuras, maldad, magia y amor.

concierto-navidad-2018-la-orquesta-sinfonica-mineria-1024x767.jpg

CONCIERTO DE NAVIDAD: ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA.- Martes 25 de diciembre, a las 17:30 horas. La Orquesta Sinfónica de Minería ofrece un concierto de Navidad dirigido por el maestro Carlos Spierer. Con el Auditorio Nacional como escenario, el espectáculo tiene como invitados a la cantante mexicana Eugenia León y al tenor Dante Alcalá, quienes interpretarán piezas clásicas de la época como Noche de pazLos reyes magos y Navidad mexicana.

ADENTRO LA ZABALETA: SUSANA ZABALETA EN CONCIERTO. ESTRENO. Martes 25 de diciembre, a las 21:00 horas.- Desde la Sala Nezahualcóyotl, la cantante y actriz Susana Zabaleta presenta un concierto en el que aborda un recorrido por su discografía, hasta llegar a su último álbum titulado Como la sal. Dentro de las piezas interpretadas se encuentran Matemática de la carneNo soy asíKumbalaPero no te extrañoLas bodas de FígaroContigo aprendí y Bésame mucho, entre otras. Además, el evento estará dedicado a sus dos grandes maestras Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez.

a04n1cul-1.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el bosque de Chapultepec

Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

FESTIVAL DEL SOL EN EL PLANETARIO “LUIS ENRIQUE ERRO”

Arte y psicoanálisis, de David Nasio

El psiquiatra argentino Juan David Nasio emprende un recorrido íntimo por el arte a través de la mirada del  psicoanálisis y viaja por las vivencias de algunos artistas que sobresalieron en el canto, la pintura y el baile en ARTE Y PSICOANÁLISIS (Editorial Paidós, primera edición en México 2016, 178 páginas), en el que explora las experiencias más interesantes de cada uno de los virtuosos en su ramo y así entender el porqué de su genialidad.

Las indagaciones que realizó el autor sobre la vida de cada uno de los artistas lo llevó adentrarse en sus habilidades físicas, capacidades sensoriales y el entorno que les tocó desarrollarse para revelar lo que se esconde en sus creaciones. Para explicar cada pintura, movimiento corporal o canto, David Nasio lo detalló en su libro para darnos una imagen del contenido emocional que los impulsó a crear algo único y como resultado del mismo los llevó a la genialidad en su lenguaje particular. El ingenio va de la mano con el estilo de cada autor, pues el deseo de crear es constante y perpetuo.

No obstante, el psiquiatra no sólo se queda con la experiencia del artista, también aborda los efectos provocados en el espectador al contemplar lo creado. La sensibilidad estética juega un papel muy importante para ello.

El arte nos habla de otra lectura que sólo se revela a algunos espectadores y si éstos logran sentir la experiencia obtendrán el sentido oculto del autor, la creación de algo sublime. Es eso lo que nos da a entender Juan Nasio: el arte es una expresión pura y natural del inconsciente, pues se trasmite el impulso creativo por parte del artista al espectador.

Asimismo, el escritor busca dejar una enseñanza personal con su propio arte y sembrar en el lector la semilla de la creación individual, ése cimiento de expresión originario y espontáneo que toda persona tiene en su interior: crear lo inédito.

Juan David Nasio

ALGUNOS DATOS

  • Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires y su internado en psiquiatría lo realizó en el Hospital Evita de Lanús.
  • En mayo de 1979, pronuncio una lección sobre el tema “Sujeto del Inconsciente”, en el seminario de Jaques Lacan en Francia.
  • Corrigió la traducción en español de uno de los libros del médico Lacan.
  • Algunas libros de David Nasio: El Silencio en psicoanálisis (1987), El dolor de la histeria (1990), La mirada en psicoanálisis (1992), El placer de leer a Freud (1999), Los más famosos casos de psicosis (2000), entre varios más.
Arte y Psicoanálisis, (libro)

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando / TV&SHOW

La compañía Nacional de Teatro presenta ambicioso programa para el 2018

Prioridad a dramaturgia mexicana, la exploración a nuevos lenguajes escénicos, ampliación de la presencia nacional, así como giras internacionales forman parte del ambicioso programa para el primer semestre del año que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) en voz de su director artístico, Enrique Singer, presentó en conferencia de prensa acompañado de su elenco estable y el coordinador nacional de teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Alberto Lomnitz.

Teniendo como marco una de sus sedes habituales, el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB), se explicó frente a los medios de comunicación que en cuanto a la cobertura nacional, la nueva estrategia de la CNT no se reduce a presentarse en los estados con sus producciones de repertorio sino a trabajar en coproducción con las propias compañías independientes locales no sólo destinando elenco sino recursos y movilidad para que las obras puedan llegar a otros públicos tanto en la Ciudad de México como a otras entidades.

La coproducción: pauta para cercanía directa y permanente con estados

Tal es el caso de la compañía afincada en San Luis Potosí, el Rinoceronte Enamorado encabezada por Jesús Coronado, que el pasado mes de octubre estrenó ahí la puesta en escena Injusticia con dramaturgia, producción ejecutiva y elenco de miembros de la compañía y a la cual se integraron los actores Diana Fidelia y Jorge León que forman parte del elenco estable de la CNT. Ahora dicho trabajo se presentará durante el mes de febrero en el teatro Orientación de la Ciudad de México.

La anterior es la primera coproducción entre la CNT y una compañía independiente. Próximamente, se adelantó, le tocará lo propio al sureste con La Rendija, dirigida por Raquel Araujo con una reconocida trayectoria dentro y fuera de Yucatán en cuya capital tiene su espacio escénico con producción regular. Esta estrategia “enriquece no sólo a las agrupaciones en los estados sino a la propia Compañía al tener contacto directo con la realidad de cada parte del país”.

Hacer las cosas diferentes para atraer nuevos públicos

Ante la pregunta expresa de TV&Show, sobre las estrategias para atraer a nuevos públicos, Singer fue enfático y autocrítico al declarar que la Compañía ha cosechado grandes logros pero que si continúan haciendo lo mismo siempre, difícilmente conseguirán obtener resultados distintos.

Para ello se han emprendido proyectos cuya propuesta se está desarrollando saliéndose de las convenciones acostumbradas a través de talleres y exploración conjunta entre los actores, dramaturgos y directores. Así pronto verán la luz Instrucciones para ir al cielo, escrita y dirigida por Benjamín Cann, e inspirada en el decálogo de Kieslowski; Opus siniestrus, de Leonora Carrington en el contexto de la exposición “Cuentos Mágicos” y bajo la dirección de Emmanuel Márquez.

De la misma forma secundarán en cartelera El origen del mundo de Jorge Volpi en colaboración escénica con Mario Espinosa; Proyecto SED: Encuentro de aguas, un trabajo multidisciplinario y colectivo con jóvenes talentos a cargo de Laura Uribe sobre uno de los temas que sin duda desatarán las mayores controversias durante el siglo XXI: el manejo político del agua, montaje programado para estrenarse en el mes de marzo.

CNT internacional

Tres hermanas, CNT (11) (1).JPG

La colaboración extranjera también integra al programa. Si antes el español José Sanchis Sinisterra lo hizo con un clásico de Chéjov (la estupenda adaptación Éramos tres hermanas), ahora la británica Debbie Hannan lo hará con Latir, obra original de la dramaturga mexicana Bárbara Colio (Cuerdas) con la asesoría de la Royal Court y la coproducción de Anglo Arts y el British Council.

 

Puedes ver la reseña de “Eramos tres hermanas” en ésta liga.

Las producciones que viajarán fuera de México serán Enemigo del pueblo (basada en el clásico de Ibsen) para marzo en Colombia; Conferencia sobre la lluvia (de Juan Villoro) en Costa Rica durante abril, e Iris hace sala (de Parenteu-Lebeuf) con propuesta escénica de Violeta Sarmiento, llegará a Canadá en mayo.

Clásicos de repertorio vuelven a cartelera

Numancia 2.jpg

Celebrados trabajos con varias presentaciones (y hasta años) en su recorrido volverán a la cartelera de este primer semestre del año que inicia. Para febrero entrarán Numancia y Desazón a los espacios del CCB, seguidos por El Malentendido, Enemigo del Pueblo y Los Grandes Muertos, el ambicioso montaje que incluye 6 de las 11 obras de la saga autoría de Luisa Josefina Hernández ambientada en el estado de Campeche. Si no ha tenido oportunidad de disfrutarlas, esté pendiente de la información que TV&Show le ofrecerá para no perdérselas ya que sus temporadas son corta estancia.

 

268-DESAZON-5.jpg

Las actrices de número Luisa Huertas y Julieta Egurrola explicaron que el regreso de Desazón no sólo tiene por objetivo homenajear a su autor (el mexicano Víctor Hugo Rascón Banda) a diez año de su fallecimiento, sino llevar a todo lugar donde sea posible, el mensaje de la obra. Para ello han prescindido de la escenografía del legendario Alejandro Luna (cuyo trabajo también puede apreciarse en Enemigo del Pueblo) para que la obra tenga la posibilidad de presentarse en un mayor número de espacios, más allá de las capitales de los estados y sin la limitante de la infraestructura escénica que usualmente requiere un montaje regular de la CNT: “sólo requerimos de tres sillas, un foco y un micrófono”, apuntaron.

Aquí puedes ver la reseña de “Enemigo del pueblo” en ésta liga.

Finalmente el experimentado director de más de 35 obras como Oleanna y Ricardo II, declaró que para que las producciones de la Compañía Nacional de Teatro se presenten en un mayor número de espacios, ciudades y poblaciones es fundamental la invitación directa y la colaboración de los estados y los municipios. “Donde nos inviten, ahí estaremos, ténganlo por seguro”.

Ante ello habrá que seguir el eco que tendrá la elaborada y entusiasta convocatoria de Singer y la Compañía, en los gobiernos locales cuya frase eufemística “no hay presupuesto” resulta la recurrencia sistemática a la que se enfrenta la cultura en las diferentes realidades de norte a sur de la república, sobre todo en un año inminentemente electoral. Prioridades, con sus asegunes.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Jorge Volpi Premio Alfaguara de novela 2018 por Una novela criminal

ARANZA CELEBRA A ARMANDO MANZANERO EN CHICHÉN-ITZÁ

Se convierte en marca registrada, Meryl Streep

Esta es mi vida…Miguel Sabido

Por más que su modestia elimina de su vocabulario la palabra “homenaje” (“prefiero celebración”), MIGUEL SABIDO, a sus casi 80 años de vida y con seis décadas en su andar cultural y artístico, recibe en su hogar de la colonia Condesa a TV&SHOW para conversar -como sólo él sabe hacerlo- de sus mayores pasiones, entre ellas el teatro y las pastorelas, género que le ha valido, y con derecho propio, ser denominado “el padre de las pastorelas modernas”.

20120119_220649

Aquí puedes ver la primera parte de la entrevista a Miguel Sabido… ESTA ES MI VIDA

Aquí, la primera entrega de ESTA ES MI VIDA…MIGUEL SABIDO.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

La soprano Olivia Gorra no cejará en su pospuesto homenaje en Bellas Artes

La soprano veracruzana oriunda de Coatzacoalcos, de renombre internacional, OLIVIA GORRA, conversó con TV&SHOW sobre su pospuesto homenaje en Bellas Artes y se sentir al haber interpretado temas que cantara Esperanza Iris, en el Teatro que lleva su nombre con motivo del libro de Silvia Cherem.

Puedes ver la entrevista para TV&SHOW aquí

UN DATO:

Este día OLIVIA GORRA recibe el reconocimiento de Master Cultural Honoris Causa por la Universidad de Xalapa.

CENTRO CULTURAL OLIVIA GORRA:

Fue fundado en noviembre de 2014 por la Soprano Internacional Olivia Gorra, productora y cantante con 30 años de trayectoria y más de 10 producciones discográficas que abarcan los géneros de ópera, canción popular y música mexicana.

Ha sido reconocida como una de las Sopranos más importantes de México a nivel mundial, ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000, nominada al Grammy Latino 2014, acreedora a la Medalla Mozart, Medalla Agustín Lara, entre muchas otras distinciones, como las de la ANDA y COMEDEP, quienes la honran inmortalizando su nombre en el Salón de la Fama como Mejor Cantante Mexicana.

puedes ver el video Olivia Gorra en ésta liga

01.jpg

Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

Desde hoy reabren La Cineteca Nacional y el Centro Cultural del Bosque

El cine y el teatro reanudan sus actividades a partir de este día. La Cineteca Nacional y la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque reabren sus puertas al público y reanudan su programación regular.

La CINETECA NACIONAL retoma funciones del 21 Tour de Cine Francés, dando inicio a la tercera edición de Talento Emergente y presentando el estreno de la película Aprendiz (Apprentice, 2016), del cineasta singapurense Boo Junfeng.

Los ciclos habituales de los fines de semana también regresan a la normalidad a partir de esa fecha. Como parte de Clásicos en pantalla grande, se proyectará La gran ilusión (La grande illusion, Jean Renoir, 1937), con una función esta noche a las 20:00 horas y otra este domingo 1 de octubre a las 18:00 horas, y en la matiné infantil se exhibirá Anina (Alfredo Soderguit, 2013), con funciones a las 12:00 y 13:45 horas.

ReanudamosFunciones_CooNT (1).jpg

La Coordinación Nacional de Teatro, por su parte, reanuda funciones en los teatros a su cargo: del 30 de septiembre al 3 de octubre, se ofrecerán funciones gratuitas en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad

El teatro es un lugar de encuentro donde es posible transformar conciencias. Reunirnos para ver o hacer teatro, especialmente en momentos difíciles, permite abrir las puertas al afecto, al compañerismo y a la sanación de nuestro espíritu.

Luego de una minuciosa revisión que confirmó el buen estado y funcionamiento de los teatros a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque, las obras que suspendieron temporada a causa de la contingencia provocada por el sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre, ofrecerán funciones gratuitas del 30 de septiembre al 3 de octubre, en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad.

El-misterio-de-las-niñas-desaparecidas-1-1.jpg

La obra de teatro para niños, El misterio de las niñas desaparecidas, escrita y dirigida por Bertha Hiriart, se presenta sábado y domingo a las 12:30 horas en el Teatro Orientación, mientras que las funciones de las puestas en escena: Éramos tres hermanas, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, y La semilla, de Edgar Chías, son el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Orientación y el Teatro El Granero, respectivamente.

Por su parte, el 2 de octubre reanudan temporada los montajes: Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, que se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia, y Pozole o la venganza de los Anacrónidas, en la Sala CCB, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas.

EN REDES:

Te invitamos a visitar nuestro sitio web http://www.teatro.bellasartes.gob.mx, así como las redes sociales Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram, para obtener detalles sobre la programación.

¡VIVAN EL CINE Y EL TEATRO!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El “chaca chaca” de Luis Gimeno, hizo famoso al primer actor

EL primer actor uruguayo y maestro de varias generaciones LUIS GIMENO, falleció a los 90 años a causa de un infarto, luego de un mes de tener diversos problemas de salud. Le sobreviven cinco hijos , doce nietos y dos bisnietas, después de casi un mes con problemas de salud, el primer actor Luis Gimeno murió a los 90 años.

Retirado en los últimos años de la actuación por distintas enfermedades, el primer actor LUIS GIMENO explicaba hace tres años su convalecencia:  “Me operaron de le espina dorsal, me dejaron mal los nervios. La pierna izquierda no me funciona bien, en fin… Cosas de la edad. Ya tengo una edad bastante avanzada, y mi pobre esposa, Virginia Gutiérrez (también fallecida), es quien es mi doctor, mi enfermera, mi chofer, mi cocinera, mi todo. Pobrecita. Y es también de edad avanzada. Ya no queremos trabajar”, declaró a Excélsior.

LUIS GIMENO nació el 15 de febrero de 1927. Hijo de una familia de artistas, llegó a México en los años 50 para estudiar teatro en la Academia de Bellas Artes.

De manera paradójica, LUIS GIMENO alcanzó la fama no por su destacada trayectoria artística, como actor y director en telenovelas y puestas en escena, por su labor teatral, por ser uno de los máximos visores de nuevo talento en México, sino por haber grabado diversos comerciales para el detergente Ariel, cuyo eslogan decía al calce: “A su lavadora le hace falta el Chaca Chaca de Ariel. En grandotas y chiquitas no hay nada mejor que Ariel y disfrute de Acapulco en la azotea”…

Estos comerciales protagonizados por Gimeno alcanzaron altas ventas y pautas constantes de tiempo aire en televisión por el canal 2 en los mejores horarios.

Descanse en paz el maestro y primer actor LUIS GIMENO.

TV&SHOW / Rondero’s medios

Juanga, de cenizas presente…

Por vez primera en el funeral de un ídolo y celebridad como Juan Gabriel, a realizarse este lunes en el Palacio de Bellas Artes, no será de cuerpo presente, como ha ocurrido en otros casos como Pedro Infante, Mario Moreno Cantinflas, María Félix, Consuelito Velázquez, Chavela Vargas, Lola Beltrán y Agustín Lara.

Las cenizas de Juan Gabriel, de las cuales sólo dan fe los familiares más cercanos de El Divo de Juárez, serán colocadas en una urna al interior de la escalinata del recinto cultural y artístico más importante en México, donde según cálculos preliminares se esperan al menos 700 mil personas, con una cobertura por la telera nuestra de cada día que comenzará desde la mañana y continuará durante todo el día y noche hasta el martes al caer la noche.

Al momento se han transmitido más de 200 horas al aire por la telera abierta de Televisa y TV Azteca, así como cadenas que han enviado camarógrafos y reporteros, como Univisión y Telemundo, así como de diversos países, entre los que figuran Chile y Perú, con la presencia de RPP Noticias.

Curiosamente, entre las costumbres funerarias del México antiguo, la cremación era común, sobre todo para los tlaloque, “reyes”, y los nobles. En las fuentes históricas hay poca información sobre la razón de la cremación. pero nuestros ancestros consideraban   que “después  de morir habían de quemar los cuerpos y guardar las cenizas porque esperaban que Mictlantecuhtli, dios del infierno, los dejaría salir y así resucitarían otra vez”.

Por lo pronto, TV Azteca es quien más horas ha dedicado a Juan Gabriel y hasta los “Académicos” se aventaron sus fallidos “palomazos” en especial conducido por Raquel Bigorra.

En unos instantes, ambas televisoras, Televisa y TV Azteca, en buena parte frustradas por no poder tener una cobertura como hubiera sido de “cuerpo presente”, transmitirán los homenajes que se realizarán a Juan Gabriel en Ciudad Juárez, Chihuahua, siendo Parácuaro, Michoacán, el sitio más ninguneado por los familiares, sitio en el que nació el cantautor y en el que está enterrada su progenitora.

dUW5ypyaaps7.jpg

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero/ TV&SHOW