“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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El escritor español Javier Cercas obtiene el Premio Planeta por “Terra Alta”

MADRID. – El escritor español JAVIER CERCAS, autor de la exitosa novela Soldados de Salamina, se alzó este día con el Premio Planeta.

CERCAS (Cáceres, 1962) consiguió el premio dotado con 601.000 euros, que fue anunciado en Barcelona, por su novela Terra Alta.

La novela narra una investigación protagonizada por un agente policial de Cataluña, héroe de los atentados de 2017 en Barcelona y Cambrils. El premio, otorgado a la mejor obra inédita, es el de mayor dotación económica del mundo, solo por detrás del Premio Nobel de Literatura. El finalista, al que le correspondieron 150.250 euros, fue Manuel Vilas (Huesca, 1962), conocido por el best-seller Ordesa, por su novela Alegría. Un total de 564 obras se presentaron en esta edición al premio fundado en 1952.

Se alinearon los astros literarios y, como si el caballero andante hubiera parpadeado y descubierto que, después de todo, los molinos seguían siendo gigantes, el Premio Planeta viró hacia lo puramente literario y cazó a dos pesos pesados de la narrativa española contemporánea que pocos en el sector habrían esperado ver protagonizar semejante puesta de largo: Javier Cercas y Manuel Vilas.

Inesperados ganador y finalista, respectivamente, del galardón mejor dotado de las letras españolas (601.000 euros para el primero y 150.250 para el segundo), abandonan ambos al mismo tiempo la multinacional Penguin Random House; el primero militaba en Literatura Random House, el segundo, en Alfaguara. Se trata de un duro golpe al grupo con el que Planeta compite por la hegemonía mundial en lo que a la edición en español se refiere.

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Terra Alta es el título de la novela ganadora, una historia de plena actualidad, con un protagonista llamado Melchor Marín, exdelincuente convicto, héroe en los atentados yihadistas de Cambrils de 2017 y actual mosso d’esquadra en Gandesa (Tarragona). Su cometido es resolver un triple asesinato. Cercas (Ibahernando, 57 años), muy crítico con el independentismo, inicia con esta novela, que presentó al premio con el nombre de su protagonista y bajo el título Cristales rotos, una serie de historias policíacas con las que prevé estar un tiempo en Planeta. Terra Alta supone una vuelta de Cercas a la ficción más pura, más en la línea de los relatos de El móvil o de su primera novela, El inquilino, que el juego con la falsa autoficción, de inspiración posmoderna, de su obra a partir de Soldados de Salamina (2001).

El galardón (que cuenta entre sus ganadores con, entre otros, Mario Vargas Llosa, Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Juan José Millás, Ana María Matute o Camilo José Cela), estaba alejado en los últimos años de figuras consagradas en lo estrictamente literario, con ganadores del ámbito de la novela comercial. El elegido el año pasado fue Santiago Posteguillo, al que precedieron Javier Sierra y Dolores Redondo. Otra carta que también ha jugado el Planeta últimamente ha sido la popularidad de sus autores, con nombres como los de los finalistas Pilar Eyre, Daniel Sánchez Arévalo o Mara Torres.

La selección de esta edición se antoja capaz de atender a un doble fin: aportar valor literario y rentabilizar la inversión. Cercas tiende a encabezar las listas de los más vendidos con cada nuevo libro que publica, y el finalista ha dado la campanada con Ordesa, ya traducido a una decena de lenguas.

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Dos autores europeos, Olga Tokarczuk y Peter Handke, ganan Nobel de Literatura

OSLO.– La polaca Olga Tokarczukel austriaco Peter Handke obtuvieron el Nobel de Literatura 2018 y 2019, de acuerdo al anuncio realizado este día por la Academia Sueca.

El jurado ha vuelto a apostar por dos autores europeos frente a los pronósticos que apuntaban hacia nacionalidades poco representadas en la historia del máximo galardón literario. Por primera vez en su historia la Academia ha concedido en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Aquella interrupción ha convertido la jornada de este jueves en una sesión excepcional, rodeada de gran expectación. Ambos premios Nobel serán entregados el próximo 10 de diciembre.

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El último Premio Nobel de Literatura fue otorgado en 2017 a Kazuo Ishiguro . Después del escándalo de acoso, que afectó al esposo de un miembro del jurado, el fotógrafo y director Jean Claude Arnault en 2018 y arrasó con la Academia Sueca, lo que llevó a una serie de renuncias, el premio fue suspendido y pospuesto para 2019.

La escritora polaca que ha sido destacada por el jurado por “su imaginación narrativa que con pasión enciclopédica representa el cruce de los límites como forma de vida”.

El premio está dotado con una medalla de oro, un diploma acreditativo y una cantidad en metálico de 830.000 euros (nueve millones de coronas suecas).

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Con Letra Grande: “TIEMPOS RECIOS” de Vargas Llosa, para octubre

Para octubre próximo, se alista la nueva novela de MARIO VARGAS LLOSA. Se trata de TIEMPOS RECIOS (Editorial Alfaguara), una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.

Los personajes reales son entrelazados con otros de ficción, hechos clave de la Historia y oscuras intrigas se cruzan en esta novela con la que el autor peruano y universal vuelve al territorio de la aclamada La Fiesta del Chivo.

TIEMPOS RECIOS es un relato sobre los acontecimientos sucedidos en las décadas de los cincuenta y sesenta en Centroamérica, que irradiaron a todo un continente y cuyas consecuencias llegan hasta la actualidad.

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LA TRAMA:

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Una historia que involucró a varios países y en la que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.

En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ­ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

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HAN DICHO:

En palabras de Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, «Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina. Un libro importante que Alfaguara se enorgullece de publicar.»

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CON LETRA GRANDE: “BIOGRAFÍA DE LA HUMANIDAD”, DE EDITORIAL ARIEL

Ante el cúmulo de información y conocimientos científicos que caracteriza a las sociedades del siglo XXI, se hace necesario lograr síntesis morales e intelectuales para intentar describir el dinamismo y el avance que ha tenido la especie humana.  En BIOGRAFÌA DE LA HUMANIDAD. HISTORIA DE LA EVOLUCIÒN DE LAS CULTURAS, (Editorial Ariel, escrito por el filósofo José Antonio Marina y el historiador Javier Rambaud, quienes comparten un conjunto de visiones que responden al deseo de un enfoque global que va más allá del humanismo tradicional y algunos de sus métodos clásicos.

A través del ensayo, los expertos revisan temas que despiertan gran interés, como son el planteamiento de que todos somos africanos, las condiciones que llevaron a la humanidad a hacerse sedentaria o a crear un mundo de ciudades, pero también plantean el giro espiritual de la especie, la difusión de religiones y el protagonismo del mundo asiático hasta llegar a un capítulo que aborda la definición de lo que es el ser humano.

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En ese recorrido, los autores analizan un tema de gran actualidad en México, como es el referente a las culturas del llamado Nuevo Mundo que, dicen, sirven para identificar el guion evolutivo universal: el sacrificio religioso.

UN FRAGMENTO:

“Los rituales americanos fueron especialmente sangrientos. ¿Qué hace pensar a nuestros antepasados que el sacrificio a los dioses era necesario? ¿Qué problema se intenta resolver? Ya hemos dicho que la experiencia religiosa más original tiene que ver con el miedo a los poderes invisibles, superiores. El miedo y la liberación del miedo abren el campo creativo de las religiones”.

Y al final, Marina y Rambaud cierran con una invitación esperanzadora: el llegar a una mejor comprensión y la lealtad hacia la humanidad para tomar mejores decisiones y proyectarlas al futuro.

DE LOS AUTORES:

JOSÈ ANTONIO MARINA (Toledo, 1939): Ha dedicado toda su labor de investigador a la elaboración de una teoría de la inteligencia que comienza en la neurología y termina en la ética, entendiendo que la inteligencia no busca el conocimiento sino la felicidad y la dignidad. Dentro de este proyecto ha escrito sobre la creación, la voluntad, los sentimientos, el lenguaje, la ética, la religión y la política. Ha sido galardonado con el Premio Anagrama de Ensayo, el Premio Giner de los Ríos de Innovación Educativa y el Premio Nacional de Ensayo. Otros libros publicados: Los secretos de a motivación, El cerebro infantil: la gran oportunidad, Despertar al diplodocus, El talento de los adolescentes, Aprender a convivir y El vuelo de la inteligencia.

JAVIER RAMBAUDEs historiador, editor y traductor. Estudió en la Universidad Autónoma de Madrid y realizó estudios de posgrado en Tufts University (Boston) y en el Instituto Universitario Europeo (Florencia). Es especialista en las relaciones de poder y las élites en la Monarquía Hispánica (siglos XVI-XVII). También se dedica a la edición de libros de no ficción y de texto en el área de Humanidades, así como la traducción de biografías y monografías sobre arte e historia. Otros libros publicados: El Archiduque Alberto. Piedad y política dinástica durante las guerras de religión (Los Austrias) e Isabel Clara Eugenia. Soberanía femenina en las cortes de Madrid y Bruselas (Los Austrias).

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“EL CINE DE CARLOS FUENTES”

Para CARLOS FUENTES, el cine fue una de sus pasiones más intensas. Una disciplina que abordó como crítico, teórico y en la que, incluso, incursionó como guionista, al tiempo que consolidaba su carrera literaria.

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En EL CINE DE CARLOS FUENTES (Ediciones B), el escritor y poeta IVÁN RÍOS GASCÓN explora en su narrativa, entre la crónica y el ensayo,  la relación del cine con su narrativa, con el fin de desentrañar las inquietudes y certezas de la voluntad creadora.

Este libro -que será presentado este jueves a las 19:30 horas en Frëims,Amstedram 62-b, y en el que participarán Héctor de Mauleón, Fernando Zamora y el autor, nos lleva a recorrer los caminos literarios y las claves estéticas que el autor de Aura plasmó en sus cuentos y novelas, incluyendo la mirada de los cineastas que trasladaron sus obras al celuloide.

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UNA CITA:

«Es muy probable que al escribir, Fuentes jamás dejó de pensar en la pantalla como una de las formas más acabadas del arte y como un lujo de inspiración

DEL AUTOR:

Iván Ríos Gascón nació en 1968 en la Ciudad de México. Autor del poemario Espacios liminares (2002), y de las novelas Tu imagen en el viento (1995) y Luz estéril (2003, 2015). Fue productor, guionista y locutor de la estación Rock101. Ha colaborado en los periódicosExcélsiorReformaLa JornadaCrónicaEl Independiente y El Universal. En las revistasPluralHojas de Utopía Metapolítica, entre otras.

Actualmente es comentarista editorial de los programas radiofónicos Colección Nocturna, de Radio Red, y Coordenada 102.5, de MVS Radio, y también columnista del suplemento cultural “Laberinto”, de Milenio Diario, y colaborador de la revista Nexos. Recibió el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2017 por Kerouac y los solitarios Bartlebies.

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“PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA”

Más cerca del cielo que de los hombres, del paraíso de la literatura que de la sociedad que la vio crecer, que se admiró de su belleza y talento lírico, así fue GUADALUPE AMOR, la inolvidable Pita, un ser tocado por la gracia poética, el arrebato, la sensualidad y la locura del artista.

En PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA (Editorial Aguilar), libro escrito por MICHAEL K. SCHUESSLER -con prologo de Elena Poniatowska- se rescata al mito y al personaje, la extraordinaria vida de la mujer extravagante, de la poeta destacada y la artista herida mortalmente por la muerte de su hijo único, en una edición conmemorativa del centenario de su natalicio.

Schuessler enlaza los poemas de Pita Amor con su vida y con su legado vivencial que sentencia Yo soy mi casa, para repasar aspectos de su niñez, su adolescencia y sus primeros pasos literarios. Además, se vale de la investigación periodística, el recorrido por las calles de la gran Ciudad de México en busca del aliento de la poeta, de los destellos y de su sombra.

Indudablemente, Pita Amor es una transgresora y un ser diferente de la literatura mexicana, del tamaño y encanto de Nahui Ollin, Frida Kahlo y Remedios Varo. Pita Amor pintó con las palabras un mundo voluptuoso, erótico y profundo. El trabajo de Schuessler, para acercar a las nuevas generaciones a esta mujer intensa e inolvidable, es sencillamente extraordinario.

 DEL AUTOR

 MICHAEL K. SCHUESSLER es doctor en Lenguas y Literatura Hispánicas, egresado de la Universidad de California, Los Ángeles; miembro del Sistema Nacional de Investigadores y profesor titular del Departamento de Humanidades en la Universidad Autónoma Metropilitana, Cuajimalpa, en la Ciudad de México. Experto en la cultura mexicana, ha publicado varios libros, entre ellos; Artes de fundación: teatro evangelizador y pintura mural en la Nueva España, Peregrina; mi idilio socialista con Felipe Carrillo Puerto (historia basada en la vida de Alma Reed y su romance con el gobernador socialista de Yucatán),Perdidos en la traducción y Elenísima, cuya edición en inglés fue nominada al Premio Pulitzer.

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EL SIGLO UBÚ

Se muere como se vive, viejo adagio que cumple a la perfección con la existencia de ALFRED JARRY en el centenario de su nacimiento y homenajeado en el libro EL SIGLO DE UBU (Ediciones Traspiés, 89 páginas, distribuido por Lecturalia), con los textos ‘patafísicos’ de Fernando Arrabal Terán y Angel Olgoso, y que incluye diversas ilustraciones.

EL SIGLO DE UBU reivindica la trascendencia de la vida y obra de Alfred Jarry para el ideario artístico del siglo veinte. Prematuramente fallecido a los 34 años, Jarry lego a personalizar en su propia existencia muchas de las tragedias y virtud de una época que apenas iba a conocer, pero a la que iba a legar su visión premonitoria del mundo del arte.

Autor de Ubu Rey, una de las obras fundaciones del teatro moderno, y de las Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico, donde establece una corriente de un pensamiento que atraerá luego a intelectuales como Marcel Duchampo o Jean Baudrillard, Jarry protagonizó algunos delos escándalos que convulsionaron de forma definitiva el arte en Europa. Amigo de escritores como Mallearmé y Marcel Schwob, de pintores como Paul Gaugin o Toulusses-Lautrec, admirado por Picasso y Miró, el legado de Jarry sigue aflorando aún hoy en la producción de los pensadores y artistas más atrevidos de nuestro tiempo.

UN DATO: 

Los últimos años de la vida de Jarry son de una gran actividad, compone la ópera bufa Pantagruel y una opereta, La moutardier du pape. Escribe asimismo el inicio de su novela La Dragonne y trabaja en la traducción de La Papesse Jeanne. Pero Jarry llevaba en su interior el germen de la autodestrucción , la absenta, a la que era gran aficionado, y una grave meningitis tuberculosa, le llevan al hospital de La Charité, donde fallece el 1 de noviembre de 1907.

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AL CÉSAR LO QUE ES DE CHÁVEZ

Bajo la sombra de Juan Rulfo

Juan Pablo, uno de sus hijos, explica al padre-escritor

BOGOTA, Juan Rulfo se refugió en la antropología para “buscar verdades” y eso no puede entenderse como un acto de “superioridad intelectual” frente a los demás escritores latinoamericanos, sino como una “decisión ética” para “crear”, afirmó uno de sus hijos en diálogo con ANSA.
Al menos así lo cree Juan Pablo Rulfo, uno de sus hijos, que esta semana visitó Bogotá para la conmemoración extendida de los 100 años del nacimiento del autor de “Pedro Páramo” y “El llano en llamas”.
“Más que pensar en una superior ética, sino en una decisión ética que no plantea ser superior, sino simplemente la única opción de crear”, respondió Juan Pablo a ANSA, tras ser consultado por la decisión de su padre de mantenerse al margen de los reflectores de la fama.
“El huyó de todo eso, él decidió dedicarse a las cosas que le interesaban y no le importaba todos esos artificios que él sufrió y de los que escapó dentro del medio literario mexicano”, añadió el artista plástico, sin ocultar un respeto reverencial por su padre.
“Después de publicar decidió aislarse; sí mantenía una relación con otros escritores que era amplia, pero aparte, su gran inquietud era la historia y la antropología y se dedicó a eso como un refugio ante la búsqueda de verdades”, justificó.
Rulfo dedicó 21 años de su vida, tras la publicación de sus dos obras, a recabar y editar información de los grupos aborígenes de su país para el Instituto Nacional Indigenista.
Sostuvo que la obra literaria de su padre “toca muchos hilos de la naturaleza humana” y es “un eslabón más de la gran creación literaria”..
Sobre “Pedro Páramo” afirmó que se trata de un texto que “está ligado en sus raíces a la esencia mundial y latinoamericana, y es un libro que dice verdades y en ese libro -digo yo- están escritos todos los libros, están presentes y están escritos todos los libros”.
Agregó que la vigencia de esa obra está en el hecho de que el lector no puede escapar a las “verdades” dichas allí y ligadas a su “esencia”, lo que “la convierte en una obra viva, activa, donde el lector participa”.
Juan Rulfo nació el 16 de mayo de 1917 en Sayula, Jalisco, y murió el 7 de enero de 1986 en Ciudad de México, sin embargo, como reveló Juan Pablo, solo hasta su fallecimiento la familia precisó el año de su natalicio.
El hijo del escritor dijo que “como éramos muy respetuosos y lo que él decía era cierto”, pues “crecimos pensando que había nacido en el 18”, pero después de su muerte “encontramos cartas de su padre” y su “Fe de Bautizo del 17”, de manera que “este año se cumplen otros 100 años”.
En su exposición pública sobre su padre y su obra, reiteró que “se preocupó mucho por el no sonar, por el no estar presente, por no ser un personaje público”.
Fue un “hombre que de alguna manera se dio cuenta que una manera de permanecer era buscar la desaparición del ego, buscar la humildad; puedo parecer un poco chabacano pero realmente era un hombre que buscaba la desaparición”, añadió.
Agregó que en su interpretación personal sobre “Pedro Páramo” hay el planteamiento a un “problema real” y es “la tierra” entendida como un lugar de “sobrevivencia” y a la vez un sitio “ideal”, al recordar que su padre en una entrevista memorable sostuvo que ese libro abordaba lo “profundamente infelices” que eran los hombres ante la pérdida del “paraíso”.
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El archivo de Arthur Miller a la Universidad de Texas por más de 2mdd

NUEVA YORK.– El Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas derrotó a la de Yale luego de convencer a los herederos de ARTHUR MILLER que le vendiera el archivo del escritor por más de dos millones de dólares. Manuscritos, algunos de ellos inéditos; historias, poemas, diarios y fotos familiares de uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX quedaron en manos de la casa de estudios texana que desembolsó 2 millones 700 mil dólares.

    La batalla entre Texas y Yale enfrentó a dos instituciones culturales millonarias y abrió una ventana al mundo enrarecido del comercio de cartas de grandes autores. Hace tres años, el Ransom Center había adquirido la correspondencia de otro grande de las letras: Gabriel García Márquez, la que digitalizó recientemente.

    En el caso de Miller, quien fuera esposo de Marilyn Monroe, más de 160 cajas con manuscritos habían permanecido en un depósito durante décadas en Austin, no catalogados e inaccesibles para los estudiosos, a la espera de una venta. Otro grupo de materiales, entre ellos 8 mil páginas de diarios, estaban en la casa de Roxbury en Connecticut, también inexplorados salvo por algunos allegados a la hija del autor de “Muerte de un viajante”, Rebecca, su ejecutora testamentaria. También escritora y realizadora cinematográfica, Rebecca -casada con el actor británico Daniel Day-Lewis- es hija de Inge Morath, fotógrafa y tercera esposa de Miller. Ella hubiese querido llevar todo el material a Yale, la misma institución que había obtenido las cartas de su madre. Sin embargo, la voluntad expresa del dramaturgo, quien falleció en 2005, era que fuese Austin la nueva casa de su archivo privado.

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En los años sesenta, corto de dinero y con una factura de impuestos que no alcanzaba a pagar, el escritor se había dirigido al Ransom Center, que entonces surgía como uno de los más agresivos jugadores del sector gracias a riquezas sin fondo -aparentemente basada en pozos petroleros- y donó 12 cajas con sus cuadernos de anotaciones a cambio de una deducción fiscal. Otras 73 cajas habían volado a Texas tras un incendio en la casa de Roxbury, en 1983.

    En aquel momento, en una nota adjunta, Miller había expresado el deseo de que el resto de su correspondencia terminara en Austin, donde, entre otros, se encuentran los archivos de Stella Adler, la maestra de actuación cuyas notas sobre el guión de “Muerte de un viajante” influenciaron a alumnos como Marlon Brando y Robert De Niro. Yale había ingresado al juego en 2015 con una oferta de 2 millones 700 mil dólares lo que Austin había rebatido citando la carta de Miller de 1983.

    El archivo del escritor estará en el Ransom Center en buena compañía: allí están las cartas de James Joyce, Ernest Hemingway, William Faulkner, Norman Mailer y Jorge Luis Borges. También se encuentran en custodia los archivos relacionados al mundo del teatro: hay material de Lillian Hellman, David Mamet, Sam Shepard, Tennessee Williams, Samuel Beckett, George Bernard Shaw y Tom Stoppard. 

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Larga vida a Frankenstein: ¡200 años!

LOS ÁNGELES.- Este día de año nuevo se cumplen 200 años de la primera publicación de FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO de la escritora británica Mary W. Shelley, obra de terror protagonizada por esa criatura monstruosa creada de partes humanas, que plasma los dilemas humanos y científicos de su época.

El 1 de enero de 1818 la obra de Shelley se publicaba en Londres, dando lugar a historia de terror más famosa de todos los tiempos, además llevada a las pantallas de la televisión y el cine.

Nacida como Mary Godwin Wollstonecraft en 1797, la autora de la novela estuvo rodeada de circunstancias trágicas y extraordinarias: su madre murió cuando ella tenía apenas diez, sus dos hijos fallecieron, la niña al año, el niño a los tres; y su marido murió ahogado.

 

Hija de la autora del primer tratado feminista de la historia (“Vindicación de los derechos de las mujeres”), Mary Wollstonecraft, y de un escritor y político libre pensador progresista, William Goldin, Mary W.Shelley fue compañera de Percy Byshe Shelley con quien compartió su vida a lo largo de ocho años, hasta que el poeta murió ahogado en aguas italianas en 1822.

En 1816, ambos se fueron a vivir juntos y se instalaron en Ginebra, en una pequeña casa junto al lago, al lado de la residencia de otro poeta, Lord Byron. No tardaron en trabar amistad y en uno de esos encuentros Byron propuso que cada uno escribiera una historia de terror.

“Supe que debía pensar una historia que hablase de los misteriosos temores de nuestra naturaleza y que despertase el más intenso de los terrores”, dijo Mary después de la publicación, a sus 19 años.

Y así fue como, tras una pesadilla nocturna, creó a Frankenstein y su monstruo. Entre sus fuentes de inspiración, tal como cita la agencia de alemana de noticias DPA, figuran los experimentos de Luigi Galvani y su teoría del galvanismo, que por aquel entonces era muy seguida entre determinados sectores.

frankenstein.jpgLa novela cuenta como el joven doctor Frankenstein crea, con las partes de diferentes cuerpos humanos, una criatura monstruosa a la que logra infundirle vida. A pesar de su aspecto, el monstruo es bondadoso pero se convierte en un ser malvado -ante el horror que produce en los demás- y mata a su creador.

En este sentido, la obra plantea dilemas humanos y científicos todavía muy vigentes 200 años después al denunciar las atrocidades que se sostenían en nombre de la ciencia y la razón, paradigma predominante de la época en la que Mary. W.Shelley escribió la novela.

Tras su publicación, el libro en un principio fue destrozado por las críticas literarias pero aclamado por los lectores. Los teatros comenzaron a realizar montajes con la historia de Frankenstein que popularizaron su éxito y en 1910 se filmó la primera película muda sobre la historia.

 

Más tarde, en 1931, el cineasta James Whale creó la imagen más famosa del monstruo, que en el film lo protagonizaba el actor británico Boris Karloff. Desde entonces, la novela inspiró – y sigue inspirando- a cientos y cientos de películas, obras de teatro, cómics y literatura.

Además de Frankenstein o el moderno Prometeo, Mary W.Shelley escribió “The last man” (1826) y “Perkin Warbeck” (1829) y también publicó una selección de obras en prosa. Murió el 1 de febrero de 1851, con muchas dificultades económicas a pesar de la ayuda de su amigo Lord Byron.

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Autores galardonados en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2017

Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional se ha dado cita en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dedicada a la ciudad de Madrid.

Sergio Ramírez, escritor y periodista nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y Premio Alfaguara de Novela 1998, dio a conocer su más reciente obra publicada por el sello Alfaguara, Ya nadie llora por mí, una secuela de El cielo llora por mí y que tiene nuevamente como protagonista al inspector Dolores Morales, quien tendrá que resolver otro caso donde quedan retratadas la Managua y la Nicaragua de hoy.

AUTORES GALARDONADOS
Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional estará presente en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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La recientemente galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, Rosa Montero, presentará en FIL Guadalajara, el sábado 02 de diciembre a las 18:00 horas en el Salón 8, su más reciente publicación: Escribe con Rosa Montero, un breve curso de escritura impartido por una de las novelistas más importantes de la actualidad.

El Premio Alfaguara de Novela 2017, Ray Loriga, también desembarcará en la FIL para presentar la novela con que obtuvo este galardón, Rendición. El turno del escritor español será el martes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón 3.
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Por su parte, la escritora chilena Nona Fernández, quien obtuvo hace algunas semanas el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2017, llegará a la Feria para recibir el galardón por su elogiada novela La dimensión desconocida, publicada por el sello Literatura Random House, el miércoles 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Juan Rulfo.
Otro de los nombres relevantes en este desembarco internacional es el del escritor español Arturo Pérez-Reverte, quien obtuvo este año el Premio Rey de España de Periodismo. Él presentará su más reciente novela Eva, la segunda parte de la saga Falcó, publicada por el sello Alfaguara. Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas en el Salón 4.
La destacada escritora argentina Claudia Piñeiro, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, llegará a FIL para presentar su más reciente novela publicada, Las maldiciones (Alfaguara). Su presentación será este día a las 16:00 horas en el Salón 2.
Desde Colombia, Margarita García Robayo, Premio Literario Casa de las Américas 2014, se suma a la fiesta de las letras para presentar Tiempo muerto el jueves 30 de noviembre a las 20:00 hrs en el Salón Elías Nandino.
Portugal, por su parte, llega muy bien representado por uno de los autores más destacados de la literatura lusa contemporánea. José Luis Peixoto compartirá con sus lectores lo que ocurre En tu vientre el sábado 2 de diciembre a las 17:30 hrs en el Salón Agustín Yáñez.
El reconocido periodista Juan Cruz, parte de la delegación madrileña y querido participante asiduo de la feria, presentará su más reciente novela, Un golpe de vida, este domingo a las 17 hrs en el Salón José Luis Martínez.
Además, como parte de la delegación madrileña, autores de esta casa editorial se sumarán a las actividades organizadas en torno al invitado de honor, Madrid: José Álvarez Junco, Luis García Montero, Mercedes Cebrián, Sergio del Molino, Lara Moreno y Luna Miguel.
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Ishiguro, Nobel de Literatura 2017

ESTOCOLMO.-El escritor británico KAZUO ISHIGURO, autor de las conocidas novelas Lo que queda del día y Nunca me abandones, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2017.
La Academia daba la noticia ante una expectación absoluta tras la polémica generada en 2016 con la concesión del premio al músico Bob Dylan. El compositor mantuvo la incertidumbre de si recogería el galardón y la compensación económica del Nobel, y terminó enviando un discurso de agradecimiento a la Academia, requisito para cobrar los 820.000 euros. No acudió a la ceremonia de entrega y en su lugar asistió la artista Patti Smith.
En abril, Dylan fue a un acto privado en Estocolmo donde recibió el premio más importante de literatura. La prosa, con 76 representantes, es el género más reconocido por la Academia, que ha premiado a 28 autores en lengua inglesa, 14 en francés, 13 en alemán y 11 en castellano. El español José Echegaray abrió en 1904 la lista de autores hispanos, que incluye a compatriotas suyos como Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre y Camilo José Cela. Los chilenos Gabriela Mistral y Pablo Neruda, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel García Márquez, el mexicano Octavio Paz y el peruano Vargas Llosa completan la lista de representantes de la lengua castellana premiados con el Nobel de Literatura.
El Nobel de Literatura se entrega en una semana en la que ya se han anunciado los ganadores de algunas de las seis categorías de estos premios. El de Medicina ha sido otorgado a los descubridores del ‘reloj interno’ del cuerpo, el de Física a los científicos que trabajan en LIGO, el detector de ondas gravitacionales, y el Nobel de Química ha premiado un método para observar la vida privada de las moléculas.
El viernes se concederá el Nobel de la Paz, y el lunes se anunciará el último y el más nuevo de todos los galardones, el de Economía.
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Relatos de mujeres: Pita Amor

Esta noche por la telera pública y abierta de Canal Once, a las 20:30 horas, se estrena la serie de ficción histórica RELATOS DE MUJERES, con el episodio dedicado a la poetisa GUADALUPE TERESA AMOR, mejor conocida como PITA AMOR.

RELATOS DE MUJERES hace un retrato íntimo de distintas mujeres cuyo talento, audacia, disciplina y trabajo las llevaron a trascender en la historia del arte, superando las barreras de género que existían en la época en que vivieron.

A través de esta coproducción original de Canal Once y Acme Estudios, la televisora politécnica reivindica el importante papel que han jugado las mujeres en la conformación de las sociedades modernas a través de sus aportaciones al  mundo del arte.

Relatos de Mujeres se articula en 13 episodios de 30 minutos que nos llevan a conocer la vida de artistas como Leonora Carrington, Mary Shelley, Elena Garro, Nahui Ollin, María Izquierdo, Guadalupe Amor y Gabriela Mistral, entre otras grandes mujeres cuya obra trascendió sus contextos y cobró una dimensión internacional.

ELENCO:

Actrices como Sophie Alexander, Maru Dueñas, Sandra Burgos y Violeta Isfel, bajo la dirección de Raúl Quintanilla, integran estas 13 historias llenas de pasión y dramatismo.

PITA AMOR:

Guadalupe Teresa Amor, conocida como Pita Amor (1918-2000), desde pequeña, le teme a la oscuridad, sin saber que en esos fantasmas que ella evita ver al cubrir sus ojos con sábanas de seda y buenas costumbres, está la sustancia que impulsará su encumbramiento como poeta y mujer irreverente. Actriz y modelo reconocida, conoció a personajes destacados de su época como Frida Kahlo, María Félix y Salvador Novo, entre otros. Mujer apasionada y polémica cuyo destino estuvo marcado por la trágica muerte de su hijo pequeño.

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Brasil rinde honores al nobel portugés José Saramago

BRASILIA.– El escenario es perfecto, las playas apacibles y la arquitectura colonial de Paraty, enmarcaron el homenaje brindado al premio Nobel de Literatura 1998, el portugués JOSÉ SARAMAGO, en la 15ta. edición de la “Fiesta Literaria”.

El fallecido premio Nobel, primero de la lengua portuguesa, fue recordado por su viuda, la periodista y traductora Pilar del Río, quien además dijo estar “encantada” con la belleza de Paraty.

La española Pilar del Río fue una de las estrellas de este encuentro que cada año desborda de público a la pequeña ciudad de 50 mil habitantes a 260 kilómetros de la convulsionada Río de Janeiro.

Del Río habló de las obra de Saramago y su amistad con el escritor brasileño Jorge Amado. Fue uno de los momentos más esperados de esta edición de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty concebida como un ámbito dedicado a los autores.

La Flip -como la llaman amistosamente los brasileños- parece casi intimista ante las multitudinarias Ferias del Libro de San Pablo y Río de Janeiro, en las que se les da más importancia a la producción de las grandes editoriales.

 “José Saramago era lector y admirador de Jorge Amado”, contó Del Río en una entrevista sobre el vínculo entre dos escritores de “corazones rojos”, así definidos por sus temáticas marcadas por preocupaciones sociales y políticas.

Las dictaduras militares, la esclavitud, el oscurantismo religioso, el compromiso político fueron temas afines los dos escritores.

Por eso explicó Del Río -que dirige La Casa de Saramago-, decidió editar el libro Con el mar de por medio.

La obra, lanzada en Paraty, fue fruto de una idea que surgió casi “al mismo tiempo, espontáneamente en Portugal y Brasil” contó Paloma Amado, nieta del escritor de bahiano (de Salvador de Bahia, NDR).

“Pilar me llamó y en seguida maduró el proyecto que lo trabajamos con mucho entusiasmo sobre las cartas de mi abuelo y José Saramago”, fallecido en 2010, recordó Paloma Amado.

“Ellos tenían la capacidad de entenderse el uno al otro y a la vez intentaban comprender el mundo, organizándolo en sus libros, creo que eran dos personas intelectualmente muy vigorosas y de una solidez moral admirable” completó Pilar del Río.

A pesar de ser una ciudad del estado de Río de Janeiro donde ayer comenzaron a desplazarse las tropas del Ejército para combatir al narcotráfico, en Paraty se respira una calma razonable, no ideal porque cada tanto la pequeña ciudad también hay brotes de violencia.

Lo que singulariza a esta pequeña ciudad cuyo puerto era punto de embarque de oro hacia Portugal en el siglo XVI, es la conservación de su arquitectura original, algo que no ocurre con otras grandes capitales turísticas brasileñas.

Pilar del Río habló ayer en la Iglesia Matriz, frente a la plaza central y a pocas cuadras de parroquia de Santa Rita, arquitectura barroca, construida por esclavos liberados en el siglo XVIII, antes de la abolición de la esclavitud ocurrida a fines del XIX.

La viuda de Saramago habló delante de una estatua de la virgen Maria y recordó el pasado “cómplice” del catolicismo con los regímenes autoritarios, un tema que fue tratado por Saramago en sus obras.

Pese a su condición de ateo Saramago fue un estudioso de las relaciones entre la Iglesia y el poder, y otros temas conexos que trató en “Memorial del Convento”, de 1982, y “El Evangelio Según Jesus Cristo”, publicado en 1991.

Esta 15a. edición de la Fiesta Literaria tuvo como tema central a la figura del escritor brasileño afro-descendiente Lima Barreto.

En la apertura del evento, el miércoles pasado, el escritor fue recordado como un trasgresor que enfrentó a los “poderosos” del Brasil esclavista. “Lima Barreto, si aquí estuviera, también gritaría ¡Fuera Temer!”, exclamó el también afro-descendiente Lázaro Ramos, quien recibió los aplausos del público, parte del cual comenzó a corear la consigna contra el presidente.

Pilar del Río virtió elogios acerca de la intervención del conocido actor y flamante escritor Lázaro Ramos, quien también es un activista por la igualdad racial en Brasil.

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EL CLÓSET DE CRISTAL

Por ser no autorizada pero debidamente documentada, EL CLÓSET DE CRISTAL (Ediciones B, 220 páginas), libro escrito por el periodista cultural de amplia experiencia Braulio Peralta, tiene el valor de ser una crónica de un aspecto poco conocido y menos divulgado del autor de Días de guardar y uno de los intelectuales más representativos del México moderno.

En EL CLÓSET DE CRISTAL se da a conocer abiertamente la homosexualidad de Carlos Monsiváis, así como sus noviazgos, amistades, aventuras y desventuras en las calles, bares y baños de México (desde 1960 hasta su muerte).

No es una biografía, sino la crónica de un aspecto poco conocido del Monsiváis: su presencia en el movimiento homosexual mexicano y su lucha por las libertades individuales y el reconocimiento a la diversidad sexual.

…”Carlos no dejó de estar presente tanto con las lesbianas como con los homosexuales hasta 1978, cuando rompe con Juan Jacobo, quien decide salir a la vida pública.

Lo dice el propio militante gay:

-Nunca hubo una reconciliación personal con él cara a cara, pero con el tiempo reconocí sus circunstancias, su miedo  su autohomofobia, su terror a ser bocabajeado en su trabajo intelectual. Era un renacentista: lo abarcaba todo. Me lo dijo muchas veces: “Si yo salgo me van a etiquetar como una autor gay y no quiero eso, porque me van a limitar en todo lo que hago públicamente. No puedo y no lo voy a hacer”. Entendí ese miedo, esa oblicuidad, esa forma subterránea, y pensé: ‘Yo tampoco tengo que ser tan severo en mi juicio hacia Carlos porque todos pasamos por eso’.

 UN DATO:

Braulio Peralta (Tuxpan, Veracruz, 1953) ha trabajado por más de 35 años el periodismo cultural, oficio por el que ha obtenido premios como El Gallo Pitagórico, en el Festival Internacional Cervantino, en 1981; el de Periodismo Cultural Fernando Benítez, 2003; el Nacional de Testimonio Chihuahua, 2005.

VIDEO: PERALTA NOS MANDA SALUDOS

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