José José falleció a los 71 años en Florida

MIAMI.- ‘El príncipe de la canción JOSÉ JOSÉ, cuyo nombre verdadero era José Rómulo Sosa Ortiz, falleció a los 71 años en el hospital de la ciudad de Homestead, Florida, debido a complicaciones por el cáncer de páncreas, un adenocarcinoma que ya no era operable, confirmó la Secretaría de Cultura de México.

JOSÉ JOSÉ fue diagnosticado en marzo de 2017 con un cáncer de páncreas y desde entonces, según el mismo divulgó en un video donde se le apreciaba considerablemente más delgado, se había sometido a tratamientos de quimioterapia y radioterapia.

También conocido como ‘El príncipe de la canción’, José José, nació el 17 de febrero de 1948, rodeado de artistas: su padre fue tenor de ópera y su madre, concertista de piano, dos piezas claves en la formación del interprete, que desde muy pequeño combinó el estudio con la guitarra, los cantos infantiles, el coro del colegio y los festivales de música.

Y aunque su padre exigía que en casa únicamente se escuchara música clásica, José José fue, sin querer, definiendo un estilo, que llegó a influir sobre numerosos artistas del ámbito mundial.

En 1965 llegaría su primer disco sencillo, aunque en sus cincuenta años de carrera musical nunca le faltaron ni premios ni los aplausos de un público que se rindió a sus pies y se enamoró de sus canciones con esa indiscutible calidad romántica.

Desde Los Ángeles, Miami, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Brasil, Argentina o a donde haya ido se escuchó una voz que llegó a cautivar a millones hasta convertirse en un ídolo.

Vendió más de 120 millones de discos lo que lo convirtió en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia.

Lágrimas, Cuando vayas conmigo, Lo dudo, El amor acaba, He renunciado a ti, Quiero perderme contigo, son algunas canciones que llegaron a ocupar el primer lugar de popularidad, y que lo ubicó en el estandarte del romanticismo latinoamericano.

A finales de marzo de 2017 el celebre cantante apareció en un video que circuló en redes sociales, en el que comunicaba a sus admiradores, que le habian sido detectado un pequeño tumor de páncreas, por lo cual tendría que someter a tratamiento médico.

Pero en el recuerdo quedará su voz, su estilo, sus innumerables discos de oro y platino que forman parte de la historia del llamado principe de la canción, que ocuparán por siempre un sitio de honor entre quienes nunca, nunca dejarán de escuchando sus canciones.
Su talento también lo llevó a incursionar en la televisión y en el cine, donde protagonizó películas como Gavilan o paloma, y Perdóname todo.
La presentadora mexicana radicada en Estados Unidos, Ana María Canseco, por su parte, compartió a través de su cuenta oficial de Twitter: “Amigos, me duele mucho confirmarles que José José, nuestro príncipe de la canción, acaba de partir”.

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La vida de José José fue tan intensa como la cima que alcanzó en su carrera alcanzando cifras récord en venta de discos pero también caer por sus constantes adicciones y afectaciones a su salud, como el cáncer de páncreas que padecía.

Nació en una familia de músicos, comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante su juventud. Más tarde se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

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El cantante mexicano ha vendido alrededor de 100 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia y hoy en día el artista más importante de México.

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Descanse en paz JOSÉ JOSÉ, el príncipe de la canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Camilo Sesto, un adelantado a su tiempo

MADRID.– Fue un adelantado de su tiempo. CAMILO SESTO, fallecido a los 72 años, fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas.

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El musical, relata Amelia Castilla, de EL PAÍS, originó muchos problemas y fue protestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal,contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que mañana lunes abrirá al público.

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EN REDES:

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles. Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven.

VIDEO: VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Luego de 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

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COMPOSITOR:

Escribió temas para Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manlo Otero y José José, entre otros. Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.

Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mígrabado en Madrid. Luego abandonó las actuaciones en vivo, pero en 2014 volvió a los escenarios con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.

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“La chica de Ipanema” se quedó sin su creador: murió Joao Gilberto a los 88 años

La música brasileña se encuentra de luto por el fallecimiento a los 88 años de JOAO GILBERTO, impulsor de una revolución en la forma de cantar y tocar la guitarra que cambió la música brasileña, desconociéndose aún la causa de su muerte.

Gilberto es uno de los músicos fundamentales de Brasil durante el Siglo XX. Junto con otros referentes como Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, Gilberto sentó las bases del bossa nova para luego convertirse en uno de sus más grandes referentes.

En vida, Gilberto confirmó que la chica de Ipanema sí existió, él la vio pasearse por la playa y lo inspiró para dedicarle la canción.

Descanse en paz JOAO GILBERTO.

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Gualberto Castro falleció a los 84 años

El cantante GUALBERTO CASTRO falleció a los 84 años en la Ciudad de México hoy, pasadas las 18:00 horas, informó su esposa Gundy Becker. “Vengo a informarles que falleció mi esposo”, dijo a Notimex.

 

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Con una larga trayectoria como intérprete, vocalista de Los Hermanos Castro, con repercusión internacional a través de numerosos discos, presentaciones, giras y participaciones en Festivales nacionales e internacionales, como el de la OTI, GUALBERTO CASTRO deja tras de sí un legado muy completo en su repertorio.

La ahora viuda de Gualberto, Gundy Becker agregó que este día su esposo alcanzó a abrir los ojos, “pero desde anoche dejó de responder, incluso ya no le pusieron el medicamento para que pudiera dormir y sólo tiene la música de Tony Bennett”.

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Explicó que ante este panorama, los hermanos y primos están avisados: “Arriba (en la habitación) están Benito Castro, su esposa y su hija Debie, quien además de que se quedó toda la noche, ha llevado apuntes de todo lo que ha pasado con Gualberto; también está Kiko Campos”.

Cabe destacar que Gualberto Castro ingresó al hospital por una hipercalcemia, que es exceso de calcio en la sangre, que se le complicó con una infección pulmonar por esporas y problemas renales, afecciones que se tuvieron que combatir para poder iniciar la batalla contra el cáncer, que incluye quimioterapias, lo cual aún no se ha llevado a cabo por su estado de salud.

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Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

CIUDAD DE MÉXICO.- Este 11 de mayo, el exitoso ensamble vocal masculino, creador del concepto musical Pop Orquestal, LOS CANTORES, integrado por Jorge, Habib y Alex, ofrecerá una gala para celebrar a las mamás, en uno de los foros más espectaculares de la Ciudad de México: el Foro 18*69, ubicado en Av. Insurgentes Sur 1869, colonia Guadalupe Inn.

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LOS CANTORES interpretan temas de oro, con arreglos orquestales de su inspiración, matizándolos con su  temperamento y estilo interpretativo, pero respetando la esencia de la canción. Para ejemplo baste su primera producción titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, en la se incluyen temas como: Hablando en serio, El privilegio de amar, Cuando tú no estás, Venecia sin ti, entre otros, que deleitarán al público, pero especialmente a las mamàs.

Alejandro, Habib y Jorge, decidieron unirse para materializar un sueño y crear, entre los tres, un solo artista: Los Cantores.

En su primera producción independiente titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, reúne canciones como: Aleluya (una impactante composición de Leonard Cohen); Hablando en serio (de Roberto Carlos); El privilegio de amar (tema de telenovela que inmortalizó Mijares); Cuando tú no estás (que popularizó Raphael); Venecia sin ti (de la autoría del cantautor francés de origen armenio Charles Aznavour); Hey, de Julio Iglesias; El triste (tema que inmortalizara José José, de la autoría de Roberto Cantoral); Somos novios (de Armando Manzanero); Tengo mucho que aprender de ti (éxito de  Emmanuel) y A mi manera (escrito por Paul Anka, basado en una canción francesa titulada Comme d’habitude, de Claude Francoise y Gilles Thibaut (1967).

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

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“El mundo oculto de Sabrina 2”, desde el 5 de abril por Netflix

Desde el 5 de abril se estrena por NETFLIX la segunda temporada de EL MUNDO OCULTO DE SABRINA, la bruja adolescente en una oscura historia sobre el proceso de madurar que trata con el terror, lo oculto y, por supuesto, la brujería.

LA TRAMA:

En esta secuela se encuentra a Sabrina explorando su lado más oscuro, curiosa por aprender más sobre su herencia, mientras lucha por mantener sus amistades en el mundo mortal. Románticamente, Sabrina está atrapada en un profano triángulo amoroso entre el atractivo brujo Nicholas Scratch y el bueno y honesto mortal Harvey Kinkle.

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Mientras tanto, el Señor Oscuro, Madame Satán y el padre Blackwood continúan evocando el caos en la casa de los Spellman y en la ciudad de Greendale. Y no son los únicos que tratan de traer el infierno. Todo está en duda… relaciones, identidad, verdaderas intenciones… cuando el trabajo del diablo está a la mano.

VER TRAILER:

Aquí puedes ver el tráiler.

EN REDES:

Media.Netflix.com

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El Intérprete Adán Sámano se une a la solidaridad por Sinaloa

CIUDAD DE MÉXICO.- El reconocido interprete romántico ADÁN SÁMANO se une a un significativo número de cantantes para realizar la campaña denominada ”Maratón de laSolidaridad y Esperanza”,  este día, para reunir  víveres, ropa, agua, y otros productos para los damnificados de Sinaloa afectada por la depresión tropical 19-E  y Sonora,  el ciclón Florence,  en este último hay 160 mil personas que perdieron sus hogares, en el Centro de Acopio, instalado en avenida Thiers 232, colonia Anzures  de la Ciudad de México.

Agua, Pañales, medicamentos, y artículos de higiene personal, son los que se requieren.

El estado de Sinaloa en los últimos días, ha habilitado sus oficinas como centro de acopio para recaudar artículos en apoyo a las miles de familias afectadas por las lluvias torrenciales que dejó prácticamente a muchos ciudadanos sin hogar.

“Ayudar a nuestro compatriotas, es un deber, ante su desesperación, y  tragedia , victimas de los meteoros naturales que han causado desastres en Sonora y Sinaloa” señalo Adán Sámano.

José Luis Duval,  es quien toma la iniciativa para reunir a varias personalidades del espectáculo , entre ellas se encuentra  la actriz y presentadora Martha Guzmán  entre otros.

Adán Sámano continua  promocionando su más reciente sencillo INFINITO AMOR, en promoción a varias ciudades de la República mexicana.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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MARÍA LEÓN Y NAPOLEÓN EN “¡MÚSICA MAESTRO!”, CON MANZANERO EN EL 22

El cantautor yucateco ARMANDO MANZANERO está de vuelta con una nueva temporada en su emisión ¡MÚSICA, MAESTRO!, que se transmite este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera nuestra y abierta de Canal 22, acompañado en la conducción por Aranza, y que tendrá como invitados especiales a MARÍA LEÓN y JOSÉ MARÍA NAPOLEÓN.

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A lo largo de 13 episodios, 26 invitados darán muestra de su talento con la presentación de algunos de sus temas más reconocidos, entre ellos destacan José María NapoleónFilippa GiordanoGuadalupe PinedaEdgar Oceransky Paty Cantú, además de abrir las puertas a propuestas emergentes como Mauricio Díaz,Fiusha y Juande Fernández. También estarán presentes María LeónGerardo TámezRaúl OrnelasFabiola FinkmannNadia y La Sonora Santanera, entre otros.

En esta ocasión dentro del programa se abre una cápsula especial, dedicada a compartir distintas profesiones unidas al arte. Algunos de los temas que se abordan son el cultivo de chinampas, cine, la historia del jazz y crónicas taurinas.

Algunos de los invitados para esta sección son: Octavio EchávarriAna María Miñón ,José Antonio Valdez y la chef mexicana Mónica Solís.

¡Música, Maestro! es un espacio dedicado a la presentación de artistas consagrados y nuevos talentos, a través de un formato que pretende dar cabida a la bohemia y al romanticismo. 

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Pablo Milanés, a sus 75 años, no quiere bajarse del escenario

LA HABANA.- PABLO MILANÉS (1943, Bayamo, Cuba) cumple este día 75 años sin intención de bajarse de los escenarios ni poner punto final a décadas de canciones convertidas en himnos, que renacen ahora en Amor Deluxe, su más reciente álbum en el que su hija Haydée reúne a una lista “suculenta” de invitados para homenajear la obra de su padre.

pablo-milanes-querido-pablo-varios-artistas.jpg“Si me preguntaras cómo quiero morir, te diría que sobre un escenario”, ha confesado Milanés, quien llega a este nuevo aniversario muy comprometido aún con su legión de seguidores, a quienes ofrecerá próximamente varios conciertos en España.

Desde muy joven comenzó una carrera llena de éxitos en la que fundó el movimiento de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Pablo, como se le conoce simplemente, se convirtió en el autor de varias de las canciones de amor más escuchadas y cantadas de la historia, como Yolanda y El breve espacio en que no estás.

Asiduo a la recién creada Casa de las Américas de La Habana, regentada entonces por Haydée Santamaría -estrecha colaboradora de Fidel Castro y promotora de la cultura latinoamericana-, en esa institución el músico ofreció su primer concierto junto a Silvio Rodríguez en 1968.

Allí se codeó con grandes figuras de la música como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes y Víctor Jara.

C5R0H82UMAAM0HG.jpgDentro del legendario Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), Pablo compuso temas para varias películas, entre ellos el clásico Ámame como soy junto a Elena Burke, la “Novia del Feeling”.

Este estilo musical donde el sentimiento define la interpretación y el son cubano siempre ha ejercido una fuerte influencia sobre el cantautor.

Parte imprescindible de su obra es la etapa en la que incursionó en la canción política y el mensaje social, con temas que convirtieron a Milanés en uno de los grandes embajadores de la Revolución Cubana, con la que ha adoptado sin embargo una posición muy crítica.

Sólo sus problemas de salud han logrado apartarlo de la música por periodos prolongados.

En 2014 se sometió a una operación de trasplante de riñón, donado por su actual esposa, la historiadora gallega Nancy Pérez.

138011.jpg“Creo que es una bendición tener a mi papá tan activo, tan feliz”, aseguró a Efe Haydée Milanés (La Habana, 1980), una de las hijas del músico, que ha seguido los pasos de su famoso padre y ha asumido ahora el “peso de su apellido” en la época más madura para ella como persona y artista.

Tras el éxito de su “Amor” original, en el que versionaba 11 temas clásicos y algunos no tan conocidos, Haydée decidió levantar el teléfono y convocar a “amigos y artistas muy queridos” para continuar el tributo a sus “raíces”.

“Amor Deluxe” tendrá entre 12 y 14 temas, todos a dúo, de los que ya se han publicado cuatro sencillos: “Si ella me faltara alguna vez” y “La vida no vale nada”, junto a la mexicanas Julieta Venegas y Lila Downs, respectivamente; “Yolanda”, con la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, y “El primer amor”, a dúo con Pancho Céspedes.

Fito Páez será el próximo “figurón” que se unirá a los colaboradores del álbum, entre los que se encuentran también los cubanos Carlos Varela e Issac Delgado, los mexicanos Rosalía León y Edgar Oceransky y el argentino Pedro Aznar.

Con Páez, Haydée versionará el imprescindible “Yo no te pido”, una canción que “está quedando muy buena” y que será lanzada muy pronto, adelantó la cantautora, que espera sacar el disco al mercado para mayo o junio venideros.

“Este es un momento lindo, en el que tengo muchos deseos de acercarme a la obra de mi padre, de reconocerme en esas raíces y que coincida con los 75 años de mi papá es algo muy especial”, confesó.

Para la artista, es “un lujo” que Pablo Milanés se mantenga haciendo música.

“Independientemente del gran artista que es, es mi padre, un ser al que yo adoro. Tenerlo cerca, vivo y trabajando, es una de mis felicidades. Creo que el trabajo es lo que lo mantiene. Este tipo de artistas tan creativos, tan geniales, tienen que estar toda la vida haciendo cosas”, aseguró.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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EXQUISITA, novela en bookshots

Para las y los lectores que se deleitan con novelas románticas y poder “devorarlas” en pocas horas, como EXQUISITA (Océano exprés, 155 páginas), de la escritora ELIZABETH HAYLEY, el formato de Bookshots, es la mejor opción.

LA TRAMA:

Desde que Siobhan Dempsey se convirtió en una artista exitosa, está lista para comenzar una vida en Nueva York con el amor de su vida, el multimillonario Derick Miller. Pero su relación ha sido una montaña rusa que empujó a Derick demasiado lejos.

LA PREGUNTA:

¿Será capaz Siobhan de recuperar a su alma gemela?

LA TRILOGÍA DIAMANTE: 

*DESLUMBRANTE, *RADIANTE, *EXQUISITA

Trilogia de diamante; Radiante; James Patterson; Elizabeth Hayley

DE LOS BOOKSHOTS:

…”Si eres el tipo de lector que creo que eres, tengo la sensación de que te gustan los libros cargados de acción. Apuesto a que no te gusta aburrirte y que disfrutas las historias que tienen sorpresas a la vuelta de cada esquina, así como inesperadas vueltas de tuerca en sus trama. Y sé que eso es algo que este libro te dará, algo que encontrará en cualquier volumen de nuestra colección BookShots”: JAMES PATERSON

CON LETRA GRANDE

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3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

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Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

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Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

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Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

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Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

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Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

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La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

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La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

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Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Luis Miguel al fin lanza un sencillo

CIUDAD DE MEXICO.- LUIS MIGUEL, el cantante mexicano de mayor éxito en el mundo, luego de una prolongada ausencia de los estudios,  lanzará su sencillo el próximo 27 de octubre en donde, de nueva cuenta, queda establecida su impecable voz y versatilidad para apropiarse de diferentes géneros; en esta ocasión, con el tema La fiesta del mariachi.

Luis Miguel  regresa en el género regional mexicano acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Su anterior producción, México en la piel, fue una de las producciones más vendidas en la historia de este género, logrando cifras acreedoras a Disco Diamante en México y múltiples certificaciones en los países de habla hispana.

LUIS MIGUEL no sólo es el cantante en idioma español con mayor prestigio, sino también se ha convertido en un artista icono de generaciones y vigencia internacional.

El tan esperado álbum de Luis Miguel estará disponible el próximo 24 de noviembre.

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UN DATO:

La bioserie sobre Luis Miguel ha sido aplazada indefinidamente, así lo dio a conocer el productor Pedro Torres.

Facebook Oficial de Luis Miguel

Por Óscar Velázquez / ANSA

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TENGO CÁNCER, ¿Y AHORA QUÉ?

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LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS, de David Foenkinos

Si algo tiene el thriller romántico LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS (Editorial Alfaguara, 288 páginas), es ser, como lo reseña Bernard Pivot en Le Journal du dimanche, ser “inteligente, divertida y cruel”, algo que se le da y de sobra al novelista francés DAVID FOENKINOS (París, 1974)Premio Renaudot y Goncorurt des Lycéens, con más de tres millones de lectores.

LA TRAMA:

De vacaciones en la localidad bretona de Crozon, la joven editora Delphine y su marido escritor visitan una peculiar biblioteca que alberga los libros rechazados por las editoriales. Allí encuentran una obra maestra: las últimas horas de una historia de amor, novela escrita por un tal Henri Pick, fallecido dos años antes.

Pick regentaba una pizzería junto a su viuda Madeleine, y según ella nunca leyó un solo libro y mucho menos escribió nada que no fuera la lista de la compra.

¿Tenía el autor una vida secreta? Rodeado de un gran misterio, el libro triunfa en las librerías, provoca el boom editorial de los manuscritos rechazados y cambia el destino de muchas personas, como el de Jean Michel Rouche, un obstinado crítico literario que duda de la versión fácil de los hechos, convencido de que se trata de un elaborado plan de marketing.

UN FRAGMENTO:

“Jérémie sabía que esa mujer iba a leer lo que había escrito, precisamente por lo que acababa de decirle. Qué más daba. Aquel lugar era como una isla donde el hecho de que los demás te juzgasen ya no importaba nada. Aquí, se sentía sin lastres. Aunque solía ser muy tímido, a pesar de su aparente aplomo, se quedó un rato en la biblioteca observando a Magali. Desconcertada por esa mirada azul que la iba siguiendo, ella intentó aparentar que todos sus movimientos tenían una finalidad. Pero saltaba a la vista que no había dejado de bracear sin ton ni son desde que había entrado Jérémie.

¿Por qué la miraba así? ¿Sería un psicópata? No, parecía amable inofensivo. Se  le notaba en la forma de andar, de hablar, de respirar; parecía como si pidiera disculpas por existir. Y sin embargo, se desprendía de él un carisma innegable. Resultaba imposible apartar la mirada de ese hombre con pinta de aparecido”.

HAN DICHO:

“Una comedia satírica construida como un thriller literario. David Foenkinos celebra el amor por los libros, el poder de las palabras, pero también a las parejas que son sorprendidas por la vida”: Julien Bisson, Lire.

“Maliciosa, entretenida. Un rotundo éxito”: Marianne Payot, L’Express.

“Dentro de la literatura francesa, me gusta mucho Foenkinos, porque se sale de lo convencional y es capaz de reinvenarse con cada libro”: Joël Dicker.

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CON LETRA GRANDE

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Homenaje a Manzanero en Chichén Itzá

CIUDAD DE MEXICO.– Raw Entertainment anunció la realización de una  Conferencia de Prensa para este viernes 13 de octubre, en la sede de Sociedad de Autores y Compositores (SACM) de esta ciudad, para anunciar el gran homenaje que celebrará por la gran trayectoria de Armando Manzanero, en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en el estado de Yucatán,  el próximo 3 de febrero de 2018.

Considerado el compositor vivo hispanoamericano más reconocido a nivel internacional, Manzanero será el primer artista mexicano en presentarse como figura principal de un espectáculo, en este histórico sitio, así como se darán a conocer  las celebridades mundiales  que lo acompañarán al maestro yucateco en el homenaje titulado Celebrando a Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, será un espectáculo cuidadosamente planeado para resaltar la belleza y trascendencia de la cultura maya mexicana.

El romance de Armando Manzanero,  Canché , actual presidente de la (SACM), llenará cada rincón de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá el 3 de febrero de 2018.

Manzanero  ofrecerá un recital con un grupo de artistas que desgranarán los mejores éxitos del denominado “El más universal de los yucatecos”. –

“Imagínate: la luna llena, la magia del lugar y estrofas tan bonitas que llegarán al corazón; será un concierto hermoso” – explica una de las integrantes del equipo de producción del evento .

En entrevista reitera que será un concierto lleno de magia, “porque se realizará a cinco días del cumpleaños número 83 del maestro y bajo la luz de la luna llena; tendremos una gran Luna, como esa que sirve de inspiración a los poetas y a Manzanero”.

La productora, que debe permanecer en el anonimato, dice que bajo la producción de un joven empresario, miles de invitados disfrutarán estrofas creadas hace más de 50 años por Manzanero, “todos se unirán a frases como “Contigo aprendí, a ver el otro lado de la Luna”, “Eres la Luna, eres mi Sol, eres mi noche de amor…”, “Todavía guardo un beso y un suspiro para darte” o unas estrofas de Somos novios.

“Serán varios artistas, pero aún no podemos decir nombres, hasta que estén confirmados –dice la empresaria y se despide con la promesa de brindar más detalles en la próxima entrevista, “cuando tenga el cien por ciento confirmado”.

El recital de Manzanero en Chichén Itzá será el segundo de su carrera en ese lugar, ya que el primero fue el 4 de octubre de 2008, donde junto con Plácido Domingo protagonizaron el Concierto de las Mil Columnas, que atrajo la atención mundial.

UN DATO: Esta noche Armando Manzanero interpretará sus más grandes temas al lado de la orquesta infantil y juvenil Esperanza Azteca, en el recinto Roberto Cantoral, a partir de las 20:30 horas, a beneficio de los damnificados por el sismo en Oaxaca.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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Con Letra Grande, los clásicos de colección de Ediciones B

CUENTOS DE AMOR DE LOCURA Y DE MUERTE, OTRA VUELTA DE TUERCA, LOS SIETE LOCOS, PERSUACIÓN, son algunos de los numerosos títulos de colección que enmarca Clásicos de Ediciones B, y que condensa a los mejores autores, como en este caso lo son HORACIO QUIROGA, HERNRY JAMES, ROBERTO ARLT y JANE AUSTEN, respectivamente.

En Cuentos de Amor de Locura y de Muerte –a petición del mismo autor se suprimió la coma del título- publicados en 1917, se filtra la vida del escritor uruguayo HORACIO QUIROGA, signada por una serie de desgracias a las que puso fin con su suicidio. El universo tan personal de Quiroga estremece al lector con sus leyes despiadadas, una belleza innegable y su bestiario propio.

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Por su parte, la novela gótica Otra vuelta de tuerca, escrita por Henry James, se publicó por primera ocasión en 1898. Fue llevada al cine en varias oportunidades, con el título de Los inocente. Fue célebre la versión de 1961, dirigida por Jack Clayton y con Deborah Kerr en el papel de la institutriz.

Las preguntas clave: ¿Son los niños tan encantadores como parecen ¿Ocultan algo siniestro? ¿Sucedió algo espantoso en la casa?

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En Los siete locos, Roberto Arlt combina una trama rigurosa con un cruce de discurso políticos, filosóficos y morales cuya complejidad contrasta con los oscuros personajes que dan vida a la historia. Fue llevada al cine en 1973 por Leopoldo Torre Nilson; y es una de las novelas más potentes de Arlt, que con su lenguaje peculiar, de “segunda mano”, se ganó un lugar indiscutible en el cano de los grandes escritores.

Y qué decir de Persuación que, como signo inequívoco de la pluma de Jane Austen, apunta Gabriela Margall, es la historia de un amor perdido que regresa para reabrir heridas apenas cicatrizadas. La melancolía es el tono que iluminará toda la novela hasta el final.

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CON LETRA GRANDE

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Paul y Ringo grabaron juntos

LONDRES.- PAUL MCCARTNEY y RINGO STARR, los únicos integrantes vivos de The Beatles, volvieron a grabar juntos este fin de semana para el nuevo disco de estudio que prepara el baterista de la famosa banda de Liverpool, según lo anunció él mismo desde su cuenta de Twitter.

“Gracias por venir, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor”, posteó Ringo junto a una foto en la que se los ve abrazados y sonrientes.
La unión se produce a siete años de la última colaboración entre ambos, en ocasión en que McCartney también sumó su bajo a la canción Peace dream y su voz a Walk with you, publicadas en Y NOT, el álbum de 2010 de Ringo.
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UN DATO:
A la sesión del último fin de semana también se sumó Joe Walsh, ex integrante del grupo estadounidense The Eagles, según otro mensaje publicado por Starr en Twitter, también acompañado de una foto de los tres músicos.
Las colaboraciones entre los dos ex Beatles han sido comunes a lo largo de sus carreras solistas, iniciadas en 1970, cuando se disolvió el popular cuarteto que compartían con John Lennon y George Harrison.
De hecho, Ringo es el ex Beatle cuyos servicios fueron los más solicitados por sus ex compañeros, ya que es el único miembro de los cuatro que estuvo presente en discos solistas de los otros tres integrantes.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Felipe Ballesteros y el tributo al “Príncipe de la canción”

El cantante FELIPE BALLESTEROS, el más destacado intérprete de José José, envía saludos a TV&SHOW, e invita al público al tributo que ofrecerá al Príncipe de la Canción -que cumple 69 años- esta noche a las 21 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, junto a otros artistas como Martin Urieta, Yoshio, Rodrigo de la Cadena, Hugo Jordán y J.J.

BALLESTEROS CON EL TRIBUTO HOY A JOSÉ JOSÉ

Video: Saelim Fernando

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Tributo a José josé en su onomástico 69

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SALUDOS E INVITACIÓN TRIBUTO A JOSÉ JOSÉ

Este viernes a las 21 horas se realizará el TRIBUTO A JOSÉ JOSÉ en el Centro Cultural Roberto Cantoral, a cargo del cantante FELIPE BALLESTEROS, el más destacado intérprete del Príncipe de la Canción, que justo ese día cumplirá 69 años, y en el que estarán presentes Yoshio, Rodrigo de la Cadena, Hugo Jordán y el J.J., entre otros artistas.

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FELIPE BALLESTEROS recibió el viernes pasado un reconocimiento en la Plaza de las Estrellas por tres décadas en los escenarios.

Fotos y Video: Saelim Fernando. TV&SHOW / Rondero’s Medios

Manoella, 45 años con su canto

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Con Manoella Torres, la mujer que nació para cantar, celebrando sus 45 años de intensa carrera. Esta noche, en el Dominguito Sagrado y con mariachi lo demuestra en TRADICIONES ARROYO (Telefórmula, 22 horas).

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Fotos: Lourdes Córdoba

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Gualberto, la férrera disciplina

Con GUALBERTO CASTRO, de los cantantes que han conservado su voz gracias a su férrea disciplina. Curiosamente sus pininos fueron como bailarín en el Teatro Blanquita a los 14 años. “Gualas”, siete veces casado y vegetariano por convicción, ha sufrido un infarto y una angioplastía sin que hasta la fecha deje de seguir cantando. Gualberto es parte esencial del cancionero mexicano popular junto con los inigualables Hermanos Castro.

Aquí uno de sus temas clásicos…

GUALBERTO- YO SIN TI

Rondero’s Medios: Por Roberto Rondero / Foto: Lourdes Córdoba