“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

El intérprete mexicano Gustavo Nakatani Ávila, mejor conocido como YOSHIO, falleció a los 61 años por complicaciones derivadas del coronavirus luego de permanecer hospitalizado varios días agravándose su estado de salud.

La esposa del cantante, Marcela Hernández, dio a conocer la noticia de su deceso.

YOSHIO destacó por su calidad interpretativa y ganó el Festival OTI. Hijo de Yoshigei Nakatani y de Emma Ávila, recibió el sobrenombre Yoshio (“hombre noble”, en japonés) debido a que mostraba tributos de nobleza.

YOSHIO falleció esta tarde a las 16:50 horas. Le sobreviven su esposa y dos hijos.

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Descanse en paz.

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Luis Miguel: La historia, festejo en eBook

Si LUIS MIGUEL pasea “solitario” en su yate llevando a cuestas sus 50 primaveras, para fans y seguidores de “El Sol”, existe el eBook LUIS MIGUEL: LA HISTORIA (Editorial Aguilar, Penguin Random House), una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, yprofundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter.

Obra del escritor bestseller, JAVIER LEÓN HERRERA, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.

LUIS MIGUEL, el artista que reavivó el amor por el bolero tradicional en toda una nueva generación y logró torcer el rumbo de su carrera, hasta entonces destinada a no diferenciarse demasiado a la de que cualquier cantante latino, con la edición de su disco “Romance” en 1991, producido por el reconocido maestro y compositor Armando Manzanero, cumple 50 años este domingo 19 de abril.

Desde entonces, El Sol, como se lo conoce al intérprete nacido en Puerto Rico pero mexicano de corazón, se convirtió en una especie de reencarnación de las grandes figuras de la canción romántica de la década del ´50, tanto por el rescate de ese repertorio y sus soberbias performances vocales, como por la acartonada estética adoptada.

El éxito de viejos clásicos como La puerta, La barca, Inolvidable, Contigo a la distancia, No sé tú o Usted, entre otros, producidos por la gran estrella del género Armando Manzanero, situaron a Luis Miguel en otro plano artístico quien, a pesar de contar con apenas medio siglo de vida, se erige como una leyenda de la canción.

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Toda esta trayectoria, que reúne discos con ventas siderales, maratónicas giras con multitudinarias presentaciones, seguidas por hordas de fans que deliran ante cada mínimo mohín; y reconocimientos de todo tipo, también contempla una historia con todos los ingredientes para crear una suculenta película hollywoodense.

No es casualidad que Luis Miguel, la serie, llevada a la pantalla por Netflix en 2017, se convirtiera en un inmediato éxito que renovó el interés por el cantante. Tuvo un abusivo padre que proyectó en su joven hijo sus deseos de estrellato.

Hijo del cantante español Luis Rey y la italiana Marcela Basteri, Luis Miguel tuvo en su padre a su gran impulsor artístico, quien, a sabiendas de que tenía una voz privilegiada y un gran carisma, hizo todo lo posible para convertirlo en una joven estrella.

La oportunidad llegó cuando en 1981 cantó en la boda de la hija del entonces presidente mexicano José Luis Portillo, en donde llamó la atención de productores de la industria, quienes no dudaron en ofrecerle su primer gran contrato.

Así registra al año siguiente su primer disco 1+1=2 enamorados y, luego, Directo al corazón, con el que se haría conocido en la Argentina y lo convertiría en un invitado asiduo en varios típicos programas ómnibus de los sábados a la tarde, tan populares en aquellos años en la TV local.

El andar de Luis Miguel en los años ´80 no se alejó del de muchos de los grupos o solistas juveniles de aquellos años, como el caso de Los Parchís o Menudo. Es decir, canciones que presentaban un híbrido entre el romanticismo, el pop adolescente y algunos toques folclóricos de sus países de origen; sumado a presentaciones que apuntaban a las exclamaciones histéricas de los fans y alguna olvidable incursión en el cine.

De esa época se desprenden algunos otros grandes hits como Palabra de honor, La incondicional o el viejo éxito del chileno Antonio Prieto Cuando calienta el sol, en donde comenzaba a aflorar la sexualidad adolescente, en un videoclip plagado de esculturales cuerpos, miradas pícaras y lúdicos flirteos.

Pero tal como quedó reflejado en la exitosa serie de Netflix, aquellos no fueron años fáciles para la joven estrella, que debió crecer entre un padre inescrupuloso a la hora de buscar la fama de su hijo y mantenerlo en los primeros planos, y la misteriosa desaparición de su madre.

A pesar del lucrativo andar de la carrera de Luis Miguel, la reconversión experimentada en 1991, con el mencionado disco “Romance” y su asociación con Manzanero, provocó que la crítica “seria” pusiera los ojos en el joven que demostraba, de esta manera, que era mucho más que un fenómeno creado por la maquinaria industrial de la música.

Finalmente Armando Manzanero “tacho” de mal agradecido a Luis Miguel, al no incluirlo en los créditos  como productor de la serie de CDS Romance.

Pero además, ese disco, que lo desmarcaba de otras figuras juveniles, provocó que un género musical que parecía condenado a quedar sólo en la memoria de generaciones pasadas, sumara nuevos adeptos entre los jóvenes.

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A partir de entonces, Luis Miguel orientó su recorrido artístico en esa línea, más allá de algunos redituables intentos por sumarle algún toque pop, como en el caso de “No culpes a la noche”, adaptación de Don´t blame it to the boogie, de Los Jackson 5; algún canción típica mexicana como El Rey o ritmos bailables latinos como en Suave.

En ese tónica, la década del 90 fue la de los momentos consagratorios en la trayectoria del artista, establecido como una figura a nivel internacional, respetada desde distintos ámbitos, con discos que rompían récords de ventas y conciertos con localidades agotadas.

Pero también allí se construyó la imagen del cantante como la de un hombre de gustos excéntricos, comportamientos de divo y resonados romances con figuras como Daisy Fuentes, Mariah Carey, Salma Hayek y Sofía Vergara, entre otras. Claro que también se fomentaron en aquellos años leyendas sobre excesos con las drogas o reclamos por paternidad.

Su relación con Aracely Arámbula, con la que tuvo tres hijos, no calmaron los rumores en torno a las diversas aventuras del intérprete que, hoy en día, mantiene un romance con su corista Mollie Gould.

Lo cierto es que Luis Miguel ya se mueve como aquellas grandes leyendas del mundo del espectáculo, casi inaccesibles para el público, rodeado de historias que nunca podrán comprobarse y con un halo que da cuentas de lo difícil que puede resultar relacionarse con él.

El 1 de marzo de 2019, la estrella se presentó por última vez en Buenos Aires, con un show en el porteño Campo Argentino de Polo y sus insistentes gestos de malestar por supuestos problemas en el sonido, que sólo él parecía notar, con sus correspondientes reproches al personal técnico, dieron la pauta del complejo carácter forjado, luego de medio siglo de vida que supo del desamor infantil, la explotación y las falsas relaciones que trae el éxito.

Esa noche, su voz sonó desangelada, pero perfecta.

Con información de Penguin Random House y Óscar Velázquez

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Esta noche la gran final de “La Academia”

Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.

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Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito

En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.

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Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.

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Sam Smith estrena el sencillo To Die For

El cantante SAM SMITH, con más de 10 millones de copias vendidas y más de 2 mil millones de reproducciones estrenó su sencillo TO DIE FOR, en el que se vuelve a reunir con su amigo y colaborador Jimmy Napes y el renombrado dúo de productores Stargate para la creación de esta balada.

El tema inicia con un sampleo de la película Donnie Darko de 2001, que muestra a Smith a un tiempo lento, acompañado de un piano y unas cuerdas suaves, mientras que su voz se vuelve una con el aire sin esfuerzo alguno, diciendo “I just want somebody to die for.”

HA DICHO:

“Lanzar esta canción será una aventura – siento que viene realmente desde lo más profundo de mí. Escribí este tema junto a Jimmy Napes y Stargate en Los Ángeles durante un tiempo de conocimiento íntimo y corazones rotos. Es para todos aquellos corazones solitarios que están allá afuera en otro día de San Valentín xx”

El anuncio de este nuevo sencillo llega después de su más reciente lanzamiento How Do You Sleep, y su interpretación del clásico de Donna Summer, I Feel Love y el lanzamiento junto a Normani Dancing With A Stranger, posicionándose en el #1 al aire en Estados Unidos y Reino Unido, así como ser certificado platino en más de 19 países.

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UN DATO:

El álbum más reciente de Sam, The Thrill of it All, se estrenó en 2017 e incluye éxitos como Too Good At Goodbyes, el cual se convirtió en la segunda canción del cantante en acumular más de mil millones de reproducciones en Spotify, detrás de Stay With Me.

En los últimos años, Smith alcanzó 10 millones de suscriptores en YouTube – solo uno entre miles de artistas en Reino Unido consiguen este logro. Durante su carrera, ha vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo y han sido acreedores de diversos récords en el Reino Unido, incluyendo Writing’s On The Wall, el primer tema de Bond en alcanzar una posición dentro de las listas, siendo así merecedores de un Guiness World Record.

Smith también ha recibido cuatro galardones Grammy, tres BRITs y un Academy Award junto a un Golden Globe por Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

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Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

LOS ÁNGELES.-El cantante y compositor NIKO CARREÓN, se estrenó como productor de la joven chicana Valeria Verón, con una prometedora voz, originaria de Oxnard, California, de padres mexicanos, con un  CD titulado Eres mi todo, con solo dos covers y 8 temas de la inspiración y sello discográfico propio del cantautor.

 

El poblano adelantó que ya terminó su nueva producción discográfica titulada Vives en mi corazón, que contiene 8 temas de su autoría y dos covers,  y desea presentarla próximamente a los medios de comunicación nacionales e internacionales.

El CD de la cantante Valeria Verón, contiene temas como Qué  más da, Por siempre, Oiga, Se me olvida, No seas travieso, Ladrón (cover),  y Cabecita de algodón, entre otros, de la autoría de Carreón.

El cantautor señaló que decidió producirle a esta joven cantante porque tiene un futuro provisorio,  dentro de la cumbia norteña,  que tanto gusta entre la población latina mexicana de Estados Unidos.

Entre los planes inmediatos de Carreón figura presentar a Valeria Verón a los medios de comunicación de la Ciudad de México, para que dé a conocer su CD Eres mi todo.

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En mayo ofrecerá un concierto por el Día de las Madres en su natal Libres, Puebla y presentará su show en el estado de Guerrero, y por primera ocasión en el Festival canoro CreativaTeh Arte 2020 en Tehuacán, Puebla.

De su más  reciente producción Gracias a los Ángeles, en el pasado mes de diciembre colocó dos sencillos: Me enamoré en navidad y también una canción a mi Virgencita de Guadalupe, en las radios y redes sociales del spotifly en los Estados Unidos.

Cabe destacar que Carreón es uno de los cantautores radicados en Estados Unidos que han ascendido con paso firme en la escena tropical, y asegura que la cumbia jamás pasa de moda, además que ya se ha ganado un lugar en el gusto de todos los latinos con sus temas honestos y llenos de buena vibra para todos sus paisanos, quienes lo acompañan en los bailes que se organizan en aquella nación.

Ratificó que seguirá insistiendo en dejar atrás a quienes “cantan siempre lo mismo”, más aún cuando “hay avidez” de nuevos temas. “Tengo años conociendo a muchos y siguen en lo mismo. Hay que arriesgarse. De eso se trata”, comentó este artista, oriundo de Libres, Puebla y conocido ya como El rey de la cumbia en los Estados Unidos,  un título que –narró- “no sé si lo merezco, pero me llaman así”.

 

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Ha ofrecido conciertos en ciudades como Las Vegas, Sacramento, San Francisco  Los Ángeles y Texas. “Anduve descalzo y conozco la pobreza a fondo. Ahora soy exitoso y feliz. Amanezco con la idea de nuevas canciones para mantenerme en esta carrera –dice- que es de mucha persistencia”.

Finalmente Niko Carreón espera concretar su proyecto de realizar un dueto con el Rey del Vallenato, el colombiano Lisandro Meza.

POR Óscar Velázquez García

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Los trastornos alimenticios de Taylor Swift en el documental de Netflix

HOLLYWOOD.-“Me moría de hambre cuando vi fotos mías que no me gustaban”, reveló Taylor Swift en el documental de Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, que será estrenado este 31 de enero.

En este revelador documental, Taylor Swift asume plenamente su rol de compositora y artista, y deja en evidencia su capacidad de expresarse sin mordaza.

La película se estrenó en el festival de cine de Sundance. La cantante habla sobre sus dolencias y su relación con la comida definida como dañina y por la cual también señala con el dedo la continua interferencia en su vida por parte de los paparazzi, culpables de la imagen de ella que dieron en público.

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“Solo sucedió unas pocas veces, dice ella, pero no es algo de lo que me sienta orgullosa. Una foto mía en la que parecía tener una barriga demasiado grande o … alguien que me dijo que parecía embarazada … y me provocó el deseo de pasar hambre … deja de comer”.

En una entrevista con Variety, agregó que con su relación con la comida funcionaba la misma psicología que se aplicaba a todo en su vida. “Si me das una palmada en el hombro – explicó – lo percibía como algo bueno, si me castigaste lo percibí acomo algo malo. Entonces, cuando vi fotos de mi misma que no eran particularmente agradables en mi opinión, se activó el mecanismo del hambre”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MENTES PODEROSAS

El 4K llegó para quedarse

¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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Halsey estrena sencillo con video: “You Should Be Sad”, de su álbum “Manic”

Hoy la artista multi-platino y nominada al Grammy, Halsey, comparte su nuevo sencillo “You Should Be Sad” y reveló el video que lo acompaña. Esta canción forma parte de su tercer álbum de estudio “Manic”, que saldrá a la venta este próximo viernes 17 de enero. Colin Tilley, (Kendrick Lamar, DJ Khaled) fue el encargado de dirigir el caleidoscópico video.

Halsey será la estrella musical invitada en Saturday Night Live el 25 de enero – primer show del 2020 junto a Adam Driver.

A principio de esta semana, Halsey anunció las fechas por Norte America del Manic World Tour, que incluye presentaciones en Nueva York, Los Ángeles.

Los fans que adquieran en pre-orden Manic en formato digital recibirán de manera inmediata “You Should Be Sad”, además de “Suga’s Interlude”, que cuenta con la colaboración de SUGA de la agrupación BTS, “Finally // beautiful stranger”, “Graveyard”, “clementine” y el éxito “Without Me”.

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Hoy la artista multi-platino y nominada al Grammy, Halsey, comparte su nuevo sencillo “You Should Be Sad” y reveló el video que lo acompaña. Esta canción forma parte de su tercer álbum de estudio “Manic”, que saldrá a la venta este próximo viernes 17 de enero. Colin Tilley, (Kendrick Lamar, DJ Khaled) fue el encargado de dirigir el caleidoscópico video.

Aquí puedes disfrutar del vídeo.

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No se apaga el sol: Luis Miguel, la serie, tendrá segunda temporada por Netflix

LOS ÁNGELES.- NETFLIX ha hecho oficial el inicio de la segunda temporada de LUIS MIGUEL, la serie, que comenzará rodaje en febrero en la Ciudad de México.

“Tras el  éxito de la serie, esta nueva temporada estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 2020. Diego Boneta regresará al rol de Luis Miguel, en esta ocasión interpretando al cantante en dos líneas de tiempo diferentes”, dio a conocer Rodrigo Mazón, Vicepresidente de Adquisición de Contenido para América Latina y España de Netflix.

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La trama explorará las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Además, la serie contará con las actuaciones de Camila Sodi, César Bordón, Juan Pablo Zurita, Cesar Santana, Martín Bello, Lola Casamayor, Pilar Santacruz, Kevin Holt y Gabriel Nuncio, entre otros.

La dirección estará a cargo de Humberto Hinojosa y Natalia Beristain, con un guión liderado por Daniel Krauze junto con Ana Sofia Clerici, Anton Goenechea, Diego Ayala, Karin Valecillos y Paulina Barros. La producción ejecutiva está a cargo de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, con Carolina Leconte y Arturo Sampson como productores. Luis Miguel, la serie es una producción de las compañías MGM y Gato Grande.

“El éxito de la primera temporada de Luis Miguel, la serie fue increíblemente gratificante pues subrayó el apetito de las audiencias Latinas por ver sus historias en pantalla, contadas auténticamente”. Comentó Carla González Vargas, Presidenta y CEO de Gato Grande Producciones. “Estamos entusiasmados de regresar para la segunda temporada con MGM y Netflix, y no podemos esperar para profundizar en la extraordinaria vida de Luis MIguel y su dramático ascenso al estrellato”.

“Luis Miguel es una de las series de Netflix más vista en Latinoamérica. El público estará muy contento con la continuación de la historia de uno de los intérpretes más queridos del mundo”. Mencionó Mark Burnett, Presidente Global de MGM Television Group.

Aquí puedes ver el tráiler.

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El cantante Raúl Ibarra “El Caporal”, va por un lugar en la música mexicana

El cantante de ranchero RAÚL IBARRA EL CAPORAL, quien posee voz de falsete, está en la face de convertirse en una figura nacional e internacional, y para eso ha grabado un CD, que lleva por título su nombre artístico, el cual contiene el cover No volveré, del autor Manuel Esperón González , cuyo primer sencillo  ya suena en las radios especializadas.

“Yo llevo en la sangre la canción vernácula, desde niño me la inculcaron y es para mí como un gran tesoro y una herencia, sostuvo El Caporal, quien en la actualidad interpreta canciones de José Alfredo Jiménez, Manuel Esperón Gonzalez en el “Jardín de las Fuentes”, en la Ciudad de México.

A sus cuarenta años, El Caporal, tiene varios proyectos como encontrar un sello discográfico, poder viajar y cantar en las principales ciudades de la República Mexicana y llevar la música a otros países, principalmente a Estados Unidos, así como presentarse ante las grandes comunidades latina y mexicanas.

CAPORAL

Entre otras actividades de Raúl Ibarra, destaca la política y a futuro, convertirse en compositor y cantarle al amor, a la mujeres y al desamor, tal y como lo hicieron famosos cantantes como Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y el inmortal Pedro Infante.

Raúl ibarra interpreta grandes éxitos de los mejores cantantes de ranchero, como Serenata Huasteca,  Si nos dejan y su propio estilo a La Malagueña, con ese gran falsete que recrea con su voz bravía.

“Yo tengo mucha fe de que pronto encuentre una casa discográfica , así como independientemente buscar un lugar entre los grandes cantantes. Para el próximo año presentaré mi CD El Caporal en forma oficial, a la prensa, radio y TV, y a todos los mexicanos, con el pensamiento que la música ranchera sigue vigente y nunca morirá, concluyó Rául Ibarra.

CAPORAL

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Carlos Carrera, el lanzamiento en la música del regional mexicano para 2020

CARLOS CARRERA, integrante destacado del reality La Voz y quien ha trabajado con figuras de la música como Juan Gabriel, Luis Miguel, Yuri y Lucero, entre otros,  dará mucho de qué hablar desde el mes de enero del año entrante cuando promocione su material discográfico en el género del regional mexicano.

 

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CARLOS CARRERA, el lanzamiento de 2020 en el regional mexicano.

 

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“La verdad saldrá algún día, no me vengaré de nadie”: Plácido Domingo

MADRID.- Cuatro meses después de que el tenor PLÁCIDO DOMINGO fue acusado por varias mujeres de haber cometido abusos sexuales, el famoso artista rompe el silencio. En una entrevista realizada en el programa radial español Herrera en COPE, ha denunciado que fue acusado, juzgado y sentenciado “sin pruebas” y sin oportunidad de defenderse. “Siempre he respetado a las mujeres y jamás se me ha reprochado nada a mí en mi cara. He sido un caballero y quien me conoce y ha tratado conmigo, lo sabe”, sostuvo.

Para Plácido, la ovación del público valenciano es la mejor demostración de que la gente le sigue admirando. “No sabía qué esperar del público. Pero antes de cantar se levantaron y hubo una ovación muy larga. Con un cariño extraordinario”, ha dicho. Plácido reconoce que estos meses han sido “muy duros” para su familia, aunque permanecen unidos. Además, ha desvelado que no ha intentado ponerse en contacto con algunas de las mujeres que lo acusan. “No he hablado con ellas porque sería inútil. Uno está sentenciado de cualquier forma”, se ha lamentado. Tampoco va a llevar este asunto a los tribunales por la complejidad del proceso judicial y su demora.

“La verdad saldrá algún día. No quiero vengarme de nadie, sólo quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora”, ha contado.

Y, mientras tanto, siempre queda la música. Plácido Domingo asegura que en los camerinos ya se mete de lleno en su personaje y no ve atractiva la idea de modificar las épocas o vestuarios de algunas obras. “Hay muchos directores de escena que han pensado en cambiar las épocas de las óperas o el vestuario de acuerdo con el siglo en la que lo representan. Se puede hacer, pero yo prefiero hacer un personaje en la época en que se escribió”, ha dicho.

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Aquí puedes escuchar la entrevista.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

NUEVA YORK.- Toda leyenda merece su museo, y FREDDIE MERCURY no podía ser la excepción: la voz de Queen tiene ahora uno dedicado a su vida y su legado, pero no en la pomposa Londres, adonde falleció a los 45 años, sino en Stone Town, Zanzibar, en África.

El Museo Freddie Mercury abrió sus puertas en coincidencia con la conmemoración del 28 aniversario del fallecimiento del cantante y compositor de Queen, el 24 de noviembre pasado.

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Asociado oficialmente con Queen Productions Ltd. en el Reino Unido, el museo expone entre otras cosas fotografías exclusivas de la estrella a lo largo de diferentes etapas de su vida. Pero más allá de Freddie Mercury, el cantante, compositor y la figura cautivante en los escenarios, el objetivo del museo es mostrar las raíces de Farrokh Bulsara (su verdadero nombre), sus raíces con la religión zoroástrica, su infancia y educación en Zanzíbar, su educación media en Panchgani, India, y luego el resto de su viaje para convertirse en leyenda en Inglaterra.

El Museo Freddie Mercury se encuentra en el corazón de Stone Town, Zanzibar, en la misma casa donde Freddie y su familia se quedaron hasta que se mudaron a Inglaterra en 1963.

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Farrokh (cuyo nombre significa ‘afortunado’) nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzibar, de padres Bomi Bulsara y Jer Bulsara. Su familia pertenecía a la religión zoroástrica, una de las más antiguas del mundo.

A los 5 años, en 1951, comenzó a estudiar en la Escuela Misionera del Convento de San José. Permaneció en Zanzibar hasta los ocho años, y luego fue enviado a estudiar a la escuela St. Peters en Panchgani, India. Allí comenzó a llamarse Freddie Bulsara. Freddie era un niño tímido, pero después de unirse a St. Peters, no tardó mucho en ganar confianza. Se volvió un gran compositor y pianista, y armó su primera banda en St. Peter’s llamada The Hectics, Bruce Murray, Victory Rana, Farrang Irani y Derrick Branche, exactamente 10 años antes de unirse a Queen, con Brian May y Roger Taylor.

Regresó a Zanzibar en 1962, a los 16 años. Un año más tarde, con la isla camino a la independencia de Gran Bretaña, la familia Bulsara se mudó a Inglaterra, donde se unió al Ealing Art College para estudiar ilustración gráfica. Junto a Brian May y Roger Taylor formaron Queen en 1970, banda que se completó más tarde con John Deacon en el bajo, y el resto es historia conocida.

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El cantante falleció el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, en su casa en Kensington.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Para Emmanuel la Navidad ya está aquí

Para EMMANUEL la Navidad ya está aquí con el lanzamiento de su sencillo WINTER WONDERLAND (Llegó la Navidad) que ya se encuentra en todas las plataformas digitales y tiendas, así como el video musical en el canal de Youtube Oficial Emmanuel.

Llegó la Navidad es un tema musical de la autoría de Félix Bernard y Richard B. Smith con la adaptación de Edgar Cortázar, donde Emmanuel une su voz con Paul Anka, una leyenda de la música quien junto a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr. y Tony Bennett entre otros, forman parte de la época de oro American Song Book, al combinar sus estilos y voces en una mágica y única pieza musical, invitando a celebrar la época navideña.

VER VIDEO WINTER WONDERLAND

FILMACIÓN:

El video musical con Emmanuel FT. Paul Anka se filmó en Los Ángeles, California en formato 4K, producido por Allen Perez, donde ambos artistas comparten momentos especiales y únicos, que formarán parte de la historia de este clásico navideño, Winter Wonderland (Llegó la Navidad).

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El año pasado, Emmanuel sorprendió al público con su primer CD navideño, EMMANUEL NAVIDAD, un disco que ocupó los primeros lugares de venta, convirtiéndolo en un clásico para esta época. Ahora, esta gran figura mexicana, lanza una “Edición Deluxe” con cuatro obras musicales más, sumando un total de doce clásicos, temas a ritmo de Big Band con una instrumentación única en los metales, arreglos de Michael Giacchino (The Incredibles) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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Aquí puedes ver el vídeo

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“El Bravo de México” Uriel Huerta, alternó con el legendario Leo Dan

El cantautor hidalguense URIEL HUERTA, conocido como El Bravo de México, expresó sentirse honrado de haber alternado con el legendario intérprete argentino LEO DAN, con su tema Esa pared, además de haber grabado el video alusivo en Dubai, ciudad de los Emiratos Árabes, con su banda.

El cantautor hidalguense Uriel Huerta, dijo sentirse orgulloso de que el famoso intérprete argentino Leo Dan le haya solicitado un dueto en una de sus más recientes grabaciones.

Su dueto con Leo Dan no tiene relación con el CD Homenaje a una leyenda donde el argentino tuvo varios invitados.

Bravo relató que todo se dio de manera circunstancial, pues en una ocasión que se encontraba por el rumbo de Satélite, en el Estado de México, coincidió con Benjamín Martín, un músico que había formado parte del equipo del autor de Mary es mi amor.
Martín lo contactó con el cantante sudamericano. “Él me pidió mi música y se la hizo llegar a Leo Dan, a quien le pareció muy atractiva”.

Leo Dan le hizo el favor de mandarle una canción para que la hicieran a dueto. “Tenemos cuatro canciones que son covers de él, entre ellas Cómo te extraño mi amor, Te he prometido, Esa pared y Me estoy portando mal, así como Obsesión, que es la que cantamos a dueto, un tema inédito”.

Señaló que Obsesión es una balada rítmica muy llegadora cuya letra, según una de sus estrofas, dice: “Eres una obsesión que ha marcado mi vida quizás para siempre, yo sé que ni la muerte podrá separarme nunca más de ti. Voy a empezar a controlarme, a seguirte y a buscarte aunque no tenga razón”.

Aquí puedes ver el vídeo “OBSESIÓN”

 

Bravo de México presumió que esa producción discográfica ya está en plataformas digitales, obviamente en YouTube; además de algunas tiendas de autoservicio. Respecto a los resultados del dueto, señaló que Leo Dan está muy contento, “de hecho, quiere hacer una gira en México en la que lo acompañaré, por lo que sólo estamos a la espera de fechas para arrancar”.

Adelantó que será el próximo mes de febrero del 2020, cuando presente oficialmente su CD en las instalaciones del Casino Lights, de la ciudad de México, ante los medios de comunicación. Espera tener como invitado especial a Niko, hijo de Leo Dan.

Uriel Bravo recordó que se inició hace una década en el mundo de la música, un poco en la balada, pero desde hace dos años cambió por el regional mexicano.

En cuanto al apelativo artístico El Bravo de México, se debe a su pasión por los toros de lidia, “es mi pasión dado que yo crecí en el campo en un rancho en el estado de Hidalgo”.

También es un asiduo promotor de la bebida nacional mexicana, el tequila.

Actualmente Huerta se encuentra en la promoción de otro sencillo de la autoría de Rolando Nájera Fuentes, de quien es el tema Palabras mágicas, cuya fecha de lanzamiento fue el pasado 17 de octubre que se escuchará en México y Estados Unidos.

Uriel Huerta comentó que sus próximas presentaciones serán en Cancún, Quintana Roo, en una plaza en la que alternará con La Arrolladora Banda El Limón. Ha alternado en el escenario, con Los Recoditos, El mimoso e Intocable.

El Bravo de México comentó que sigue picando piedra y que confía que su estilo romántico, en el que para nada se habla de violencia, le seguirá abriendo puertas.
“En mis canciones no se habla de violencia, traigo otro tipo de timbre de voz, nada de lo que se escucha normalmente en banda, ni de drogas, ni de alcohol; al contrario, yo siempre le canto al amor, a las mujeres, y al público en general.

Por Óscar Velázquez García

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

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Billie Eilish, la cantante más joven del Grammy con nominaciones destacadas

La artista de Interscope Records, BILLIE EILISH, recibió la cantidad de 6 nominaciones a los premios GRAMMY en su edición número 62. Con tan sólo 17 años, EILISH es oficialmente la artista más joven en la historia de los premios GRAMMY en ser nominada a las cuatro categorías más importantes: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo.

Agregado a este logro, Eilish también está nominada en las categorías de Mejor Interpretación Pop Vocal Solista y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

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Estas nominaciones llegan al final de un año que ha sido el mejor en la carrera de Billie. A principios de 2019, la cantante y compositora de 17 años debutó en la primera posición en la lista Billboard 200 con WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? y también alcanzó su primer sencillo número 1 en el Billboard 100 con bad guy, canción que hasta la fecha ha sumado más de 3 billones de reproducciones por sí sola y alcanzó el primer lugar en distintas estaciones de radio alrededor de todo el mundo.

UN DATO:

WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es ahora el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 24 billones de reproducciones alrededor del mundo.

Después de presentarse como acto principal en la décima edición del Corona Capital, Billie Eilish recibió múltiples certificaciones en las oficinas de Universal Music México por el EP dont smile at me (PLATINO) y su álbum debut WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (DOBLE PLATINO). “bad guy” recibió la certificación DIAMANTE + PLATINO, “bury a friend” es TRIPLE PLATINO, “you should see me in a crown”, “bellyache”, “ocean eyes”, “idontwannabeyouanymore” y “COPYCAT” son DOBLE PLATINO, mientras que “when the party’s over”, “wish you were gay” y “my boy” recibieron certificaciones PLATINO.

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David Bisbal interpretará el tema “Mucho más allá” de la cinta “Frozen II”

Con motivo del próximo estreno de FROZEN 2, David Bisbal interpretará el tema Mucho más allá, que estará en los créditos finales de la película para España y Latinoamérica. El tema es la versión en español de la canción original Into The Unknown, interpretada por la banda Panic! At the Disco en Estados Unidos.

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La canción Mucho más allá ha supuesto para David Bisbal un nuevo reto profesional ya que pocos artistas en el mundo pueden llegar a cubrir toda la diversidad de notas que tiene esta canción. “Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera. Estaré eternamente agradecido de que me hayan invitado a participar en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”, agregó. “Estar en un proyecto musical de estas características es un privilegio y un sueño”, completó el artista.

Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales.

Mucho más allá de Bisbal también formará parte de la banda sonora original en español de FROZEN 2 de Walt Disney Records, que estará disponible a partir del 15 de noviembre en plataformas digitales.

DE BISBAL:

Ganador de 3 Grammy Latino, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas, entre los más de 80 galardones nacionales e internacionales que acumula, David Bisbal es reconocido mundialmente por su carrera de más de 18 años en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante por las ventas de sus discos y ha vendido más de 5 millones de Tickets en sus más de 1000 conciertos en todo el mundo. Cuenta con más de dos millones de seguidores y más de 6 millones de oyentes al mes en Spotify.

En YouTube supera los dos millones de suscriptores y suma 1.4 billones de vistas de sus videos. Además, David Bisbal es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 20 millones.

UN DATO:

FROZEN: EL REINO DEL HIELO (2013) es la película de animación más taquillera de la historia del cine con más de mil doscientos millones de dólares de recaudación. En nuestro país la película superó los 16 millones de euros de recaudación con más de 2 millones de espectadores.

Además, la película ganó 2 Premios de la Academia® a Mejor Película de Animación y a Mejor Canción Original por Let it go y un Globo de Oro al Mejor Largometraje Animado.

La banda sonora de FROZEN. EL REINO DEL HIELO fue triple disco Platino con más de 3,6 millones de unidades vendidas. Let It Go, de Frozen. El reino del hielo ha sido visto más de 670 millones de veces en YouTube.

SINOPSIS:

En 2019, la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf en Frozen 2 de Walt Disney Animation Studios. Se trata de la esperadísima secuela de Frozen, ganadora del Óscar® en 2013, que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de Frozen, vuelven a ocupar sus sillas de directores.

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Frozen 2 se estrena el 22 de noviembre de 2019 en cines.

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José Luis Rodríguez “El Puma” lanzó su disco luego de su trasplante de pulmón

MIAMI.- El cantante venezolano JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ “EL PUMA” lanzó su primer disco, luego de someterse a un doble trasplante de pulmón, que incluye conocidas canciones latinoamericanas.
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El famoso cantante también expresó sus preferencias políticas y , sin nombrarlos, trató de “diablos” a Nicolás Maduro y Evo Morales y aludió a una “marea roja” al extender su comentario acerca de Argentina en clara alusión al kirchnerismo.

El vocalista, de 76 años, que en diciembre de 2017 fue sometido a un doble trasplante de pulmón, ha publicado Agradecido, tres semanas antes de la entrega de los Grammy Latinos, donde recibirá un premio a la trayectoria el 14 de noviembre en Las Vegas.

Sobre el inminente disco, Rodrǵuez señaló durante una conferencia de prensa en Miami que “éste es un proyecto que tenía ganas de concretar hace muchos años. Interpretar algunas de las canciones latinoamericanas más populares, pero a mi estilo”.

Agradecido contiene versiones acústicas de canciones icónicas como La flor de la canela y Probablemente, además de dos popurrís, uno de temas caribeños y otro de piezas argentinas.

Pero además de ponerse de nuevo en órbita en materia musical, Rodríguez no perdió oportunidad de mostrar su posición política y expresó su deseo que salgan “los diablos” de Venezuela, de Nicaragua, de Bolivia. “Veremos qué pasa en Argentina”.

“Yo igual creo que va a ganar el bien al final. No van a poder expandir su marea roja por América latina”, abundó acerca de la situación geopolítica en la región.

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