Mala Rodríguez empodera el rap español con “Peleadora”

La múltiple ganadora del Latin GRAMMYs, MALA RODRÍGUEZ, el icono femenino del rap español, de personalidad indomable y letras poderosas hacia las mujeres, estrena Peleadora, un adelanto de su esperado álbum MALA que estrena el próximo 29 de mayo a las 12 am hora española // 28 de Mayo 6pm EST // 3pm PST.

 Peleadora es una canción escrita por Mala Rodríguez y Paul Boutique y producida por ellos dos. El tema cuenta una historia de lucha, de reivindicación, invitando a que la gente no juzgue porque a nadie le gusta ser juzgado. Es un tema al estilo que caracteriza a Mala, y con el que ha mantenido su lugar como una de las voces más importantes de la industria durante toda su carrera.

Tracklist de Mala:1. Nuevas Drogas2. Like3. Superbalada4. Problema (Lola Indigo)5. Pena (Cecilio G)6. Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)7. Antes de Todo Aquello8. Mami9. Aguante10. Peleadora11. Contigo (Stylo G)

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

Información ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Un giro inesperado en el caso Weinstein

NUEVA YORK. – Un giro inesperado dio el caso de Harvey Weinstein, cuyo proceso por acoso y violación comenzó en este 2019 en Nueva York, mientras en Los Ángeles se abrió un nuevo frente contra el exproductor de Hollywood acusado de delitos sexuales.

Dos violaciones en dos días, el 17 y el 18 de febrero de hace dos años, en la semana anterior a la entrega de los Premios Oscar, condujeron a cuatro nuevas acusaciones de imputación sobre la base de las denuncias de dos mujeres, una de las cuales era una actriz y modelo italiana que había contado la violencia sufrida a Los Angeles Times.

La confirmación al periódico de que es ella, la italiana que mientras tanto se mudó a California, una de los dos acusadoras del ex magnate de Miramax fue su abogado David Riggs.

Las nuevas incriminaciones se anunciaron pocas horas después de que Weinstein ingresó a la sala de audiencias de Manhattan para comenzar el juicio. “Sobreviviente” de una operación en su espalda, el hombre, una vez entre los más poderosos de Hollywood, llegó sostenido por dos hombres y apoyado en un andador: gesticulando dolor, desaliñado y muy diferente del personaje dominante que durante décadas había decidido el destino de estrellas y guiones. Esperándolo fuera del juzgado había una pequeña multitud de manifestantes, incluidas las actrices Rose McGowan y Rosanna Arquette.

“El tiempo expiró para el acoso en todos los lugares de trabajo. El tiempo venció para disculpas sin consecuencias. El tiempo expiró para la cultura del silencio”, dijo esta última.

Weinstein es acusado de abusos y violación por unas noventa mujeres, entre las cuales se cuentan Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow, actualmente estrellas de primer nivel: hasta la fecha solo dos de ellas, una de las cuales aún anónima, habían logrado superar obstáculos de procedimiento y credibilidad al convencer al fiscal jefe de Nueva York, Cyrus Vance, de llevar el caso al jurado. Los acontecimientos en Los Ángeles abren un segundo frente: si es declarado culpable en California, Weinstein corre el riesgo de enfrentar 28 años de cárcel, mientras que tendrá que pagar una fianza de cinco millones de dólares porque se lo considera en riesgo de fuga.

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Entre las acusadoras de Weinstein en Nueva York, la que salió del armario y quien testificará en contra de él es Mimi Haleyi, ex asistente de producción de la ahora desaparecida Weinstein Company: afirma que el productor la invitó a su casa en Nueva York en 2006, y allí le practicó sexo oral a la fuerza.

“Ninguna mujer debería ser sometida a este tipo de abuso inaceptable”, dijo Haleyi a los periodistas en ese momento: “Las mujeres tienen derecho a decir que no. Un no y un no, independientemente de las circunstancias, y le dije que no”. Una línea compartida por otra acusadora de Weinstein, Jasmine Lobe, en una entrevista con la BBC: “Por eso rompí el silencio”.

La ola de denuncias contra Weinstein, de 67 años, no solo lo llevó a ser rechazado por la opinión pública sino que desató una gran cantidad de investigaciones criminales. También impulsó el movimiento #MeToo, permitiendo a muchas mujeres exponer el abuso sexual de hombres poderosos en todo el mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Creciendo juntos”, el manejo de emociones en los niños, por Canal Once

Este sábado a las 10:30 horas, se estrena por la telera abierta y pública de Canal Once, la emisión CRECIENDO JUNTOS, bajo la conducción de la neuropsicóloga y psicoterapeuta ESTHER OLDAK, dirigido al público infantil -con alcance para los paterfamilias-, un proyecto que surge del Programa Nacional de Convivencia Escolar de la Secretaría de Educación Pública.

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En cada episodio, niñas y niños de distintas escuelas públicas, acompañarán a Esther Oldak a realizar dinámicas que les permitan aprender más sobre temas importantes para el desarrollo, tales como valores familiares, autoestima y seguridad personal, integración social, manejo del acoso escolar, relaciones familiares armónicas, equidad de género, entre otros.

En entrevista con TV&SHOW, en las instalaciones de Canal Once, Oldak se pronunció así sobre los propósitos de CRECIENDO JUNTOS: “Es en esencia un proyecto ambicioso, en el que le enseñamos a chicos y grandes a manejar sus emociones”.

-Suena fácil…

-Es un programa de prevención para reducir violencia, conductas de riesgo y hacer niños más felices. Es trabajar con las familias, empleando la prevención como medio de educación, para hacer niños más felices, empoderados y críticos.

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-Tendrás un amigo a tu lado…

-Sí, se trata de “Ánimo”, un simpático personaje que estará conmigo en todos los programas, abordaremos una emoción diferente, habrá ocho niños de escuelas públicas, seleccionados al azar en cada programa, donde hablaremos de autoestima, respeto a las diferencias, valores familiares, reglas, empatía, honestidad, enojo, estereotipos, violencia, experimentos sociales. Nos acompañarán personajes de Once Niños, y dos niños reporteros irán a las escuelas para recoger testimonios. Tenemos un micrositio, para quien desee obtener material extra.

-Los padres deberán estar preparados para lo que no piensan escuchar…

-Muchas veces los padres no se imaginan lo que sus hijos saben, lo que han visto y escuchado. Se llevarán sorpresas. Hay niños que lo dirán abiertamente, lo que les enoja, como haber visto al padre borracho o que tanto la madre como su padre tengan pleitos y se insulten. Los niños les enseñarán muchas cosas.

Las edades de los niños participantes -cuatro niñas y cuatro niños- fluctúan entre los siete a diez años y la convocatoria a las escuelas públicas es voluntaria. “A los niños les enseñamos estrategias para manejar el enojo, haremos experimentos sociales, conoceremos qué les enoja, entristece, sus miedos, temores, culpas, a verse a sí mismos. Emociones, sacar el enojo. Con el manejo de emociones habrá niños más felices”, concluyó la especialista y conductora.

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Por Roberto Rondero

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Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey son las voces de “Charlie’s Angels”

Cuando los ÁNGELES DE CHARLIE llegue a los cines en noviembre, la cinta dirigida por Elizabeth Banks, primera mujer en la historia de esta franquicia, las nuevas ángeles se moverán al ritmo de ARIANA GRANDE, MILEY CYRUS y LANA DEL REY con su canción Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels), acompañado de un video musical .

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=leopt__ATR0&feature=youtu.beoficial.

La canción, que fue coescrita por las tres artistas, apareció recientemente en el avance de la película y es el sencillo principal del soundtrack oficial de Ángeles de Charlie, mismo que fue coproducido por Ariana Grande, Savan Kotecha y Scooter Braun y estará disponible el 1 de noviembre de 2019, dos semanas antes del lanzamiento de la película, el 15 de noviembre.

La directora Elizabeth Banks declaró: “Fue importante para mí dar inicio a Ángeles de Charlie con un gran himno femenino impulsado por una gran voz, pero ¿conseguir tres de las voces más grandes? ¡Fue un sueño hecho realidad! Lo que Ariana, Miley y Lana han entregado, supera incluso mis altas expectativas. Su canción es resonante y significativa, y es increíble”.

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) presenta tres de las mejores voces de la música que se han unido para ofrecer esta colaboración indudablemente poderosa y centrada en las mujeres. Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) fue escrita por Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Max Martin, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh y Alma-Sofia Miettinen. Los productores son Max Martin e ILYA para Max Martin Productions. Un fragmento de la canción fue escuchada por primera vez en el trailer mundial oficial de la película a principios de este año con una especulación y emoción entre los medios y los fans.

DE ÁNGELES DE CHARLIE:

La directora Elizabeth Banks toma el timón mientras la nueva generación de las intrépidas Ángeles de Charlie vuela. En la audaz visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska están trabajando para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente. Con las mujeres más inteligentes, valientes y altamente capacitadas del mundo, ahora hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosley que asumen los trabajos más difíciles en todas partes. El guion es de Elizabeth Banks, basada en la historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn.

UN DATO:

Dirigida por Elizabeth Banks. Guion de Elizabeth Banks. Historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn. Producida por Doug Belgrad, Elizabeth Cantillon, Max Handelman y Elizabeth Banks. Los productores ejecutivos son Matthew Hirsch, Leonard Goldberg, Drew Barrymore y Nancy Juvonen.

La película está protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Claflin, Noah Centineo y Patrick Stewart.

EN REDES:

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) ya está disponible en la plataforma digital favorita.

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Il Volo, de manteles largos: celebra una década de carrera en Auditorio Nacional

CDMX.- El trío italiano Il Volo regresará al Auditorio Nacional luego de seis años de ausencia, para celebrar una década de carrera, como parte de su Musica Tour 2019 con el que promueve su más reciente producción discográfica. En esta gira, que incluye paradas en ciudades de Europa y Latinoamérica como Roma, Palermo, Río de Janeiro y Buenos Aires, el ensamble vocal ofrecerá un recorrido sonoro a través de cada uno de los momentos que han definido su trayectoria.

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La agrupación de género crossover clásico o pop lírico Il Volo se formó en 2009 mientras los integrantes participaban en el reality show televisivo Ti Lascio una Canzone. La agrupación ganó la competencia y rápidamente se hizo popular en Europa con su primer material de estudio, el cual obtuvo la distinción de Disco Platino y llegó al lugar número uno de los Álbumes Pop Latinos de Billboard.

El atractivo sonido de la banda combina la ópera tradicional, el pop y la música sinfónica con las potentes voces de los jóvenes italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble. El ensamble cuenta con seis álbumes de estudio y cinco en vivo en su catálogo, gracias a los cuales acumula una gran cantidad de logros a lo largo de su carrera, entre los que destacan dos nominaciones al Grammy Latino en 2011 y el premio a Mejor álbum y Grupo latino pop del año por su primer disco en los Billboard Latin Music Awards de 2013.

Su gran popularidad los ha llevado a participar en el Festival de la Canción de San Remo en Italia y a colaborar en la grabación de la canción We are the World 25 for Haiti, junto con 80 artistas internacionales, entre ellos, Celine Dion, Bono, Lady Gaga y Carlos Santana.

Vídeo Il Volo

Gracias a su relevancia internacional, Il Volo ha participado en algunos de los programas de televisión europeos y americanos más importantes: The Tonight Show with Jay Leno, American Idol, Good Morning America, Today Show y America’s Got Talent.

En 2018 recibieron el Golden Creator Award, un reconocimiento que YouTube otorga a los canales que superan el millón de suscriptores. El sábado 26 de enero de ese año, el trío italiano actuó en Panamá con motivo de la XXXIV Jornada Mundial de la Juventud, frente al Papa Francisco y más de un millón de personas, durante la ceremonia de la Vigilia en el Campo San Juan Pablo II. El evento fue transmitido en todo el mundo y sirvió como un acto preliminar del lanzamiento de su disco.

Musica (2019), su más reciente material de estudio, hace énfasis en la personalidad de cada uno de los tres integrantes y es la expresión artística de 10 años de amistad, éxitos internacionales y creatividad musical. Después de su estreno logró llegar al Top 10 de los álbumes más vendidos de ITunes en 13 países. El sencillo A chi mi dice -incluido en esta producción-, es una versión de la adaptación italiana que Tiziano Ferro hizo a la canción Breathe Easy de Blue.

El Auditorio Nacional recibirá por segunda vez al trío, ya que en 2013 ofreció un concierto con localidades agotadas. Durante esta presentación, recibió un Disco de Oro por las ventas de su álbum Il Volo… Takes Flight: Live from the Detroit Opera House (2012).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Arranca el Concurso Nacional de Estudiantinas por la telera de Canal Once

En este Dominguito Sagrado a las 18:00 horas, por la telera nuestra y abierta de Canal Once, se estrena la emisión CONCURSO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS, en el que nueve agrupaciones de distintas escuelas de nivel superior, se disputarán el título a la mejor tuna.

Por la señal 11.1 esta producción original de Canal Once busca preservar y promover las raíces de la música tradicional de México y de otras regiones del mundo, en una demostración de habilidades en coreografía, calidad de interpretación, arreglo musical y vestimenta tradicional.

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Estos parámetros serán evaluados por un jurado integrado por Jesús Hernández Torres, representante del Centro Cultural Roberto Cantoral; Álvaro Carrillo Jr., de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Salvador Domínguez Estrada, de la Estudiantina de la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y José Luis Ramírez Salgado, de la Tuna de la Escuela Superior de Ingeniería Química e Industrias Extractivas (ESIQIE) del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Entre las tunas del Politécnico que participarán está la de la Escuela Superior de Cómputo (ESCOM), la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA) Unidad Ticomán y Unidad Zacatenco y el Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS) Unidad Milpa Alta.

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De la UNAM se presentarán: Facultad de Ingeniería, Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala, la Tuna de Distrito y la Cuarentuna. Además, estará la Tuna Universitaria de Saltillo.

UN DATO:

La tuna o estudiantina es una antigua tradición que surgió en España y se fue extendiendo a diversas partes de Europa y América Latina. Actualmente en nuestro país revive las canciones que tienen un fuerte arraigo entre los mexicanos, junto con la tradición de la serenata, y ha tomado fuerza hasta formar parte de nuestra identidad y herencia cultural.

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FECHAS:

La gran final será el 21 de julio a las 18:00 horas. La estudiantina ganadora tendrá un programa especial que se transmitirá el domingo 28 de julio a las 18:00 horas, por la señal 11.1.

CONDUCTORES:

Alexia Ávila y Ausencio Cruz

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Hasta el 25 de agosto será el estreno del reality ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?, bajo la producción de Miguel Ángel Fox por Las Estrellas, cuya versión original es la emisión estadounidense The Masked Singer, que contará con los investigadores-panelistas Adrián Uribe, Consuelo Duval, Omar Chaparro, Carlos Rivera y Yuri, bajo la conducción de Omar Chaparro y en la co conducción Natalila Téllez.

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16 celebridades en busca de no ser reconocidos al cantar. Al no ser un concurso de voces, ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA? contará en su producción de un arduo trabajo de caracterización, peinados, y maquillaje, con los más sofisticados e ingeniosos disfraces y máscaras.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

Seis estaciones de radio indígenas y sus comunidades permitieron que las cámaras de Canal Once, en una producción comandada por Daniela Paasch,  dieran cuenta del valor intrínseco de los ECOS INDÍGENAS: LA VOZ DE LA DIVERSIDAD, serie de seis episodios que se estrena este jueves a las 20:00 horas, y que hace un recorrido por los estados de     Baja California, Chiapas, Chihuahua, Nayarit, Oaxaca y Sonora.

Sin tintes oficialistas ni la manipulación que durante años ha permeado sobre las lenguas indígenas en México, esta serie recalca el legado lingüístico y musical de la cultura de los pueblos originarios de México, justo en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

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Aquí puedes ver el video

“El Once quiere participar con su granito de arena, es parte de sus funciones, para darles un espacio a los indígenas mexicanos para que nos expresen todos los temas que les atañen, conozcamos a sus protagonistas, quiénes son ellos, sus personajes cotidianos, relevantes y para esto hay que utilizar las tecnologías modernas”, apuntó José Antonio Álvarez Lima, director de Canal Once.

Adelfo Regino Montes, director del INPI, dijo que las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer sus raíces mediante este proyecto, con el que se inicia una etapa de relanzamiento de las radiodifusoras culturales indígenas “y que éstas sean la plataforma para que se puedan mostrar las culturas, las realidades, la identidad diversa, toda la diversidad étnica, cultural y lingüística que hay en nuestro país”.

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LAS ESTACIONES INDÍGENAS:

En México existen 21 estaciones de radio públicas coordinadas por el INPI. “Ecos indígenas: La voz de la diversidad” documenta la labor de seis estaciones pertenecientes al Sistema de Radiodifusoras Culturales Indígenas (SRCI).

Una de ellas es XEQIN “La voz del valle”, ubicada en San Quintín, Baja California, que transmite en lengua triqui, mixteca y zapoteca, mientras XECOPA “La voz de los vientos”,  en Copainalá, Chiapas, difunde las expresiones culturales y musicales de los pueblos zoques y tzotziles a través de un grupo de jóvenes comunicadores indígenas y mestizos.

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Por su parte, XEJAM “La voz de la Costa Chica” llega a las comunidades de Jamiltepec, Oaxaca, en lengua mixteca, amuzga, chatina y español.

En Guachochi, Chihuahua, XETAR “La voz se la sierra Tarahumara” es el único sistema de comunicación entre las localidades indígenas y rurales dispersas entre las montañas y barrancas más profundas y alejadas de la Sierra Madre Occidental.

 Desde Nayarit, en Jesús María, XEJMN “La voz de los cuatro pueblos” emite su señal en cinco lenguas: Naayeri (Cora), Wixarika (Huichola), O´dam (Tepehuano), mexicanero (Náhuatl) y español.

Finalmente, XEETCH “La voz de los tres ríos”, desde Etchojoa, Sonora, fortalece con las lenguas yaqui y guarijío, principalmente, los lazos comunitarios entre los grupos indígenas mayo o yoreme de Sonora y Sinaloa.

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LOS ÁNGELES.- Disney mostró el trailer de una de las películas más esperadas por los fanáticos. “Frozen 2”, que estrenaría en noviembre de este año, narra la aventura otoñal de Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven en el reino de Arendelle.

Bajo la dirección de Chris Buck y Jennifer Lee, con las voces originales de Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, “Frozen 2” es muy esperada en todo el mundo.

Aquí puedes ver el tráiler oficial de Frozen

INFORMACIÓN ANSA

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HOLLYWOOD.- Siguiendo la línea de la reinvención fotorealista de un clásico animado que ya exploró Disney con El Libro de la Selva, ahora el director Jon Favreau se hará cargo de contar la historia de Simba, la usurpación al trono por parte de su tío Scar, la vida sin preocupaciones de Timón y Pumba además de volver a revivir los traumas de toda una generación en torno al destino de Mufasa.

DALE CLIC: TRAILE OFICIAL REY LEÓN

Es El Rey León, la nueva película live-action que prepara el estudio para dominar completamente los listados de recaudación del próximo año y que en su primer vistazo, revelado en un tráiler estrenado durante esta jornada, nos presenta la recreación de uno de los momentos más emblemáticos de la película original: la presentación de Simba ante los súbditos. Con todo y la clásica canción del “Ciclo sin Fin”.

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El avance también nos deja escuchar al actor James Earl Jones, conocido por ser la voz de Darth Vader en el cine, quien nuevamente tendrá la misión de interpretar a Mufasa.

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Elvis Presley canta con su hija gracias a la magia digital

ROMA,– El mítico ELVIS PRESLEY y su hija Lisa Marie cantan “juntos” en un dúo digital, 41 años después de la muerte del rey del rock’n’roll, lo que demuestra que el avance de lo virtual puede “revivir” a grandes de la música.
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Presley y Lisa cantan Where No One Stands Alone, la canción que da título al álbum póstumo del enorme músico estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Sin embargo, con Elvis también hizo un dúo la cantante escocesa Susan Boyle, con las notas de la canción navideña tradicional “Oh Come All Ye Faithful“.

Después de haber grabado la pieza en 2013, Susan Boyle habló entonces de un “sueño hecho realidad”.

También se destaca “If I Can Dream“, un álbum póstumo de Presley acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra, lanzado en 2015.

Tal disco contiene tres colaboraciones virtuales: la más sugestiva es aquella con el cantante canadiense Michael Bublé en “Fever”, y también está el trío italiano Il Volo en “It’s Now or Never”, además de la guitarra inconfundible de Duane Eddy en “American Trilogy” y en “Bridge Over Troubled Water”.
No sólo con Elvis, sin embargo, la posibilidad de grabar una pieza con grandes de la música que ya no están ha tentado a muchos músicos.

De hecho, entre los dúos más famosos se encuentra el de Natalie Cole, quien en su mejor momento, en 1991, utilizó toda la tecnología disponible a la hora de cantar “Unforgettable” con su padre, Nat King Cole, quien murió en 1965.
   
Un experimento exitoso, que volvió a probar en 2008 con “Walkin’ My Baby Back Home”.
   
Entretanto, “Free as a bird”, que salió al mercado en 1995, no tuvo precisamente un dueto: el gran ausente era entonces John Lennon, quien escribió esa canción en 1977, antes de ser asesinado en 1980. Solamente 18 años después, la viuda de Lennon, Yoko Ono, desempolvó la pieza de los archivos, concediéndolo a los otros “tres Beatles”, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes grabaron su parte.

“Free As A Bird” fue la primera canción de Lennon para ser incluida en la serie The Beatles Anthology.

El productor de la nueva versión, Jeff Lynne, tuvo que pasar muchas horas limpiando el sonido y extrayendo la voz de Lennon. Finalmente, el resultado presenta el trabajo conjunto de Lynne, McCartney, Harrison y Starr con una gran calidad de sonido.

Nutrido, por otro lado, fue también el capítulo de dúos que tuvo como coprotagonista a Frank Sinatra, quien murió en 1998. La canadiense Celine Dion cantó virtualmente con él en el álbum de 1997 “All the Way”, mientras el británico Robbie Williams usó su voz en la canción “It Was a Very Good Year” en 2001.

A la ley del “dúo virtual” tampoco se ha escapado el reggae: en efecto, para traer de vuelta temporalmente a la leyenda de ese género, Bob Marley, fallecido 1991, Lauryn Hill pensó en “Turn Your Lights Down Low”, grabado en 1999 para “Chant Down Babylon”, un álbum de mezclas de las canciones del artista. Por otro lado, en 2012, el propio Rod Stewart se exhibió virtualmente con Ella Fitzgerald, quien murió en 1996, al ritmo de What Are You Doing New Year’s Eve?.
Luego, hubo un caso reciente en el que el “dúo virtual” es se convirtió en la razón principal de todo un concierto en vivo: así sucedió en “Pino and Friends”, un concierto organizado en junio pasado en el el estadio San Paolo de Nápoles. Fue, efectivamente, un abrazo virtual en vivo en directo por televisión, con todo un panorama de la música pop italiana centrado en el gran ausente, Pino Daniele.

Algo similar sucedió en 2017 en la bella Arena de Verona en un concierto para recordar a Luciano Pavarotti diez años después muerte. En esa ocasión, le tocó a Zucchero “un dúo” con el gran tenor con la canción “Miserere”.}

Después de él, fue Eros Ramazzotti, quien hizo lo mismo con la popular canción “Se bastasse una canzone”.
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POR ALESSIO TARALLETTO / ANSA
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“LA ACADEMIA” DE TV AZTECA ACUDE A LA PLATAFORMA DIGITAL “CONECTA”

La evolución de TV Azteca y de la telera abierta en consecuencia, proceso encabezado por el Director General Benjamín Salinas, llega ahora a las plataformas digitales a través de la aplicación TV Azteca Conecta.

TV Azteca Conecta es la aplicación que ofrece interactividad con La Academia, el reality musical más importante de México y Latinoamérica.

El mundo digital juega un papel cada vez más importante en el consumo de entretenimiento y TV Azteca Conecta lleva el éxito de LA ACADEMIA a nuevas plataformas y herramientas de participación de la audiencia.

La aplicación TV Azteca Conecta abre al público una puerta para ser parte de La Academia e involucrarse de manera cotidiana. Los usuarios podrán conocer más de los participantes, jueces y maestros; revivir los números musicales de cada concierto, participar en quizzes y trivias; votar para salvar a los académicos y, sobre todo, seguir la transmisión en vivo durante las 24 horas del día.

La aplicación TV Azteca Conecta está disponible, sin costo, en las tiendas de sistemas operativos móviles Android e iOS de México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras y Chile.

A pocos días del inicio de las transmisiones de La Academia, la aplicación TV Azteca Conecta ha sido descargada más de 150,000 veces y utilizada en más de 1 millón 500 mil ocasiones. Se han tenido más de un millón de reproducciones de los videos y transmisiones en vivo y más de 8 millones 500 mil contenidos vistos en la aplicación.

TV Azteca Conecta permite al público convertirse en el Quinto Juez de La Academia, pudiendo participar en tiempo real durante los conciertos.  En la aplicación, los usuarios reciben interacciones y preguntas donde pueden participar y opinar sobre el desempeño de los académicos durante el programa.

En cada emisión, Adal Ramones, conductor de La Academia, comunica al público la opinión del Quinto Juez en casa, tras los comentarios de los 4 jueces en el foro: Edith Márquez, Edwin Luna, Horacio Villalobos y Arturo López Gavito.

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LA DECLARACIÓN:

“Hemos creado una experiencia única y nunca antes vista en México.  Por primera vez el público puede interactuar las 24 horas del día con un reality show.  Los usuarios pueden opinar, disfrutar contenido exclusivo y conversar con las más de 1.5 millones de personas registradas con nosotros”, dijo Alberto Ciurana, Director General de Contenido y Distribución de TV Azteca. “Esta app es para el público y estamos muy contentos, pues su respuesta ha superado nuestras expectativas”, concluyó.

UN DATO:

Adicional a la aplicación, TV Azteca Digital ha presentado el sitio oficial http://www.laacademia.tv, donde vive una gran cantidad de contenidos exclusivos, producidos alrededor de La Academia.

EN REDES:

La oferta digital del reality está en las principales redes sociales, a través las cuentas oficiales de La Academia:

  • YouTube, La Academia 2018
  • Twitter, twitter.com/laacademiaazteca
  • Instagram, instagram.com/laacademiatv
  • Facebook, facebook.com/academiaazteca

Solo a través de sus cuentas sociales, La Academia ha superado los 15 millones de impactos en el público.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Las voces de “La Familia Adams”, Charlize Theron, Allison Janney, Oscar Isaac o Chloë Grace Moretz

El 10 de octubre de 2019 llegará a las salas de cine estadounidenses el esperado ‘reboot’ en versión animada de La familia Addams. Esta historia nació de la mente del dibujante Charles Addams en los años 50 como sátira de las familias norteamericanas del siglo XX, creando así a una familia macabra que asusta a todo su entorno.

Ahora, tal y como informa The Hollywood Reporter, los estudios MGM decididieron hacer una nueva versión del clásico fichando a nombres muy reconocidos en la industria, comenzando por los directores Conrad Vernon (Shrek 2) y Greg Tiernan (La fiesta de las salchichas).

A estos dos cineastas se suman los actores encargados de doblar a los personajes protagonistas: Chloë Grace Moretz como Merlina, Finn Wolfhard como Pericles, Oscar Isaac como Homero Adams, Charlize Theron como Morticia, Nick Kroll como el tío Lucas, Bette Midler la abuela y Allison Janney la archienemiga de los Addams, Margaux Needler.

El propio Vernon ha señalado que Tiernan y él son grandes fans de las versiones anteriores de la familia Addams, por lo que cuando ficharon por la cinta se emocionaron mucho ante la posibilidad de hacer algo nuevo. “Con eso en mente, dibujé algo brillantemente original a partir de los dibujos de Charles Addams en New Yorker, y así contar la historia de cómo se conocieron Morticia y Gomez, cómo encontraron la casa y formaron una familia”.

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 INFORMACIÓN  ANSA

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Regalo preñavideño del pianista Ángel Rodríguez, en Esta es mi vida (II-Final)

El maestro, concertista, y director musical del CAV (Colegio de Arte Vocal) ÁNGEL RODRÍGUEZ, conversa con TV&SHOW en la segunda y última parte de ESTA ES MI VIDA, acerca del apoyo y recursos que se requieren para que más alumnos de dicho centro, ubicado entre la comunidad de la Colonia Obrera y también de la CDMX, puedan continuar con su preparación.

A punto de cumplir 30 años de carrera, Ángel Rodríguez asegura que apenas está empezando y, como los pilotos, aunque no se expone la vida, los pianistas también se miden por horas vuelo, por la responsabilidad que provoca muchas veces “que uno no duerma”.

Aquí puedes ver la segunda y última parte de la entrevista a Ángel Rodríguez (II-FINAL)

UNA FRASE:

“Aunque todos puedan cantar, porque así lo dictamina la conformación anatómica del órgano de la emisión, no todos llegan a sumar la plusvalía necesaria para desarrollarse en la carrera, más no por esto dejaremos de insistir en los valores empíricos de quien apuesta un capital humano al desenvolvimiento de su voz, pero siempre en la prestancia de tomar con seriedad que el cantar es una acto divino y que amerita el respeto, aprecio y consideración a los que han decidido con virtud, hacer dela voz una profesión sustentable y digna de expresarse”.

COLEGIO DE ARTE VOCAL: 

ARTISTA FAVORITO: Agustín Lara y Astor Piazzola, entre otros.

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CAV: 55 1476 7416, FACEBOOK: angelpianista, Twitter: @PianistaAngelRz,

Instagram: pianistaangelrz

Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

Tonana es la música sin fronteras

“La música me mantiene en el hilo de la vida”, exclama una emocionada TONANA al final de un concierto anunciado, el mismo que no pudo efectuarse en el Teatro de la Ciudad por el sismo del pasado 19 de septiembre, pero que el Centro Cultural Helénico le dio posada en un concierto pletórico de sincronía y sonoridad, un fulgor de armonías étnicas, de música sin fronteras.

Aparejada y cobijada por la voz de la cantante africana oriunda de Mali, DJELY TAPA, TONANA, una chilanga que estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con tres décadas de trayectoria, le dio su boleto a cada asistente para un viaje musical que recreó en más de dos horas múltiples posibilidades sonoras, entre ellas la legendaria riqueza cultural indígena mexicana al cantar en diversas lenguas, como el tzotzil, zapoteco, náhual y totonaca.

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TONANA SIN FRONTERAS contó con la valiosa dirección musical de Eduardo Dyer y de una agrupación de músicos comprometidos al máximo con la calidad del repertorio, así como de los arreglos a cargo del mismo Dyer, Angel Chacón, Juan Francisco Fridman, Aarón Cruz y Alyosha Barreiro.

TONANA dio a conocer los principales temas de su más reciente EP “Con el viento”, que continúa con propósito de emprender este viaje apasionado de un mundo de sincretismos, el de las ricas tradiciones musicales con envolventes corrientes contemporáneas de ritmos latinoamericanos y mexicanos.

Por un momento la hermandad de México con el continente latinoamericano y de Africa, contagió al público asistente. TONANA y TAPA fusionaron voces, ritmos y sentimientos…sin fronteras.

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SET LIST:

Xikiyehua in Xochitl (Guarda esta flor). Arrullo náhuatl.

Jununu (Colibrí, totonaca). Juan Tiburcio/ Tanana.

Chanul Ik (Espectro del viento, tzotzil). Alberto Gómez Pérez/ Tanana.

Para neti naa (Nada me importa), inspirada en el Feo de Demetrio López.

Vayan Olol Vayan (Duerme, nino, duerme, tzotizil). Alberto Gómez Pérez/ Tonana.

Cantos al mar. (Tonana/Alyosha Barreiro).

La Llorona. (Tanana/ Djely Tapa).

If I Know.

Barukau. Djely Tapa.

Donde pongo la vida pongo el fuego. Ángel González/ Música: Pedro Guerra.

Noche de Boda (Joaquín Sabina).

Con el viento (Tonana/ Mónica Maristain).

Sin fronteras (Mónica Freire/ Tanana).

Me enredo (Tonana).

Todas las palabras (Martha Gómez/ Idan Rachel).

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FOTOS: Lourdes Córdoba / Por Roberto Rondero. TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

 

3D3: “Las voces que hacen música: Tavares, Barrio Boyzz, y estrenos”

Si hay un género para rendirle tributo en la música pop internacional de calidad, ese es sin duda el Rythm and Blues, mejor conocido por su abreviación R&B. Nacido en el seno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, bebe de diferentes orígenes: soul, jazz, blues y góspel. Sin el R&B no hubiera existido el Rock que los “blancos” crearían en los 50’s inspirándose al escuchar a escondidas las estaciones de radio “negras”. Tampoco se entendería la música Disco de los 70’s, también con influencia de la música latina.

Todavía hoy, el R&B en manos de los mejores creativos, sofistica la música mainstream porque amplifica el rango y el alcance de la orquestación, de los arreglos y por supuesto de sus intérpretes, porque no tiene límites y puede ir de un género a otro. El R&B es eclecticismo puro como nuestra era, por eso no pasa de moda.

Esa ha sido la diferencia con la música pop latinoamericana (haciendo a un lado la salsa y el bolero) que, sin ponderar la de los vecinos ni menospreciar la nuestra, ha carecido de ese soporte y tampoco (hay que decirlo) a nivel industria se le ha permitido hacerse de uno. Ello explica la pobreza del reggaetón y el resultado de que en Siempre en Domingo, el filtro de “lo popular” del pasado reciente, se apostara por el infantilismo del público.

Por eso en 3D3 proponemos dos agrupaciones masculinas que abanderaron con éxito la escuela R&B: una de los setentas, los hermanos Tavares que legaron no sólo un estilo sino música inolvidable y a la latinoamericana, Barrio Boyzz de los noventa. Ambas ofrecieron ensambles corales estremecedores elevados a hitos de la música pop.

LAS 3 DE TAVARES

Whodunit (1977)

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La música de la banda integrada por los cinco hermanos Tavares originarios de Massachusetts, era capaz de poner a bailar a cualquiera y hacer del anecdótico interrogatorio de un tipo al que se le ha perdido su novia, un tema festivo y alegre que no pasa desapercibido. El sencillo pertenece a su quinto álbum de estudio “Love Storm”, bajo el sello Capitol con el que grabaron gran parte de sus éxitos. Éste llegó al número uno del Hot Soul del Billboard y al número 15 de álbumes R&B.

En Whodunit, podemos notar la armonía musical basada en una orquestación ecléctica: batería, teclado, bajo, guitarra eléctrica, percusiones, metales y los sintetizadores del inicio que le dan un aire psicodélico a la apertura y, naturalmente, el extraordinario ensamble vocal de forma góspel y de feeling soul conducido por la extraordinaria voz solista de Antone Lee (Chubby), que le dota al grupo de un sello inconfundible.

Heaven must be missing an angel (1976)

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Cierto es que este 3D3 de Tavares debió incluir también éxitos como su versión de More tan a woman o su cañonazo, It only take a minute. Ya haremos otro de los O’Jays o Delegation, agrupaciones contemporáneas y de este estilo que también tuvieron lo suyo.

Escrita por Freddie Perren y Keni St. Lewis, “El cielo ha perdido un ángel” es una de las canciones más cautivadoras de Tavares no sólo por su fraternidad evocativa más allá de lo que alude en primera línea al ser parte de la banda sonora de Los Ángeles de Charlie. Ha sido utilizada como una especie de réquiem mortuorio festivo. Entendemos por qué.

Don’t take away the music (1976)

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Después del “verano del amor” en 1967, las manifestaciones contraculturales como lo era todo género y música originada por los afroamericanos, se abrieron paso como huracán en la industria del entretenimiento. Y cómo evitar la energía arrasadora del sonido de una canción como esta que se desprende del álbum “Sky High!” ¿Quién puede resistirse a lo que sería uno de los grandes éxitos internacionales de la agrupación?

Don’t take away the music no solo late de juventud, contiene la exigencia de cambio de la generación de los hermanos Tavares y transpira un eclecticismo vibrante conducido por poderosísimos coros que recogen lo celestial del góspel y la verdad interpretativa del soul de su solista, apta sólo para voces con amplio rango vocal y con esta tradición. Hoy todavía resuenan hasta para los melómanos post-millenial. ¡”No nos quiten la música”!

LAS 3 DE BARRIO BOYZZ

Triste es decir adiós (1995)

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Los Barrio Boyzz nacieron como agrupación a principios de los noventas en Nueva York, con integrantes principalmente de origen puertorriqueño. Para quienes los conocerán por primera vez, esta banda, casi dos décadas después, adoptó la herencia de agrupaciones como la antes referida Tavares añadiéndole un toque latinoamericano. Desafortunadamente fueron un caso aislado en el pop en español.

La canción Triste es decir adiós del álbum “Una vez más”, fue grabada en ocasión de la trágica muerte de la estrella mexico-americana Selena. Podemos apreciar en el ensamble a cinco talentosas voces masculinas, la tradición góspel y R&B que ya adquiere otro color cantado en español.

Donde quiera que estés (1994) – Barrio Boyzz con Selena

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La canción cuyo video fue filmado en Nueva York, era ya entonces una demostración de la creciente importancia del mercado hispano en los Estados Unidos, no se diga en la industria del entretenimiento, lo que hoy es algo entendido. Un beat cien por ciento 90’s.

Selena, en pleno ascenso de su estrellato, hace mancuerna con las armoniosas voces de Barrio Boyzz y demuestra que su talento trascendía del Tex-mex y la tecnocumbia en un arreglo que toma lo mejor del R&B y de la música urbana neoyorkina (como el rap de moda en el momento) para ofrecernos una gran canción que se convirtió en un éxito y que merece, a dos décadas de distancia, integrar cualquier playlist pop de la actualidad.

Una noche de amor (1993) – Barrio Boyzz

Barrio Boyzz no llegó a los niveles musicales de Tavares, quizá el tiempo, el mercado y la visión de sus manejadores. Lo cierto es que aportaron al pop en español un aire fresco y ciertamente más sofisticado si lo comparamos con la infinidad de boy bands de cartón con que las disqueras saturaron el mercado del momento y que hoy pocos recuerdan.

El sencillo Una noche de amor no es para cantantes de playback o de autotune que sin la protección de un estudio no podrán, a la hora de un show en vivo, llegar al extenso rango que se requiere para interpretarla. Los Barrio Boyzz se permiten jugar con virtuosismo sus voces con un ir y venir de tonos pocas veces escuchado en el pop latino. Extraordinaria balada romántica a capella (sin acompañamiento musical) que no pasa de moda.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Todavía – Matisse

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La banda mexicana estrena esta estupenda balada con una letra bien estructurada y llegadora adicionada de unos arreglos que en lo pop (y para lo que van) son sólidos y contundentes. Estamos quizá ante lo que será el mayor éxito para Matisse hasta la fecha. El video lleva casi 8 millones de vistas. Tendrán que cuidar el distanciarse del estilo de Camila al que guiñan todo el tiempo, si quieren dejar huella. A la gente le va a gustar.

Nos alegra notar que una disquera sobreviviente como Sony, apueste por perfiles físicos que se salen de los cánones estéticos (y muchas veces absurdos) que la industria ha repetido desde el siglo pasado. En Matisse se advierte talento, cantantes que sí cantan y que tienen algo que ofrecer para distinguirse. La inconsistencia la encontramos en el arte del video: no saben cómo vestirlos y presentarlos a pesar de la buena factura de la producción, esto les sucede a otras bandas similares. Por lo demás, ¡bien, Sony Music!

Inglés

Pineapple Skies – Miguel

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A propósito de R&B, llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio (“War & Leisure”) el talentoso angelino, Miguel con esta melodiosa canción de primera factura. Ya nos había sorprendido en anteriores materiales con propuestas más groove como Adorn. Con canciones y voces así, sí da gusto que suenen los bajos, a diferencia del sonido pirotécnico empleado usualmente para el reggaetón.

En su biografía ha declarado que desde niño escuchaba el rythm and blues que le oía a su madre y el funk, el hip hop, el jazz y el rock clásico que le gustaba a su padre. Cuando un artista tiene estas referencias se nota, aunque no produzca directamente porque se involucra en su música. Lo mismo sucede (en sentido involutivo) con los analfabetas funcionales que a la industria le da por hacer estrellas. Pasa en la política y pasa en la música. Ustedes elijan a quien seguir.

Indie / nuevos valores

Eye Of The Hurricane – Tony Succar con Pablo Gil y Raices Jazz Orchestra

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Si buscan esta canción en su canal de YouTube, se encontrarán que el mismo Tony Succar ya la ofrecía en una grabación casera realizada en vivo con artistas invitados cuya calidad de audio no desmerece en absoluto.

El joven de origen peruano ahora se hace acompañar de Pablo Gil y la Raíces Jazz Orchestra para una estupenda versión de estudio que deleitará a los seguidores del sofisticado latin jazz: tiene jam (improvisación) y swing. ¿Tenemos en Tony Succar a un nuevo Tito Puente? Talento tiene. Faltará ver la propuesta y consistencia de su carrera. ¡Pónganle play!

Espero que les haya gustado este 3D3 y que les haya movido a ampliar tu playlist personal. Me encantará saber tu opinión. Nos vemos la próxima semana aquí por TV& SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La FONOTECA NACIONAL, memoria y tesoro de los sonidos de un País (I)

Existe un sitio que preserva la memoria sonora para el futuro de un país como México, rico en historia, tradición, y vidas, existencia de mujeres y hombres que han dejado constancia a través de su palabra, su voz…y de sus sonidos.

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La FONOTECA NACIONAL es un baluarte del acervo sonoro -digitalizado, con más de 173 mil archivos disponibles para su consulta a todo el público.

TV&SHOW constató lo anterior en el recorrido realizado en la FONOTECA NACIONAL en sus instalaciones, en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, enclavado en Coyoacán, donde su Director General ERNESTO VELÁZQUEZ, dio a conocer el significado de contar con esta institución que guarda, resguarda, preserva y difunde el patrimonio sonoro de México, que forma parte de la Secretaría de Cultura.

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Aquí puedes ver la primera parte de la entrevitsa con Ernesto Velázquez, Director General de LA FONOTECA NACIONAL

UN DATO:

El acervo de la FONOTECA NACIONAL está integrado por poco más de 530 mil soportes sonoros, 173 mil de ellos disponibles para su consulta.

La FONOTECA NACIONAL tiene su sede en la Casa Alvarado, edificación del siglo XVIII con arquitectura de influencia andaluza y morisca. La casa fue declarada monumento histórico por la Dirección de Monumentos Coloniales el 27 de abril de 1932.

Los últimos meses de su vida, el escritor y poeta Octavio Paz, vivió al interior de este inmueble.

Se cuenta con las plataformas Musiteca.mx  y Mapa Sonoro de México, para conocer la herencia musical y cultural de México y mostrar la importancia de la preservación de los sonidos y al mismo tiempo el mosaico sonoro de nuestro país, respectivamente.

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Para el público visitante que gusta de leer, conversar o simplemente relajarse, el Jardín Sonoro es el sitio ideal, donde se escucha música ambiental además de contar con servicio gratuito de café.

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VOCES:

El público asistente puede escuchar, durante su visita, las voces originales de Porfirio Díaz, José Vasconcelos, Diego Rivera, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, María Félix, David Alfaro Siquerios, Carlos Monsiváis, María Callas, así como el primer comercial de radio en México, lecturas de poesía de Octavio Paz, la primera grabación del Himno Nacional, cantos huicholes y tarahuamaras realizados por Carl Lumholtz, y los acervos sonoros de la XEW, Radio UNAM y Radio Educación, entre otros.

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Por Roberto Rondero / Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

 

3D3: entre rock, blues & novedades te escuches

Bienvenidos, melómanos, a un nuevo 3D3. Esta semana nuestro eléctrico repertorio pasa por las 3 versiones de dos grandes clásicos en su género cada cual y las recomendaciones de lo que suena en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 VERSIONES DE MISTY BLUE

La canción originaria de 1966 es autoría de Bob Montgomery. Esta estremecedora composición es una herencia de los espirituales afroamericanos que derivaron en canciones góspel, soul y blues e influenciada también por los ritmos que aglutina el country del sur estadounidense.

Por lo tanto, tiene que ser cantada por voces de muy amplio (por no decir virtuoso) rango vocal y con una interpretación que traslade su potencial a quien tenga el placer de escucharla. Ha tenido innumerables reversiones incluida la de estrellas como Cyndi Lauper; sí, la de Girls just want to have fun. Aquí les propongo 3 versiones con 3 grandes voces femeninas.

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Misty blue (1998) – Mary J. Blige

No es extraño que la neoyorkina Mary J. Blige nos sorprenda con una canción como esta pues le conocemos varias producciones donde ha tenido la oportunidad de mostrar su enorme talento.

Esta gran versión pertenece al álbum Mary J. Blige The Tour, grabado en vivo en 1998, le valió récords en ventas. Ha realizado duetos con figuras como Eric Clapton y George Michael. Su álbum de estudio My life (1994) fue considero por la revista Rolling Stone como uno de los mejor grabados de todos los tiempos. Aquí la muestra de por qué.

https://youtu.be/WCKY4UI0nro
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Misty blue (2011) – Etta James

Como eludir a esta contralto californiana considerada como una de las mejores voces de la historia de la música R&B. Célebre por At Last!, su voz grave, profunda, melancólica y con coqueteos al rock (recordemos a Janis Joplin) resulta una de sus mejores cartas de presentación, aunque nada como escucharla, naturalmente.

Ganadora de seis premios Grammy y fallecida en 2012, Etta James nos obsequia su prodigiosa voz en una excepcional versión sólo para melómanos y oídos sensibles. La grabación suena reciente debido a que forma parte de una de sus últimos álbumes “The dreamer” (2011).

Misty blue (1976) –  Dorothy Moore

Circulan versiones en YouTube que atribuyen esta extraordinaria versión a inolvidables voces como Ella Ftizgerald y Gladys Knight (que también la cantaron), quizá porque al paso del tiempos éstas adquirieron mayor celebridad que la intérprete verdadera, Dorothy Moore. Luego de ser grabada en 1976, se posicionó como uno de los grandes éxitos radiales, logrando una nominación al Grammy y el ascenso hasta los primeros lugares de popularidad del Hot Billboard.

La nacida en Mississippi, nos ofrece una de las más poderosas, vibrantes y estremecedoras interpretaciones de este clásico de la música grabada bajo el sello Malaco. Como las grandes de este género, su voz cala hasta los huesos.

https://youtu.be/RMONGMDEerI

 

LAS 3 MEJORES VERSIONES DE WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE

Maria-Grever-composing-music.jpgUna canción original en español de la mexicana María Grever que hemos conocido como Cuando vuelva a tu lado. Grever nació a finales del siglo XIX en León, Guanajuato y tiene en su palmarés no sólo está sino otra celebérrima canción como Júrame.

Además de Natalie Cole, Aretha Franklin, Dean Martin y Esther Phillips, una de las primeras y más recordadas interpretaciones en inglés es la de la extraordinaria Dinah Whashington en 1959.

 What a difference a day made (2003) – Jamie Cullum

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Del álbum Twenty Something editado en 2003 llega este talentoso jazzista británico que comenzó a los 16 años tocando en bares y hoteles.

El álbum referido que contiene esta versión vendió en tan sólo 4 meses más de 850 mil discos y le dio premios a Mejor revelación. Un deleite para el gusto auditivo de los amantes de la música con la impronta personal de Jamie Cullum.

https://youtu.be/BZPpve2vDVI

 

Cuando vuelva a tu lado (1996)  – Tito Puente con India y la Count Basie Orchestra

hqdefault.jpgPara quienes no la conocen, les presento esta maravilla de creación musical. Una virtuosa versión latina a cargo del inolvidable puertorriqueño Tito Puente, la potente voz de su compatriota La India y acompañados de Count Basie y su orquesta en una auténtica joya de disco grabado en 1996, que les recomiendo ampliamente de cabo a rabo, de nombre “Jazzin”. Ninguna canción ahí tiene desperdicio en lo más mínimo.

La composición con letra crossover (inglés y español), a la que no le ha pasado el tiempo en absoluto, no sólo es vibrante y sofisticada sino que sintetiza el estilo único del “Rey del timbal”. No dejen de escucharla.

https://youtu.be/iMtdPNQ_3MY

 

What a difference a day made (2008) – Chantal Chamberland

La melodiosa, profunda, cadente y poderosamente sensual voz que escuchamos es de la jazzista franco canadiense Chantal Chamberland. No sólo es una cantante excepcional sino que también es guitarrista.

Ha tenido diversas apariciones en el prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y en diversos y muy importantes escenarios alrededor del mundo. Esta versión fue lanzada en el álbum de 2008 “The Other Woman” que le mereció la nominación como vocalista del año en el Canadian Smooth Jazz Awards.

https://youtu.be/FVRQpu2Pvvw

LAS 3 RECOMENDACIONES DE LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

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La mujer que bota fuego – Manuel Medrano con Natalia Jiménez

El colombiano Manuel Medrano acaba de lanzar el 31 de agosto el video de esta versión a dueto con Natalia Jiménez. Algunos de sus seguidores han disparado en contra de la intervención de la española; francamente en lo particular no me estorba y no considero que “afee”, como aseguran, la versión original grabada hace un año. En cambio, coincido con ellos en que sobra esa insistencia en la extravagancia reggaetonera del arte del video: Medrano tiene talento, para qué esas distracciones.

Por el contrario, hay que agradecer que el oriundo de Cartagena se aparte del beat involutivo del reggaetón y nos proponga esta suave y delicada balada influenciada del armonioso smooth jazz. ¿Sabrá Warner Music el diamante que tiene en Manuel Medrano?

https://youtu.be/MkloKqdbJWo

INGLÉS

Two ropes swings – The Tangent

Formada hace 15 años, la banda de rock progresivo The Tangent nos presenta su producción 2017 “The Slow Rust of Forgotten Machinery”, un esmerado álbum de estudio más que afortunado con guiños al rock de los setenta. Por alguna razón me recordó a la delirante y fantástica escena final de de All that jazz (Bob Fose, 1978).

El sencillo lleva por nombre Two ropes swings, y está disponible en las principales plataformas legales de compra de música desde el 21 de julio. Recuerden que pueden adquirir desde una canción hasta el álbum completo, en este cado recomiendo lo segundo.

https://youtu.be/s9ins8XqqRI

INDIE / NUEVOS VALORES

JUAN PABLO VEBGA.jpgEl también colombiano Juan Pablo Vega y nominado al Grammy tras su álbum Nada Personal, sigue innovando. Ahora lo hace con Vicio, su más reciente material de estudio y esta fusión rítmica Nada que perder.

No es casual que proponga a Juan Pablo Vega para su playlist, fue el productor musical del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano, antes referido. Esta balada, que nos transporta a imágenes nocturnas, está bañada de influencias electrónicas a la Daft Punk que pasan por las cálidas aguas latinas de Vega.

https://youtu.be/KK5N5YR_fYw

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

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Nota: Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&Show apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

POR DANIEL LARES MUÑOZ

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Dominguito sagrado con el Reality musical “The Pop Game”

En este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena THE POP GAME, el  nuevo reality de competencia que sigue a Timbaland, ícono de la industria de la música, mientras trabaja con cinco aspirantes a jóvenes artistas vocales y sus padres en desafíos diseñados para enseñar y probar las habilidades que necesitarán para figurar en los rankings mundiales de la música. Ellos irán en búsqueda del gran premio de lograr un importante contrato musical.

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A través de diez semanas, Timbaland, reconocido productor ganador de numerosos premios Grammy, pondrá a los participantes rigurosas pruebas y desafíos que están diseñados para darles las habilidades que se necesitan, para generar impacto en los escenarios del mundo.

Estos retos van desde, el buscar un desarrollo de estilo vocal distinto, la escritura de canciones y la creación de una marca o imagen para colaborar con otros famosos del pop.

Además deberán maximizar su talento vocal y manejar, al mismo tiempo, sus ritmos con una coreografía rigurosa, los artistas aprenderán a tomar el mando de un lugar e impresionar a sus legiones de aficionados.

Este nuevo programa, no es para aquellos débiles de corazón o quien que no esté dispuesto a luchar profundamente para alcanzar sus sueños, pues tendrán que pensar dos veces acerca de sus metas, ya que esta carrera tiene muchos altibajos.

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El ganador tendrá  la posibilidad de que el mismo Timbaland le grabe y le produzca una canción.

UNA FRASE:

“Ser mentor es lo que me faltaba en la música. Si les muestro cómo es el proceso para tener un éxito, creo que lo respetarán más. Hoy en día cualquiera puede grabar sus propios temas a través de un celular, pero se necesita de calidad”, expresó Timbaland.

LA PRODUCCIÓN:

El equipo de escritores, productores y artistas invitados incluye a JoJo, Macy Gray, Nelly Furtado y Jordin Sparks, quienes serán los encargados de ayudar a los adolescentes y a sus padres en desafíos diseñados para enseñar y probar las habilidades que necesitarán para honrar a algunas de las mayores etapas.

THE POP GAME es una producción de la ganadora del premio Grammy y Emmy, Queen Latifah junto a Jermaine Dupri unos de los principales productores de la industria musical, y Timbaland. También participan en la producción Intuitive Entertainment y LIFETIME.

EPISODIO DE HOY:

DOMINGO 02

TENGO LO NECESARIO (#1 GOT WHAT IT TAKES)

Cinco jóvenes aspirantes a superestrellas de la música tendrán la oportunidad de sus vidas cuando el productor ganador del premio Grammy, Timbaland, les ofrezca la oportunidad de viajar a Los Ángeles para luchar por un contrato musical.

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