“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

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Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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Myley Cyrus hace un llamado a jefes de estado en pro del Black Lives Matter

LOS ÁNGELES.- La estrella del pop MILEY CYRUS hizo un llamado a diversos jefes de estado, incluido Giuseppe Conte, primer ministro de Italia, para unirse a la campaña internacional Objetivo global: unirse para el futuro, a través de Twitter en ésta liga.

 “Italia y el mundo están unidos en solidaridad con Black Lives Matter en los Estados Unidos. Debemos permanecer unidos para enfrentar a Covid-19 y su impacto desproporcionado en las comunidades marginadas , especialmente los de color. ¿Te unes a nosotros, Giuseppe Conte? El llamado incluye México, Brasil, y otros países de Centro y Sudamérica que son afectados gravemente por la pandemia.

Con información de ANSA

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Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

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Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Lady Gaga filmará “Gucci”, dirigida por Ridley Scott bajo el sello de MGM en 2021

LOS ÁNGELES.- LADY GAGA reaparecerá en el cine luego de figurar por el Oscar a Mejor Actriz en el filme A Star is Born, de la mano de Ridley Scott con la producción GUCCI.

La diva de la música, que en estos días se organiza con la OMS #TogetherAlone, está en conversaciones con Ridley Scott para filmar una cinta sobre el asesinato del empresario italiano Maurizio Gucci.

MGM, bajo la guía del nuevo presidente Michael De Luca, compró los derechos de distribución de la película que se estrenará el 24 de noviembre de 2021, coincidiendo con el puente de Acción de Gracias, dio a conocer el Hollywood Reporter. La película sobre el dramático evento que golpeó a la famosa dinastía de la moda italiana en 1995 simplemente se llamará GUCCI. Para Gaga, si la negociación continúa, será el segundo gran papel para la gran pantalla después de la gran actuación en A Star is Born de 2018, que le valió la nominación a la mejor actriz y el Oscar a la mejor canción original.

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En la película interpretará a Patrizia Reggiani, la ex esposa de Maurizio Gucci, acusada de organizar el asesinato después de saber que su esposo la había traicionado y que había vendido sus acciones en la casa de moda 18 meses antes. Reggiani, apodada la “viuda negra” por su papel en el crimen, fue arrestada después de dos años de investigación. Fue sentenciada a 26 años de prisión acusada de haber planeado el asesinato de Maurizio, mientras que por el crimen terminó en una prisión de ‘Corte dei miracoli’ de pequeños convictos de cabotaje y la llamada Maga Auriemma, en el siglo XX. Giuseppina Auriemma, que habría reclutado a los asesinos en su lugar.

Roberto Bentivegna escribió el guion basado en el libro de 2001 de Sara Gay Forden La saga dei Gucci. Una historia convincente de creatividad, encanto, éxito y locura.

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“Este proyecto ha estado cerca de nuestros corazones durante años”, dijo Giannina Scott, la esposa de Ridley Scott, quien producirá la película con su esposo bajo la etiqueta de Scott Free Productions: “La historia es épica, hay mucho en juego y los personajes son tan bien delineados que durante algún tiempo estábamos decididos a llevarlo a la pantalla grande”.

Maurizio Gucci era sobrino de Guccio Gucci, el fundador de la casa de moda, y en la década de 1980, después de haberlos arrancado de un tío, había mantenido las riendas de la compañía en una fase de declive. Fue victimado por un asesino a sueldo con tres disparos de pistola en la cara el 27 de marzo de 1995 en la céntrica Via Palestro, en Milán, frente a la sede de una de sus compañías.

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Músicos, bandas y artistas unidos por Italia con canciones de esperanza

ROMA.– La oleada de casos por Coronavirus en el mundo, y en especial en Italia, tienen como contraparte canciones liberadoras que han sonado desde los balcones (pero incluso aquellas que ahora han dejado de darnos esperanza), las calles desiertas volvieron a una belleza fantasmal: la imagen de una Italia que lucha contra el coronavirus ha dado la vuelta al mundo.

El país del sol, la buena comida, los besos y los abrazos heridos en su profundidad han afectado a todos y ni siquiera han dejado indiferentes a los artistas. Muchos querían dar su apoyo a Italia, para hacer sentir su cercanía. La última en orden cronológico fue Joan Baez, quien se inspiró en las imágenes de las multitudes en los balcones, según se explica, interpretó en italiano en su perfil de FB un clásico que ya estaba cantando en los años sesenta: Un mundo de amor.

Al igual que Bono, quien en la ola de emoción escribió una canción titulada Que su amor sea conocido “por los italianos que lo inspiraron … por los irlandeses … por cualquiera que esté en dificultades. Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea “.

Pearl Jam, quien se esperaría en Imola en julio, también dio testimonio de solidaridad e invitó a los fanáticos a “quedarse en casa”. El grupo estadounidense ha publicado en su perfil de Facebook una carta de un fanático de Bérgamo sobre la dramática situación en la ciudad, acompañada con el comentario “Todo nuestro amor por nuestros amigos italianos”.

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Hace unos días, REM, en la página oficial de Facebook de la banda, publicó un video de 2003 en el que cantan su gran éxito Bad day, en el estudio de Quelli che il calcio, acompañado de un mensaje: “Habrá siempre una Italia, seguro. Estamos pensando en todos nuestros amigos en Italia, rezando por su salud y que los necesitados sean ayudados y esperando que esto también pase. Todos saldremos mejor al final, de alguna manera grande y pequeño”.

Encerrada en su casa en Nueva York, Patti Smith ha dedicado, junto con su hija Jesse, un pensamiento a Italia, con un evento social directo y un mini-live. “Es una buena manera de saludar a todos”, explicó Patti Smith, pero un saludo especial para nuestros amigos de Milán e Italia. Esperamos verlos nuevamente pronto. Estos son tiempos difíciles, pero estamos juntos. No tenemos miedo, usa tu energía de manera constructiva. Otro sol cuando llega la noche está coloreando mi alma”.

“En estas dulces notas jugadas junto con @Zuccherosugar, le envío un fuerte abrazo a toda Italia y deseo que el sol vuelva a brillar pronto. #staystrong “, es el deseo, en italiano, de Luka Sulic, uno de los dos violonchelistas de 2Cellos. Dicho mensaje lo envió desde las redes sociales y lo publicó con el video en vivo de Clio Celeste interpretado por 2Cellos junto con Zucchero, hace unos años en Zagreb.

Sulic, en los últimos días ha dirigido más de un pensamiento (y una publicación) a Italia, publicando la actuación de Nessun dorma y un video filmado en el Teatro Dal Verme de Milán (acompañado de la frase: “Esperando el día en que podemos abrazar de nuevo … Cuídate”).

Por su parte, el cantante y compositor inglés, de origen italiano, Jack Savoretti también comenzó a trabajar y, con la ayuda de los fanáticos y sus historias de estos días difíciles, escribió la canción Andrà tutto bene, la primera en italiano.

Laura Pergolizzi, autora de la galardonada canción Lost On you, envió su mensaje desde Estados Unidos: “Italia es un país que me importa mucho. Sé lo crítico que está atravesando en este momento y espero que este período reúna a todos, como si fuéramos un solo país. Espero que de todo esto salgamos más conscientes y más conectados que nunca y también nos demos cuenta de cuánto nos necesitamos mutuamente. a ti mismo”.

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Con información de ANSA

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Mal y de malas: Plácido Domingo da positivo de Coronavirus a sus 79 años

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SU TUIT:

Siento que es mi obligación moral anunciar que he dado positivo al COVID-19, conocido también como el Corona Virus. Mi familia y yo estamos y seguiremos individualmente aislados por todo el tiempo que se considere necesario médicamente. Actualmente todos gozamos de buena salud, pero yo presenté síntomas de tos y de fiebre, por lo tanto decidí hacerme la prueba y el resultado fue positivo. Os ruego a todos a ser extremadamente cuidadosos, seguir las normas básicas como lavarse las manos con frecuencia, mantenerse al menos a dos metros de distancia de los demás, haciendo todo lo que se pueda para detener la propagación del virus y sobre todo, quedándose en casa si es posible. Juntos podemos combatir este virus y detener la actual crisis mundial, para así poder volver a nuestra vida diaria normal lo más pronto posible. Sigan las pautas y regulaciones de su gobierno local para mantenerse a salvo y protegerse no sólo a si mismos sino a toda nuestra comunidad.

Plácido Domingo.

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El chef de “La pastelería de Mauricio Asta”, devela los secretos y tips del macaron perfecto por El Gourmet

El carismático pastelero Mauricio Asta que deslumbra con sus recetas en “La pastelería de Mauricio Asta” por la pantalla de El Gourmet de lunes a viernes a las 15:30 hrs, devela los tips y recomendaciones para que el macaron sea espectáculo de sabores.

Sobre el origen, el pastelero afirma: “El macaroni (mereguito), proviene de Italia por su parentesco con el amaretti; por sus ingredientes. Tiempo después los franceses tomaron la receta y la adaptaron y sofisticaron, jugando con los colores y sabores, hasta transformarse en la confitura clásica de hoy en día. Este ‘alfajor’ es una joya de delicatessen y de decoración en mesas dulces de eventos privados, hoteles 5 estrellas y más.”

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Desde hace 15 años que la Maison Pierre Hermé, una pâtisserie francesa, junto a Relais Desserts, asociación que reúne a los líderes de la pastelería francesa, dieron nacimiento a esta fecha con el motivo de celebrar el inicio de la primavera. Desde entonces, su popularidad se ha extendido a las grandes capitales del mundo.

Para quienes buscan la perfección, Asta hace hincapié en 3 puntos clave a la hora de prepararlos: el relleno, el merengue y la cocción. Además, el pastelero comparte una de sus recetas preferidas. El Gourmet invita a probar esta receta en casa y animarse a esta receta que Asta destaca como las más “difíciles entre los pasteleros”.

TIPS DEL MACARON PERFECTO

RELLENO

El macaron lleva un relleno de ganache que se compone de crema leche y chocolate. La crema puede reemplazarse por pulpas de frutas como frutos rojos, frambuesa, limón, mango y maracuyá y así obtener sabores diferentes. Cualquier otra alternativa de rellenos, como ser una mermelada, se considera válida.. Pero el pastelero considera, que el relleno con ganache realza el producto, hace del macaron en una pieza de chocolatería distinguida

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El relleno debe estar alineado con el color del merengue y además el sabor no tiene que ser tímido, sino estar súper presente. Ejemplo, si es de frambuesa, su color tendrá que ser de la gama del colorado. entonces debe poder encontrarse fuertemente el sabor a frambuesa respectivamente.

MERENGUE (EL DESAFÍO DEL PASTELERO)

Integrar el merengue con la harina de almendras debe ser hasta un punto específico. Si se mezcla de más, el macaron queda chato y sin cuerpo. Si se bate de menos, el macaron queda como merenguito italiano, más rústico. La técnica para conseguir el tiempo justo se conoce como macaronage.

COCCIÓN

Debe utilizarse un antiadherente o papel siliconado, que no es el típico o más accesible en repostería…

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“La Dolce Vita”, a 60 años de la obra maestra e inspiradora de Federico Fellini

ROMA.- Baste decir LA DOLCE VITA, obra maestra fílmica y de inspiración, para pensar en Italia, en la bella Anita Ekberg en la Fontana di Trevi y en el indolente y apuesto Marcello Mastroianni.

La Dolce Vita” es Italia en todo el mundo. El filme de Federico Fellini, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con un jurado presidido por George Simenon, que logró el Oscar al Vestuario (Piero Gherardi) y otras decenas de premios internacionales, cumple 60 años y otros tantos de influencia cultural.

Está incluida en todas las clasificaciones de películas que hicieron la historia del cine mundial, y pese a una recepción negativa de la crítica, pedidos de censura eclesiástica y prohibición para menores de 16 años, es el sexto film más visto en Italia desde 1950 hasta ahora.

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Solo en el año de su estreno lo vieron 13.6 millones de personas, y las fotos de las filas fuera del cine fueron inmortalizadas en Divorzio all’italiana de Pietro Germi y Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.

El preestreno fue en cine Fiamma de Roma (hoy cerrado) en la noche del 2 al 3 de febrero, y en el Capitol de Milán el 5 de febrero: los silbidos cubrieron el sonido de los aplausos.

Según la leyenda, el maestro de Rímini recibió hasta escupitajos. La sconcia vita (La vida indecente) tituló el Osservatore Romano en un comentario anónimo (atribuido a Oscar Luigi Scalfaro, futuro presidente de la República).

Los jóvenes pensaron en un “filme del pecado”, de esos que se van a ver con un hermano mayor, mientras Fellini recibió en un solo día en Milán 400 telegramas que lo acusaban de ser comunista, traidor y ateo.

Escrito con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli (y Brunello Rondi), fotografiado por Otello Martelli y con la célebre música de Nino Rota, el film producido por Angelo Rizzoli y Peppino Amato (después de que Dino De Laurentiis se fue), fue rodado en Roma entre la primavera y el verano boreal de 1959, entre la casa de Fellini -es decir Cinecittà- y varias locaciones en la capital.

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Via Veneto fue totalmente reconstruida en estudios, mientras la Fontana di Trevi: según la leyenda, la nórdica “Anitona”, Anita Ekberg, no tuvo problemas para permanecer en el agua gélida, mientras un Mastroianni recalcitrante tuvo que darse fuerza con bebidas alcohólicas.

Pero la gran protagonista del filme es Roma, aquella a caballo entre los años 50 y 60 donde se mueve Marcello (Mastroianni), un periodista que se ocupa de chismes mientras se ve frustrado en su ambición de ser escritor, atraído por la buena vida, la aristocracia y mujeres como la inquieta y aristocrática Maddalena (Anouk Aimee).

“El grotesco sacado a la luz por la mirada antropológica de Fellini se toma por un elogio acrítico de la Italia eufórica y mundana en las temporadas del boom. Una confusión debida al título azucarado del filme, cuya ironía fue superada por el escándalo”, escribió el crítico Óscar Iarussi en Amarcord Fellini, publicado para el centenario del realizador.

Sesenta años después, más allá de las escenas de culto y del imaginario que instaló, incluyendo varios neologismos (como “paparazzo”), está claro que el visionario Fellini anticipó una muy actual época de “fake news” y mezcla de crónica con chismes, además de crisis de las élites sociales y culturales cuyos decadentes ritos aristocráticos rozan lo patético.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Venecia se prepara para su tradicional Carnaval y olvidar sus inundaciones

VENECIA – Próximo a realizarse, el tradicional Carnaval de Venecia 2020 constará de 150 eventos, 50 iniciativas para niños y adolescentes, y muchos eventos culturales con la participación de más de 300 artistas entre el centro histórico y el continente. El evento, programado del 8 al 25 de febrero, se titula La vida es un juego de locura en el que el corazón siempre tiene la razón, inspirado, como recordó el alcalde Luigi Brugnaro, en una frase de Erasmo de Rotterdam.

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Será un Carnaval dirigido por Massimo Checchetto, girará en torno al tema del amor declinado junto con el juego y una pizca de locura. Todos los espectáculos tradicionales serán confirmados, con algunas novedades más, como una cita, aún sorprendente, programada en la plaza de San Marcos para el Día de San Valentín, el día de los enamorados.

La organización es impresionante, con un presupuesto de 2 millones de euros (la mitad de los cuales es financiado por patrocinadores), coordinado por el consejo de la administración municipal de Vela municipalizado, con la participación de las instituciones culturales de la ciudad, otras filiales y la coordinación de fuerzas. de la orden para garantizar una fiesta de seguridad.

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Entre los eventos importantes, los que ahora están más vinculados a la tradición, se encuentran: el 8 de febrero, la fiesta tradicional en el agua con un espectáculo en botes a lo largo del Río di Cannaregio, que abrirá los locos bailes de amor con dos actuaciones. Al día siguiente, domingo 9 de febrero, se renovará la procesión de agua de remo, comenzando desde Punta della Dogana y llegando a Rio di Cannaregio, donde se abrirán los puestos de comida y vino con los manjares de la cocina veneciana. Gran final con la llegada de Pantegana.

Piazza San Marco siempre será el escenario de espectáculos y desfiles, pero también un lugar para encuentros lúdicos en nombre del amor, máscaras y espectáculos locos.

El domingo 16 de febrero habrá un vuelo del Ángel desde el campanario de San Marco; mientras que el vuelo de L’Aquila está programado para el domingo 23. Gran final martes 25 de febrero con el tradicional Svolo de la gran pancarta del León de San Marco para celebrar el cierre del Carnaval de Venecia con adiós a 2021 “Venecia está brillando de nuevo – it subrayó Brugnaro: el carnaval es una oportunidad para mostrar amor por Venecia al permanecer en la ciudad durante varios días, de manera lenta, lenta, sin golpes ni huidas “.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA/ Óscar Velázquez

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

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INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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“The Irishman”, el filme de Scorsese, se estrenará en Netflix el 27 de noviembre

NUEVA YORK.THE IRISHMAN, la nueva película de MARTIN SCORSESE, será estrenada por Netflix a partir del 27 de noviembre mientras que se proyectará en el Festival de Roma el 21 de octubre.
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Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci son los protagonistas de la película que lanzó el primer trailer italiano: una saga épica sobre el crimen organizado en la América de la posguerra, contada a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial,
Frank Sheeran – estafador y asesino – quien trabajó junto a algunas de las figuras más importantes del siglo XX, interpretadas por De Niro.
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La película cuenta, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos, la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
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CON INFORMACIÓN ANSA

Monica Bellucci ya es tendencia por su corte de cabello temporada otoño 2019

PARÍS.- El corte de cabello de MONICA BELLUCCI ya es la tendencia del cabello de otoño. La actriz se cortó el cabello largo y ondulado y oscuro y debutó con el bob largo hasta la barbilla en el show Dolce & Gabbana primavera verano 2020 así como en el desfile de Dior en París.

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El estilista que creó el corte es John Nollet. Antes de que Bellucci optara por este corte fue la top modelo Kaia Gerber quien lo pusiera a la vista mediática. Es un corte muy femenino pero también versátil: desde un aspecto áspero y voluminoso, para suavizar con una línea central para ocasiones más formales.

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Monica Bellucci lo personalizó con la franja ondulada.

John Nollet es uno de los estilistas más conocidos. Entre sus creaciones, figura el famoso casco Audrey Tatou en el fabuloso mundo de Amelie o los temores de Johnny Depp en Piratas del Caribe.

Muchas estrellas como Diane Kruger, Marion Cotillard, Vanessa Paradis, Uma Thurman, y Charlotte Casiraghi confían en él. Louis Vuitton ha creado una maleta a medida para contener todas sus herramientas de trabajo que sigue en los sets de las principales producciones cinematográficas o en la Suite 101, en el Park Hyatt Paris-Vendôme y en el Cheval Blanc en Courchevel, donde recibe a sus clientes.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sergio Lepri, director histórico de ANSA, celebra el centenario de su nacimiento

FLORENCIA.- SERGIO LEPRI, director histórico de la Agencia de Información ANSA, admitió que aún hoy a sus 100 años de edad, la canción Bella Ciao “lo emociona”. En su discurso, se centró en la experiencia de la “Nación del pueblo” en Florencia, el periódico del Comité de Liberación Nacional, que luego se convirtió en la Giornale del Mattino, y recordó a Ettore Bernabei, quien era su director, y a la muy joven Oriana Fallaci, entonces una aspirante a periodista.
Lepri bromeó sobre el evento organizado en la Sala degli Elementi para celebrar su centenario, y reveló que al principio era “contrario” a una ceremonia pública, a pesar de que estaba hecho para “un centenario que goza de buena salud”. En cambio, dijo expresando satisfacción: “Veo que esta sala de hoy está llena de amigos”.
Lepri también invitó a los presentes, incluidos familiares y parientes, a mirar hacia el futuro: “El pasado es pasado, nuestra tarea es hacer todo lo posible para inventar el futuro”.
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Como director de la agencia, Lepri impulsó un estilo hecho de independencia y rigor, y un fuerte enfoque hacia las nuevas tecnologías, con el nacimiento del archivo digital en la agencia. “Los envíos informativos de la agencia que Sergio nos mostró en su prédica eran como tweet, y aún no había Twitter, y ya estábamos a ese ritmo. Es que Lepri entendió la importancia de la velocidad”, explicó Luigi Contu, recordando las lecciones de periodismo en los albores de los ’80, cuando enfatizaba cómo “dar información limpia siempre”. “Debemos enfrentar los hechos con el rigor que tienen, me enseñó Sergio”, dijo Contu.
La de Lepri, según Giulio Anselmi, es la enseñanza de una información “libre, independiente, nunca sectaria”, que hoy parece “una enseñanza que desafortunadamente se ha perdido en parte”, señaló.
Según Contu, “la política actual no es consciente de centralidad de la información, pero la información es fundamental, y es esencial que las noticias sean producidas por personas que tienen ese código que Sergio Lepri nos hizo adoptar”.
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Precisamente para enfatizar la importancia de una correcta información, no solo como baluarte democrático sino también como parte de un “nuevo humanismo”, el alcalde Nardella, con motivo de la fiesta de Lepri, apeló al primer ministro Giuseppe Conte.
Y lo hizo para promover en Florencia “una cita que se centre en un nuevo humanismo y en uno nuevo periodismo, en el que cuenten el rigor y la sobriedad, y lo que hace diferenciar la información real contra noticias falsas y esa esclavitud excesiva en relación a las redes sociales”.
A la ceremonia asistieron, entre otros, el presidente de ANSA, Giulio Anselmi, y el director de ANSA, Luigi Contu, así como muchos periodistas que trabajaron con Lepri o lo conocieron durante el actividad profesional y que quisieron rendirle homenaje.
El alcalde de Florencia, Dario Nardella, intervino dándole a Sergio Lepri un alfiler con un lirio, símbolo de Florencia, y lo invitó como orador en las celebraciones del 25 de abril de 2020.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Judy”, el retrato fílmico de Judy Garland, personificado por Renée Zellweger

LOS ÁNGELES.- Una nueva generación conocerá a fondo la vida de una de las divas de Hollywood, JUDY GARLAND, gracias al filme JUDY de Rubpert Goold, a través de la interpretación de RENÉE ZELLWEGER, cuyo estreno mundial será en el Festival de Cine de Toronto, mientras que en Italia será el 19 de diciembre.
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Estrella internacional desde los 16 años gracias a El mago de Oz, JUDY GARLAND conmocionó a la opinión pública cuando falleció a los 47 años debido a una sobredosis de barbitúricos.
La película, inspirada en la pieza teatral de Peter Quilter End of Rainbow, se centra en los últimos meses de la vida de la actriz y cantante, en la que, a pesar de su precaria salud y su voz a menudo incierta, acepta, para resolver algunos problemas financieros y familiares, un largo compromiso en Londres, donde murió el 22 de junio de 1969.
Goold ha expandido la historia para mostrar no solo la fragilidad sino también la riqueza de la personalidad de la estrella. Sin embargo, la hija mayor y heredera artística de Judy, Liza Minnelli, dijo que nunca había conocido a Renée Zellweger ni había dado ninguna forma de aprobación al proyecto. Un distanciamiento comprensible, dada la complejidad de la vida de Frances Ethel Gumm, también conocida como Judy Garland, una mujer tan talentosa, generosa y llena de humor, debilitada por el trabajo excesivo, los amores atormentados (cinco matrimonios, de los cuales los últimos tres meses antes de morir con el músico Mickey Deans y tres niños: además de Liza, interpretada en la película por Gemma-Leah Devereux, Joey y Lorna Luft), colapso económico y un equilibrio psicológico inestable.
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Garland, además de una vida perpetuamente en el centro de atención, vivió el abuso de drogas psicotrópicas, que habían sido iniciadas por su madre y los estudios, cuando era una adolescente (como Judy Garland misma reveló al biógrafo Paul Donnelly) por engorda y soportar ritmos agotadores. “Si quieres celebridad tienes que pagar un precio y ciertamente lo pagué – dijo la estrella en una de sus últimas entrevistas -. Debes saber cómo reírte de todo, especialmente de ti mismo. Siempre me río de mí misma. Debo ser una persona muy divertida para vivir”.
Un retrato al que Renee Zellweger se dedicó con esmerado cuidado, preparándose durante meses, para captar su mirada (todas las mañanas se maquillaba durante dos horas), en los gestos y en la forma de cantar a Judy. Para darle el coraje de enfrentar un constante desafío. La actriz conquistó ya un Oscar en 2004 con Cold Mountain Return. Para Renée Zellweger, una de las grandes habilidades de Judy Garland era “dar a todos la sensación de tener un vínculo especial con ella. Era como si sintiera el dolor de todos”, dijo la actriz.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Protestan activistas por cambio climático en alfombra roja del Festival de Venecia

VENECIA.- Alrededor de 300 activistas se sentaron en la alfombra roja del festival de Venecia, este sábado en su jornada de cierre, para alertar sobre el cambio climático y protestar contra los grandes barcos que cruzan el centro de la laguna de la mítica ciudad.

La protesta se llevó a cabo cerca del Palazzo del Cinema, donde esta noche se realizará la entrega de los premios de la 76 edición de La Mostra.

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Ambientalistas de diversas asociaciones en defensa de la Tierra, ocuparon la tradicional alfombra roja por unas horas, antes de la llegada del líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, que presenta esta jornada su película.

Entre los manifestantes, que según los organizadores sumaban unas 400 personas, estaban los activistas del Comité de Buques sin Granos.

“Ven, únete a nosotros en la alfombra roja. Solicitamos que se declare la emergencia del clima, y que el mundo deje de darle la espalda a la inminente catástrofe climática”, escribieron los ambientalistas en Facebook.

“El cambio climático ya está bajo los ojos de todos. Que haya grupos que quieran visibilidad alrededor del Festival de Cine francamente me hace reír. Creo que, en cambio, sería mejor plasmar acciones concretas, diálogos continuos para resolver problemas”, replicó el alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro.

Venezia: attivisti 'No grandi navi' occupano il red carpet

Para Brugnaro, “ocupar la alfombra roja es una de las dramatizaciones que siempre sucede, todos los años, siempre ha habido, es parte de la democracia y la libertad, y si nadie sale lastimado son manifestaciones pintorescas, y eso está bien”, añadió el alcalde.

Pero Brugnaro cargó contra otro tipo de protestas. “Ayer tuvimos nueve pequeñas embarcaciones de ‘héroes’ que han ‘asaltado’ un crucero y enfrentaron a la policía hasta altas horas de la noche. Esos son signos habituales que damos al mundo de negligencia, son personas que 50 años y todavía tiene la misma lógica, de llamar la atención del mundo, en busca de un retorno político importante”, declaró.

Miles de personas se manifestaron en Venecia para pedir la prohibición del paso de los enormes cruceros por su laguna, una semana después de un accidente entre un gran buque de cruceros y uno turístico, que dejó cuatro heridos. El accidente reabrió la controversia sobre los riesgos y daños que provocan las enormes naves en el frágil ecosistema veneciano. Además, los vecinos acusan a los barcos de acelerar la erosión de los cimientos de la ciudad.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Venecia abre con fuerte alegato feminista

VENECIA. – Las primeras tensiones de la Mostra de Venecia surgieron este día durante la conferencia del prensa del jurado, en la que su presidenta, la cineasta argentina Lucrecia Martel, sostuvo que no irá a la cena en honor al realizador Roman Polanski, acusado de violación. “No iré a la cena de gala de Polanski porque represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como esta. No quiero tener que ponerme de pie y aplaudirlo”, dijo Martel sobre el director de J’accuse, que se exhibirá en concurso.

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Con esta declaración, comenzó el primer encuentro con la prensa en el Lido, el del jurado, durante el cual el director del festival, Alberto Barbera, tuvo que defender muchas veces su idea acerca de que reservar una cuota femenina en la competencia no es el camino correcto para hacer justicia en materia de paridad de géneros.

Sobre la película de Polanski, Barbera dijo que le gustó mucho y ese fue el criterio para incluirla en la competencia. “No soy juez sino un crítico cinematográfico, mi trabajo termina aquí”, sostuvo.

La que debía ser una tranquila conferencia de prensa en la que, como máximo, se suele revelar el criterio estético de los jurados, se transformó lenta e irreversiblemente en un encendido debate sobre la cuestión de género y en un foco de tensión entre Martel y Barbera. Un debate que, de algún modo, ya estaba anunciado teniendo en cuenta que la prensa estadounidense, y no sólo, no aprobó la elección de Barbera de seleccionar el film del director polaco acusado en Los Ángeles de “violencia sexual con la ayuda de sustancias estupefacientes” contra una niña de 13 años, Samantha Geimer.

La directora de Zama ratificó muchas veces durante la conferencia de prensa que no podía separar al hombre del cineasta. “No separo al hombre de la obra. Considero que puede provocar desagrado la eventual presencia del director, si bien, tras una pequeña búsqueda en Google, encontré que la víctima de Polanski se siente resarcida y no soy quien para ponerme por encima de la voluntad de la víctima”, sostuvo. Muy distinto es el parecer del director del festival quien sostuvo que “no es fácil en este caso dar respuestas unívocas”.

“No logro hacer una distinción entre el artista y el hombre.

La historia del arte está repleta de aristas que cometieron crímenes. Él (Polanski) sigue siendo uno de los últimos grandes maestros del cine y no creo que se pueda esperar durante años para juzgar un filme suyo”, afirmó Barbera para defender la inclusión de “J’accuse” en la Mostra. Entre Martel y Barbera no existe acuerdo tampoco en lo que respecta a la cuota de género. De hecho, la directora de La ciénaga lanzó una provocación, no muy bien recibida por el director del festival. “Estamos en la 76a edición del Festival. ¿Por qué durante dos años no hacemos 50% mujeres y 50% hombres y vemos qué sucede?”, propuso.

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Pero Barbera le salió al cruce y afirmó que no está de acuerdo con la cuota de género.

“Estoy en contra de la idea de la cuota de género en la selección de películas. El único criterio válido para mí es la calidad. Entonces, sería necesario prever cuotas para todas las minorías menos favorecidas. Es cierto que todavía hay prejuicios sobre las mujeres, pero la situación está cambiando rápidamente”, aseveró. Agregó que “en todo caso, el problema puede ser el acceso a las escuelas de cine y el financiamiento” para realizar películas. Finalmente, Martel, dirigiéndose a sus compañeros del jurado -el historiador canadiense Piers Handling; la actriz británica Stacy Martin; el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto; el cineasta japonés Tsukamoto Shinya y el realizador italiano Paolo Virzì- lanzó su última provocación.

“Tal vez, hubiese preferido quedarme en mi casa, teniendo en cuenta el problema que tengo entre manos. Pero, en cambio,está bien que esté aquí. El festival es el lugar que nos permite enfrentar juntos estos temas”, concluyó.

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A 40 años de “Apocalypse Now”, se exhibe versión nueva y restaurada de Coppola

BOLONIA, ITALIA.- En 1979, hace 40 años, una de las mayores obras maestras de la historia del cine se estrenó en los cines, APOCALYPSE NOW, considerada la película más grande sobre la guerra en Vietnam, bajo la dirección de Francis Ford Coppola.

Cuarenta años después sale una nueva versión, restaurada y en 4K.
Apocalypse Now-Final Cut, que es la edición final, se presentó por primera vez la primavera pasada en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York y tiene una duración de poco más de tres horas, más que la versión original.

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Apocalypse Now-Final Cut es la película que Coppola mismo llamó la “versión perfecta”. Estaba convencido de que la versión original de 1979 era demasiado corta y que Redux (una versión no integral) era demasiado larga. Así que decidió devolver la mano no solo a la edición, sino también a restaurar el sonido y la imagen del negativo original.

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La película cuenta en el reparto con Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Harrison Ford e inicialmente debería haber sido filmado en 1970 por George Lucas, mientras el conflicto en Vietnam todavía estaba en curso. Las escenas fueron filmadas en Filipinas y también se dice que durante el rodaje de la película, también debido al estrés psicofísico, Coppola tuvo un ataque epiléptico.

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También temía que no se completara. Él mismo invirtió mucho dinero en producción y en tres ocasiones diferentes amenazó con suicidarse. Tomó dos años completar la película. “Dado que el original de Apocalypse Now no solo fue largo sino también inusual en estilo y sustancia para una película de la época, explicó Coppola, decidimos cortar”.
El director agregó que hace unos años volvió a verla y se dio cuenta de que la película se había vuelto más “contemporánea”. “Agreguemos, continúa, que muchos pensaron que se había descartado un material tan excelente. Todo esto llevó a lo que entonces se llamó Apocalypse Now Redux. En esa versión todo lo que había sido cortado fue restaurado. Más tarde, cuando me preguntaron qué versión prefería ver en circulación, a menudo pensé que el original de 1979 había sido demasiado corto y que Redux era demasiado largo, así que decidí a favor de lo que me parecía la versión perfecta. , que se llama Apocalypse Now – Final Cut “.

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