Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

silviapinalvidaglamourfamatragedias9-focus-0-0-983-557.jpg

El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

images.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

MADRID.- El primer guion que escribió Gabriel García Márquez con Carlos Fuentes en 1963 para adaptar la novela de Juan Rulfo “El gallo de oro” fue hallado en un archivo de México. “San Miguel del Milagro es un pueblo de construcción colonial: portales con arcadas, casas de muros lisos y calles anchas y empedradas. Al amanecer, el clima es fresco y húmedo, y las piedras de las calles brillan con el rocío”, comienza el texto.

El guion, publicado hoy por el diario El País, consta de 68 páginas. “El gallo de oro” es una historia trágica sobre la ascensión y caída de Dionisio Pinzón, “uno de los hombres más pobres de San Miguel del Milagro”.

Cansado del periodismo y con la esperanza de sacar mejor provecho de su pasión por el cine, Gabriel García Márquez llegó a México en 1961. Carlos Fuentes llevaba ya cuatro años casado con una actriz, Rita Macedo, era íntimo de Luis Buñuel y había hecho sus pinitos escribiendo algún corto. Mientras que Juan Rulfo, 10 años mayor y con sus dos grandes obras ya publicadas, era el más implicado con el celuloide de la época: había rodado con María Félix y escrito guiones para el Indio Fernández. Arrastrados por una especie de fiebre del oro, la boyante industria cinematográfica mexicana no solo atrajo a los tres gigantes de la literatura, sino que los puso a trabajar juntos.

1228097583_0.jpg

Todo se fraguó en el “castillo de Drácula”, como llamaba García Márquez a la sede de la productora de Manuel Barbachano. Allí, en las tertulias de aquella oscura casona de la capital y de la mano de su paisano colombiano Álvaro Mutis, el recién llegado entró en contacto con exiliados españoles como Carlos Velo, uno de los directores estrella del cine de oro mexicano, o el propio Fuentes, que ya empezaba despuntar tras la publicación de La región más transparente (1961). De ese efervescente caldo de cultivo nacerá la oportunidad: en 1963, Gabo entra a trabajar como guionista adaptador de un texto de Juan Rulfo, El gallo de oro, una novela corta -no publicada hasta 1980- sobre la fatalidad y la fortuna a través del mundo de las ferias y los tahúres que Rulfo ya escribió pensando en su adaptación al cine.   

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

Robert Pattinson protagoniza la nueva película de Batman

Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

Remedios Varo culmina el anuario 2019 de “Mujeres Extraordinarias” de canal 22

Española de nacimiento, pero refugiada política en México durante 21 años, MARÍA DE LOS REMEDIOS VARO URANGA, mejor conocida como REMEDIOS VARO, nace el 16 de diciembre en Anglés (Gerona), España, una de las grandes exponentes del movimiento surrealista en el mundo quien enarbola el mes de diciembre en el calendario de Mujeres Extraordinarias de Canal 22.

Remedios-Varo-1.jpg

REMEDIOS VARO fue hija de padre andaluz, Rodrigo Varo y Zejalvo, y de madre vasca Ignacia Uranga y Bergareche. La profesión del padre, ingeniero hidráulico, hace viajar a la familia a través de toda España e incluso a Marruecos. Remedios nace en Anglés durante uno de estos viajes.

De niña Remedios aprendió el manejo de los utensilios del oficio paterno, la perspectiva, las matemáticas y el dibujo profesional. Sin embargo, como ya adelanté, Remedios Varo se sintió criticada e inexplicablemente culpable, sentimiento que la persiguió toda su vida.

La artista abandonó Francia en 1941 tras ser detenida por los nazis por ser la compañera de Péret. Tras miles de peripecias ella y Péret pudieron huir finalmente a México con la ayuda de Varian Fry, donde gracias a la política del presidente Lázaro Cárdenas de acogida de refugiados políticos, pudieron naturalizarse y desarrollar una actividad laboral.

1234473.jpg

La pintora fue integrante del grupo Logicofobista, el cual pretendía representar los estados mentales internos del alma usando formas sugerentes de cada uno de ellos.

En sus pinturas, Remedios trataba de crear un mundo irracional y emotivo con una atmósfera íntima y donde las mujeres son mucho más que madres y objetos de deseo.

Cuando Varo murió, su esposo Walter Gruen recolectó sus obras para donarlas al Museo de Arte Moderno de México; en 2011, dicha colección fue declarada monumento artístico mexicano.

remedios-varo-1-728.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

EL CIELO Y EL INFIERNO DE “LAS TRES MARÍAS” Y “ROSALINDA”, CON THALÍA

Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

Para Emmanuel la Navidad ya está aquí

El San José Jazz Weekend inicia en Los Cabos

Por séptimo año consecutivo, la Plaza del Pescadero en San José del Cabo, presenta hoy, 15 y 16 de febrero el “San José Jazz Weekend”, un evento que busca promover la música, el arte, la cultura y la belleza natural y paisajística que posee Los Cabos y sus alrededores, donde se podrá disfrutar del talento de artistas locales, nacionales e internacionales de este género.

Durante las últimas ediciones, este festival musical ha recibido más de 5 mil asistentes, los cuales regocijan sus paladares en restaurantes y bares cercanos, logrando atraer cada uno de sus sentidos. Tanto visitantes como locatarios pueden recorrer las tiendas de la plaza y gozar de un excelente ambiente familiar.

El evento contará además con una breve presentación de cinco números de danza clásica y jazz lírico, fragmentos de obras clásicas donde este género se muestra con coreografías originales, a cargo de la academia de danza y Teatro “Euridice Dance Center”.

Cabe destacar, que alguno de los artistas que se presentan, han participado en proyectos y festivales competentes al Jazz, donde a lo largo del evento logran capturar al público por sus conceptos y fusiones en la música.

Los Cabos es un destino de talla internacional que diversifica su oferta a través de la cultura y la música, este evento es completamente gratuito y constará de once presentaciones con diferentes corrientes del Jazz, como: Jazz Contemporáneo, Jazz Tipo Gipsy Europeo, Jazz Fusión, Jazz Afroantillano, entre otros.

San José Jazz Weekend (4).jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesa:

 Trailer de la segunda parte de “Frozen”

Netflix estrenará la película de “Breaking Bad”

MOLOTOV, DI BLASIO Y XIMENA SARIÑANA ENGALANAN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEHUACAN, PUEBLA.

Molotov, Di Blasio & Ximena Sariñana engalanan el Festival Internacional de Tehuacán, Puebla

TEHUACÁN, Puebla.- Del 16 al 31 de marzo, se realizará la edición 23 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEHUACÁN, ARTE Y TRADICIÓN, a cargo del actual Ayuntamiento de la ciudad, con la participación de destacados artistas, tales como Molotov, Raúl Di Blasio, Raúl Ornelas, Ximena Sariñana, Matute, Víctimas del Dr Cerebro, DLD, La gusana ciega, Los claxon, y el Ballet de Amalia Hernández, con lo que se espera una asistencia mínima de 15 mil visitantes a esta ciudad.

Los eventos programados se llevarán a cabo en la explanada del Parque Juárez y el foro del Complejo Cultural el Carmen, entre otros, de acceso gratuito al público.

Para abonar a la difusión de los eventos, se hará la promoción de los eventos en ciudades como Orizaba, Córdoba, Puebla, Veracruz, Ciudad de México, Tlaxcala, Oaxaca y otras más.

Entre los beneficios que se darán a la población durante el desarrollo del FITH, se encuentra la entrada gratuita la Museo del Valle de Tehuacán, un descuento del 50% en el precio de entrada el Museo de la Evolución, entre otros.

FESTIVAL.jpgPor su parte, la directora de turismo, Paulina Vargas Sobrado, dio a conocer que el Ayuntamiento local suscribirá convenios con las embajadas de diferentes países mediante el denominado “Pacto Mundial”, como parte del inicio del Festival Internacional de Tehuacán, con el que se pretende una colaboración directa con las representaciones de distintos países para estrechar lazos culturales y de cooperación, así como participar en esquemas que permitan la llegada de recursos a Tehuacán.

Dichos vínculos se logran con la colaboración de embajadas como las de  Italia, Líbano, Japón, Chile, Rusia, con quienes se trabajará de manera coordinada desde Tehuacán en los programas y planes que emprendan en conjunto, además de asegurar su participación para los siguientes festivales que desarrolle la presente administración.

Dentro del marco del Festival Internacional, se tiene considerado el préstamo de algunas obras de arte que serán colocadas en el museo de la Evolución, que así lo marcan los lineamientos de resguardo.

Cabe señalar que este festival tendrá una inversión de 10 millones de pesos, destacando la participación de artistas de talla nacional, internacional y 60 locales, así lo dio a conocer el alcalde Felipe Patjane Martínez en una conferencia de prensa encabezada por Miguel Angel  Ramírez, director de la oficina de turismo local.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE: “ADMINISTRACIÓN DE DUELO, S.A.”

LLEGÓ A SU FIN “EXATLÓN MÉXICO”

CUNDE EL ENOJO POR ACORTAR LA CEREMONIA DEL OSCAR

Golpe al teatro en México

La Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores, rescindirá el Convenio que tiene BRONTES S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones) para programar y promover Espectáculos Teatrales de calidad los fines de semana en dicho espacio.

Hace más de siete años, la Sociedad Civil Brontes, dedicada a la Promoción Cultural a través de la Producción Teatral, con el objetivo de rescatar el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel, lo restauró, remodeló y dotó con el equipo adecuado para transformarlo en un recinto de primer nivel, logrando cristalizar un Proyecto Artístico y Cultural que lleva impulsando desde entonces. Previo al Convenio que Ortíz de Pinedo Producciones hiciera con las autoridades de Álvaro Obregón, el lugar había sido desmantelado como consecuencia de la restauración que realizó la Delegación, así que el inmueble se encontraba en el abandono y no reunía las condiciones mínimas para presentar obras teatrales de calidad.

Para adecuar el local, se realizó una importante inversión económica, (independientemente de la cuota que fijó la Delegación por cada día de presentaciones), se modificaron y acondicionaron camerinos y baños; se colocó piso nuevo a la sala de espectadores para lograr una mejor isóptica; se reformaron y pintaron las paredes; se suministraron butacas, alfombra, plafón, luminarias, puertas y cortinaje en el acceso a la sala; se reconstruyó el circuito eléctrico y se instaló una consola de iluminación, rack de dimmers, cableado, varas eléctricas y una dotación importante de reflectores para el escenario; se colocó una consola de audio de 36 canales, sofisticados aparatos de reproducción, un moderno sistema de bocinas, microfonía, snakes y conectores; se construyeron cabinas de audio e iluminación, se reconstruyó el paso de gato y el piso del escenario; se dotó de mecánica teatral; se confeccionó y colocó la vestimenta (cortinaje, cámara negra y telones), se construyó y habilitó una taquilla, se instalaron carteleras y marquesina iluminada.

tvn-07122016145019.jpg

Durante la gestión de Ortiz de Pinedo Producciones, en el recinto se han presentado más de 25 producciones teatrales, tanto propias como en coproducción con distintos Grupos Artísticos, Productores Independientes, Empresas Teatrales de prestigio; algunas coproducidas con la UNAM y varias apoyadas por el estímulo fiscal EFITEATRO, ahora EFIARTES. Obras como: “La Tempestad”, “Las Obras Completas de William Shakespeare (abreviadas)”, “Cada vez nos despedimos mejor”, “Se compran corazones”, “El Ogrito”, “Made in México”, “La Llamada”, “La casa de los espíritus”, “El narco negocia con Dios”, “Hermanas”, “Verdad o reto”, “Duele”, “La última sesión de Freud”, “El fantasma en el espejo”, “Éxito a cualquier precio”, “El juego que todos jugamos”, “Donde los mundos colapsan”, “Desde el caparazón de la tortuga”, “Cuerdas”, “Criminal”…

Se han representado obras de autores como: William Shakespeare, Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield, David Mamet, Isabel Allende, Sabina Berman, Alejandro Ricaño, Alfonso Paso, Alejandro Jodorowsky, Rajiv Joseph, Adrián Vázquez, Javier Daulte, Susan Hill, Bárbara Colio, Suzanne Lebeau, Carol López, Javier Calvo, Flavio González Mello, Javier Ambrossi, Nely Fernández Tiscornia, Mauricio Galaz y Juan Carlos Bringas, Noah Haidle y Mark St. Germain.

Se ha contado con la colaboración de Directores de la talla de: José Caballero, Salvador Garcini, Tony Castro, Enrique Singer, Diego del Río, Sebastián Sánchez Amunategui, Antonio Serrano, Rodrigo Mendoza, Fernando Canek, Artus Chávez, por mencionar algunos.

download.jpg

En este escenario han representado durante estas temporadas actores tan importantes como: Don Ignacio López Tarso, Osvaldo Benavides, Rodrigo Murray, Diego Luna, Arcelia Ramírez, Plutarco Haza, Alejandro Calva, María Rojo, Juan Ferrara, Roberto Sen, Laura Zapata, Eduardo Manzano, Lupe Vázquez, Maya Zapata, Pilar Ixquic Mata, Cecilia Suárez, María Aura, Luis de Tavira, Álvaro Guerrero, Juan Diego Covarrubias, Miguel Pizarro, Héctor Bonilla, Bruno Bichir, Juan Carlos Colombo, Patricio Castillo, Daniela Luján, Ricardo Margaleff, Silvia Navarro, Luis Roberto Guzmán, José María Yazpik, Ludwika Paleta, entre muchos más.

Para estos montajes, todos ellos de gran calidad, se logró la contribución de creativos tan distinguidos como: Don Alejandro Luna, Jorge Ballina, María Teresa Alvarado, Eloise Kazan, Edyta Rzewuska, Matías Gorlero, Georgina Stepanenko, Auda Caraza, Atenea Chávez, Madame Miniature, Jorge Kuri, Antonio Fernández Ross, Miguel A. Hernández, Ingrid Sac, Víctor Zapatero, Jesús Hernández, Félix Arroyo…

Ortiz de Pinedo Producciones ha hecho también una importante inversión en publicidad para promover las obras que ahí se presentan, con tan buenos resultados que, durante los últimos siete años, más de 500,000 personas han acudido al Teatro López Tarso, convirtiéndolo, junto con el Teatro Helénico, en dos de los espacios culturales indispensables del sur de la CDMX, generando el encuentro social y el esparcimiento entre los habitantes de nuestra ciudad. Para cada temporada, Ortiz de Pinedo Producciones ha entregado más de 55,000 boletos de manera gratuita a la otrora.

Delegación (ahora Alcaldía) Álvaro Obregón y a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la CDMX, para que sean distribuidos entre los ciudadanos, haciendo especial énfasis en los habitantes más desprotegidos en cuanto a Promoción de la Cultura. Además de 43,000 pases otorgados al público en general.

Para dar continuidad a esta Labor Cultural, Ortiz de Pinedo Producciones está dispuesta a seguir colaborando, conjuntamente con la Alcaldía Álvaro Obregón, en su Proyecto para el Centro Cultural San Ángel, con el objetivo de no perder el prestigio y el público que ahora acude asiduamente a dicho espacio.

Hasta el momento, la Alcaldía Álvaro Obregón no ha presentado Proyecto, Convocatoria Pública, ni Licitación alguna para el uso del mencionado espacio. Si no se renueva el Convenio que tiene con Brontes S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones), el Proyecto Cultural se verá truncado; el recinto podría caer en desuso y, tanto La Ciudadanía como la Comunidad Teatral, perderán, una vez más, un Espacio Cultural indispensable para la CDMX.

atracci_n-fatal-250-181110.jpg

El plan de trabajo que “Brontes S. C.” propuso a la Alcaldía, para presentar en el Teatro López Tarso durante el 2019, en colaboración con varios Grupos y Empresas miembros de la Comunidad Teatral, quienes desean seguir fomentando la Difusión Cultural de nuestra Ciudad, incluye montajes como: “Atracción Fatal”, de James Dearden (que se presenta actualmente en el recinto); “Cosas de papá y mamá”, de Alfonso Paso”; “Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas)”, versión de Flavio González Mello; “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett; “Desde el caparazón de la tortuga”, de Michael Ende; “Dime Abuelita ¿por qué?”, Homenaje a Francisco Gabilondo Soler; “Un charco inútil” de David Desola, entre otros.

Pedimos a la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Doctora Claudia Sheinbaum Pardo; al Secretario de Cultura de la Ciudad, Licenciado José Alfonso Suárez del Real; a la Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores San Román y a la Directora de Cultura de la Alcaldía, Maricela Silva Andraca, que conserven y den continuidad al Proyecto Cultural de Ortiz de Pinedo Producciones en el Teatro López Tarso.

#NiUnTeatroMenos

#ContinuidadAlProyectoCulturalDelTeatroLópezTarso

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Barcelona vs. Real Madrid, por la telera de TDN, para estoicos madrugadores

Telévoro en Ovaciones: “Me declaro culpable…por verla

“Jane the Virgin”, más viva que nunca

Muere el primer actor Fernando Luján

Este viernes murió a los 79 años el actor Fernando Luján en su casa de Puerto Escondido, Oaxaca.

Hace unos días fue hospitalizado de urgencia debido a una crisis de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) exacerbado.

El primer actor estaba casado con la actriz mexicana Martha Mariana Castro, quien dio un estatus de su salud tras ser internado según la prensa mexicana.

“Venimos a Puerto Escondido, todo salió bien cardiológicamente, pedimos permiso para pasar el año”, contó sobre la emergencia en la que se vio involucrado el matrimonio.

“Terminando el festejo como a las 3:15 am empezó a sentir que le faltaba el aire. Ya hemos pasado por estas crisis”, expresó Martha Mariana.

El actor nació el 23 de agosto de 1939 en Bogotá, Colombia. Tenía la nacionalidad mexicana.

Debutó haciendo películas desde niño, en la década de los años 50, y llegó a ser figura destacada de la época de oro del cine mexicano.

LUJANCUATRO.jpgSu nombre real es Fernando Ciangherotti Díaz. Nació en una familia de actores, es hijo del destacado actor de origen argentino Alejandro Ciangherotti y de la actriz Mercedes Soler (Mercedes Díaz Pavía) (de los hermanos Soler). Su hermano es el también actor Alejandro Ciangherotti II. Fernando nació en BogotáColombia, pues su padres se encontraban de gira teatral en el momento de su nacimiento. La familia retornó a México después, donde debido a las giras de su padre recorrieron distintas ciudades hasta que se radicaron en Ciudad de México. Debutó como actor siendo muy niño, con sólo siete años actuó en la obra Marianela original de Benito Pérez Galdós. A menudo actuaba junto a su hermano menor. El director mexicano Julio Bracho los vio cuando participaban en una zarzuela y lo invitó a trabajar en cine, así su primera película fue La cobarde en 1947.

Fue una destacada estrella juvenil de la Época de oro del cine mexicano, ganando reconocimiento en la película La segunda mujer de 1952, y desde entonces ya no paró. Al presente acumula más de 100 películas y 40 obras de teatro. También desarrolló una extensa carrera en televisión, trabajó en telenovelas como Los que ayudan a DiosMaría JoséLos ricos también lloranCadenas de amarguraMirada de mujer y Todo por amor entre muchas otras.

Vida personal

Fernando dejó su casa a los 16 años para convivir con la actriz de origen chileno Sara Guash. Estuvo con ella un año y medio hasta que a los 17 años se casó por primera vez con Laura, la madre de su primer hijo, el también actor Fernando Ciangherotti.

LUJANCINCO.jpgLuján se describe como “inquieto”, a eso le atribuye ser padre de diez hijos, todos nacidos de varios matrimonios. Actualmente estaba casado con la actriz Martha Mariana Castro, con quien lleva varios años de matrimonio, tienen un hijo en común, Paolo. Es abuelo de varios nietos. Luján confiesa: «Cuando niño andaba en la locura total, mi madre se preocupaba por eso y siempre me preguntaba: “¿Con quién andas? Me han contado esto, me han dicho lo otro”. Fui muy trasnochador y vacilador. Me gustaba la vida bohemia, las mujeres sobre todo. Creo que entre los 28 y 30 empecé a calmarme un poco, un poquito»​

Netflix

Ingobernable (2017)…. Tomás Urquiza

Películas

Hombre al agua (2018)…. Padre de Leonardo Magda y Sofía 

Cuando los hijos regresan (2017)…. Manuel

El método Lanner (2015)…. Francisco

Cásese quien pueda (2014)….Gustavo Mendes

Tercera llamada (2013)…. Fernando

Viento en contra (2011)…. Justino Samperio

Huevos revueltos (2009)

Euforia (2009)…. Duque

El libro de las aguas (2008)…. Ángel

Cinco días sin Nora (2008)…. José Kurtz

Cosas insignificantes (2008)…. Augusto Gabrieli

Hasta el viento tiene miedo (2007)…. Doctor Vila

Cañitas (Presencia) (2007)…. Don Fernando

El carnaval de Sodoma (2006)

Tú te lo pierdes (2005)

Las llaves de la independencia (2005)…. Demetrio

Primer y último amor (2002) …. Fermín Azcue

El tigre de Santa Julia (2002)…. Nando

En el país de no pasa nada (1999)

El coronel no tiene quien le escriba (1999) …. El coronel

Fuera de la ley (1998)

Día de muertos (1988) …. Francisco de Jesús Talamantes

Solicito marido para engañar (1987)

Más buenas que el pan (1985)

En la trampa (1979)

Estas ruinas que ves (1978) …. Paco Aldebarán

Guerra de los pasteles (1978)

El patrullero 777 (1977)

El miedo no anda en burro (1976) …. Raúl

El alegre divorciado (1976) …. Carlos Pozuelo

La carrera del millon (1973)

El medio pelo (1972) …. Doctor Sergio López

Juegos de alcoba (1971)

Los corrompidos (1971)

Buscando una sonrisa (1970)

Pilotos de combate (1970)

La hermana Dinamita (1970)

Confesiones de una adolescente (1969)

El cuerpazo del delito (1968) …. (segmento “La seductora”)

El oficio más antiguo del mundo (1968)

Cuatro contra el crimen (1968)

5 de chocolate y 1 de fresa (1968) …. Miguel Ernesto Suárez

Agente 00 Sexy (1968) …. Ernesto Romero

El amor y esas cosas (1967) …. (segmento “Un adulterio formal”)

Caballos de acero (1967)

Los perversos (1967)

Acapulco a go-gó (1967)

El falso heredero (1966)

Lanza tus penas al viento (1966)

Novias impacientes (1966)

Un novio para dos hermanas (1966)

Sólo para ti (1966) …. Juan Negro

Fiebre de juventud (1965)

Juventud sin ley (1965)

¿Qué haremos con papá? (1965)

Viento negro (1965) …. Ingeniero Julio

Amor de adolescente (1965) …. Raúl Linares

El gángster (1965)

Neutrón contra los asesinos del karate (1964)

Amor y sexo (Safo ’63) (1964) …. Gallina, interno

El pueblo fantasma (1963)

La sombra de los hijos (1963)

Dile que la quiero (1963)

El cielo y la tierra (1962)

Jóvenes y bellas (1962)

Mañana serán hombres (1961) …. Raúl, el muñeco

Juventud rebelde (1961)

Vacaciones en Acapulco (1961)

Peligros de juventud (1960)

La sombra en defensa de la juventud (1959)

La edad de la tentación (1958)

El mil amores (1954)…. Ricardo Rodríguez

Las Infieles (1953)….

La segunda mujer (1952)

La cobarde (1947)

Televisión

TVAzteca

La hija pródiga (2017-2018) …. Nelson

Así en el barrio como en el cielo (2015) …. Marcelo Ferrara5

Los Rey (2012)…. Everardo Rey

Quererte así (2012)…. Fred

Entre el amor y el deseo (2010-2011)…. Edgar Dumont

Deseo prohibido (2008)…. Julián Valle Ocampo

Montecristo (2006-2007)…. Alberto Lombardo

Las Juanas (2004-2005)…. Calixto Matamoros

Mirada de mujer: El regreso (2003-2004)…. Lic. Ignacio San Millán

Lo que es el amor (2001-2002)…. Emiliano Lomelí

Todo por amor (2000-2001)…. Gonzalo Robles

Noche para compartir (1998) (Programa Misceláneo)

Mirada de mujer (1997)…. Lic. Ignacio San Millán

Televisa

Para toda la vida (1996)…. Juan Ángel

La paloma (1995)

Y sin embargo, se mueve (1994)

Sueño de amor (1993)…. Ernesto

Vida robada (1991)…. Don Ramón Avelar

Cadenas de amargura (1991)…. Padre Julio

Bella y Bestia (1979)…. Alfred

Los ricos también lloran (1979)…. Diego #2

María José (1978)…. El Jaiba

Los que ayudan a Dios (1973)…. Fernando

El edificio de enfrente (1972)…. Camilo

La culpa de los padres (1963)

Domingos Herdez (1962) (Serie)

Cuatro en la trampa (1961)

Teatro

¿Por qué no te quedas a desayunar? (1998)

El avaro (1977)

La vidente (1964)

Otra viuda alegre (1962)

Cada noche muere Julieta (1960)

El hombre que hacía llover (1959)

Marianela (1946)

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Gustavo Chapa, Olgazana & Pedro Romo, la tercia de los Sábados de Comedia

“El Norteño” esta noche, solo en los Sábados de Comedia de La Bistecchiera

Edson Zúñiga, más allá de “El Compayito”

Homenajean en París a Michael Jackson

PARÍS.- 10 años después de su muerte, el rey del pop es más que nunca, Michael Jackson, el músico cuya influencia mundial y sobre sus artistas contemporáneos no tiene límites

Para él, en el Rey del Pop, es la exposición abierta desde hoy hasta el 14 de febrero de 2019 al público en los espectaculares espacios del Grand Palais de París. “On the Wall”, este es el título de la exposición que llega a París después del debut en verano en la National Portrait Gallery de Londres, que quiere mostrar cómo se ha convertido Michael Jackson, ya que Andy Warhol utilizó e inmortalizó su imagen por primera vez.

En 1982, el personaje cultural más representado del mundo por sus artistas contemporáneos más famosos. Ciento veinte obras de unos cuarenta grandes artistas, que giran en torno al mito del cantante y bailarín en esta exposición cuyo título, “On The Wall”, recuerda directamente el álbum del “rey de la música pop”, “Off the wall”, de 1979.

MICHAEL (2).jpgHay pinturas, esculturas, muchas fotos y videos, todas las obras que excavan y exploran el inmenso impacto artístico. El protagonista que navegaba perfectamente entre la música, la danza, los videoclips y la moda. Y en todas estas declinaciones de su arte, su capacidad multifacética para atraer no perdonó a los artistas de su tiempo. Warhol, quien fue el campeón en retratar a los artistas simbólicos, fue uno de los primeros en sentirse fascinado por la estrella infantil que se convirtió en un fenómeno planetario. 

En 1977, la primera reunión, inmediatamente después de “The Wiz”, la película inspirada en “The Wizard of Oz” en la que Jackson jugó el espantapájaros. En el Grand Palais, hay numerosas fotos nacidas de la asociación con Warhol. Pero para resaltar la imagen del visitante, junto con la imagen más famosa de Jackson vista por Warhol, la que irradia brillo y que fue encargada en 1984 por la revista Time, hay otras tres obras memorables: la del pintor estadounidense Kehinde Wiley, que inmortalizó a Jackson como monarca a caballo con una gran armadura decorada, pintura inspirada directamente en el retrato ecuestre de Felipe II, pintado por Rubens en 1628. David LaChapelle, famoso fotógrafo de estrellas estadounidenses, se inspiró en el famoso “Jackson Jean”

571a3a3653c1a_2.jpgProponer una imagen histórica del cantante que camina un poco sobre las losas que se iluminan al pasar. Entre las obras expuestas y más originales, la de Lorraine O’Grady, que tuvo la Idea para yuxtaponer las imágenes y destinos de dos artistas modernos y el camino dramático, Charles Baudelaire y Michael Jackson. El creador del famoso “Paseo de la Luna” también inspiró al pintor chino Yan Pei-Ming, quien realizó un retrato monumental (2 metros por 2), en blanco y negro, de una expresión intensa de Michael Jackson. 

La exposición, después de París, se presentará en el Bundeskunsthalle en Bonn, Alemania, hasta el próximo mes de julio, luego en el Museo de Arte Moderno de Espoo, Finlandia, hasta enero de 2020.

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La serie “Locke & Key” confirma su segunda temporada por Netflix

A 35 años del tema “We Are The World”…

Taylor Swift es la Artista del Año, la reina de los American Music Awards

Adiós a Neil Simon

NUEVA YORK.- El escritor y dramaturgo Neil Simon murió a los 91 años en una clínica de Manhattan debido a complicaciones de la neumonía. Esto es anunciado por su amigo Bill Evans. 

Nacido en Nueva York el 4 de julio de 1927, Simon fue uno de los autores teatrales más prolíficos y aclamados de la segunda mitad del siglo XX. Las porciones de sus obras adaptadas para el cine, entre ellos Descalzos por el parque.

Comenzó como un escritor de la televisión, tiene en su haber más de 40 comedias representadas en Broadway desde 1961. Se extienden dall’humor 60 (Descalzos por el parque, La extraña pareja, Plaza Suite) para las obras más introspectivas y autobiográficos de los años 70 y 80 (El Prisionero de la Segunda Calle, Capítulo Dos, Biloxi Blues, La risa en el piso 23). En la larga carrera también escribió libretos de obras musicales y guiones cinematográficos dando voz a la clase media estadounidense.

 Él tenía 4 esposas. La segunda, la actriz Marsha Mason, a menudo ha sido la protagonista de sus comedias. El escritor y dramaturgo.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

El Cirque du Soleil, en la bancarrota

Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

Leonard Bernstein a 100 de su nacimientos, Google lo festeja así

Adelantado a su tiempo… célebre, admirado y cuestionado: así vivió el gran creador musical de sinfonías, una opereta, obras como “West Side Story” y hasta una misa. Gran personaje de la cultura de su tiempo, su manera desprejuiciada de amalgamar los géneros más exquisitos con los más populares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

¡Tercera llamada!: Los premios Tony por Film&Arts a lo mejor del teatro

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de Film&Arts, se transmitirá la 72@entrega anual de los Premios Tony, a aprtir de las 19 horas, con la presencia de Josh Groban y Sara Bareilles como anfitriones de la ceremonia a lo mejor del teatro.

Los musicales Mean Girls y Bob Esponja: el musical, lideran la competencia con 12 nominaciones a los premios Tony 2018.  

De esta manera y por 18 años consecutivos, la telera de Film& Arts  transmitirá en vivo y en directo el mayor evento de teatro de Broadway.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de contenido exclusivo a través de las redes sociales del canal con una cobertura especial de la alfombra roja y entrevistas con grandes estrellas de Broadway.

UN DATO:

●     Sábado 16 de junio a las 21:00 hrs

●     Domingo 17 de junio a las 12:00 hrs

●     Viernes 30 de junio a las 22 hrs

Desde la Biblioteca Pública de Nueva York fueron anunciados los nominados de esta nueva edición, donde producciones inspiradas en éxitos audiovisuales lideran la competencia. “Harry Potter y el legado maldito”, inspirado en el éxito literario y fílmico, “Bob Esponja: el musical”, del show televisivo homónimo, y “Mean Girls”, musical basado en la película de culto “Chicas pesadas”, compiten en al menos 10 categorías distintas. Además, “Frozen”, el mega éxito de Disney® compite por el máximo galardón: “Mejor musical” y mejor musical original por la canción “Let it go”, entre otras.

F&A_PremiosTony_MeanGirls.jpeg

LA RELEVANCIA DE LOS REESTRENOS

En la temporada 2018, la obra de texto “Angels in America” (11 nominaciones) y los musicales “Carousel” (11), “My Fair Lady” (10) y “Once on this Island” (8), se posicionan como favoritos de la contienda. Sus personajes y guiones reflejan algunas de las conversaciones sociales de mayor peso de hoy en día. El movimiento #MeToo, el empoderamiento femenino y la discriminación social son algunos de los tópicos que estas grandes piezas abordan.

Entre los talentos nominados se encuentran Andrew Garfield (“Hasta el último hombre”, “Spiderman”) por su labor protagónica y Nathan Lane (“Los productores”, “The Good Wife”) como mejor actor de reparto en “Angels in America”. La soprano Renée Fleming, en su debut sobre Broadway, es reconocida con una nominación como actriz de reparto en musical por “Carousel”. También en esta producción, Jessie Mueller(ganadora al Tony como mejor actriz por “Beautiful”, 2014) compite nuevamente por el máximo galadrón actoral por su trabajo protagónico como la tenaz e imbatible Julie Jordan, una mujer que pelea en contra de la violencia doméstica.

 EL TALENTO LOCAL CONQUISTA BROADWAY

La ceremonia 2018 marca un precedente único: dos argentinos se posicionan como productores de los favoritos de Broadway en la misma temporada. Ricardo Hornos, ganador por “El curioso incidente del perro a medianoche” (2015), compite por las dos estatuillas: mejor reestreno de obra de texto por “Angels in America” y reestreno de musical por “Carousel”. En esta misma categoría, Diego Kolankowsky, productor nominado por “Spring Awakening” (una reversión única con elenco de actores sordomudos), presenta la reposición de “Once on this Island”.

 También, el celebrado actor John Leguizamo compite en la categoría de mejor obra de teatro por “Latin History for Morons” (“Historia latina para idiotas”) de la cual es autor. Además, la trayectoria de Leguizamo como promotor de la discusión de temáticas sociales de inclusión y diversidad cultural le merecen una estatuilla honorífica en esta edición.  El colombiano se ubica junto a Chita Rivera, Andrew Lloyd Webber y Bruce Springsteen, otros homenajeados con el Premio Tony especial a la trayectoria.

F&A_PremiosTony_TheBandsVisit.jpeg

NOMINADOS:

 Mejor musical

The Band’s Visit
Frozen
Mean Girls
Bob Esponja: el musical

 Mejor obra de teatro

The Children por Lucy Kirkwood
Farinelli and the King por Claire van Kampen
Harry Potter y el legado maldito por Jack Thorne
Latin History for Morons por John Leguizamo
Junk por Ayad Akhtar

Mejor reestreno de musical

Carousel
My Fair Lady
Once on This Island

Mejor reestreno de obra

Angels in America
The Iceman Cometh
Lobby Hero
Three Tall Women
Travesties

Mejor actor principal en musical

Harry Hadden-Paton, My Fair Lady
Joshua Henry, Carousel
Tony Shalhoub, The Band’s Visit
Ethan Slater, Bob Esponja: el musical

 Mejor actriz principal en musical

Lauren Ambrose, My Fair Lady
Hailey Kilgore, Once on This Island
LaChanze, Summer: The Donna Summer Musical
Katrina Lenk, The Band’s Visit
Taylor Louderman, Mean Girls
Jessie Mueller, Carousel

Mejor actor principal en obra de teatro

Andrew Garfield, Angels in America
Tom Hollander, Travesties
Jamie Parker, Harry Potter y el legado maldito
Mark Rylance, Farinelli and the King
Denzel Washington, The Iceman Cometh

Mejor actriz principal en obra de teatro

Glenda Jackson, Three Tall Women
Condola Rashad, Saint Joan
Lauren Ridloff, Children of a Lesser God
Amy Schumer, Meteor Shower

Mejor actor de reparto en musical

Norbert Leo Butz, My Fair Lady
Alexander Gemignani, Carousel
Grey Henson, Mean Girls
Gavin Lee, Bob Esponja: el musical
Ari’el Stachel, The Band’s Visit

 Mejor actriz de reparto en musical

Ariana DeBose, Summer: The Donna Summer Musical
Renee Fleming, Carousel
Lindsay Mendez, Carousel
Ashley Park, Mean Girls
Diana Rigg, My Fair Lady

Mejor actor de reparto en obra de teatro

Anthony Boyle, Harry Potter y el legado maldito
Michael Cera, Lobby Hero
Brian Tyree Henry, Lobby Hero
Nathan Lane, Angels in America
David Morse, The Iceman Cometh

Mejor actriz de reparto en obra de teatro

Susan Brown, Angels in America
Noma Dumezweni, Harry Potter y el legado maldito
Deborah Findlay, The Children
Denise Gough, Angels in America
Laurie Metcalf, Three Tall Women

Mejor coreografía

Christopher Gattelli, My Fair Lady
Christopher Gattelli, Bob Esponja: el musical
Steven Hoggett, Harry Potter y el legado maldito
Casey Nicholaw, Mean Girls
Justin Peck, Carousel

Mejor música original

Adrian Sutton, Angels in America

Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Frozen
Jeff Richmond and Nell Benjamin, Mean Girls
David Yazbek, The Band’s Visit
Yolanda Adams, Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert of Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, the Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! at the Disco, Plain White T’s, Tom Kenny and Andy Paley, They Might Be Giants, T.I., David Bowie and Tom Kitt, Bob Esponja: el musical

 Mejor guion

Tina Fey, Mean Girls
Kyle Jarrow, Bob Esponja: el musical
Jennifer Lee, Frozen
Itamar Moses, The Band’s Visit

Mejor dirección de musical

Michael Arden, Once On This Island
David Cromer, The Band’s Visit
Tina Landau, Bob Esponja: el musical
Casey Nicholaw, Mean Girls
Bartlett Sher, My Fair Lady

Mejor dirección de obra de teatro

Marianne Elliott, Angels in America
Joe Mantello, Three Tall Women
Patrick Marber, Travesties
John Tiffany, Harry Potter y el legado maldito
George C. Wolfe, The Iceman Cometh

Mejor orquestación

John Clancy, Mean Girls
Tom Kitt, Bob Esponja: el musical
AnnMarie Milazzo and Michael Starobin, Once On This Island
Jamshied Sharifi, The Band’s Visit
Jonathan Tunick, Carousel

 Mejor vestuario en musical

Gregg Barnes, Mean Girls
Clint Ramos, Once On This Island
Ann Roth, Carousel
Paul Tazewell, Summer: The Donna Summer Musical
David Zinn, Bob Esponja: el musical
Catherine Zuber, My Fair Lady

 Mejor vestuario en obra de teatro

Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Nicky Gillibrand, Angels in America
Katrina Lindsay, Harry Potter y el legado maldito
Ann Roth, The Iceman Cometh
Ann Roth, Three Tall Women

 Mejor diseño escénico de musical

Dane Laffrey, Once On This Island
Scott Pask, The Band’s Visit
Scott Pask, Finn Ross and Adam Young, Mean Girls
Michael Yeargan, My Fair Lady
David Zinn, Bob Esponja: el musical

 Mejor diseño escénico de obra de teatro

Miriam Buether, Three Tall Women
Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Christine Jones, Harry Potter y el legado maldito
Santo Loquasto, The Iceman Cometh
Ian MacNeil and Edward Pierce, Angels in America

 Mejor diseño de iluminación de musical

Kevin Adams, Bob Esponja: el musical
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Once On This Island
Donald Holder, My Fair Lady
Brian MacDevitt, Carousel
Tyler Micoleau, The Band’s Visit

 Mejor diseño de iluminación de obra de teatro

Neil Austin, Harry Potter y el legado maldito
Paule Constable, Angels in America
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, The Iceman Cometh
Paul Russell, Farinelli and the King
Ben Stanton, Junk

 Premio Tony especial por trayectoria

Chita Rivera

Andrew Lloyd Webber

Bruce Springsteen

John Leguizamo

 

  Cantidad de nominaciones por producción

Mean Girls – 12
Bob Esponja: el musical: The Musical – 12
Angels in America – 11
The Band’s Visit – 11
Rodgers & Hammerstein’s Carousel – 11
Harry Potter y el legado maldito, partes 1a y 2da – 10
My Fair Lady – 10
Eugene O’Neill’s The Iceman Cometh – 8
Once On This Island – 8
Edward Albee’s Three Tall Women – 6
Farinelli and The King – 5
Travesties – 4
Frozen – 3
Lobby Hero – 3
The Children – 2
Junk – 2
Summer: The Donna Summer Musical – 2
Children of a Lesser God – 1
Latin History for Morons – 1
Meteor Shower – 1
1984 – 1
Saint Joan – 1

¿DÓNDE VERLO?

 El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

Politécnicos ganan ocho medallas en el Robot Games Zero Latitud, en Ecuador

Vaya hallazgo: ¡disco inédito de Coltrane!

“NADA ES TAN TERRIBLE”

Luto en el teatro mexicano: falleció Fela Fábregas

Junto a su esposo Manolo Fábregas, FELA vivió el teatro intensamente, codo con codo, con la emoción y la incertidumbre en cada obra, en cada musical. Originaria de Nuevo Laredo, FELA FÁBREGAS falleció este día de un paro cardiorrespiratorio a los 87 años. Entre ambos, con cinco hijos (Manuel, Virginia, Martha, Rafael y Mónica Sánchez Navarro, forjaron todo un emporio teatral.

En una entrevista realizada por El Siglo de Torreón, FELA FÁBREGAS compartió con el público algunas vivencias y recuerdos de quien fuera su compañero y esposo Manolo Fábregas:

“Aún no cumplía yo 17 años y coincidí con él en el elevador de un hotel, en Monterrey. Yo estaba de paseo con mi abuelo y con una amiga. Me pareció guapísimo, y creo que también le gusté porque a los pocos minutos se comunicó por teléfono. Habló con mi abuelo, le pidió permiso para que nos dejara salir y le dijo que Pituka de Foronda, que andaba con él de gira, podía hacerla de chaperona”.

¿Él la hizo de asalta cunas?

Ja, ja. Los hermanos Rojo (Rubén y Gustavo) le decían que era un robachicas, porque me llevaba 10 años.

Imagine que está en “El diluvio que viene” y que don Manolo le pregunta: “¿Qué ha pasado en 13 años, Fela?”.

Antes que nada: “Me has hecho mucha falta”. Después le platicaría que los teatros siguen vigentes y que he conservado las fuentes de trabajo que creamos.

¿Es machista eso de que atrás de todo gran hombre hay una gran mujer?

Sí. Yo no estaba atrás de Manolo, sino a su lado.

¿Es cierto que usted decidía elencos?

No. Él conocía mejor a los actores. Alguna vez llegaba a sugerir un nombre, pero él siempre decidió.

Su esposo decía que usted era más valiente que él.

Cuando hizo su primera gira por Sudamérica, él tenía miedo de que le fuera mal y perdiéramos nuestros ahorros. En ese tiempo teníamos una casa en el Pedregal y yo le dije: “Que tu límite de pérdida sea esa casa”. Hizo la gira y todo salió bien.

Su lema era “Hágase lo que deba aunque se deba lo que se haga”.

El que decía eso era el esposo de su abuela Virginia, y Manolo hizo suya la frase.

¿Nunca tuvo celos de Doña Lencha?

Ja, ja. Mientras rodaban Lagunilla mi barrio, Lucha Villa me hablaba para decirme en broma: “Ahorita es más mi marido que de usted”.

¿El éxito trae envidias?

¡Uffffff !

¿Qué porcentaje de lucidez perdió su esposo con el infarto cerebral de 1987?

No perdió lucidez. Luego de la terapia, sólo tenía rafaguitas de olvidos o errores de dicción. Él me decía que le buscara una obra en la que no tuviera que hablar mucho, pero no quise arriesgarlo; preferí que la gente se quedara con la impresión del Manolo en plenitud: el de Mi bella dama, El diluvio que viene, Violinista en el tejado y muchas otras.

Descanse en paz FELA FÁBREGAS.

foto-original-manolo-fabregas-fela-fabregas-la-sed-1954-D_NQ_NP_15261-MLM20098585600_052014-F.jpg

 TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“TU HIJO, TU ESPEJO”

EL DERECHO DE RÉPLICA DE POLANSKI

Charlie Sheen, entre deudas y demandas

Lo mejor del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Un total de 49 obras de teatro provenientes de 16 estados del país se presentaron durante todo el mes de enero en la sala Xavier Villaurrutia y los teatros Orientación y Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB) en la Ciudad de México, gracias al Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, que cumplió sus primeros treinta años ininterrumpidos de realizarse, lo que resultó en un apetitoso y maratónico banquete teatral para 17 mil asistentes que registraron los organizadores.

Pese al cambio de sede del evento organizado por el Centro Mexicano de teatro Iti-Unesco, que hasta el año pasado se concentraba tradicionalmente en el extraordinario teatro Julio Jiménez Rueda (inhabilitado tras el sismo del pasado 19 de septiembre), el público asiduo fue enterándose del cambio y llegando. Para la función de cierre del domingo 28, las mil localidades del máximo foro del CCB lucían repletas.

En lo personal, de venir como actor en 2014 con la entrañable compañía Personare de Campeche (en una noche parteaguas y mágica) con El llano en llamas: una narraturgia arbitraria ante un imponente Jiménez Rueda a reventar, a estar del otro lado reconociendo el talento y trabajo de compañeros de todas las latitudes del país, significó una experiencia fascinante.

Esa es una de las claves del éxito del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, que pasa desde el teatro amateur hasta el profesional consumado para ofrecer la oportunidad única de llegar a un escenario de primera relevancia para el circuito cultural del país para que se prueben en éste.

Los amantes: los teatristas y el público

 

Quintanar.jpg

Infantable antes de cada función, aparece la figura de cabello plateado de Isabel Quintanar, presidenta del Centro Mexicano de Teatro y directora del Encuentro desde su creación. Agradece y explica pacientemente al público el porqué del concepto “entrada libre” y no gratuita. El pago: dejarse llevar por la convención teatral en el transcurso en que los actores se debaten en escena, respetando el encuentro vivo y presencial entre actor-espectador que hace del teatro, una experiencia única e irrepetible desde tiempo inmemoriales.

Lo anterior implica para algunos asumir el difícil reto de renunciar, al menos mientras la función dura (pase lo que pase), a la esclavitud de los dispositivos tecnológicos. De lo contrario, el consabido rigor de la Quintanar y los acomodadores habrán valer su presencia al punto de pedir al osado el abandono de la sala. Al público pues, también se le exige elevar su nivel dentro del teatro.

El aparato del Encuentro: las entrañas del pulpo

Un dato a considerar es que cada compañía y montaje participante asume el costo total de su traslado y permanencia en la Ciudad de México. Por ello se extraña pero entiende la baja participación de los estados ubicados en las fronteras norte y sur del país.

El Centro Mexicano de Teatro Iti-Unesco, apoyado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y su Coordinación Nacional de Teatro, les dispone de la logística, escenarios y requerimientos técnicos para su presentación en los recintos sede. Lo que dota de un significado único el esfuerzo de cada propuesta programada, independientemente de su alcance, calidad y resultado.

Ante ello, el Comité de Selección y Análisis mencionado habrá de consensar para emitir con un criterio conjunto, los montajes que habrán de recomendarse para festivales y presentaciones dentro y fuera de México avalados por el Centro Mexicano de Teatro, quien tiene la representación del International Theatre Institute (ITI), instancia creada en los albores de la Unesco y que en el presente año cumple su aniversario número 70.

Los miembros del Comité de Selección y Testimonio tuvimos el honor de integrarlo: Anaraceli Alvarado, Arturo de la Cruz, Benjamín Bernal, Daniel Lares Muñoz, Gabie Lazkano, Gustavo Suárez Ojeda, Manolo Villalpando, Mario Ficachi, Renato de la Riva, Sonia Enríquez, Teresa Valenzuela y Arturo Díaz Sandoval. El Centro Mexicano de Teatro Iti-Unesco se ha encargado de conjuntar un grupo plural y heterogéneo que reúne armónicamente veteranía con juventud.

 

Público 4.jpg

Es preciso reconocer el incansable liderazgo de Isabel Quintanar y de su pequeño gran equipo: César Christo Muñoz, Marla Anell y Sergio Hernández, a quienes les celebro su calidez, experiencia y eficacia, sobre todo para programar con eficiencia semejante paquete.

De la misma forma, reconocer el reto profesional de la plantilla técnica de los recintos referidos del CCB, particularmente del Julio Castillo donde se realizaron hasta cuatro montajes en un solo día. ¿Se imagina el lector lo que ello implica debido a los requerimientos específicos de iluminación, logística y tramoya de cada montaje participante?

Las reseñas completas pueden consultarse en www.cemexitiunesco.org en el apartado de Análisis de Comité y Testimonio de cada integrante. 

LO MEJOR DEL ENCUENTRO

Debo aclarar que aunque pude ver la mayoría, no me fue posible ver la totalidad de las 49 obras que abarcó el programa del Encuentro Nacional. Sin embargo, a continuación propongo los montajes que, desde mi particular visión, resultaron los más destacados del Encuentro.

La finalidad primordial es para que público que las vea en cartelera las apoye acudiendo a verlas; y en el caso de los programadores de todo el país cuya labor de seleccionar lo que sucede fuera de su geografía estatal, resulta una tarea titánica y en donde habría que crear mecanismos para dar mayor movilidad a las obras y mediante el teatro contribuir al diálogo que requiere nuestro país para su reconciliación social.

  1. Pastorela Monumental: te pasas de la mancha (CDMX)

Rescatan el género e incluso el ambiente de carpa que es difícil encontrar hoy en día. Manejan estupendamente la picardía, la sátira política, los elementos cristianos (heredados de la colonización), así como los guiños a referentes de la cultura popular contemporánea.

  1. Almas Gemelas (CDMX)

La compañía Teatro Bajo la Piel llegó sin aspavientos al máximo foro del Centro Cultural del Bosque para presentarse en el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro. Nos ofrecieron una atinada comedia que vale la pena destacar, particularmente por su trabajo actoral.

  1. The Breakfast Club (Morelos)

Cinco estudiantes son castigados un fin de semana en el aula de una escuela, un nerd compulsivo, un atleta fanfarrón, una freak inexplicable, una fresa renegada y un rebelde social, bajo la huraña supervisión de su profesor. La obra es una exploración desde la óptica juvenil de la aceptación en su universo social y su núcleo familiar, contraponiendo y amalgamando los miedos y las esperanzas de cada uno de los personajes.

  1. El Extensionista (CDMX)

La obra es provocadora porque nos confronta con una demoledora realidad nacional y porque, cual sonora bofetada, nos pone en evidencia su brutal vigencia. La compañía de nombre homónimo a la obra, que por lo que se me ha informado, llevan tiempo montándola bajo la dirección de Carlos Águila. Pisaron fuerte con un trabajo creativamente bien montado y correctamente interpretado que de ninguna manera dejó indiferente al público.

  1. Salir al Mundo (Tamaulipas)

La compañía de teatro infantil proveniente de Reynosa, ha venido a ofrecernos un montaje de una obra autoría de la mexicana Berta Hiriart, que más que digno, supera cualquier expectativa de lo que el público pueda considerar “para niños”. Es una historia que habla acerca de cómo prepararse para vivir en la sociedad a través de un aventurero, y sus conmovedores personajes, y de la importancia de los referentes que habrán de moldear su vida (como sus padres).

  1. La Culpa la tiene Cyrano (EdoMex)

Esta comedia, desde el teatro, es otra demostración de que el melodrama no está pasado de moda ni es esencialmente el problema de la ficción dramática de las denostadas historias de la televisión mexicana, vital resulta el cómo se plantea. Aquí está puesto de una manera inteligente, orgánica e ingeniosa. Conmovedora y divertida, pusieron al Julio Castillo de pie.

  1. La Casa de las Amapolas (Nayarit)

Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven. La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de su personaje central. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ha cerrado con éxito en su encomienda. Volverá en la alborada del año 2019, con otra maratónica convocatoria teatral en la que se espera encontrar los montajes de más estados, particularmente los del norte y sur-sureste de la república mexicana en lo que será su XXXI edición.

El escenario se renueva dispuesto una vez más para la alquimia de la magia y reverenciar el misterio que nos convoca a sus amantes y hacedores. La mesa está dispuesta, el reto abierto para los osados que quieran tomarlo y encontrarse en él.

Por Daniel Lares Muñoz (Tw:@dan_lares) / Fotografía: Arturo de la Cruz

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Dominguito Sagrado con el final de “Caer en tentación” vs. “Enamorándonos”

QUINCY JONES SE FUE DE LA LENGUA…

“EL COLOR DE LA LIBERTAD” DESDE LA MIRADA DE NELSON MANDELA

Las reminiscencias de Pita Amor en teatro

De personalidad avasalladora, Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein (1918-2000), mejor conocida como Pita Amor, nace en la Ciudad de México para convertirse en una de las más célebres poetisas del siglo XX. Le tocó vivir en un país y en un mundo que la convirtieron en una mujer extemporánea.

Fémina controversial, de amores furtivos, pasando por retratar para los pintores Diego Rivera, Juan Soriano y Raúl Anguiano hasta convertirse en una de las pioneras del movimiento feminista mexicano. Con una vida frenética, no pudo haber sido ajena a un tránsito de claroscuros. Los historiadores añaden que más que una poetisa, se convirtió en una musa. Bajo una premisa así, el personaje resulta irresistible para trasladarlo a escena.

A la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque dentro del marco del XXX Encuentro Nacional de los Amantes de Teatro, llegó Pita Amor: conciencia turbada. Se trata del más reciente proyecto teatral del dramaturgo capitalino Mario Ficachi.

Pita 4.jpg

La obra se presenta como un recital dramatizado. Un monólogo actuado por Itzhel Razo como una Pita Amor en etapa joven adulta. El trazo delicado escénico de Ficachi la pone en un  lugar íntimo y evocativo que si bien refiere a diferentes épocas, a través de guiños en el diálogo, se delimita a una etapa trágica que refiere a la muerte de su pequeño hijo. Fiel a la duración de sus últimos trabajos, el autor y director nos deja picados y con ganas de saber y conocer más respecto de este “personaje”, en todo sentido.

Es de destacar el buen gusto y atinado trabajo de vestuario de Cristina Sauza, el de iluminación y escenografía a cargo de Arturo Nava (sobrio y preciso), dos reconocidos y experimentados nombres del quehacer teatral contemporáneo, así como la selección musical de Itzel Meza, sobre todo con los estupendos danzones jazzeados de Juan García Esquivel.

Pita 3.jpg

Ahora la obra ha entrado a cartelera para ofrecer una primera temporada durante todo el mes de febrero los viernes a las 20:30 y los sábados a las 19:30 horas en el Albergue del Arte, ubicado en Alberto Zamora 32 en Coyoacán, muy cerca del teatro Rafael Solana. Recomendamos asistir con tiempo anticipado debido al cupo limitado del aforo.

La obra es un agradable bocado para acercarnos a la “undécima musa”.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares). Fotografías: Christo Muñoz.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

 Everything Sucks! se lanza globalmente en Netflix el 16 de febrero

Ashton Kutcher cumple 40 años

La precuela de “Downton Abbey”, en 2019

“La casa de las amapolas” y la poesía escénica

Para el pasado sábado 20 de enero, los miembros del Comité de Selección y Análisis del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ya habíamos visto 29 obras. Los fines de semana se programan desde el mediodía, de 4 a 5 funciones. Imaginará el lector que en el tránsito de este maratón teatral, resultan unas obras mejores que otras. Para la penúltima función de ese día, junto con el público, ya hemos visto 3 y estamos esperando algo que sorprenda. Llega LA CASA DE LAS AMAPOLAS.

Se anunciaba en el programa de mano oriunda de un estado, Nayarit, que no suele tener resonancia en el quehacer teatral del ámbito nacional. Añado otro dato: la compañía La Comuna Teatral venía encabezada por una actriz (Eunice de la Cruz), quien lleva además el crédito de dramaturgia y dirección. Tamaño paquete, del que pocos, muy pocos, terminan bien librados.

La obra nos presenta la vida de Inés, una joven mujer que en medio de un idilio amoroso con su novio, es víctima de secuestro para ser trasladada a una casa de prostitución que la condena a sufrir toda suerte de infortunios y vejaciones a manos de Morsa, su proxeneta y antiguo amor. mientras que su madre (como lamentablemente tantas en este país) emprende una lucha incesante para encontrarla.

Amapolas 2.jpg

En una Pieza de una hora y con tres personajes, ha quedado de manifiesto el desbordante talento de Eunice de la Cruz. Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven.

La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de Inés. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

Y todo en la propuesta de la nayarita está justificado, desde el lenguaje soez del universo del personaje (del que otros abusan hasta el colmo) hasta el cadencioso y lúgubre cambio de una víctima de la violencia (ante una justicia institucional ausente) que no requiere descripciones grotescas. Estamos frente a un drama social desgarrador.

Un sincero reconocimiento también para Humberto Rochez, Zay Negrete y el equipo de la Comuna Teatro. ¿Estará apreciando el estado de Nayarit esta joya teatral? Espero que sí, y que no corra con la misma suerte de tantos otros trabajos en su tipo alrededor de la república.

Amapolas 4.jpg

Aquí descubrimos ese otro teatro de ese otro México con calidad, voz propia y autenticidad que debe verse (y vivirse) en todo el país. Más allá de lo teatral, para que, en una época de relectura del papel de la mujer y en un año en que nuestro país se debate entre seguir viendo hacia otro lado o confrontarnos con nuestros peores demonios, hagamos conciencia y emprendemos el exorcismo. ¿Nos redimimos o seguimos dentro de LA CASA DE LAS AMPOLAS?

Amapolas 9.jpg

 

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares). Fotos: Yadira Andrade Viosca

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

LA TELERA DEL ONCE ESCUCHA A SUS TELÉVOROS CON PROGRAMACIÓN 2018

“REGINA”, 2 DE OCTUBRE NO SE OLVIDA

POR YOUTUBE, “UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ”

La compañía Nacional de Teatro presenta ambicioso programa para el 2018

Prioridad a dramaturgia mexicana, la exploración a nuevos lenguajes escénicos, ampliación de la presencia nacional, así como giras internacionales forman parte del ambicioso programa para el primer semestre del año que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) en voz de su director artístico, Enrique Singer, presentó en conferencia de prensa acompañado de su elenco estable y el coordinador nacional de teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Alberto Lomnitz.

Teniendo como marco una de sus sedes habituales, el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB), se explicó frente a los medios de comunicación que en cuanto a la cobertura nacional, la nueva estrategia de la CNT no se reduce a presentarse en los estados con sus producciones de repertorio sino a trabajar en coproducción con las propias compañías independientes locales no sólo destinando elenco sino recursos y movilidad para que las obras puedan llegar a otros públicos tanto en la Ciudad de México como a otras entidades.

La coproducción: pauta para cercanía directa y permanente con estados

Tal es el caso de la compañía afincada en San Luis Potosí, el Rinoceronte Enamorado encabezada por Jesús Coronado, que el pasado mes de octubre estrenó ahí la puesta en escena Injusticia con dramaturgia, producción ejecutiva y elenco de miembros de la compañía y a la cual se integraron los actores Diana Fidelia y Jorge León que forman parte del elenco estable de la CNT. Ahora dicho trabajo se presentará durante el mes de febrero en el teatro Orientación de la Ciudad de México.

La anterior es la primera coproducción entre la CNT y una compañía independiente. Próximamente, se adelantó, le tocará lo propio al sureste con La Rendija, dirigida por Raquel Araujo con una reconocida trayectoria dentro y fuera de Yucatán en cuya capital tiene su espacio escénico con producción regular. Esta estrategia “enriquece no sólo a las agrupaciones en los estados sino a la propia Compañía al tener contacto directo con la realidad de cada parte del país”.

Hacer las cosas diferentes para atraer nuevos públicos

Ante la pregunta expresa de TV&Show, sobre las estrategias para atraer a nuevos públicos, Singer fue enfático y autocrítico al declarar que la Compañía ha cosechado grandes logros pero que si continúan haciendo lo mismo siempre, difícilmente conseguirán obtener resultados distintos.

Para ello se han emprendido proyectos cuya propuesta se está desarrollando saliéndose de las convenciones acostumbradas a través de talleres y exploración conjunta entre los actores, dramaturgos y directores. Así pronto verán la luz Instrucciones para ir al cielo, escrita y dirigida por Benjamín Cann, e inspirada en el decálogo de Kieslowski; Opus siniestrus, de Leonora Carrington en el contexto de la exposición “Cuentos Mágicos” y bajo la dirección de Emmanuel Márquez.

De la misma forma secundarán en cartelera El origen del mundo de Jorge Volpi en colaboración escénica con Mario Espinosa; Proyecto SED: Encuentro de aguas, un trabajo multidisciplinario y colectivo con jóvenes talentos a cargo de Laura Uribe sobre uno de los temas que sin duda desatarán las mayores controversias durante el siglo XXI: el manejo político del agua, montaje programado para estrenarse en el mes de marzo.

CNT internacional

Tres hermanas, CNT (11) (1).JPG

La colaboración extranjera también integra al programa. Si antes el español José Sanchis Sinisterra lo hizo con un clásico de Chéjov (la estupenda adaptación Éramos tres hermanas), ahora la británica Debbie Hannan lo hará con Latir, obra original de la dramaturga mexicana Bárbara Colio (Cuerdas) con la asesoría de la Royal Court y la coproducción de Anglo Arts y el British Council.

 

Puedes ver la reseña de “Eramos tres hermanas” en ésta liga.

Las producciones que viajarán fuera de México serán Enemigo del pueblo (basada en el clásico de Ibsen) para marzo en Colombia; Conferencia sobre la lluvia (de Juan Villoro) en Costa Rica durante abril, e Iris hace sala (de Parenteu-Lebeuf) con propuesta escénica de Violeta Sarmiento, llegará a Canadá en mayo.

Clásicos de repertorio vuelven a cartelera

Numancia 2.jpg

Celebrados trabajos con varias presentaciones (y hasta años) en su recorrido volverán a la cartelera de este primer semestre del año que inicia. Para febrero entrarán Numancia y Desazón a los espacios del CCB, seguidos por El Malentendido, Enemigo del Pueblo y Los Grandes Muertos, el ambicioso montaje que incluye 6 de las 11 obras de la saga autoría de Luisa Josefina Hernández ambientada en el estado de Campeche. Si no ha tenido oportunidad de disfrutarlas, esté pendiente de la información que TV&Show le ofrecerá para no perdérselas ya que sus temporadas son corta estancia.

 

268-DESAZON-5.jpg

Las actrices de número Luisa Huertas y Julieta Egurrola explicaron que el regreso de Desazón no sólo tiene por objetivo homenajear a su autor (el mexicano Víctor Hugo Rascón Banda) a diez año de su fallecimiento, sino llevar a todo lugar donde sea posible, el mensaje de la obra. Para ello han prescindido de la escenografía del legendario Alejandro Luna (cuyo trabajo también puede apreciarse en Enemigo del Pueblo) para que la obra tenga la posibilidad de presentarse en un mayor número de espacios, más allá de las capitales de los estados y sin la limitante de la infraestructura escénica que usualmente requiere un montaje regular de la CNT: “sólo requerimos de tres sillas, un foco y un micrófono”, apuntaron.

Aquí puedes ver la reseña de “Enemigo del pueblo” en ésta liga.

Finalmente el experimentado director de más de 35 obras como Oleanna y Ricardo II, declaró que para que las producciones de la Compañía Nacional de Teatro se presenten en un mayor número de espacios, ciudades y poblaciones es fundamental la invitación directa y la colaboración de los estados y los municipios. “Donde nos inviten, ahí estaremos, ténganlo por seguro”.

Ante ello habrá que seguir el eco que tendrá la elaborada y entusiasta convocatoria de Singer y la Compañía, en los gobiernos locales cuya frase eufemística “no hay presupuesto” resulta la recurrencia sistemática a la que se enfrenta la cultura en las diferentes realidades de norte a sur de la república, sobre todo en un año inminentemente electoral. Prioridades, con sus asegunes.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Jorge Volpi Premio Alfaguara de novela 2018 por Una novela criminal

ARANZA CELEBRA A ARMANDO MANZANERO EN CHICHÉN-ITZÁ

Se convierte en marca registrada, Meryl Streep

Inicia la XXX edición del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Desde este día y hasta el próximo 28 de enero el público podrá disfrutar de 49 funciones teatrales provenientes de 48 grupos provenientes de 14 estados de la República, en la XXX edición del Encuentro Nacional de los Amantes de Teatro, a realizarse en los recintos del Teatro del Bosque, Julio Castillo, Teatro Orientación y la Sala Xavier Villaurrutia de la CDMX.

download.png

El tradicional Encuentro teatral y cultural, que data de 1985 cuya primera edición se celebró en el entonces Teatro Independencia de Pachuca, Higaldo, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro.

De acuerdo con la coordinadora general del Encuentro, Isabel Quintanar, titular del Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, este evento es una fiesta de crecimiento, de amor y de fe, que con una diversa gama de propuestas en escena este año incluirá funciones de teatro infantil los domingos e iniciarán las actividades del año 2018 en los teatros del Centro Cultural del Bosque.

El comité de análisis y reflexión está conformado por Anaraceli Alvarado, Arturo de la Cruz, Benjamín Bernal, Daniel Lares, Gabie Lazkano, Gustavo Suárez Ojeda, Manolo Villalpando, Mario Ficachi, Renato de la Riva, Sonia Enríquez, Teresa Valenzuela y Arturo Díaz Sandoval, quienes seleccionaron los proyectos que ocuparán el escenario en esta edición.

DSCiEKjVwAA7lVl

Una vez más, el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro demuestra ser un foro de importancia nacional que fomenta la profesionalización de grupos emergentes de la Ciudad de México y diversos estados del país.

FORO-YTEATRO-CULTURA-696x465

EN REDES:

Más información en el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro (www.teatro.bellasartes.gob.mx) y en sus redes sociales: Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Y sigue la mata dando…El dramaturgo Israel Horovitz, acusado por 9 mujeres

NUEVA YORK. – El famoso dramaturgo estadounidense Israel Horovitz, de 78 años, fue acusado por nueve mujeres que comentaron públicamente los abusos sufridos a manos del hombre al que consideraban mentor y amigo, escribe el New York Times (NYT).

Horovitz sostuvo que tiene “un recuerdo diferente sobre algunos de los episodios” pero igualmente se “excusó de todo corazón con alguna mujer que haya podido sentirse turbada o molesta con su comportamiento”.

Fundador de la ‘Gloucester Stage Company’, en Gloucester, Massachusetts, que dirigió por espacio de 28 años, Horovitz es un autor multipremiado con más de 70 obras, incluida “The Indian Wants the Bronx” (con Al Pacino, 1968), “Park Your Car in Harvard Yard” (en Broadway, 1991) y “Out of the Mouths of Babes”, representada en Broadway hasta el año pasado.

También fue codirector de la Asociación Horovitz-Paciotto, una compañía teatral italiana que produce solo obras del dramaturgo.

static.playbill.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

¡Feliz cumple! Miguel Sabido: 80 años

Como debía ser para un productor, director, dramaturgo y promotor de la cultura, las artes, la televisión y el teatro, la celebración por su cumpleaños 80 de MIGUEL SABIDO, no podía ser una fiesta normal; por el contrario, fue todo un “happening” rodeado de sus amigos más cercanos, de su inseparable hermana Irene, de los “locos, histéricos, desesperados, los fuera de sí amantes del teatro, pero eso sí, somos ¡maravillosos!, ¡Viva la gente de teatro!”, fue lo que exclamó el productor, antes de realizar todo un performance, a cargo de actrices y actores que lo han acompañado en su ya larga y prolífica carrera.

Aquí puedes ver el video onomástico 80 Miguel Sabido

TV&SHOW compartió con MIGUEL SABIDO su celebración, la que incluyó fragmentos de algunas de sus obras más representativas, como “Conquista”, “El diario de Juana la Loca”, el “monólogo de Sor Juana”, a cargo de actrices como Martha Zavaleta, Gerardo Mayol, Carmen Delgado, Julio Gómez, Lourdes Garza, entre otros, y de amigos de toda su vida, como el también productor Miguel Ángel Herros.

“Me siento abrumado de felicidad”, dijo Sabido a TV&SHOW, mientras se preparan varios homenajes a su vida y obra.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW 

 

 

“Días de Teatro”, al fin por la telera abierta y pública de Canal 22

Después de varios años, al fin con DÍAS DE TEATRO (Canal 22, próximo lunes 20 de noviembre, 22 horas) nace un programa por la telera nuestra, abierta y pública de cada día dedicado a las artes escénicas, lo que ninguna televisora ha incluido pese a la extensa oferta y demanda del teatro mexicano, no solo comercial.

¿Cuál es el pionero de los melodramas televisivos?, ¿cómo acercar al público actual al teatro por medio de la televisión?, ¿cuáles son las obras dramatúrgicas más representativas? DÍAS DE TEATRO es el nuevo programa de Canal 22 que  apuesta por una nueva forma de mostrar esta expresión artística, a partir de este lunes 20 de noviembre, a las 22:00 horas.

canal_22_logo.jpg

A manera de micro teatro, este programa busca fomentar el interés en dicha arte escénica a través de un espacio televisivo que dé cabida y testimonio de los diferentes aspectos del teatro en México y el mundo.

A lo largo de 13 episodios el crítico y periodista, Fernando de Ita, será el encargado de guiar al televidente a través de una revisión histórica de la actividad teatral como una manera de situar y entender estas manifestaciones en el presente.

 Al mismo tiempo, cada capítulo estará dedicado a un tipo de teatro, con la finalidad de representar fragmentos de las puestas en escena más representativas de la historia dramatúrgica, desde las obrasMacbeth y Ricardo III de Shakespeare, hasta Las tres hermanas, de Anton Chéjov, Antígona, de Sófocles y Bodas de sangre, de Federico García Lorca, pasando por el humor en los escritos de Jorge Ibargüengoitia y Eugene Ionesco. 

Algunos de los ejes temáticos de dicho proyecto son: el clásico del teatro estadounidense, Un tranvía llamado deseo; los mecanismos de poder que afectan la intimidad de pareja; el matrimonio; el teatro de carpa; clásicos de la tragicomedia y las diferencias clasistas dentro de la sociedad, entre otros.

 DÍAS DE TEATRO es un espacio dedicado a revivir al teatro a través de la telera nuestra de cada día.

cartelera-teatro-madrid.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Miguel Sabido será celebrado en sus 80 años, con homenaje incluido (II)

En la segunda entrega de ESTA ES MI VIDA, MIGUEL SABIDO, el prolífico escritor, productor, director y licenciado en letras dramáticas, miembro activo del gran movimiento de teatro universitario en la generación de Héctor Azar, Héctor Mendoza , y Ludwik Margules, entre otros, conversa con TVySHOW sobre las celebraciones de las que será objeto por sus 80 años de vida y seis décadas de ser uno de los promotores culturales y artísticos más proactivos en nuestro país.

rescatando-pastorelas.jpg

Aquí puedes ver la segunda parte de la entrevista a Miguel Sabido (II)

Tanto la Fundación Miguel Alemán como la Feria del Libro de Minería, el Departamento de extensión cultural del Instituto Politécnico Nacional, y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), tienen considerado a MIGUEL SABIDO entre sus celebraciones por toda una vida.

Video: Lourdes Córdoba.  TV&SHOW/ Rondero’s Medios