“Las nueve vidas de Ozzy Osbourne” comienzan esta noche por A&E

A&E estrena esta noche a las 22:50 horas, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE, una producción original sobre el legendario músico, ícono del heavy metal, que narra la extraordinaria vida y carrera de esta leyenda de la música.

Bajo el sello de Biography -la franquicia ganadora del Emmy que destaca a las personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista reveladores y contundentes, fuente concreta y definida de algunas de las narraciones de no ficción más exitosas de nuestro tiempo sobre historias reales-, este especial de A&E de dos horas, sin filtros y contado en primera persona, celebra a una de las estrellas más importantes del rock a través de entrevistas exclusivas y material de archivo que profundizan en las etapas de la vida de Osbourne y la increíble carrera de este ícono de la música.

Durante más de cinco décadas, OZZY OSBOURNE, conocido como el ‘padrino’ del heavy metal y apodado El Príncipe de las Tinieblas (The Prince of Darkness), ha personificado la rebelión del rock and roll. Con entrevistas exclusivas con Ozzy mientras reflexiona sobre las muchas fases de su vida, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE traza la historia del músico a lo largo de distintas etapas: desde su infancia en la pobreza en Birmingham, Reino Unido hasta su tiempo en prisión; su vínculo temprano con la música y cómo Los Beatles le “cambiaron la vida”; su nombre como vocalista y líder del grupo de metal Black Sabbath, uno de los períodos más duros de su vida luego de la separación de su primera mujer, la muerte de su padre y la expulsión de la banda; su exitosa carrera como solista en la que fue ganador de un Grammy; sus graves problemas con las drogas y el alcohol, hasta erigirse como uno de los estadistas más veteranos del rock y un adorable padre de la televisión en el siglo XXI.

Como un gato, con nueve vidas, siempre aterrizando de pie e impulsándose hacia un mayor éxito, y casi muriendo varias veces en el camino, esta BIOGRAPHY de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito a través de nueve etapas -vidas- categorizadas en el especial: Pobreza y prisión, El Nacimiento del Heavy metal, Drogas, muerte & divorcio, Diario de un loco, Matrimonio y Caos, El Pecado Definitivo, No más giras, Papá lo sabe todo y Retiro.

La razón por la que hago lo que hago es porque es lo que todos quieren hacer, pero no tienen las agallas para hacerlo. Y todo lo que soy es ser honesto”, se sincera Ozzy.

En este especial, Ozzy, de 70 años, reflexiona sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluidas entrevistas nunca antes vistas sobre su diagnóstico reciente de Parkinson. “¿Saben el momento en que me retiraré? Cuando pueda escucharlos poniendo los clavos en mi ataúd. Y aun sí, luego haré un maldito bis. Porque soy el Príncipe de las Tinieblas”, sentenció Ozzy en una de sus más recientes entrevistas.

Acompañado por material de archivo y animaciones que apoyan el relato, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE, incluye además entrevistas con Sharon – la mujer y representante de Ozzy y celebridad de la tv-, sus hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, los otros miembros de Black Sabath, el guitarrista Toni Ionni, el bajista Geezer Buttler y el baterista Bill Ward; así como con amigos y compañeros músicos como el productor Rick Rubin, Ice-T, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y más.

Es el loco más irresistible que jamás hayas conocido en tu vida. Él es el verdadero Iron Man”, describe su hija Kelly en el especial estreno de A&E. “Dejó una de las bandas de rock más grandes del mundo y se hizo más grande, un artista creíble por su cuenta, encontró un gran talento nuevo y luego lo hizo enorme en la televisión. Nadie había hecho eso”, revela Sharon. Y agrega: “Ozzy siempre ha sido un hombre del pueblo, lo que para mí es…es solo una de las cosas que amo de él”.

El estreno de esta producción original en América Latina está acompañado del lanzamiento en Spotify de una lista de reproducción especial en la cuenta de A&E con todas las canciones que son parte de esta biografía, una playlist de 13 temas -con Black Sabbath así como también de él como solista- integrada por: No Bone movies, Revelation, Crazy Train, Goodbye to romance, Over the mountain, Diary of a Madman, Paranoid, Hand of Doom, N.I.B., Children of the Grave, Changes, Iron Man y Black Sabbath.

Una vez más, ha sido un absoluto placer trabajar con el equipo de A&E“, dijo el productor ejecutivo del especial e hijo de Ozzy, Jack Osbourne. “Este documental llevará a los espectadores a un viaje increíblemente honesto y emocional en la vida de mi padre que siento que conectará con personas de tantas formas. No solo hablo por mí, sino también por toda la familia Osbourne cuando digo lo emocionados y honrados que estamos de este documental”.

LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE es una producción de Osbourne Media y Critical Content para A&E Network. El documental está producido y dirigido por R. Greg Johnston. Los productores ejecutivos de Osbourne Media son Sharon Osbourne, Ozzy Osbourne, Jack Osbourne y Peter Glowski. La productora ejecutiva de contenido crítico es Jenny Daly. LB Horschler es coproductor ejecutivo. Los productores ejecutivos de A&E Network son Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson. A+E Networks posee los derechos de distribución mundial de LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE.

Ozzy Osbourne: el ‘padrino’ del heavy metal

Nacido en Aston, Birmingham en 1948, el músico y compositor británico Ozzy Osbourne encabezó la banda de heavy metal Black Sabbath antes de embarcarse en una exitosa carrera en solitario. Más tarde se convirtió en una estrella de reality con ‘The Osbournes‘.

¿Quién es Ozzy Osbourne?

Ozzy Osbourne saltó a la fama en la década de 1970 como el líder de la banda de heavy metal Black Sabbath, con canciones tan icónicas como “War Pigs”, “Iron Man” y “Paranoid”. Se embarcó en una exitosa carrera en solitario en 1979, ganando atención por sus escandalosos actos públicos y provocando la ira de grupos conservadores. Más tarde, Osbourne obtuvo una nueva legión de fanáticos al protagonizar con su familia el improbable reality show ‘The Osbournes’.

Vida temprana y carrera

John Michael Osbourne nació en una familia de clase trabajadora en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. El cuarto de seis hijos – con tres hermanas mayores Jean, Iris y Gillian y tres hermanos más chicos Paul y Tony -su madre Lilian, trabajaba por días en una fábrica y su padre John Thomas era un fabricante de herramientas que “nunca faltaría un día al trabajo”, cuenta Ozzy.

“El dormitorio que tenía en ese entonces no era más grande que dos camas individuales una al lado de la otra. No había inodoro interior, era un balde para orinar al final de la cama. No tenías papel higiénico, tenías periódico. No tenías agua y jabón, lo cual fue un gran estigma para mí. Tuve mucha vergüenza cuando era niño porque siempre me sentí sucio. Siempre me sentí impuro”, relata la estrella.

Adquirió el apodo de Ozzy mientras estaba en la escuela primaria, donde luchó contra su dislexia. “Fue mucha vergüenza para mí, porque si tenías esa discapacidad de aprendizaje, te ponían en la esquina con un cono en la cabeza y te llamaban el tonto de la clase y toda la clase se reía de ti, lo que me hizo ver más adentro de mí, cuenta Ozzy.

Estos y otros desafíos llevaron a Osbourne a dejar la escuela a los 16 años, momento en el que trabajó en una serie de empleos de baja categoría, incluida una temporada en un matadero. “No quería trabajar en un trabajo diurno, no podía soportar levantarme para trabajar por la mañana. Pasaba de plomero a constructor”, explica Osbourne.

Una vez  en el matadero le dije a este tipo: ‘¿Cuánto tiempo llevas haciendo esto?’ Él dice, ‘35 años. Y me retiro y me van a dar un reloj de oro’- Recuerdo que me volví hacia él y le dije: ‘Si quiero un reloj de oro, será mejor que vaya y arroje un ladrillo por la ventana de un joyero’. Tuve que al menos intentar divertirme un poco con mi vida cuando era joven”, justifica Ozzy. Pronto pasó a actividades más ilícitas al cometer una serie de delitos menores, que culminaron con una breve sentencia de seis semanas en prisión por robo.

Sin embargo, a lo largo de este turbulento período de su vida, Osbourne cultivó un profundo amor por la música y, después de salir de prisión, comenzó a explorar su potencial como vocalista. “La música era como una parte muy integral de la familia. Siempre había música con el tocadiscos, en la radio, el piano. Cuando tenía 14 años, descubrí la música a través de los Beatles. Cambió mi vida. Me dio la semilla para querer hacerlo yo mismo”, asegura Ozzy.

En 1968 se asoció con el bajista Terence “Geezer” Butler, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward para formar la banda de rock Polka Tulk Blues, que pronto rebautizaron como Earth. Si bien Earth ganó algo de notoriedad local, no fue hasta que el grupo comenzó a experimentar con el sonido intenso y amplificado -que luego caracterizaría al género del heavy metal- que llamó la atención de los productores de discos. Dado que el apodo de la banda ya estaba en uso por otro grupo, adoptaron el nombre de Black Sabbath, una referencia a la película clásica de Boris Karloff.

El estrellato de Black Sabbath

Lanzado por Vertigo Records en 1970, el álbum debut homónimo de Black Sabbath fue enjuiciado en gran medida por los críticos, pero se vendió bien en Inglaterra y en el extranjero. “Despegamos tan rápido. Nos subíamos a la furgoneta, subíamos al ferry, nos emborrachábamos en el ferry. Fue simplemente genial”, asegura Osbourne. Con temas destacados como la canción principal, “The Wizard” y “Evil Woman”, Black Sabbath alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el puesto 23 en las listas de álbumes estadounidenses. El segundo trabajo del grupo, Paranoid (1971), incluyó los himnos de metal seminal “War Pigs”, “Iron Man”, “Fairies Wear Boots” y “Paranoid”, y llevó Black Sabbath a nuevas alturas, encabezando las listas en el Reino Unido y alcanzando el No. 12 en los Estados Unidos.

No podía creer que mi voz llegaba por la radio y toda Inglaterra me escuchaba cantar. No lo podía creer”, asevera el cantante. “En unos tres años, habíamos pasado de ser una banda nada a la banda número 1 en Inglaterra. Ocurrió muy rápido”, agrega.

El uso de simbolismo religioso y temas míticos por parte de la banda le dio un toque gótico a sus personajes públicos. También les valió críticas constantes de grupos de derecha, publicidad negativa que simplemente alimentó la popularidad de la banda con su base de fans, en su mayoría hombres jóvenes. Como fue el caso de sus dos primeros álbumes, sus trabajos posteriores Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973) tuvieron éxito en las listas de éxitos, y finalmente alcanzaron el estado de platino en los Estados Unidos gracias a la fuerza de clásicos del metal como “Sweet Leaf”, “After Forever”, “Snowblind” y “Sabbath Bloody Sabbath”.

Abuso de sustancias y dejar Black Sabbath

Con el lanzamiento de Sabotage de 1975, la suerte de la banda empeoró. A pesar de la fuerza de canciones como Symptom of the Universe y Am I Going Insane, el álbum no logró alcanzar el mismo estatus que sus predecesores. Acentuando este cambio, también se vieron obligados a interrumpir su gira posterior cuando Osbourne resultó herido en un accidente de moto.

La ingesta constante de drogas y alcohol de la banda, principalmente de Osbourne, también se sumó a la tensión, junto con la pérdida de fanáticos del floreciente movimiento punk rock. “Hicimos el álbum Volume 4 y estuvimos en Los Ángeles grabando eso durante unos tres meses y fue la primera vez que todos nos metimos realmente en la cocaína. Recuerdo hacerlo todos los días, como las 24 horas del día, prácticamente”, cuenta Geezer, miembro de Black Sabbath. “A veces nos quedábamos despiertos dos o tres días”, añade el baterista Bill Ward.

Tras los lanzamientos de Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die (1978), Osbourne y sus compañeros de banda se separaron. Aunque Black Sabbath continuaría con varios líderes en las próximas décadas, incluidos Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes y Tony Martin, el grupo nunca alcanzaría las mismas alturas alcanzadas durante la era de Osbourne, cuando escribieron y grabaron algunas de las canciones más memorables del heavy metal.

Éxito como solista: ‘Blizzard of Ozz’ y más

A diferencia de algunos artistas, que se desvanecen en la oscuridad después de dejar los grupos que los hicieron famosos, y a pesar de la muerte de su padre, “el periodo más doloroso” de su vida según Ozzy, Osbourne en 1980 presentó un debut en solitario, Blizzard of Ozz, que fue un rotundo éxito comercial. Con los singles “Crazy Train” y “Mr. Crowley ”, el álbum alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el No. 21 en los Estados Unidos, donde eventualmente alcanzaría el estatus de multiplatino. “El álbum simplemente se esparció como un incendio forestal. Entró directamente en las listas de éxitos, las críticas fueron increíbles. ¿Quién no ama “Crazy Train”? Es solo un clásico. Todos en Estados Unidos tenían un álbum de Ozzy y lo conocían. Fue solo un milagro”, cuenta Sharon.

Su seguimiento de 1981, Diary of a Madman, funcionó igualmente bien: “fue el mejor escenario con el que he trabajado. Fue tan genial”, confiesa Ozzy.

La gira que siguió, sin embargo, estuvo cargada de desgracias, incluido un accidente de avión que mató al guitarrista Randy Rhoads y a otros dos miembros de su séquito. “Ozzy y yo estábamos durmiendo en la parte trasera del autobús y nos despertó una enorme explosión”, cuenta Sharon. Randy Rhoads, el guitarrista principal de 25 años del grupo de Ozzy Osbourne murió en un accidente aéreo junto con el piloto del avión y Rachel Youngblood, la peluquera del grupo. El propio Ozzy Osbourne estaba en el autobús de la gira cuando una de las alas del avión lo cortó.

A lo largo de la década de 1980, Osbourne continuó cultivando la imagen del rebelde enfadado y solitario con problemas, y su teatralidad antisocial contribuyó a su notoriedad pública. Entre sus payasadas, bañó a su público con carne cruda y le mordió la cabeza a un murciélago en vivo en el escenario. “Los murciélagos son los mayores portadores de rabia en el mundo y después tuve que ir al hospital y empezaron a ponerme vacunas contra la rabia. Tenía una en cada gluteo y tenía que tenerlo todas las noches”, detalla Osbourne.

Sin embargo, no todo el mundo encontraba tan atractivo su personalidad y su música oscura, y con frecuencia los conservadores religiosos lo señalaban con la esperanza de demostrar los impactos negativos de la música rock en la sociedad.

A pesar de estos y otros desafíos, incluido un período en rehabilitación en 1986, Osbourne continuó logrando el éxito comercial, con los álbumes Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) y No Rest for the Wicked (1988), todos múltiples platino en los EE. UU. Marcó el comienzo de la década de 1990 con su sexta oferta en solitario, No More Tears (1991), que alcanzó el Top 10 en los EE. UU. y contó con el exitoso sencillo del mismo nombre. “En ese momento estoy vendiendo más discos que nunca, estoy tocando para un público más grande que nunca, y conseguí que mi disco No More Tears se esté vendiendo como loco aquí. Quiero decir, es mi disco más vendido hasta la fecha”, cuenta Ozzy.

En 1992 Osbourne anunció que la gira No More Tears Tour sería la última y Ozzy y su familia regresaron a Inglaterra. “Los niños lo pasaron increíble y fue realmente un gran momento porque no había presión para hacer nada. Definitivamente fue el tiempo más largo de estar con su padre en familia, eso es todo lo que hizo Ozzy, ser familia. Así que no estaba bebiendo ni consumiendo y era simplemente genial”, recuerda Sharon.

Sin embargo, la popularidad del álbum en vivo doble publicado posteriormente, Live & Loud (1993), hizo que Osbourne reconsiderara su retiro, y la versión del álbum de I Don’t Want to Change the World le valió a Osbourne su primer premio Grammy. Regresó al estudio para Ozzmosis de 1995, y al año siguiente comenzó a hacer giras como parte de un festival de metal itinerante, Ozzfest.

Hacia el final de la década, la estrella de Osbourne estaba en decadencia y él continuaba luchando con los problemas de abuso de sustancias que lo habían acosado a lo largo de su carrera. Sin embargo, encontró su camino de regreso al centro de atención en 2001 con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Down to Earth, que alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido.

The Osbournes

Osbourne pronto aumentó aún más su estatus de celebridad con su propia marca de reality de televisión. “Pasé de espectáculos con entradas agotadas y Ozzfest a tener cámaras de televisión en mi casa”, rememora Ozzy. Debutando a principios de 2002, The Osbournes se centró en la vida doméstica de Osbourne y su clan y se convirtió en un éxito instantáneo.

El atractivo cómico del anciano que sacude su cabeza completando tareas tan aburridas como sacar la basura cautivó incluso a los conservadores que una vez habían denostado a Osbourne. Sin embargo, también dio un giro más serio ese verano, cuando la esposa de Ozzy, Sharon, fue diagnosticada con cáncer de colon. “Al ver a mi madre enferma, no pudo soportarlo. Empezó a beber y consumir más de lo que jamás le había visto”, recuerda Kelly. El programa duró hasta 2005, ganando un Primetime Emmy y convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de todos los tiempos de MTV.

Salón de la fama

En 2005, Osbourne se reunió con Black Sabbath para una gira, y al año siguiente las leyendas del heavy metal fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de inducción, Metallica, uno de los innumerables grupos para los que Black Sabbath fue una influencia principal, interpretó “Iron Man” en honor a la banda.

A pesar de los años de abuso a su cuerpo, Osbourne mostró un impresionante poder de permanencia al continuar de gira como parte del Ozzfest. Regresó al estudio para grabar Black Rain (2007), que alcanzó el puesto número 3 en las listas de Estados Unidos y siguió con el igualmente bien recibido Scream (2010). En 2012, Osbourne se reunió con sus compañeros de banda de Sabbath para realizar una serie de conciertos y grabar un nuevo álbum de estudio, 13, que obtuvo su lanzamiento al año siguiente.

En 2015, la banda anunció planes para una gira final, apropiadamente apodada The End. Al año siguiente también lanzaron un álbum con ese nombre, compuesto por pistas inéditas de 13 y varias presentaciones en vivo. La gira concluyó en Birmingham, la ciudad natal de los miembros de la banda, en febrero de 2017.

Un año después, Osbourne anunció las fechas de la etapa norteamericana de No More Tours 2, la última gira de su carrera. Aunque señaló que quería pasar más tiempo con su familia, el legendario headbanger insistió en que no se jubilaría como músico y que continuaría tocando en conciertos más pequeños y permaneciendo involucrado con Ozzfest.

Matrimonio con Sharon, vida familiar y World Detour

Osbourne se casó con su manager, Sharon Arden, en 1982. Tuvieron tres hijos juntos, Aimee, Kelly y Jack. Jack y Kelly aparecieron con sus padres en The Osbournes, pero Aimee objetó. Osbourne también ha tenido tres hijos de un matrimonio anterior con Thelma Riley -Jessica, Louis y Elliot-, y ahora también tiene varios nietos.

Luego y durante el nacimiento de los tres hijos que tuvo con Sharon, Ozzy tuvo un gran decaimiento en las drogas y el alcohol. “Ozzy sobrio es la mejor compañía del mundo: divertido, entretenido, amable, dulce. Ozzy usando alcohol o drogas, es un completo idiota. Eso es. Es como el día y la noche. Eso es”, explica Sharon, quien inclusive acusó a Ozzy por intento de homicidio. “Los niños fueron a la cama, al baño, teníamos una niñera viviendo en la casa entonces, y yo estaba sentada leyendo. Y él entró en la habitación. No tenía idea de quién estaba sentado frente a mí en el sofá, pero no era mi esposo. Fue probablemente el momento lo más asustada que he estado”, detalló la mujer. “Podría haber matado a Sharon, y ese es un sentimiento desolador. Ella es mi alma gemela, yo la amo”, asegura Ozzy.

En mayo de 2016, Sharon y Osbourne anunciaron sus planes de divorciarse después de más de tres décadas juntos. Según Us Weekly, la separación se produjo después de que Sharon se enterara del supuesto romance de Osbourne con una famosa estilista. Sin embargo, dos meses después, la pareja que había soportado tantos altibajos juntos decidió intentar que la relación funcionara. En julio, Osbourne, que apareció en Good Morning America con su hijo, Jack, dijo que el matrimonio no había terminado. “Es solo un bache en el camino“, aseguró, y “Está de nuevo en marha“.

Por esa época, padre e hijo también regresaron al ámbito familiar de los reality shows con “Ozzy & Jack’s World Detour. Con una duración de tres temporadas, el espectáculo capturó a los dos trotamundos que visitaban lugares emblemáticos y atracciones fuera de lo común.

El diagnóstico de Parkinson y el ‘hombre ordinario’

En una entrevista de enero de 2020 con Robin Roberts de Good Morning America, Osbourne reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Al mes siguiente, canceló la etapa norteamericana de su gira No More Tours 2, citando la necesidad de viajar a Europa para recibir tratamiento y recuperación.

Unos días después, sin embargo, el artista demostró que todavía estaba luchando furioso contra la muerte con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Ordinary Man, con colaboraciones con Elton John, Post Malone y el guitarrista de Guns N ‘Roses, Slash.

EN REDES:

LATAM: @AELATAM / www.facebook.com/AELATAM   / aeplay.tv

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Rolling Stones ya tiene su propia tienda en el corazón de Londres

LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London. 

Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle. 

Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.

 “Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Murió Little Richard a los 87 años y con él su grito musical en la historia del rock: “A-wop-bop-a-loo-boop-a-wop-bam-boom”

MACON.- Richard Wayne Penniman, conocido como LITTLE RICHARD, falleció  fallecido este día a los 87 años. Después de años de varias crisis cardíacas, la muerte del considerado uno de los tres padres del rock junto con Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, ha sido confirmada por su hijo a la revista Rolling Stone, aunque no se ha confirmado la causa.

Little Richard (1935, Macon, Georgia) conquistó a los jóvenes de la década de los cincuenta con singles como Tutti Frutti y Long tall Sally. “Creo que mi legado debe ser exactamente ese, cuando empecé en el show bussines no existía nada parecido al rock n’ roll. Cuando lancé Tutti Frutti es cuando el rock empezó a golpear”, aseguró en una entrevista en 2013 cuando anunció su retirada.

download.jpg

Aunque siempre se sintió algo menospreciado, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis rompieron reglas y allanaron el camino a mitos como Elvis Presley, los Beatles o los Rolling Stones. Para el recuerdo quedan multitud de canciones y su famoso grito de guerra: A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom.

58d6f1754f4b0.jpg

Siempre crítico con su lugar en la historia, Richard tenía muy claro que el nacimiento del rock’n’roll se debió a lo que los blancos les quitaron a la comunidad negra y no tiene empacho al afirmar que “fuimos nosotros, la gente negra, los que creamos el rock and roll. Elvis era increíble, pero él no fue un creador. No quiero decir con eso que fuera peor, pero los auténticos creadores del rock and roll fueron negros. Ahora está pasando lo mismo con Eminem y el rap, que es otro estilo creado también por los negros”, aseguraba a su paso por Gijón en 2005.

ndJGUP4WLittleRichard.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

The Rolling Stones estrenarán la serie semanal “Extra Licks” por YouTube

Como parte de la campaña global #StayHome (#QuédateEnCasa), The Rolling Stones estrenarán una serie semanal titulada “Extra Licks” disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, comenzando por este domingo 3 de mayo a las 2pm (hora del centro).

Cada presentación (disponible por primera vez en formato digital) tendrá una YouTube Premiere, presentando extras de seis conciertos a lo largo de su carrera, incluyendo presentaciones del Voodo Lounge Tour de 1994 y el tour por Latinoamérica, Olé! Olé! Olé!. La serie se estrenará en alianza entre The Rolling Stones y Eagle Rock Entertainment, y podrá ser vista de manera exclusiva en YouTube.

mail.png

Hace apenas una semana, The Rolling Stones lanzaron un nuevo sencillo titulado, Living In A Ghost Town, que fue escrita entre Los Ángeles y Londres, en perfecto aislamiento. El nuevo sencillo fue lanzando un par de horas antes del video, mismo que cuenta con más de 4 millones de vistas al día de hoy.

mail.gif

UN DATO:

Escucha Living In A Ghost Town de The Rolling Stones en tu plataforma favorita AQUÍ.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

silviapinalvidaglamourfamatragedias9-focus-0-0-983-557.jpg

El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

images.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Elvis Presley y los sabios consejos sobre su imagen de su amigo Liberace

NUEVA YORK.– “Necesitas más brillo”, fue el sabio consejo que el pianista y showman Liberace le dio a Elvis Presley a mediados de los años 50 cuando ambos se conocieron, y que The King aplicó años más tarde en sus memorables actuaciones en Las Vegas, con trajes y capas con piedras preciosas.

Cuando Elvis viajó a Las Vegas en 1956, el ídolo por entonces adolescente desarrolló una amistad con el showman amante de los candelabros y el piano, quien le ayudó con sus consejos a terminar de desarrollar su imagen sobre el escenario. Richard Zoglin, autor de Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, reveló a Fox News que el coronel Tom Parker, manager de Presley, organizó una reunión entre el cantante y Liberace, un estadounidense de ascendencia ítalopolaca, cuando actuó por primera vez en la Ciudad del Pecado, y los dos artistas rápidamente congeniaron.

“Elvis era un pez fuera del agua en Las Vegas”, explicó Zoglin. “Entonces el Coronel convocó a Liberace, quien era una gran estrella de Las Vegas en ese momento, y le pidió que conociera a Elvis”, añadió.

ENVISUNO.jpg

“Liberace lo hizo. Era un artista muy generoso al que le encantaba ayudar a artistas más jóvenes”, recordó el autor, quien reveló que el excéntrico pianista no perdió el tiempo en darle a Presley algunos consejos “muy necesarios”.

“Necesitas más brillo en tu actuación”, le dijo Liberace a Elvis”, recordó Zoglin. “Y Elvis escuchó. Comenzó a usar trajes y capas doradas, esa inspiración vino de Liberace. No creo que la gente se haya dado cuenta de que Liberace ha influido en la espectacularidad del show de Elvis en Las Vegas. Pero había una conexión real”, subrayó.

El libro que acaba de salir a la venta, revela otra conexión que ambos músicos tuvieron. “Elvis tenía un hermano gemelo que murió al nacer”, explicó Zoglin, recordando que “Liberace también tuvo un gemelo que murió al nacer”.

LIBERACEUNO.jpg

 “Estos eran dos artistas motivados que tenían esta conexión extraña. Y continuaron siendo amigos durante toda la vida”, agregó Zoglin, quien para su libro se puso en contacto con algunos de los confidentes más cercanos de Presley, miembros de la banda, así como artistas de Las Vegas que conocieron y se hicieron amigos de la estrella. Todos compartieron que Presley estaba ansioso por darle a su carrera “una sacudida muy necesaria”.

“Ya no estaba entusiasmado con su trabajo”, continuó Zoglin.

“Y la escena musical estaba cambiando. Tenías a los Beatles. Y las películas que estaba haciendo no eran las que él mismo imaginaba”.

Según el autor, “Las Vegas rejuveneció a Elvis”, aunque -paradójicamente- fue en esa ciudad donde se vio el declive del artista de Tupelo. “Le dio la oportunidad de reinventarse por completo”.

Aunque cueste creerlo, Elvis “estaba aburrido” y “sentía envidia de grupos como The Beatles, que recibían los gritos de las chicas”.

El momento que realmente relanzó la carrera de Presley fue su especial de regreso televisado en 1968. Luego vinieron los recordados años en Las Vegas, hasta el final de su vida en agosto de 1977.

Liberace3.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Crean en el IPN Go Kart autosustentable

Fox Channel inicia 2020 con Los Simpson, Deadpool 2 y el Especial Campechano, ¡una mezcla de cine bien mexicano!

Los regalos de Freddie Mercury siguen llegando a sus amigos en cada Navidad

The Who dará concierto en Cincinnati, a 40 años de la estampida trágica

NUEVA YORK. – THE WHO anunció que volverá a ofrecer un concierto en el área de Cincinnati, Estados Unidos, desde que 11 personas murieron hace 40 años en una estampida previa a un show de la banda británica de rock, que quedó entre los más sangrientos de la historia.

Considerada una de las agrupaciones más influyentes de la historia del rock, el grupo anunció en las últimas horas que actuará el 23 de abril en el BB&T Arena de la Universidad del Norte de Kentucky, al otro lado del río Ohio.

Será a apenas 11 kilómetros al sur del estadio donde el 3 de diciembre de 1979 al menos 11 personas murieron y otras docenas resultaron heridas previas a un concierto que tenían planificado.

La estampida se produjo en medio de una confusión generalizada, de fanáticos que pugnaban por ingresar y ubicarse en los primeros metros frente al escenario.

WHO.jpg

El anuncio de The Who llegó poco después que la cadena WCPO-TV de Cincinnati transmitió un documental con entrevistas al cantante Roger Daltrey y al guitarrista Pete Townshend, los miembros originales restantes de la banda británica que surgió en la década de 1960 y alcanzó la fama con canciones de rebelión juvenil como My Generation y su opera prima Tommy.

Ambos coincidieron en señalar que esa tragedia los ha perseguido el resto de sus carreras. Desde entonces, jamás habían vuelto a actuar en Cincinnati.

 “Ahora podemos tener una conversación al respecto cuando regresemos”, anunció Townshend, de 74 años.

 “Conoceremos gente y estaremos allí. Estaremos ahí. Eso es lo importante”, dijo. “Estoy muy contento de haber tenido esta oportunidad de regresar”.

La fecha en Cincinnati forma parte de su gira Moving On!, que comenzó este año con varios shows en Estados Unidos, y continuará por Europa en marzo y más tarde con otras ciudades en América del Norte. Entre ellas, varios presentaciones en Las Vegas, Texas.

images.jpg

The Who, surgida en el corazón de Londres a comienzos de los años 60, anunció que donará una parte de las ganancias del concierto de Cincinnati a un fondo conmemorativo de becas que beneficiará a los estudiantes en el suburbio de Finneytown.

Daltrey, de 75 años, visitó un sitio conmemorativo de Finneytown High School en 2018 y la banda apoyó durante años el esfuerzo con becas allí.

Tres de las 11 víctimas fatales habían asistido a Finneytown High School.

La banda no se enteró de la tragedia hasta que terminó el concierto. El veterano manager Bill Curbishley había tomado la decisión de continuar el espectáculo, advirtiendo a las autoridades de Cincinnati que no podrían controlar a la multitud si el concierto se suspendía.

“Para mí, dejé un poco de mi alma en Cincinnati”, señaló con amargura Townshend, compositor de obras maestras como Tommy y Quadrophenia.

ESTAMPIDA

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

De Niro, muy activo con “After Exile” y “The Irishman”, de estreno por Netflix

Imagen Televisión no transmitirá de última hora el certamen Miss México 2019

Documental-homenaje a Celso Piña por Canal Once, los sonidos de su acordeón

“The Wall”, el disco que pasó a la historia del rock, a 40 años de su lanzamiento

LONDRES.- 40 años se cumplen del lanzamiento de uno de los discos más célebres de la historia del rock internacional, THE WALL. El 30 de noviembre de 1979 la banda británica Pink Floyd publicó su álbum número 11 de estudio, material que no sólo es considerado uno de los mejores del grupo, sino de los mejores en la historia del rock.

Han pasado cuatro décadas desde su lanzamiento, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, los melómanos siguen admirando la obra maestra de Roger Waters, autor de todos los temas.

download.jpg

El músico David Gilmour colaboró en las canciones Young lust, Run like helly Comfortably numb, en tanto que el productor Bob Ezrin hizo lo propio con The trial.

THE WALL es una producción musical conceptual que cuenta la historia de la estrella de rock Pink, el alter ego del bajista Roger, por lo que se trata de un cuento parte ficción y parte biográfica, y supone una crítica a la opresión en todos sus niveles.

El título nació del hartazgo de Waters y su deseo de construir un muro entre el escenario y los fans; a su vez, cada ladrillo representa alguna vivencia, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección de su madre y la opresión de la educación británica, que comienzan a aislarlo y a resguardarlo del resto del mundo.

El disco doble revolucionó a Pink Floyd y al rock, al mismo tiempo significó la ruptura de la banda (durante su producción Roger despidió a Rick Wright y posteriormente Waters se convirtió en solista).

VER VIDEO:

 

“40 años de The Wall, mastodóntico disco doble y última obra maestra de Pink Floyd”, “The Wall, disco y luego película, llegaron en un momento sociopolítico muy concreto”, “Waters logró con The Wall una magistral identificación de todos los que nos sentíamos aislados del mundo. Hoy más vigente que nunca”, se lee en redes sociales.

Es un disco conceptual en el que Roger Waters relata la historia de un músico que lucha por su salud mental mientras se aísla cada vez más de su entorno. Hace 40 años, Pink Floyd lanzó The Wall, con la canción Another brick in the Wall. 

img_rquelart_20180213-133817_imagenes_lv_terceros_roger_water-548-kr8F--656x437@LaVanguardia-Web.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

Remedios Varo culmina el anuario 2019 de “Mujeres Extraordinarias” de canal 22

EL CIELO Y EL INFIERNO DE “LAS TRES MARÍAS” Y “ROSALINDA”, CON THALÍA

Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

STONE.jpg

El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

the-rolling-stones-live-june-2018-manchester-billboard-1548.jpg

Elvis Presley como nunca se ha visto, en producción de Netflix y Priscilla Presley

NUEVA YORK.- Netflix anunció que prepara una comedia animada para adultos que tendrá a ELVIS PRESLEY como protagonista, informó el medio especializado Variety.

La producción llevará por nombre Agent King, donde se verá a un Elvis Presley “fantástico” que, al mismo tiempo que mantiene su carrera musical, trabaja como agente secreto para el gobierno de Estados Unidos, informó Netflix en un comunicado.

 

450_1000.jpg

“¡Desde que Elvis era un niño siempre soñó con ser un superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo! Agente King le permite hacer exactamente eso ”, aseguró su ex esposa Priscilla Presley, una de las creadoras y productoras del proyecto junto a John Eddie, Netflix y Sony Animation.

“En la serie -agregó Priscilla, que estuvo casada con el Rey del Rock entre 1967 y 1972- el mundo podrá ver un Elvis que no han visto antes”.

El anuncio de Netflix se realizó ayer, en el 42 aniversario del fallecimiento del músico, que como todos los años estuvo rodeado de recordaciones y un popular peregrinaje a Graceland, mansión que fuera residencia del Elvis desde los 22 años hasta su fallecimiento.

gettyimages-74291478-1566074868.jpg

Steven Adler, ex baterista de Guns N´ Roses, se apuñaló en el estómago

LOS ÁNGELES.STEVEN ADLER, antiguo baterista de Guns N ‘Roses, fue a parar al hospital por una puñalada que se autoinfligió en el estómago, pero que no pone en peligro su vida.

La noticia fue confirmada por el sitio estadounidense TMZ, según la cual los paramédicos atendieron de inmediato al músico en su casa la tarde de ayer en Los Ángeles.

Steven-Adler-300x256.jpg

El músico fue llevado de inmediato al hospital por una lesión en el estómago y se espera el reporte médico de última hora.

STEVEN ADLER estuvo entre los miembros de la alineación original de Guns N ‘Roses con Axl Rose, Slash e Izzy Stradlin. Formó parte de la banda de California hasta 1990, cuando fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas.

La policía le explicó a TMZ que alguien estaba presente en la casa de Adler y llamó al 911 a las 6:30 de la mañana, explicando que había un hombre que se había apuñalado.

steven.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA

Los Rolling Stones reinician gira por EU

NUEVA YORK.– Los ROLLING STONES están listos para volver a la carretera después de posponer su gira por Estados Unidos luego que Mick Jagger debió ser intervenido quirúrgicamente.

1543519350_472929_1543519511_gigante_normal.jpg

Los músicos londinenses, todos arriba de los 70 años, anunciaron que la gira No Filter comenzará en Chicago con dos shows el 21 y 25 de junio próximo.

Todas las ciudades pospuestas anteriormente están confirmadas y se agregó una en Nueva Orleans, Louisiana.

La producción anunció que los boletos vendidos para las fechas originales serán respetados, pero aquellos que no puedan asistir pueden obtener reembolsos al acceder a sus cuentas de Ticketmaster.

nofilterstones1919.jpg

El grupo informó en un comunicado que los conciertos incluirán éxitos clásicos como Sympathy For The Devil y Paint It Black.

La gira No Filter estaba programada para comenzar el 20 de abril pasado en Miami, Florida. Sin embargo, los médicos le dijeron a Jagger, de 75 años de edad, a fines de marzo que no podía salir de gira.

STONES.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El cantante Raúl Ibarra “El Caporal”, va por un lugar en la música mexicana

“Evil”, los misterios, milagros, fantasmas y posesiones que se tornan inexplicables

Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Filme sobre Elvis Presley en Australia

SYDNEY.- El realizador Baz Luhrmann, conocido por películas como Romeo y Julieta, El gran Gatsby y Moulin Rouge, rodará en la Gold Coast de Queensland, en Australia, su película sobre la vida de ELVIS PRESLEY.

f553d110dd35825daecb672c90d3c776.jpg

La producción estará basada en los estudios de Village Roadshow y comenzará antes de fin de año, refirió la radio nacional australiana ABC.

Vídeo de Elvis – Baz Luhhrmann

El ganador de dos Premios Oscar Tom Hanks ya firmó para encarnar al manager de Elvis, “Coronel” Tom Parker, que tuvo una complicada relación con el cantante, mientras hay en curso un casting global para el actor que debe interpretar al músico.

images.jpg

Luhrmann se dijo entusiasmado de volver a filmar en Queensland, quien describió como “un ambiente creativo propicio para realizar este filme”, mientras Annastacia Palaszcuk dijo en el parlamento que la producción podrá crear 900 puestos de trabajo locales entre producción de los estudios, diseño de vestuario y aprovisionamiento.

ELVIS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Premian a Politécnico en concurso de hackeo ética de una empresa suiza

La familia Star Wars, de luto con la muerte de Chewbacca (Peter Mayhew)

Spiderman, Mysterio y Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

NO SE REVELA ENFERMEDAD DE JAGGER AL CANCELAR GIRA DE LOS ROLLING

NUEVA YORK. – Luego del anuncio intempestivo de que THE ROLLING STONES cancelaba su gira por Estados Unidos y Canadá, no se ha revelado la enfermedad que aqueja a su líder, el legendario vocalista MICK JAGGER, de 75 años.
5b5876585b95d.jpg

El mítico grupo inglés no se embarcará en la gira que tenía prevista de 17 conciertos, programada para comenzar el 20 de abril en Miami, Florida, debido a problemas de salud de su vocalista Mick Jagger.

“Los doctores le han dicho a Mick que no puede salir de gira en este momento ya que necesita tratamiento médico”, se lee en un comunicado de la banda.

Jagger ofreció sus propias disculpas a sus seguidores a través de su cuenta personal de Twitter.

stones.jpg

“Realmente odio decepcionarlos así”, escribió. “Estoy devastado por tener que posponer la gira, pero trabajaré muy duro para volver al escenario tan pronto como pueda”.

Los médicos le han dicho a Jagger que hará una “recuperación completa para poder volver al escenario tan pronto como sea posible”, según el comunicado de la banda.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

“Jennifer Aniston debería ser asesinada”, escribió en su correo Harvey Weinstein

Lindsay Lohan vive sueño de las mil y una noches con príncipe heredero saudí

KEITH RICHARDS, LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS: “ADIÓS AL LICOR FUERTE”

LONDRES.- KEITH RICHARDS se despidió del licor fuerte. La estrella de Rolling Stone nunca ha ocultado su pasión por las drogas y el alcohol, pero ahora ha explicado que casi un año casi ha dejado de beber y ha renunciado por completo a los espíritus.

Keith_Richards_and_Tina_Turner.jpg

“Desconecté, me aburrí”, dijo el guitarrista de 74 años, sin embargo, manifestó que no se ha abstenido completamente, sino que se da “una copa de vino de vez en cuando o una cerveza”.

keith-richards-bebiendo1.jpg

“Era hora de parar”, dijo Richards: “Al igual que todas las demás cosas”. Y su colega Ronnie Wood, de 71 años, quien ha estado sobrio desde 2010, dijo que había notado la diferencia: “Es un placer trabajar con él, explicó a los medios de comunicación, es mucho más tranquilo y abierto a diferentes ideas” .

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sebastián Yatra y Ricky Martin unen talentos en el sencillo “Falta amor”

Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

“The Witcher”, segunda temporada para 2021 con nuevos personajes por Netflix

Elvis Presley canta con su hija gracias a la magia digital

ROMA,– El mítico ELVIS PRESLEY y su hija Lisa Marie cantan “juntos” en un dúo digital, 41 años después de la muerte del rey del rock’n’roll, lo que demuestra que el avance de lo virtual puede “revivir” a grandes de la música.
ELVIS.jpg

Presley y Lisa cantan Where No One Stands Alone, la canción que da título al álbum póstumo del enorme músico estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Sin embargo, con Elvis también hizo un dúo la cantante escocesa Susan Boyle, con las notas de la canción navideña tradicional “Oh Come All Ye Faithful“.

Después de haber grabado la pieza en 2013, Susan Boyle habló entonces de un “sueño hecho realidad”.

También se destaca “If I Can Dream“, un álbum póstumo de Presley acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra, lanzado en 2015.

Tal disco contiene tres colaboraciones virtuales: la más sugestiva es aquella con el cantante canadiense Michael Bublé en “Fever”, y también está el trío italiano Il Volo en “It’s Now or Never”, además de la guitarra inconfundible de Duane Eddy en “American Trilogy” y en “Bridge Over Troubled Water”.
No sólo con Elvis, sin embargo, la posibilidad de grabar una pieza con grandes de la música que ya no están ha tentado a muchos músicos.

De hecho, entre los dúos más famosos se encuentra el de Natalie Cole, quien en su mejor momento, en 1991, utilizó toda la tecnología disponible a la hora de cantar “Unforgettable” con su padre, Nat King Cole, quien murió en 1965.
   
Un experimento exitoso, que volvió a probar en 2008 con “Walkin’ My Baby Back Home”.
   
Entretanto, “Free as a bird”, que salió al mercado en 1995, no tuvo precisamente un dueto: el gran ausente era entonces John Lennon, quien escribió esa canción en 1977, antes de ser asesinado en 1980. Solamente 18 años después, la viuda de Lennon, Yoko Ono, desempolvó la pieza de los archivos, concediéndolo a los otros “tres Beatles”, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes grabaron su parte.

“Free As A Bird” fue la primera canción de Lennon para ser incluida en la serie The Beatles Anthology.

El productor de la nueva versión, Jeff Lynne, tuvo que pasar muchas horas limpiando el sonido y extrayendo la voz de Lennon. Finalmente, el resultado presenta el trabajo conjunto de Lynne, McCartney, Harrison y Starr con una gran calidad de sonido.

Nutrido, por otro lado, fue también el capítulo de dúos que tuvo como coprotagonista a Frank Sinatra, quien murió en 1998. La canadiense Celine Dion cantó virtualmente con él en el álbum de 1997 “All the Way”, mientras el británico Robbie Williams usó su voz en la canción “It Was a Very Good Year” en 2001.

A la ley del “dúo virtual” tampoco se ha escapado el reggae: en efecto, para traer de vuelta temporalmente a la leyenda de ese género, Bob Marley, fallecido 1991, Lauryn Hill pensó en “Turn Your Lights Down Low”, grabado en 1999 para “Chant Down Babylon”, un álbum de mezclas de las canciones del artista. Por otro lado, en 2012, el propio Rod Stewart se exhibió virtualmente con Ella Fitzgerald, quien murió en 1996, al ritmo de What Are You Doing New Year’s Eve?.
Luego, hubo un caso reciente en el que el “dúo virtual” es se convirtió en la razón principal de todo un concierto en vivo: así sucedió en “Pino and Friends”, un concierto organizado en junio pasado en el el estadio San Paolo de Nápoles. Fue, efectivamente, un abrazo virtual en vivo en directo por televisión, con todo un panorama de la música pop italiana centrado en el gran ausente, Pino Daniele.

Algo similar sucedió en 2017 en la bella Arena de Verona en un concierto para recordar a Luciano Pavarotti diez años después muerte. En esa ocasión, le tocó a Zucchero “un dúo” con el gran tenor con la canción “Miserere”.}

Después de él, fue Eros Ramazzotti, quien hizo lo mismo con la popular canción “Se bastasse una canzone”.
1215_Lisa-Marie-Presley-Article-780x405.jpg
POR ALESSIO TARALLETTO / ANSA
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
Otras notas que te pueden interesar:

MICK JAGGER CELEBRA 75 AÑOS, EL MÁS JOVEN DE LOS VIEJOS ROCKEROS

LONDRES.- MICK JAGGER cumple este día 75 años, pocas semanas después de haber cerrado una gira con los Rolling Stones en la que ha demostrado que conserva una forma física más propia de un atleta veterano que de un viejo rockero.

images.jpgBisabuelo y padre de un niño menor de dos años al mismo tiempo, el cantante británico parece haber pasado página del suicidio en 2014 de L’Wren Scott, su pareja durante trece años, uno de los episodios más oscuros de su vida.

A pesar de las profundas arrugas que surcan su rostro, ha logrado mantener la imagen de juventud perpetua que exhibe sobre los escenarios desde hace más de medio siglo, siempre vestido con pantalones ajustados y americana entallada.

Jagger sigue contoneándose al inicio de sus conciertos al ritmo de “Sympathy for the Devil“, un tema que grabó en el verano de 1968, y rodeado de pantallas gigantes en las que arde un fuego luciferino.

“Permítanme que me presente, soy un hombre acaudalado y de gustos refinados”, recita al inicio de sus actuaciones, en las que llega a recorrer más de diez de kilómetros entre saltos y carreras por el escenario.

El líder de los Stones, al que los tabloides británicos apodan “Caderas de serpiente”, no rehusó los excesos propios de las estrellas de la música en las primeras décadas de su carrera, pero cambió de rumbo antes de que terminaran los años noventa, preocupado tanto por su salud como por su imagen.

El deporte y una dieta disciplinada, junto con sus genes y antecedentes familiares, han jugado a su favor para mantener la misma figura flaca del adolescente que actuaba gratis en los bares de Londres a principios de los sesenta.

Uno de sus principales ejemplos vitales fue su padre, un profesor de educación física que vivió hasta los 93 años y diseñó algunos de los programas de entrenamiento que ha seguido.

La ética de trabajo puritana que le inculcó su progenitor ha cimentado también, de forma paradójica, la extensa carrera musical de Jagger, que ha compuesto sin descanso innumerables temas dedicados a la rebeldía y los excesos, desde que en 1950 coincidió en la escuela primaria con Keith Richards, el futuro guitarrista de los Stones.

La música y el estilo de vida son solo dos de los tres pilares que definen la vida de Jagger. El tercero son sus complicadas relaciones familiares y de pareja.

En diciembre de 2016, el músico asistió en un hospital de Nueva York al nacimiento de su octavo hijo, al que llamó Deveraux Octavian y que tiene 45 años menos que su hermana mayor, Karis.

harry-jagger-kSZD-U203524851086bQC-575x323@La Verdad.jpg
La madre del pequeño Dev, la bailarina de ballet estadounidense Melanie Hamrick, tenía 29 años cuando dio a luz al que era su primer vástago.

El romance con Hamrick permitió aparentemente que Jagger pasara página del suicidio en 2014 de la que había sido su novia durante 13 años, la exmodelo y diseñadora de moda L’Wren Scott, que apareció ahorcada en su apartamento de Nueva York.

Jagger se declaró devastado por la muerte de Scott y suspendió los conciertos de los Rolling Stones durante dos meses, hasta que en en mayo de aquel año, en Oslo, volvió a enfundarse los pantalones de pitillo y retomó el repertorio habitual de la banda ante 23 mil personas.

Una semana antes, había sido bisabuelo por primera vez, su nieta Assisi Jackson, que entonces tenía 21 años, dio a luz a una niña.

El mal trago de la muerte de Scott se fue difuminando con los años y el cantante retomó una vida disipada de soltero de la que no se han dejado de hacer eco los tabloides del Reino Unido.

Pocos meses después de haber tenido a su octavo hijo con Hamrick, The Sun reveló que el músico mantenía en París otra aventura con una joven estadounidense de 22 años, un nuevo cotilleo en torno a su vida que mantiene intacta la leyenda de que el tiempo no pasa para Mick Jagger al mismo ritmo que para el resto de los mortales.

1452542006-mick.jpg

Tina Turner Publicará el libro MY LOVE STORY

NUEVA YORK.-La reina mundial del rock and roll y leyenda del soul Tina Turner está dispuesta a contar toda la historia completa y dramática de su vida en una nueva biografía que abarcará su legendaria carrera musical. La cantante, de 78 años, va a colaborar en Tina Turner: My Love Story, un libro que saldrá a la venta en octubre de 2018 y en el que hablará de cómo la diva ha encontrado el amor hasta cómo ha sobrevivido a una enfermedad potencialmente mortal de la que nunca había hablado hasta ahora, según anuncia Entertainment Weekly. Un episodio para el que habrá que esperar hasta la publicación del libro, pues no se ha dado detalle alguno al respecto.

85129-831-550.jpg

My Love Story se describe como una continuación de la autobiografía I, Tina, publicada en 1986 y que 7 años más tarde se adaptó a la famosa película biográfica What’s Love Got Do Have With It (Tina, en español), protagonizada por Angela Basset. En el libro —luego reflejado en la cinta— la propia artista reveló una historia de abuso doméstico por parte del guitarrista Ike Turner, su ex marido, de quien se divorció en 1978 y quien falleció en 2007 por una sobredosis.

Esta nueva publicación, que llega de la mano de la editorial Aria Books, es un homenaje al 60º aniversario de Turner en la industria de la música, pues su primera grabación data de 1958, cuando tenía 19 años. Es una de las artistas más vendidas del mundo y ha vendido más entradas de conciertos que cualquier solista en la historia musical, albergando hasta 11 premios Grammy.

9b7f67ebd3cb278d0d4ea6d629d3310f.jpg

En diciembre del año pasado la artista suiza de origen estadounidense anunció su andadura en Tina, un musical basado en su vida que se estrena el próximo mes de marzo en el teatro Aldwych Theatre de Londres, y en el que ella misma ha estado presente en todo el proceso de creación, castings y ensayos, como refleja en su propia cuenta de Instagram, donde tiene más de 100 mil seguidores.

Retirada de la música, Turner vive desde hace años en Zúrich, donde se casó en 2013 por el rito budista con su novio durante más de 27 años, el alemán Erwin Bach.

tina_en_los_anos_70.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Elvis a 40 años de su deceso: Graceland, su música, su pelo rubio, las joyas & sus récords

MEMPHIS.-A 40 años del deceso del Rey del Rock, Graceland, lugar de nacimiento de ELVIS PRESLEY, su escuela, el estudio que lanzó, sus sastres, y una mirada, habitación por habitación, es el destino de millones de personas y la segunda casa más visitada después de la Casa Blanca. 
MANSION.jpg
Graceland se encuentra en el 3764 Elvis Presley Boulevard. El músico, entonces de 22 años, obtuvo el 26 de marzo de 1957. Construido en la cima de una colina, la villa de estilo colonial (diseñado por Fürbringer Erhmanis) es de dos plantas y dos alas, norte y sur, en una un nivel. En 1600 metros cuadrados hay 23 habitaciones, incluyendo ocho habitaciones con baño. En una de ellas, en el segundo piso (no abierto al público), Elvis fue encontrado muerto el 16 de agosto de 1977.
Fue un 16 de agosto pero de 1977, hace exactamente 40 años, cuando Elvis Presley, el rey del rock  fue encontrado inconsciente en su casa de Memphis, Graceland, en las dejando en las lágrimas a millones de fans. Hoy en día su brillante talento musical, su estilo innato y su vida fuera de la caja siguen fascinando fanáticos de la música en todo el mundo, de manera que para el 40 aniversario de su muerte. Existe interesante infografía editada por Stylight y Deezer. 
ELVIS.jpg
Un pionero de la música
Con medio millón de listas de reproducción en Deezer, incluyendo sus canciones, no hay duda de que Elvis sigue vivo en los corazones de millones de fans en todo el mundo. El 35% de la audiencia es menor de 45 años y probablemente ni siquiera habían nacido cuando la estrella murió. El más escuchado canciones en Deezer son el clásico Rock de la cárcel seguido por Suspicious Minds. Su inconfundible voz profunda y movimientos al bailar se han convertido en un signo intemporal del artista.
¿Alguna vez has oído hablar de la pelvis? 
El movimiento de las caderas causó consternación cuando, en 1956, se presentó por primera vez en vivo por CBS. En poco tiempo siguió El molino de viento – literalmente, la imitación “molino de viento” girando los brazos y las piernas de goma – “patas de goma”, una marca real, que llegó a inspirar a los grandes artistas de la música que vinieron después de él como Michael Jackson.
Pocos saben que el rey del rock and roll era en realidad rubio: para obtener el aspecto se teñía el cabello. Él era muy atento a su cuidado: para mantenerlos hidratado utilizaba vitaminas y aceite de jojoba. Su imagen era muy importante para él, como la camisa hawaiana que usó Elvis en la película Blue Hawaii, en 1961. Elvis amó la joyería de oro y siempre llevaba un collar que pertenecía a su bisabuela con el símbolo hebreo “Chai”. No era un creyente, pero dijo que era mejor no correr el  “riesgo no ir al cielo por un detalle técnico”.
Una vida lejos fuera de la caja
Elvis ha estado siempre estrechamente ligado a Memphis , la ciudad donde comenzó el crecimiento exponencial de su éxito, y Las Vegas , donde su carrera alcanzó su punto máximo. Entre sus propiedades figura Graceland, con 23 habitaciones y una extensión compleja sobre un área de 5,5 hectáreas.
Hoy en día es un museo Graceland casa con cerca de 700 mil visitantes al año ( la segunda casa más visitada en América después, por supuesto, la Casa Blanca ). George W. Bush fue allí durante una visita oficial del primer ministro de Japón.
Elvis tuvo varias relaciones amorosas, pero se casó con su “novia de toda la vida” Priscilla Presley en Las Vegas, en 1967, ofreciéndole un regalo de un anillo con tres y un diamante de medio quilate rodeado de otros 20 diamantes, firmado por el joyero Memphis, Harry Levitch. La pareja se escapó en el avión privado de Frank Sinatra, comenzando así la tradición de bodas en Las Vegas celebradas por “Elvis” en las capillas. 
MUSEO.jpg
Elvis marcó récord de presentaciones en la ciudad de Nevada, la primera vez en 1956 que en el resto de la mundo.
Elvis en 2017: un legado que nunca muere
A 40 años de su muerte, de acuerdo con los datos de Deezer, los países donde Presley es más escuchado, son Suecia y el Reino Unido (con Glasgow como la primera ciudad inglesa). Mientras tanto, lo que sabemos es que justo hace un año su primera guitarra que le había dado su padre en 1969, se vendió en una subasta por ¡334 mil dólares!
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios