Los 100 años de Chanel N*5

ROMA.- Chanel N°5, la emblemática fragancia creada por Ernest Beaux para la diseñadora francesa Coco Chanel, cumple cien años y continúa como una de las más elegidas del mundo.

“Un perfume para mujer que sabe a mujer. Sin olor a rosa ni a lirio de los valles. Pero algo elaborado, que queda en ti”: así definía Coco Chanel, en 1920, durante unas vacaciones en la Costa Azul, la que quería que se transformara en “su” fragancia.

Su interlocutor no era otro que el químico Beaux, quien había crecido en San Petersburgo, donde su padre había trabajado par los zares.

Estos dos perfeccionistas trabajaron durante meses para crear un perfume que devino en ícono de excelencia y elegancia.

El nombre surgió porque Beaux le presentó a la diseñadora diez muestras de fragancia y ella optó por la N°5.

El 5 de mayo de 1921 se presentó en sociedad y cien años más tarde se mantiene entre los perfumes más vendidos en el mundo, además de haber sido el único que atravesó un siglo sin haber perdido un ápice de su encanto. Para la ocasión, dos libros reconstruyen los hechos que rodearon su nacimiento y éxito: Coco Chanel. Unica e insustituible, biografía de la periodista Roberta Damiata (Editorial Diarkos) y Chanel N°5. El perfume del siglo, de Chiara Pasqualetti Johnson (Editorial White Star), con fotografías e ilustraciones, que sale a la venta el 5 de mayo próximo en cuatro ediciones internacionales (francés, inglés, italiano y alemán).

El perfume se convirtió en un mito acaso por las palabras de la actriz Marilyn Monroe, cuando en una entrevista en 1952 respondió con franqueza: “¿Qué llevo puesto en la cama? Qué pregunta, Chanel N°5, por supuesto”.

Fue un producto acertado desde el principio, un emblema de esa nueva feminidad que Coco Chanel supo construir con pinceladas de elegancia, imprescindibles vestidos tubo y el uso de tejidos cómodos como el jersey, que hacían libres a las mujeres. Su esencia también tenía que ser así: sin lujos, sin inclinaciones dulces (como estaba de moda en las fragancias y en la idea de mujer por esos años), sino tenaz, independiente, nada frágil.

Según la reconstrucción de Damiata en su libro, la primera en sugerir la idea de un perfume podría haber sido Misia Sert, reina de los salones parisinos, a la que Grabielle (Coco) estaba muy ligada y a quien le debía mucho.

Pero fue en el verano de 1920, cuando el gran duque Dimitri Pavlovich le presentó a Beaux, uno de los primeros químicos que utilizó aldehídos y perfumes sintéticos, que el proyecto pudo realizarse.

Coco quería algo absolutamente diferente, deslumbrante. La inspiración inicial, según el libro, era aparentemente “el olor de la piel en las manos de su madre, lavandera de la Provenza”.

El químico trabajó para ella en un “bouquet” a base de de almizcle y jazmín, que en su momento evocaba provocativamente la sensualidad de cortesanas y prostitutas, creando dos series de muestras numeradas del uno al cinco y del veinte al veinticuatro.

Incluso este procedimiento era revolucionario porque, hasta el momento, solo se habían lanzado perfumes que contenían una sola esencia. La elección de Coco fue la N°5, casualmente, su número de la suerte.

Por eso, decidió lanzar su fragancia el quinto mes del año, en el marco de su nueva colección, y lo llamó, simplemente, Chanel N°5: el primer perfume en la historia que llevó el nombre de su creadora.

La diseñadora era un verdadero genio del marketing mucho antes de que esta disciplina existiera: logró convertir a su fragancia en un objeto de deseo. Diseñó un frasco en cristal casi minimalista (como su idea de elegancia, basada en restar en lugar de agregar), geométrica y racional (en concordancia con las corrientes artísticas del momento). La botella era disonante con las que se comercializaban hasta el momento, absolutamente barrocas.

Sin embargo, no la puso en venta. Fue un regalo para varios clientes adinerados, “un regalo personal que los elevaba a una posición de privilegio “, escribe Damiata.

¿Cuál fue el resultado? Mucho antes de su debut en los escaparates de la boutique ubicada en el número 31 de Rue Cambon, las señoras más “chic” de la alta sociedad parisina competían por tener su Chanel N°5. Y con ese envase llegó también la necesidad de una marca: la famosa doble C que desde aquel momento hizo icónico todo lo que firmó Coco. El resto es historia: desde el nacimiento en 924 de la nueva Societé des Parfums Chanel a las fotos de los soldados estadounidenses que hacían filas durante horas en París para llevar a casa al menos un frasquito de la elegancia y del lujo europeos.

Luego, llegaron las serigrafías de Andy Warhol, inspiradas en las publicidades del perfume. Pero especialmente, la publicidad de la fragancia estuvo, década tras década, en los rostros de las divas que, fotografiadas o dirigidas por grandes maestros, desde Ridley Scott a Baz Luhrmann, durante un siglo prestaron su rostro para esa fragancia única y atemporal.

En las fotos, como un verdadero “archivo Chanel °5”, se ven desde la misma Coco, retratada en Harper’s Bazaar, a las actrices Nicole Kidman y Catherine Deneuve, seguidas por Marion Cotillard, Carole Bouquet, Audrey Tautou y Lily Rose Deep. Y también hay un hombre: el actor estadounidense Brad Pitt.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El clásico y provocador libro “Sexual personae”, de Camille Paglia

Se publicó por primera vez en 1990 y es ya en un clásico docto y provocador. SEXUAL PERSONAE (Paidós), de CAMILLE PAGLIA, es la tesis que analiza desde una mirada distinta la cultura occidental y la tradición judeocristiana para reconstruir nuestra cultura desde que los egipcios inventaron la noción de la belleza y así proporcionar una visión perturbadora que clarifica los conflictos culturales, políticos y sociales de nuestro presente.

En este libro se conjugan la sexualidad y el erotismo, la naturaleza y la cultura; inevitablemente se encontrarán conflictos en estas relaciones a partir de su complejidad. A través de los poemas de Byron, el Renacimiento, Shakespeare, la pintura oriental, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, hasta videos de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley, Paglia demuestra lo intrincado que resulta “reajustar” a la sociedad y establecer reglas e igualdad.

HA DICHO:

“No es la sociedad la culpable de los crímenes y delitos, sino que, muy al contrario, es la encargada de refrenarlos. Cuando disminuye el control social, brota la crueldad innata del hombre. El violador no es el resultado de las malas influencias de la sociedad sobre él, sino de que algo ha fallado en su preparación social. En su empeño por separar el sexo de las relaciones de poder, el feminismo va en contra de la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder.”

El libro fundacional del nuevo feminismo más provocador es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Paglia, irreverente y divertida, incita a la polémica con sus cuestionamientos, desconfía de los movimientos sociales modernos y enjuicia el empoderamiento como se concibe actualmente. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones históricas, sociales y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, reedifica nuestra civilización con una osadía sin precedentes.

DE LA AUTORA:

CAMILLE PAGLIA (Endicott, Nueva York, 1947) es profesora de humanidades y comunicación en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Feminista conocida por sus puntos de vista poco ortodoxos sobre la sexualidad, el desarrollo de la cultura y el arte en la civilización occidental. Es autora de, entre otros libros, Sexo, arte y cultura en los Estados Unidos (1995), Vamps & Tramps (2001), Los pájaros (Gedisa, 2006) y Feminismo pasado y presente (Turner, 2018).

CON LETRA GRANDE

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Murió Isela Vega, sensual transgresora del cine mexicano

La primera actriz mexicana Isela Vega falleció la noche de este martes víctima del cáncer, a los 81 años de edad.

Isela Vega Durazo, originaria de Hermosillo, Sonora, nació el 5 de noviembre de 1939 y a lo largo de su trayectoria figuró en la actuación pero también como guionista, productora y realizadora. ​

Tuvo un hijo, Arturo, con el cantante Alberto Vázquez, así como una hija, Shaula, actriz y bailarina, con el actor Jorge Luke.

“Hoy muere una mujer y nace una leyenda, Isela Vega, tú corazón navega y tú alma ahora descansa, estoy segura que pronto nos volveremos a ver, te amo. Aquí y allá ojalá te reciba tu amado Juanga con Mariachi así como te gustaba, dejas tu legado con nosotros, honraré tu vida el resto de mis días…. te amo”, escribió Brenda Vega.

Vega fue nombrada como la princesa del carnaval local en Hermosillo, en 1957, y comenzó sus pininos en el modelaje, de acuerdo con Jon C. Hopwood.

Su debut como actriz de cine sucedió en la película Verano violento junto a Pedro Armendáriz. Algunas otras importantes películas que realizó fueron: Por mis pistolas en 1968; Las sicodélicas en 1968; Quiero la cabeza de Alfredo García en 1974; Arráncame la vida en 2008; El Infierno en 2010 y su más reciente Cindy la Regia en 2020.

Para la televisión también figuró en telenovelas como Señora tentación en 1994; Ramona en el 2000; Pasión en 2007; la serie Mujeres Asesinas de 2008; El Pantera en 2009; Muchacha italiana viene a casarse de 2014; y su más reciente participación en Like de 2018, además de series de comedia como María de Todos los Ángeles o algunas participaciones en Como dice el dicho.

Vega alcanzó a debutar en las plataformas de streaming, pues hizo el papel de Victoria Aguirre en La Casa de las Flores de Manolo Caro, una producción exclusiva de Netflix.

Entre los premios que recibió, destaca el reciente Ariel de Oro que le otorgaron en 2017 por su trayectoria en el cine, pero no fue el único. Por sus destacadas actuaciones estelares o coactuaciones, también se llevó el Ariel para las producciones Las horas contigo, Fuera del cielo, La Ley de Herodes y La Viuda Negra.

Además, fue reconocida internacionalmente por los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, en Argentina, por las películas La Ley de Herodes y Arráncame la vida.

Por su trabajo, algunos importantes institutos, empresas y compañeros de profesión le dedicaron palabras de despedida en las redes sociales. Por ejemplo, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE): “Mujer trasgresora de nuestro cine; actriz, guionista, productora y directora de historias poderosas. Te despedimos con tristeza, también con gran admiración y cariño, Isela Vega. Sigue con nosotros la enorme fuerza que siempre le diste a nuestras pantallas”.

Hizo lo propio, a través de su Twitter oficial, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, casa de los Premios Ariel, con el siguiente mensaje:

La AMACC lamenta profundamente el fallecimiento de la actriz ISELA VEGA, ganadora de 5 premios Ariel, incluyendo uno de Oro 2017 en reconocimiento a su trayectoria en cine. Sin duda una figura que se quedará por siempre en la historia fílmica de las artes mexicanas.

ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Falleció Alfredo Palacios a los 72 años, “el estilista de las estrellas”

CIUDAD DE MÉXICO.– Este día falleció ALFREDO PALACIOS, reconocido por su trabajo como estilista de grandes personalidades del espectáculo en México, además de conductor durante varios años de su programa de radio Salud y Belleza, sin darse a conocer hasta el momento la causa de su deceso.

Alfredo Palacios fue conocido en el espectáculo como el Estilista de las Estrellas. Por más de 30 años condujo el programa radial Salud y Belleza por Grupo Fórmula en el que compartía consejos y tips para las mujeres en temas como estilo, apariencia física y estilo de vida saludable.

María Félix, Verónica Castro, Lucía Méndez e Irma Serrano son algunas de las grandes luminarias con las que Alfredo Palacios trabajó como estilista y maquillista, ganándose el respeto y un nombre importante dentro del ambiente artístico mexicano.

La muerte de Alfredo Palacios, a los 72 años, tomó por sorpresa a sus múltiples seguidores, amigos del espectáculo y compañeros de trabajo, quienes a través de las redes sociales han enviado sus condolencias.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Para Brooke Shields, “la vida de una mujer no termina a los 50”

NUEVA YORK.– “La vida de una mujer no termina a los 50”, aseguró BROOKE SHIELDS al semanario People, negando que a sus 55 años termine en la categoría de estereotipos que siempre han condicionado la vida de las mujeres. “A esa edad -dice-, sobre todo si eres actriz, es como si te dijeran: ‘Tuviste tu carrera, ahora relájate. Pero creo que acabo de empezar”.

SHIELDS explicó que solo descubrió su cuerpo a los 55 años usando un bikini gracias a sus dos hijas adolescentes. “Por lo general, continúa, usaba trajes de baño holgados, con la mayor cantidad de tela posible. Mis hijas me decían: ‘Mamá, esto es ridículo’. Era como verme a través de sus ojos y honrar partes de mi cuerpo como el mío. O cosas a las que nunca había prestado atención en toda mi vida. Tener 55 años y poder decir: ‘Espera un minuto, las mujeres mayores de 50 no han terminado’.

SHIELDS habló de un nuevo comienzo y algunas otras lecciones de vida, como su rutina de ejercicios. “Estaba entrenando ocho veces a la semana cuando hacía espectáculos de Broadway y lo hacía solo para el espectáculo porque la cámara no siempre es agradable. Fue por vanidad y nunca pude encontrar una razón para hacerlo fuera de la apariencia externa”.

Luego vino la pandemia, el encierro y sin la oportunidad de ir al gimnasio, la actriz comenzó a compartir su rutina de ejercicios desde casa en las redes sociales.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Gal Gadot desata la controversia por anhelar ser Cleopatra en el cine

HOLLYWOOD.- Una misión que se vislumbra imposible es la que pretende GAL GADOT-famosa por ser la Mujer Maravilla– al seguir los pasos de Elizabeth Taylor, al darse a conocer que interpretará a Cleopatra en la pantalla grande.

Las preguntas no se han dejado esperar: ¿cómo puede una actriz israelí de origen europeo interpretar el papel de la legendaria reina de Egipto en la próxima película de Paramount dirigida por Patty Jenkins? Fue la propia Gal, a quien se le ocurrió la idea de la película, para anunciar su nuevo papel en Twitter: “Con Patty Jenkins y la guionista Laeta Kalogridis llevaremos la historia de Cleopatra a la gran pantalla como nunca se ha representado, me gusta emprender nuevos viajes”.

GADOT agregó: “Me encanta la emoción de los nuevos proyectos, dar vida a nuevas historias. Cleopatra es una película que he querido hacer durante mucho tiempo “.

La actriz fue dirigida por Jenkins en Wonder Woman, -dirigida por el realizador más taquillero de todos los tiempos. Después de Claudette Colbert y Vivien Leigh, la Cleopatra más famosa en la historia del cine fue Elizabeth Taylor en la épica película de 1963 dedicada a la Reina de Egipto por Joseph L. Mankiewicz y filmada en Roma durante los años de la Dolce Vita. Kalogridis ha dicho: “Cleopatra fue la mujer greco-macedonia más famosa de la historia”, escribió el guionista aludiendo al hecho de que el soberano que enamoró tanto a Julio César como a Antonio tenía poca o quizás ninguna sangre egipcia.

Tal posición ha sido rechazada por muchos en Twitter: “¿Quién en Hollywood pensó que sería una buena idea elegir a una israelí como Cleopatra cuando hay una actriz árabe fantástica como Nadine Njeim?”, escribió la periodista Sameera Khan. “¡Qué vergüenza! Gadot: tu país roba tierras a los árabes y tú robas nuestros roles en el cine…”Cuando el hashtag #Cleopatra se volvió viral en Twitter, otros usuarios sugirieron la elección de una actriz de sangre norteafricana como Sofia Boutella: “Ya hemos tenido suficiente de ver actores blancos e israelíes en el papel de faraones”.

Historiadores o aspirantes han intervenido en el debate, señalando que Cleopatra fue el último gobernante de una dinastía cuyo progenitor, Ptolomeo Primer Soter, fue un general macedonio amigo de Alejandro Magno. Pero otros en Twitter han notado que se desconoce la identidad de la madre de la reina, lo que dificulta estar seguro de su origen étnico.

Gadot, si algo tiene, es perseverancia…quiere a toda costa ser Cleopatra.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Demi Moore relata “Mi historia”

Durante décadas, la actriz DEMI MOORE ha sido una celebridad. Sus películas, “affaires” y relaciones personales la han puesto en la mira de la opinión pública y la han llevado a protagonizar todo tipo de titulares. Pero ni siquiera ser la actriz mejor pagada de Hollywood la ha librado de tener que luchar contra sus propios fantasmas, lo que relata en su biografía MI HISTORIA (rocaeditorial, Penguin Random House).

En su camino al estrellato y durante muchos de los momentos más importantes de su vida, Demetria Gene Guynes (RoswellNuevo México11 de noviembre de 1962, plantó batalla a sus adicciones, a los problemas de imagen y a los traumas de infancia que la persiguieron durante años. Y aunque la fama la ha acompañado desde entonces, su imagen pública ha sufrido reveses que la han puesto en el ojo del huracán y han hecho peligrar la relación con sus propias hijas.

Además de una historia sobre la adversidad, este libro es también una historia sobre una tremenda capacidad de resistencia.

Con descarnada sinceridad, Demi Moore habla de las dificultades de tener una carrera en Hollywood y tratar al mismo tiempo de llevar una vida familiar convencional (tiene tres hijos), además revela los secretos de una tumultuosa relación con su madre y sus matrimonios (Freddy Moore, Bruce Willis y Ashton Kutcher).

UN DATO:

La primera actriz en alcanzar los 10 millones de dólares por película. Moore tenía una racha de éxitos como GhostA Few Good Men y Indecent Proposal. Su carrera se vio afectada cuando películas como The Scarlet LetterThe JurorStriptease y G.I. Jane (una película en la cual Moore se afeitó la cabeza) fracasaron en la taquilla y en su mayoría tuvieron malas críticas.

EN REDES:

www.megustaleer.com.mx

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