Platinum de Azteca 7 tiene como su conductora a Regina Murguía

En la nueva etapa de Platinum, de Azteca 7, dedicada a las películas más taquilleras de Hollywood desde la comodidad del hogar, se encuentra en la conducción la actriz y cantante REGINA MURGUÍA.

En los Domingos espectaculares, Regina Murguía se integra como la nueva conductora e imagen de Platinum, quien ha figurado en producciones como Pasión morena, La mujer de Judas y Secretos del alma, entre otras.

Murguía dará a conocer cada una de las cápsulas en las que se integrará a las cintas en un formato innovador.

Con el regreso de Platinum, Azteca 7 ofrece los mejores títulos del cine internacional, al ofrecer a la audiencia los estrenos en televisión abierta de las películas más exitosas de la pantalla grande, con el fin de llegar a todos los hogares.

El primer estreno ocurrió con El Planeta de los Simios: La Guerra, a los que seguiránd títulos de películas como: Moana, Coco, Deadpoll 2, Black Panther, Cars 3, Olé el viaje de Ferdinand y Thor 3: Ragnarok, entre otras.

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Bill Murray, el cazafantasmas, celebra siete décadas de vida

LOS ÁNGELES.- Para sus amigos más cercanos lo conocen como William James, pero para sus fans y el mundo fílmico el nombre de BILL MURRAY, su calidad artística no está en duda, preparándole un emotivo festejo por sus 70 años que cumple este lunes. 

“Pero ese chico William James ha recorrido un largo camino. Nacido en Evanston, Illinois, fue el quinto de nueve hijos, huérfano a los 17, estudiante indisciplinado y expulsado de la Universidad de Denver por consumo de marihuana, BILL MURRAY llegó a ser actor casi por desesperación.

Su suerte cambió cuando se cruzó en el camino con John Belushi, quien lo arrastra a la loca aventura de National Lampoon Radio Hour en la ciudad de Nueva York. Es 1974 y tres años después sigue a Belushi a NBC donde despega el programa Saturday Night Live. En el ’79 Ivan Reitman le ofrece la gran oportunidad con Polpette en la que es el jefe scout Tripper, creador de bromas mortales contra los equipos rivales. Cinco años después se reunieron para Cazafantasmas, donde Bill Murray reemplazó a John Belushi, quien murió poco antes.

Característico e inseguro como suele ocurrir con los grandes comediantes, Bill intentó desintoxicarse del cine y se encontró en los pequeños escenarios del off Broadway pero en 1993 fue otro amigo quien brilló su talento: con Ricomincio da capo, de Harold Ramis, el público se lo nota y la película se convierte en un objeto de culto. Como ocurrirá diez años después con Lost in translation de Sophia Coppola. Mientras tanto, el actor se convierte en el alter ego del talento emergente de los 90 en todas las películas de Wes Anderson. Lamentablemente, la serenidad personal no se corresponde con la consagración artística que lo lleva a ser uno de los actores más cotizados del nuevo milenio.

Frances McDormand le presenta al clan Cohen (y él llegará agradecido en autobús a Roma para celebrar a su amigo en el Festival de Cine de Roma); Wes Anderson lo llama para el aún inédito The French Dispatch, Sophia Coppola para On the Rocks, Jason Reitman (el hijo de Ivan) para el reencuentro de Ghostbusters: Legacy, que se espera se estrene el próximo año. 

En definitiva, si no fuera por ese personaje maldito, a veces demasiado sensible y devorado por la ansiedad, el cumpleaños de Bill Murray sería una feliz ocasión. Por supuesto que lo es para sus admiradores que saben que pueden contar con un talento aún capaz de dar mil sorpresas.

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Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

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Murió Manuel “El Loco” Valdés a los 89 años

En la madrugada de este viernes, a las 03:40 de la mañana, el actor y comediante MANUEL EL LOCO VALDÉS, murió a los 89 años, luego de varios años luchando por ganarle la batalla al cáncer. 

En abril de 2017, se conoció que el famoso comediante mexicano, al frente de programas emblemáticos en la televisión mexicana, como Ensalada de Locos, había sido diagnosticado con cáncer de piel.

“Hace un tiempo me salió un granito aquí en la frente, no le hice caso, hasta le hice una canción. Me revisé, me fui con el dermatólogo y me dijo que era necesaria una biopsia”, explicó en su momento y como siempre de manera confusa en el comediante.

Tras los exámenes, en la biopsia se descubrió que se trataba de un tumor maligno.

Fiel a su estilo y a esquivar las preguntas que se le hacían de manera directa, aseguró que hasta le había compuesto una canción a su tumor. Es maligno, ahí fue cuando inventé esta canción: ‘Tengo un tumor en la frente, tengo un tumor maligno en la frente pero yo soy muy valiente’”, dijo en su momento.

En junio de 2019, le fue retirado un melanoma y después tuvo problemas en su ojo derecho, por lo que en septiembre de ese mismo año, fue sometido a una cirugía en el Instituto Nacional de Cancerología porque, al parecer, una “bolita” estaba oprimiendo su nervio óptico y se tenía que analizar si se trataba de un tumor benigno o maligno.

Protegido y favorito en su momento por Emilio Azcárraga Milmo, El Loco, quien tuvo un hijo con Verónica Castro, Christian, al que negó por varios años, sus mejores momentos en la comedia se dieron en la transición de Telesistema Mexicano a Televisa, con emisiones como Variedades de Mediodía, de Medianoche y Ensalada de Locos, con Alejandro Suárez y Héctor Lechuga.

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El sol sale para todos, menos para Madonna, Kidman, Theron, Kristen Stewart y Robert Pattinson

NUEVA YORK.– Celebridades como MADONNA, NICOLE KIDMAN, ROBERT PATTINSON, KRISTEN STEWART y CHARLIZE THERON, son abiertas enemigas de exponerse al sol.

Exponerse a la luz solar, con moderación y las protecciones necesarias, además de evitar las horas más calurosas del día, no solo proporciona una tez bronceada sino que permite llenarse de vitamina D, sustancia fundamental para el organismo: facilita la absorción intestinal de calcio y fósforo y reduce el riesgo de hipertensión, diabetes, algunas enfermedades autoinmunes e incluso formas específicas de cáncer. 

Pero hay quienes han declarado la guerra abierta a los rayos del sol como estas cinco celebridades:

• La “siempre joven” Madonna
Entre los trucos anti-envejecimiento adoptados por la eterna niña material, que cumplió 62 años el 16 de agosto, tampoco está nunca exponerse a la luz del sol. Según una noticia de hace unos años, la señorita Ciccone usa un bloqueador solar de protección total por valor de 1500 libras, en la playa siempre usa vestidos largos (quien también dice ‘traje de neopreno’) y dos personas la acompañan con la tarea de ” puesto de paraguas “.

• La etérea Nicole Kidman
Basta con mirar su tez pálida para comprender que no es una gran fanática del bronceado. La estrella de cine, a pesar de ser, irónicamente, nacida en Honolulu, Islas Hawaianas, incluso estaría aterrorizada por el sol: si se ve obligada a exponerse a los rayos del sol, usa protección 100 para proteger su piel.

• La pareja de “vampiros” Kristen Stewart y Robert Pattinson
En el set y, durante un tiempo, incluso en la vida real, los dos actores que se hicieron famosos por Crepúsculo comparten la misma intolerancia total hacia los rayos del sol.

• La gélida Charlize Theron
Otra belleza diáfana en la gran pantalla, la actriz ha declarado que siempre se ha encontrado más guapa pálida y sin bronceado. Por ello, desde pequeña siempre ha evitado exponerse a los rayos del sol y no tiene intención de empezar a hacerlo ahora que es una mujer adulta.

El consejo de los expertos endocrinólogos es no seguir su ejemplo . “La síntesis de vitamina D por el cuerpo, activada por la exposición a la luz solar, contribuye al 80-90% de la ingesta de vitamina D. La ingesta de vitamina D con los alimentos cubre el 10-20% de la requisito. De ello se desprende que la ingesta dietética por sí sola generalmente no es suficiente y que la exposición moderada al sol es siempre el mejor método para mantener una ingesta adecuada de vitamina D ”, explica el Dr. Renato Masala, endocrinólogo de Top Doctors.

Pero, ¿qué se entiende por exposición moderada? “Evidentemente la duración de la estancia al sol depende del tipo de piel y de la época del año, pero, en general, en un individuo adulto y sano es suficiente con exponer una cuarta parte de la superficie del cuerpo al sol (cara, manos, partes de los brazos) y piernas) durante 5-25 minutos al día, descubiertos y sin protector solar, para producir una cantidad suficiente de vitamina D “.

Si no se consiguen estos resultados, la ingesta de vitamina D a través de complementos alimenticios puede resultar útil por varias razones. “En primer lugar, la elección de alimentos que contienen vitamina D es relativamente pequeña, y luego la formación de vitamina D a través de la luz solar y la reposición de los suministros del cuerpo no es posible todos los meses del año. Además, el riesgo de una ingesta insuficiente de vitamina D puede aumentar si no estamos habitualmente al aire libre, por ejemplo, debido a muchas horas de trabajo inteligente o en la oficina ”, prosigue el experto. 

“En general, la ingesta de preparados de vitamina D se recomienda especialmente en los casos en los que se ha demostrado una deficiencia de vitamina D y no se puede obtener una mejora en el estado de vitamina D ni por auto síntesis ni por dieta. Las personas con piel oscura necesitan una preparación de vitamina D para asegurar su ingesta. 

Las personas mayores (65 años o más) también deben tomar suplementos dietéticos adecuados, ya que la auto síntesis disminuye con la edad. Por lo general, se utilizan preparaciones a base de vitamina D3 o colecalciferol. Alternativamente, se pueden utilizar calcifediol (25-OH-vit D) y calcitriol (1-25-OH vit D) ”.

A todas aquellas celebridades, la frase es clara y contundente: “El sol sale para todos”…

CHARLIZE THERON

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Sam Rockwell, Angelina Jolie y Helen Mirren estelarizan el filme “The Only And Insuperable Ivan”

HOLLYWOOD.- THE ONLY AND INSUPERABLE IVAN, con las actuaciones estrelares de Sam Rockwell, Angelina Jolie -co productora-, Helen Mirren, Danny DeVito, Bryan Cranston y Chaka Kan, se estrenará por Disney+ desde el 4 de septiembre, un cuento de hadas moderno, una fantasía animal, una oda a la resiliencia, la solidaridad, el respeto por la naturaleza y los animales.

Esta producción es una mezcla de live action y cgi, firmada por Thea Sharrock,y que se encuentra entre las producciones de Disney (junto a títulos como Artemis Fowl, puesto a disposición en junio, y Mulan, previsto a partir del 4 de septiembre) para las que, en los meses de la pandemia, se saltea el debut en cines para un estreno directo en la plataforma.

La película, que cuenta entre los locutores italianos a Paola Minaccioni, Federico Cesari y Stefano Fresi, es una adaptación del bestseller mundial infantil homónimo de Katherine Applegate (por la que ganó la Medalla Newbery en 2013 como autora del mejor libro estadounidense para chicos del año), publicado en Italia por Mondadori. 

La película parte de una historia real: la de Ivan, un imponente gorila de espalda plateada que tras ser robado cuando era un cachorro en el Congo a principios de la década de 1960 por traficantes de animales salvajes, fue vendido en Estados Unidos al dueño de una tienda departamental en Tacoma, Washington. 

Después de un período ‘en la familia’, cuando el primate creció demasiado, se convirtió en el atractivo del centro comercial, donde permaneció durante 27 años en una jaula de hormigón y vidrio de 4 x 4 metros. Solo después de una movilización popular y mediática a principios de la década de 1990, el gorila encontró un nuevo hogar permanente en la enorme área de hábitat natural (más de 7 hectáreas) para los gorilas del zoológico de Atlanta. 

El tono de poesía y humor de la historia de Katherine Applegate es capturado por Thea Sharrock. El film recrea el mundo de la historia con captura de movimiento y efectos digitales en modelos muy avanzados de animales, incluso de tamaño natural. 

UN DATO:

La realización del filme fue en asociación con Disney Conservation Fund, que ha destinado más de 10 millones de dólares a programas de conservación de primates en casi 35 países, al mismo tiempo que financia programas de apoyo para las cuatro subespecies de gorilas, además en el Fondo Dian Fossey Gorilla y en el Centro GRACE (Educación para la Rehabilitación y Conservación de Gorila).

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La política, el contenido favorito del 77° Festival Internacional de Cine de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Es un récord: de las dieciocho películas en competición en este 77º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), más de la mitad, no menos de diez, tienen contenidos políticos e ideológicos. Hay de todo, desde la hija de Marx hasta las luchas de clases en un México distópico, desde la tragedia del desmembramiento de Yugoslavia hasta los efectos de un ataque terrorista en Italia en la década de 1980. 

Cari compagni di Andrei Konchalovksy

Aquí las diez películas.

MISS MARX de Susanna Nicchiarelli narra la vida al borde de una de las hijas del filósofo y economista Eleanor. Brillante y apasionada, luchó por los derechos de la mujer y la abolición del trabajo infantil, amaba la literatura, especialmente Shakespeare, y el teatro. Su gran amor, Edward Alling, activista con quien compartió política y teatro, la llevó al suicidio con tan solo 42 años.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa. Japón, 1940. Un comerciante de Kobe viaja a la Manchuria ocupada por los japoneses. Por casualidad es testigo de un hecho que lo convence de que ha descubierto una conspiración. Su esposa, sin embargo, no quiere que él revele el descubrimiento, por su propio bien y para defender su amor.

PADRENOSTRO de Claudio Noce protagonizada por Valerio, diez años. Su vida de niño da un vuelco cuando, junto a su madre, presencia el atentado a su padre Alfonso por parte de un grupo de terroristas. La película está inspirada en la infancia del director y el bombardeo que afectó a su padre, subjefe de policía en diciembre de 1976.

Y MAÑANA EL MUNDO ENTERO por Julis Von Heinz. Alemania se ve afectada por una serie de ataques terroristas neofascistas. Luisa, de veinte años, se une al movimiento Antifa que quiere reaccionar con valentía a todo esto. Pero la niña también intenta impresionar a Alfa, una activista de la que se enamora.

NUEVO ORDEN de Michel Franco. Lucha de clases en México. Mientras se realiza una fiesta de cumpleaños en una gran villa repleta de importantes exponentes de la aristocracia mexicana, estalla una violenta revuelta del pueblo contra la policía en la ciudad. Los alborotadores llegan para atacar la propia villa.

QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Zbanic En 1995, durante las guerras que llevaron a la disolución de Yugoslavia, el ejército serbio toma la ciudad bosnia de Srebrenica, donde Aida, traductora de la ONU, vive con su esposo e hijos. Aida cree que está a salvo en el campo base de la ONU donde trabaja, pero la suya es solo una falsa certeza.

SUN CHILDREN de Majid Majidi cuenta la historia de Ali, de 12 años, y sus tres amigos que trabajan duro para sobrevivir y mantener a sus familias, incluso cometiendo delitos menores para ganar dinero rápidamente. Todo cambia cuando Ali tiene la tarea de encontrar un tesoro escondido, pero primero debe inscribirse en la Sun School, una organización benéfica que busca educar a los niños de la calle.

NOCHE de Gianfranco Rosi. Filmado a lo largo de tres años en Siria, Irak, Kurdistán, Líbano, el docu-film da voz a esos dramas que trascienden las divisiones geográficas y el tiempo. Esa es la tragedia de las guerras civiles, las dictaduras y el apocalipsis de Isis. La guerra y el dolor están en el fondo de todas estas historias, detrás de estos teatros dramáticos.

LAILA IN HAIFA de Amos Gitai es filmada en una discoteca de Haifa frecuentada por israelíes y palestinos, un lugar donde se encuentran las personas más dispares: judíos, musulmanes, gays, heterosexuales, travestis y tres mujeres, que en ese microcosmos, un lugar de encuentro y paz, encuentran refugio de cualquier acoso.

¡QUERIDOS COMPAÑEROS! por Andrei Konchalovsky. URSS, Novocherkassk, 1962. Lyudmila, miembro del partido comunista local, es un militante fundamentalista. Durante una manifestación, la mujer es testigo de un tiroteo contra manifestantes ordenado por el gobierno a reprimir la huelga: un hecho que cambiará su mundo para siempre.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa

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Robin Williams, seis años de su suicidio

HOLLYWOOD.- El talento artístico de ROBIN WILLIAMS, recordado a seis años de su deceso, con 40 años de trayectoria, supo conmover, hacer reír y emocionar a la gente, dando vida a una multiplicidad de personajes inolvidables de la gran pantalla, tan diferentes entre sí y efectivos cada vez, gracias a la gran transformación y el estilo propio que siempre consiguió.

La noticia de su muerte conmocionó a familiares, colegas, amigos, fanáticos. “He perdido a mi esposo y a mi mejor amigo mientras el mundo ha perdido a uno de sus artistas más queridos y una persona maravillosa. Estoy desconsolada”, dijo su esposa Susan. 

La muerte de Wiliams fue calificada como “suicidio” por las autoridades del condado de Marin (California, EU), donde fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. La oficina del sheriff indicó en un comunicado que Williams, de 63 años, murió como resultado de “asfixia por ahorcamiento” en su domicilio. “Los exámenes toxicológicos revelaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. Se detectaron restos de fármacos de receta en concentraciones terapéuticas”.

Williams había sido diagnosticado por el síndrome de Parkinson y padecía una depresión severa, según reveló su esposa, Susan Schneider, poco después de su muerte. “Él fue un valiente y luchó sus batallas contra la depresión, la ansiedad, así como contra las primeras fases de la enfermedad de Parkinson”, dijo Schneider.

El actor padeció de alcoholismo y adicción a las drogas. Su esposa fue la última persona en verlo con vida la noche que precedió a su muerte antes de irse a dormir. Según el relato policial, la asistente personal de Williams fue la que encontró su cuerpo sin vida en uno de los dormitorios de su domicilio.

Nacido en Chicago en julio de 1951, de un ex modelo y ejecutivo de Ford, Robin Williams se crió en Bloomfield Hills, Michigan, en un suburbio de Detroit. A pesar de la familia adinerada, el joven Robin no tuvo una infancia feliz y muy a menudo fue acosado . Asistió a la prestigiosa Juillard School de Nueva York antes de establecerse como comediante y conquistar la televisión con la popular serie Mork & Mindy, en la que interpretaba a un extraterrestre humanoide.

A partir de ahí inició su ascenso al cine, con cuatro nominaciones al Oscar y una estatuilla ganada al mejor actor de reparto en 1998 con Will Hunting, película que contó con el guion de los entonces desconocidos Matt Damon y Ben Affleck. Hizo otras películas de éxito: desde Buenos días, Vietnam, hasta El momento fugaz y La señora Doubtfire.

En 1978, Williams se casa con Valerie, con quien tiene un hijo, Zachary. El matrimonio sigue con altibajos, hasta que los periódicos revelan que el actor está teniendo un romance con Marsha Garcés, la niñera de su hijo. En 1989 se casó con ella y nacieron dos hijos: Zelda (ahorade 25) y Cody, de 19. En 2008 se separó.

El 23 de octubre de 2011, el actor se casa por tercera vez con Susan Schneider, diseñadora gráfica que conoció en 2009. A pesar de su gran popularidad, su vida testuvo marcada por dramas. 

Robin Williams era conocido no solo por su gran talento como actor, sino también por las diversas causas humanitarias que apoyó (desde Amnistía hasta Unicef), por el apoyo de los soldados estadounidenses estacionados en el exterior. También fue a Irak y Afganistán para entretener a las tropas. Una vez, como invitado en un programa de televisión Inside the Actors Studio, le preguntaron: “Si el cielo existe, ¿qué te gustaría que Dios dijera cuando llegues?”. Después de una línea que incluía a Mozart y Elvis, Robin Williams respondió: “Sabiendo que hay una risa”. 

The Fleeting Moment (1989) de Peter Weir fue la verdadera oportunidad de lucirse en el papel, esta vez, de un maestro inconformista, enriqueciendo su curriculum con otra nominación al Oscar. Y después de Awakenings (1990) de Penny Marshall, llegó otro Globo de Oro por su papel en The Legend of the Fisher King (1991) de Terry Gilliam, obviamente acompañado de una nominación al Oscar.

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Cameron Diaz encontró la paz al dejar la actuación y decirle adiós al cine

HOLLYWOOD.- CAMERON DIAZ se despidió del cine, sus motivos los reveló en una entrevista con Gwyneth Paltrow: “Encontré la paz al dejar de actuar”, dijo la actriz durante un episodio de In Goop Health: The Sessions, emitido en el canal de YouTube de la actriz de Shakespeare in Love

Cameron explicó que, después de largos años de trabajo en Hollywood, finalmente descubrió que quería cosas diferentes de la vida. “Por fin puedo cuidarme sola”, dijo la ex Ángel de Charlie, de 47 años y desde hace siete meses, con su esposo, el músico de Good Charlotte Benji Madden, ha estado cuidando a un niño, Raddix, nacido de una madre sustituta: “Fue una decisión que no habría tomado si no fuera por ti, me diste valor”, le confió Cameron a su amiga. 

Hace seis años, el año en que conoció a Benji, Cameron Díaz dejó de actuar.

“¿Qué se siente al dejar una carrera en el cine de esa magnitud?”, preguntó Gwyneth. “Paz. Una paz del alma porque finalmente pude pensar en mí misma”, respondió la protagonista de clásicos de Hollywood como Algo sobre Mary, Vanilla Sky y La boda de mi mejor amigo, explicando cómo en algún momento sus ojos se abrieron. “Cuando haces una película ya no eres tu propio jefe. Te secuestran 12 horas al día durante meses seguidos y no tienes tiempo para nada más”.

La actriz, en el chat de YouTube, admitió que “es difícil entender” cómo se puede decir no al glamour de Hollywood de la noche a la mañana. “Pero tú me puedes entender “, le dijo a Paltrow, quien tomó una decisión similar al convertirse en su propia empresaria con el sitio de estilo de vida Goop :” Las pretensiones de la industria cinematográfica me han llevado a asumir la responsabilidad de mi vida “. Es desde que filmó Annie hace seis años que Cameron Diaz ha abandonado el plató: “No echo de menos la actuación”, dijo el año pasado reflexionando sobre una decisión que sin embargo no parecía definitiva todavía.

Todo sugiere ahora que no habrá dudas: después de veinte años y cuatro nominaciones al Globo de Oro, la carrera de Cameron Diaz ha llegado a su fin. Sin remordimientos por el pasado: “Los actores son tratados como niños. Nos ponen en una posición en la que todo está hecho por ti “, explicó .

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“Dirty Dancing” tendrá secuela

NUEVA YORK.- El filme Dirty Dancing, de los estudios Lionsgate, tendrá una secuela, confirmó el sitio de espectáculos Deadline.

El CEO de Studio, Jon Feltheimer, confirmó la noticia, asegurando que se trata de “uno de los secretos peor guardados en Hollywood”.

“Será exactamente el tipo de película romántica y nostálgica que los fanáticos de la franquicia han estado esperando y que la han convertido en el título de biblioteca más vendido en la historia de la compañía”, agregó Feltheimer.

La película de 1987 fue protagonizada por Patrick Swayze como el instructor de baile Johnny Castle, quien encuentra el amor al darle clases a la veraneante Frances Baby Houseman (Jennifer Gray).

Según los informes, Gray protagonizará la secuela y la producción ejecutiva. Swayze murió a los 57 años en 2009 de cáncer de páncreas.

La película original dio origen a otros proyectos, incluyendo dos series de televisión, un musical y la película de 2004 Dirty Dancing: Havana Nights.

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Para Disney no hay otro Geppeto más que Tom Hanks para “Pinocho”

HOLLYWOOD.- La insistencia es total de Disney: convencer a Tom Hanks para que sea Geppetto en la nueva versión de PINOCHO, filme dirigido por Robert Zemeckis, informaron varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks ya había mostrado interés por encarnar al viejo carpintero desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, aunque desde entonces se produjeron varios cambios, como el del propio director, que antes iba a ser Paul King.

Un dato a favor del acuerdo consignado por un despacho de la agencia EFE es que Zemeckis y Hanks tienen una relación estrecha, pues ambos trabajaron juntos en Forrest Gump (1994), Náufrago (2000) y El Expreso Polar (2004).

La versión de PINOCHO con actores viene a reformular la cinta animada basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi y estrenada por Disney en 1940, para continuar una corriente que ya incluye títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia y Dumbo, mientras aguarda por el lanzamiento de Mulan.

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El último borrador de Truman Capote de “Breakfast at Tiffany’s”, fue subastado por 378 mil libras

NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.

Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.

El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.

Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.

Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.

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Almodóvar con “The Human Voice”, se suma fuera de concurso este año al Festival Internacional de Venecia

ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.

Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.

También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.

El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.

La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.

Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.

Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.

“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.

Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.

El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.

Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.

“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.

Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Musicales, la pasión y el legado del cineasta Alan Parker, quien falleció a los 76 años

LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”. 

PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas. 

En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.

Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.

“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “. 

Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters. 

El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.

Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.

Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino). 

Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).

Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Guillermo del Toro comienza a filmar “Nightmare Alley” en set “aséptico”

SAN DIEGO.– El cineasta mexicano GUILLERMO DEL TORO rodó las primeras tomas de Nightmare Alley, protagonizada por Cate Blanchett y Bradley Cooper, en un set aséptico como un quirófano, atendiendo a las restricciones impuestas por la pandemia.

Realizar una película durante esta emergencia es como “rodar en un gran quirófano. Debe estar esterilizada, tener todas las condiciones ‘clínicas’ pero al mismo tiempo tiene que permitir que comience el carnaval”, sostuvo Del Toro sobre la filmación de su nuevo thriller psicológico, que también cuenta con la actuación de Rooney Mara.

El realizador mexicano, ganador de dos premios Oscar en 2018 por La forma del agua, habló con la prensa en el panel que compartió con Scott Cooper –director de un esperado thriller de terror, Antlers, producido por Del Toro- en el marco de la Comic-Con 2020, que habitualmente se realiza en San Diego y este año se celebra de manera virtual por la pandemia.

En Comic-con@home se pueden seguir los eventos y conferencias de la Convención Internacional de comics, que también presenta adelantos de nuevas series y películas.

Filmar en tiempos de coronavirus “hace que todo sea diferente, incluso el modo en el que organizas a los extras en el set y cómo los involucras. Normalmente se hace a diario, pero ahora tienen que ser contratados durante varias semanas, aun cuando haya días en que no tienen escenas”, explicó Del Toro. Detalló que eso “se hace para evitar que durante sus pausas de rodaje vayan a trabajar en otras películas y luego deban permanecer en cuarentena antes de poder volver al set. Deben ser ‘monógamos’ con el proyecto”.

El director de El laberinto del Fauno reflexionó sobre la situación actual por el coronavirus.

“Pienso que esto durará meses y la elaboración será interesante. Para mí, hacer películas consiste en extraer belleza de la adversidad”, afirmó. Nightmare Alley, basada en la novela homónima que William Lindsay Gresham, publicó en 1946, está protagonizada por Stan (Cooper), un ladrón que se asocia con una psiquiatra (Blanchett) para convencer a las personas de que les confíen su dinero.

La novela tuvo su primera adaptación en 1947, dirigida por Edmund Goulding e interpretada por Tyrone Power, Joan Blondell y Coleen Gray. “Es una bendición tener a este elenco pero continuamente tenemos que programar los rodajes porque todos ellos son muy requeridos y tratan de conciliar con sus otros compromisos”, relató el cineasta. “Sin embargo, considero que para cada problema en cada film hay una solución satisfactoria. A veces no resulta fácil verla pero creo que hallamos la clave para hacer funcionar todo”, sostuvo.

Del Toro comparó la preparación de una película con el lanzamiento “de una nave espacial: por más detallista que seas en el momento de la cuenta regresiva siempre te invade el terror de que todo explote, y es una sensación que te queda por cierto tiempo”.

En tanto, Antlers –cuyo estreno estaba previsto en abril pasado y por la pandemia se pospuso para el 19 de febrero de 2021-, está protagonizada por KeriRussell (The Americans) y reinterpreta en una historia contemporánea al “wendigo”, figura demoníaca que pertenece a la mitología de los pueblos originarios estadounidenses.

“Es considerado un espíritu que refleja la venganza contra el género humano que abusa de la naturaleza”, sostuvo Cooper, director de películas como Crazy Heart y Hostiles.

“Ciertamente, continuamos abusando de la Madre Tierra, así como abusamos de los nativos americanos”, reflexionó. El objetivo de Cooper era rodar un filme “desconcertante, con un componente humano y emotivo muy fuerte pero también aterrorizante”.

Del Toro, productor de la película, sostuvo que un componente que amó del mito del wendigo “es que cuanto más desea más insaciable se vuelve y cuanto más desea más débil deviene. Me parece una metáfora perfecta de la insaciabilidad que existe hoy y de la privación permanente de todo aquello en lo que creemos”.

El cineasta mexicano, por último, habló de su pasión infinita por todos los géneros del cine.

“Walt Disney, Alfred Hitchcock y Luis Buñuel son los directores que más cuentan para mí y considero que actualmente, los hermanos Coen son los mejores realizadores vivos. Son excelentes narradores de historias y tienen mucho misterio”, concluyó.

POR FRANCESCA PIERLEONI/ ANSA

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La última gran diva de Hollywood, Olivia de Havilland, murió a los 104 años

PARIS.- La última gran diva de Holllywood, OLIVIA DE HAVILLAND, falleció a los 104 años en su casa, en París.  La actriz, protagonista de ‘Lo que el viento se llevó’ , en su carrera había ganado dos Premios Oscar. 

OLIVIA DE HAVILLAND nació en Tokio. Era la hija de Lilian Augusta Ruse, quien actuó bajo el seudónimo de Lilian Fontaine y la hermana mayor de Joan Fontaine, con quien tuvo una relación difícil. Con gran encanto y elegancia, fue la protagonista de la escena de Hollywood en la década de 1940. 

En Via col Vento interpretó el papel de Melania, junto a Rossella O’Hara. Hizo su debut en la adaptación para la pantalla grande de A Midsummer Night’s Dream. Ganó dos premios Oscar por Mitchell Leisen’s A Each Destiny (1946) y William Wyler’s The Heiress (1949).

Su interpretación del papel de Melanie le valió una de sus cinco nominaciones a los premios Oscar. Hasta su muerte era la artista viva con más edad que haya ganado uno de los premios de la Academia.

De Havilland fue fundamental para la eliminación del llamado “sistema de estudio de Hollywood”, lo cual le permitió a los actores obtener mejores contratos.

Olivia Mary de Havilland a muy corta edad se mudó a California con su familia.

Se inició en la actuación mientras estaba en la preparatoria. Su debut en el escenario en 1933 en una producción amateur de Alicia en el país de las maravillas.

“En realidad me estaba mudando al país de las maravillas encantadas de Alicia. Y, por primera vez, sentí no solo placer en la actuación sino también amor por la actuación”, decía.

Hizo su gran aparición cinematográfica en El capitán Blood (Captain Blood, 1935), al lado de Errol Flynn, una pareja que hizo química casi de inmediato. Juntos hicieron otras siete películas, incluidas La carga de la brigada ligera y Las aventuras de Robin Hood.

A lo largo de la década de 1930, apareció en varias películas románticas y ligeras que le permitieron mostrar su perfecta dicción, pero le ayudaron poco en el avance de su carrera,

“Interpretar a chicas buenas en los años 30 era difícil cuando la moda era interpretar chicas malas”, decía. Sin embargo, fue elegida para el papel de Melanie en la adaptación épica de David O Selznick de la novela de Margaret Mitchell, Lo que el viento se llevó.

Perdió el premio a Mejor Actriz de Reparto de la Academia frente Hattie McDaniel, quien interpretó a Mammy en la película.

Olivia de Havilland vivía en París desde la década de 1960.

UN DATO:

Su estatuilla llegó unos años después, en 1946, por su papel en Lágrimas de una madre (To Each His Own, 1946), y luego un segundo por La heredera (The Heiress) en 1949.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Mel Gibson mantuvo en secreto su contagio por Covid-19; ya recuperado

NUEVA YORK.- De acuerdo a The New York TimesMEL GIBSON estuvo internado en el mes de abril, luego de dar positivo en el test de coronavirus. Al día de hoy, según aseguró su representante, el actor se encuentra recuperado.

Ahora, varios meses después, The New York Times informó que el actor fue tratado con Remdesivir, un farmaco que cuesta U$S 3.000 por paciente. Actualmente el actor ya se encuentra recuperado y dio negativo a varias pruebas que se realizó en las semanas consecutivas a su internación.

La estrella de 64 años, permaneció en un hospital en Los Ángeles durante una semana. Fue tratado con Remdesivir y desde entonces, ha dado negativo a la prueba en varias oportunidades.

Esta noticia llega después de que la polémica reputación del actor sumara un nuevo capítulo, cuando la actriz Winona Ryder revelara un desagradable episodio que vivió junto al actor en una fiesta.

“Estábamos en una fiesta con uno de mis mejores amigos y Mel Gibson fumaba un cigarro. Todos estábamos hablando y él le preguntó a mi amigo, que es gay: ‘Oh, espera, ¿me voy a contagiar de sida?’ Después surgió algo sobre los judíos, y él me dijo: ‘No eres un esquivadora de hornos, ¿verdad?’”, dijo el pasado mes de junio a Sunday Times.

La pandemia de coronavirus afectó a cientos de actores y actrices en todo el mundo a lo largo de estos últimos meses. Los contagios que más se destacaron en la industria cinematográfica fueron los de Tom Hanks (Forrest Gump), Kristofer Hivju (Game of Thrones), Itziar Ituño (La casa de papel) y Andrew Jack (Indiana Jones, Star Wars), quien lamentablemente falleció a sus 76 años a causa del virus.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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“Star Wars: The Bad Batch”, nueva serie animada por streaming Disney+

HOLLYWOOD.- Lucasfilm confirmó que ampliará el universo narrativo de Star Wars con una nueva serie animada que se titulará Star Wars: The Bad Batch y que podrá verse en 2021 por el servicio de streaming Disney+.

El nuevo proyecto de la plataforma, que llegará a fines de este año a Latinoamérica, será un spin-off de la exitosa saga, también animada, de The Clone Wars, cuya séptima y última temporada terminó de emitirse en mayo pasado.

Justamente, el título para la nueva serie es el mismo que lleva el primer episodio de la temporada final de The Clone Wars, que seguirá la historia de clones de élite del “Lote Malo” (Bad Batch, en inglés).

En esta ocasión, los personajes estarán inmersos en una galaxia que, justo después de las Guerras Clon, es inestable y cambia rápidamente, detalló la agencia de noticias DPA.

Los miembros de este grupo, un singular escuadrón de clones que difieren genéticamente de sus hermanos del Ejército, poseen una habilidad excepcional que los convierte en soldados extraordinariamente efectivos y en un equipo imbatible.

En la era posterior a las Guerras Clon, emprenderán misiones como mercenarios mientras luchan por mantenerse a flote y encontrar nuevos objetivos.

Los productores ejecutivos de The Bad Batch, son Dave Filoni, uno de los responsables de la taquillera serie The Mandalorian y de la propia Star Wars: The Clone Wars; Athena Portillo; Brad Rau y Jennifer Corbett.

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