“Spencer”, a 25 años de la muerte de Lady Di, con Kristen Stewart

LONDRES.- Dio inicio el rodaje de SPENCER, una película del director chileno Pablo Larrain sobre Lady Diana, y las primeras imágenes del set ya están circulando. KRISTEN STEWART, una actriz que alcanzó la fama mundial gracias a la saga Crepúsculo, la protagoniza.

“La película es una inmersión en la proyección emocional de Diana, en un punto de inflexión fundamental en su vida”, dijo la estrella estadounidense a los medios británicos.

Es una declaración física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre de pila: Spencer, que se centra en un fin de semana ‘fatídico’, a principios de la década de 1990, cuando Diana pasó la Navidad con la familia real en Sandringham y decidió que su matrimonio con el Príncipe de Gales había terminado, un episodio también reportado en la serie The Crown.

“Es un esfuerzo desgarrador para ella volver a sí misma, ya que Diana se esfuerza por mantener lo que su apellido Spencer significa para ella”, agregó Stewart.

La película fue escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y el rodaje tiene lugar en el Reino Unido y Alemania.

Está previsto que se estrene en los cines el próximo otoño, en 2022 han pasado 25 años desde la muerte de Diana. El reparto incluye a Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión: Imposible).

“Es una película producida de forma independiente para la gran pantalla sobre la declaración de independencia de una mujer icónica. No podríamos estar más emocionados”, dijeron los productores Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Paul Webster y Pablo Larraín.

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Larga vida a dos monstruos míticos: Godzilla y King Kong 2021

HOLLYWOOD.- Una larga vida cinematográfica le depara a los monstruos, sobre todo si portan los nombres de Godzilla y King Kong, quien no solo siguen vivos sino compiten periódicamente en la Tierra hasta su última gota de sangre.

GODZILLA VS KONG de Adam Wingard, preparan este año un nuevo round de pelea por sobrevivir en la escasa exhibición cinematográfica. La película con ambos monstruos legendarios será la cuarta entrega.

Godzilla es el monstruo más joven de los dos, ya que es un kaijo (monstruo) del cine japonés que se remonta a 1954 con la película del mismo nombre, el antepasado de la popular saga de dinosaurios atómicos.

Los orígenes están todos en el lado de King Kong, un gorila gigante originario de Skull Island y nombrado Kong en la película original de 1933 (King fue añadido más tarde). También conocida como “la octava maravilla del mundo”, en el remake de 2005 se evoca como el último espécimen de una especie gigante de primate, conocida como Megaprimatus Kong. Sin embargo, es el primer kaiju creado, siendo el primer monstruo gigante en el cine.

Entre Godzilla y King Kong la diferencia está sobre todo en los sentimientos. Si el primero es una especie de dinosaurio lleno de sólo fuerza ciega y brutal, lo mismo no se aplica a King Kong que, gracias también tal vez a sus formas antropomórficas, tiene un corazón y se enamora.

Este es el caso de la primera película de 1933, donde el mono pierde la cabeza por la hermosa Ann (Fay Wray) y sigue siendo así en GODZILLA VS KONG donde la ternura del monstruo tiene como objeto una niña llamada Jia. En esta última película de Wingard, estos míticos oponentes se encuentran en una espectacular batalla con “el destino del mundo preparado”, afirma la sinopsis.

“Kong y sus protectores -continúa- se embarcan en un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, un joven huérfano con quien ha bifurcado un vínculo único y poderoso. Pero se encuentran, en mar abierto, inesperadamente un enfurecido Godzilla. El enfrentamiento épico entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es sólo el comienzo del misterio que se encuentra en lo profundo de la Tierra.

Para prepararse, el director Adam Wingard (Home Sick, Pop Skull) dijo en una entrevista que había revisitado las películas de Godzilla y King Kong con las que creció, lo que renovó en él el sentido de empatía que sentía por estos monstruos cuando era niño.

“Algunas de esas películas que no había visto desde que era un niño, así que verlas de nuevo fue muy divertida -explica el director-. Ser capaz de volver a esos tiempos y revivir esas sensaciones, me unen con ese mundo distante.

“En resumen -continúa Wingard- me gustaría que el público estuviera emocionalmente involucrado, no sólo hacia los personajes humanos, sino también hacia los monstruos. Me gustaría -concluye- que la gente realmente derramara lágrimas al final de la película”.

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Va de nuevo: hasta octubre el filme de James Bond, “No Time To Die”

NUEVA YORK.- La próxima entrega de las aventuras del agente secreto James Bond, NO TIME TO DIE, que debería haberse estrenado en las salas el pasado 2 de abril, llegará hasta el 8 de octubre, debido a la pandemia de Covid-19.

Londres está en pleno confinamiento, mientras que Estados Unidos sufre una crisis sanitaria que no se veía desde hace un siglo. El jueves, el virólogo estadounidense Anthony Fauci, al presentar en la Casa Blanca el plan de lucha contra el Covid-19 del nuevo gobierno a cargo de Joe Biden, ratificó un “eventual” retorno a la “casi normalidad” -esto incluiría cines, teatros, restaurantes y escuelas- a inicios del otoño si para fines del verano se logra que el 70% de la población esté vacunada.

La postergación de la programación no tomó por sorpresa a Hollywood: se había hablado ya del tema la semana pasada.

NO TIME TO DIE es el filme 25 de la serie, inspirada inicialmente en las novelas de Ian Fleming y el último en el que el británico Daniel Craig interpretará al célebre espía.

El elenco incluye a otras estrellas, como Rami Malek, en el papel de Safin, el enemigo de Bond; Lashana Lynch; Léa Seydoux; Ben Whishaw y Christoph Waltz.

La compañía Metro Goldwyn Mayer (MGM) tiene el control de la distribución en América del Norte mientras que Universal posee los derechos internacionales. La película demandó un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares y se necesitan ingresos globales de taquilla sustanciales para equiparar la inversión, argumentó la revista Variety.

El último filme de Bond, Spectre, recaudó en 2015, 880.6 millones de dólares, cifra imposible de obtener en meses durante los cuales la mayor parte de los cines están cerrados y los pocos que están abiertos funcionan con capacidad reducida.

 NO TIME TO DIE fue la primera película víctima de la pandemia, cuando en marzo pasado su estreno había sido pospuesto para noviembre, y luego aplazado nuevamente para abril.

La postergación anunciada hoy podría inducir a estudios rivales a hacer lo mismo para las pocas películas todavía en cartel este año.

En tanto, el puesto vacante dejado por James Bond ya fue ocupado por el thriller de acción de Universal Nobody, que se debería haber estrenado el 26 de febrero.

Por su parte, Sony aplazó los lanzamientos de Peter Rabbit 2, Ghostbuster:Afterlife y Cenicienta, mientras que Focus Feature cambió el estreno de Last Night in Soho, de Edgar Wright, del 23 de abril al 22 de octubre.

También es probable, señaló Variety, que F9, la secuela de Rápido y furioso de Universal, no conserve su fecha de estreno, programada en principio para el 28 de mayo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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George Clooney, hospitalizado por una pancreatitis; bajó 14 kilos

LOS ÁNGELES.- Luego de sufrir de intensos dolores de estómago, el actor GEORGE CLOONEY, de 59 años, fue hospitalizado de emergencia, comprobándose que la pérdida de 14 kilos ocasionada por el personaje que debía protagonizar para su nuevo filme, derivó en una pancreatitis.

Cuatro días después de que comenzara el rodaje de The Midnight Sky, Clooney comenzó a sentir fuertes dolores de estómago, y fue llevado a la sala de emergencias. “Tal vez traté de bajar de peso demasiado rápido -explicó- y no me cuidé lo suficiente. Tomé unas semanas para mejorar y como director no fue fácil porque se necesita energía. Estábamos en este glaciar en Finlandia, lo que hizo la obra mucho más difícil. Pero definitivamente ayudó con el personaje”.

La película fue dirigida y protagonizada por George Clooney y escrita por Mark L. Smith. Este relato post-apocalíptico sigue a Augustine (Clooney), un científico solitario en la Antártida que intenta evitar que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a la Tierra, golpeados por una misteriosa catástrofe global. Clooney dirige la adaptación de la aclamada novela de Lily Brooks-Dalton Distance between the Stars. Protagoniza junto a David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir y Tiffany Boone.

UN DATO:

The Midnight Sky, disponible en Netflix a partir del 23 de diciembre, fue dirigida y protagonizada por George Clooney y escrita por Mark L. Smith.

Clooney seguirá en observación médica.

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“Avatar” se pinta con cinco filmes

HOLLYWOOD.– Se concluyó el rodaje de AVATAR 2 , mientras su continuación, Avatar 3, tiene un avance de 95%, según el cineasta JAMES CAMERON, quien proseguirá así su universo fílmico 13 años después del estreno de la cinta original.

Aunque la segunda parte de Avatar no se estrenará hasta finales de 2022, Cameron aseguró que ya rodó todas las escenas de acción real y ahora se centrará en las labores de posproducción, fundamentales para una saga que destacó por sus proezas técnicas.
“Eso no significa que tenga un año más para terminar la película porque el día que entreguemos Avatar 2, empezaremos a trabajar para terminar Avatar 3“, dijo Cameron durante una videollamada con Arnold Schwarzenegger retransmitida durante el 2020 Austrian World Summit y que trascendió a la prensa estadounidense.

El coronavirus paralizó el rodaje de las nuevas películas hasta el punto de que Disney decidió aplazar un año completo sus estrenos: Avatar 2 no llegará a los cines hasta diciembre de 2022, mientras la tercera entrega lo hará en 2024, reseñó un despacho de la agencia española EFE.

Así, la continuación se estrenará 13 años después del lanzamiento de la original, que hasta el desembarco el año pasado de Avengers: Endgame (2019) era la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con 2,790 millones de dólares de recaudación.

Además, siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar Avatar 4 y Avatar 5, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.

El equipo de rodaje consiguió sortear las estrictas restricciones de entrada en Nueva Zelanda impuestas por la Covid-19 gracias a la concesión de permisos de acceso especiales al set de la filmación ubicado en ese país.

“Tenemos mucha suerte de haber elegido este como nuestro sitio de producción hace años. Hicimos la primera película aquí en Nueva Zelanda y resulta ser el primer o segundo mejor país del mundo con mejor respuesta al coronavirus”, resaltó Cameron.

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Tom Hanks reanuda film de Elvis Presley, del cineasta Baz Luhrmann

SIDNEY.- La película de Elvis Presley de Baz Luhrmann tiene el 23 de septiembre como fecha para reanudar el rodaje en la Gold Coast de Queensland en Australia, luego de una pausa forzada en marzo, cuando uno de los protagonistas, Tom Hanks, y su esposa Rita Wilson, se infectaron con Covid-19. Así lo anunció el propio Luhrmann, quien ha dirigido películas como Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby, entre otras.

En la película, el doble ganador del Oscar Tom Hanks es el ‘coronel’ Tom Parker, el manager del cantante, interpretado por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), mientras que Olivia DeJonge (Stray Dolls) es Priscilla Presley. La película de Warner Bros cubre la dinámica entre Presley y Parker a lo largo de 20 años, “con el telón de fondo del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos”.

Hanks llegó en un jet privado el martes por la noche y se aloja en un hotel de Gold Coast, que no es uno de los hoteles designados por el gobierno estatal, para la cuarentena de dos semanas de los que llegan a Australia, con los servicios de seguridad pagados por la producción.

Hanks interpretará al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial en la carrera del rey del rock and roll.

Luhrmann todavía no ha escogido a un actor para interpretar al músico, aunque Variety señaló que está buscando a un intérprete que no sea conocido por el gran público.

Esta cinta del estudio Warner Bros. cuenta con un guion de Kelly Marcel, que escribió largometrajes como Fifty Shades of Grey (2015) o Venom (2018).

Ganador de dos Óscar al mejor al mejor actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), Hanks estrenará este año A Beautiful Day in the Neighborhood, un biopic sobre el presentador de televisión Fred Rogers; y prestará su voz de nuevo al vaquero de juguete Woody en la cinta animada Toy Story 4.

Por su parte, el realizador australiano Baz Luhrmann alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París Moulin Rouge!, para el que contó con Nicole Kidman y Ewan McGregor como estrellas.

Luhrmann fue nominado al Oscar a mejor película por esa cinta.

Su filmografía incluye otros títulos como Romeo + Juliet (1996), Australia (2008) o The Great Gatsby (2013).

Fallecido en 1977 a los 42 años, Elvis fue una de las figuras clave de la cultura popular en el siglo XX y del despegue del rock and roll en los años 50.

Su carrera incluye éxitos como Suspicious Minds, Hound Dog, Jailhouse Rock o Can’t Help Falling in Love.

Además, el mito de Elvis sigue siendo muy lucrativo ya que en 2018 fue con 40 millones de dólares el artista fallecido que generó más ingresos para sus herederos, según la lista anual que publica la revista Forbes y que el año pasado encabezó Michael Jackson con 400 millones.

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

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Robert Pattinson protagoniza la nueva película de Batman

HOLLYWOOD.- La nueva película de Batman, protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves, inició ayer su rodaje.

Así lo informó su director a través de un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, que añade que su estreno está previsto para junio de 2021.

Además de Pattinson en el papel del héroe encapuchado, el elenco cuenta con Zoë Kravitz en el papel de Gatúbela, y figuras como Colin Farrell, John Turturro, Jeffrey Wright, Paul Dano y Andy Serkis, entre otros.

El rodaje de esta nueva entrega de la saga sobre el “Hombre Murciélago” sufrió diversas demoras debido a la renuncia de Ben Affleck, quien iba a hacerse cargo de la dirección y el papel protagónico.

El actual director estuvo al frente de los filmes “Cloverfield: Monstruo”; “El Planeta de los Simios: Confrontación” y “El Planeta de los Simios: La Guerra”.

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INFORMACIÓN DE ANSA AGENCIA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro en la próxima Bienal de Venecia

VENECIA.- El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR recibirá el León de Oro a la Carrera para un realizador en la 76a. Muestra Internacional del de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia (28 agosto-7 de septiembre).

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“Estoy muy emocionado y honrado por el regalo de este León de Oro -dijo Almodóvar-. Tengo bellísimos recuerdos de la Muestra de Venecia. Este León será mi mascota, junto con los dos gatos con que vivo. Gracias por este premio desde lo profundo del corazón”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Estreno por AMC: “An Accidental Studio”, la incursiòn al cine de George Harrison

Este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de AMC, se estrena AN ACCIDENTAL STUDIO, un documental que describe la creación del innovador estudio de cine británico, HandMade Films, con entrevistas nunca vistas de personajes claves, y que captura un momento extraordinario en la historia del cine a través de los ojos de los cineastas y actores, así como del hombre que comenzó todo, el exBeatle y leyenda de la música, GEORGE HARRISON.

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  Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido

Harrison pasó a la historia al hipotecar su casa y su oficina con tal de salvar Life of Brian, el filme de los hermanos Python. Reconociendo su humor desde el lado del fan, el Beatle se convirtió en un visionario, ya que la película fue un éxito masivo de tal escala que resultó en la creación de la productora HandMade Films.

En un momento oscuro de la historia del cine, HandMade dominó la escena cinematográfica británica al rodar y lanzar las películas que los demás estudios habían rechazado, desde Life of Brian, The Long Good Friday hasta la nominada al Oscar® Mona Lisa. La generosidad de Harrison dio lugar a varias de las gemas cinematográficas de Inglaterra. A medida que sus películas comenzaron a ganar premios y a catapultar carreras, HandMade se convirtió en algo más que un accidente fortuito.

Con entrevistas inéditas del propio Harrison y entrevistas nuevas y exclusivas con el ganador del BAFTA Michael Palin, el nominado al Golden Globe® y al Oscar®Terry Gilliam, el nominado al Oscar® Richard E. Grant y el ganador del Oscar® Neil JordanAn Accidental Studio explora el bautizo de fuego de HandMade y los riesgos que asumieron en la producción de películas únicas e inteligentes. Entre las entrevistas adicionales en la película se encuentran Bruce Robinson, Ray Cooper, Dick Clement y Ian La Frenais, Cathy Tyson, Brenda Vaccaro, A Martinez, Richard Loncraine y Jonathan Lynn.

PRODUCCIÓN:

Los codirectores y coproductores de AMC Networks International son Ben Timlett y Bill Jones of Bill & Ben Productions y Kim Leggatt. Los productores ejecutivos son Harold Gronenthal, vicepresidente ejecutivo de Porgramación y Operaciones de AMC/SundanceTv Global, así como Bruce Kenyon y Nicky Davies Williams, CEO de DCD Rights. DCD Rights distribuye la película en Estados Unidos e internacionalmente fuera de los territorios de AMC. 

UN DATO:

Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido.

DÓNDE VERLO:

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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En Cartoons on the Bay el moderno Rey Arturo

Cuando la espada Excalibur está atrapada en los escombros de una obra de construcción abandonada en Londres, cuando la frágil Semola es la víctima “perdedora” de los matones de la escuela, pero especialmente cuando el mago Merlín, en lugar del abrigo azul, lleva una camisa rasgada y una camiseta.
En la camiseta de Led Zeppelin, entendemos que una leyenda como la del Rey Arturo es realmente tan poderosa que se puede contar mil veces de mil maneras diferentes a los niños de los siglos pasados, a los de nuestra edad en blue jeans y con el teléfono inteligente en mano. .
En Turín, en la pre-inauguración de Cartoons on the Bay, el festival de animación que se está llevando a cabo hasta el sábado en Turín, se realizó el adelanto de El niño que se convertirá en rey, una película escrita y dirigida por Joe Cornish (ya co – escritor de Ant-Man y The Adventures of Tintin – The Secret of the Unicorn, y director de Attack the Block – Alien Invasion), que se estrenará en los cines con 20th Century Fox Italy el 18 de abril.
Para interpretar al protagonista principal, el joven Alex, es un hijo del arte Louis Ashbourne Serkis, cuyo padre es el actor y director Andy Serkis, famoso por haber interpretado, entre otras cosas a Gollum / Smeagol de The Lord de los anillos. Pero en el reparto también están Patrick Stewart, el incomparable Merlín que gracias al estornudo se convierte en un búho o un joven interpretado por Angus Imrie, Tom Taylor, Dean Chaumoo, y entre las damas, Rebecca Ferguson, Denise Gough y Rihanna Dorris.
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“La idea de hacer una película de este tipo, explica el director, ya la tenía en la escuela, cuando, después de ver al Rey Arturo y a ET Spielberg, dibujé en mi diario la historia de un niño que encontró el Excalibur mágico en el bañera”. Y después de tantas películas sobre la historia y de reediciones en las que los niños modernos terminaron en la Edad Media, este es el primer caso en el que Arthur se encuentra en el siglo XXI y logra hacer el chiste mítico: “Incluso Harry Potter y Luke Skywalker no sabían su Le han sucedido padres y cosas mágicas y maravillosas … “.
“Es una película realmente bonita, comenta el director de Cartoons on the Bay, Roberto Genovesi, con una excelente interpretación de Patrick Stewart. Te hace entender cómo en realidad la caricatura y la acción en vivo deberían hablar entre sí porque ahora es imposible seguir caminos independientes. Esto se debe a que los efectos especiales de una película en vivo se realizan cada vez más a través de CGI, que es animación por computadora, y esto es un poco el futuro de los profesionales “.
El rodaje, que comenzó en Londres en los míticos estudios de Leavesden, continuó en los espectaculares escenarios históricos y paisajísticos de Gran Bretaña desde Cornwall a Devon, desde la isla de Tintagel, en cuyo castillo del Canal de San Giorgio nació el rey Arturo, hasta el páramo. de Bodmin, donde se dice que estaba la Dama del lago.
El mensaje sociopolítico con el Rey Arturo, que se transforma en enemigos en aliados (y sus compañeros alrededor de la mesa redonda) y que salva a su gente de la esclavitud, arriesgando sus propias vidas, es muy actual en tiempos de continuas tensiones internacionales y Brexit,

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‘El nuevo Papa’ filmada en la Plaza de San Pedro cautivo a los visitantes

CIUDAD DEL VATICANO.– Gran sorpresa entre los visitantes a la Plaza de San Pedro esta mañana, debido a la presencia de un falso Papa en un ‘popemóvil’ negro, rodeado de agentes de seguridad y celebrado al comienzo de Via della Conciliazione por cientos de fieles banderas amarillas ondeantes.

papa.jpgPero fue el rodaje de la nueva serie de televisión de Paolo Sorrentino, “El nuevo Papa”, después del anterior y muy exitoso “El joven Papa”. Para hacerse pasar por el Pontífice, en este caso, está el actor estadounidense John Malkovich, con una barba blanca, una expresión seria y de sotana, y una gorra blanca ordenada.

Todavía hay mucha reserva en la trama de “El nuevo Papa”, la segunda temporada de la serie concebida y dirigida por el premio Oscar Sorrentino. Malkovich, protagonista de la nueva serie, viste el hábito pontificio después de Jude Law, quien interpretó a “El joven Papa” en la primera temporada.

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Documental de Aretha Franklin verá la luz 46 años después

LOS ÁNGELES.- Más de 46 años después de que fue filmada, la película de Aretha Franklin en concierto “Amazing Grace” finalmente llegará a la pantalla, poniendo fin a una de las más tortuosas y prolongadas sagas del cine documental.

La familia de la difunta cantante y los productores dijeron el lunes que “Amazing Grace” se estrenará el 12 de noviembre en el festival de cine DOC NYC con el apoyo total de los herederos de Franklin. La película, mayormente filmada por Sydney Pollack, captura una actuación de Franklin en la iglesia baptista New Temple Missionary en el vecindario Watts de Los Ángeles en enero de 1972.

La música de sus dos presentaciones fue lanzada el mismo año en un emblemático álbum doble. Pero el rodaje de Pollack fue virtualmente imposible de editar porque el cineasta no sincronizó el sonido. Tras adquirir los derechos de la cinta de Pollack en 2007, el productor Alan Elliott trajo a un equipo para que construyera el filme en lo que Elliott califica como “una obra de amor”.

“Los seguidores de Aretha serán cautivados por cada momento de la cinta mientras su genio, su devoción a Dios y su espíritu están presentes en cada cuadro”, dijo Elliot en un comunicado.

“Amazing Grace” casi salió a la luz en 2015, pero fue retirada a último minuto de los festivales de cine de Telluride y Toronto luego que el abogado de Franklin obtuvo una orden contra su estreno. Argumentó que la cinta era “el equivalente funcional de repetir un concierto entero de Aretha Franklin”, y que no podía proyectarse sin el consentimiento de la cantante.

Una corte de Colorado estuvo de acuerdo y falló en 2016 que el concierto no constituía “uso justo”, llevando a una nueva ronda de negociaciones. Franklin falleció en agosto. Pollack en el 2008.

“Amazing Grace es el cuerpo y alma de Aretha Franklin”, dijo Sabrina Owens, sobrina de Franklin, el lunes. “Este filme es auténtico y es mi tía en su máxima expresión. Ella era una hija de la iglesia, amaba la música góspel, y siempre incorporaba alguna forma de música sacra en sus conciertos”.

Un estreno limitado en el otoño boreal para que “Amazing Grace” pueda calificar al Oscar está programado, y uno más amplio está previsto para el próximo año. El filme aún no tiene distribución.

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YANKEE, SERIE DE NETFLIX, EN LA CDMX

HOLLYWOOD, CALIFORNIA – NETFLIX, el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo, anunció el inicio de rodaje de su nueva serie original YANKEE en la Ciudad de México, programada a estrenarse en 2019.

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YANKEE es la historia de Malcolm Moriarty (Pablo Lyle), un joven emprendedor de Estados Unidos que para proteger a su familia cruzó la frontera de México y se convirtió en capo del narcotráfico.

YANKEE se le sumarán diferentes títulos que Netflix está produciendo junto a Argos y que estrenarán entre el 2019 y 2020.

La serie está producida por Argos, con Epigmenio Ibarra y Verónica Velasco como productores ejecutivos; Carlos Carrera es el director principal de la serie y Diego Enrique Osorno, Eduardo Antonio Parra, César Gándara, Alexandro Aldrete y Alo Valenzuela (coordinador) forman parte del equipo de guionistas.

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LIGA: www.netflix.com/yankee 

ACERCA DE ARGOS 

Reconocida como una de las productoras más importantes de Latinoamérica, Argos ha logrado crear un estilo propio.  Sus contenidos se han posicionado como una referencia dentro de la industria cuando se habla de originalidad e innovación, temas polémicos, sensibilidad artística, altos estándares de calidad y un destacado poder de convocatoria de talento frente y detrás de cámaras. Sin embargo, el mayor diferenciador de Argos es sin duda, su mirada.  Una mirada que va más allá de las apariencias, que se asoma a lo más profundo de la naturaleza humana, que escudriña la realidad y la refleja. Esto junto con el compromiso social y el profundo respeto que tiene por la audiencia, se ha convertido en el sello que identifica sus producciones.

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Estrenará serie sobre Freud, Netflix

VIENA.- Netflix sigue apostando por series europeas con la compra de una austríaca con uno de los médicos neurólogos más famosos de la historia como protagonista.

Según informa THR, la famosa plataforma de streaming se ha hecho con los derechos internacionales de Freud, una serie de crímenes protagonizada por el mismo Sigmund Freud en su etapa más joven ayudando a un policía y a un médium a atrapar a un asesino en serie en el siglo XIX en Viena.

La primera temporada constará de ocho episodios, todos estrenados internacionalmente por Netflix y su rodaje comenzará en primavera de este 2018.

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Charlize Theron engordó 23 kilos para nuevo filme, “Tully”

NUEVA YORK.- La actriz Charlize Theron justificó haber aumentado 23 kilos para interpretar el papel de Marlo, una madre abrumada por la crianza de sus hijos, en su nueva película “Tully”, porque “quería sentir lo que sentía” esa mujer.

    “Quería sentir lo que sentía esta mujer, y creo que esa era una forma de acercarme a ella y entrar en esa mentalidad”, dijo Theron al programa Entertainment Tonight. “Sabes, fue una gran sorpresa para mí. Me golpeó en la cara bastante fuerte la depresión”, agregó la actriz sudafricana.

    “Sí, por primera vez en mi vida comía mucha comida procesada y bebía demasiada azúcar. No era tan divertido estar con esta película”.

    Theron, de 42 años, reveló que comía todo el día solo para mantener el peso puesto.
    “De repente, acabas de comer esa cantidad y luego se convierte en un trabajo”, dijo, antes de recordar que tenía que configurar su alarma en el medio de la noche para seguir comiendo.

    “Me despertaba literalmente a las dos de la mañana y tomaba una taza de macarrones con queso frío justo al lado mío”, compartió el ganador de un Premio Oscar. “Me despertaba y me lo comía… Simplemente, me lo metía en la garganta”.

    La actriz recordó que el aumento de peso fue desagradable también para sus dos hijos, Jackson (6 años), y una niña, August (2) -adoptados en Sudáfrica- quienes pensaron que estaba embarazada.

    Cuando se completó la película, llegó la más dura tarea de perder peso. Theron dijo que le tomó un año y medio en hacerlo.
 
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   “Estaba preocupada. Yo estaba como, esto está tomando mucho tiempo”, dijo. “Porque para (rodar) ‘Monster’, simplemente no comí durante cinco días y estaba bien. Tu sabes que tu cuerpo a los 27 años es un poco diferente que a los 43, y mi médico se aseguró de hacerme consciente de eso”, dijo. “Tienes 42 años, cálmate, no te estás muriendo, está todo bien”.
   
La actriz Charlize Theron aseguró recientemente que estaba considerando abandonar Estados Unidos por el bien de sus dos hijos adoptados, debido a que se siente preocupada por el racismo en el país, donde “está mucho más vivo de lo que la gente creía”.
    Separada del actor Sean Penn desde 2015, la actriz aseguró que el racismo “existe y está mucho más latente de lo que la gente creía”.

    “No lo podemos seguir negando. Tenemos que levantar nuestras voces. Hay lugares en este país en los que si me ofrecen un trabajo ahí, no lo tomaría”, continuó. “No llevaría a mis hijos a ciertas partes de Estados Unidos y eso es bastante problemático”.

    Entrevistada por la revista Elle, señaló que sólo tiene a su madre, Gerda, quien la ayuda con la crianza de sus hijos. “Soy tan afortunada de tenerla, sin ella me sentiría muy sola en todo esto”, dijo.
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American Horror Story: Bates, Peters y Paulson protagonizan la nueva temporada

LOS ANGELES.- Las temporadas autoconclusivas de American Horror Story siempre han generado un mar de dudas en los fans a la hora de conocer detalles sobre sus futuras nuevas tramas. Por suerte, una de las principales incógnitas ya está resuelta: Kathy Bates, Evan Peters y Sarah Paulson tendrán los personajes de mayor peso en la nueva entrega de Ryan Murphy.
Paulson y Peters, los únicos actores de la ficción que han tenido apariciones en todas las temporadas hasta la fecha, ya fueron los encargados de conducir la historia en la anterior entrega, Cult. Sin embargo, lo que son extraordinarias noticias para sus seguidores es el protagonismo del actor, después de que se le situara como “duda” por estar participando en otro de los nuevos proyectos de Murphy, Pose, y que habría supuesto un mazazo para los fans como fue la salida de Jessica Lange tras la cuarta temporada, Freak Show.
Sin embargo, esta vez también compartirán protagonismo con Bates, a quien no veíamos desde la sexta entrega Roanoke y que, tras la cancelación de su comedia Descolocados para Netflix, tiene el tiempo necesario para poder invertir en el rodaje.
Entertainment Weekly informó sobre la opinión de Murphy acerca de las tres incorporaciones: “Kathy y Sarah Paulson tienen muchas cosas grandes que hacer. Entonces, con Evan Peters, los tres serán los protagonistas este año”.
Hay que recordar que la octava temporada estará ambientada en el futuro y que, según la filtración de que American Horror Story: Radioactive ha sido registrada como marca, se puede intuir que, concretamente, será un ambiente turbio y apocalíptico. Sin embargo, Murphy también se ha manifestado sobre este tema:
“Escuché sobre ese rumor. Bueno, eso está basado en el hecho de que hemos estado pensando en muchos títulos para esa temporada. Es una idea interesante. No puedo confirmar ni negar”.
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Al César lo que es de Chávez

Con un doble capítulo, desde las 20:30 horas, concluye esta noche por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, la bioserie EL CÉSAR, la vida –muy sintetizada- de quien fuera el mejor pugilista libre por libra mexicano a nivel mundial: Julio César Chávez.

EL CÉSAR, de tan solo 26 episodios y 110 días de rodaje, ha luchado contra sus propios fantasmas: hasta dónde permitió el mismo Julio César Chávez abrir sus viejas heridas de una vida desquiciada, vacía y desgraciada.

Pese a sus desequilibrios en su narrativa y edición, y la falta de “punch” en la recreación de sus combates, de intensidad, emoción y adrenalina, la salvación ha sido su protagonista Armando Hernández, actor ganador de dos Premios Ariel.

Julio César Chávez tendrá su propia serie de TV

Hernández no solo se mimetizó en el ídolo sinaloense, dio ese plus que el público agradece, se comprometió con su personaje a tal grado que por momentos los claroscuros de Chávez se confundían con el actor en sus gestos, su manera de hablar, sus expresiones, conductas y en la maldición que persigue a quienes acarician la gloria para precipitarse en caída libre.

EL CÉSAR, que ya se había transmitido por Telemundo, posee un buen gancho al oído con el tema musical “Arre César”, de Molotov, además de que TV Azteca no se autocensuró en los diálogos y expresiones de los personajes, lo que a estas alturas y después de lo ocurrido en Rosario Tijeras, se agradece.

Otras actuaciones convincentes: Marcela Guirado como Amalia Carrasco, Maya Zapata, Guillermo Sánchez parra, Luis Alberti y Héctor Bonilla como el Hombre del Cigarro.

Cuando concluya EL CÉSAR, pese a todo lo que no está contado, uno como telévoro llegará a la reflexión de que lejos de la idolatría hacia un boxeador tan grande como Julio César Chávez, se esconde un individuo apocado, deprimente y profundamente ignorante.

Por eso al CÉSAR lo que es de Chávez. Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero

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Tom Cruise pilota solo un helicóptero en Misión Imposible

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Tom Cruise pilota solo un helicóptero en Misión Imposible

LOS ANGELES.-El guionista y director Christopher McQuarrie (Misión Imposible: Nación secreta) anunciaba a finales del mes pasado que había terminado el rodaje de la sexta entrega de la popular saga de acción, Misión: Imposible – Fallout, que se estrena 2 de agosto.

El incombustible Tom Cruise se meterá una vez más en la piel del espía Ethan Hunt que, después de una fallida misión en Berlín (Alemania), tendrá que solucionar la papeleta con sus aliados y enfrentarse a viejos enemigos y conocidos. ¿Pero sabías que él mismo grabó las escenas de riesgo pilotando un helicóptero? ¡Él solo! .

Con Christopher McQuarrie detrás de las cámaras -el primer cineasta que repite en la franquicia-, Fallout vuelve a contar con Rebecca Ferguson como Ilsa Faust, Simon Pegg como Benji Dunn, Alec Baldwin como Alan Hunley, Ving Rhames como Luther Stickell y Michelle Monaghan como Julia, entre otros.

La nueva película también sorprenderá a los fans con las incorporaciones de Vanessa Kirby, Angela Bassett y Henry Cavill. Las escenas de riesgo también entrarán en los ingredientes principales de la cinta aunque, como recalca el director, “nada de esto se había intentado antes”.

Como subraya el coordinador aéreo Marc Wolff, “pilotar un helicóptero exige destreza”. Tom Cruise superó 2.000 horas de vuelo en poco tiempo y trabajó día y noche para alcanzar el nivel de destreza necesario para la secuencia. “Hay muy pocos alumnos que tengan su nivel de dedicación y concentración”, explica el instructor jefe de Airbus Tim McAdams. El equipo del filme instaló unas cámaras fuera del helicóptero y, como puedes ver, no había nadie más dentro del aparato. “Tom lo está haciendo todo solo”, advierte el productor Jake Myers. El protagonista no quiere pantallas verdes, y este es el resultado.

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Steven Spielberg ya sabe cuándo comenzará a rodar ‘Indiana Jones 5’

Steven Spielberg tiene un calendario muy ajustado. Tras estrenar el pasado 2017 ‘Los archivos del Pentágono’, con la que está nominado al Oscar a mejor película, el próximo mes de marzo estrenará ‘Ready Player One’. Además, el director ya se encuentra preparando el rodaje del remake de ‘West Side Story’.

Entre tanto proyecto, parece difícil que Spielberg pueda encontrar un hueco para comenzar a preparar la esperada quinta entrega de ‘Indiana Jones’, cuya fecha de estreno se encuentra fijada para 2020. Sin embargo, parece que el cineasta tiene bien organizada su agenda y ya sabe cuándo comenzará a preparar y rodar esta nueva película de la saga.

Según informa The Hollywood Reporter, a pesar de que Spielberg se encuentre ya trabajando en la nueva ‘West Side Story’, todo apunta a que el director dejará aparcado dicho proyecto para trabajar previamente en la quinta entrega de ‘Indiana Jones’. Acorde a la información publicada, el plan de Spielberg pasaría por comenzar a rodar durante 2019, lo que haría que pudiera terminar la película a tiempo para la fecha de estreno fijada, es decir, para el 10 de julio de 2020.

HOLLYWOOD / INFORMACIÓN ANSA

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