Metallica festejará vigésimo aniversario con su show “S&M” en el Chase Center

El lanzamiento del filme METALLICA AND SAN FRANCISCO SYMPHONY: S&M2 en cines alrededor del mundo, será el próximo 9 de octubre, grabado en el Chase Center en San Francisco.

Los conciertos originales de S&M fueron realizados por Metallica y la Sinfónica de San Francisco y fueron conducido por el difunto Michael Kamen en la primavera de 1999 en el Berkley Community Theater.

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El concierto S&M2 de 2019 mostrará las primeras presentaciones en vivo de estos arreglos en 20 años, además de que será la primera vez que Metallica y la Sinfónica de San Francisco harán una rendición de las canciones escritas y lanzadas desde el concierto original, con nuevas orquestaciones por Bruce Coughlin.

El legendario conductor Michael Tilson Thomas completa la primera semana de su temporada final como director musical de la Sinfónica de San Francisco con una aparición especial, conduciendo una parte del show.

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La primera colaboración de Metallica con la Sinfónica de San Francisco fue documentada con el álbum en vivo ganador del Grammy, “S&M”.

La colaboración original entre dos leyendas de San Francisco – Metallica y la Sinfónica de San Francisco- se convirtió en un momento especial de la historia musical hace dos décadas. Al reunirse para interpretar S&M2, es un saludo a la legendaria colaboración y crea un momento especial para que los fanáticos disfruten de este glorioso momento.

Este evento se proyectará en cines alrededor del mundo el próximo 9 de Octubre.

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“I want to hold your hand”, 55 años de ser el sencillo más vendido de The Beatles

LONDRES.- El sencillo I WANT TO HOLD YOUR HAND se editó el 26 de diciembre de 1963 bajo el sello Capitol en Estados Unidos y causó furor mundial. Junto a esta canción se editó también el single I saw her standing there.

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I want to hold your hand  inició el boom en el país estadounidense coincidiendo con la primera visita de los Beatles en febrero.

Llegó al primer puesto en todas las listas, Billboard, Record World y Cashbox. En los primeros tres días se habían vendido 250 mil copias y algunos reportes informaron que en Nueva York se vendían 10 mil ejemplares por hora, una verdadera beatlemanía para la época.

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Capitol Records se había negado a editar los primeros singles de los Beatles en Estados Unidos. Para poder convencerlos, Brian Epstein (representante de los ingleses) dijo a Capitol que I want to hold your hand había sido producida específicamente pensando en el “sonido americano”. Capitol aceptó finalmente editarla.

I want to hold your hand es el single mas vendido de los Beatles en todo el mundo, con una cifra de 15 millones de copias vendidas y fue el primer número uno en Estados Unidos. En el 2010, la revista Rolling Stone, lo ubicó en la posición 16 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

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FOX celebra a “Los Simpsons” por su récord de 30 Temporadas

LOS ÁNGELES.– Todo inició cuando se plantaron las semillas de una revolución para las series animadas mientras The Tracey Ullman Show transmitía un corto animado del dibujante Matt Groening sobre la familia Simpson.

Cuarenta y siete cortometrajes más se emitirían durante los próximos dos años, y en diciembre de 1989, se transmitiría el primer episodio completo de LOS SIMPSONS.

Desde entonces, la serie animada se ha convertido en una fuerza cultural omnipresente: un parque temático, figuras de acción, videojuegos, un largometraje, cómics y, por supuesto, 29 temporadas, y contando, en la televisión.

La serie ganadora de los premios Emmy, Annie Award y Peabody, ya es la serie guionada más larga de la historia de la televisión, ha dejado una huella indeleble en la cultura pop.

Por su parte, los miembros de la familia – Homero (Dan Castellaneta), Marge (Julie Kavner), Bart (Nancy Cartwright), Lisa (Yeardley Smith) y Maggie – se han convertido en verdaderos íconos de la historia de la televisión.

Con su delicioso ingenio y humor subversivo, LOS SIMPSONS continúan sorprendiendo a los espectadores por burlarse irreverentemente de básicamente cualquier cosa y la temporada N° 30 no será la excepción.

Este domingo, más de 30 años después de su debut, LOS SIMPSONS estrenan su temporada récord, la trigésima en los EE.UU. – la cual marcará el episodio N° 640 en pantalla – y FOX en América Latina festeja ese acontecimiento a lo grande.

Preparándose para el estreno de la trigésima temporada en América Latina en mayo de 2019, durante los próximos meses, FOX traerá eventos especiales para los fanáticos de LOS SIMPSONS con una temática diferente cada uno.

Desde el miércoles 31 de octubre al sábado 3 de noviembre, llega el primero de los eventos con el ESPECIAL SIMPSON HALLOWEEN. Las brujas, demonios y fantasmas de Springfield, se apoderan de FOX en un especial terrorífico compuesto por las 28 “Casitas del Terror de Los Simpson”.

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Desde el miércoles 31 de octubre al viernes 2 de noviembre desde las 19.00 hs., FOX presenta 6 episodios diarios. El sábado 3 de noviembre desde las 17.00 horas, los fanáticos disfrutarán de los episodios icónicos de las Casitas del Terror y de un evento especial en vivo para demostrar cuánto conocen a la familia Simpson.

El público deberá responder correctamente las preguntas que aparecerán en pantalla desde el miércoles durante los episodios con el hashtag #SimpsonHalloween. Los ganadores, aparecerán en los créditos de Los Simpsons durante la programación del sábado.

El domingo 30 de septiembre, llega la temporada 30 de LOS SIMPSONS a los EE.UU. y FOX en América Latina, lo festeja con los mejores especiales de la comedia animada con más fanáticos en el mundo. La trigésima temporada llegará a América Latina en mayo de 2019.

LOS SIMPSONS es una producción de Gracie Films en asociación con 20th Century Fox Television. James L. Brooks, Matt Groening y Al Jean son los productores ejecutivos. Film Roman, una compañía Starz, es la casa de animación.

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Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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LOS ÁNGELES.– Después del éxito de series como la alemana Dark o la estadounidense Stranger Things, la plataforma Netflix advirtió que no sólo el público joven consume historias con protagonistas adolescentes.

El cine y la literatura han dado pruebas de que las “series de adolescencia” suelen ser muy redituables. La serie danesa THE RAIN se adhiere a estos preceptos, que se han hecho muy populares en las artes audiovisuales: jóvenes protagonistas, buena factura técnica y, si es posible, un futuro distópico.

En esta producción danesa de ocho capítulos, la receta se cumple en los tres tópicos mencionados, pero falla en lo que muchas series lo hacen en la actualidad: el guión.

Seis años después de que una misteriosa lluvia esparciera un virus mortal (que mata en cuestión de segundos a quien toca), los hermanos Simone (Alba August) y Rasmus (Lucas Lynggaard Tønnesen) salen de la seguridad del búnker que los tuvo aislados todo ese tiempo, luego de que su padre (quien trabaja para la misteriosa empresa Apollon) los dejara allí, anticipando que Rasmus es la clave de todo lo que está sucediendo y que por ello siempre debe estar protegido.

Cuando salen al exterior, el mundo ha cambiado completamente y la solidaridad no es una posibilidad para los sobrevivientes. Los códigos de ética de los hermanos han permanecido intactos, pero entrarán en conflicto con el grupo de jóvenes con el cual emprenderán un viaje para buscar al padre Simone y Rasmus, con la esperanza de que él pueda poner remedio a todo esto.

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Con una cuidada ambientación (los búnkeres con sus correspondientes laboratorios están muy bien logrados, al igual que las ciudades arrasadas), THE RAIN se parece a muchas otras obras (desde El eternauta hasta Resident Evil) y esa falta de originalidad se traslada al guión que, con un inicio prometedor, sigue el derrotero caótico de los personajes, con flashbacks que muestran pinceladas de las vidas de los jóvenes protagonistas, que permiten conocer sus carencias y de allí su modo de actuar en situaciones críticas muy previsibles.

El reparto no consigue lograr actuaciones que deslumbren, en una corrección que no consigue la empatía del espectador, sino sólo acompañarlos en un viaje con inconvenientes esperables, con un final que deja muchos cabos sueltos, seguramente confiando en que habrá una segunda temporada. Si es como la primera, tal vez habría que ver si llueve esta vez palenteamientos más originales y actuaciones más convincentes.

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Paramount conquista el dios rating con “The Handmaid’s Tale”

PARAMOUNT CHANNEL anuncia que el estreno de la aclamada serie, THE HANDMAID’S TALE, logró un óptimo desempeño con su audiencia en México, ubicando al canal de entretenimiento en el puesto #1 entre los canales de TV paga en el demo de 35+.

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Estrenada el domingo, 11 de marzo, The Handmaid’s Tale alcanzó en México un aumento en ratings de cuatro dígitos dentro de su horario en el demo de 35+, mientras que además sobrepasó el promedio del canal por cuatro dígitos. La serie también dominó la conversación en redes sociales al ser uno de los temas más comentados durante su estreno, convirtiéndose en Trending Topic en múltiples países, y alcanzando a más de cuatro millones de personas a través de la región.

Adicionalmente, Paramount Channel generó resultados positivos en Chile, Colombia y Brasil. En Chile, el canal estuvo #2 en 35+, y en Colombia se ubicó en los Top 10 canales de TV paga dentro del mismo demo, logrando un aumento en ratings de triple dígitos sobre el promedio del canal con todas sus audiencias. De la misma forma, en Brasil también incrementó los ratings sobre el promedio del canal por triple dígitos en todos los demos, colocándose entre los Top 15 canales de TV paga.

Paramount Channel presenta nuevos episodios de The Handmaid’s Tale todos los domingos a las 21 horas en México, Brasil y Colombia, y a las 23 horas en Argentina y Chile.

Dedicado a ofrecer contenido de calidad, Paramount Channel ofrece a sus televidentes una amplia gama de opciones de entretenimiento incluyendo películas de varios géneros como romance, comedia, drama y aventura, al igual que galardonadas series como The Handmaid’s Tale, House of Cards y Orange is the New Black.

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“No hay nada más atrozmente cruel que una niña adorada”, pues todo objeto de deseo se vuelve, en la fantasía, fetiche, y uno delos más fascinantes fetiches de nuestra época es precisamente Lolita, de ahí que la escritora y maestra en Letras Latinoamericanas por la UNAM, ANA V. CLAVEL (Fuera de escena, Amorosos de atar, Paraísos trémulos, Amor y otros suicidios, CorazoNadas, entre otros), haya publicado TERRITORIO LOLITA (Editorial Alfaguara, 255 páginas).

“El presente libro -señala en su prefacio la autora- se estructura a partir de cuatro núcleos temáticos. En el primero, “Lolita: fundación de un mito”, se abordan algunas peculiaridades en torno al personaje nabokoviano. En el segundo, se indagan varios antecedentes del mito, con especial atención a Alice Liddell -no tanto la niña en quien se basó el personaje de Alicia en el País de las Maravillas como a quien fotografió Lewis Carroll con singular fascinación-, por considerarla una de las hermanas menores de Lolita.

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Algo semejante a lo que sucede con el personaje de Caperucita roja, a quien también está dedicado una análisis más puntual. La tercera sección explora un territorio todavía virgen en la arqueología de las Lolitas: la interioridad de la nínfula, pues más allá de la mirada deseante que la objetualiza, son pocos los trabajos que se atreven a surcar y sumergirse en el océano de turbulencias de la propia niña-mujer.

Por último, la cuarta sección analiza algunas delas demás destacadas creaciones de nínfulas en artes como la pintura, la fotografía y particularmente en el cine, cuya capacidad de definir iconografías masivas ha resultado determinante en este tema”.

HAN DICHO:

Territorio Lolita es un paseo fascinante por el deseo, morbo y voluptuosidad que provoca uno de los últimos tabúes”: NAIEF YEHYA

DE LAS LOLITAS:

“El lector debe comprender que, dueño y esclavo de una nínfula, el viajero encantado está, por así decirlo, más allá de toda felicidad, un paraíso cuyos cielos tenían el color de las llamas infernales, pero con todo un paraíso”: VLADIMIR NABOKOV

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“Caperucita roja fue mi primer amor. Tenía la sensación de que, si me hubiera casado con ella, habría conocido la felicidad completa”: CHARLES DICKENS

CON LETRA GRANDE

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“Los días más oscuros de nosotras”, en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre

La película LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS, Ópera Prima de la directora Astrid Rondero, producida por la compañía ENAGUAS CINE, con financiamiento del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) del IMCINE, será estrenada en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre, en la sección México Primero, junto a otras cuatro películas mexicanas, con las actuaciones de Sophie Alexander-Katz, Florencia Ríos y Adolfo Madera.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS obtuvo diversos premios y apoyos durante su etapa de desarrollo y posproducción, del Festival de Berlín, el Festival de Tribeca, FONCA, la asociación Women in Film, la asociación Matilde Landeta, el IMCINE y el Gabriel Figueroa Film Fund.

La película se filmó, en su mayoría, en las ciudades de Tijuana y Rosarito, en Baja California.

ALGUNOS DATOS:

TÍTULO DE LA PELÍCULA: LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS

DURACIÓN: 100 minutos.

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: ENAGUAS CINE / FOPROCINE / CORPULENTA.

CAST

Ana – Sophie Alexander-Katz

Silvia – Florencia Ríos

Salvador – Adolfo Madera

EQUIPO CREATIVO

Directora: Astrid Rondero

Productoras: Fernanda Valadez, Ximena Amann, Astrid Rondero

Fotógrafa: Ximena Amann

Director de arte: Jesús Torres Torres

Edición: Susan Korda, Astrid Rondero

Maquillaje: Maripaz Robles

Vestuario: Sebastián Reyes

Maquillaje de efectos: Gerardo Muñoz

Sonido directo: Axel Muñoz

Diseño sonoro: Omar Juárez / Encore Sound

Música original: Lambert

SINOPSIS

El recuerdo que Ana tiene del día en que su hermana murió, es una imagen fragmentada y nebulosa que la ha cazado desde su infancia. Ahora, Ana ha vuelto a Tijuana, su ciudad natal, donde tendrá que enfrentar el dolor y la oscuridad de su memoria.

NOTA DE LA DIRECTORA

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es una exploración sobre el pasado y la memoria, la ambivalencia tan humana entre el deseo de desprendernos del pasado y la necesidad de no dejarlo ir, como una herida abierta que conmemore lo que alguna vez sentimos.

La película cuenta la historia de Ana, una mujer que vivió un acto de violencia en la infancia, y en su edad adulta es incapaz de conectarse con los otros.

“Me di cuenta muy pronto en el proceso de escritura de esta película, que como mexicana encuentro una gran dificultad de hablar sobre la justicia en un sentido convencional. Es entonces que el viaje que este personaje emprende hacia la justicia, sólo puede suceder en sus paisajes interiores.

La única oportunidad de redención depende de ella misma. Es una decisión personal, un acto de la memoria que lucha contra el olvido: es un acto de fe.

La violencia en la infancia de Ana es el hilo invisible que conduce la historia y como no existe lugar para la justicia material, el pasado se repite en el presente como una especie de deja vù. Así el destino trae a Silvia a la vida de Ana.

Esto es lo que probablemente me define como realizadora: las relaciones entre mujeres. Ana y Silvia, pese a cada una tener su propia historia en Tijuana, son recién llegadas y viven un presente alienado y circundado por la violencia de género. Esta realidad, la inquietante ciudad Tijuana sabe decirla en toda su amplitud y crudeza.

La principal propuesta de esta historia tiene que ver con la repetición cíclica de los eventos, no sólo como círculos de violencia que se suceden uno tras otro; el plano más importante es el emocional: la transferencia afectiva que permite reencontrar el amor que perdimos en el camino, en el rostro de nuevas personas que llegan a nuestra vida.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es un homenaje a nuestros amores perdidos, una parábola sobre la memoria, el destino y la muy humana resistencia a la oscuridad”.

SINOPSIS EXTENDIDA

Ana vuelve a Tijuana tras largos años de ausencia. Es arquitecta y un trabajo en una construcción pareciera de inicio el motivo de su regreso. Los días en Tijuana la confrontan inevitablemente con el pasado: la muerte de su hermana Julia cuando ambas eran niñas y la imagen borrosa que la ha cazado desde entonces, una imagen que la hace creer que no murió accidentalmente.

Conforme los días se suceden, el pasado despierta a través de una mujer y una propuesta de compra: Silvia aún no conoce a Ana, aunque ha sido su inquilina desde su llegada de San Diego. Ahora la busca insistentemente para convencerla en persona de que le venda su casa de infancia, de la que Ana no ha podido desprenderse, pero a la que tampoco ha podido entrar en todos estos años.

Presa de una extraña inquietud y renuente a vender, Ana se muda frente a la casa y en secreto sigue las tragedias de Silvia, como si de su propia hermana se tratara. Así, Ana conoce la vida de Silvia por fragmentos, piezas de un triste rompecabezas. Es a través del destino de Silvia que Ana enfrentará sus recuerdos y encontrará finalmente la expiación.

CURRÍCULA DEL PROYECTO (desarrollo y post producción):

Escrito con Beca de Jóvenes Creadores.

Primer lugar, concurso de guión “Matilde Landeta” 2013.

Proyecto seleccionado para el Script Station, Berlinale Talents 2014 (Festival de Berlín).

Gabriel Figueroa Film Fund 2014 y 2016.

Latin American Fund, Tribeca Film Institute 2015.

Coinversiones FONCA 2015.

Plataforma Cabos Goes to Cannes 2016.

Women in Film Finishing Fund 2016.

Link al trailer de la película:

Contacto producción e información

Lizeth Rondero: 55 2244 1568, lizethrondero@gmail.com

Fernanda Valadez: 55 10062583, fernandavaladez@enaguascine.com

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3D3: Las que debieron ser tema de telenovela o serie, y que no fueron…

¿Alguien sabe cuál es el tema musical de En Tierras Salvajes, Las Malcriadas o ¡Muy Padres!? o ¿alguien recuerda la canción de entrada de Perseguidos, La Fiscal de Hierro  o La Piloto?, telenovelas de emisión reciente que ya concluyeron y salieron del aire.

El que la música de los tele-dramáticos mexicanos ya no trascienda no solo se relaciona íntimamente con la fragmentación de los medios y, naturalmente, con la crisis de la televisión abierta. Hay un factor determinante: la mayoría de los productores han extraviado desde hace mucho el gusto que degradó también a la música.

Cierto es que interviene un factor de transacción comercial que no satanizaremos por lo ineludible de su condición. Lo que en cambio proponemos al lector para este número de 3D3, es una especie de “servicio social” que demuestre a los productores un poco de lo mucho que se han perdido para sorprender a sus audiencias.

La nueva ola indie

Estas recomendaciones han pasado por esta columna semanal. Se trata de artistas jóvenes que han surgido gracias a la producción independiente (algunos ya consiguieron disquera) de irreprochable talento que aportan identidad, estilo propio, nuevas fusiones rítmicas y que pudieran contribuir a distinguir a diversas producciones para que a su vez éstas sirvan de proyección para las futuras estrellas que requiere la industria.

Y para que no se diga que se pretende poner el Danubio Azul de Strauss, como lo hizo el cineasta Stanley Kubrick con una de sus obras maestras, nuestro criterio ha sido: base melódica pop, estribillos sencillos de fácil recordación (funcionales para cortinillas), letras altamente emotivas así como grabaciones de alta calidad dotadas de arreglos frescos y sonidos novedosos.

Avísenles a los productores y ¡pónganle play!

LAS 3 CANCIONES (DUETOS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Nada personal – Juan Pablo Vega con Catalina García

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De título homónimo al clásico de TV Azteca (1997) que luego produjera un triste remake. Nada tiene que ver con aquella. Se trata de la propuesta del cantautor y productor colombiano Juan Pablo Vega de un álbum que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista y fue ganador del mismo como productor del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano.

Una canción con buen gusto, no ofende a nadie, atinadamente interpretada a dos voces (con la talentosa Catalina García de Monsieur Periné), nostálgica, conmovedora empapada del mood millenial, de fácil identificación y llena de detalles en los arreglos. Decepción, rencuentro, amor. Ni mandada a hacer para un melodrama juvenil o una serie latina tipo Love (Netflix).

Silvestre – Maréh con Vicente García

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Idónea para un dramático vespertino de tono campirano. Sus notas inspiran selva, frescura y mucho candor latinoamericano que tanto deleita a los mercados de exportación de la telenovela. Se trata de dos talentosos jóvenes: el colombiano Maréh y el dominicano Vicente García, conocido por su “bachata a la Motown” y que debido a su talento lo hemos recomendados en varios números anteriores del 3D3.

Estupenda grabación de estudio, sensual (sin lo grotesco de varios reggeatoneros), coqueta, bailable, pegajosa: base pop ricamente influenciada de bossa nova y ritmos afroantillanos tropicales que hoy siguen siendo tan populares y con sello único.

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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No nos equivocamos en el 3D3 de TV & Show cuando la recomendamos inmediatamente después de su lanzamiento en redes sociales: a la fecha lleva 43 millones de vistas (sólo en Youtube) y contando. Si encabezara una buena telenovela seguro esa cifra sería seis veces mayor como mínimo, pero “en tierra de ciegos…” y dicha producción tendría un tema inolvidable y poderoso que la ubicaría en la mente de la audiencia tradicional y las nuevas (por si acaso a alguien le interesa).

Ya hemos hablado del talento de la chilena Mon Laferte, quizá una de las mejores voces de su generación, quien ya está en la palestra de estrella aunque todavía no en su máximo punto. Esta canción es altamente emotiva, tiene la herencia latinoamericana de las grandes baladas para sufridas y desesperadas que tanto se escucha extrañar en la audiencia y que luego cree que ya no hay canciones como estas. Noticia, ¡sí las hay!, pero no suelen tocarse ni en la TV ni en la radio que privilegian la basura industrial consumible, con excepciones como ésta. Gran dueto con el español Enrique Bunbury.

LAS 3 CANCIONES (SOLISTAS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Una y otra vez – Manuel Medrano

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La voz del colombiano Manuel Medrano no sólo tiene el potencial para convertirse en la de un gran baladista y trovador sino que dota de profundidad a su interpretación. El arreglo es armonioso y entra sin problema en cualquier oído, hasta el habituado a los rasposos tamborazos de las dedicatorias misóginas de la banda (regional mexicano).

Esta balada lleva la nada despreciable cifra de 65 millones de vistas conjuntas con su video-audio, y su videoclip. Estupendamente bien producida en estudio para lo que es, una balada pop: hay propuesta, comunica con sencillez, emotividad y contundencia su discurso: una declaratoria de amor. Ah, y su sonido empata con los targets tradicionales.

Inmortal – Sofi Mayen

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Esta canción fue producida y lanzada en 2013. La voz suave, delicadamente femenina y con influencias rock, hacen a la mexicana Sofi Mayen, una promesa para la música pop en español de los tiempos que corren. Una lástima que no sepamos recientemente de su carrera en los escenarios.

La zacatecana ofrece con Inmortal una producción de gran calidad, llena de sutiles arreglos que le crean ambientes, imágenes, emotividad y estilo que esperemos no se trunque con este que significó su primer álbum con EMI.  ¿No la ven para musicalizar la entrada de una producción de las cinco de la tarde o una serie de comedia romántica?

Un día de esos – Eliacim

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Desde el inicio que advertimos las notas del piano y unas nostálgicas cuerdas, la canción promete una gran producción y una gran historia. Catapulta el primer verso: Hoy es un día de esos en los que no encuentro paz…, interpretado por la voz suave, lírica y profunda del joven dominicano Eliacim, nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista tras su primer álbum de nombre homónimo del año 2013 del cual se desprende esta canción.

En Un día de esos hallamos el desasosiego, la amplitud, el rango, la calidad de orquestación y el beat pop que requeriría una historia apasionante de una producción del horario estelar.

LAS 3 QUE HAY QUE ESCUCHAR (ESTRENO)

Español

Funky Fiesta – Rawayana con José Luis Pardo (Dj Afro)

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Los venezolanos de Rawayana nos recuerdan al sonido de sus compatriotas Los Amigos Invisibles, de quienes tienen afortunada influencia, pero se nota su propia propuesta, entre funk, R&B, lounge y, claro, el lirismo del jazz. Gran fusión rítmica con estupendo manejo de sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica y coros. Canción locochona que se disfruta.

Apenas en el anterior 3D3 recomendábamos la estupenda Bésame realizada de la mano de El Otro Polo. Ahora merecen volver con su propio sencillo, Funky Fiesta, perteneciente a su álbum “Trippy Caribean”. El videoclip fue lanzado el 20 de octubre. Excelente grabación, no dejen de escucharla, les animará el día y sus reuniones.

Inglés

Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Indie / nuevos valores

Felix Cartal – Get What You Give

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Dice un sabio refrán en la industria creativa que “si no puedes igualar o superar un algo, hazlo diferente”. El DJ y productor canadiense Felix Cartal lo advirtió al reversionar el súper éxito de principios de los dos mil de los New Radicals: Get What you Give y nos ofrece una muy buena y diferente versión.

De lo mejor en cuanto a estrenos en la música electrónica pop. Conserva el mood festivo y juvenil de la inolvidable versión rock-pop de los estadounidenses. Se dio a conocer el pasado mes de septiembre, seguro lo estaremos escuchando en las principales estaciones de radio y antros de moda.

Espero contribuir en hacer mejor su playlist personal. Recuerden disfruto y agradezco mucho su participación. Nos leemos la próxima semana en otro 3D3 aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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“Star Trek: Discovery”, el regreso

Uno de los estrenos más esperados en otoño de NETFLIX, será STAR TREK: DISCOVERY. 

Excepto en Estados Unidos y Canadá, en donde estará disponible a través de CBS All Access y Bell Media respectivamente, y después de su estreno en la cadena de televisión CBS, la serie de 15 episodios STAR TREK: DISCOVERY, conforma una de las franquicias de la telera nuestra de cada día más emblemáticas e influyentes.

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LA TRAMA:

Star Trek: Discovery seguirá los viajes de la Flota Estelar en su misión para descubrir nuevos mundos y nuevas formas de vida así como de un oficial de la Flota que tendrá que aprender que antes de entender las cosas extrañas que pasan, primero tendrá que entenderse a él mismo.  

UN DATO:
Star Trek, regresa a la televisión 50 años después de su estreno con Star Trek: Discovery. La serie seguirá los viajes de la Flota Estelar en sus misiones para descubrir nuevos mundos y nuevas formas de vida y a un oficial de la Flota que debe de aprender que, para entender verdaderamente todas las cosas extrañas, primero debe entenderse a sí mismo. La serie contará con una nueva nave, nuevos personajes y nuevas misiones pero con la misma ideología y esperanza que inspiró a una una generación de soñadores y creadores.
LA PRODUCCIÓN:

Star Trek: Discovery es producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout de Alex Kurtzman,Living Dead Guy Productions de Bryan Fuller y Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Bryan Fuller, Heather Kadin, Gretchen J. Berg y Aaron Harberts, Akiva Goldsman, Rod Roddenberry y Trevor Roth son los productores ejecutivos.

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Matt Groening, el genio detrás de “Los Simpsons”, hará comedia de adultos para Netflix

LOS ÁNGELES.-MATT GROENING, el genio detrás de LOS SIMPSONS, ha sido contactado por NETFLIX para realizar la serie Disenchantment, una comedia para adultos que transcurrirá en Dreamland, un reino medieval venido abajo poblado por la princesa bebedora Bean, su compañero Elfo y su demonio personal, Luci.
La serie contará con las voces de Abbi Jacobson (“Broad City”), Nat Faxon (“Friends from College”) y Eric Andre (“The Eric Andre Show”). 
Netflix encargó 20 episodios de la nueva serie, que se estrenará el próximo año.
Groening dijo que Disenchantment se enfocará en “cómo seguir riéndonos en un mundo de sufrimiento y de idiotas”.
Además de Los Simpsons, que en septiembre inicia su temporada 29 en la cadena Fox, Groening es también el creador de la serie animada Futurama.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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DESCENDER II. LUNA MECÁNICA

En la nueva aventura de DESCENDER. LUNA MECÁNICA (Editorial Océano Travesía, 120 páginas, libro escrito por JEFF LEMIRE e ilustrado por Dustin Nguyen, el robot Tim-21, junto con el doctor Quon y la capitana Telsa, luchan por sobrevivir en un universo donde los androides han sido prohibidos y los cazadores están al acecho, y si quieren salir con vida, deberán permanecer unidos. Sin embargo, el otro niño robot, Tim-22, intentará ganarse la confianza de Tim-21.

En otro lugar de la galaxia, alguien está deseoso de encontrar a Tim-21. En general, las cosas en el Consejo Galáctico no están nada bien y una gran guerra está por comenzar. Acción, misterio y nuevos personajes son parte de esta emocionante odisea cósmica que enfrenta a la humanidad con las máquinas.

UN DATO:

En 2016, Nguyen recibió el premio Eisner al mejor artista de técnicas múltiples por Descender. Este año, Lemire está nominado en dos categorías: Mejor escritor (Descender, Black Hammer, Plutona Bloodshot Reborn) y Mejor serie nueva (Black Hammer).

“Este cómic es para quien busca ciencia ficción fuera de serie, que se vea y se sienta diferente. Jeff Lemire construye un “universo” grandioso y las imágenes de Dustin Nguyen son cada vez mejores”: Comicvine.

DEL AUTOR: JEFF LEMIRE nació en Ontario, Canadá, en 1976. Es narrador e historietista. Ha escrito e ilustrado numerosos libros para jóvenes y adultos. Entre los galardones que ha recibido están el Xeric Award 2005 por Lost Dogs y el Alex Award, otorgado por la Young Adult Library Services.

EN REDES: Twitter: @JeffLemire

DEL ILUSTRADOR: Dustin Nguyen nació en 1976. Es un artista gráfico con una importante trayectoria dentro del mundo del cómic. Entre sus creaciones más conocidas está su versión al clásico Batman, la cual llevó por título Streets of Gotham. También ha realizado trabajos de animación y videojuegos.

EN REDES: Twitter: @duss005

CON LETRA GRANDE

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POR SALUD: MÁS ALLÁ DE TU CEREBRO

“Eres el arquitecto del destino de tu propia salud”, comenta el doctor  DAVID PERLMUTTER (Cerebro de pan , Alimenta tu cerebro) en la introducción de su más reciente libro MÁS ALLÁ DE TU CEREBRO (Editorial Grijalbo Vital, 284 páginas),el método integral para sanar en mente, cuerpo y espíritu, que incluye recetas inéditas, consejos y trucos para sobrellevar los obstáculos más comunes que debemos enfrentar cuando modificamos nuestra dieta, rutinas de ejercicios, suplementos alimenticios recomendados y muchos más.

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               DE LA PLUMA DEL AUTOR:

“La motivación para escribir este libro vino de mi experiencia propia. He intentado hacer todo lo posible para mantenerme sano. Hoy en día, a mis sesenta y tantos, he experimentado algunos problemas de salud y he aprendido a sortearlos con éxito siguiendo mis propios principios. Empecé a concebir este libro como una oportunidad para ponerme en la mejor forma posible y vivir 40 años más.

“Tal vez te acercaste a este libro porque asumiste que es otros  libro de dietas y de estilo de vida porque pondrá a prueba tu voluntad y tu capacidad de cumplir metas durante un periodo limitado. En ese caso, estoy encantado decepcionarte. MÁS ALLÁ DE TU CEREBRO te impulsará hacia un estilo de vida saludable que podrá mantener de manera indefinida.

UNA FRASE:

“La comida es un componente central del programa, pero también lo son otros aspectos clave para lograr los mejores resultados: tus horarios de comida, sueño y ejercicio; saltarte el desayuno una o dos veces a las semana; saber cuáles complementos tomar y cuáles medicamentos dejar de consumir; reducir el estrés diario e incluso la exposición a sustancias químicas en el medio ambiente; fortalecer tus relaciones humanas y mejorar tu cuidado personal; atender los retos de tu vida con gracia y facilidad; crear la rutina de ponerte metas para tu desarrollo personal, y encontrar tiempo para realizar las actividades físicas que mejoren tu salud física y mental.

TRES PARTES:

Bienvenido al plan integral, Los pasos básicos del plan, y ¡A Comer!

HAN DICHO:

“Este libro es el manifiesto de la nueva medicina: un mapa para vivir más, sentirte mejor y optimizar tu salud cerebral”: Dr. Mark Hyman, autor de Come grasa y adelgaza.

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LAS NORMALES

Humor negro donde la belleza se aborda desde un ángulo muy interesante, hacen de LAS NORMALES (Editorial Océano, 532 páginas ), finalista del USA Best Book Awards, una novela escrita con gran fluidez por Georgia Clark.

LAS NORMALES da a conocer la vida íntima de tres chicas que viven en Nueva York y rondan los veintitantos años de edad con vidas “normales”, preocupadas por pagar la renta, por conseguir el mejor empleo, por tener las mejores citas románticas, etcétera. Las tres tienen algo en común, son muy inseguras, sobre todo con su aspecto, y les está costando mucho trabajo destacar en las profesiones que han elegido.

LOS PERSONAJES:

Evie es correctora de la revista Salty, es una feminista abierta y ejerce su sexualidad plenamente. Se siente insatisfecha en su trabajo; considera que los temas que trata la revista son fríos y poco interesantes. En realidad su verdadero sueño es ser una reconocida escritora.

Krista dejó la carrera de leyes para dedicarse a la actuación, sus padres están horrorizados desde que les dio la noticia. Ella desea ser famosa y una talentosa actriz, pero le cuesta mucho calificar en las audiciones pues se considera en desventaja con las demás chicas en belleza y aptitudes artísticas.

Willow es fotógrafa e hija de un legendario director de cine. Y como a muchos hijos con padres famosos a Willow le pesa el apellido y se esfuerza todos los días en no ser comparada con su papá. Quiere que su trabajo sea reconocido por ser ella misma y espera, algún día, ser valorada como una de las mejores fotógrafas.

Un día Krista se encuentra con una antigua compañera de curso, a la cual no reconoce de primera vista, sin embargo la chica de nombre Penny le hace la plática y es así como Krista la identifica. Después de una conversación corta, Penny le regala a Krista una botellita con una sustancia, y se despide muy cariñosa.

Krista cuenta a sus amigas lo ocurrido con Penny y les muestra la botellita de líquido morado con una etiqueta que dice HERMOSA. Les explica que al beber tan sólo una gota de ese elixir, la persona se transforma físicamente y además de belleza, adquiere todos los atributos de una supermodelo. El efecto dura sólo 7 días y después las personas vuelven a ser NORMALES.

De principio las chicas no creyeron en el milagro de la botellita pero Krista les aseguró que la transformación de Penny era notable. De ser una chica común y corriente ahora estaba convertida en una mujer guapa y elegante, al grado de que Krista no la reconoció cuando se reencontraron y, para probárselos, les mostró fotos del antes y después en su teléfono celular.

Convencidas de que el mundo es mucho más fácil para las mujeres hermosas, las tres amigas deciden tomar una gota de la botella y convertirse en unas supermodelos por los primeros siete días. Willow es la que se atreve primero a ingerir la gotita agria y morada de esa botella.

LAS INTERROGANTES:

¿Cómo funcionará la sustancia en cada una de las protagonistas? ¿Lograrán sus propósitos de éxito cuando sean las nuevas y bellas personas que desean ser? Y de ser así, ¿qué cambiará en sus vidas tras convertirse en hermosas? ¿La belleza es una poción que abre puertas?

 

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Georgia Clark es escritora, dramaturga y actriz. Es originaria de Australia, donde estudió una licenciatura en Artes. Ha trabajado como periodista freelance y sus artículos se han publicado en revistas como Cosmopolitan, CLEO, Daily Life, Sunday Life y Girlfriend. Además es autora de dos novelas para jóvenes: Parched y She’s with the band. Las normales es su primera novela para adultos.

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Asha-Bar se pintó de Enanitos Verdes

De las bandas pioneras del rock en español, ENANITOS VERDES demostró en ASHA-BAR, colmado hasta el último asiento, por qué se mantienen como una de las agrupaciones argentinas intemporales, a más de tres décadas de haberse dado a conocer en México.

Una docena de canciones conformaron la presentación de ENANITOS VERDES en ASHA-BAR, comandados por Marciano Cantero, quien conserva su calidad vocal y las armonías que deleitaron al público.

“Una delicia estar aquí”, gritó con todas sus fuerzas Marciano, quien orgulloso mostró a sus seguidores la licencia de manejo mexicana, porque “pese a que somos de la provincia de Mendoza, donde se hace un muy buen vino, México es como estar en nuestra casa, y donde a mediados de los ochenta visitamos por primera ocasión.

ENANITOS VERDES lo mismo cantó temas “viejitos”, como les llamó Marciano, que temas de Andrés Calamaro y hasta del Buki, con arreglos muy a su estilo de “Prefiero llorar”, creando un coro con su público.

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OTILIA MORARO, RP ASHA-BAR

ASHA-BAR se ha convertido no solo en el lugar nocturno de moda sino también en el escaparate de bandas y grupos con calidad probada, como Moenia, la Sonora Santanera y Enanitos Verdes.

Aquí su “Lamento Boliviano”

TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero / video: Saelim Fernando