Mick Fleetwood vende grabaciones clásicas al gigante mediático Bmg

NUEVA YORK.- Lo que hace la mano hace la tras: el ejemplo de Bob Dylan y Neil Young, ahora lo sigue al pie de la letra uno de los fundadores de Fleetwood Mac, MICK FLEETWOOD, quien vendió su parte de las grabaciones de la banda al gigante musical Bmg. El acuerdo cubre los derechos de álbumes clásicos como Rumours, Tango In The Night y Tusk, para un total de 300 canciones y “18 horas de batería”, anunció la división musical del gigante mediático alemán Bertelsmann.

Hace unos días, el sencillo de 1977 de Fleetwood Mac Dreams había enviado a TikTok a la fibrilación recogiendo 2.9 millones de visitas seguidas de una avalancha de ventas en streaming, mientras que en 2020 la colección de grandes éxitos 50 Years – Don’t Stop entró en los diez mejores álbumes del año en el Reino Unido. El acuerdo entre Bmg y Fleetwood difiere de los alcanzados por Dylan y Young: los dos músicos sólo vendieron material de su catálogo musical a Universal Music y el British Hipgnosis Songs Fund respectivamente, no los derechos de las grabaciones reales. En Mick Fleetwood Bmg pagó una suma única a cambio de futuros ingresos de la distribución de su música, incluyendo las “cintas maestras” creadas en el estudio en los últimos 50 años.

Hipgnosis había comprado recientemente los catálogos de otro miembro de Fleetwood, el guitarrista Mac Lindsay Buckingham, mientras que Stevie Nick, otro miembro de la banda, había vendido el 80% de su producción como cantautor – entre ellos Rhiannon a la editorial de música Primary Wave por cien millones de dólares.

El auge de los servicios de streaming como Spotify en los meses de la pandemia está detrás del auge de las ventas de catálogos de música generando ingresos cada vez que se reproducen en la radio, Internet, en películas, programas de televisión o programas de fitness en línea como Peloton.

Pero también es el encierro que bloqueó conciertos y giras (“nunca habría vendido si no me hubieran obligado a hacerlo”, dijo David Crosby, ex miembro de Byrds y cofundador de Crosby, Stills y Nash) por no mencionar el “factor de edad”.

Otros artistas como la legendaria Dolly Parton, de 74 años, está pensando en ello “por razones de negocios y definición de herencia” a medida que se acerca el final de su carrera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

5 años sin el camaleónico Bowie

LONDRES.– Este domingo se cumplen 5 años sin el londinense oriundo de Brixton al sur de Londres, David Robert Jones, mejor conocido como DAVID BOWIE, una estrella de rock que pudo ser mucho más que un rockero y algo más que una estrella.

Para sus fans y seguidores fue un shock: pocos sabían que uno de los genios más revolucionarios de la historia del rock había sido un enfermo desesperado durante algún tiempo, pero en ese triste día de 2016 todo el mundo entendió que esa despedida había sido preparada como el último acto de una aventura artística que cambió el mundo. Y, en cierto modo, el shock fue aún mayor, cuando, escuchando las notas de Black Star, un álbum de una profundidad emotiva, uno se encontró frente a la obra maestra de un hombre que decidió contar su fin anulando de la manera más definitiva el límite entre el arte y la vida.

El mundo descubrió con Bowie la idea de que un músico podría ser simultáneamente una figura que, muy adelantado a los tiempos, puso en juego una ambigüedad sexual descarada y al mismo tiempo se mezcló con el Cabaret de Berlín, el teatro kabuki, el Mimo de Lindsay Kemp.

Un artista que no era Bowie probablemente habría pasado toda su vida en los laureles de Ziggy, pero decidió liberarse de ese alter ego tan engorroso para asumir primero la identidad del duque blanco delgado, el Duque Blanco lanzado para conquistar América pero esclavo de la cocaína y luego sumergirse en Berlín a mediados de la década de 1970 para producir la famosa trilogía de Berlín con uno de los muchos giros estilísticos impactantes.

Es impresionante pensar cuántas cosas ha sido David Bowie, la de Let’s Dance y la del rock muy duro y en bancarrota comercialmente de Thin Machine, un crooner con un carisma sin igual, un autor brillante, un icono de estilo, un explorador de sonido, un actor, un artista que en todo lo que se preocupaba poco sobre el mercado pero ganó montañas de dinero gracias a Bowie Bonds gracias a los bonos de Bowie , una operación financiera sin precedentes, un pintor vinculado al expresionismo alemán, un actor con un importante plan de estudios que consiste en películas como El hombre que cayó a la tierra, La última tentación de Cristo, Miriam despierta a medianoche, Furyo, Todo en una noche, Labirinth y que se permitió un cameo en Zoolander y una aparición en El Prestigio de Christopher Nolan.

Un carácter único, iluminado, impulsado por una curiosidad inconclusa y un deseo imparable de conocimiento, como para comunicar ese cambio y el descubrimiento de lo nuevo son un método para poner orden en el caos. David Bowie fue y sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura popular, como lo demuestra la exposición realizada por el Victoria y el Albert Museum de Londres.

BOWIE fue uno de los primeros en entender que el Rock’n’Roll podría ser mucho más que la música que anunció al mundo el nacimiento de los jóvenes como una categoría social, para adivinar que se podría ir más allá de los límites y convenciones, que alrededor de la música se podría construir un verdadero universo de signos. Incluso la muerte se ha transformado en algo más allá de su inevitable verdad. Cuando, frente al último acto, David Duncan Jones y David Bowie volvieron a ser la misma persona.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Barry Gibb cumple otro sueño con su álbum “Greenfields”

El legendario artista, compositor y productor BARRY GIBB estrenó este día su álbum GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1, disponible en plataformas digitales.

Producido por el ganador al Grammy, Dave Cobb, el álbum muestra a Gibb cumpliendo su sueño de trabajar con algunos de los artistas de country, bluegrass y americana que más admira, incluidas colaboraciones con Alison KraussBrandi CarlileDolly PartonJason IsbellKeith UrbanLittle Big TownMiranda LamberOlivia Newton-John y Sheryl Crow. Disfruta del trailer del álbum aquí.

Gibb ha ofrecido entrevistas esta semana en NPR Morning Edition y CBS Sunday Morning, así como una nota en The New York Times, que proclama: “La voz de Gibb en Words of a Fool es fuerte pero también espectral … Casi seis décadas después de que cantó por primera vez en un disco, sigue siendo uno de los instrumentos más sobrenaturales de la música popular”. Además, The Wall Street Journal elogió el álbum, calificándolo de “un nuevo y entrañable saludo a las canciones de los gigantes del pop, los Bee Gees“, mientras que Entertainment Weekly declara: “magnífico, con inflexión gospel, besado por el country“.

Además del nuevo álbum, Gibb  también forma parte del aclamado nuevo documental, The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, dirigido por Frank Marshall y el cual salió a través de HBO Max. Sobre el documental, el Washington Post declaró, “Magnífico … minucioso y maravillosamente agradecido“, mientras que The Hollywood Reporter lo llama, “una cálida explosión de nostalgia musical“. Mira el tráiler AQUÍ.

Sobre la grabación de GREENFIELDSBarry Gibb comenta: “Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy, the Everly Broters y muchas otras más leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No puedo estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que colaboraron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que a Maurice y Robin les hubiera encantado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo … pero creo que lo estábamos“.

Dave Cobb comenta: “Fue un verdadero honor trabajar con uno de mis héroes. El primer álbum de The Bee Gees siempre ha sido un elemento básico para mí y fue surrealista presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio: ¡es uno de los más grandes de todos los tiempos!

Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se erige como uno de los músicos más famosos y célebres de la era moderna. Como cofundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry con sus hermanos, Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock and roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha.

UN DATO:

Con nueve sencillos # 1 como intérprete, Barry también se encuentra entre los compositores más exitosos de todos los tiempos (con dieciséis sencillos #1) y el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos #1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos #1 en un año con siete. Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.

En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero “Sir Barry Gibb” por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.

GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST

 1. “I’ve Gotta Get A Message To You” with Keith Urban
   2. “Words of a Fool” with Jason Isbell
   3. “Run to Me” with Brandi Carlile
   4. “Too Much Heaven” with Alison Krauss
   5. “Lonely Days” with Little Big Town
   6. “Words” with Dolly Parton
   7. “Jive Talkin’” with Miranda Lambert, Jay Buchanan
   8. “How Deep Is Your Love” with Tommy Emanuel, Little Big Town
   9. “How Can You Mend A Broken Heart” with Sheryl Crow
   10. “To Love Somebody” with Jay Buchanan
   11. “Rest Your Love On Me” with Olivia Newton-John
   12. “Butterfly” with Gillian Welch, David Rawlings

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Ringo Starr se hace presente con el video “Her’s To The Nights”

RINGO STARR lanzó video del sencillo HERE’S TO THE NIGHTS, junto a All Starr Band, derivado de su próximo EP ZOOM IN, bajo el sello de Universal Music.

El tema HERE’S TO THE NIGHT fue escrito por Dian Warren, en el que RINGO es acompañado por diversos artistas, como PAUL McCARTNEY Y JOE WALSH, CORINNE BAILEY RAE, ERIC BURTON (BLACK PUMAS), SHERYL CROW, DAVE GROHL, BEN HARPER, LENNY KRAVITZ, JENNY LEWIS, STEVE LUKATHER, CHRIS Y FINNEAS.

Acompañan musicalmente a RINGO STARR los músicos NATHAN EAST (BAJO), STEVE LUKATHER (Guitarra), BRUCE SUGAR (Guitarra sintética), BENMONT TENCH piano), en el violín CHARLIE BISHARAT y en el cello JACOB BRAUN.

Ve aquí el video de “Here’s To The Night”: https://youtu.be/S6oqrbFzLaU

A medida que este inédito año llega a su fin, Ringo ofrece una canción de paz, amor y amistad: Here’s To The Nights, disponible como single (el video ya está disponible).

Escucha el tema “Here´s To The Nights” aquí: https://open.spotify.com/album/35Y28ilNoufC6tjau8ZdSB?si=F0PVxOUPQmazeIfVMICYOw

HA DICHO:

“Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó su sentimiento”, dijo Ringo. “Este es el tipo de canción que todos queremos cantar y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron. Quería que saliera a tiempo para Año Nuevo porque se siente como una buena canción para terminar un año difícil. Así que aquí están las noches que no recordaremos y los amigos que no olvidaremos y les deseo a todos paz y amor para el 2021”.

Con todas las precauciones por el Covid-19, Starr invitó solo a unos contados músicos en varias ocasiones a su estudio en casa para grabar la música. Junto a Starr estaban los músicos Nathan East (bajo), Steve Lukather (guitarra), Bruce Sugar (guitarra sintetizada), Benmont Tench (piano), Charlie Bisharat (violín), Jacob Braun (violonchelo) y Jim Cox (arreglos de cuerdas y cuerdas de sintetizador).

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Sam Smith estrena tema navideño: “The Lighthouse Keeper”

Luego del lanzamiento de su tercer álbum Love Goes y el sencillo DiamondsSAM SMITH estrena este día una canción navideña, THE LIGHTHOUSE KEEPER, escrita y producida por Labrinth, la cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Esta es la segunda vez que Sam y Labrinth se unen después de haber trabajado juntos en la canción que da título al álbum homónimo Love Goes; que cobró vida el mes pasado con una presentación en vivo muy especial en Abbey Road Studios.

HA DICHO:

 “Si cualquier año pudiera hacerme esperar con ansias los sonidos de la Navidad, sería 2020, ya que más que nunca anhelamos estar con nuestros amigos y familiares una vez más. La Navidad simboliza eso para mí y, a principios de este año, me inspiré para escribir una canción de amor navideña. Labrinth y yo vertimos nuestros corazones en ella y, sinceramente, ha sido pura alegría crearla”.

UN DATO:

Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour en 2014, certificado 2x platino en Estados Unidos y 8x platino en el Reino Unido, y luego ganó cuatro premios Grammy, posicionando a Sam como la voz distintiva de su generación.

Un año después, la canción Writing’s On The Wall, tema principal de la película de Bond, Spectre, le valió un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En 2017, igualó los éxitos anteriores con el disco The Thrill of It All, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo.

The Lighthouse Keeper marca una sincera despedida del 2020 para Sam y lo que está por venir en 2021.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

BTS triunfa en los MTV EMAS; Lady Gaga es la Mejor Artista

NUEVA YORK/LONDRES.- Los Premios MTV EMA 2020 honraron a algunos de los artistas más grandes de la música a nivel global. BTS se llevó la mayor cantidad de premios de la noche incluyendo Mejor canción, Mejor grupo, Mejor concierto virtual en vivo y Biggest Fans. 

Karol G se llevó el premio en la nueva categoría Mejor artista latino y Mejor colaboración por Tusa, con Nicki MinajLady Gaga fue la elegida por los fans como Mejor Artista y DJ Khaled ganó Mejor Video.

Bts (la banda surcoreana Bangtan Boys) triunfó en el MTV EMAs 2020, en una edición particular con actuaciones grabadas de forma remota para la emergencia de Covid, ganando 4 premios – Mejor Canción, Mejor Grupo, Mejor Virtual Live y Biggest Fans; Karol G ha visto en la nueva categoría Mejor Latín y Mejor Colaboración por “Tusa” con Nicki Minaj; Lady Gaga ganó por “Mejor Artista” y DJ Khaled por Mejor Video. Yungblud ganó su primer premio EMA por Mejor Empujón, mientras que Little Mix – los presentadores e intérpretes de la noche– ganó el premio al Mejor Pop. Entre otros ganadores: Cardi B ganó Mejor Hip-Hop, Coldplay Mejor Rock, Hayley Williams Mejor Alternativa. Diodato ganó el Premio al Mejor Acto Italiano por el que fue nominado con Elettra Lamborghini, Irama, Levante, Random.

Little Mix fue la sede del espectáculo desde Londres, ofreciendo una interpretación única de Sweet Melody, con vestidos de seda blancos y junto con un equipo de bailarines.

El espectáculo llegó al corazón del poder de la música con Alicia Keys ofreciendo espectaculares vocalizaciones en su canción Love Looks Better.

El galardonado artista Sam Smith ofreció una hermosa interpretación de Diamonds, terminando con un mensaje a favor de la igualdad. DaBaby abrió con su propio popurrí y un mensaje que puso de relieve los temas cruciales de justicia social que pasaron a la venta en 2020: la brutalidad policial y la justicia racial.

Lewis Hamilton entregó el premio por Video for Good ganado por H.E.R. para I Can’t Breathe, después de dar un discurso sobre cómo la música sigue siendo una poderosa fuerza unificadora que ofrece esperanza. La cantante de rapero y multiplatino Doja Cat,que ganó el premio a Mejor Nuevo, abrió el programa burlándose de una TELEVISION para llegar a un escenario de hierba y margaritas para proponer una interpretación con sabor a roca de su éxito Say So.

David Guetta,que ganó el Mejor Electrónico, actuó por primera vez en vivo con Raye en Let’s Love inmerso en una cascada de luces en la piscina del baño Széchenyi de Hungary.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Jonas Brothers anticipa la navidad con su tema I Need You Christmas

El trío JONAS BROTHERS, nominado al premio GRAMMY®, anticipa la navidad con el tema I Need You Christmas.

El anuncio llega cuando los JONAS BROTHERS celebran haber ganado tres premios por Mejor dúo/grupo, Mejor artista en la radio y Mejor canción de radio por Sucker en los Billboard Music Awards 2020, así como dos nominaciones a los American Music Awards 2020, para Dúo/grupo favorito – Pop/Rock y Artista favorito – Contemporáneo para adultos.

Un piano suave y cuerdas cálidas abrazan las voces delicadas en esta balada. “Con un año tan loco, todos realmente necesitamos algo que nos emocione esperar”, dijeron los hermanos en un comunicado conjunto. “Las vacaciones son un momento que nos une y es algo que nos trae alegría en los momentos más oscuros. Para nosotros, esta canción despierta recuerdos de las peleas de bolas de nieve de nuestra infancia y de encontrar la colina más cercana para aventarnos en trineo. Nos lleva de nuevo a pasar tiempo con la familia, montando el árbol de Navidad. Espero que pueda traerles los mismos sentimientos de calidez y felicidad que nos ha traído su creación. ¡Los queremos mucho, chicos!”

Los Jonas Brothers comenzaron su entrada a las canciones navideñas con el lanzamiento de la alegre canción original Like It’s Christmas del año pasado, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos y en un pilar de las listas de reproducción navideñas.

Desde el año pasado, Like It’s Christmas ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo, además de los elogios de Rolling StoneBillboard Vulture, que afirmaron: “Con este éxito, todos los días se sienten como si fuera Navidad para los hermanos Jonas“.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó al mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento sorpresa de su sencillo aclamado por la crítica y de gran éxito Sucker. El sencillo de triple platino debutó en el # 1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer # 1 para la banda y el primer debut # 1 de un grupo, en este siglo. La banda lanzó Chasing Happiness, una película de Amazon Original que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de presentar su tercer álbum debut # 1 con el lanzamiento de su álbum de platino Happiness Begins (Republic Records). La banda siguió creciendo con su gira Happiness Begins Tour agotada, con más de 1,2 millones de entradas vendidas.

Además, el álbum le valió a la banda una gran cantidad de premios, incluidos tres premios para Top Duo/Group, Top Radio Songs Artist y Top Radio Song para Sucker en los Billboard Music Awards 2020, un VMA en 2019 por Mejor video pop, Mejor dúo/grupo en los iHeart Music Awards 2020, dos Teen Choice Awards, incluido su prestigioso Decade Award, así como numerosas nominaciones a los American Music Awards, una codiciada nominación al Grammy y más.

UN DATO:

Happiness Continues captura la experiencia del concierto en vivo de la banda y brinda una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers en la carretera. Happiness Continues está disponible ahora exclusivamente en Amazon Prime Video, en más de 200 países y territorios en todo el mundo.

TV&SHOW/ Rondeo’s Medios

Lady Gaga vota con todo el glamour

NUEVA YORK.- La cantante y actriz estadounidense LADY GAGA, quien esta semana tomó las redes sociales para instar a sus fanáticos a participar en las elecciones generales en Estados Unidos, demostró que está dispuesta a marcar tendencia, inclusive a la hora de depositar su voto, mostrándose con un llamativo “outfit”.

La creadora de éxitos como Poker Face, de 34 años, fue una de las millones de personas que votó anticipadamente en Estados Unidos, y -fiel a su estilo- transformó su caminata hacia las urnas en su propia pasarela personal.

La artista se grabó votando vestida con una sudadera gris Chromatica (65 dólares) y una mascarilla (15 dólares), enormes lentes oscuros, botas altas con plataforma Demonia Slay-301 color rosa (125.95 dólares) y sin pantalones.

“Categoría: Ballot Drop Off Realness”, subtituló la neoyorquina un video en su cuenta de Instagram que captura el momento en que vota, y musicalizado con la canción Babylon de su último álbum.

Ganadora del Grammy y de un premio Oscar, Lady Gaga estuvo compartiendo contenidos relacionados con la votación en las semanas previas a las elecciones presidenciales del próximo 3 de noviembre.

Además de actualizar a los fanáticos cuando recibió su boleta a principios de esta semana, también destacó la importancia de la protección de los votantes en las urnas, asegurando que la firma en su boleta coincida con la que está en el archivo.

En los últimos días estuvo enviando mensajes a sus millones de fanáticos en Instagram para instarlos a participar en las elecciones generales.

La diva del pop dejó ver que su voto sería emitida por correo uniéndose a la lista de celebridades que se han manifestado en las elecciones.

“¡La boleta está aquí! ¡Y es #VoteEarlyDay! Hoy es el día perfecto para unirse a los 46 millones de personas que ya han emitido su voto en las elecciones de 2020. ¡Visite VoteEarlyDay.org para hacer su plan para votar temprano ahora!”, escribió días atrás.

Actualmente, son varios millones más los que han emitido sus votos anticipados.

No es la primera vez que Lady Gaga usa su posición de estrella para llamar a los fans y el resto de la sociedad estadounidense a votar. De hecho, ha sido una de las celebridades que más se ha manifestado abiertamente en las redes sociales y verla activa en Instagram para estas elecciones ya es algo habitual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Laura Pausini anhela el Oscar por la canción original “Io si” (“Seen”)

ROMA.- La cantautora italiana LAURA PAUSINI ha obtenido a lo largo de su carrera Seis World Music Awards, cuatro premios en el Festival de Viña del Mar, cuatro en Lo Nuestro Awards, un OGAE, un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, la primera en actuar en el estadio San Ciro, pero ahora acaricia una estatuilla de la Academia de Hollywood.

Esta italiana de 46 años podría abrazar otro logro importante: una nominación al Oscar por la Mejor Canción Original con Io si, tema del filme The Life Ahead, que marca el retorno frente a la cámara, luego de 10 años, de la legendaria Sophia Loren, dirigida por su hijo Edoardo Ponti.

“No quiero pensar que puede suceder. Porque si me animo y no gano me caigo. Por ahora, festejo la posiblidad de la nominacion”, dice la cantante que quiso realizar cinco versiones de la canción.

 Así, además de en italiano, escrita por Laura con Niccoló Agliardi -la única que se escuchará en la película-, también hay versiones en inglés, francés, español y portugués.

Io si (Seen, en inglés), primera colaboración de Laura Pausini con Diane Warren que escribió la versión original, (11 nominaciones a los Oscar, 1 Grammy Award, 1 Emmy Award, 1 Golden Globe) y primer inédito para la cantante luego de Fatti Sentire, fue el punto de inflexión, luego de un período de crisis creativa.

“Con el confinamiento por el Covid me sentí perdida”, reveló en una conexión por zoom desde Roma. “En vez de sacar todas mis inquietudes, me pregunté si interesaba a alguien que yo cante en estos momentos”, deslizó.

Con pocas ganas de ponerse a trabajar en un nuevo álbum (que podría llegar en Navidad 2021), “continuaba postergando el momento en el cual comenzar a escuchar más de 500 canciones”, confesó, pero “luego apareció la propuesta de Diane Warren y comprendí porque hasta ahora había dicho que no a otros proyectos cinematográficos: esperaba emocionarme así, reconocerme en un filme que narra sobre dos personas, de encuentros que pueden cambiar la vida y pueden salvarla”.

“Y fue el momento justo para colaborar con Diane después de años de conocernos”, indicó.

El proyecto le provocó además un encuentro con otra gran mujer y artista. “Es una emoción observar en escena a Sophia (quien interpreta a una sobreviviente del Holocausto que se preocupa de los hijos de las prostitutas, NDR) y poder apreciar su generosidad al interpretar una historia intensa, italiana y con un significado socialmente importante y lamentablemente muy actual”, dijo Pausini.

“La primera vez que nos encontramos fue en 2003 y existió siempre una empatía entre nosotras. Es maternal, protectora y de ella afecta siempre su ser ícono en todo aquello que hace. Es la representación de la mujer italiana en el imaginario de los extranjeros”, expresó la catautora.

 Sophia Loren, revela Laura Pausini, estará además en el videoclip de la canción.

Y a propósito de mujeres, Laura habla de la paridad de género sin invocar las cuotas rojas. “Debe haber quién lo merece, tanto mujer como hombre. Es verdad que existen las disparidades, pero me parece que a veces se exagera un poco sobre esta cuestión. Lo que se debe combatir es la violencia. Y es aquello que deseamos gritar con el concierto. ‘Una, ninguna, cien mil’, que fue pospuesto para junio próximo. La violencia es inaceptable y lamentablemente el lockdown no ha ayudado a combatirla”, desgranó.

“Vivimos en la incertidumbre y cada uno quiere proponer alguna cosa para remediar. Existen 570.000 personas entre los artesanos y ciertamente no somos nosotros cantantes en poder ayudar por sí solos”.

Fedez (famoso rapero italiano, NDR) propuso un fondo, pero creo que es el Gobierno a deber hacerse cargo: con 600 euros por persona se necesitarían unos 350 millones de euros. Al llamado efectuado algún tiempo atrás no tuvimos respuesta, pero la situación es complicada”, subrayó e insistió en que el arte debe ser salvaguardado.

“Es que el arte salva, ayuda donde estamos refugiados cuando estuvimos encerrados en casa tantos días, nos amparamos en la música, en el cine, en los libros. Refieren a la cultura, pero sobre todo al estado emocional del ser humano”, completó Pausini.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“McCartney III”, ¡salve al ex Beatle!

Este 2020 ostenta la marca de 50 años desde que PAUL MCCARTNEY lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. MCCARTNEY III es el álbum que no sólo significará un renacimiento creativo para Paul, sino también servirá como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto.

En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum este año, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

UN DATO:

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

HA DICHO:

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé: ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Carlos Marín, de Il Divo, se lanza en solitario con su álbum “Portrait”

CARLOS MARÍN, mejor conocido como el cantante barítono del cuarteto vocal internacional multiplatino IL DIVO, lanzará digitalmente su nuevo álbum de estudio, titulado Portrait, a nivel mundial, el 16 de octubre de 2020. Portrait es el primer lanzamiento en solitario del cantante en Universal Music después de firmar con el sello. La versión en CD del álbum también se lanzará en Japón el mismo día.

El álbum largamente esperado (originalmente planeado para su lanzamiento en abril del 2020) se vio obligado a posponerse dos veces debido a la propagación global de COVID-19 hasta este día, que es su estreno.

Con el lanzamiento de Portrait presenta su nuevo sencillo I Don’t Want To Miss A Thing, segundo extracto digital del álbum. I Don’t Want To Miss A Thing, segundo sencillo de Portrait, es una interpretación épica y dramática de la poderosa balada número uno de la legendaria banda de rock estadounidense Aerosmith para la película Armageddon, que destaca al máximo la expresiva y hermosa voz de Marín.

UN DATO:

CARLOS MARÍN se convirtió en el primer miembro de IL DIVO, luego del debut en un sello discográfico grande, en lanzar una carrera en solitario en 2016 con su propio álbum (CD/DVD) titulado En Concierto, una grabación en vivo de su presentación en solitario en el icónico Teatro Compac Gran Via en Madrid, en enero de 2016. Su último trabajo, Portrait, es su primer álbum de estudio como solista bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo, que marca su debut en solitario.

Las canciones del álbum Portrait son todas versiones de sus favoritos que abarcan diversos géneros y estilos, e incluso décadas, que incluyen números musicales y de ópera, así como estándares familiares, canciones pop y melodías de rock, que representan una pequeña pero elegante selección de la música. ha disfrutado escuchando a lo largo de los años. “Para mí, es como volver a mis raíces”, dijo sobre el álbum titulado apropiadamente. Todas las canciones también son clásicos populares en Japón, y cada una de ellas se entrega aquí con la voz extraordinariamente expresiva y rica de Carlos. Como dijo alguna vez: “Estas son las canciones que me han hecho lo que soy ahora”, este es un álbum adorable en el que emprende un viaje para encontrar sus raíces musicales y las celebra interpretándolas con su propio estilo único.

El álbum digital de Portrait (con un folleto digital) ahora está disponible para pre-pedido, el cual viene con tres sencillos como gratificación instantánea: Never Gonna Give You Up (para descarga inmediata), I Don’t Want A Miss Thing (disponible a partir del 21 de agosto) y Bohemian Rhapsody con Inocence.

El álbum en formato CD también se lanzaró en Japón el mismo día que la versión digital. Además de su edición estándar, se ha agregado una edición limitada de lujo en formato CD + DVD con los videos musicales de Paradise con Innocence y Bohemian Rhapsody con Innocence, así como el documental tras bambalinas de la realización del video de Bohemian Rhapsody. Ya están disponibles para pedidos anticipados las ediciones estándar y de lujo en Japón.

Carlos ha programado un vuelo a Japón para la promoción del álbum en octubre de 2020. Los eventos de lanzamiento del álbum y una serie de apariciones televisivas de alto perfil se están planificando actualmente para la semana del lanzamiento del álbum. Comenzando en Japón, se embarcará en una extensa gira mundial promocional en apoyo del álbum solista, adicionalmente a sus actividades con Il Divo durante el 2021.

Su primera gira en solitario por Japón en cuatro años (y la segunda como solista en general) ha sido confirmada para enero de 2021.

UN DATO:

Después de 8 años combinando sus giras con Il Divo y su carrera solista, en 2019 grabó su primer álbum de estudio en solitario bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo. El álbum, originalmente programado para su lanzamiento en abril de 2020, se vio obligado a posponerse debido a la pandemia mundial de COVID-19 y ahora saldrá en formato digital en todo el mundo el 14 de octubre de 2020.

El álbum presenta sus interpretaciones únicas e impresionantes de éxitos y estándares, desde melodías pop familiares hasta clásicos del rock, de Aerosmith, Tina Turner, Rick Astley, ¡Wham! con George Michael, Frankie Valli, Nat King Cole, Joe Cocker y Queen, así como el sencillo número uno en Estados Unidos de Justin Timberlake escrito para la banda sonora de la película Trolls.

Carlos también se está preparando para embarcarse en una larga gira en apoyo del álbum solista, además de trabajar en un nuevo disco con Il Divo y su gira mundial promocional.

En 2021 continuará viajando por todo el mundo como solista y también con Il Divo.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Post Malone, el Mejor Artista en los Premios Billboard, en Las Vegas

LAS VEGAS.- POST MALONE se convirtió en el Mejor Artista del Año, en los Premios Billboard, con Kelly Clarkson como presentadora por tercer año consecutivo, sin presencia de público en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

Luego de la cancelación en abril por la pandemia del coronavirus, la nueva ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards, comprendió el reconocimiento a los artistas que encabezaron las listas de popularidad entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del 2020.

Kelly Clarkson interpretó el tema de Higher Love, con Sheila E. y Pentatonix.

BILLIE EILISH se llevó a casa varios premios, entre ellos el de Mejor Artista Femenina. El premio más codiciado de la noche, a Mejor Artista, fue para POST MALONE.

El Mejor Artista Latino fue BAD BUNNY.

Diversos artistas subieron al escenario para presentarse durante la noche, incluidos Alicia Keys, John Legend, Brandy y Luke Combs.

También fue una gran noche para Garth Brooks, quien recibió el Premio Icon, entregado por su buena amiga, Cher. Brooks interpretó una mezcla de sus grandes éxitos que incluyeron The Thunder Rolls, The River, Callin Baton Rouge, «Standing Outside the Fire, Dive Bar, Friends in Low Places y The Dance.

Demi Lovato también interpretó su nueva canción Commander in Chief sobre el presidente Trump.

El premio Top Hot 100 Song fue para Lil Nas X junto a Billy Ray Cyrus por Old Town Road y fue entregado por la cantante y compositora estadounidense Julia Michaels.

Old Town Road es una canción Country rap que fue lanzada en 2019.

El premio al Top Song Sales Artist (Mejor Artista de Venta de Canciones) le pertenece este año a Lizzo, cantante estadounidense de 32 años, quien nació en Detroit en 1988.

Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas”, la artista dio un pequeño discurso motivacional en contra del racismo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Bocelli estrena su sencillo e himno inspirador You’ll Never Walk Alone

Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.

You’ll Never Walk Alone fue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.

El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.

El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.

A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.

EN REDES:

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – Listado de canciones

Versión estándar:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

Versión Deluxe:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

15.         MUI GRANDES NOIT E DIA

16.         MIRA IL TUO POPOLO

17.         AMAZING GRACE (versión de solo)

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Hoy John Lennon cumpliría 80 años, a casi 40 de su asesinato

Este día, JOHN LENNON habría cumplido 80 años. El próximo 8 de diciembre se cumplirá el cuadragésimo aniversario de su muerte, ocurrida a manos de Marck Chapman, el fan desquiciado que, pocas horas después de pedirle que firmara una copia de Double Fantasy, el último disco de la carrera de John, lo mató disparándole cuatro tiros. detrás, frente a Yoko Ono, en la entrada del Edificio Dakota, la residencia de la pareja en Nueva York.

¡Feliz cumpleaños John!
¡Feliz cumpleaños, Sean!
Sí, ustedes son mis ángeles. ¡Te quiero!
yoko https://t.co/AU1ZFRTjOf pic.twitter.com/uvIa3lu2hx

– Yoko Ono (@yokoono) 9 de octubre de 2020

John Winston Lennon sigue siendo uno de los iconos más poderosos jamás producidos por la cultura popular, un hombre que, gracias a la música y su compromiso con la paz, cambió el mundo. Ser parte de los Beatles, entre otras cosas con el rol de fundador, ya es una experiencia suficiente para hacer historia pero él, cuando terminó la aventura con Paul, George y Ringo, sumó una trayectoria humana y artística de importancia. capital, solo piensa en una canción como Imagine. 

No fue fácil ser John Lennon: desde la infancia y la adolescencia, condicionado por la lejanía de su padre marinero, por el abandono de su madre Julia que lo dejó bajo la custodia de su hermana Mimi, antes de ser atropellado y asesinado por un automóvil. en 1958.

Nacido y criado en el Liverpool proletario en los años de la guerra y la posguerra, Lennon fue, según admitió, un matón, uno de los que sus padres aconsejaron no pasar el rato: las heridas en el alma tardarán mucho en sanar, dejando espacio. a una personalidad propensa a la ira y la provocación. 

Fue él quien le propuso a Paul McCartney unirse a su banda, The Quarrymen, con George Harrison y Stuart Sutcliffe de catorce años. Los Beatles nacieron poco tiempo después, cuando los cuatro Quarrymen, reclutando a Pete Best en la batería, consiguen un concierto en Hamburgo: cuando regresen a Alemania a la batería estará Ringo Starr, mientras que Paul se dedicará al bajo, después de que Sutcliffe haya decidido instalarse. Hamburgo. En los primeros años de la Beatlesmanía, John ejerció el liderazgo de facto sobre la banda:

Digan lo que digan los muchos detractores, Lennon ha tenido dos vidas, antes y después de conocer a Yoko Ono, la mujer del destino. Antes que ella era un hombre propenso a la violencia, incluso privado y lleno de ira: con Yoko a su lado conocía otra dimensión, de hecho es con ella que, tras la disolución de los Beatles, nació el líder pacifista que asustó a Richard Nixon. y el FBI. Seguro que al artista japonés no le gustaron mucho los otros tres, pero la banda no se separó por su culpa. 

En realidad las tensiones eran insoportables: no en vano tanto John como Paul tenían preparado un disco en solitario. Lennon nunca perdonó a McCartney por anunciar el fin de los Beatles en una entrevista en la que habló de su disco: no se pudieron reconciliar, porque John fue asesinado a los 40 años. 

Hoy, después de décadas, Paul y Yoko se han reunido. La carrera en solitario de John Lennon comienza con una obra maestra, Plastic Ono Band (con Mother y Working Class Hero), continúa con Imagine (la canción principal fue juzgada con un plebiscito como la mejor canción de la historia, pero aquí también está Jealous Guy) , Juegos mentales, muros y puentes, rock and roll y la última fantasía doble. 

Fueron años muy intensos entre crisis sentimentales con Yoko, el fin de semana perdido en Los Ángeles (más de un año de jolgorio extremo durante la separación de su musa), las drogas, el descubrimiento de la paternidad con Sean que tenía toda la atención de su padre que él no. Nunca tuvo el primogénito Julian, el compromiso como hombre de paz, con el Bed In, himnos como Give Peace a Chance y la famosa batalla legal para conseguir la Tarjeta Verde. Por su actividad como militante anti Vietnam y por la paz, John Lennon fue espiado por el FBI por orden de Richard Nixon, quien quería que lo expulsaran para deshacerse de ese incómodo personaje. El abogado Leon Wildes manejará el caso y podrá conseguirle a su famoso cliente la Tarjeta Verde el 9 de octubre, día en que Sean nace y celebra su cumpleaños.

A los cuarenta años John Lennon era un hombre pacificado y con Double Fantasy había vuelto a grabar un disco, tras unos años de pausa, uno de los cuales lo dedicaba a hacer papillas y a cambiarle los pañales a su bebé. 

Finalmente ciudadano estadounidense, vivía en Nueva York en el Edificio Dakota, el mismo donde Polanski le disparó a Rosemary’s Baby, porque en la Gran Manzana su privacidad estaba más resguardada que en Londres. 

Nadie podría haber imaginado que podría ser asesinado por un loco: después de ese terrible 8 de diciembre, las estrellas comenzaron a tener seguridad privada. Cuando empezó con Paul, George y Ringo, Liverpool y el norte de Inglaterra eran “la provincia” de la industria musical centrada en Londres: John Lennon demostró hasta dónde podían llegar cuatro “muchachos” del Mercy Side. Luego, luego de formar parte de la banda más importante de la historia, se convirtió en un líder mundial, imaginando un mundo sin barreras ni fronteras. Un mundo que hoy necesita un líder como John Winston Lennon. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Marvin Gaye desbanca a The Beatles del top de “Rolling Stone”

LONDRES.- El popular disco Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de THE BEATLES, que encabezaba la lista de Los 500 mejores discos de la historia, según el listado confeccionado por la influyente revista Rolling Stone, cedió su reinado ante What´s Going On, de Marvin Gaye, de acuerdo a la última actualización realizada por la publicación.

En la nueva versión del ranking, que se construye a partir del impacto que tuvo cada placa en la cultura popular, el emblemático álbum del cuarteto de Liverpool cayó al puesto 24; en tanto que de los cuatro trabajos del grupo que se ubicaban en ese lote solo Abbey Road permaneció entre los diez primeros.

Además de la llegada de Marvin Gaye a la cima, la nueva lista incluye entre sus primeros 50 puestos a varios artistas de hip hop, como el caso de Lauryn Hill, Kanye West y Kendrick Lamar; del mismo modo que se revaloriza la labor de las mujeres a partir de los espacios ocupados por figuras como Joni Mitchell, Aretha Frankin, Carole King, Beyonce, Patti Smith y Amy Winehouse, entre otras.

De esta forma, detrás de Gaye se ubica The Beach Boys, con Pet Sounds; el tercer lugar corresponde a Joni Mitchell, con Blue; seguida por Song in The Key of Life, de Stevie Wonder; y el mencionado disco de The Beatles.

Completan el Top 10 Nevermind, de Nirvana; Rumours, de Fleetwood Mac; Purple Rain, de Prince and The Revolution; Blood on The Tracks, de Bob Dylan; y The Miseducation Of Lauryn Hill.

El primer ranking había sido publicado por la revista en 2003 y había sufrido una actualización en 2012, pero no se había alterado el primer lugar como en esta ocasión.

El nuevo listado también incluye algunos artistas de géneros urbanos como el caso de Bad Bunny, Daddy Yankee y Rosalía.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Diana Krall de estreno con su álbum “This Dream Of You”

DIANA KRALL lanza este día su nuevo álbum THIS DREAM OF YOU en Verve Records.  El primer sencillo del álbum, How Deep Is The Ocean, es una reimaginación del clásico de Irving Berlin. 

Puedes escuchar el álbum aquí: https://open.spotify.com/album/2axVAnC2sE98xigU2BV1TY?si=Ym0mqDg4SOSwybR64JXJxQ

THIS DREAM OF YOU, fue producido en mayo de 2020 por Krall, mezclado por Al Schmitt, quien trabajó estrechamente con la artista para lograr una intimidad e inmediatez notables con su voz en el balance final.

Las interpretaciones provienen de sesiones del 2016 y 2017, en las que Krall trabajó con su amigo y socio creativo de toda la vida, Tommy LiPuma.  El Sr. LiPuma falleció en 2017 a la edad de 80 años.

El álbum cuenta con Krall en un cuarteto con colegas de toda la vida, John Clayton, Jeff Hamilton y Anthony Wilson en Almost Like Being In Love y That’s All, así como un trío con Christian McBride y Russell Malone que tocan en Autumn in New York y There’s No You.

This Dream of You es música para este momento, pero también es un “disco de larga duración, que se siente como una película que podrías compartir con alguien porque sabes que se quedarán con ella hasta el final. Si If ‘But Beautiful es la obertura, entonces Singing In The Rain es el título final, declaró la cantautora.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El rapero Post Malone encabeza las nominaciones de Billboard Music

LOS ÁNGELES.- Con presencia en 16 categorías, el rapero POST MALONE encabeza las nominaciones a los postergados Billboard Music Awards 2020, que se entregarán el 14 de octubre, en una ceremonia que se realizará en el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos.

Entre los artistas con más posibilidades de acceder a un premio también aparecen Lil Nas X, en competencia en 13 rubros; y la británica Billie Ellish y Khalid, en 12.

Post Malone se anotó en las categorías más importantes, como las de artista del año, en donde se medirá con Khalid, Eilish, Taylor Swift y The Jonas Brothers.

Del mismo modo, el rubro disco del año presenta When We All Fall Asleep, Where Do We Go de Billie Eilish, con 12 nominaciones; Lover de Taylor Swift; Free Spirit, de Khalid; Hollywood’s Bleeding, de Post Malone; y Thank U, Next, de Ariana Grande.

El autoproclamado candidato a presidente de Estados Unidos Kanye West fue nominado en nueve categorías por su álbum religioso Jesus is King, entre las que destaca al mejor artista cristiano, mejor álbum cristiano, mejor álbum de gospel y mejor artista de gospel, entre otras.

En la nueva edición se incluirán rubros como el del logro de la lista Billboard, el mejor artista en redes sociales y mejor colaboración, que serán votadas por los fans.

La ceremonia, que debía realizarse el pasado 29 de abril pero se postergó por la pandemia de coronavirus, tendrá lugar el próximo 14 de octubre, con Kelly Clarkson como anfitriona

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios