Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rolling Stones ya tiene su propia tienda en el corazón de Londres

LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London. 

Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle. 

Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.

 “Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El álbum debut de Amy Winehouse, “Frank”, será lanzado en doble vinilo

FRANK, el álbum debut de AMY WINEHOUSE, aclamado por la crítica y con millones de ventas, estrenado originalmente el 20 de octubre de 2003, será lanzado en un disco doble de vinilo a media velocidad el 4 de septiembre.

El álbum que introdujo a la londinense de 20 años en el mundo musical y obtuvo la certificación de Triple Platino en el Reino Unido, presenta el sencillo ganador del Premio Ivor Novello, Stronger Than Me, así como los temas Take The Box, In My Bed and F ** k Me Pumps.

Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad. UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.

UN DATO:

El vinilo pesado y el empaque de más alta especificación vienen de serie para crear una experiencia de vinilo completamente personalizada que, lo más importante, proporciona una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. El paquete incluye un certificado de autenticidad de Abbey Road y una tira obi de marca.

TRACK LIST:

Lado A

  1. Stronger Than Me
  2. You Sent Me Flying (Cherry)
  3. Know You Now

Lado B

  1. Fuck Me Pumps
  2. I Heard Love Is Blind
  3. Moody’s Mood For Love (Teo Licks)
  4. (There Is) No Greater Love
  5. In My Bed

Lado C

  1. Take The Box
  2. October Song
  3. What Is It About Men?
  4. Help Yourself

Lado D

Amy Amy Amy (Outro)

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Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

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Inició el juicio de Johnny Depp contra el tabloide “The Sun” por difamación

LONDRES.– La demanda por difamación de JOHNNY DEPP contra el tabloide británico The Sun, que lo llamó un “golpeador de su esposa”, se inició esta mañana ante el Tribunal Superior de Londres. En la corte, además de la estrella estadounidense de Hollywood, asistida por sus abogados, la ex esposa involucrada en el caso, la actriz Amber Heard, apareció en compañía de su hermana. 

Depp denunció al gigante de noticias de Rupert Murdoch, News Group Newspapers, propietario del periódico sensacionalista, y al director del Sun por un artículo de abril de 2018 en el que fue acusado de abuso conyugal.

Como una supuesta confirmación de la veracidad de las acusaciones, el tabloide luego publicó mensajes de tonos violentos en los que el actor habló de “matar y quemar” a su ex esposa.

El protagonista de la saga Los piratas del Caribe, quien apareció en la corte vestido de negro, con lentes de sol y el rostro cubierto con una máscara, siempre ha negado cualquier falta, diciendo que por el contrario fue víctima de agresión física por parte de Amber y que las suyas eran solo palabras, movidas por la ira.

En los próximos días también habrá testimonios en video de otros de sus antiguos compañeros, como la cantante francesa Vanessa Paradis y la actriz Winona Ryder, que defienden a Depp. La demanda comenzó con una audiencia preliminar en febrero, excepto para finalizar inmediatamente después del coronavirus y el bloqueo. 

La sentencia se espera para fines de julio y también podría afectar la pendiente en los Estados Unidos entre los dos ex cónyuges. 

Con infromación de ANSA

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Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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Con Información de ANSA

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Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

LONDRES.- El actor DANIEL CRAIG se despidió de James Bond, el personaje al que le dio vida durante más de 15 años. La última película que lo tendrá como protagonista, Sin tiempo para morir, iba a estrenarse en abril, pero a causa de la pandemia de coronavirus, se postergó para noviembre.
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Craig es la antítesis de Bond, James Bond, el frío, serio y distante espía británico al que lleva dando vida en el cine desde hace 15 años. En su vida real, en cambio, es puro movimiento, dicen quienes lo han conocido, entrevistado y dirigido. Un hombre que no para de moverse, que llena la habitación con su presencia, caótico, anárquico en su incesante movimiento. Un tipo que no deja de hablar, de contradecirse, incluso de criticarse a sí mismo. Alguien que muestra sus inseguridades, que no son pocas. Alguien a años luz de ese rudo espía británico que le ha dado la fama global y al que ahora ha decidido decir adiós.

Él mismo lo confirmaba hace pocos días, en una entrevista con la edición británica de la revista GQ. “Hasta ahora he mantenido la boca cerrada. Pero esta es mi última película”, contaba sobre Sin tiempo para morir, la entrega número 25 de la saga, donde comparte protagonismo con Rami Malek (ganador de un Oscar en 2019 por su papel de Freddie Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, que encarnará al villano esta vez), la francesa Lea Seydoux o la hispanocubana Ana de Armas. Su estreno iba a ser el 2 de abril, pero se ha retrasado hasta noviembre por la crisis del coronavirus.

Craig, de 52 años, no quería ser James Bond, pero el cargo le ha durado 15 años. No tenía claro si sería bueno para el papel, si sería una decisión correcta para su objetivo de sentir un shot de adrenalina cada vez que se metiera en la piel de otro. El encargo le llegó casi de casualidad, como caído del cielo. Literalmente: la productora de las cintas, Barbara Broccoli, se fijó en él durante el entierro en Londres de una directora de casting, Mary Selway. Él estaba en el aeropuerto, a punto de volar a la India, cuando una hija de Selway le llamó para que fuera uno de los portadores del ataúd. Aceptó y, en esa pequeña y luminosa iglesia del corazón de Piccadilly, Broccoli tuvo claro que ese hombre rubio de duras facciones era el sustituto de Pierce Brosnan.

Craig no se veía en el papel. Acudió a las oficinas de la productora para lo que creía que era una toma de contacto. “Esto se va a cargar mi puta vida entera”, pensaba, y hasta llamó a su madre para consultárselo. Un día que tenía una reunión importante fue sin gemelos, con una chaqueta tirada por encima, mal vestido. Pero Broccoli lo tuvo tan claro que él vio que era imposible rechazar una oportunidad así.

Desde aquel 2005 la sombra de Bond lo ha perseguido y probablemente lo seguirá haciendo el resto de su vida. Sus cintas de la franquicia han recaudado más de 2.500 millones de euros; solo con la última, él ha ingresado 21. Ha sido el intérprete más longevo del espía, ya que se ha metido en su piel durante casi 15 años. Una piel que él mismo ha contribuido a cambiar. Craig ha sido el artífice de convertir a su alter ego en un hombre distinto, con más sentimientos, que puede sentir amor o dolor y muy alejado del machismo rancio que desprendían algunos de sus antecesores.

Él mismo tuvo que soportar ciertas críticas de algunos internautas cuando salió, hace un par de años, con su hija colgada de un portabebés. No le importó… o no lo hizo ver. El británico no tiene redes sociales, al menos conocidas. Su privacidad es fundamental, como también lo es para su esposa y madre de esa niña —de ahora dos años—, la también actriz británica Rachel Weisz. La pareja se conocía desde mediados de los noventa, pero reconectaron en 2010, cuando rodaron juntos Detrás de las paredes. El romance fue fulminante: se casaron en secreto seis meses después, en 2011. Acudieron dos amigos y sus hijos. Nadie más. Y ni una foto. “Habría sido como contar un secreto”, explicó él después.

Ambos han pasado por serias relaciones anteriores. Weisz, de 51 años, tiene un hijo de 13 años con su pareja durante casi una década, el director Darren Aronofsky. Ella no se había casado antes, nunca lo había contemplado. “No era mi ambición, yo era todo lo contrario a eso. Así que ocurrió de repente, de forma natural y feliz”, contó en una entrevista al Evening Standard.

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Por su parte, Craig tiene una hija de 28 años con la actriz Fiona Loudon. Nació cuando él tenía 25 años de una breve unión de apenas 24 meses con Loudon. Él era muy joven, pero ya llevaba mucho vivido. Con 16 años se había marchado de casa para hacer un curso de teatro en verano en Londres con un amigo.

La interpretación se le metió dentro y la cuestión se alargó hasta los 22 años. Uno después, protagonizó un anunció que le hizo ganar 20.000 euros. “Una fortuna”, como se deleitaba en la entrevista con GQ, que se fundió en un instante y cuyos impuestos tardó cinco años en pagar.

Su entorno era humilde. Sus padres tenían un pub, el Ring O’Bells, en Frodsham, una pequeña ciudad de Cheshire, al noroeste de Inglaterra. Allí aprendió a imitar a Groucho Marx y compañía y a sacarse unos cuartos. Con el divorcio de sus padres cuando él tenía cuatro años, él y su hermana se fueron a vivir con su madre, Olivia, al peligroso distrito L7 de Liverpool. Volver andando del colegio era “peligroso”. El joven Daniel sacaba malas notas y solo le interesaba el rugby. Hasta que con 14 años se subió a un escenario para actuar en una función de Oliver. “No diré que es como cuando pruebas droga realmente buena, pero fue un shot de emociones y adrenalina que nunca antes había sentido”, ha contado.

Mientras su madre daba clases como profesora de arte para mantenerles, él iba a un cine barato en la costa con su tía. “Las películas llegaban tarde, se veían fatal. Pero me sentaba y veía una tras otra”, le contaba a GQ. Entonces, en su primera adolescencia, llegó Blade Runner. Fue una revelación: le cambió la vida.

Han pasado más de 35 años y ahora Craig tendrá que hacer frente a otro giro vital: superar a Bond. En octubre rodaba sus últimas escenas en un estudio de Londres, esas que tendría que haber grabado en La Habana y que no pudo a causa de una lesión.

En el adiós, no pudo evitar emocionarse. “Tenía un montón de cosas en la cabeza que quería decir. No pude sacarlas”, confesaba. Llegó hasta las lágrimas. Cary Fukunaga también. Hasta el doble de acción de Craig acabó llorando por el hombre que puso patas arriba al frío espía británico sin que nadie se lo esperara.

 

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Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

NUEVA YORK.- Toda leyenda merece su museo, y FREDDIE MERCURY no podía ser la excepción: la voz de Queen tiene ahora uno dedicado a su vida y su legado, pero no en la pomposa Londres, adonde falleció a los 45 años, sino en Stone Town, Zanzibar, en África.

El Museo Freddie Mercury abrió sus puertas en coincidencia con la conmemoración del 28 aniversario del fallecimiento del cantante y compositor de Queen, el 24 de noviembre pasado.

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Asociado oficialmente con Queen Productions Ltd. en el Reino Unido, el museo expone entre otras cosas fotografías exclusivas de la estrella a lo largo de diferentes etapas de su vida. Pero más allá de Freddie Mercury, el cantante, compositor y la figura cautivante en los escenarios, el objetivo del museo es mostrar las raíces de Farrokh Bulsara (su verdadero nombre), sus raíces con la religión zoroástrica, su infancia y educación en Zanzíbar, su educación media en Panchgani, India, y luego el resto de su viaje para convertirse en leyenda en Inglaterra.

El Museo Freddie Mercury se encuentra en el corazón de Stone Town, Zanzibar, en la misma casa donde Freddie y su familia se quedaron hasta que se mudaron a Inglaterra en 1963.

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Farrokh (cuyo nombre significa ‘afortunado’) nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzibar, de padres Bomi Bulsara y Jer Bulsara. Su familia pertenecía a la religión zoroástrica, una de las más antiguas del mundo.

A los 5 años, en 1951, comenzó a estudiar en la Escuela Misionera del Convento de San José. Permaneció en Zanzibar hasta los ocho años, y luego fue enviado a estudiar a la escuela St. Peters en Panchgani, India. Allí comenzó a llamarse Freddie Bulsara. Freddie era un niño tímido, pero después de unirse a St. Peters, no tardó mucho en ganar confianza. Se volvió un gran compositor y pianista, y armó su primera banda en St. Peter’s llamada The Hectics, Bruce Murray, Victory Rana, Farrang Irani y Derrick Branche, exactamente 10 años antes de unirse a Queen, con Brian May y Roger Taylor.

Regresó a Zanzibar en 1962, a los 16 años. Un año más tarde, con la isla camino a la independencia de Gran Bretaña, la familia Bulsara se mudó a Inglaterra, donde se unió al Ealing Art College para estudiar ilustración gráfica. Junto a Brian May y Roger Taylor formaron Queen en 1970, banda que se completó más tarde con John Deacon en el bajo, y el resto es historia conocida.

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El cantante falleció el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, en su casa en Kensington.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Adele se separa de su marido.

LONDRES.- Adele y su esposo Simon Konecki se separaron.

Para anunciarlo, con un comunicado de prensa con Associated Press, fue el personal del famoso cantante británico. “Adele y su esposo se separaron Se han comprometido a criar a su hijo nacido en 2012) junto con amor.

Como siempre, la pareja pide confidencialidad. No habrá más comentarios.

INFORMACIÓN ANSA

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En Cartoons on the Bay el moderno Rey Arturo

Cuando la espada Excalibur está atrapada en los escombros de una obra de construcción abandonada en Londres, cuando la frágil Semola es la víctima “perdedora” de los matones de la escuela, pero especialmente cuando el mago Merlín, en lugar del abrigo azul, lleva una camisa rasgada y una camiseta.
En la camiseta de Led Zeppelin, entendemos que una leyenda como la del Rey Arturo es realmente tan poderosa que se puede contar mil veces de mil maneras diferentes a los niños de los siglos pasados, a los de nuestra edad en blue jeans y con el teléfono inteligente en mano. .
En Turín, en la pre-inauguración de Cartoons on the Bay, el festival de animación que se está llevando a cabo hasta el sábado en Turín, se realizó el adelanto de El niño que se convertirá en rey, una película escrita y dirigida por Joe Cornish (ya co – escritor de Ant-Man y The Adventures of Tintin – The Secret of the Unicorn, y director de Attack the Block – Alien Invasion), que se estrenará en los cines con 20th Century Fox Italy el 18 de abril.
Para interpretar al protagonista principal, el joven Alex, es un hijo del arte Louis Ashbourne Serkis, cuyo padre es el actor y director Andy Serkis, famoso por haber interpretado, entre otras cosas a Gollum / Smeagol de The Lord de los anillos. Pero en el reparto también están Patrick Stewart, el incomparable Merlín que gracias al estornudo se convierte en un búho o un joven interpretado por Angus Imrie, Tom Taylor, Dean Chaumoo, y entre las damas, Rebecca Ferguson, Denise Gough y Rihanna Dorris.
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“La idea de hacer una película de este tipo, explica el director, ya la tenía en la escuela, cuando, después de ver al Rey Arturo y a ET Spielberg, dibujé en mi diario la historia de un niño que encontró el Excalibur mágico en el bañera”. Y después de tantas películas sobre la historia y de reediciones en las que los niños modernos terminaron en la Edad Media, este es el primer caso en el que Arthur se encuentra en el siglo XXI y logra hacer el chiste mítico: “Incluso Harry Potter y Luke Skywalker no sabían su Le han sucedido padres y cosas mágicas y maravillosas … “.
“Es una película realmente bonita, comenta el director de Cartoons on the Bay, Roberto Genovesi, con una excelente interpretación de Patrick Stewart. Te hace entender cómo en realidad la caricatura y la acción en vivo deberían hablar entre sí porque ahora es imposible seguir caminos independientes. Esto se debe a que los efectos especiales de una película en vivo se realizan cada vez más a través de CGI, que es animación por computadora, y esto es un poco el futuro de los profesionales “.
El rodaje, que comenzó en Londres en los míticos estudios de Leavesden, continuó en los espectaculares escenarios históricos y paisajísticos de Gran Bretaña desde Cornwall a Devon, desde la isla de Tintagel, en cuyo castillo del Canal de San Giorgio nació el rey Arturo, hasta el páramo. de Bodmin, donde se dice que estaba la Dama del lago.
El mensaje sociopolítico con el Rey Arturo, que se transforma en enemigos en aliados (y sus compañeros alrededor de la mesa redonda) y que salva a su gente de la esclavitud, arriesgando sus propias vidas, es muy actual en tiempos de continuas tensiones internacionales y Brexit,

INFORMACIÓN ANSA

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GEORGE CLOONEY, ACTIVISTA CONTRA LAS LEYES ANTI-LGBT EN BRUNEI

LONDRES.- El famoso actor GEORGE CLOONEY se moviliza contra las leyes anti-Lgbt vigentes en Brunei y pide un boicot de hoteles con vínculos con el sultanato, también presente en Italia.

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A partir del próximo mes, en el pequeño estado islámico, de hecho, entrará en vigencia el nuevo código penal basado en la sharia, que prevé la pena de muerte, también mediante lapidación, para homosexuales y adúlteros.

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En un editorial escrito para Deadline, el actor insta a no utilizar los hoteles del sultanato en el extranjero. En particular, nueve hoteles en los Estados Unidos, Francia, Italia y el Reino Unido. El mismo Clooney confesó ser invitado en algunos de estos hoteles.

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“Cada vez que escribe, nos quedamos, celebramos reuniones, cenamos en uno de estos nueve hoteles, enviamos dinero directamente a los bolsillos de las personas que eligen apedrear a sus propios ciudadanos por ser homosexuales o acusados ​​de adulterio”, concluyó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Isabella Cruise Kidman, rostro de la Cienciología

NUEVA YORK.– Isabella Cruise Kidman, hija de Tom Cruise y Nicole Kidman, se volcó de lleno en la Cienciología y se convirtió en el rostro de un nuevo correo electrónico de reclutamiento que ensalza las virtudes de la fe.

En su presentación agradece además a su padre por haberla iniciado en esa doctrina religiosa que tiene, entre otros seguidores, a John Travota, Kristie Alley, Jason Lee, Juliette Lewis o Elisabeth Moss.

En el correo electrónico, cuya copia fue obtenida por el periodista Tony Ortega, escritor del blog Underground Bunker, la hija adoptada de Cruise, habla sobre su “éxito” con una pasantía de “auditoría” en Scientology Londres.

La joven de 26 años, que vive en Londres junto a su marido, el consultor Max Parker, siempre ha estado próxima a la Cienciología, del cual el actor en un seguidor y un miembro destacado de su organigrama.
“Gracias a mi papá por todo”, escribió en el mail. “Me hubiera ahogado en mis propios problemas si no hubieras estado allí para invitarme o ayudarme a superar los preliminares”, añadió.

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Emilia Clarke de Game of Thrones, “me arriesgué a morir por dos aneurismas”

LONDRES.-  la joven actriz británica que protagoniza “Game of Thrones”, casi muere de dos aneurismas cerebrales. “Nunca había experimentado algo como esto. Si tengo que ser realmente honesto cada minuto de cada día, pensé que no lo lograría”, dijo el personaje de Daenerys Targaryen, de 32 años, y reveló su aterradora aventura en el semanario “New Yorker. “.

La historia provocó la solidaridad de los fanáticos y Emilia publicó un video en el que, llorando, gracias por el apoyo recibido: “Me conmovió, millones de millones de gracias. Todavía no puedo creer cuánta gente ha sido tocada por mi la historia “.

Clarke está bien ahora y ha creado una base, SameYou, dedicada a ayudar a los jóvenes afectados por problemas como ella a entrar en rehabilitación. La próxima y última temporada de “Throne of Swords” saldrá al aire a partir del 14 de abril.

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The Who: el regreso al disco con 12 canciones que son “fantásticas”

LONDRES.- Mientras planea su extensa gira “Moving on”, por Estados Unidos y Canadá, la legendaria banda británica trabaja en un nuevo disco de estudio, que sucederá a “Endless Wire”, de 2006.

Así lo anunció a través de sus redes sociales el guitarrista Pete Townshend, quien contó que junto con el cantante Roger Daltrey, el otro miembro original del grupo, tienen “unas 10 ó 12 nuevas canciones” a las que calificó como “fantásticas”, y a las que están terminando de darle forma.

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La grabación de la nueva placa coincide con la gira “Moving On”, que entre mayo y octubre tendrá a la banda con presentaciones por todo el territorio estadounidense y Canadá. Formada en los años ’60 y considerada parte de la “invasión inglesa” encabezada por The Beatles y The Rollings Stones, The Who mantuvo una intensa actividad hasta 1978, año en que murió su baterista Keith Moon, un ícono entre los fanáticos de los parches de aquel entonces.

A partir de allí, el grupo lanzó unos pocos discos más hasta 1982 y luego realizó diversos conciertos, hasta que en 2006 lanzó “Endless Wire”. En 2002, la banda sufrió la muerte de su bajista original John Entwistle, pero continuó realizando giras.

En octubre de 2017, la banda se presentó por primera vez en Argentina, en donde ofreció un show en el Estadio Unico de La Plata. Para esa ocasión, el grupo alistó a los originales Townshend y Daltrey, y a Pino Palladino, en bajo; Simon Townshend, en guitarra; y Zak Starkey, hijo del legendario Ringo Starr, en batería.

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Los Cabos es por excelencia el mejor destino del sol y playa del Pacífico Mexicano, de ahí que cada vez más compañías aéreas busquen conectar a las entidades del país con este puerto, afirmó el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López.

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Lo anterior, al informar sobre la nueva ruta directa Monterrey- Los Cabos que la aerolínea Volarís pondrá en marcha en noviembre de este año con una frecuencia semanal, lo que permitirá incrementar el arribó de turistas nacionales a este destino.

En ese sentido, el funcionario resaltó la coordinación que la SETUES a través del Fideicomiso de Turismo Estatal (FITUES) ha mantenido con esta empresa para aperturar más vuelos en los destinos sudcalifornianos, y así fortalecer e impulsar a la industria, al recordar la ruta Tijuana-Loreto que esta misma aerolínea puso en operaciones recientemente.

Asimismo, destacó las labores comerciales y de promoción que realiza el Fideicomiso de Turismo de Los Cabos (FITURCA), para hacer crecer este destino a nivel global, tras puntualizar que también en otoño de este año, inciará el vuelo directo Londres- Los Cabos, por parte de la empresa Touristik Union International (TUI).

Por último, Araiza López enfatizó que la Secretaría a su cargo continua redoblando los esfuerzos para incrementar la llegada de turistas a Baja California Sur y que ello se refleje en una mejor calidad de vida para las familias.

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SundanceTV estrena “The Bisexual”, una comedia dramática que llegó al corazón de la crítica, hoy 19 hrs.

La ganadora del premio del gran jurado en el Sundance Film Festival, Desiree Akhavan (Appropriate Behaviour) coescribe, dirige y protagoniza “The Bisexual”, una comedia dramática que ofrece una perspectiva diferente frente a la bisexualidad, los prejuicios y los conceptos erróneos que la rodean. “The Bisexual” es una serie de seis episodios y estrena, hoy  martes 12 de marzo a las 19:00 horas por SundanceTV. 

La neoyorquina Leila (Akhavan) se siente perdida en Londres tras tomarse un tiempo de su relación de diez años con su novia y compañera de negocios Sadie (la actriz nominada al BAFTA Maxine Peake). Al mudarse de su piso compartido, pero aún enfrentando el infierno de ver a su ex en su empresa de tecnología todos los días, Leila decide alquilarle una habitación a Gabe (Brian Gleeson), un novelista neurótico algo empequeñecido por el éxito de su novela debut que ya due sido olvidada.

BISEXUAL1_Desiree Akhavan as Leila © Hootenanny and all3media international (8).jpgLeila comienza a acostarse con hombres, pero lucha por salir como bisexual frente a sus amigos homosexuales, sobre todo a su mejor amiga, Deniz (Saskia Chana). En una situación nueva e incómoda para ella, encuentra a un aliado poco probable en Gabe, quien la ayuda a navegar una nueva vida saliendo con hombres y mujeres, y Leila, a cambio, introduce a Gabe en la escena lésbica de Londres, mientras hace todo lo posible por ayudarlo a descifrar a su ilegible novia/alumna Francisca (Michelle Guillot).

“No es autobiográfico en su trama. Nunca me he identificado como lesbiana y salí como bisexual desde el principio, pero sus personajes están inspirados en la gente que Cecilia y yo conocemos y amamos, por lo que proviene de un lugar muy personal” aseguro Desiree, co-creadora y protagonista de uno de los mayores estrenos del canal del año.

The Bisexual” explora la diferencia entre salir con hombres y mujeres desde la perspectiva de alguien que se encuentra, por primera vez, haciendo ambos, mientras examina las complejidades divertidas y dolorosas de darse cuenta de que la persona que amas y la vida que necesitas a veces pueden ser dos cosas muy diferentes.

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Prodigy, ‘se ahorcó’

LONDRES.- Muerte por “ahorcamiento”: esta es la conclusión de la policía británica sobre la base de investigaciones forenses preliminares sobre las causas de la muerte de Keith Flint: cantante y bailarín del Prodigy encontrado sin vida el 4 de marzo a los 49 años en su residencia de Essex, en el sur de Inglaterra.

El suicidio había sido evocado de inmediato por los medios del Reino y otros miembros de la banda. Sin embargo, la forense a cargo del caso, Caroline Beasley-Murray, se ha reservado para presentar un informe actualizado el 23 de julio.

Por el momento, los resultados del examen toxicológico en el cuerpo de la víctima para identificar cualquier rastro de drogas o abuso de drogas y alcohol aún no se conocen. Flint, llegando a la fama internacional con Prodigy en la década de 1990.

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Todos los trucos del 007 en nueva sede en Washington

WASHINGTON – El museo más grande del mundo dedicado al espionaje, a las historias de 007 de ayer, de hoy y de mañana, y especialmente a las herramientas que usaron y servirán, reabrirá en mayo en Washington, luego de una reestructuración que costó 162 millones. de dólares, en una nueva ubicación que es el doble de la anterior y con un ojo en la inteligencia del siglo XXI que ahora, leemos en una nota de la estructura, da forma a la vida de las naciones y los individuos.

Para los amantes del género, y no solo, el International Spy Museum, que se ha mudado a la Plaza Enfant, promete maravillas, juegos interactivos intrigantes, descubrir el 007 que hay en cada uno de nosotros y exposiciones que no debe perderse. Como el del trabajo de inteligencia que llevó a la captura de Osama Bin Laden, el papel de internet para prevenir ataques terroristas o, saltando al pasado, una exposición sobre “Los espías en Berlín”, una encrucijada de 007 de todo tipo en tiempos. de la guerra fría, con la reconstrucción de los puestos de control y oficinas de la Stasi, los servicios secretos de la entonces Alemania Oriental.

download.jpgEl Museo afirma poseer la mayor colección de herramientas de espionaje del mundo, cosas que hacen que incluso los trucos de James Bond sean pálidos. Entre los muchos objetos del pasado, una barra de labios, que en realidad era una pistola, una cámara que podía esconderse en un botón de una chaqueta, y que fue utilizada ampliamente por la CIA y la KGB en los años ochenta, una carta que data de 1777, escrito por el presidente estadounidense George Washington para establecer la primera red 007 en Nueva York. Una sección titulada “Los espías entre nosotros” se centrará en los servicios secretos durante la Segunda Guerra Mundial y los visitantes podrán ingresar como protagonistas en algunos episodios clave de descifrado de códigos y espías. Una sala estará dedicada a la doble vida de espías de celebridades de la época, como la cantante Josephine Baker,

El museo internacional de espías fue fundado en 2002. Pero ahora las cosas han cambiado de manera decisiva y la nueva estructura se ha adaptado a los tiempos y al papel del espionaje, especialmente en la red, que determina “nuestras vidas, nuestro país y El mundo en el que vivimos “, explica el director del museo, Milton Matz, en una nota de presentación.

El nuevo edificio, en acero y vidrio, fue diseñado por la misma firma de arquitectos que el Centre Pompidou en París y el Millennium Dome en Londres. El piso más alto, que domina una vista de 360 ​​grados de la capital estadounidense, ya se inauguró en septiembre pasado. El espacio real del museo será inaugurado el 11 de mayo de 2019.

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A “ROMA” & Cuaron no se les va una: obtienen cuatro premios BAFTA

LONDRES.- La película mexicana ROMA se llevó cuatro galardones en los Premios BAFTA, que entrega la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

El primero de la noche fue en la categoría de Mejor Fotografía, para Alfonso Cuarón, que volvió a subir al estrado para recibir el galardón a la Mejor Película en Lengua Extranjera. 

El largometraje se coronó también con las estatuillas a la Mejor Dirección y Mejor PelículaThe Favorite fue el filme que más premios se llevó, siete en total, entre ellos Mejor Actriz para Olivia Colman, Mejor Actriz de Reparto para Rachel Weisz, Diseño de Producción, Maquillaje y Peinado, Diseño de Vestuario, Película Británica y Guión Original.

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Roma sigue a una familia de clase media cuya vida gira en torno a una nana y empleada doméstica, interpretada por Yalitza Aparicio.

La película es un intenso retrato en blanco y negro muy personal del México de los años setenta, con sus diferencias sociales y raciales.  En la cinta se hace referencia al llamado Halconazo, cuando una manifestación estudiantil fue violentamente reprimida por un grupo paramilitar al servicio del Estado, llamado Los Halcones.

En su reciente participación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Alfonso Cuarón dedicó este filme a su familia, a México y a su nana Libo.  La infancia de aquel niño que creció en la década de los setenta, en una casa de la calle Tepeji, es la materia prima de una obra que muestra la complejidad de la sociedad de América Latina, con sus contrastes, sus injusticias, su clasismo y su política.  “Los cineastas no dan la voz a nadie, son los otros que prestan su voz. En mi caso es más perverso porque las diferencias entre clases sociales y razas me parecía algo descontado”, explicó en aquel momento.

“Es que no consideraba a Libo una mujer, ni una indígena. Era invisible. Mi filme habla de esa invisibilidad que hay en el mundo”, añadió en inglés el realizador mexicano

Yalitza Aparicio compartió una foto en Instagram en la que presume un tejido oaxaqueño que hizo su abuelita, y usó de bufanda, mientras caminaba por las calles de Londres.

No cabe duda que la protagonista de Roma llegó a Europa con toda la actitud para representar a México en la entrega del BAFTA, que será este próximo domingo. La cinta de Alfonso Cuarón está nominada en siete categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película de Habla no Inglesa, Guión Original, Fotografía, Edición y Diseño de de Producción.

Ayer, el cineasta Barry Jenkins compartió una fotografía que tituló “Familia” en donde aparecen Yalitza Aparicio, Spike Lee, Alfonso Cuarón, Rami Malek y Marina de Tavira

Los premios se llevan a cabo en el Royal Albert Hall.

El mexicano ya se llevó en 2014 el BAFTA a mejor director por Gravity, por la que ganó ese año el Óscar de dirección.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El show en la terraza de Los Beatles cumple 50 años

LONDRES.- Hace 50 años, The Beatles ofrecía, sin saberlo, su última actuación en un improvisado y sorpresivo concierto en la terraza del edificio donde funcionaba su discográfica Apple, a modo de punto final de las caóticas sesiones del disco y documental “Let it be”, que se convirtiría en un hito en su carrera y adquiriría una dimensión mítica con el paso del tiempo.

El mediodía de un gélido 30 de enero de 1969, los transeúntes del coqueto y apacible barrio Mayfair, en Londres, iban a detener su marcha durante 42 minutos en los alrededores del edificio del N°3 de Saville Row, para escuchar seis canciones inéditas del conjunto más famoso del mundo.

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En la terraza, a salvo de la vista de los transeúntes pero no de quienes se treparon a los techos para acercarse a ellos, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr desafiaban el frío y el malhumor imperante entre ellos para brindar una vibrante actuación, rodeados por colaboradores y un equipo de filmación que los seguía desde hacía casi un mes para dar forma a un documental.

Tan icónica resultó esa imagen en la historia del rock que ha sido recreada con distintos fines en diversas ocasiones, desde el homenaje en el video “When the streets have no name” de U2 y de los locales Attaque 77 en “Beatle”, hasta la parodia en el dibujo animado “Los Simpsons”, en un capítulo en el que Homero actúa en un grupo vocal llamado Los Borbotones junto a Harrison, quien pone su voz para criticar en una escena la falta de originalidad del cuarteto de la ficticia Springfield.

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En el accidentado concierto de la terraza, en el que el grupo de Liverpool contó con la participación especial de Billy Preston en el piano, se interpretaron “Get back”, “Don’t let me down”, “I’ve got a feeling”, “One after 909” y “Dig a pony”.

Cuando interpretaban nuevamente “Get back”, irrumpió la Policía, que ordenó poner final a la actuación por la alteración al orden público que había provocado el sorpresivo concierto.

En medio de una crisis terminal, The Beatles había iniciado el 2 de enero, en los estudios de cine de Twickenham, las sesiones para lo que sería su nuevo disco, que eran documentadas por el realizador Michael Lindsay-Hogg para un filme.

Tras varios años de experimentación en el estudio, la idea de registrar un disco tocando en vivo en el estudio, en un intento por recuperar la magia perdida ante la mala relación personal entre sus miembros, aparecía como una última tabla de salvación.

Sin embargo, la idea no hizo más que dejar expuestas las diferencias que había en el seno del grupo, problemas que se agravaron ante lo poco cálido que resultaba el ambiente en los estudios elegidos.

La solución para que el proyecto pudiera seguir adelante fue mudarse al familiar ambiente de Apple y sumar a Preston, viejo amigo de sus primeras giras. “Nadie quiere pelear cuando hay un invitado en tu casa”, razonó Harrison, años más tarde, en un documental.

Otro foco de conflicto en el grupo era la postura ante los conciertos en vivo, puesto que mientras McCartney insistía en retomar las giras, Lennon y Harrison se negaban rotundamente.

Tras barajar ideas como ofrecer un concierto para ponerle punto final al nuevo proyecto en las pirámides de Egipto o en Túnez, entre otras alternativas, se resolvió de manera improvisada tocar en la terraza de Apple.

“Quiero darles las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la prueba”, cerró burlón Lennon la actuación, en lo que resultó una profética frase que resumía los años de actividad del grupo y presagiaba el inminente final.

INFORMACIÓN ANSA

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ROBAN RESIDENCIA DE MCCARTNEY

LONDRES – Ladrones entraron en la casa de PAUL MCCARTNEY. La residencia del exBeatle en el barrio londinense de St.John’s Wood fue desvalijada mientras el legendario músico se hallaba de gira con su “Freshen Up”.

Según el Daily Mail, el robo ocurrió ayer y de nada sirvieron los muros y las telecámaras de circuito cerrado que rodean a la propiedad.

Patrullas de la policía llegaron enseguida al lugar y observaron evidentes señales de un “ingreso por la fuerza” a la residencia.

El episodio no es el primero de este tipo que sufre sir Paul, de 76 años.

Se desconoce si su esposa Nancy Shevell u otros familiares se encontraban en la casa durante el robo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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