Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

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Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

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En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

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Con información de ANSA

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“Monstruos marinos”, de Chloe Aridjis, Premio Pen/Faulkner de Ficción 2020

WASHINGTON, DC.Monstruos marinos, de CHLOE ARIDJIS ha sido seleccionado como el libro ganador del Premio PEN/FAULKNER de Ficción 2020.

dijeron los jueces en su declaración. “Esta historia de ensueño, casi como una fábula, conlleva partes tanto filosóficas como intelectuales, lo que la hace un libro lleno de vigor como ningún otro; es un verdadero regalo en estos tiempos donde todos anhelamos escapar.”

Chloe Aridjis es una escritora mexico-americana, que creció entre México y Holanda. Es autora de tres novelas: El libro de las nubes, el cual ganó el Prix du Premier Roman Etranger en Francia; Desgarrado, situada en la National Gallery de Londres y Monstruos marinos.  Obtuvo la maestría y doctorado en poesía francesa del siglo XIX. Fue curadora invitada de la exposición de Leonora Carrington en el Tate Liverpool. Recibió la beca Guggenheim en 2014; también galardonada con el the Eccles Centre & Hay Festival Writers Award 2020. Es miembro del XR Writers Rebel, grupo de escritores que se enfocan en temas de emergencia climática. Vive en Londres desde donde escribe para medios de arte.

“Me siento profundamente honrada y agradecida por recibir esta noticia, la cual llega en un momento extraño, por el aislamiento del mundo exterior.” dijo Aridjis. “He tenido conmigo esta historia durante 30 años y nunca me hubiera imaginado, ni en mis sueños más locos, que se pudiera concretar de esta manera. Monstruos marinos, es en el fondo una novela acerca de la transformación y mi deseo más ferviente hoy en día es que la humanidad emerja de esta crisis, transformada, con más compresión del otro, de las otras especies y con un gran sentido de renovación.”

El Premio PEN/Faulkner es el mayor galardón de ficción con jurados pares de Estados Unidos. Como autora del libro ganador, Chloe Aridjis recibirá $15,000 dólares. Los otros autores finalistas —Yiyun Li, por Where Reasons End; Peter Rock, por The Night Swimmers; Maurice Carlos Ruffin, por We Cast a Shadow; and Ocean Vuong, por On Earth We’re Briefly Gorgeous— recibirán $5,000. Algunos otros ganadores han sido Call Me Zebra de Azareen Van der Vliet Oloomi; Improvement de Joan Silber; Behold the Dreamers de Imbolo Mbue; Delicious Foods de James Hannaham; Preparation for the Next Life de Atticus Lish; y We Are All Completely Beside Ourselves de Karen Joy Fowler.

Libros y autores de este certamen serán homenajeados en el 40º Aniversario del Premio PEN/Faulkner a través de un video que se presentará el lunes 4 de mayo. El video incluirá palabras de los jueces, así como de los autores finalistas. Aquellos que quieran ver la celebración virtual podrán visitar la página www.penfaulkner.org y registrarse a través de un correo electrónico para solicitar la notificación de cuando se realice el evento.

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“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

Este Dominguito Sagrado a las 21:00 horas (Señal 22.1) y a las 23:00 horas por la Señal 22.2, se estrena la serie LOS ENDEMONIADOS, basada en la obra de Fiódor Dostoyevski, en la que jóvenes fanáticos, posesos por ideas radicales, lanzaron al campo de batalla la fe y la incredulidad, la ideología y la religión, la razón y el fanatismo en la Rusia de finales del siglo XIX.

El retrato psicológico que Dostoyevski hizo de estos jóvenes llega a la pantalla del Canal Cultural de México con el estreno de la serie Los endemoniados.

Esta miniserie de estreno por Canal 22, es una producción rusa basada en la obra Los demonios del célebre autor de Los hermanos Karamasov.

LA TRAMA:

A lo largo de cuatro episodios, esta serie ahonda en la psicología de los personajes a los que Fiódor Dostoyevski dio vida en esta novela, en la que planteó una crítica con tintes satíricos hacia los jóvenes nihilistas de su época que renegaban de la moral y tradiciones rusas, y buscaban terminar con el orden establecido; la idea de esta obra surgió en el autor luego de tener noticia del crimen perpetrado por el joven fanático Serguéi Necháyev, quien asesinó a uno de los integrantes de su célula revolucionaria, La venganza del pueblo, el estudiante Iván Ivanovich Ivanov, por sospecha de traición.

La trama gira en torno de este crimen, que en la ficción se trata del asesinato de Iván Pávlovich Shátov, cuyo cuerpo es encontrado flotando en las aguas de un estanque con una herida de bala en la frente; para investigar este homicidio, el policía local Iván Lyovich es asistido por Pavel Dmitriyevich Goremykin, un inspector enviado desde San Petersburgo con la impronta de desenmascarar el carácter político de los hechos. Conforme se entrevistan con las personas cercanas al joven estudiante, Lyovich y Goremykin dan con los testigos visuales del crimen, algunos de ellos revelan la existencia de una organización revolucionaria denominada El quinteto, liderada por los nihilistas Piotr Stepánovich Verjovenski y Nikolái Vsévolodovich Stavroguin.

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Verjovenski y Stavroguin, son dos jóvenes aristócratas que no reconocen la moral religiosa ni el orden político imperante, y buscan destruir la sociedad. En cada capítulo, se ofrece una instantánea de sus particulares personalidades y de los motivos detrás de su relación. Verjovenski ve en Stavroguin al líder que necesita su revolución, pero mientras él es un manipulador maquiavélico que se empeña en conseguir sus fines anárquicos sin importar los medios, Stavroguin es un desencantado del mundo y de los hombres, incapaz de sentir amor o compasión y dispuesto a cometer cualquier villanía o bajeza por gusto, pero no sin ideal político.

Al retrato de la tensa relación entre estos personajes, la serie suma las complejas psicologías del resto de los miembros del grupo, principalmente de los jóvenes estudiantes Alekséi Nílych Kiríllov e Iván Pávlovich Shátov. En el primero, la postura nihilista tomará su vertiente existencialista y con la negación de la existencia de dios, predicará el suicidio como el único acto de auténtica libertad humana. Por su parte, Shátov regresará al consuelo de la fe y de la religión antes negadas, esto y una pueril desavenencia con Verjovenski son las claves de su desenlace.

Según el temperamento de cada cual, las ideas radicales por las que están posesos estos jóvenes derivarán en actos de lo más dispares y hasta inconsecuentes, revelando la complejidad de la naturaleza humana que Dostoyevski retrató en su obra.

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Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

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SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

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La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas),  en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

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DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución,  considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

jenniferdonnelly.com |  Ig: jenwritesbooks | Tw: jenwritesbooks

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El escritor español Javier Cercas obtiene el Premio Planeta por “Terra Alta”

MADRID. – El escritor español JAVIER CERCAS, autor de la exitosa novela Soldados de Salamina, se alzó este día con el Premio Planeta.

CERCAS (Cáceres, 1962) consiguió el premio dotado con 601.000 euros, que fue anunciado en Barcelona, por su novela Terra Alta.

La novela narra una investigación protagonizada por un agente policial de Cataluña, héroe de los atentados de 2017 en Barcelona y Cambrils. El premio, otorgado a la mejor obra inédita, es el de mayor dotación económica del mundo, solo por detrás del Premio Nobel de Literatura. El finalista, al que le correspondieron 150.250 euros, fue Manuel Vilas (Huesca, 1962), conocido por el best-seller Ordesa, por su novela Alegría. Un total de 564 obras se presentaron en esta edición al premio fundado en 1952.

Se alinearon los astros literarios y, como si el caballero andante hubiera parpadeado y descubierto que, después de todo, los molinos seguían siendo gigantes, el Premio Planeta viró hacia lo puramente literario y cazó a dos pesos pesados de la narrativa española contemporánea que pocos en el sector habrían esperado ver protagonizar semejante puesta de largo: Javier Cercas y Manuel Vilas.

Inesperados ganador y finalista, respectivamente, del galardón mejor dotado de las letras españolas (601.000 euros para el primero y 150.250 para el segundo), abandonan ambos al mismo tiempo la multinacional Penguin Random House; el primero militaba en Literatura Random House, el segundo, en Alfaguara. Se trata de un duro golpe al grupo con el que Planeta compite por la hegemonía mundial en lo que a la edición en español se refiere.

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Terra Alta es el título de la novela ganadora, una historia de plena actualidad, con un protagonista llamado Melchor Marín, exdelincuente convicto, héroe en los atentados yihadistas de Cambrils de 2017 y actual mosso d’esquadra en Gandesa (Tarragona). Su cometido es resolver un triple asesinato. Cercas (Ibahernando, 57 años), muy crítico con el independentismo, inicia con esta novela, que presentó al premio con el nombre de su protagonista y bajo el título Cristales rotos, una serie de historias policíacas con las que prevé estar un tiempo en Planeta. Terra Alta supone una vuelta de Cercas a la ficción más pura, más en la línea de los relatos de El móvil o de su primera novela, El inquilino, que el juego con la falsa autoficción, de inspiración posmoderna, de su obra a partir de Soldados de Salamina (2001).

El galardón (que cuenta entre sus ganadores con, entre otros, Mario Vargas Llosa, Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Juan José Millás, Ana María Matute o Camilo José Cela), estaba alejado en los últimos años de figuras consagradas en lo estrictamente literario, con ganadores del ámbito de la novela comercial. El elegido el año pasado fue Santiago Posteguillo, al que precedieron Javier Sierra y Dolores Redondo. Otra carta que también ha jugado el Planeta últimamente ha sido la popularidad de sus autores, con nombres como los de los finalistas Pilar Eyre, Daniel Sánchez Arévalo o Mara Torres.

La selección de esta edición se antoja capaz de atender a un doble fin: aportar valor literario y rentabilizar la inversión. Cercas tiende a encabezar las listas de los más vendidos con cada nuevo libro que publica, y el finalista ha dado la campanada con Ordesa, ya traducido a una decena de lenguas.

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Con Letra Grande: “60 AÑOS DE SOLEDAD”, LA VIDA DE CARLOTA

Carlota pasó de un cuento de hadas a un infierno. Ésta es la historia de ese infierno. 60 AÑOS DE SOLEDAD (Editorial Grijalbo), el más reciente libro del escritor hidrocálido GUSTAVO VÁZQUEZ LOZANO, en el que la emperatriz volvió a ser princesa.

Después de que su marido fuera fusilado en el Cerro de las Campanas, la consentida, la enamorada, se convirtió en una paria de las monarquías europeas y pasó sesenta años en la locura. Esta obra es la primera que se concentra en las seis décadas que Carlota de Sajonia-Coburgo-Gotha vivió después de que se derrumbara el Segundo Imperio Mexicano, y ofrece un estudio lúcido de uno de los personajes más apasionantes en la historia del país.

UN DATO:

Aquí hablan los diarios de los médicos de Carlota, los papeles de Adrien Goffinet (administrador de sus bienes), testigos de aquellos años, archivos reales, las cartas de su servidumbre, bitácoras de viajeros y la prensa europea de la época.

Paso a paso, se revela cómo la “princesa más triste del mundo” terminó convertida en un peón. Y cómo, de las ruinas del México de Maximiliano, surgió el imperio privado del rey belga Leopoldo II en el Congo.

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HAN DICHO:

“Yo pienso que va a ser la princesa más bonita de Europa.¡Si tan sólo eso le trajera la felicidad!” Leopoldo I, padre de Carlota, cuando ésta tenía 16 años.

“Soy apática. No tengo ambición de nada. No soy suficientemente ardiente en mis estudios. La única cosa que quiero es aquello que no puedo obtener, lo cual prueba que debo de tener un espíritu deforme”. Carlota, a los 16 años

“Tú, que nacida sobre regia cuna nunca el dolor de cerca has contemplado; tú, la hija feliz de la fortuna, ampara siempre al pueblo desgraciado”. Poema para Carlota de Soledad Manero a su llegada a Veracruz, 1864.

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DEL AUTOR:

Aguascalientes, México, 1969. Es escritor, traductor y maestro de escritura creativa. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués y ucraniano. Ha publicado más de treinta libros, especialmente de género histórico y biográfico. Destacan sus obras sobre Pancho Villa, Maximiliano de Habsburgo y el Escuadrón 201. En México obtuvo el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo y ganó el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Su novela La Estrella del Sur fue incluida como lectura para los estudiantes de español en la Universidad de Moscú. Actualmente trabaja en una novela sobre la historia del rock en México.
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CON LETRA GRANDE: “BREVE TRATADO DEL CORAZÓN”, DE ANA CLAVEL

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN (Editorial Alfaguara), el más reciente libro de la escritora ANA CLAVEL, es una exploración del corazón como símbolo, emblema y constante cultural.

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN es una novela escrita en cuatro cuentos interconectados, donde se exploran las diversas cualidades y pulsiones que nuestra cultura atribuye al corazón: lealtad, inconstancia, pureza, residencia del amor y de las emociones, etcétera.

LA TRAMA:

El discurso principal se complementa y resignifica a través de apostillas, textos intercalados e imágenes donde se muestran diversas facetas del corazón en tanto presencia invariable en toda clase de cultura y de época.

El tiempo de la narración es la época actual; tan es así que hay personajes como una joven descuartizada y feroces sicarios caníbales.

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DE LA AUTORA

ANA CLAVEL (16 de diciembre, 1961 CDMX) se recibió de maestra en letras latinoamericanas por la UNAM. Durante sus primeros años, fue becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del FONCA en 1982 y 1990 respectivamente.1

Ana ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Cuento Gilberto Owen 1991 por su obra Amorosos de Atar y el Premio de Novela Corta Juan Rulfo 2005 de Radio Francia Internacional, por su obra Las Violetas son flores del deseo (2007). Fue finalista del Premio Internacional Alfaguara en 1999 con su primera novela Los deseos y su sombra.

Recientemente obtuvo el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2013. Ha colaborado también con revistas y periódicos como Diluvio de pájarosDosfilosEl CuentoEl IndependienteEl NacionalEl UniversalLa JornadaLa OrquestaNexosLetras LibresTierra Adentro y Unomásuno.

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Edición conmemorativa de “Rayuela”

CORDOBA, Argentina.- La edición conmemorativa de RAYUELA, la emblemática novela de Julio Cortázar que lanzó el “boom latinoamericano” al comenzar los años 60, se presentó anoche en el Teatro Real de Córdoba.

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La cita entregó un escenario colmado para escuchar al escritor peruano Mario Vargas Llosa, el nicaragüense Sergio Ramírez, al presidente de la RAE Santiago Muñoz Machado y al de la Academia Argentina de Letras, José Luis Moure.

La principal novedad de la edición es la inclusión de la reproducción en facsímil del Cuaderno de bitácora, las anotaciones de Cortázar sobre las ideas, escenas y personajes de la novela en su proceso de génesis. Con un resultado desestructurado y múltiple que, según comparó Muñoz Machado, recuerda a la estructura misma del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española que se realiza en Córdoba y en cuyo marco se presentó la nueva edición.

La obra, editada por Alfaguara, es un nuevo volumen de las ediciones conmemorativas patrocinadas por la RAE que ya incluyen a El Quijote, de Miguel de Cervantes; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; o Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos, entre otros títulos clave de la literatura española y americana.

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 La edición conmemorativa suma textos complementarios de Gabriel García Márquez, Adolfo Bioy Casares, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Julio Ortega, Andrés Amorós, Eduardo Romano y Graciela Montaldo.

Vargas Llosa, que cerró la serie de presentaciones, se explayó largamente sobre su amistad con Cortázar, a quien conoció en París en 1958, contando anécdotas sobre el escritor y su esposa, Aurora Bernárdez, en apoyo de su teoría de que no resulta posible comprender la obra cortazariana sin dilucidar aspectos de su biografía.

“Había un rumor ya en esa época -comentó-, que en la casa de los Cortázar había un cuarto donde Julio Cortázar se encerraba a jugar. Armaba mecanos, o tocaba su trompeta -le gustaba mucho el jazz- y simplemente era un cuarto de juguetes. Y yo creo que por lo menos el Cortázar de aquellos años -después cambió mucho- no me hubiera sorprendido nada que pasara algunas horas exactamente como los niños, jugando”. “La gran novedad, la verdadera revolución” de Rayuela “creo que no fue la estructura, absolutamente insólita, sorprendente, sino probablemente que era la primera novela en la historia de la lengua española que introducía el juego como elemento absolutamente esencial. Ya desde el título. A lo largo de la novela todos los personajes, sin excepción, se entregan al juego, a distintos tipos de juego”.

Sin embargo, para Vargas Llosa Rayuela no es “la gran obra de Julio Cortázar. Yo creo que el Cortázar del futuro -será siempre leído, tendrá siempre admiradores devotos-, probablemente el Cortázar más verdadero, será el de los cuentos. Fue un cuentista verdaderamente excepcional, que tiene pocos equivalentes en su época”.

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Por su parte, el nicaragüense Sergio Ramírez recordó que para los escritores de su generación “la década del 60 fue una década de retos, desafíos e interrogantes como ninguna otra. Entrar en el universo de la literatura precisaba de héroes literarios, de iconos. La literatura ampliaba la rebeldía” y “el hecho de escribir no se separaba de la idea de acción”.

“El espíritu de Julio Cortázar flotaba sobre las aguas revueltas de la historia, los cronopios que querían tomar por asalto por el poder -porque los seres humanos quedaban inexorablemente divididos en cronopios, esperanzas y famas. El mundo anterior no servía, se había agotado: Rayuela planteaba la destrucción sistemática de todo el catálogo de valores de Occidente, sin hacer propuestas. Se quedaba en una operación de demolición y no aspiraba a más. Las propuestas políticas de Julio Cortázar vinieron después”.

El desafío de la lectura de Rayuela -“compleja en la trama, la propuesta de lectura, las vidas de los personajes”- sigue así vigente, tal como recordó José Luis Moure, precisando que se intentó hacer con la nueva publicación una edición que le sirva al lector, con la novedad de la inclusión del cuaderno de Bitácora, cuyo original está en la Biblioteca Nacional.

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FOTO: ANSA

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“LA AMIGA ESTUPENDA”, UN LIBRO Y UNA SERIE PARA CRUZAR FRONTERAS

30 millones de ejemplares en todo el mundo marca el éxito en ventas de la escritora ELENA FERRANTE sobre Dos Amigas, lo que ahora, en su saga LA AMIGA ESTUPENDA (Penguin Random House), misma que inspiró la serie producida por HBO, se espera un éxito igual o superior.

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La serie que ya se puede ver por el canal HBO, está basada en la tetralogía de Elena Ferrante publicada por Lumen, sello de Penguin Random House Grupo Editorial.

Nadie sabe quién es Elena Ferrante y sus editores de origen procuran mantener distanciamiento sobre su identidad, lo que sí sabemos es que sus libros han impactado en millones de personas que los han leído. Pero en medio de tanta especulación quien ha escrito esta obra ha hecho de las emociones femeninas la trama general de la obra donde existe un dinamismo con el que se narra la cárcel que puede ser la familia, la extorsión de los sentimientos, la traición de la pasión, el sufrimiento del embarazo, el dolor de la infertilidad, todo esto abordado de una forma original.

Sus obras tienen a convertirse en un clásico de la literatura europea del siglo XXI. En su obra existe un cuestionarse continuo sobre si la felicidad es posible a pesar del infierno, una pregunta que parece ser parte de su antropología familiar.

VER TRAILER “LA AMIGA ESTUPENDA”/ HBO

LA TRAMA:

Con LA AMIGA ESTUPENDA, Elena Ferrante inaugura una tetralogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

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UNA FRASE:

«El reto para quien escribe es llenar la distancia entre lo que vives y lo que cuentas, sentir físicamente el impacto de la narración…» (Elena Ferrante)

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Fallece el escritor mexicano Fernando del Paso

El escritor y poeta mexicano Fernando del Paso falleció este día, según confirmó el Canal 44, que cita como fuente a Prensa UdeG. Reconocido también como pintor, diplomático y académico mexicano, nació en la Ciudad de México el 1 de abril de 1935. 

Novelista, ensayista, dramaturgo y poeta, fue consejero cultural de la Embajada de México en París y Cónsul general de México en Francia, así como director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz de la Universidad de Guadalajara desde 1992. Fue condecorado con el Premio Cervantes de Literatura en el año 2015.

“Más que un escritor con éxito, soy y he sido un ser humano con suerte. Fue una gran suerte haber nacido en México y hablar y escribir en lengua castellana”, comentó Fernando del Paso recientemente.

 

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CON LETRA GRANDE: “LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER”

Un thriller en toda la extensión de la palabra, “650 páginas que nos harán adorar el insomnio”, como lo expresa Valérie Trierweiler, del “París Match”, hacen de LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER (Editorial Alfaguara), escrito por el suizo de 33 años y más de cuatro millones de lectores, JOËL DICKER, una de las novelas más esperadas de la temporada.

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LA TRAMA:

La noche del 30 de julio de 1994, la apacible población de Orphea, en la región de los Hamptons, asiste a la gran apertura del festival de teatro. Pero el alcalde se retrasa…Mientras tanto, un hombre recorre las calles vacías buscando a su mujer, hasta hallar su cadáver ante la casa del alcalde. Dentro, toda la familia ha sido asesinada.

Jesse Rosenberg y Derek Scott, dos jóvenes y brillantes policías de Nueva York, resuelven el caso Pero veinte años más tarde , en la ceremonia de despedida de la policía a Rosenberg, la periodista Stephanie Mailer lo afronta: asegura que Derelk y Joesse se equivocaron de asesino a pesar de que la prueba estaba delante de sus ojos y afirma poseer información clave. Días después, desaparece.

UN FRAGMENTO:

Orphea se encontraba conmocionada. Habían asesinado a Cody Illinois, el librero encantador que no se llevaba mal con nadie.

La noche había sido corta tanto para la policía como para los vecinos. La noticia de un segundo asesinato había arrastrado a los periodistas y a los curiosos hacia la casa de Cody. La gente parecía fascinada y aterrada a la vez. Primero Stephanie Mailer parecía fascinada y aterrada a la vez. Primero Stephanie Mailer y, ahora, Cody Illinois. Ya se empezaba a hablar de un asesino en serie. Se estaban organizando patrullas ciudadanas. En ese ambiente de inquietud generalizada, lo primero era evitar las escenas de pánico. La policía estatal y todas las policías locales se pusieron a disposición del alcalde Brown para garantizar la seguridad de la población.

HAN DICHO:

“La novela más esperada de la primavera. Un nuevo y futuro bestseller”: Laurence Caracalla, Le Figaro Litt’eraire

“Una novela policíaca adictiva y eficaz: Les Echos

“Una arquitectctura narrativa rigurosamente virtuosa: La Liberté

“Tras su apariencia de novela negra americana, esconde una conmovedora novela coral rusa. precisa, dinámica y rápida pero también complicada y exigente. Un libro con alma”: Le Matin Dimanche

“Una voz napoleónica que no escribe, boxea”: Laura Fernández, El Cultural de El Mundo

DEL AUTOR:

JOËL DICKER obtuvo en 2010 el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014).

La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013) fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa, y en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia.

Alfaguara también ha publicado su relato El tigre (2017)

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El Premio Biblioteca Breve 2018, para Agustín Fernández Mallo

Seix Barral hizo público el fallo del Premio Biblioteca Breve 2018 para la novela ganadora en este 60 aniversario, se trata de TRILOGÍA DE LA GUERRA, de AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO. 

LO DICHO POR EL JURADO:

“Una propuesta narrativa que transforma la realidad del último siglo en una ficción repleta de imágenes insólitas, en las que se combinan poesía y ciencia, historia y política.  A través de una construcción apasionante por su voluntad de juego, la novela traza un mapa tragicómico de nuestro mundo contemporáneo”.

El jurado está integrado por Pere Gimferrer, Manuel Longares, Ricardo Menéndez Salmón, Edurne Portela y Elena Ramírez.

DEL AUTOR:

Agustín Fernández Mallo. Nació en La Coruña en 1967, es Licenciado en Ciencias Físicas, especialista en Radiofísica Hospitalaria, profesión que desarrolló durante varios años. Escritor ecléctico, considerado uno de los mayores renovadores de la literatura, su producción artística abarca también otros géneros que combinan el videoarte, la palabra escrita y la música. Algunos de sus libros son: Nocilla Dream, Nocilla Experience, Nocilla Lab, El Hacedor, Remake y Limbo.

Otros ganadores del Premio Biblioteca Breve:

Luis Goytisolo, Juan García Hortelano, J. M. Caballero Bonald, Mario Vargas Llosa, Vicente Leñero, Guillermo Cabrera Infante, Juan Marsé, Carlos Fuentes, Adriano González León, Juan Benet, Nivaria Tejera, J. Leyva, Jorge Volpi, Gonzalo Garcés, Juana Salabert, Mario Mendoza, Juan Bonilla, Mauricio Electorat, Elvira Lindo, Luisa Castro, Juan Manuel de Prada, Gioconda Belli, Clara Usón, Guillermo Saccomanno, Elena Poniatowska, Javier Calvo, Rosa Regàs, Fernando Aramburu, Fernando Marías, Ricardo Menéndez Salmón, y Antonio Iturbe.

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El archivo de Arthur Miller a la Universidad de Texas por más de 2mdd

NUEVA YORK.– El Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas derrotó a la de Yale luego de convencer a los herederos de ARTHUR MILLER que le vendiera el archivo del escritor por más de dos millones de dólares. Manuscritos, algunos de ellos inéditos; historias, poemas, diarios y fotos familiares de uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX quedaron en manos de la casa de estudios texana que desembolsó 2 millones 700 mil dólares.

    La batalla entre Texas y Yale enfrentó a dos instituciones culturales millonarias y abrió una ventana al mundo enrarecido del comercio de cartas de grandes autores. Hace tres años, el Ransom Center había adquirido la correspondencia de otro grande de las letras: Gabriel García Márquez, la que digitalizó recientemente.

    En el caso de Miller, quien fuera esposo de Marilyn Monroe, más de 160 cajas con manuscritos habían permanecido en un depósito durante décadas en Austin, no catalogados e inaccesibles para los estudiosos, a la espera de una venta. Otro grupo de materiales, entre ellos 8 mil páginas de diarios, estaban en la casa de Roxbury en Connecticut, también inexplorados salvo por algunos allegados a la hija del autor de “Muerte de un viajante”, Rebecca, su ejecutora testamentaria. También escritora y realizadora cinematográfica, Rebecca -casada con el actor británico Daniel Day-Lewis- es hija de Inge Morath, fotógrafa y tercera esposa de Miller. Ella hubiese querido llevar todo el material a Yale, la misma institución que había obtenido las cartas de su madre. Sin embargo, la voluntad expresa del dramaturgo, quien falleció en 2005, era que fuese Austin la nueva casa de su archivo privado.

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En los años sesenta, corto de dinero y con una factura de impuestos que no alcanzaba a pagar, el escritor se había dirigido al Ransom Center, que entonces surgía como uno de los más agresivos jugadores del sector gracias a riquezas sin fondo -aparentemente basada en pozos petroleros- y donó 12 cajas con sus cuadernos de anotaciones a cambio de una deducción fiscal. Otras 73 cajas habían volado a Texas tras un incendio en la casa de Roxbury, en 1983.

    En aquel momento, en una nota adjunta, Miller había expresado el deseo de que el resto de su correspondencia terminara en Austin, donde, entre otros, se encuentran los archivos de Stella Adler, la maestra de actuación cuyas notas sobre el guión de “Muerte de un viajante” influenciaron a alumnos como Marlon Brando y Robert De Niro. Yale había ingresado al juego en 2015 con una oferta de 2 millones 700 mil dólares lo que Austin había rebatido citando la carta de Miller de 1983.

    El archivo del escritor estará en el Ransom Center en buena compañía: allí están las cartas de James Joyce, Ernest Hemingway, William Faulkner, Norman Mailer y Jorge Luis Borges. También se encuentran en custodia los archivos relacionados al mundo del teatro: hay material de Lillian Hellman, David Mamet, Sam Shepard, Tennessee Williams, Samuel Beckett, George Bernard Shaw y Tom Stoppard. 

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EL MATERIALISMO HISTÉRICO

De la humanidad como mercancía, he ahí el trasfondo cínico, carnavalesco y explosivo de EL MATERIALISMO HISTÉRICO (Editorial Océano, 163 páginas), con el sello inequívoco de XAVIER VELASCO, en el que emplea fábulas sin moraleja edificante y relatos que pintan una sociedad en la que venderse, comprar, estafar, apostar, consumir, intrigar, chanteajear, multar, sobornar, cobrar y pagar son los únicos verbos que es dado conjugar para salvar la vida.

EL MATERIALISMO HISTÉRICO es el conjunto de un gigantesco cuadro de costumbres del capitalismo rapaz vuelto religión moderna: un mundo en donde la ambición, el poder, el crédito y las comisiones son los únicos motores de la existencia.

FRAGMENTO:

Amigos accionistas:

Nunca creí que el infierno me salvaría del Purgatorio. Uno echa a andar las soluciones impensables cuando sus ambiciones han sido sustituidas por algún crudo instinto de supervivencia. Necesitaba salir de mi problema, y hasta donde podía ver no existía la salida. ¿Qué hacer cuando se mira uno cautivo dentro de una burbuja de plástico irrompible? romperla, por supuesto. Porque en mi caso la burbuja la había construido yo, y si he de remitirme a la experiencia, todo lo que hago se rompe. Eso pensaba a modo de consuelo mientras luchaba por librarme de aquella burbuja elástica que se hacía más densa y más estrecha en la misma medida que mis problemas crecían y se multiplicaban.

HAN DICHO:

“Los relatos de El materialismo histórico regresan al pasado de la parodia, del humor, de la mitología de la mala conciencia, del mundo al revés. Las situaciones van más allá del expresionismo y alcanzan el disparate”: Joaquín Marco, El Cultural.

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Larga vida a Frankenstein: ¡200 años!

LOS ÁNGELES.- Este día de año nuevo se cumplen 200 años de la primera publicación de FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO de la escritora británica Mary W. Shelley, obra de terror protagonizada por esa criatura monstruosa creada de partes humanas, que plasma los dilemas humanos y científicos de su época.

El 1 de enero de 1818 la obra de Shelley se publicaba en Londres, dando lugar a historia de terror más famosa de todos los tiempos, además llevada a las pantallas de la televisión y el cine.

Nacida como Mary Godwin Wollstonecraft en 1797, la autora de la novela estuvo rodeada de circunstancias trágicas y extraordinarias: su madre murió cuando ella tenía apenas diez, sus dos hijos fallecieron, la niña al año, el niño a los tres; y su marido murió ahogado.

 

Hija de la autora del primer tratado feminista de la historia (“Vindicación de los derechos de las mujeres”), Mary Wollstonecraft, y de un escritor y político libre pensador progresista, William Goldin, Mary W.Shelley fue compañera de Percy Byshe Shelley con quien compartió su vida a lo largo de ocho años, hasta que el poeta murió ahogado en aguas italianas en 1822.

En 1816, ambos se fueron a vivir juntos y se instalaron en Ginebra, en una pequeña casa junto al lago, al lado de la residencia de otro poeta, Lord Byron. No tardaron en trabar amistad y en uno de esos encuentros Byron propuso que cada uno escribiera una historia de terror.

“Supe que debía pensar una historia que hablase de los misteriosos temores de nuestra naturaleza y que despertase el más intenso de los terrores”, dijo Mary después de la publicación, a sus 19 años.

Y así fue como, tras una pesadilla nocturna, creó a Frankenstein y su monstruo. Entre sus fuentes de inspiración, tal como cita la agencia de alemana de noticias DPA, figuran los experimentos de Luigi Galvani y su teoría del galvanismo, que por aquel entonces era muy seguida entre determinados sectores.

frankenstein.jpgLa novela cuenta como el joven doctor Frankenstein crea, con las partes de diferentes cuerpos humanos, una criatura monstruosa a la que logra infundirle vida. A pesar de su aspecto, el monstruo es bondadoso pero se convierte en un ser malvado -ante el horror que produce en los demás- y mata a su creador.

En este sentido, la obra plantea dilemas humanos y científicos todavía muy vigentes 200 años después al denunciar las atrocidades que se sostenían en nombre de la ciencia y la razón, paradigma predominante de la época en la que Mary. W.Shelley escribió la novela.

Tras su publicación, el libro en un principio fue destrozado por las críticas literarias pero aclamado por los lectores. Los teatros comenzaron a realizar montajes con la historia de Frankenstein que popularizaron su éxito y en 1910 se filmó la primera película muda sobre la historia.

 

Más tarde, en 1931, el cineasta James Whale creó la imagen más famosa del monstruo, que en el film lo protagonizaba el actor británico Boris Karloff. Desde entonces, la novela inspiró – y sigue inspirando- a cientos y cientos de películas, obras de teatro, cómics y literatura.

Además de Frankenstein o el moderno Prometeo, Mary W.Shelley escribió “The last man” (1826) y “Perkin Warbeck” (1829) y también publicó una selección de obras en prosa. Murió el 1 de febrero de 1851, con muchas dificultades económicas a pesar de la ayuda de su amigo Lord Byron.

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EL LADRÓN DE HEMINGWAY

La primera novela  del estadounidense SHAUN HARRIS está inspirada en Cooper, un escritor cansado de publicar novelas románticas y que necesita darle un giro a su carrera y encontrar una buena historia. EL LADRÓN DE HEMINGWAY (Ediciones B, 339 páginas), despliega las más peligrosas aventuras.

LA TRAMA:

Dos hombres del bajo mundo entran al bar de un viejo hotel en Baja California, golpean a un chico y se lo llevan. Cooper junto con Grady, el rudo dueño del lugar, salen en su defensa; sin saberlo, están protegiendo a un estafador que ha robado algo muy especial: el manuscrito perdido de un escritor legendario. Esta pequeña acción los pondrá en peligro, mientras son perseguidos por asesinos a sueldo y un extraño coleccionista. ¿Lograrán salir con vida? ¿Descubrirán los secretos que esconde el manuscrito?

FRAGMENTO:

Él se movía con un atletismo descuidado, oxidado por años de desuso. Estaba en la edad que describiría como mayor, pero sin ser viejo, lo que lo colocaba entre los cuarenta y algo más. Su playera blanca estaba sucia de un bonito color tierra, su cuello en v se estiraba hasta el límite. Su piel estaba muy bronceada por los días pasados bajo el sol. Sus pantalones algunas vez fueron chinos, pero ahora era simplemente vestigios de un material que terminaba justo por debajo de sus rodillas. Usaba un par de sandalias de cuero tan viejas y sucias que parecían brotar de sus pies hirsutos, como los de un hobbit. Mechones de cabello negro salían de su gorra de béisbol Miller Lite y se mezclaban con su barba descuidada. En su país, este hombre hubiera sido expulsado de un McDonald’s. Aquí, acababa de comprar un hotel.

DEL AUTOR:

SHAUN HARRIS creció como hijo de un detective de homicidios en Southern New England. Es un fanático del cine y un obsesivo del equipo de futbol americano de la universidad de Notre Dame, donde se graduó en Cine y Estudios Americanos. Actualmente vive en Wisconsin con su esposa y sus dos hijos.

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Con Letra Grande: MIL VECES HASTA SIEMPRE y EXTRAORDINARIO

Para quienes se sienten incomprendidos, más en estas fechas, MIL VECES HASTA SIEMPRE (Editorial Penguin Random House) es el libro anhelado, el más reciente escrito por JOHN GREEN, el premiado autor de Bajo la misma estrella y Buscando a Alaska, que cuenta la historia de Aza con una claridad desgarradora e inquebrantable, una brillante historia sobre el amor, la resiliencia y el poder de la amistad para toda la vida.

Aza nunca tuvo intención de investigar el misterio del multimillonario fugitivo Russell Pickett. Pero hay una recompensa de cien mil dólares en juego, y su mejor y más intrépida amiga, Daisy, no está dispuesta a dejarla escapar.

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Y para quienes sueñan con una sociedad más incluyente, aparece EXTRAORDINARIO, (Editorial Nube de Tinta),escrito por R. J. Palacio, una historia deliciosa, sencilla y amable que ilustra la importancia de la diversidad y la importancia de aceptar a los demás tal como son.

Su cara lo hace distinto y él sólo quiere ser uno más. Aunque siempre trata de esconder su rostro, es objeto de miradas, susurros y reacciones de asombro. August sale poco, su vida transcurre entre las acogedoras paredes de su casa, en compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias. Este año todo va a cambiar, porque va a ir por primera vez a la escuela.
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FUE, cuando la belleza o es brutal o no es belleza

«Porque ya hemos dicho que la belleza o es brutal o no es belleza y también insistimos en que la de Evaristus lo era. Igual que su memoria perfecta excluía el recuerdo, la belleza del heredero tornaba inútiles las tentativas de olvido. Encontrarse con Evaristus era un evento definitorio.» FUE (Editorial Alfaguara), es la más reciente novela de VICENTE HERRASTI, donde los personajes y situaciones memorables, la manera de abordar los llamados “grandes temas” y el rigor estilístico terminan por descubrirnos al verdadero protagonista de la novela: la belleza, eterna mediadora entre los humano y lo divino que sabe decirlo todos sin palabras.

LA TRAMA:

Alrededor del año 130 a. C., tras un largo viaje, los destinos del joven Avi y del mítico Evaristus de Pagala coinciden en las inmediaciones de la cordillera del Hindukush. El encuentro, en apariencia casual, detona un relato en que la aventura, la espiritualidad, la historia y el lenguaje se amalgaman en una experiencia literaria desbordante que, paulatinamente, deriva en iniciación. Para llegar a ese punto, el lector habrá de adentrarse en el peculiar Portus Macedonum, en la mágica isla de Bibakta y en las montañas del Kush que, entre sus desfiladeros, cuevas y ríos, ocultan secretos casi tan antiguos como el hombre mismo.

      Avi es el ojo del huracán de esta aventura literaria, de este amplio mural de palabras que se entrecruzan para ofrecer al lector el lienzo majestuoso del sentido de una época. Avi, el joven viajero, La Blanca, la vieja oráculo, Evaristus, el heredero terrateniente, Boro, el criminal rencoroso, son algunos de los caracteres protagónicos a través de cuyos ojos, de cuyas percepciones, de cuyos sentimientos, el autor reconstruye los años primeros de nuestra era, cuando el Imperio Romano vivía sus momentos de mayor esplendor, cuando el cristianismo era una aspiración de unos pocos, los dioses de la antigüedad poblaban todos los intersticios del mundo y destino y voluntad formaban un transcurrir armónico.Vicente Herrasti despliega una rara habilidad a lo largo de estas páginas: lleva al lector de la mano de una erudición abundante, que en otro caso podría resultar casi abrumadora, a través de una narración cuya sencillez ilumina los escenarios en los que se mueven sus personajes y en que tienen lugar las acciones que describe. Una trama compleja que sostiene una vida simple pero llena de circunstancias épicas e insignificantes, como las vidas de todos, extraordinarias.

     Estas páginas nos llevan a recorrer paisajes magníficos y aterradores, a aspirar y deleitarnos con aromas exóticos, a sufrir tormentos y vejaciones, a recorrer caminos inauditos hacia lugares hábilmente imaginados, a aceptar que la historia, en cualquiera de sus momentos, siempre es confusa para quien la vive y trata de descubrirla en la experiencia propia, pero que la posteridad puede entender como un bello sueño, un océano de palabras. Una novela en toda su amplitud, cuya tensión se basa en los ires y venires de la experiencia y de la volubilidad del tiempo.

FRAGMENTOS

Cuando a nadie interesa tu nombre siendo que hasta la espina lo ostenta; cuando la cresta de un gallo apasiona más que tus brazos, tus piernas o tu pecho; cuando una brizna de pasto resulta más novedosa que tu paso; cuando las viejas prefieren esperar a que te vayas para arrojar la miga a sus palomas temiendo que al cabo seas tú el beneficiario; cuando se es extranjero en todas partes y tu lengua es sinsentido y tu letra, si la hay, garabato, entonces la soledad viene a ser tan familiar como el camino recorrido.

Al salir de un bosquecillo de coníferas interrumpieron otra vez la marcha para admirar lo que se presentaba ante sus ojos. El desfiladero surgía de la nada y se convertía en garganta abisal al cabo de cincuenta codos. Desde el sitio en que admiraban el vacío podía verse también el súbito estrechamiento del sendero. A la derecha del mismo, la caída; a la izquierda, el muro de roca que remataba en una cima de hermosura lacerante. Ese mirador en la montaña enardecía la sangre e impedía pensar en todo lo ocurrido, en el mañana. La contundencia del presente era, como la belleza de verdad, brutal e inusitada.

—Los desfiladeros del Kush son como remolinos. Si te dejas atrapar no te sueltan y vas para abajo irremediablemente. No te confíes: es normal que el vértigo surja de la nada, así que evita los riesgos innecesarios. Y te insisto en que camines lo más pegado a la montaña que puedas, porque además de los desmoronamientos, las rachas por aquí han llegado a levantar mulos con todo y carga. No es por asustar; sucede a finales del otoño, pero a la montaña no se le puede tratar con ligereza en ninguna época del año. Antes de caminarle por los hombros, debemos pedir ventura. Los tres.

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DEL AUTOR:

Vicente Herrasti. Narrador, traductor, ensayista y editor, Vicente Herrasti (México, D.F., 1967) es autor de las novelas Taxidermia (CNCA, 1995), Diorama (Joaquín Mortiz, 1998; Muchnik Editores, 2000) y La muerte del filósofo (Joaquín Mortiz, 2004; Alfaguara, 2008). Ha traducido, entre otros, a Herman Melville y a Edwin Muir. Ha sido traductor residente en la Universidad de Glasgow, becario del British Council, del Scottish Arts Council, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de “Jóvenes Creadores”, y del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

CON LETRA GRANDE

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