The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

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Rolling Stones ya tiene su propia tienda en el corazón de Londres

LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London. 

Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle. 

Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.

 “Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos. 

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El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

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Murió Little Richard a los 87 años y con él su grito musical en la historia del rock: “A-wop-bop-a-loo-boop-a-wop-bam-boom”

MACON.- Richard Wayne Penniman, conocido como LITTLE RICHARD, falleció  fallecido este día a los 87 años. Después de años de varias crisis cardíacas, la muerte del considerado uno de los tres padres del rock junto con Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, ha sido confirmada por su hijo a la revista Rolling Stone, aunque no se ha confirmado la causa.

Little Richard (1935, Macon, Georgia) conquistó a los jóvenes de la década de los cincuenta con singles como Tutti Frutti y Long tall Sally. “Creo que mi legado debe ser exactamente ese, cuando empecé en el show bussines no existía nada parecido al rock n’ roll. Cuando lancé Tutti Frutti es cuando el rock empezó a golpear”, aseguró en una entrevista en 2013 cuando anunció su retirada.

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Aunque siempre se sintió algo menospreciado, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis rompieron reglas y allanaron el camino a mitos como Elvis Presley, los Beatles o los Rolling Stones. Para el recuerdo quedan multitud de canciones y su famoso grito de guerra: A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom.

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Siempre crítico con su lugar en la historia, Richard tenía muy claro que el nacimiento del rock’n’roll se debió a lo que los blancos les quitaron a la comunidad negra y no tiene empacho al afirmar que “fuimos nosotros, la gente negra, los que creamos el rock and roll. Elvis era increíble, pero él no fue un creador. No quiero decir con eso que fuera peor, pero los auténticos creadores del rock and roll fueron negros. Ahora está pasando lo mismo con Eminem y el rap, que es otro estilo creado también por los negros”, aseguraba a su paso por Gijón en 2005.

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The Rolling Stones estrenarán la serie semanal “Extra Licks” por YouTube

Como parte de la campaña global #StayHome (#QuédateEnCasa), The Rolling Stones estrenarán una serie semanal titulada “Extra Licks” disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, comenzando por este domingo 3 de mayo a las 2pm (hora del centro).

Cada presentación (disponible por primera vez en formato digital) tendrá una YouTube Premiere, presentando extras de seis conciertos a lo largo de su carrera, incluyendo presentaciones del Voodo Lounge Tour de 1994 y el tour por Latinoamérica, Olé! Olé! Olé!. La serie se estrenará en alianza entre The Rolling Stones y Eagle Rock Entertainment, y podrá ser vista de manera exclusiva en YouTube.

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Hace apenas una semana, The Rolling Stones lanzaron un nuevo sencillo titulado, Living In A Ghost Town, que fue escrita entre Los Ángeles y Londres, en perfecto aislamiento. El nuevo sencillo fue lanzando un par de horas antes del video, mismo que cuenta con más de 4 millones de vistas al día de hoy.

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UN DATO:

Escucha Living In A Ghost Town de The Rolling Stones en tu plataforma favorita AQUÍ.

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Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

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El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

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Elvis Presley y los sabios consejos sobre su imagen de su amigo Liberace

NUEVA YORK.– “Necesitas más brillo”, fue el sabio consejo que el pianista y showman Liberace le dio a Elvis Presley a mediados de los años 50 cuando ambos se conocieron, y que The King aplicó años más tarde en sus memorables actuaciones en Las Vegas, con trajes y capas con piedras preciosas.

Cuando Elvis viajó a Las Vegas en 1956, el ídolo por entonces adolescente desarrolló una amistad con el showman amante de los candelabros y el piano, quien le ayudó con sus consejos a terminar de desarrollar su imagen sobre el escenario. Richard Zoglin, autor de Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, reveló a Fox News que el coronel Tom Parker, manager de Presley, organizó una reunión entre el cantante y Liberace, un estadounidense de ascendencia ítalopolaca, cuando actuó por primera vez en la Ciudad del Pecado, y los dos artistas rápidamente congeniaron.

“Elvis era un pez fuera del agua en Las Vegas”, explicó Zoglin. “Entonces el Coronel convocó a Liberace, quien era una gran estrella de Las Vegas en ese momento, y le pidió que conociera a Elvis”, añadió.

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“Liberace lo hizo. Era un artista muy generoso al que le encantaba ayudar a artistas más jóvenes”, recordó el autor, quien reveló que el excéntrico pianista no perdió el tiempo en darle a Presley algunos consejos “muy necesarios”.

“Necesitas más brillo en tu actuación”, le dijo Liberace a Elvis”, recordó Zoglin. “Y Elvis escuchó. Comenzó a usar trajes y capas doradas, esa inspiración vino de Liberace. No creo que la gente se haya dado cuenta de que Liberace ha influido en la espectacularidad del show de Elvis en Las Vegas. Pero había una conexión real”, subrayó.

El libro que acaba de salir a la venta, revela otra conexión que ambos músicos tuvieron. “Elvis tenía un hermano gemelo que murió al nacer”, explicó Zoglin, recordando que “Liberace también tuvo un gemelo que murió al nacer”.

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 “Estos eran dos artistas motivados que tenían esta conexión extraña. Y continuaron siendo amigos durante toda la vida”, agregó Zoglin, quien para su libro se puso en contacto con algunos de los confidentes más cercanos de Presley, miembros de la banda, así como artistas de Las Vegas que conocieron y se hicieron amigos de la estrella. Todos compartieron que Presley estaba ansioso por darle a su carrera “una sacudida muy necesaria”.

“Ya no estaba entusiasmado con su trabajo”, continuó Zoglin.

“Y la escena musical estaba cambiando. Tenías a los Beatles. Y las películas que estaba haciendo no eran las que él mismo imaginaba”.

Según el autor, “Las Vegas rejuveneció a Elvis”, aunque -paradójicamente- fue en esa ciudad donde se vio el declive del artista de Tupelo. “Le dio la oportunidad de reinventarse por completo”.

Aunque cueste creerlo, Elvis “estaba aburrido” y “sentía envidia de grupos como The Beatles, que recibían los gritos de las chicas”.

El momento que realmente relanzó la carrera de Presley fue su especial de regreso televisado en 1968. Luego vinieron los recordados años en Las Vegas, hasta el final de su vida en agosto de 1977.

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The Who dará concierto en Cincinnati, a 40 años de la estampida trágica

NUEVA YORK. – THE WHO anunció que volverá a ofrecer un concierto en el área de Cincinnati, Estados Unidos, desde que 11 personas murieron hace 40 años en una estampida previa a un show de la banda británica de rock, que quedó entre los más sangrientos de la historia.

Considerada una de las agrupaciones más influyentes de la historia del rock, el grupo anunció en las últimas horas que actuará el 23 de abril en el BB&T Arena de la Universidad del Norte de Kentucky, al otro lado del río Ohio.

Será a apenas 11 kilómetros al sur del estadio donde el 3 de diciembre de 1979 al menos 11 personas murieron y otras docenas resultaron heridas previas a un concierto que tenían planificado.

La estampida se produjo en medio de una confusión generalizada, de fanáticos que pugnaban por ingresar y ubicarse en los primeros metros frente al escenario.

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El anuncio de The Who llegó poco después que la cadena WCPO-TV de Cincinnati transmitió un documental con entrevistas al cantante Roger Daltrey y al guitarrista Pete Townshend, los miembros originales restantes de la banda británica que surgió en la década de 1960 y alcanzó la fama con canciones de rebelión juvenil como My Generation y su opera prima Tommy.

Ambos coincidieron en señalar que esa tragedia los ha perseguido el resto de sus carreras. Desde entonces, jamás habían vuelto a actuar en Cincinnati.

 “Ahora podemos tener una conversación al respecto cuando regresemos”, anunció Townshend, de 74 años.

 “Conoceremos gente y estaremos allí. Estaremos ahí. Eso es lo importante”, dijo. “Estoy muy contento de haber tenido esta oportunidad de regresar”.

La fecha en Cincinnati forma parte de su gira Moving On!, que comenzó este año con varios shows en Estados Unidos, y continuará por Europa en marzo y más tarde con otras ciudades en América del Norte. Entre ellas, varios presentaciones en Las Vegas, Texas.

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The Who, surgida en el corazón de Londres a comienzos de los años 60, anunció que donará una parte de las ganancias del concierto de Cincinnati a un fondo conmemorativo de becas que beneficiará a los estudiantes en el suburbio de Finneytown.

Daltrey, de 75 años, visitó un sitio conmemorativo de Finneytown High School en 2018 y la banda apoyó durante años el esfuerzo con becas allí.

Tres de las 11 víctimas fatales habían asistido a Finneytown High School.

La banda no se enteró de la tragedia hasta que terminó el concierto. El veterano manager Bill Curbishley había tomado la decisión de continuar el espectáculo, advirtiendo a las autoridades de Cincinnati que no podrían controlar a la multitud si el concierto se suspendía.

“Para mí, dejé un poco de mi alma en Cincinnati”, señaló con amargura Townshend, compositor de obras maestras como Tommy y Quadrophenia.

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“The Wall”, el disco que pasó a la historia del rock, a 40 años de su lanzamiento

LONDRES.- 40 años se cumplen del lanzamiento de uno de los discos más célebres de la historia del rock internacional, THE WALL. El 30 de noviembre de 1979 la banda británica Pink Floyd publicó su álbum número 11 de estudio, material que no sólo es considerado uno de los mejores del grupo, sino de los mejores en la historia del rock.

Han pasado cuatro décadas desde su lanzamiento, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, los melómanos siguen admirando la obra maestra de Roger Waters, autor de todos los temas.

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El músico David Gilmour colaboró en las canciones Young lust, Run like helly Comfortably numb, en tanto que el productor Bob Ezrin hizo lo propio con The trial.

THE WALL es una producción musical conceptual que cuenta la historia de la estrella de rock Pink, el alter ego del bajista Roger, por lo que se trata de un cuento parte ficción y parte biográfica, y supone una crítica a la opresión en todos sus niveles.

El título nació del hartazgo de Waters y su deseo de construir un muro entre el escenario y los fans; a su vez, cada ladrillo representa alguna vivencia, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección de su madre y la opresión de la educación británica, que comienzan a aislarlo y a resguardarlo del resto del mundo.

El disco doble revolucionó a Pink Floyd y al rock, al mismo tiempo significó la ruptura de la banda (durante su producción Roger despidió a Rick Wright y posteriormente Waters se convirtió en solista).

VER VIDEO:

 

“40 años de The Wall, mastodóntico disco doble y última obra maestra de Pink Floyd”, “The Wall, disco y luego película, llegaron en un momento sociopolítico muy concreto”, “Waters logró con The Wall una magistral identificación de todos los que nos sentíamos aislados del mundo. Hoy más vigente que nunca”, se lee en redes sociales.

Es un disco conceptual en el que Roger Waters relata la historia de un músico que lucha por su salud mental mientras se aísla cada vez más de su entorno. Hace 40 años, Pink Floyd lanzó The Wall, con la canción Another brick in the Wall. 

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Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

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El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

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Elvis Presley como nunca se ha visto, en producción de Netflix y Priscilla Presley

NUEVA YORK.- Netflix anunció que prepara una comedia animada para adultos que tendrá a ELVIS PRESLEY como protagonista, informó el medio especializado Variety.

La producción llevará por nombre Agent King, donde se verá a un Elvis Presley “fantástico” que, al mismo tiempo que mantiene su carrera musical, trabaja como agente secreto para el gobierno de Estados Unidos, informó Netflix en un comunicado.

 

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“¡Desde que Elvis era un niño siempre soñó con ser un superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo! Agente King le permite hacer exactamente eso ”, aseguró su ex esposa Priscilla Presley, una de las creadoras y productoras del proyecto junto a John Eddie, Netflix y Sony Animation.

“En la serie -agregó Priscilla, que estuvo casada con el Rey del Rock entre 1967 y 1972- el mundo podrá ver un Elvis que no han visto antes”.

El anuncio de Netflix se realizó ayer, en el 42 aniversario del fallecimiento del músico, que como todos los años estuvo rodeado de recordaciones y un popular peregrinaje a Graceland, mansión que fuera residencia del Elvis desde los 22 años hasta su fallecimiento.

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Steven Adler, ex baterista de Guns N´ Roses, se apuñaló en el estómago

LOS ÁNGELES.STEVEN ADLER, antiguo baterista de Guns N ‘Roses, fue a parar al hospital por una puñalada que se autoinfligió en el estómago, pero que no pone en peligro su vida.

La noticia fue confirmada por el sitio estadounidense TMZ, según la cual los paramédicos atendieron de inmediato al músico en su casa la tarde de ayer en Los Ángeles.

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El músico fue llevado de inmediato al hospital por una lesión en el estómago y se espera el reporte médico de última hora.

STEVEN ADLER estuvo entre los miembros de la alineación original de Guns N ‘Roses con Axl Rose, Slash e Izzy Stradlin. Formó parte de la banda de California hasta 1990, cuando fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas.

La policía le explicó a TMZ que alguien estaba presente en la casa de Adler y llamó al 911 a las 6:30 de la mañana, explicando que había un hombre que se había apuñalado.

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Los Rolling Stones reinician gira por EU

NUEVA YORK.– Los ROLLING STONES están listos para volver a la carretera después de posponer su gira por Estados Unidos luego que Mick Jagger debió ser intervenido quirúrgicamente.

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Los músicos londinenses, todos arriba de los 70 años, anunciaron que la gira No Filter comenzará en Chicago con dos shows el 21 y 25 de junio próximo.

Todas las ciudades pospuestas anteriormente están confirmadas y se agregó una en Nueva Orleans, Louisiana.

La producción anunció que los boletos vendidos para las fechas originales serán respetados, pero aquellos que no puedan asistir pueden obtener reembolsos al acceder a sus cuentas de Ticketmaster.

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El grupo informó en un comunicado que los conciertos incluirán éxitos clásicos como Sympathy For The Devil y Paint It Black.

La gira No Filter estaba programada para comenzar el 20 de abril pasado en Miami, Florida. Sin embargo, los médicos le dijeron a Jagger, de 75 años de edad, a fines de marzo que no podía salir de gira.

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Filme sobre Elvis Presley en Australia

SYDNEY.- El realizador Baz Luhrmann, conocido por películas como Romeo y Julieta, El gran Gatsby y Moulin Rouge, rodará en la Gold Coast de Queensland, en Australia, su película sobre la vida de ELVIS PRESLEY.

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La producción estará basada en los estudios de Village Roadshow y comenzará antes de fin de año, refirió la radio nacional australiana ABC.

Vídeo de Elvis – Baz Luhhrmann

El ganador de dos Premios Oscar Tom Hanks ya firmó para encarnar al manager de Elvis, “Coronel” Tom Parker, que tuvo una complicada relación con el cantante, mientras hay en curso un casting global para el actor que debe interpretar al músico.

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Luhrmann se dijo entusiasmado de volver a filmar en Queensland, quien describió como “un ambiente creativo propicio para realizar este filme”, mientras Annastacia Palaszcuk dijo en el parlamento que la producción podrá crear 900 puestos de trabajo locales entre producción de los estudios, diseño de vestuario y aprovisionamiento.

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NO SE REVELA ENFERMEDAD DE JAGGER AL CANCELAR GIRA DE LOS ROLLING

NUEVA YORK. – Luego del anuncio intempestivo de que THE ROLLING STONES cancelaba su gira por Estados Unidos y Canadá, no se ha revelado la enfermedad que aqueja a su líder, el legendario vocalista MICK JAGGER, de 75 años.
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El mítico grupo inglés no se embarcará en la gira que tenía prevista de 17 conciertos, programada para comenzar el 20 de abril en Miami, Florida, debido a problemas de salud de su vocalista Mick Jagger.

“Los doctores le han dicho a Mick que no puede salir de gira en este momento ya que necesita tratamiento médico”, se lee en un comunicado de la banda.

Jagger ofreció sus propias disculpas a sus seguidores a través de su cuenta personal de Twitter.

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“Realmente odio decepcionarlos así”, escribió. “Estoy devastado por tener que posponer la gira, pero trabajaré muy duro para volver al escenario tan pronto como pueda”.

Los médicos le han dicho a Jagger que hará una “recuperación completa para poder volver al escenario tan pronto como sea posible”, según el comunicado de la banda.

 

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LONDRES.- KEITH RICHARDS se despidió del licor fuerte. La estrella de Rolling Stone nunca ha ocultado su pasión por las drogas y el alcohol, pero ahora ha explicado que casi un año casi ha dejado de beber y ha renunciado por completo a los espíritus.

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“Desconecté, me aburrí”, dijo el guitarrista de 74 años, sin embargo, manifestó que no se ha abstenido completamente, sino que se da “una copa de vino de vez en cuando o una cerveza”.

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“Era hora de parar”, dijo Richards: “Al igual que todas las demás cosas”. Y su colega Ronnie Wood, de 71 años, quien ha estado sobrio desde 2010, dijo que había notado la diferencia: “Es un placer trabajar con él, explicó a los medios de comunicación, es mucho más tranquilo y abierto a diferentes ideas” .

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ROMA,– El mítico ELVIS PRESLEY y su hija Lisa Marie cantan “juntos” en un dúo digital, 41 años después de la muerte del rey del rock’n’roll, lo que demuestra que el avance de lo virtual puede “revivir” a grandes de la música.
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Presley y Lisa cantan Where No One Stands Alone, la canción que da título al álbum póstumo del enorme músico estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Sin embargo, con Elvis también hizo un dúo la cantante escocesa Susan Boyle, con las notas de la canción navideña tradicional “Oh Come All Ye Faithful“.

Después de haber grabado la pieza en 2013, Susan Boyle habló entonces de un “sueño hecho realidad”.

También se destaca “If I Can Dream“, un álbum póstumo de Presley acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra, lanzado en 2015.

Tal disco contiene tres colaboraciones virtuales: la más sugestiva es aquella con el cantante canadiense Michael Bublé en “Fever”, y también está el trío italiano Il Volo en “It’s Now or Never”, además de la guitarra inconfundible de Duane Eddy en “American Trilogy” y en “Bridge Over Troubled Water”.
No sólo con Elvis, sin embargo, la posibilidad de grabar una pieza con grandes de la música que ya no están ha tentado a muchos músicos.

De hecho, entre los dúos más famosos se encuentra el de Natalie Cole, quien en su mejor momento, en 1991, utilizó toda la tecnología disponible a la hora de cantar “Unforgettable” con su padre, Nat King Cole, quien murió en 1965.
   
Un experimento exitoso, que volvió a probar en 2008 con “Walkin’ My Baby Back Home”.
   
Entretanto, “Free as a bird”, que salió al mercado en 1995, no tuvo precisamente un dueto: el gran ausente era entonces John Lennon, quien escribió esa canción en 1977, antes de ser asesinado en 1980. Solamente 18 años después, la viuda de Lennon, Yoko Ono, desempolvó la pieza de los archivos, concediéndolo a los otros “tres Beatles”, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes grabaron su parte.

“Free As A Bird” fue la primera canción de Lennon para ser incluida en la serie The Beatles Anthology.

El productor de la nueva versión, Jeff Lynne, tuvo que pasar muchas horas limpiando el sonido y extrayendo la voz de Lennon. Finalmente, el resultado presenta el trabajo conjunto de Lynne, McCartney, Harrison y Starr con una gran calidad de sonido.

Nutrido, por otro lado, fue también el capítulo de dúos que tuvo como coprotagonista a Frank Sinatra, quien murió en 1998. La canadiense Celine Dion cantó virtualmente con él en el álbum de 1997 “All the Way”, mientras el británico Robbie Williams usó su voz en la canción “It Was a Very Good Year” en 2001.

A la ley del “dúo virtual” tampoco se ha escapado el reggae: en efecto, para traer de vuelta temporalmente a la leyenda de ese género, Bob Marley, fallecido 1991, Lauryn Hill pensó en “Turn Your Lights Down Low”, grabado en 1999 para “Chant Down Babylon”, un álbum de mezclas de las canciones del artista. Por otro lado, en 2012, el propio Rod Stewart se exhibió virtualmente con Ella Fitzgerald, quien murió en 1996, al ritmo de What Are You Doing New Year’s Eve?.
Luego, hubo un caso reciente en el que el “dúo virtual” es se convirtió en la razón principal de todo un concierto en vivo: así sucedió en “Pino and Friends”, un concierto organizado en junio pasado en el el estadio San Paolo de Nápoles. Fue, efectivamente, un abrazo virtual en vivo en directo por televisión, con todo un panorama de la música pop italiana centrado en el gran ausente, Pino Daniele.

Algo similar sucedió en 2017 en la bella Arena de Verona en un concierto para recordar a Luciano Pavarotti diez años después muerte. En esa ocasión, le tocó a Zucchero “un dúo” con el gran tenor con la canción “Miserere”.}

Después de él, fue Eros Ramazzotti, quien hizo lo mismo con la popular canción “Se bastasse una canzone”.
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POR ALESSIO TARALLETTO / ANSA
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MICK JAGGER CELEBRA 75 AÑOS, EL MÁS JOVEN DE LOS VIEJOS ROCKEROS

LONDRES.- MICK JAGGER cumple este día 75 años, pocas semanas después de haber cerrado una gira con los Rolling Stones en la que ha demostrado que conserva una forma física más propia de un atleta veterano que de un viejo rockero.

images.jpgBisabuelo y padre de un niño menor de dos años al mismo tiempo, el cantante británico parece haber pasado página del suicidio en 2014 de L’Wren Scott, su pareja durante trece años, uno de los episodios más oscuros de su vida.

A pesar de las profundas arrugas que surcan su rostro, ha logrado mantener la imagen de juventud perpetua que exhibe sobre los escenarios desde hace más de medio siglo, siempre vestido con pantalones ajustados y americana entallada.

Jagger sigue contoneándose al inicio de sus conciertos al ritmo de “Sympathy for the Devil“, un tema que grabó en el verano de 1968, y rodeado de pantallas gigantes en las que arde un fuego luciferino.

“Permítanme que me presente, soy un hombre acaudalado y de gustos refinados”, recita al inicio de sus actuaciones, en las que llega a recorrer más de diez de kilómetros entre saltos y carreras por el escenario.

El líder de los Stones, al que los tabloides británicos apodan “Caderas de serpiente”, no rehusó los excesos propios de las estrellas de la música en las primeras décadas de su carrera, pero cambió de rumbo antes de que terminaran los años noventa, preocupado tanto por su salud como por su imagen.

El deporte y una dieta disciplinada, junto con sus genes y antecedentes familiares, han jugado a su favor para mantener la misma figura flaca del adolescente que actuaba gratis en los bares de Londres a principios de los sesenta.

Uno de sus principales ejemplos vitales fue su padre, un profesor de educación física que vivió hasta los 93 años y diseñó algunos de los programas de entrenamiento que ha seguido.

La ética de trabajo puritana que le inculcó su progenitor ha cimentado también, de forma paradójica, la extensa carrera musical de Jagger, que ha compuesto sin descanso innumerables temas dedicados a la rebeldía y los excesos, desde que en 1950 coincidió en la escuela primaria con Keith Richards, el futuro guitarrista de los Stones.

La música y el estilo de vida son solo dos de los tres pilares que definen la vida de Jagger. El tercero son sus complicadas relaciones familiares y de pareja.

En diciembre de 2016, el músico asistió en un hospital de Nueva York al nacimiento de su octavo hijo, al que llamó Deveraux Octavian y que tiene 45 años menos que su hermana mayor, Karis.

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La madre del pequeño Dev, la bailarina de ballet estadounidense Melanie Hamrick, tenía 29 años cuando dio a luz al que era su primer vástago.

El romance con Hamrick permitió aparentemente que Jagger pasara página del suicidio en 2014 de la que había sido su novia durante 13 años, la exmodelo y diseñadora de moda L’Wren Scott, que apareció ahorcada en su apartamento de Nueva York.

Jagger se declaró devastado por la muerte de Scott y suspendió los conciertos de los Rolling Stones durante dos meses, hasta que en en mayo de aquel año, en Oslo, volvió a enfundarse los pantalones de pitillo y retomó el repertorio habitual de la banda ante 23 mil personas.

Una semana antes, había sido bisabuelo por primera vez, su nieta Assisi Jackson, que entonces tenía 21 años, dio a luz a una niña.

El mal trago de la muerte de Scott se fue difuminando con los años y el cantante retomó una vida disipada de soltero de la que no se han dejado de hacer eco los tabloides del Reino Unido.

Pocos meses después de haber tenido a su octavo hijo con Hamrick, The Sun reveló que el músico mantenía en París otra aventura con una joven estadounidense de 22 años, un nuevo cotilleo en torno a su vida que mantiene intacta la leyenda de que el tiempo no pasa para Mick Jagger al mismo ritmo que para el resto de los mortales.

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Tina Turner Publicará el libro MY LOVE STORY

NUEVA YORK.-La reina mundial del rock and roll y leyenda del soul Tina Turner está dispuesta a contar toda la historia completa y dramática de su vida en una nueva biografía que abarcará su legendaria carrera musical. La cantante, de 78 años, va a colaborar en Tina Turner: My Love Story, un libro que saldrá a la venta en octubre de 2018 y en el que hablará de cómo la diva ha encontrado el amor hasta cómo ha sobrevivido a una enfermedad potencialmente mortal de la que nunca había hablado hasta ahora, según anuncia Entertainment Weekly. Un episodio para el que habrá que esperar hasta la publicación del libro, pues no se ha dado detalle alguno al respecto.

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My Love Story se describe como una continuación de la autobiografía I, Tina, publicada en 1986 y que 7 años más tarde se adaptó a la famosa película biográfica What’s Love Got Do Have With It (Tina, en español), protagonizada por Angela Basset. En el libro —luego reflejado en la cinta— la propia artista reveló una historia de abuso doméstico por parte del guitarrista Ike Turner, su ex marido, de quien se divorció en 1978 y quien falleció en 2007 por una sobredosis.

Esta nueva publicación, que llega de la mano de la editorial Aria Books, es un homenaje al 60º aniversario de Turner en la industria de la música, pues su primera grabación data de 1958, cuando tenía 19 años. Es una de las artistas más vendidas del mundo y ha vendido más entradas de conciertos que cualquier solista en la historia musical, albergando hasta 11 premios Grammy.

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En diciembre del año pasado la artista suiza de origen estadounidense anunció su andadura en Tina, un musical basado en su vida que se estrena el próximo mes de marzo en el teatro Aldwych Theatre de Londres, y en el que ella misma ha estado presente en todo el proceso de creación, castings y ensayos, como refleja en su propia cuenta de Instagram, donde tiene más de 100 mil seguidores.

Retirada de la música, Turner vive desde hace años en Zúrich, donde se casó en 2013 por el rito budista con su novio durante más de 27 años, el alemán Erwin Bach.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Elvis a 40 años de su deceso: Graceland, su música, su pelo rubio, las joyas & sus récords

MEMPHIS.-A 40 años del deceso del Rey del Rock, Graceland, lugar de nacimiento de ELVIS PRESLEY, su escuela, el estudio que lanzó, sus sastres, y una mirada, habitación por habitación, es el destino de millones de personas y la segunda casa más visitada después de la Casa Blanca. 
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Graceland se encuentra en el 3764 Elvis Presley Boulevard. El músico, entonces de 22 años, obtuvo el 26 de marzo de 1957. Construido en la cima de una colina, la villa de estilo colonial (diseñado por Fürbringer Erhmanis) es de dos plantas y dos alas, norte y sur, en una un nivel. En 1600 metros cuadrados hay 23 habitaciones, incluyendo ocho habitaciones con baño. En una de ellas, en el segundo piso (no abierto al público), Elvis fue encontrado muerto el 16 de agosto de 1977.
Fue un 16 de agosto pero de 1977, hace exactamente 40 años, cuando Elvis Presley, el rey del rock  fue encontrado inconsciente en su casa de Memphis, Graceland, en las dejando en las lágrimas a millones de fans. Hoy en día su brillante talento musical, su estilo innato y su vida fuera de la caja siguen fascinando fanáticos de la música en todo el mundo, de manera que para el 40 aniversario de su muerte. Existe interesante infografía editada por Stylight y Deezer. 
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Un pionero de la música
Con medio millón de listas de reproducción en Deezer, incluyendo sus canciones, no hay duda de que Elvis sigue vivo en los corazones de millones de fans en todo el mundo. El 35% de la audiencia es menor de 45 años y probablemente ni siquiera habían nacido cuando la estrella murió. El más escuchado canciones en Deezer son el clásico Rock de la cárcel seguido por Suspicious Minds. Su inconfundible voz profunda y movimientos al bailar se han convertido en un signo intemporal del artista.
¿Alguna vez has oído hablar de la pelvis? 
El movimiento de las caderas causó consternación cuando, en 1956, se presentó por primera vez en vivo por CBS. En poco tiempo siguió El molino de viento – literalmente, la imitación “molino de viento” girando los brazos y las piernas de goma – “patas de goma”, una marca real, que llegó a inspirar a los grandes artistas de la música que vinieron después de él como Michael Jackson.
Pocos saben que el rey del rock and roll era en realidad rubio: para obtener el aspecto se teñía el cabello. Él era muy atento a su cuidado: para mantenerlos hidratado utilizaba vitaminas y aceite de jojoba. Su imagen era muy importante para él, como la camisa hawaiana que usó Elvis en la película Blue Hawaii, en 1961. Elvis amó la joyería de oro y siempre llevaba un collar que pertenecía a su bisabuela con el símbolo hebreo “Chai”. No era un creyente, pero dijo que era mejor no correr el  “riesgo no ir al cielo por un detalle técnico”.
Una vida lejos fuera de la caja
Elvis ha estado siempre estrechamente ligado a Memphis , la ciudad donde comenzó el crecimiento exponencial de su éxito, y Las Vegas , donde su carrera alcanzó su punto máximo. Entre sus propiedades figura Graceland, con 23 habitaciones y una extensión compleja sobre un área de 5,5 hectáreas.
Hoy en día es un museo Graceland casa con cerca de 700 mil visitantes al año ( la segunda casa más visitada en América después, por supuesto, la Casa Blanca ). George W. Bush fue allí durante una visita oficial del primer ministro de Japón.
Elvis tuvo varias relaciones amorosas, pero se casó con su “novia de toda la vida” Priscilla Presley en Las Vegas, en 1967, ofreciéndole un regalo de un anillo con tres y un diamante de medio quilate rodeado de otros 20 diamantes, firmado por el joyero Memphis, Harry Levitch. La pareja se escapó en el avión privado de Frank Sinatra, comenzando así la tradición de bodas en Las Vegas celebradas por “Elvis” en las capillas. 
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Elvis marcó récord de presentaciones en la ciudad de Nevada, la primera vez en 1956 que en el resto de la mundo.
Elvis en 2017: un legado que nunca muere
A 40 años de su muerte, de acuerdo con los datos de Deezer, los países donde Presley es más escuchado, son Suecia y el Reino Unido (con Glasgow como la primera ciudad inglesa). Mientras tanto, lo que sabemos es que justo hace un año su primera guitarra que le había dado su padre en 1969, se vendió en una subasta por ¡334 mil dólares!
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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A subasta el legendario piano de Elvis Presley, en los 40 años de su aniversario luctuoso

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MEMPHIS.-Este 16 de agosto, con motivo del 40 aniversario de la muerte de Elvis Presley, eBay pondrá a la venta el legendario piano del Rey del rock and roll, un piano de cola blanco de la marca Knabe que los expertos valoran entre 2.5 y 5 millones de dólares, según informa este viernes el portal de subastas en una nota.
La plataforma espera que sea una subasta “histórica” que se prolongará hasta el día 20, dado el valor de este instrumento que entre 1930 y 1950 fue utilizado en el auditorio Ellis, en Memphis (Tennessee) por leyendas como W.C. Handy, Duke Ellington, Count Basie y Cab Calloway, y que Elvis (1935-1977) adquirió en 1937.
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Desde entonces, el Rey del rock and roll practicó, hizo presentaciones y sesiones de improvisación con este instrumento, hasta que su mujer, Priscilla, le regaló en 1969 un piano de hoja dorado y el Knabe blanco quedó almacenado.
En 1971, Vernon Presley, el padre del artista, vendió el piano al estudio de grabación Sturges, donde fue utilizado para las grabaciones de más de 50 álbumes, y en 1981 el instrumento pasó a manos de Jimmy Velvet, quien lo expuso en su museo. El piano ha sido propiedad privada desde 1990 hasta ahora.
Una parte de los fondos que se recauden con esta subasta, según apunta eBay, serán donados a la Fundación Auditiva Starkey, con el objetivo de “ayudar a proporcionar aparatos auditivos a niños y personas en todo el mundo”.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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