La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Los MTVS Video Music Awards 2020, el 30 de agosto, con todo y pandemia

NUEVA YORK.- A pesar de la pandemia, el próximo 30 de agosto se llevarán a cabo los MTV Video Music Awards 2020 y ya se revelaron los artistas nominados.

Ariana Grande y Lady Gaga lideran la lista con nueve cada una, seguidas de Billie Eilish y The Weeknd con seis nominaciones, respectivamente, y Taylor Swift con cinco.

Los cuatro artistas fueron nominados para el Video del año, la categoría más importantes de estos premios. Gaga y Grande por su video musical Rain on Me, Eilish por Everything I Wanted y The Weeknd por Blinding Lights.

Lady Gaga y Ariana Grande obtuvieron nueve nominaciones cada una, mientras que Billie Eilish y The Weeknd tuvieron seis.

MTV anunció las nominaciones de este año a través de la nota de voz de Twitter, lo que los convierte en el primer programa de premios en utilizar la función. 

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 30 de agosto en el Barclays Center, en Nueva York. La gala deberá cumplir con los protocolos sanitarios para evitar posibles nuevos contagios, además se limitará la asistencia al recinto y se tendrá que acatar el distanciamiento social.

Vídeo del año

Billie Eilish – everything i wanted
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Artista del año
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

Canción del Año
Billie Eilish – everything i wanted
Doja Cat – Say So
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Megan Thee Stallion – Savage
Post Malone – Circles
Roddy Ricch – The Box

Mejor colaboración
Ariana Grande & Justin Bieber – Stuck with U
Black Eyed Peas ft. J Balvin – RITMO (Bad Boys For Life)
Ed Sheeran ft. Khalid – Beautiful People
Future ft. Drake – Life Is Good
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me

Mejor Artista emergente (Push)
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

Mejor canción de Pop
BTS – On
Halsey –You should be sad
Jonas Brothers – What a Man Gotta Do
Justin Bieber ft. Quavo – Intentions
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – Lover

Mejor canción de Hip-hop
DaBaby – BOP
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Megan Thee Stallion – Savage
Roddy Ricch – The Box
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor canción de Rock
Blink-182 – Happy Days
Coldplay – Orphans
Evanescence – Wasted On You
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – Dear Future Self (Hands Up)
Green Day – Oh Yeah!
The Killers – Caution

Mejor canción Alternativa
The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know)
All Time Low – Some Kind Of Disaster
FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night
Lana Del Rey – Doin’ Time
Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor canción Latina
Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – China
Bad Bunny – Yo Perreo Sola
Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – MAMACITA
J Balvin – Amarillo
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Maluma ft. J Balvin – Qué Pena

Mejor canción de R&B
Alicia Keys – Underdog
Chloe x Halle – Do It
H.E.R. ft. YG – Slide
Khalid ft. Summer Walker – Eleven
Lizzo – Cuz I Love You
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor canción de K-Pop
(G)I-DLE – Oh My God
BTS – On
EXO – Obsession
Monsta X – SOMEONE’S SOMEONE
Tomorrow X Together – 9 and Three Quarters (Run Away)
Red Velvet – Psycho

Mejor vídeo
Anderson .Paak – Lockdown
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
H.E.R. – I Can’t Breathe
Lil Baby – The Bigger Picture
Taylor Swift – The Man

Mejor vídeo desde Casa
5 Seconds of Summer – Wildflower
Ariana Grande ft. Justin Bieber – Stuck with U
Blink-182 – Happy Days
Drake – Toosie Slide
John Legend – Bigger Love
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor presentación de Cuarentena
Chloe & Halle – Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO – Unplugged At Home
DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether
John Legend – #togetherathome Concert Series
Lady Gaga – Smile” from One World: Together At Home
Post Malone – Nirvana Tribute

Mejor dirección
Billie Eilish – xanny
Doja Cat – Say So
Dua Lipa – Don’t Start Now
Harry Styles – Adore You
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor cinematografía
5 Seconds of Summer – Old Me
Camila Cabello ft. DaBaby – My Oh My
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Katy Perry – Harleys In Hawaii
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor dirección de arte
A$AP Rocky – Babushka Boi
Dua Lipa – Physical
Harry Styles – Adore You
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Selena Gomez – Boyfriend
Taylor Swift – Lover

Mejores efectos Visuales
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
Dua Lipa –Physical
Harry Styles – Adore You
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor coreografía
BTS – On
CNCO ft. Natti Natasha – Honey Boo
DaBaby – BOP
Dua Lipa – Physical
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Normani – Motivation

Mejor edición
Halsey – Graveyard
James Blake – Can’t Believe the Way We Flow
Lizzo – Good As Hell
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Rosalía – A Paleí
The Weeknd – Blinding Lights

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

ZOÉ ya tiene “Fiebre” musical

ZOÉ, La banda mexicana más consistente de los últimos años estrena el segundo sencillo de su álbum Sonidos de Karmática Resonancia. En esta nueva canción no sólo escuchamos la evolución artística de la agrupación, sino también un llamado a la revolución mental y espiritual del ser humano.

Luego de su afortunado regreso discográfico con SKR, ZOÉ está listo para conquistar nuevos territorios sonoros y espirituales gracias a “Fiebre”, sencillo en el que demuestra su madurez, ambición artística y que, además, sirve de manifiesto para una revolución espiritual más que necesaria en tiempos tan complejos como los que vivimos.

Esta canción se caracteriza por el dominio en el estilo de la agrupación, que ha sabido mezclar géneros tan en apariencia disímbolos como el pop, la electrónica, el college rock y hasta la balada, para entregar una de las composiciones más sólidas de su carrera.

Atmósferas sintetizadas y un arpegio de teclado, sirven como bienvenida a esta melodía, la cual es rápidamente adornada con la voz de León Larregui, quien, con su estilo parece estar inmerso en un mantra aparentemente doloroso, pero que, en realidad, luego de un concentrado de voluntad y fuerza, se transforma en un lema de empoderamiento y liberación, mismo que da paso a una poderosa base rítmica, donde el bajo y la batería lucen en todo su esplendor.

HA DICHO:

“La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual”, explica León.

Mientras el tema avanza, lo que parecía un canto de desamor se transforma en un himno de liberación mental, con la línea No nos van a callar, no nos van a volver robots… se lanza una clara crítica contra las fuerzas negativas del mundo que tratan de enterrar la luz y la paz del cosmos con sus malas intenciones.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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Bisbal y Alejandro Fernández unen voces con el bolero ranchero “Abriré la puerta”

DAVID BISBAL y ALEJANDRO FERNÁNDEZ unen sus voces para dar vida al  bolero  ranchero  Abriré la puerta, bajo el sello Universal Music.

Con  tan  solo unas cuerdas, guitarrón y guitarra mexicana, Abriré la puerta tiene ese talante melancólico y romántico característico del género donde resaltan las voces de ambos artistas, y que contiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico.

David Bisbal llevaba años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, además de cumplir un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera “patrimonio de la música”.

México significa mucho en la vida del artista español vida y desde el principio de su carrera se ha sentido vinculado sintiéndose como en casa. Ha colaborado con numerosos artistas a lo largo de toda su carrera desde Juan Gabriel con quien cantó Yo te bendigo mi amor, con Pedro Fernández Sana mi herida, Marco  Antonio  Solís  cantando juntos con Alejandra Guzmán y Wisin y Yandel Tu cárcel, Alicia Villareal Tu ausencia, con el joven Christian Nodal Probablemente, y con bandas como Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.

Aquí puedes ver el vídeo “Abriré la puerta”:

LA PRODUCCIÓN:

Abriré la puerta está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Ángeles y México.

UN DATO:
El  mismo  día  del  lanzamiento  de  la  canción  se  estrenará  también  el  videoclip grabado  el  pasado  mes  de  mayo  en  el  mítico  Teatro  Degollado  en  Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.
EN NÚMEROS:

David Bisbal: A partir de hoy con Sebastian Yatra, Perdón con Greeicy y Bésame con Juan Magán,  son  sus  últimos  éxitos  que  junto  a  todas  sus  canciones  superan  los  780 Millones de Streamings.

Con más de 2 millones de suscriptores en su canal de Youtube supera la cifra de 1.2 billones de vistas a sus videos y es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, superando los 20 Millones.

Alejandro Fernández: A  lo  largo  de  su  prolífica  carrera ha  vendido  más  de  30  millones  de discos y ha publicado 16 álbumes de estudio y 6 en directo y ha recogido infinidad de premios entre ellos, 2 Grammy Latinos, 3 Premios Billboard Latinos. Tiene su estrella en e lHollywood Walk of Fame.
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Hijos de Montaner, Mau y Ricky, lanzan a dueto el sencillo “Voy que quemo”

Mau y Ricky, hijos del cantante Ricardo Montaner, se encuentran en la Ciudad de México para promocionar el sencillo VOY QUE QUEMO, para el sello discográfico Sony Music, que forma parte de su primer disco como dúo.

El álbum se titula Arte, que contiene únicamente temas de su autoría los cuales darán a conocer en un par de meses.

Mau, de 22 años, y Ricky, de 25, no sólo heredaron de su padre el gusto por la composición y la interpretación, sino también el carisma, la simpatía y la educación.
“Nos encanta México, su gente, la comida, sobre todo las enchiladas y la forma de hablar de las personas”, comentó Mau, el menor de los hermanos, ante los medios de comunicación.

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Agregó que ahora la emoción de estar en México es doble, pues traen el tema de su primer disco, un sueño hecho realidad. “Nuestro primer álbum se llama Arte y escogimos Voy que quemo, por ser una canción con un sonido distinto a todo lo que hemos hecho, yo no creo que haya un sonido igual ahorita, porque es pop, pero no es urbano, ni balada. “Lo que sí podemos decir es que nos divierte mucho, que la queremos mucho y que estamos muy orgullosos del trabajo que hicimos Ricky y yo”, explicó Mau.

Los hijos de Ricardo Montaner dieron a conocer en redes sociales que este material estará acompañado de su más reciente sencillo La boca. Hay que recordar que su tema Desconocidos, se han colocado en los primeros lugares de popularidad con el que alcanzó la certificación de disco de Platino más Oro.

Actualmente el dueto se encuentra de gira por el interior de la República mexicana, donde presentan su propuesta musical que está impactando a los fans mexicanos.

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/ ANSA

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MARÍA LEÓN Y NAPOLEÓN EN “¡MÚSICA MAESTRO!”, CON MANZANERO EN EL 22

El cantautor yucateco ARMANDO MANZANERO está de vuelta con una nueva temporada en su emisión ¡MÚSICA, MAESTRO!, que se transmite este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera nuestra y abierta de Canal 22, acompañado en la conducción por Aranza, y que tendrá como invitados especiales a MARÍA LEÓN y JOSÉ MARÍA NAPOLEÓN.

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A lo largo de 13 episodios, 26 invitados darán muestra de su talento con la presentación de algunos de sus temas más reconocidos, entre ellos destacan José María NapoleónFilippa GiordanoGuadalupe PinedaEdgar Oceransky Paty Cantú, además de abrir las puertas a propuestas emergentes como Mauricio Díaz,Fiusha y Juande Fernández. También estarán presentes María LeónGerardo TámezRaúl OrnelasFabiola FinkmannNadia y La Sonora Santanera, entre otros.

En esta ocasión dentro del programa se abre una cápsula especial, dedicada a compartir distintas profesiones unidas al arte. Algunos de los temas que se abordan son el cultivo de chinampas, cine, la historia del jazz y crónicas taurinas.

Algunos de los invitados para esta sección son: Octavio EchávarriAna María Miñón ,José Antonio Valdez y la chef mexicana Mónica Solís.

¡Música, Maestro! es un espacio dedicado a la presentación de artistas consagrados y nuevos talentos, a través de un formato que pretende dar cabida a la bohemia y al romanticismo. 

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3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

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El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

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“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

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Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

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En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

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Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

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Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

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El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

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Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Celia y Óscar: Los reyes de la salsa

Con un talento sin precedentes la nacida en Cuba en 1925 bajo el registro de Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, ha sido aún después de su fallecimiento en 2003, la máxima estrella de la canción tropical latinoamericana.

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Sobre todo en los géneros guaracha, guaguancó, son, rumba, bolero, montuno y pop que después se agruparon en lo que internacionalmente, y desde Estados Unidos, se conocería como ‘salsa’, con la célebre agrupación Fania All Stars con quien colaboró y a quien podemos ver ensayar en este fantástico fragmento de un documental de una hora con imágenes que nos dan cuenta del poder musical de la reina de la salsa con su clásico “Guantanamera”, que nos permite comprobar la potencia de su voz y lo genuino de su interpretación y lirismo.

Y del “¡Azúcar!” de la reina, iremos al son del rey de la salsa. Amigo de nuestra referida estrella con quien pudo compartir escenario y estudio de grabación en innumerables ocasiones que harían leyenda. De Venezuela para el mundo, aquí están también las 3D3 de Óscar D’ León.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE CELIA CRUZ

Usted abusó – Celia Cruz con Willie Colón (1977)

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Comprenderán que con una carrera tan larga, fructífera y llena de éxitos de alguien como “la Guarachera de Cuba” resulta difícil reducirla a tan sólo tres sugerencias. Ésta no es solo es un clásico, por el tiempo en el que fue escrita (la época dorada de la “salsa” y por el alcance histórico de sus intérpretes.

Por ello les propongo uno de sus mejores duetos grabados en estudio. Esta canción, original de los brasileños Antonio Carlos y Jocafi, fue estupendamente reversionada en 1977 por Celia Cruz acompañado de un joven neoyorkino Willie Colón a cuyo álbum titularon “Only They Could Have Made This Album”.

Yerbero Moderno – Celia Cruz (1956)

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Otro de los clásicos de la música tropical que no interpreta por primera vez Celia Cruz aunque sí se encarga de internacionalizar tras su arribo a México de la mano de la Sonora Matancera con la que permanecería 15 años.

La canción es grabada por primera vez en 1956 y el video es de 1967 de una de sus presentaciones en México en el entonces Telesistema Mexicano (hoy Televisa) y sintetiza el carácter anecdótico y descriptivo de los paisajes cubanos de muchas canciones del género.

Yo viviré – Celia Cruz (2000)

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Difícil hacer una nueva versión, aún en otro idioma, de una canción símbolo como I will survive que hiciera famosa en la década de los setenta la estrella del disco, Gloria Gaynor.

Nada imposible para una leyenda como Celia Cruz, que grabó más de 70 álbumes, y logra no sólo hacer una versión propia sino una cuya letra y discurso define el hito que representó Celia Cruz para la música latinoamericana en el mundo. Una de sus últimas grabaciones, Celia Cruz con “Yo viviré del álbum “Siempre Viviré”. Curioso fue que en el inolvidable homenaje que la cadena Telemundo le organiza a la cubana poco antes de su fallecimiento, es la propia Gaynor la que le dedica esta canción en una versión crossover en vivo.

LAS 3 DE ÓSCAR D’ LEÓN

Mata Siguaraya – Óscar D’ León (1976)

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Además de sus éxitos con originales, una de las cosas que distinguieron al rey de la salsa fue su capacidad y talento para versionar canciones originales como propias hasta casi borrar su huella de identidad. Tal es el caso de éxitos de Benny Moré como Qué bueno baila usted o Francisco Guayabal.

Es el caso de éste, uno de los grandes éxitos de la primera etapa como solista del venezolano: un tradicional cubano de nombre  Mata Siguaraya, que por supuesto los fans identificarán inmediatamente.

Frenesí – Óscar D’ León (2001)

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Y el león que más ruge no sólo se ha distinguido por sus interpretaciones en éste género sino también por su incursión en otros como el bolero. En 2013, recibe el Grammy Latino a su extendida y exitosa trayectoria. Por ello es oportuno recuperar esta estupenda versión de la canción autoría del mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Una grabación realizada a propósito de un homenaje a su trayectoria musical en el escenario cultural más importante de Caracas, el teatro Teresa Carreño, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y un extraordinariamente arreglado bolero: Frenesí de Óscar D‘León deja de manifiesto su poder interpretativo. El álbum, “Más que amor… frenesí”.

Calculadora – Óscar D’ León (1987)

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El también intérprete de éxitos como Mi bajo y yo, Llorarás y Detalles, se le conoce en el mundo de la canción latina por este éxito. Aquí escuchamos al Sonero del mundo.

El sonero que tiene más son a partir de la Dimensión Latina pudo colocar un estilo y un sabor propio, distintivo y único que le ha granjeado admiración en un sin números de lugares como México, donde gracias a sus seguidores se ha presentado en varias ocasiones.

LAS 3 DE ESTRENOS

Español

No olvidarme de olvidar – Rosana con Carlos Rivera

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La contralto española Rosana, célebre por canciones como A fuego lento o Si tú no estás, regresa para hacer dueto con el cantante mexicano del momento (apuntalado después de su Recuérdame de la imbatible película animada Coco), Carlos Rivera.

Canción emotiva que tiene todo para sonar en la radio. No será la que cimbre el 2017 pero tiene los elementos para distinguirse de toda la basura que abunda al aire en el mainstream mexicano, salvo excepciones como ésta. Carlos Rivera es un gran cantante y de indiscutible talento. Su managment está tomando decisiones correctas pero él podría trascender más de lo que ha hecho si de repente rompiera las cadenas de la corrección interpretativa para soltarse y buscar más verdad en su canto. Algo que le puede aprender a cantantes como Rosana.

Inglés

One Last Song – Sam Smith

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Vuelve el británico Sam Smith con un nuevo sencillo  de su álbum  titulado “The Thrill of It All” para sorprendernos con su gran talento y su virtuosa voz que logra expandir en una grabación de estudio del mejor calibre con notables influencias soul y R & B. En Sam Smith está la contraparte masculina de Adele y con esos coros góspel que acarician con entusiasmo a cualquiera.

El video de One Last Song es un largo plano secuencia en un teatro que apunta para ser uno de los más recordados del año. Una canción para incluirá en el playlist de los melómanos más demandantes del pop actual.

Indie / nuevos valores

Angel – Tokio Myers

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Si algo saben producir bien los anglosajones es espectáculo. Este virtuoso y espectacular pianista afro británico se dio a conocer a través del célebre concurso de talento British got talent del 2017. A diferencia de los programas mexicanos (incluso de la versión nacional de éste mismo) ahí los nuevos valores sí pueden tener la oportunidad de empezar una carrera en la industria a través de ello. Tal es el caso del pianista Tokio Myers.

Poderosamente ecléctica esta canción con arreglos estupendos, frescos y novedosos pertenece a su afortunado álbum debut es el “Our generation” editado bajo el sello de Syco y el cual contiene trece temas que recomiendo escuchar por su detalle y porque quizá la carrera de Myers, sirva para que la industria musical vuelva a confiar en músicos estrella como en su momento lo fueron Chuck Mangione, Herp Alpert, Yanni, Carlos Santana y tantos otros.

Nos vemos la próxima semana en otro número de 3D3, aquí por TV & SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“3D3”, entre La Leona de la balada y un clásico de culto

Como podrán ir descubriendo y disfrutando conmigo, en 3D3 encontrarán un rango de diversidad musical tan amplio como los cantantes y solistas que aquí se recomiendan para contribuir a ampliar y no, como en la radio comercial actual, a limitar el gusto popular. ¡Comenzamos!

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               LAS 3 DE… LUPITA D’ALESSIO

Hay quien afirma que Lupita D’Alessio es la mejor cantante latinoamericana. Yo no podría acudir a esa apreciación porque entonces tendríamos que pasar por alto a otras grandes intérpretes de la balada y el bolero como Olga Guillot e incluso contemporáneas de ésta como Estela Núñez. Sin duda hablamos de una de las mejores exponentes.

Surgida en un contexto post-movimiento del 68, D’Alessio se convierte en una de las voces femeninas de finales del siglo XX que logran abanderar en sí mismas un nuevo entendimiento del rol de la mujer latinoamericana en la sociedad moderna en contraposición con las prerrogativas masculinas. En sus canciones, la mexicana representa a una mujer que no es adorno, que toma decisiones sobre sí misma y que demanda abiertamente su emancipación.

A petición de los lectores de TV&SHOW y a propósito del estreno esta semana de la bioserie sobre la vida de Guadalupe Contreras Ramos, conocida artísticamente como Lupita D’Alessio, les propongo reconocer o descubrir (según sea el caso de cada quien) tres de las mejores canciones de esta intérprete de la música popular mexicana.

 COMO TÚ (1978) – LUPITA D’ALESSIO

En los más recientes días durante un programa de radio (Dispara, Margot, Dispara), Angélica María declaró que ella supo de buena fuente que Lupita D’Alessio fue bien aconsejada cuando le dijeron que no pretendiera imitarla a ella y le apostara más a labrarse en una nueva Toña la Negra.

Precisamente esta canción representa el punto de quiebre en su carrera. Ganadora del Festival OTI nacional, esta canción resulta también relevante en su carrera pues es autoría de la que se convertiría en una de sus letristas de cabecera a lo largo de su discografía, la tamaulipeca Lolita de la Colina.

VIDEO # 1

NI GUERRA NI PAZ  (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Del álbum de estudio Soy auténtica… y punto, tras su salida de Orfeón, y autoría de Miguel Tottis, sirvió de entrada para la telenovela Tiempo de Amar, claro ejemplo de cuando los temas de entrada se elegían y creaban para trascender a diferencia de lo que ocurre en la actualidad.

Hablamos de uno de los álbumes mejor producidos de su carrera (o quizá el mejor). Coros que armonizan y contribuyen a enfatizar el discurso de la canción así como la coloratura del arreglo; una orquestación con violines que dan volumen y el clásico pop dominante de la batería muy del estilo ochentero. Por supuesto, todo al servicio del talento de la voz. Hoy se debería etiquetar las portadas con un cintillo en cuya leyenda se advierta: “sin autotune”, no existía.

VIDEO # 2

 ACARÍCIAME (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Nos referimos a uno de los grandes hits radiales de la intérprete, autoría de Álvaro Torres, no obstante del precedente de la versión de Manoella Torres. Esta es particularmente uno de sus mejores materiales no sólo porque pone de manifiesto su capacidad interpretativa y rango vocal (en su mejor época) sino porque se convierte en una de los caballos de Troya contraculturales que, en pro del feminismo, inserta en el conservador circuito mainstream la letra de una canción como ésta en voz de una mujer:

“Acaríciame, y entrégate como me entrego yo / Y qué importa que no sepa ni tu nombre pues mañana puede ser quizá otro hombre, el que esté en mi lecho haciéndome el amor”; lo que sin duda contribuyó a su éxito.

VIDEO # 3

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Más información, cobertura de TV&SHOW de la serie: Hoy voy a cambiar.

Aquí puedes checar la nota anterior sobre la bioserie ‘Hoy Voy a Cambiar’

 

LAS 3… VERSIONES EN ESPAÑOL DE AGUAS DE MARZO

El bossa nova es un género que se ha extendió por todo el mundo pero cuya raíz la encontramos en Brasil, en donde es todo un ícono. Uno de sus temas clásicos además de La chica de Ipanema, de Antonio Carlos Jobim y Vinicio de Moraes es este.

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Aguas de Marzo (Águas de Março) se hizo famosa gracias a la interpretación de una leyenda de la música popular brasileña, la gran Elis Regina (1945-1982), tema original del álbum de 1974 Elis & Tom, considerado por los críticos como uno de los mejores álbumes del bossa nova de todos los tiempos.

Como pasa con todos los clásicos, surgen a lo largo del tiempo diversas versiones, algunas no les hacen honor a la creación original, otras por el contrario no sólo son versiones alternativas, sino que logran crear una auténtica visión propia. Aquí algunos ejemplos en nuestro idioma.

 AGUAS DE MARZO (2010) – JESSIE MÁRQUEZ

El latin jazz de la cantante de origen cubano Jessie Marquez, es una mezcla entre Cuba y Brasil. En 2010 lanza esta versión frágil, delicada y cercana, pegado al cool jazz, con una atmósfera casi acústica que vale la pena escuchar y degustar para los oídos sensible de los melómanos que hace justicia a la versión original. Esta Aguas de Marzo pertenece al álbum All I see is sky.

VIDEO # 4

AGUAS DE MARZO (2011) – EUGENIA LEÓN

Del muy afortunado álbum Agua de beber, compendio de bossa novas y boleros, que cuenta con la sutil traducción de Iván Lins, en 2011, la mexicana Eugenia León nos aporta esta estupenda y cuidada versión, en donde su voz, interpretación y arreglos musicales son una auténtica caricia al oído.

VIDEO # 5

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AGUAS DE MARCO (2009) – SOLE GIMÉNEZ

A la ex vocalista de Presuntos Implicados ya le conocíamos el talento y el carisma en temas inolvidables como Fallen, con aquel legendario álbum en vivo La Noche (¿Se acuerdan?) y si no lo conocen porque son muy jóvenes, búsquenlo, por favor. Ya hablaremos de él, próximamente. Mientras tanto la española nos regaló en 2009 esta versión potente y cuidada en filigrana. Un tesoro que Sole Giménez borda para hacer de ésta una versión propia que bien vale tener en un playlist.

VIDEO # 6

LAS 3 DE… LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado La Trenza dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

VIDEO # 7

INGLÉS

Another love song – Ne-Yo

El cantautor afroamericano Ne-Yo nos ofrece su más reciente sencillo, Another love song con referencias inmediatas a Michael Jackson, y sus precedentes en la música Disco de los setenta.

A través de un melodioso y bien logrado Rythms and Blues (algo cuasi contestatario en la música mainstream en tiempos de reggaetón), el oriundo de Arkansas nos propone un sencillo bailable, armonioso al oído, acertados coros góspel, bien producido y que tiende la alfombra a su talento vocal, lección para reggaetoneros. ¡Claro que se puede usar el bass sin atolondrar!

VIDEO # 8

vicente

INDIE / NUEVOS VALORES

AMOR PRETAO – VICENTE GARCÍA

Frente a la imposición de ofertas limitativas que hacen pensar a un grueso sector de la audiencia que la música latinoamericana sólo se puede reducir a Despacito, surgen remansos como el talento y material de estudio del dominicano Vicente García, a quien quizá le ha faltado un mejor manejo de relaciones públicas para catapultar su carrera.

Su última material de estudio A la mar, lanzado a finales del 2016, es una joya que vale la pena considerar en cualquier playlist selecto. En Amor pretao nos transporta a sentir el sol, la brisa costeña y el ir y venir de las olas del mar en un ineludible dejo latinoamericano. ¡Gracias, Vicente García! Además de esta canción recomiendo la extraordinaria Dulcito e Coco y el estremecedor ensamble vocal góspel Pa Nuevayor.

VIDEO # 9

+Plus 1

Cualquier melómano que se precie de serlo debe ir al cine a ver Baby driver (Edgar Wright, 2017) por la música que integra su estupendo soundtrack. Avisados.

VIDEO # 10

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+Plus 2

La (preciosa) cantante inglesa Sophie Ellis-Bextor relanza este mes el video del sencillo que la catapultó a la fama internacional, Murder on the dance floor (2001).

VIDEO # 11

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&SHOW. Esta dinámica es de ida y vuelta. Lo que ustedes proponen, como ya notaron, también está (y estará) incluido.

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NOTA Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&Show apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

POR DANIEL LARES

    TV&SHOW / Rondero’s medios