De “sexista” y “misógina” catalogan ahora a “Grease”; Olivia Newton John lo considera “un absurdo”

LOS ÁNGELES.– La actriz OLIVIA NEWTON-JOHN defendió Grease luego de que ésta fuera catalogada como “sexista” y le pidió al público no tomarse tan en serio el filme.

Misógino, racista y homofóbico. Es como parte del público británico ha juzgado Grease después de que la BBC decidiera retransmitir la película de culto de 1978.

Olivia Newton John, quien co-protagonizó con John Travolta (Danny Zuko) como Sandy Olsson, en ese momento, está respondiendo a las acusaciones. “Cálmate”, comentó en un podcast. La película fue hecha en la década de 1970 y es alrededor de la década de 1950.

“Es una película musical divertida y no debería tomarse en serio. Todo el mundo se toma las cosas en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son”, dijo
Olivia Newton-John, quien ha estado luchando contra el cáncer durante años. Agregó que a diferencia de aquellos que critican a Grease ella considera la película como “puro entretenimiento, nada más”. 

El famoso musical volvió a causar revuelo debido a que fue transmitido en Reino Unido por la BBC durante la navidad de 2020. A raíz de eso, en redes sociales muchos comenzaron a señalar la película como sexista y misógina.

De acuerdo con The Mirror, una de las cosas por las que más fue criticada fue por representar a Sandy (Newton-John) dejando atrás su personalidad de “niña buena” para poder reconciliarse con Danny (John Travolta).

Los comentarios llegaron a oídos de Olivia Newton-John y recientemente, en un nuevo episodio del podcast A Life Of Greatness, abordó el tema defendiendo la película: “Creo que es algo absurdo. Es decir, esta película fue creada en los 70 sobre los 50.”

“Fue una obra de teatro, es un musical, es divertido”, agregó. “Es una película musical divertida que no debe de tomarse tan en serio.”

Al final, Olivia Newton-John dijo que la gente “necesita relajarse un poco y simplemente disfrutar de las cosas por lo que son”. “No la veo así en absoluto; creo que es una película divertida que entretiene a la gente”, concluyó.

En otras noticias, a 40 años del lanzamiento de la película, Grease tendrá una nueva precuela titulada Summer Loving, en la que se narrará la historia de cómo fue que se conocieron Danny y Sandy.

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A falta de Broadway, por TikTok el musical “Ratatouille”, abre el 2021

NUEVA YORK.- Con los teatros de Broadway cerrados al menos hasta el próximo otoño, es TikTok que escenificará un musical multi-estrella para la víspera de Año Nuevo. Wayne Brady de Kinky Boots, Adam Lambert de Wicked, Tituss Burgess de The Little Mermaid y Ashley Park de Mean Girls y Emily in Paris, son las estrellas de RATATOUILLE, el espectáculo inspirado en la caricatura de Disney-Pixar de 2007 sobre un pequeño ratón francés que ama la buena comida y sueña con convertirse en chef.

La nueva versión, cuya banda sonora está confiada a los 20 músicos negros de la Sinfonietta de Broadway, se pondrá en escena este 1 de enero y luego sólo durante otras 72 horas bajo demanda en la popular aplicación para teléfonos inteligentes.

La edición 2020 de RATATOUILLE no es un musical como todos los demás. La singularidad de este fenómeno del crowdsourcing de música en línea es que fueron los fans quienes crearon las canciones, decorados y coreografías.

Todo comenzó en agosto pasado cuando Emily Jacobsen, una de 26 años de Nueva York, compuso “Oda a Remy”, una balada de amor para el ratón foodie, y la publicó en TikTok desatando la creatividad de cientos de miles de suscriptores. A diferencia de otros grandes musicales de Disney como Beauty and the Beast, Frozen y Lion King, RATATOUILLE nunca había tenido un remake hasta ahora.

La casa de Mickey no estuvo directamente involucrada en el programa, pero aparentemente dio su bendición, al igual que el actor Patton Oswalt, quien había prestado al ratón Remy la voz original.

A finales de octubre, se creó un perfil centralizado, RatatouilleTheTikTokMusical, con el fin de recopilar y seleccionar las mejores ideas: “Está claro que todo el mundo quiere este musical y es hora de hacerlo realidad”.

Después de menos de un mes, la productora teatral Seaview anunció que el espectáculo se convertiría en una gala cuyos ingresos beneficiarían al Fondo de Actores, con entradas, cinco dólares cada uno, a la venta en línea el TodayTix.com. Un destino casi obligatorio, ya que la fundación ha estado apoyando a los actores sin trabajo desde que los teatros de Broadway cerraron sus puertas en marzo debido a la pandemia de Covid.

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“La madre del Blues”, tributo a Chadwick Boseman por Netflix

De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman (Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.

Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.

LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.

Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.

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“Dirty Dancing” tendrá secuela

NUEVA YORK.- El filme Dirty Dancing, de los estudios Lionsgate, tendrá una secuela, confirmó el sitio de espectáculos Deadline.

El CEO de Studio, Jon Feltheimer, confirmó la noticia, asegurando que se trata de “uno de los secretos peor guardados en Hollywood”.

“Será exactamente el tipo de película romántica y nostálgica que los fanáticos de la franquicia han estado esperando y que la han convertido en el título de biblioteca más vendido en la historia de la compañía”, agregó Feltheimer.

La película de 1987 fue protagonizada por Patrick Swayze como el instructor de baile Johnny Castle, quien encuentra el amor al darle clases a la veraneante Frances Baby Houseman (Jennifer Gray).

Según los informes, Gray protagonizará la secuela y la producción ejecutiva. Swayze murió a los 57 años en 2009 de cáncer de páncreas.

La película original dio origen a otros proyectos, incluyendo dos series de televisión, un musical y la película de 2004 Dirty Dancing: Havana Nights.

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Especial “Nuestra Navidad Azteca”, con Aída Cuevas, Il Volo, Acha y Beto Cuevas

Este sábado a las 20:00 horas por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, se transmitirá el primer especial musical NUESTRA NAVIDAD AZTECA, bajo la conducción estelar de Anette Michel y Fernando del Solar.

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Este concierto de temporada contará con la dirección musical a cargo de Chacho Gaytán, la Orquesta Esperanza Azteca y las voces de figuras como Aída Cuevas, Alexander Acha, Il Divo, Beto Cuevas y Napoleón, entre otros.

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NUESTRA NAVIDAD AZTECA será una velada para toda la familia, de sentimientos y emociones, con el talento de Aida Cuevas, quien cantará Los peces en el río, Alexander Acha con Te deseo muy felices fiestas, Il Volo, Oh Holy Nigth , Sentidos Opuestos Noche de paz, Beto Cuevas  con Getsemani,  Napoleón, Adeste Fideles y Vadhir Derbez, Santa Claus llegó a la ciudad.

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NUESTRA NAVIDAD AZTECA, este sábado a las 20:00 horas.

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“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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CON LETRA GRANDE: “SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO”

De la misma forma en que Ulises tiene el irreprimible deseo de embriagarse con los cantos de las sirenas como refiere Homero en La Odisea, son pocos los que se resisten al embrujador encanto del acervo musical de Cuba; canto afrocañí de la Isla de las sirenas por cuyas entrañas fluyen y confluyen tantas tradiciones musicales de ultramar, como en el libro SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO (Libros del Kultrum, 176 páginas), escrito por SANTIAGO AUSERÓN.

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LA TRAMA:

En este libro el autor hace –a la manera del legendario etnomusicólogo Alan Lomax–, una suerte de misión arqueológica que tiene como fin reunir y preservar en una antología (discográfica Semilla del son, 1992) que a duras penas se había logrado conservar en archivos maltratados por el paso y las inclemencias del tiempo en esas latitudes. Es un compendio discográfico con el que el autor pretendió trazar un esbozo genealógico y reivindicativo del sustrato musical del son en sus más diversas formulaciones.

Auserón sabe la importancia de conservar este acervo y, sin ánimo de sentar cátedra, también plasma en este texto su afortunada y estudiada afición a la música antillana.

ACTIVIDADES:

Santiago Auserón en el Hay Festival Querétaro.- 6 de septiembre, 21:30 hrs.

Juan Perro en Concierto.- 7 de septiembre, 16:30 hrs.

Santiago Auserón en conversación con Luigi Amara.- 7 de septiembre, 19:00 hrs.

Leer y filosofar. Santiago Auserón, Wolfram Eilenberger y Diamela Eltit en conversación con Felipe Rosete.

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DEL AUTOR:

Zaragoza, 1954. Es músico y escritor. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid en 1977 y estudió en la Université de Vincennes, París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze. Es fundador del grupo musical Radio Futura, con el que se desarrolló musicalmente durante más de una década.

Su faceta de cantante y compositor en solitario inicio en 1994 bajo el nombre Juan Perro.Entre 1984 y 1995 investigó las raíces del son cubano y produjo varias antologías históricas, entre ellas el recopilatorio Semilla del son y la Antología de Francisco Repilado “Compa y Segundo. En sus presentaciones combina las tradiciones musicales afroamericana, afrocaribeña e ibera. Además ha editado antologías de su repertorio con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, dirigida por Enric Palomar, y con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por Ricardo Casero, con arreglos de Amparo Edo Biol.

Ha publicado numerosos artículos sobre música, filosofía y literatura y los libros La imagen sonora (Episteme, 1998), Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, 1999), Canciones de Juan Perro (Salto de Página, 2012) y El ritmo perdido (Península, 2012, 2015), acerca del influjo negro en la canción española.

Entre sus reconocimientos destacan: Premio Max de las Artes Escénicas, 2001. Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura español, 2011. Premio de la Música de Aragón a la mejor trayectoria, 2017. Premio Cubadisco al mejor disco internacional, 2017. Premio de la Música de Aragón al mejor solista, 2019. En 2015 obtuvo el grado de Doctor en Filosofía con una tesis sobre el papel de la música en el pensamiento griego antiguo, cuya adaptación para ser publicada se encuentra en preparación.

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Steven Spielberg desata la fiebre de “West Side Story”; su estreno, en 2020

NUEVA YORK.– En la ciudad de los rascacielos se produce nuevamente la fiebre de West Side Story. En estos días, de hecho, NY se está sumergiendo en los años 60, en los lugares que la famosa película dirigida en ese momento por Jerome Robbins y Robert Wise, se hizo famosa.

La claqueta ahora es para la nueva versión, esta vez dirigida por Steven Spielberg. El lanzamiento está programado para finales de 2020.

Según Gothamist, el rodaje de la película en Manhattan rememora San Juan Hill, el nombre del vecindario en el Upper East Side donde se filmó la primera película y que ahora corresponde al área alrededor de Lincoln Square, no lejos del área metropolitana.

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Spielberg mantuvo algunas de las ubicaciones de la película original como East 131st Street, con la escena estadounidense West 107th Street, donde se filmó el musical de María, St. Nicholas Avenue, entre 111 / ay 113 / en Harlem.

Algunas escenas también fueron filmadas en Queens y Brooklyn. Según Gothamist, se vieron autos antiguos en algunas calles, al igual que en la década de 1960. La historia, una especie de Romeo y Julieta de la era contemporánea, es la del amor opuesto de dos niños que pertenecen a dos mundos diferentes.

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El actor Ansel Elgort (Baby Driver, Bajo la misma estrella) se encargará de tomar el papel que Richard Beymer interpretó en 1961.

Rachel Zegler se encargará de ser la protagonista. Esta joven debutará en el mundo del cine tomando el papel que en su día hizo Natalie Wood. Con 17 años, Zegler fue una de las 30.000 personas que se presentaron al casting. De origen colombiano, es de Nueva Jersey y cursa el último año de instituto. Allí interpretó hace tiempo en teatro al personaje de María hace tiempo.

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Blanquean a una de las gatas de “Cats”

NUEVA YORK. – La gata principal en la nueva película CATS, basada en el reconocido musical de Andrew Lloyd Webber, es interpretado por la bailarina Francesa Hayward, una mujer negra a la que para su caracterización le pusieron un pelaje blanco.

Dicha situación desató decenas de criticas en las redes sociales. Luego de conocer el primer tráiler de la película el jueves pasado, los espectadores no dejaron de escribir mensajes de diversa índole, en su mayoría expresando el horror y lo sombrío de lo que se vio. “Un híbrido humano-gato CGI es una pesadilla”, coincidió la mayoría.

Pero el mayor escándalo lo generó la caracterización de Francesca Hayward, bailarina inglesa de 27 años nacida en Kenia, que interpreta al personaje principal y que luce con un pelaje totalmente blanco.

Los fans acusan a Hollywood de haber ‘blanqueado’ al personaje principal, interpretada por Hayward, prácticamente una desconocida entre un elenco lleno de estrellas que incluye a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba, Jason Derulo y Judi Dench.

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“¿Sabes qué es lo más impresionante del trailer de Cats? Los malditos gatos. Los cubrieron en piel”, escribió un fan.

Otro reclamó “simplemente no blanquear a la gente, inclusive si son gatos”.

Al referirse a Hayward, ex bailarina principal del British Royal Ballet sin créditos previos en pantalla grande, un usuario de Twitter se preguntó sorprendida: “Ella es NEGRA?!”

El personaje de Hayward,’Victoria’, es un gatito blanco en el musical original de Webber, pero muchos se quejan de que eso es arbitrario y podría haberse cambiado fácilmente.

En el mundo del ballet, las personas también están indignadas por una razón diferente: Hayward está siendo catalogado como una recién llegada.

“Todos los fanáticos de #ballet viendo el trailer de #CatsMovie: ¿Qué quieren decir con presentar a Francesca Hayward?”, tuiteó otra usuaria.

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Además de ser una reconocida bailarina, Hayward colaboró con la marca de ropa activa Lululemon en una colección de edición limitada el año pasado.

El estreno de CATS en la pantalla grande está previsto para el 20 de diciembre próximo, pero con las criticas que recibió el trailer, muchos suponen que pronto habrá novedades.

El musical CATS, compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber y estrenada por primera vez en mayo de 1981 en Londres, gira en torno a una tribu de gatos Jélicos durante la noche en que toman “la noche jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La historia está basada en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.

Si bien no deja de ser uno de los musicales más criticados y mofados por la opinión pública, está considerado uno de los espectáculos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

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Renée Zellweger, la “mocosa” de 50

ROMA. – RENÉE ZELLWEGER celebra este día sus 50 años de vida, tan seductora como siempre, y manteniéndose tan joven para los estándares de hoy, pero muy diferente de la abrumadora “mocosa” que sedujo a la audiencia mundial como Bridget Jones.

Pasaron exactamente 18 años desde que, en 2001, encarnó el papel de la treintañera Bridget, según el modelo diseñado por Helen Fielding, que a su vez se había inspirado muy libremente en la trama de la miniserie Orgullo y prejuicio. Fue una ovación inmediata de todo tipo de audiencias, desde los fanáticos de las novelas hasta aquellos que nunca más volverían a escuchar el nombre de la heroína desconcertante sin asociarla con el apellido exótico.

La historia de Renée es de hecho la de una predestinada: nacida en la pequeña ciudad texana de Katy el 25 de abril de 1969, hija de un padre suizo y una madre noruega (de origen sami o de la minoría nórdica de etnia lafa) lo cuales se conocieron en un barco durante unas vacaciones en Estados Unidos y desde entonces no se separaron nunca más.

Ella cursó la escuela como una prometedora futura atleta y graduada se inscribió en un curso de actuación para obtener los créditos necesarios para su título. Obtiene un apoyo inesperado, pero ni siquiera se le pasa por la cabeza empacar su maleta con dirección a Hollywood. Piensa que es ciertamente la meca del cine pero también la antesala del fracaso y, por lo tanto, busca cualquier ocasión más cerca de su casa.

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Increíblemente la encuentra en Huston, a dos pasos de su casa, con una pequeña participación en una nueva versión de un título de culto del cine de terror: No abras esa puerta IV, de 1994.

Se hizo cierta fama con pequeños papeles y comerciales publicitarios, pero es un amigo el que le pide hacer una prueba para Luna y 45 que será la película destinada a ponerla a la luz porque, sorpresivamente, obtiene el papel principal.

A este punto se aventura a ir a Hollywood y otra vez la suerte la besa en la frente visto que Cameron Crowe la elige para hacer de novia de Tom Cruise en Jerry McGuire, de 1996.

Determinada, simpática, versátil, ¿quién detendrá a las más rubia Renée? Al lado de Meryl Streep en La voz del amor se cimenta en una parte dramática, en 2000 gana el primero de sus seis Globos de Oro por el thriller cómico Betty Love, al año siguiente triunfa con El diario de Bridget Jones y en 2002 se propone como estrella del musical Chicago de Rob Marshall.

Nunca tomó lecciones de canto ni baile pero en pocos meses se convirtió en una perfecta showgirl y casi le roba escena a su amiga Catherine Zeta-Jones.

Entre las cartas ganadoras está también una simpatía que la liga sólidamente con colegas ilustres como Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, la misma Zeta-Jones. Y está también esta química del set en la base de sus éxitos, incluido el Oscar como Mejor actriz de reparto  por Cold Montain, de 2003.

La tercera y última parte de la saga de Bridget Jones es de 2016 y desde entonces Renée prefirió saborear sus apariciones con actuaciones en trabajos independientes y de directores jóvenes como Same Kind of Different as Me, de Michael Carney o Here and Now, de Fabian Constant.

Dentro de poco estará nuevamente en la pantalla con una gran producción interpretando a Judy Garland en el biopic inspirado en la desafortunada historia de la gran actriz.

Un nuevo desafío para Renée, que en el entretiempo debió negar los rumores sobre supuestas operaciones de cirugía estética (rechazadas con desprecio, diciendo que le encanta ver cómo cambia su rostro con la edad) y hablar sobre su soledad sentimental. Además la blonda actriz será la protagonista de Dilema, una nueva serie de misterio de alto contenido sexual que se estrenará por Netflix el próximo 24 de mayo, según anunció la compañía.

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Si bien es tan afortunada en el trabajo, pero parece tan insegura en sus relaciones amorosas: un matrimonio en 2005 con el cantante Kenny Chesney por el que pide y obtiene la anulación solo cuatro meses después. El primer novio que se le conoció fue Jim Carrey, sin embargo, duró un año, donde mantuvo mucha privacidad, la cual defendió con sus uñas y dientes.

Es difícil encontrar un equivalente de Renée Zellweger en el panteón de las divas; pero en verdad es fácil acercarla a Shirley McLaine con quien divide la flexibilidad expresiva, el placer de la comedia, el entusiasmo con el que afronta hazañas imposibles y el humor innato que también lleva en la vida diaria con una buena dosis de auto-ironía.

Durante años intentaron hacerla la “novia de Estados Unidos” de los años 90 pero, al igual que Bridget, también Renée siempre se escapó de los clichés demasiado fáciles y lo único que aceptó fue exudar ironía por todos sus poros.

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Llega a LifeTime el gran final de la cuarta temporada de “Jane The Virgin”, hoy 21:00 hrs.

LIFETIME estrena en exclusiva, hoy miércoles 27 de febrero a las 21:00 P.M. en México, el capitulo final de la cuarta temporada de la multipremiada serie “Jane the Virgin” que tendrá un twist que dejará a los televidentes con la intriga de saber que les depara el futuro a sus personajes más amados, ahora que el regreso del más allá de uno de ellos lo cambiará todo.

Con Gina Rodríguez (Jane Villanueva), ganadora del Globo de Oro en 2014 a Mejor Actriz de Serie de Televisión – Comedia o Musical, a la cabeza de un elenco multiestelar, en “Jane the Virgin” la apuesta de Jennie Snyder Urman es sorprender a todos los seguidores capítulo a capítulo y con este gran final de temporada se cumple totalmente con esa premisa.

JAN-epi0417-0097i.jpgSin temor a los retos, en esta oportunidad los guionistas no repararon en revivir a una de las piezas fundamentales de la historia, pero que provocará conmoción y dudas no solo a nuestra flamante protagonista, sino a todo el universo que la rodea, especialmente a su relación con Rafael Solano (Justin Baldoni).

Pero eso no será lo único que dejará boquiabierto al público de “Jane the Virgin”, muchas más cosas sucederán durante este episodio final, como una boda o que por fin se conozca que sucedió durante la noche en la que murió Anezka, toda esta delirante acción y más pasará antes de que lleguen los créditos.

“Jane the Virgin” da muestra así que, como desde su primera temporada, echa mano de todos los recursos que el género del melodrama ofrece para construir una trama exitosa, que la llevó a alcanzar la nominación a Mejor Serie – Comedia o Musical en el Globo de Oro en 2014.

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El San José Jazz Weekend inicia en Los Cabos

Por séptimo año consecutivo, la Plaza del Pescadero en San José del Cabo, presenta hoy, 15 y 16 de febrero el “San José Jazz Weekend”, un evento que busca promover la música, el arte, la cultura y la belleza natural y paisajística que posee Los Cabos y sus alrededores, donde se podrá disfrutar del talento de artistas locales, nacionales e internacionales de este género.

Durante las últimas ediciones, este festival musical ha recibido más de 5 mil asistentes, los cuales regocijan sus paladares en restaurantes y bares cercanos, logrando atraer cada uno de sus sentidos. Tanto visitantes como locatarios pueden recorrer las tiendas de la plaza y gozar de un excelente ambiente familiar.

El evento contará además con una breve presentación de cinco números de danza clásica y jazz lírico, fragmentos de obras clásicas donde este género se muestra con coreografías originales, a cargo de la academia de danza y Teatro “Euridice Dance Center”.

Cabe destacar, que alguno de los artistas que se presentan, han participado en proyectos y festivales competentes al Jazz, donde a lo largo del evento logran capturar al público por sus conceptos y fusiones en la música.

Los Cabos es un destino de talla internacional que diversifica su oferta a través de la cultura y la música, este evento es completamente gratuito y constará de once presentaciones con diferentes corrientes del Jazz, como: Jazz Contemporáneo, Jazz Tipo Gipsy Europeo, Jazz Fusión, Jazz Afroantillano, entre otros.

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El musical “Wicked” directo al cine

NUEVA YORK. – Uno de los musicales más populares de los últimos años en Broadway, WICKED llegará al cine de la mano de Universal Pictures con estreno previsto para el 22 de diciembre del 2021.

Wicked cuenta la historia de El Mago de Oz, desde las perspectivas de las brujas en el cuento.

La cinta será dirigida por Stephen Daldry y producida por Marc Platt, y estará basado en el libro de Gregory Mcguire, Wicked: Memorias de una bruja mala. Será adaptada por el tres veces ganador del Premio Tony (los Oscar del Teatro) Gregory Maguire, con música de compositor ganador del premio Oscar en tres ocasiones, Stephen Schwartz.

Se trata de un musical que, en el 2016, llegó a recaudar más de mil millones de dólares, y fue nominada a 10 Premios Tony, de los cuales ganó tres. Idina Menzel, la Elphaba original en Broadway, se llevó el Tony por su interpretación.

Aquí puedes ver el trálier de Wicked:

Wicked, la película, será producida por Broadway by Platt, Universal Stage Productions, the Araca Group, Jon B. Platt y David Stone. Su estreno está previsto para cinco días después que Fox estrene Avatar 3.

Inicialmente, Universal había previsto estrenar Wicked en las fiestas de 2019, pero decidió llevar primero Cats, adaptación del éxito mundial de Andrew Lloyd Webber. El filme sobre los Gatos llegará a los cines el 20 de diciembre de 2019.

La adaptación de Wicked incluirá dos nuevas canciones. El elenco no fue todavía anunciado.

Wicked, que en inglés significa Malvada, cuenta la historia de la película de 1939 The Wizard of Oz y la clásica novela de L. Frank Baum The Wonderful Wizard of Oz desde la perspectiva de las brujas de Oz. El musical superó inclusive a A Chorus Line el año pasado para convertirse en el sexto musical de Broadway más antiguo de todos los tiempos.

Publicado en 1995, el libro Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, escrito por Gregory Maguire.

Vendió millones de ejemplares, inspirando también el musical de Broadway con el mismo título Wicked. La historia está ambientada antes de la llegada de Dorothy Gale a la tierra de Oz. Narra la historia de Elphaba, una niña nacida de color verde y cómo se convierte en la Malvada Bruja del Oeste, pasando por los sucesos que experimenta desde su nacimiento, infancia y juventud en la Universidad de Shiz hasta llegar a la edad adulta, momento de la llegada de Dorothy a la tierra de Oz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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ORGULLOSA DEL TEATRO MEXICANO, CHANTAL ANDERE

Orgullosa del teatro mexicano, Chantal Andere

TV&SHOW platicó con la actriz Chantal Andere por el reestreno de la obra musical “El beso de la mujer Araña“, el día de hoy, viernes 8 febrero, en el teatro Hidalgo, solo por ocho semanas.

Aquí puedes ver la platica de Chantal Andere CON TV&SHOW

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Constató que en México se realiza excelente teatro, después de haber visto en Broadway obras durante su visita a New York.

Fotos & video por Lourdes Córdoba

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HARRY POTTER, UN CAFÉ TEMÁTICO LLEGA A NUEVA YORK.

NUEVA YORK.- La manía de Harry Potter es imparable en Nueva York y después del gran espectáculo en la Sociedad Histórica de Nueva York para el siglo XX y el musical en Broadway ahora viene un café temático. 

Steamy Hallows’ abrirá sus puertas en febrero en East Village y ofrecerá un ambiente inspirado por el mago más famoso del mundo. Entre “pociones” basadas en té y café y galletas que recuerdan la historia del joven mago inglés y los eventos de la Escuela de Magia y Hechicería de Hogwarts, los clientes se encontrarán en un entorno encantado y pueden sentirse “mágicos” para algunos. ahora. 

INFORMACIÓN ANSA

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LOS GLOBOS DE ORO ESTE DOMINGUITO SAGRADO POR TNT; “ROMA”, A LA VISTA

HOLLYWOOD.- Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de TNT, a partir de las 20 horas, se transmitirá la ceremonia completa de los nominados para la 76 edición de los Globo de Oro en los rubros de cine y televisión, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

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La ceremonia será conducida por Sandra Oh y Andy Samberg mientras que la alfombra roja estará a cargo de Liza Echeverría y Axel Kuschevatzky.

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La película ROMA, de Alfonso Cuarón, figura en dos categorías, Mejor Guion y Mejor Película Extranjera.

Aquí los nominados:

CINE

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA

Pantera Negra, de Ryan Coogler
El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee
Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury, de Bryan Singer
If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins
Nace una estrella, de Bradley Cooper

MEJOR MUSICAL O COMEDIA

Locamente millonarios, de Jon M. Chu
La favorita, de Yorgos Lanthimos
El regreso de Mary Poppins, de Rob Marshall
Green Book, de Peter Farrelly
El vicepresidente: más allá del poder, de Adam McKay

MEJOR ACTOR DE DRAMA

Bradley Cooper, Nace una estrella
Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
Lucas Hedges, Boy Erased
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
John David Washington, El infiltrado del KKKlan

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

Glenn Close, La esposa
Lady Gaga, Nace una estrella
Nicole Kidman, Destrucción
Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme?
Rosamund Pike, A Private War

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL

Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder
Lin-Manuel Miranda, El regreso de Mary Poppins
Viggo Mortensen, Green Book
Robert Redford, The Old Man & The Gun
John C. Reilly, Stan & Ollie

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL

Emily Blunt, El regreso de Mary Poppins
Olivia Colman, La favorita
Elsie Fisher, Eigth Grae
Charlize Theron, Tully
Constance Wu, Locamente millonarios

MEJOR GUION

Alfonso Cuarón, Roma
Deborah Davis, Tony McNamara, La favorita
Barry Jenkins, If Beale Street Could Talk
Adam McKay, El vicepresidente: más allá del poder
Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly, Green Book

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Los increíbles 2
Isla de perros
Mirai
Wifi Ralph
Spider-Man: un nuevo universo

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Cafarnaúm (Líbano), de Nadine Labaki
Girl (Bélgica), de Lukas Dhont“Never Look Away” (Alemania), de Florian Henckel von

Never Look Away” (Alemania), de Florian Henckel von Donnersmarck

Roma (México), de Alfonso Cuarón
Shoplifters (Japón), de Hirokazu Koreeda

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Marco Beltrami, Un lugar en silencio
Alexandre Desplat, Isla de perros
Ludwig Göransson, Pantera negra
Justin Hurwitz, El primer hombre en la Luna
Marc Shaiman, El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

All The Stars, de Kendrick Lamar, Solana Rowe, Al Shuckburgh, Mark Spears y Anthony Tiffith (Pantera Negra)
Girl in The Movies, de Dolly Parton y Linda Perry (Dumplin)
Requiem for a Private War, de Annie Lennox (A Private War)
Revelation, de Leland, Troye Sivan y Jónsi (Boy Erased)
Shallow, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt (Nace una estrella).

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A SATAR IS BORN / LADY GAGA

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El Beso de la Mujer Araña a la mexicana

La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.

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El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.

Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.

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Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.

DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Reparto

Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.

El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.

Datos:

*    El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.

*      Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.

*      Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.

Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana       Instagram: besomujerarana

Por Saelim Fernando

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Harry Potter, muestra en Nueva York

NUEVA YORK.- Una muestra en Nueva York que expone toda la magia de Harry Potter abrirá sus puertas en la Historical Society del próximo 5 de octubre y hasta el 27 de enero de 2019.

‘Harry Potter: A History of Magic’ ofrecerá a los visitantes una ocasión única para ver de cerca tesoros como libros raros, manuscritos, objetos mágicos provenientes, entre otras, de las colecciones de la British Library como también de la propia J.K.

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Rowling, la escritora inglesa que en junio de 1997 publicó ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, el primero de los siete volúmenes de la saga.

   En ocasión del 20o. aniversario de la publicación en Estados Unidos de la primera novela, estará en la muestra también la portada diseñada por Brian Selznick, el escritor e ilustrador estadounidense autor del libro “Las invenciones de Hugo Cabret” (2007).

‘Harry Potter: A History of Magic’ presentará además algunos modelos y trajes utilizados en el musical de Broadway ‘Harry Potter y la maldición del heredero”.
   El drama está ambientado una veintena de años atrás luego de la novela ‘Harry Potter y los dones de la muerte”.

   La doble pieza ganó en 2018 el Tony Award por mejor obra teatral.

Taylor Swift al cine con “Cats”

BROADWAY.- La estrella del pop Taylor Swift llegará a la gran pantalla junto a Jennifer Hudson en una adaptación cinematográfica del popular musical teatral CATS.

La película es el último proyecto del cineasta británico Tom Hooper, que ya llevó la novela “Los Miserables” -luego convertida en musical- a la pantalla grande y ganó un Óscar por dirigir “El discurso del rey”.

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CATS, escrita por Andrew Lloyd Webber, se estrenó en Londres en 1981 y se representó en Broadway desde 1982 hasta 2000, convirtiéndose en la cuarta obra que más tiempo ha permanecido en cartel de la historia.

Basada en poemas de T.S. Eliot, CATS cuenta la reunión de la tribu felina Jélicos, que adopta forma humana en el escenario, la noche en que decide cuál de ellos renacerá en una nueva vida.

El sitio de noticias de la industria del cine Variety dijo que Hudson, quien ganó un Oscar por el musical de cine “Dreamgirls” (“Soñadoras”, 2006), interpretaría a Grizabella, un gato con un pasado glamoroso que anhela la aceptación.

Variety y otros portales de cine dijeron que CATS también estaría protagonizada, en papeles aún por definir, por Swift, el actor y comediante James Corden y el veterano actor británico Ian McKellen.

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Los estudios Universal no respondieron a una solicitud de comentarios. No se ha anunciado la fecha de lanzamiento del filme.

Swift, de 28 años, que se encuentra de gira hasta fines de noviembre, es una de las cantantes más taquilleras de su generación, pero también ha incursionado en el cine en papeles secundarios.

Interpretó en 2010 a una novia casta en la comedia romántica “Día de San Valentín” y apareció en la película de ciencia ficción “The Giver” en 2014.

También es conocida por su amor a los gatos en la vida real.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Un musical sobre Michael Jackson camino a Broadway

NUEVA YORK- Una obra musical sobre Michael Jackson realiza una caminata lunar hacia Broadway.

Los herederos de Michael Jackson y Columbia Live Stage develaron el martes los planes para un musical inspirado en la vida del Rey del Pop que esperan estrenar en Broadway en el 2020.

La historia de la puesta aún sin título será escrita por la ganadora de dos premios Pulitzer Lynn Nottage, quien usará el vasto catálogo de canciones de Jackson. El ganador del Tony Christopher Wheeldon fungirá como director y coreógrafo. Aún era demasiado temprano para decir quién estará en el elenco.

Se trata del proyecto teatral más reciente que presente a grandes luminarias del pop con sus mejores trabajos. La lista incluye a Donna Summer, Cher, Gloria Estefan, the Go-Gos y Huey Lewis and the News.

Como solista y con sus hermanos, Jackson vendió millones de discos y se convirtió en un ícono internacional con el lanzamiento de “Thriller”, el álbum más vendido de todos los tiempos, del que se desprenden éxitos como “Beat It” y “Billie Jean”. El ganador de 13 premios Grammy murió en el 2009, a los 50 años.

Nottage ha escrito “Sweat”, ”Intimate Apparel”, ”By The Way, Meet Vera Stark” y “Ruined”. Wheeldon, coreógrafo residente del New York City Ballet, fue director y coreógrafo de “An American in Paris” en Broadway.

 INFORMACIÓN ANSA

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RUMBO A LA FINAL DE MEXICANA UNIVERSAL

Ciudad de México.- Al ritmo de batucada y con una impactante pasarela en bikini dio inicio la séptima gala de Mexicana Universal, bajo la conducción de Brandon Peniche y acompañado en la co conducción por  Kristal Silva.

La competencia transcurrió entre clases de natación para Lupita Valero, pasarelas aéreas con las 10 participantes, vestidos de princesas para cumplir un sueño, luchas desde un cuadrilátero, serenatas en la mansión para Karely Sandoval representante de Zacatecas y en el foro para Guerrero y Tabasco.

Las chicas tuvieron que superar grandes retos, entre ellos el de LipSync, dándole vida a Selena, Beyonce, Shakira, Alejandra Guzmán y Katy Perry, resultando las preferidas del público: Leslie González de Michoacán, Andrea Toscano de Colima, Karely  Sandoval de Zacatecas, Anapaola de Anda de Yucatán y Montserrat Curis de Puebla.

Un reto al que también invitaron a los conductores del programa, Brandon Peniche y Kristal Silva, quienes hicieron un espectacular LipSync del show Chicago. Luciéndose con una increíble escenografía y lucidores pasos de baile, mostraque son unos grandes profesionales.

Las pasarelas no se hicieron esperar y la de Alta Costura fue la gran protagonista de la noche, en donde las chicas al ritmo de México en la piel, desfilaron ante los ojos de Rebecca de Alba, Penélope Menchaca y David Salomón, este último no tuvo otra opción más que nombrar con su gustado hashtag de #Diosa a tres chicas: Maryely Leal de Sinaloa, Karely Sandoval de Zacatecas y Leslie González de Michoacán.

Kristal Silva

La transmisión fue redonda en la que el público pudo disfrutar de las voces de Aída Cuevas, recientemente ganadora de un Grammy, así como del Grupo Pesado, que hizo bailar a los invitados dentro del foro.

El momento más temido llegó, al conocer el nombre de las sentenciadas, sin embargo, los jueces decidieron que era momento de que todas las chicas lucharan por la preferencia del público, fue así como las 10 concursantes quedaron sentenciadas. El próximo domingo conoceremos quienes llegarán a la final.

Las participantes tuvieron que responder las preguntas del público a través de los jueces, algunas demostraron el gran crecimiento que han tenido y otras más que deben trabajar mucho en expresión oral.

La gran final está cerca, el próximo domingo 3 de junio el público será el encargado de elegir a la próxima representante de México en Miss Universo 2018.

Muéstrales tu apoyo y vota para que tu favorita no sea eliminada, el público sólo tiene 24 horas a partir de que termina cada gala para apoyarlas a través de la página: http://www.votamexicanauniversal.com y en redes sociales como Facebook y Twitter.

Continúan los retos y cada vez será más difícil superarlos, no te pierdas el camino que recorrerán las 10 chicas en su objetivo de representar a México en Miss Universo 2018.

Mexicana Universal (b)

Estas son las 10 semifinalistas de Mexicana Universal  

  1. Colima: Andrea Toscano
  2. Tabasco: Aranza Molina
  3. Sinaloa: Maryely Leal
  4. Jalisco: Nebai Torres
  5. Veracruz: Martha Briano
  6. Zacatecas: Karely Sandoval
  7. Puebla: Montserrat Curis
  8. Guerrero: Lupita Valero
  9. Michoacán: Leslie González
  10. Yucatán: Anapaola de Anda

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