«Tener fuerza interior», la clave en la carrera como actriz de la diva Claudia Cardinale, quien falleció en París a los 87 años

PARIS,23 SEP.-Claudia Cardinale ha muerto a los 87 años. La diva del cine italiano falleció en su casa de Nemours, cerca de París, donde vivía junto a sus hijos desde hacía unos años.

Musa de cineastas como Federico Fellini y Luchino Visconti, CLAUDIA CARDINALE ha atravesado la historia del cine italiano. Inolvidable como Angélica en El leopardo y una ex prostituta llena de coraje dirigida por Sergio Leone en el western Érase una vez en el Oeste. La noticia fue dada por la familia a través de la Agence France Press, mientras que todos los periódicos franceses abren con la noticia: «La legendaria actriz italiana Claudia Cardinale ha muerto a la edad de 87 años», titula Le Figaro. Le Monde también tiene en portada: «La musa del cine italiano muere a los 87 años». «Muerte de Claudia Cardinale, érase una vez en Italia», titula Libération.

Desde la primera película I soliti ignoti de Mario Monicelli hasta los últimos trabajos, de jóvenes autores, CLAUDIA CARDINALE actuó en más de 150 películas. Así, «la chica que no quería hacer cine» se convirtió en el icono de la italianidad gracias a la colaboración con los más grandes directores italianos, desde Visconti hasta Fellini, desde Comencini hasta Ferreri, desde Leone hasta Blake Edwards. También trabajó para Hollywood de donde, sin embargo, huyó.

La lista de premios también es larga: desde el David di Donatello por La joven de la maleta de Valerio Zurlini y El día del búho de Damiano Damiani hasta las Cintas de Plata, desde el Oso de Oro a la Trayectoria en el Festival de Cine de Berlín en 2002 hasta el León de Oro a la Trayectoria en el Festival de Cine de Venecia en 1993.

Era el 15 de abril de 1938 en Túnez cuando nació Claude Joséphine Rose Cardinale de padres de origen siciliano («mi padre de Isola delle Femmine, mi madre de Trapani»), Claude, «fue un nombre masculino, y durante mucho tiempo fui un niño, de nombre y de hecho: rechacé violentamente la femineidad» como se cuenta en su biografía I, Claudia. Tú, Claudia (de Anna Maria Mori).

Después de su infancia en Túnez, el cine llegó a través de un concurso de belleza. Fuera de su escuela «dos directores franceses, Jacques Baratier y René Vautier, vinieron a buscarme y me escapé. Luego, a través del director, llamaron a mi padre para pedirle permiso para contratarme, pero no quise oír hablar de eso». Una pequeña de dieciséis años participa en una película con Omar Sharif («No tengo memoria de la película, me veo solo con ropa oriental, con trenzas, en medio de un campo de naranjos») y luego su destino se decidió por un concurso de belleza. «Mi madre estaba en el comité organizador de la competencia, yo la ayudé. En el momento de la proclamación me hicieron subir al escenario, arrastré a mi hermana, me pusieron la banda: La italiana más hermosa de Túnez».

El premio fue un viaje al Festival de Cine de Venecia, era 1957. «Llegué con mi ropa de estilo africano, en la playa tenía un bikini que aún no estaba. Los fotógrafos siempre estaban disparando, pero yo seguía diciendo que no quería hacer películas. En el avión de regreso a casa, Epoca tituló La chica que se niega a hacer cine».

El sueño de Claudia era ser exploradora y de alguna manera, filmando gracias al cine, había explorado el mundo. En Venecia, sin embargo, Claudia había visto su primera película en los cines, Las noches blancas de Visconti (un signo del destino) y la magia del cine comenzó a abrirse paso lentamente en el alma rebelde de esta joven.

La chica que no quería hacer cine, regresada del Festival de Cine de Venecia, descubre que está embarazada (una relación nacida de una violencia que le dará su hijo Patrick), se niega a abortar, se lo confiesa solo a su hermana y a una amiga.

Luego, desde Italia llega la propuesta de un contrato exclusivo para Vides- Produzioni y Claudia acepta salir de Túnez y escapar de la delicada situación: «Me doy cuenta de que toda mi salvación posible está allí», recuerda en el libro. Su primera película italiana es The Usual Unknowns de Mario Monicelli: «En ese momento no hablaba italiano y todos gritaban en el set, pensé que estaban peleando. En la escena en la que le doy un portazo en la cara a Renato Salvatori, terminé dándosela de verdad, lo arruiné -dice- Monicelli me llevó a un lado y, paternalmente, me dijo: Claudia en el cine finge».

Embarazada hace tres películas, luego se ve obligada a decírselo al productor Franco Cristaldi quien la envía a Inglaterra para dar a luz, en secreto. A su regreso se convirtió en su empleada en todos los aspectos, tiene un contrato «al estilo americano», no puede hacer nada sin el permiso de Vides. Durante años, su hijo Patrick fue presentado como su hermano, ella era una madre de unos veinte años, una decisión de la que se arrepintió.

Si la vida privada de Claudia Cardinale fue bloqueada por esa primera violencia, física, y por la segunda, emocional, obligada a esconderse de todos, en primer lugar del niño, ese niño nacido fuera del matrimonio, la cinematográfica despegó en esos años. Después de Monicelli vino Germi con Il maledetto imbroglio, donde fue la sirvienta «salvada» de ciertas incriminaciones por el comisario interpretado por el propio director, luego la chica que rechaza Il bell’Antonio -Marcello Mastroianni porque es impotente-, luego La viaccia de Bolognini y Cartouche de Philippe de Brocacon con el que se convertirá en uno de sus amigos más queridos, Jean-Paul Belmondo («Éramos muy cercanos»).

En 1960, mientras tanto, tuvo su primer encuentro con Luchino Visconti («Tuve un pequeño papel», recuerda, «pero mi recuerdo más importante es Visconti con un megáfono en la mano que, durante una pelea, gritó «No me mates Cardinale») y también el primero con Alain Delon, aunque las escenas juntos fueron pocas. «Sigo convencida de que Rocco es la mejor película que ha hecho Alain -dice-, luego rodamos muchas juntos, incluida The Leopard, donde éramos la pareja por excelencia: Tancredi y Angélica. Visconti quería absolutamente que nos juntáramos, Claudia me dijo que cuando lo besas, quiero ver el idioma. Pero nunca lo hicimos, siempre seguimos siendo amigos». Y el dolor de la muerte de su amiga le impidió ir al funeral de Delon hace un año.

En ese momento también hizo su debut en Hollywood con Blake Edwards en The Pink Panther (1963), rodada en Italia. Luego se fue a Estados Unidos de verdad. «Llegué a Los Ángeles y Paul Newman me dejó su casa porque iba a trabajar en Nueva York -dijo-, estuve allí por un tiempo, me hice muy buena amiga de Rock Hudson. Fingimos estar juntos para encubrir su homosexualidad, pero luego, en cierto momento, decidí regresar a Italia porque soy europea y los ritmos estadounidenses eran apretados para mí».

Trabajó con muchos otros directores internacionales, desde Werner Herzog hasta Manoel de Oliveira, pero decidió no quedarse en Estados Unidos porque Hollywood estaba muy cerca de la diva rebelde del cine italiano.

Después de trabajar con los más grandes directores, a la edad de 80 años CLAUDIA CARDINALE optó por ponerse al servicio de los debutantes, jóvenes autores. En Francia rodó Le fils (El hijo) sobre el tema de la homosexualidad. («Me gusta defender a todas las minorías») y luego Un viaje a Roma con Philippe Leroy, el debut como directora de la actriz Karin Proia y Mentiras nobles, el primer trabajo de Antonio Pisu, hijo del actor Raffaele. «Me gusta apoyar a los jóvenes, en Italia hay un gran problema de financiación y si puedo ayudarles para su primera película estoy contento».

A una joven actriz que está comenzando un viaje, la musa de Visconti y Fellini, ¿qué consejo le daría? «En primer lugar, le diría que debe ser muy fuerte dentro de sí misma, porque lo más importante para una actriz es poder convertirse en otra frente a la cámara y luego volver a ser ella misma tan pronto como salga del set. Para ello necesitas tener una gran fuerza interior». Y ciertamente lo hizo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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