La turcomanía a todo lo que da en Imagen TV, con “Omer” y “Cennet”

Sin producciones propias en telenovelas y series, Imagen TV vuelve, una vez más, a transmitir dos producciones turcas, se trata de OMER, SUEÑOS ROBADOS (lunes a viernes, 17 horas) y CENNET (lunes a viernes, 18 horas).

Como si fuera más barato por docena, Imagen TV mantiene su apuesta por la turcomanía. ¿Su oferta de contenidos? Esta es: ¿Se puede alcanzar el éxito y la felicidad sin importar tu origen? ¿Un pasado trágico define tu manera de amar? ¿Quién es tu verdadera familia, con quien compartes sangre o quien no te abandona sin importar las circunstancias?

OMER, SUEÑOS ROBADOS es la historia de un pequeño huérfano y su hermana adoptiva. Solo se tienen el uno al otro, pero este lazo de amor les bastará para superar cualquier reto que la vida les arroje y juntos buscar una vida mejor.

En CENNET, una joven que, a pesar de crecer con incontables carencias, logra superarse por sus propios medios y salir adelante. Pero no todo será fácil para ella, pues el destino le depara un reencuentro con su pasado que la obligará a ser más fuerte que nunca.

Sin oferta propia, la turcomanía nos recetará, como si la historia del melodrama mexicano no lo tuviera: valores familiares como la lealtad, la superación personal y la búsqueda de la felicidad.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Sigue la turcomanía por Imagen Televisión con “Tierra Amarga”

Imagen Televisión estrena TIERRA AMARGA, producción aclamada por la crítica que ha causado a la industria de las telenovelas en aquel país. Es una historia de amor que plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor y cómo esté puede sobreponerse a la maldad, a la tiranía y a la obsesión. TIERRA AMARGA se estreno ayer, 4 de febrero a las 21.30 hrs por el canal 3.1

TIERRA AMARGA es una historia que arranca en el Estambul de los años 70. Yilmaz (Ugur Gunes) es un joven y talentoso mecánico. No tiene una vida llena de riquezas, pero está dispuesto a morir y a matar para proteger a la mujer que ama: Züleyha (Hilal Altinbilek), una hermosa chica que trabaja como costurera y cuyo mayor sueño es casarse con Yilmaz. Züleyha vive con su cuñada y su hermano Veli (Mustafa Acilan).

IMG_7231.jpg

Züleyha y Yilmaz sueñan despiertos planeando su boda y su vida juntos, pero el destino les tiene preparada una sorpresa que pondrá a prueba la resistencia del amor y la bondad en una serie de eventos y situaciones turbulentas luego de que Veli vende a Züleyha a un criminal local para saldar sus deudas de juego. Sin saberlo, Züleyha cae en una trampa por la crueldad de su propia familia y Yilmaz, sin dudarlo, arriesga su libertad al matar al hombre que quiere dañar a la mujer que ama.

Yilmaz no tiene otra opción mas que huir, pero Züleyha preferiría morir antes que dejar atrás su amor, y juntos emprenden su problemática huída. El destino lleva a estos amantes apasionados a Adana, a las tierras fértiles propiedad de Demi Yaman (Murat Unalmis), un hacendado culto, moderno y poderoso, y su madre Hünkar (Vahide Percin), una mujer de personalidad dominante dispuesta a todo por proteger a su hijo.

Züleyha y Yilmaz se presentan como hermanos para no ser separados, pero una simple mentira destruirá sus esperanzas y sueños, cuando Demir se enamora perdidamente de Züleyha y hará todo lo que esté en sus manos para poseerla, sin saber que ella ama a otro hombre.

Bitter Lands 5.jpg

¿Sobrevivirá el amor de Züleyha y Yilmaz las dolorosas pruebas que la vida les presenta?, ¿logrará Demir ganarse el corazón de Züleyha?, ¿podrá Yilmaz conservar su falsa identidad mientras protege a la mujer que ama?, ¿qué hay detrás de la obsesiva protección de Hünkar hacia su hijo? TIERRA AMARGA plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor, la pasión y la obsesión.

Sigue este drama que se estrenó en Turquía con ratings excepcionales y ha sido vendida a 15 países en América Latina, y a más de 30 alrededor del mundo. México, a través de Imagen Televisión, se convierte en el primer país en Latinoamérica en transmitir TIERRA AMARGA.

La turcomanía continúa con TIERRA AMARGA por Imagen Televisión

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

“La Dolce Vita”, a 60 años de la obra maestra e inspiradora de Federico Fellini

TODA LA VERDAD

Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

Imagen Televisión estrena ZUMBA, la historia de Alberto “Beto” Pérez, quien con la construcción de su imperio fitness, ZUMBA, demostró al mundo que los sueños están para cumplirse. Protagonizada por Julián Román (Lady, la vendedora de rosas Hasta que te conocí) y Luz Estrada, ZUMBA estrena hoy.

ZUMBA muestra los inicios de Beto Pérez (Julián Román), un pequeño niño de origen muy humilde, que logró salir adelante a través de su amor al baile, hasta llegar a ser la cabeza de una marca con un valor de 500 millones de dólares convirtiéndose en un auténtico inspirador de sueños.

Beto Pérez nació en Cali, Colombia, nunca conoció a su papá y vivió una infancia difícil y llena de necesidades. Su madre Gloria (Luz Estrada) siempre luchó por sacarlo adelante y protegerlo de la violencia que reinaba en las calles de la Colombia de los años ochenta.

A pesar de ser golpeado por la vida muchas veces, su deseo de triunfar nunca desfalleció porque siempre supo que quería dar a conocer al mundo su mejor talento: Bailar.

Siendo autodidacta, en 1999 inició su carrera como coreógrafo en su país en donde trabajó con figuras como Shakira. Pero Beto quería más, así es que dejó Colombia y emigró a los Estados Unidos en donde logró el éxito definitivo. Figuras de la música como Daddy Yankee y Don Omar fueron los primeros en crear temas expresamente dedicados a zumba, generando una tendencia en fitness que cuenta con más de 20 millones de seguidores en el mundo.

Pero ZUMBA es también una historia de amor filial, de una madre que lucha día a día por sacar a su hijo adelante, que cree en él y lo protege. También es una historia de amor y amistad, que demuestra que es lo que auténticamente importa para hacer los sueños realidad.

Esta es la historia de Beto Pérez, el creador de ZUMBA, una de las empresas más exitosas y revolucionarias del mundo del fi­tness, con millones de seguidores que bailan todos los días sus coreografías para mejorar su salud, pero especialmente, para alegrar su alma.

Música, baile y un gran elenco hacen de ZUMBA una historia inspiradora que atrapará a la audiencia. ZUMBA estrena hoy,  lunes 13 de enero a las 19.30  de lunesa a viernes.

julian.jpg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras notas que te pueden interesar:

Con Letra Grande: “Relatos”, la peculiar naturaleza de Edgar Allan Poe

La Canirac y la alcaldía Gustavo A. Madero logran el Primer Festival de Gastronomía y Cultura de la demarcación

Zafiro de Chile para México  con “Cuando Vuelvas”

 

“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

200110_chavaflores.jpg

Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

arton334433.jpg

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras notas que te pueden interesar:

Las mujeres en la industria fílmica tienen más participación que nunca

Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

La condena de Bill Cosby se conocerá HOY

La primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre, falleció a los 94 años

Inmersa en el cine de oro del cine mexicano, la primera actriz BEATRIZ AGUIRRE, falleció este día a los 94 años.
images.jpg

Bety Aguirre, como cariñosamente se le llamaba, se destacó por trabajar en películas como La familia Pérez (1949), Mala hembra (1950), Mariachis (1950), El ojo de cristal (1956), Senda prohibida (1961), y en numerosas puestas en escena.

CKZADRLUkAALEmh.jpg

En 2016, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la reconoció por su trayectoria en donde aseguró sentirse honrada por recibir este reconocimiento. “Ha sido maravilloso tener el apoyo del público en cada momento y en cada instante”, expresó en ese momento.

En su paso por la televisión sobresalió por su actuación en melodramas como: Teresa (1959), Viviana (1978), Colorina (1980), Alondra(1995), entre otras.

Nacida en Arteaga Coahuila el 21 de marzo de 1925, Beatriz Ofelia Aguirre Valdez tuvo una de sus últimas apariciones públicas hace tres años en los Premios Ariel.

BEMAN3QYFRCZRET7642V7LTZXY.jpg

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

DOMINGUITO SAGRADO DE “A VERY ENGLISH SCANDAL”, POR AMC

CREA IPN BEBIDA ENERGÉTICA

HONRARÁN AL PERIODISMO EN MÉXICO CON TIJUANA, POR NETFLIX

Imagen Televisión no transmitirá de última hora el certamen Miss México 2019

Mediante un escueto comunicado, Imagen Televisión se deslindó de transmitir este domingo el certamen Miss México 2019. “A nuestra audiencia, medios y público en general, se les comunica que por motivos ajenos a Imagen Televisión, el certamen Miss México 209 no será emitido por nuestra señal”.

70538731_2466610383392717_1530804847706636288_o.jpg

Sin especificar las razones de la cancelación, Imagen Televisión sólo se limitó a felicitar a la ganadora del certamen Miss México 2019, Ashley Alvidrez, representante del estado de Chihuahua, reiterando “el apoyo a las causas sociales que el certamen de belleza promueve; así como el camino a seguir rumbo a Miss World 2019, que se llevará a cabo en Londres, Inglaterra el 14 de diciembre del presente año.

Cabe aclarar -menciona el comunicado al final- que el evento no fue una producción de Imagen Televisión”.

De cualquier manera, Imagen Televisión debe especificar, por respeto a la audiencia, las razones verdades por las cuales no transmitirá el evento que había programado y difundido este domingo. ¿Derechos, dinero, intereses? Cuáles son las razones? Hablamos de televisión abierta, no es poca cosa. ¡Respeto a la audiencia! Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

LA TELERA ABIERTA EN TOMA DE AMLO

Sylvester Stallone colgó los guantes de Rocky

NETFLIX CREARÁ PROGRAMACIÓN DE SERIES ANIMADAS DEL ICÓNICO DEL UNIVERSO NARRATIVO DE ROALD DAHL

500 horas de imágenes inéditas contiene el documental sobre Maradona en Cannes

CANNES. – Un documental sobre los emocionantes años que el exfutbolista argentino DIEGO MARADONA jugó en el club italiano Napoli se estrenó este día en el Festival de Cannes y cautivó tanto a críticos como al público.

arcucci.jpg

DIEGO MARADONA es el simple y contundente título elegido por el realizador británico Asif Kapadia, ganador de un Oscar, para este film, que incluye dos “scudetti” y la victoria de la Copa del Mundo de 1986 de la selección nacional de futbol de Argentina. La película está basada en 500 horas de imágenes nunca antes vistas, tomadas por dos camarógrafos que lo siguieron en su carrera en Nápoles como “nuevo gladiador”, dijo el cineasta.

“Frente a algunos de sus goles, la gente dijo ‘Maradona no los anotó, Dios lo hizo'”, dijo hoy Kapadia en conferencia de prensa.

El documental inicia el 5 de julio de 1984, cuando Napoli compró a Maradona arriesgando la bancarrota y continúa con los dos gloriosos títulos de la serie en 1987 y 1990.

maradonauno.jpg

También, da cuenta de lucha del futbolista contra la cocaína, sus relaciones con la Camorra, los hijos nacidos fuera de su matrimonio con Claudia Villafañe y una serie de escándalos, con escuchas telefónicas y prostitutas.

La película culmina con la “noche de los errores”, cuando Maradona llevó a Argentina a superar a Italia en las semifinales de la Copa del Mundo 1990 en el estado San Paolo de Nápoles, con la mayoría de los fanáticos napolitanos alentando al Pibe de Oro en lugar de a los jugadores de su país.

maradona.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Llega el docu-reality “Metrópoli” este martes con segunda temporada por A&E

La marca de Burro blanco, su escudo y el Huélum pertenecen por derecho al IPN

Burt Reynolds, Adiós

Taller de Stand Up y Comedia para todo público, el 7 de mayo con Le Chicharé

En la celebración de dos décadas en los escenarios, el actor y comediante LE CHICHARÉ impartirá su Taller -para todo público- de STAND UP y COMEDIA, desde el 7 de mayo (martes y jueves, 20:00 horas) en la colonia Narvarte, tanto para amateurs como profesionales.

STANDUP TALLER.jpg

El Taller abarcará los siguientes temas: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina.

Aquí puedes ver el video de Le Chicharé:

 

¡VIVA LA COMEDIA CON LE CHICHARÉ

TV&SHOW / Rondero’s Medios

CHICHARÉ.jpg

Otras notas que te pueden interesar:

“EL RINOCERONTE ZEN Y OTROS KOANS QUE TE SALVARÁN LA VIDA”

JESSY MIRANDA, LA VOZ SONORA DE LA MÚSICA REGIONAL MEXICANA

“Encarcelado en América”, hoy por Canal 22 a las 23 hrs.

 

La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

1538147190_955450_1538147491_noticia_normal.jpg

LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

silvia-pinal-satisfecha-y-emocionada-con-bioserie-silvia-frente-a-ti-696x592.jpg

En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Élite” y los alumnos de Las Encinas estrenan el 13 de marzo por Netflix

“Narcos”, todos los episodios y sus temporadas desde esta noche por A&E

Documental-homenaje a Celso Piña por Canal Once, los sonidos de su acordeón

 

La decadencia se ha instalado en la telera abierta

¿Qué fue de los contenidos y programación que honraba al protagonista de los Mundiales, el futbol? Si bien el humor llegó para quedarse, desde aquellas divertidas emisiones de José Ramón Fernández con el GÜiri GÜiri, cada mundial los telévoros hemos constatado cómo la falta de imaginación de productores y responsables de las emisiones deportivas, han caído en el simplismo, la mamonería, el insulto soez, la estupidez y, por ende, en la degradación.

mqdefault.jpg

Sin identidad propia, tanto Televisa como TV Azteca en la telera abierta, pero también Fox Sports y ESPN le han entrado a este juego en el que se insulta la inteligencia de los telévoros que, por algo, acuden a otras ventanas y dispositivos.

Facundo y El Capi, los Mascabrothers en TV Azteca, y las rémoras de Televisa Deportes, con un Francisco Javier González, dizque responsable de la “familia”, han llegado a la degradación: Irina Baeva, la “muñequita” rusa que nos hace creer no entiende de albures y triples sentidos, suelta risita “ingenua” mientras el Compayito (Edson Zúñiga), personficado como reggaetonero, entona la lírica de “En cuatro patas”, mientras los hombrecitos de la mesa Antonio de Valdés, “Kikin” Fonseca y el español nacionalizado mexicano e incrustado de animador y comentarista Marc Crosas, ríen de las guarradas y recuerdan lo que hacían con sus manitas en otro pésimo sketch de El Compayito.

375.jpg

Lo único que ya importa en ambas televisoras no es el futbol, el deporte en sí, sino el vodevil tan barato que no se necesitaría ir hasta Rusia para “regar el tepache”.

Tanto batallar porque este México cambie, en especial la lucha diaria por la igualdad de género y los derechos de hombres y mujeres, como para que un deporte maravilloso sirva de pantalla para “humoristas de medio pelo”, con textos hechos en el water, mientras Facundo destila sus “retos” quedándose sin camisa y su patiño El Capi -con máscara de Anonymus-, pintarrajeado de la cara, enciende la ira de Luis Roberto Alves Zague, y recrea lo que el ex futbolista y aun marido de Paola Rojas hace al interior de su habitación, cuando el peso de su miembro le gana la vertical.

Y luego los mandamases de las televisoras se “espantan” y “escandalizan” de la fuga de asiduos telévoros prefiriendo otros sectores que se conforman con la bazofia de sus pobres contenidos.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos! 

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

Otras notas que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE, EL THRILLER “LA MUJER EN LA VENTANA”

EN GIRAS, BRUNO MARS, EL MÁS GANÓN; SE CUELAN JLO Y LUIS MIGUEL

CON LETRA GRANDE: “MAMÁ NATURAL”

¿Conoce la tv mexicana a las audiencias de hoy? (I)

 Apartémonos del confeti y el ruido publicitario. Frente a la crisis actual, algunas voces dentro de la industria mexicana consideran perdidas a las nuevas audiencias en la televisión abierta, confesión de parte de persistentes omisiones. Las televisiones de otras latitudes también han sufrido bajones en rating y reacomodos ante el arribo de las nuevas tecnologías y la sobre-oferta. Sin embargo, los fenómenos de audiencia siguen presentándose, sobre todo en la ficción, ¿por qué no en México

perdonanuestrospecados-keyart-540x788.jpg

Mega TV, un canal chileno habitualmente en la cuarta o tercera posición (que alguna vez emitió telenovelas mexicanas), hoy lidera el prime time con un original de Pablo Illanes Perdona nuestros pecados con 32 de share y 27 promedio de rating. Sí, con un original que en México tanto subestiman. Este canal fue el puerto de desembarque en 2014 para el boom de la telenovela turca en Latinoamérica. Han habido producciones turcas, por cierto, que en su mercado local han registrado 70 de share durante la presente década.

Es cierto que es más difícil, pero sostengo que tampoco imposible. No es un asunto de pareceres sino de números y análisis de contexto. Lo que sucede es que el rezago de la producción nacional es tal que la nueva meta se está mirando desde el punto de estancamiento y no desde el panorama de quien lleva la vanguardia. Este autor ha dedicado artículos a temas fundamentales como el valor creativo, el anacronismo del modelo y la crisis de credibilidad institucional. Ahora propongo el de las audiencias.

Reventar la burbuja

Por amar sin ley, el remake colombiano de Mónica Agudelo por el que Las Estrellas prometió inaugurar sus “súper-dramas”, no supera el tercer puesto del canal llevándole la delantera la telenovela juvenil #tecnoligHijas de la Luna y el longevo unitario La Rosa de Guadalupe. A puerta cerrada, eso no debe simpatizar a los directivos de Televisa si tan sólo se considera la rentabilidad del costo por episodio de la primera frente a las últimas.

Si en TV Azteca e Imagen estuvieran haciendo la tarea en sus dramáticos, el rating real de la estelar de Las Estrellas debería registrar entre los 8-6 puntos y por primera vez atestiguaríamos una tunda histórica que arrinconaría al legendario canal a la segunda o incluso tercera posición. En Televisa por lo tanto, deberían ser más considerados con sus contrapartes, y enviar atentos agradecimientos por la graciosa concesión. Si lideran la franja no es gracias a su fortaleza, sino a las debilidades de su competencia.

Verbigracia en Estados Unidos, sucumbe ante Enemigo Íntimo de Telemundo en el target clave 18-44, según la medición de Nielsen, tal y como lo pronosticamos en TV & Show tras su estreno en México. Lo curioso es que en la editorial de esta revista lo podamos anticipar y no en los pisos ejecutivos correspondientes. Caer en tentación, su “rara” antecesora, registró en su estrenó 19 de share sobre los 18 de esta producción en cuya puesta en escena se exhiben las hondas resistencias de San Ángel a la renovación.

hijas-de-la-luna.jpgHijas de la Luna: ¿El “éxito”… de la nostalgia?

Leído lo anterior, es comprensible que 22 de share cause mareos a la Televisa del 2018. Hacen su trabajo y lo difunden como el hit esperado, pero hay que hacer análisis. Apenas diez años atrás por 27 de share, una producción era candidata a salir del aire.

El mérito de Hijas de la Luna, segundo remake mexicano de la colombiana Las Juanas de Bernardo Romero, representa una paradoja demoledora para la firma de Emilio Azcárraga: la confirmación de la errática decisión de sacar del aire las telenovelas infantiles y juveniles de una barra que les formó nuevas audiencias.

Para un fragmento de éstas (hoy adultos jóvenes o “chavorrucos”), ese “regreso” es un aire de nostalgia que el productor Nicandro Díaz está aprovechando. Ellos son los puntos adicionales, ese desatendido nicho de los demográficos C- y D+. Precisamente por eso, su share no sólo no subirá más, resultará efímero por sus nuevos hábitos, se fastidiarán pronto. A los C y C+ y menores de 20 ni los contamos, no están en la televisión abierta.

Por ello el problema no será para la producción de Díaz que de entre sus méritos podemos añadir el reparto femenil protagónico y unos libretos con relativa coherencia y estructura (una rareza hoy). El paquete será para lo que viene porque si analizamos a cabalidad el estilo visual de Hijas de la Luna, inevitablemente destila anacronismo. Salvo por el Alta Definición, no hay una evolución manifiesta en lo narrativo o visual entre Soñadoras (1998), Locura de Amor (2002), Rebelde (2006) y la producción en cuestión. Y ahí está el desafío. Si es que de verdad, apuestan por recuperar a audiencias jóvenes.

Los nuevos océanos de las audiencias

Si hacemos a un lado la novedad de una plataforma OTT como Netflix y el alto presupuesto que están invirtiendo en producción original, podemos advertir que éstas no sólo poseen información privilegiada de alto valor sobre sus usuarios, las traducen en su oferta de contenidos con otro valor clave: libertad creativa, un valor que la televisión tradicional no se decide a adoptar. Está en su contenido no sólo en su soporte.

download.png¿Dónde hayamos lo anterior en la ficción de la TV Azteca pos 2015 que presume de llevar a cabo sendas investigaciones? Lo que está en pantalla, es más un intento por tropicalizar un estilo Telemundo que no cuaja, que la búsqueda de una producción con identidad propia y ambición creativa (ojalá revisaran su propia historia). A ver si Dopamine los saca de la piscina y los introduce al mar abierto.

download.jpgEn Televisa han modificado sus esquemas de comercialización al de costo por punto de rating, arguyendo que los planes tradicionales no le hacen justicia a los “recientes incrementos” de sintonía. Habrá que ver a cuáles se refieren. Lo que han hecho, es desmantelar un viejo escudo para vulnerar a su otrora imbatible canal, dadas las actuales circunstancias. Qué pasaría si: a) Se despabilan en Azteca e Imagen y van en serio a la conquista por las audiencias y logran incrementarlas si Televisa no mejora (en fondo y forma) la calidad y el rendimiento de su oferta; o b) se acelera la erosión de sus ratings con el envejecimiento de sus targets tradicionales y la fragmentación cada vez mayor de la oferta general.

Las imponderables pueden conducir a una situación como la del mercado hispano de EU en donde si bien la firma de NBC-Universal ha logrado reducir drásticamente la brecha frente a Univisión, tampoco ambos han robustecido el pastel de audiencias y es por ello que se disputan el prime time por unos cuantos miles, a diferencia de en México donde todavía podemos hablar de unos cuantos millones. Cierto es que en el primero se ha incrementado el valor del mercado a diferencia de en el segundo, pero convendría poner las barbas a remojar si se advierte el decrecimiento en ratings de los últimos quince años.

download.pngDe Imagen TV ya he expuesto en el artículo del mes anterior. Camina como niño en feria: mirando hacer a los adultos, en lugar de asumirse en joven emprendedor de apps que apuesta por influir en el mercado. Nada que añadir.

Por Daniel Lares (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

El Gran Muelle, deliciosos mariscos en la CDMX

TV&SHOW 326

 

“Last Man Standing”: lo posdramático y la posverdad

¿Qué requiere la ficción de Imagen TV para impactar?

Entre la sombra de Televisa, el espejo de TV Azteca y la exigencia actual

Roma no se construyó en un día. El prestigio y la influencia de una marca tampoco, aún y con los relumbrones de la inmediatez de los nuevos tiempos. Sin embargo, se puede advertir cuando una marca, sobre todo una generadora de contenidos, quiere partir plaza y llegar para quedarse: tener influencia, acaso alcanzar el máximo liderazgo. No es el caso de la ficción original de Imagen Televisión y que hoy se rumora se detendrá ante los débiles resultados de la tercera cadena nacional de México lanzada en octubre de 2016.

Que no la tiene fácil, por supuesto. Llega en un entorno de reacomodo en donde algunos extremistas dan por muerta a la televisión abierta, con competidores de anclada tradición y poder pero con acentuados problemas de credibilidad, además de una crisis endémica y sistemática de la producción de la ficción dramática de la industria en su conjunto que la tiene con los ratings más bajos de su historia.

Conocer la historia para no repetirla: el éxito y fracaso ajeno de TV Azteca

En 1993 la entonces naciente Televisión Azteca, tampoco la tenía fácil: se enfrentaba a un monopolio que parecía entonces invulnerable, con un férreo acaparamiento y control de talentos, costos, proveedores y del know how técnico de la telenovela, la gallina de los huevos de oro de la industria.

Se aventuraron con  producciones de firmas efímeras como El peñón del amaranto (1993) o Con toda el alma (1995). Que aunque tuvieron méritos y ofrecían entre su elenco a algunas estrellas que se atrevieron a salir del castillo de San Ángel, carecían de identidad y de una narrativa contundente y contrastante de lo ya consabido. Parecía que ni un rasguño había causado aquella incursión en el gigante de enfrente.

d4f2d0bd2835c0a2fd267a6afaa5ac4c.jpgHasta que llegó la audacia. En primera instancia, de Ricardo Salinas de apostar a lo inédito y por otra parte, a la incipiente productora Argos de proponer una dramaturgia y una puesta en escena sin parangón hasta el momento en la pantalla mexicana. De ahí se derivaron los hitos Nada Personal (1996) y con más resonancia Mirada de Mujer (1998). Entonces tambalearon al gigante y exhibieron frente a la audiencia su anacronismo, del que en Televisa se percatarían hasta veinte años después.

Una palabra clave podemos extraer de aquella experiencia: DIFERENCIACIÓN. Una que, paradójicamente, en el Ajusco irían olvidando hasta su cisma del 2015.

Subida en la ola de sus primeros éxitos, TV Azteca pudo anotarse eventuales triunfos y una posición relevante desde su propia firma Azteca Digital (hoy Azteca Novelas) pero bajo el fantasma de aquella gloria efímera que la condenaría al segundo lugar.

Las cabezas ejecutivas de entonces, extraídas de áreas del Grupo Salinas ajenas a la producción de contenidos, (sin visión) se  acomodaron en emular la oferta de enfrente creyendo el espejismo de que era la estrategia segura. Con ello, vendría la política de abaratar los costos de producción hasta el absurdo haciendo de los dramáticos de esa empresa un “lo mismo pero más barato” que secundaría Televisa tras su crisis de 1997: mientras el mercado internacional elevaba el estándar. Los resultados son conocidos.

Tras cambios en su directorio, TV Azteca parece tomar nuevos bríos, aunque los triunfos que se han anotado a nivel de audiencia en este tránsito, corresponden sólo a programas del day-time y realites: los dramáticos (salvo Rosario Tijeras) ni siquiera han entrado al Top 5 de HR Media y de Nielsen-Ibope. Nada más no pegan, insisten con lo mismo.

Ni siquiera con una nueva versión de su clásico Nada Personal, pudieron lograr notoriedad. La puesta en escena resultó absolutamente errática, lo asombroso es que no se dieron cuenta. La palabra DIFERENCIACIÓN sigue ausente de su nueva estrategia.

Televisa: las cadenas de amargura del gatopardismo

por-amar-sin-ley.jpgEl pasado 12 de febrero la cadena mexicana estrenó Por Amar sin ley en su prime-time y con ello el inicio de sus anunciados “súper-dramas”, presumiendo una evolución de su tradicional telenovela. Nada nuevo bajo el sol, nos venden en realidad una copia de un invento transgénico, materializado por Telemundo, catalizado por el éxito del La Reina del Sur (2009). Un híbrido entre telenovela y serie anglosajona que intenta responder a los ineludibles estándares que ha impuesto el serial Premium que hoy vive su época dorada y que gracias a las plataformas OTT, marcan la pauta.

No entiende que no entienden. Visionar Por Amar sin Ley es como atestiguar a una antigua celebridad tratando de escenificar personajes de juventud en el ocaso de su vejez. Parte de una adaptación que en rigor no podría superar una cabal revisión literaria moderna, un casting desatinado y una realización que no hace acuse de recibo de la demanda actual de las audiencias como tampoco advierte que parte de un exitoso original (La Ley del Corazón, RCN) con el que en cualquiera de sus ventanas de distribución posteriores habrá de enfrentarse. En México, la emitió Telemundo Internacional en paga.

Como lo hemos hecho en TV & Show con producciones recientes, anticipamos que en Televisa mal harían en esperar mejores números que los que tienen hasta ahora en esa franja programática. Si bien les irá, promediarán 14 puntos (medición HR Media) y en el horario en que Univisión la pretende ubicar no resistirá los embates de las consolidadas franquicias de Telemundo. Pero ahí están los boyantes títulos turcos o brasileños.

¿Qué pueden hacer los de Copilco ante ello? Empezar por poner sus barbas a remojar.

 Lecciones para Imagen TV: ¿Lo mismo, lo tibio o la diferencia?

muy-padres-01_gallery_a.jpgAudiencia: los de Ciudad Imagen deben entregarse a un profundo, desprejuiciado y amplio diagnóstico de las audiencias actuales. Por ejemplo, ¡Muy padres! apostó en la práctica por su dramaturgia, casting y puesta en escena al target de duro de Las Estrellas: lo que resulta inútil (¿se dieron cuenta?). Un target que además ya sólo representa una fracción del pastel y que cada vez se reduce más. Si lo duda el lector, véase cómo el Exatlón le está metiendo agua al caballito de batalla de Televisa, La Rosa de Guadalupe.

Un punto de oportunidad puede hallarse en los nichos 18-44 (según Ibope-Nielsen). Por qué no apuntar a los demográficos D+ C y C+, que representan casi el 50% de la población económicamente activa (INEGI, 2015) y en la que gracias a éstos se podrían atraer a anunciantes ausentes de la TV abierta por falta de contenidos representativos.

Agrego a ello una situación particular: la cobertura actual de Imagen TV se basa en repetidoras asentadas en capitales estatales y concentraciones urbanas: O sea, audiencias con acceso a diferentes experiencias de servicios de información y entretenimiento, lo que significa que ya conviven con internet y otro tipo de referentes e incluso, rechazan la oferta tradicional de la TV abierta. ¡Por qué se les ofrece lo mismo!

Nuevos contenidos: Imagen TV como referente nuevo debería decidirse, ante una audiencia incrédula y ávida de nuevos estímulos, a tomar la bandera de la nueva realidad televisiva, como en su momento lo fue TV Azteca. Pero ello le implica cambiar narrativas en fondo y forma. No puede presentarse con los mismos relatos, los mismos tratamientos y la misma insuficiencia dramatúrgica imperante en la oferta actual: tiene que elevar el nivel en serio. Ello implica estudiar y seleccionar con sumo cuidado y esmero tanto los temas, guiones, realización como los perfiles de creativos y reparto.

No es extraño que las ficciones épicas, que sí ofrecen una experiencia de espectáculo, diferente a la oferta tradicional, estén generando en bajo perfil más rendimiento al canal, sobre todo en los targets de mayores de 45 años (de los demográficos mencionados).

maxresdefault.jpgCalidad de producción: Para lograr liderazgo en este mercado hay que producir original. Pero cómo esperan que una “bioserie” como la de Paquita la del Barrio, cuyo acabado de producción no es mejor que el ofrecido en las pantallas conocidas, les genere repercusión de trascendencia. A las audiencias ya no se le puede dar gato por liebre.

Es un despropósito de inversión porque no se advierte que en todo caso el público tenderá a optar por la opción conocida o se fugará a otras plataformas. Aunado a ello, al poner en su misma pantalla títulos de importación con una calidad de factura notoriamente superior, adiciona indirectamente una exigencia mayor a sus producciones originales. Por su condición geopolítica México tiene que producir.

Repartos: Si se busca contratar al talento sólo por su supuesto gancho publicitario y no por su perfil profesional y capacidad histriónica en un mercado que cada vez lo demanda con mayor énfasis, la brújula seguirá extraviada y jamás lograrán identidad propia. Cuando Angélica Aragón emigró a TV Azteca no fue para hacer títulos como Vivir un poco o Cañaveral de Pasiones, con los que se convirtió en estrella en Televisa: fue para interpretar papeles que exigieran más de su talento como la María Inés de Mirada de Mujer o la Carmen de Todo por Amor. El problema fue de Azteca de no crecerse y condenar al ostracismo a sus dramáticos y con ellos a su talento.

Es seguro que si los ejecutivos de Imagen (y de cualquier televisora/productora), productores y jefes de casting asistieran con regularidad a los diferentes foros teatrales de México, encontrarían a gente extraordinariamente capaz, talentosa y brillante con el potencial de convertirse en sus nuevas estrellas y actores de reparto (auténticos histriones que solventen la nueva dramaturgia requerida), con la que podrían sorprender a sus audiencias y construir la credibilidad que exige la ficción de la actualidad.

Nueva ingeniería del negocio: Si al mercado interno le resulta difícil asimilar los costos de producción de (verdadera) alta calidad que demandan hoy las audiencias, entonces Imagen TV no acierta en insistir en el viejo modelo implantado por Televisa y continuado por Azteca. Debe atreverse a romper con el paradigma de que la inversión se recuperará íntegramente de la comercialización en su canal de televisión abierta.

Sí, algo tan audaz como cuando Emilio “El Tigre” Azcárraga decidió que fuera la televisora y no las agencias la que se encargara de la producción del contenido de su programación.

No sólo planteo las consabidas alianzas con otras productoras/emisoras internacionales sino con otras plataformas de distribución. Pero para ello: tendría que generar contenidos con potencial de alta repercusión (dramaturgia audaz y original, actuaciones sorprendentes, temas arriesgados y de creatividad sin parangón), nada que ver con lo que han hecho hasta ahora porque los condena a ser uno más, y por eso la desilusión.

Nueva televisión ¿sí o no?

Podríamos ahondar en más rubros como la comercialización y la tecnología, pero lo más importante es que entendamos que en la industria, no sólo se demanda un mayor nivel de creatividad en el contenido y su modelo de producción, también en su financiamiento.

El asunto es si Imagen Televisión en su promesa de ser “la nueva televisión”, realmente está dispuesta a asumir el compromiso o simplemente se ha subido al barco para ser la vitrina de las firmas del portafolio al que pertenece para aumentar su influencia política. En todo caso como todo drama, el escenario presidencial mediante el cual ha arribado está por concluir y otra era a punto de empezar.

Se abre un nuevo juego en el tablero, ¿jugará a ganar?

Daniel Lares Muñoz  (TW: @dan_lares)

                                                   TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Se va una época… Carmela Rey

Educando a Nina, un “sencillito” remake argentino

El guitarrista de Judas Priest deja una gira por el Parkinson

La TV Millenial & el otro 19 de septiembre, lecciones del 2017

La televisión ya no es la misma; el mundo, tampoco. Un suceso como el sismo del pasado 19 de septiembre nos lo ha vuelto a recordar fatídicamente en la segunda mitad del año. Esto que para muchos es una obviedad, resulta una de las mayores taras de la televisión mexicana que no acierta a responder con eficacia para superar la crisis que enfrenta actualmente, sobre todo en lo que se refiere a noticieros y a la ficción dramática.

fotos-de-la-serie-la-piloto-04.jpg

En la serie Señor Ávila, una producción de Lemon Films para HBO Latin America, podemos reconocer más la exigencia particular impuesta por la firma propiedad de Time Warner que un estándar de calidad si se compara con La Piloto, una telenovela pasada por serie de la misma productora. ¿Fenómeno aislado? Compárese el trabajo de la productora Argos con Capadocia (2008), también confeccionado para HBO, frente a la lastimosa Ingobernable (2017) que realizaron con bombo y platillo para Netflix.

No es sólo una cuestión de presupuestos, que se han visto mermados por esta crisis, es también un asunto de rigor profesional, visión de industria y especialmente (como he enfatizado en anteriores publicaciones) de desprecio por el valor creativo en una industria creativa. Con otro añadido de valor subestimado, la ineludible lectura de qué pide (y requieren las audiencias contemporáneas.

dt.common.streams.StreamServer.jpg

El otro espejo del K-pop

Entro a una panadería de barrio en Ciudad de México cerca de Tacubaya. Unos jóvenes juegan con una pelota de futbol en el acceso del local y uno de ellos deja el ocio para disponerse amablemente a la actividad de despacharme. Al refrigerador habilitado en una esquina, lo corona un televisor de plasma de 32 pulgadas.

En lo que elijo de entre las últimas piezas de pan, y sin adultos al acecho, la mirada de los bachilleres clase medieros se imanta en un video clip de colores brillantes que muestra la espectacular coreografía de la boy-band coreana BTS, inspirada en los ritmos urbanos norteamericanos. No es un canal de televisión convencional, sino uno de internet.

Me uno a la atención de los quinceañeros y compruebo su realidad: lo que se escucha, propone una mayor sofisticación del sonido pop frente a la pobreza reiterativa de la corriente latina predominante (el reggaetón), no obstante las más de 4 mil millones de reproducciones que presume Despacito, un éxito del mainstream en español del 2017.

En esta liga puedes ver el video de BTS

No sólo eso, los videos de las estrellas del “K-pop”, además de no escatimarle nada a los anglosajones, resulta que en calidad de producción se ubican a años luz de distancia respecto a los videoclips de las estrellas de nuestro mercado que más recaudan viewers en el internet como Maluma o J. Balvin. Los videoclips coreanos, más allá de la promoción a la que sirven, resultan en auténticos espectáculos. Pequeño gran detalle.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha reportado durante este año que luego de años de pérdidas de hasta el 40 por ciento, por fin están viendo crecimiento gracias a los nuevos mecanismos de compra-venta digital de música con 23.6 por ciento en ingresos, que alcanzaron los 133.5 millones de dólares y colocan a México en el ranking mundial como el mercado número 15. Tocaron fondo, ¿entenderá la industria las demandas del nuevo contexto?

El síntoma de nuestra televisión

Nada hay en la TV abierta que busque responder a lo anterior y en ese nivel. A pesar de su descrédito, la frecuencia abierta mexicana se aleja más de nichos vitales de audiencia: los jóvenes menores de veinte años, la llamada “generación Z”, que vienen detrás de los “millenial”, y de estos mismos que representan el 35 por ciento del padrón electoral y casi el 40 por ciento de la población económicamente activa del 2018. El último fenómeno equiparable data de hace una década: RBD de Televisa (a partir de un remake argentino), que no ha tenido sucesor.

Lejos de romper la burbuja que les ha llevado a esta debacle, en los pasillos de San Ángel (por mencionar sólo el caso Televisa) se filtra la intención de revivir la marca RBD para producir el remake de una de sus últimas glorias. O sea, otro refrito del refrito en medio de un panorama nacional e internacional que exige calidad creativa a la industria del entretenimiento. Coco (Disney-Pixar), es por mérito propio y con mayor sonoridad, uno de los recientes trofeos de ese nuevo modelo del mainstream.

La nueva “aldea global”

Entablo plática con Vicente y Héctor (los adolescentes de la panadería) que resulta para mí, además de interesante, un fascinante focus group. Me cuentan de otros grupos, de los detalles de otros videos, la mayoría frecuentados por el streamming desde su celular o en discos piratas guardados en una especie de compartimento secreto habilitado en medio del cuerpo de su patineta que acceden a mostrarme. No entienden lo que dicen, pero les gusta lo que ven, algunas de sus canciones también están en inglés.

A diferencia de los mexicanos, los sudcoreanos son fabricantes de tecnología (son la sede de marcas como Samsung y LG) y han hecho la tarea desde hace dos décadas, por lo menos. Cuando la telenovela latinoamericana gozaba en los ochentas de un auge internacional en mercados insospechados, ellos ni siquiera pensaban en producirla.

Hoy no sólo evidencian que retomaron el modelo de producción de los melodramas mexicanos, también se inspiraron en la calidad del serial estadounidense y han hecho uno propio. Uno dotado, en algunos casos, de una sofisticación y sello especial; algo similar podríamos decir de la ficción turca con sus particularidades.

Comunicación de ida y vuelta

La denominación “K-pop”, reducto de la K, de Korea (en inglés), ha resultado una marca internacional muy atractiva no sólo por su calidad de producción sino porque al venir de oriente y estar empapado de su cultura, le aporta un distintivo exótico para las audiencias de este lado del continente, sobre todo en los jóvenes ávidos de nuevos estímulos y de “eso” nuevo y diferente de lo ya establecido. Un añadido de valor sin duda, frente a la reiteración anacrónica de los productores tradicionales del mercado.

La comunicación ahora sí se comporta de ida y vuelta desde los contenidos mainstream. Y lejos de lo que se temía en el dogma socialista respecto a que la globalización arrasaría la cultura y la tradición local, lo que sucede en todo caso es que la está resignificando, sobre todo en el marco de la industria del entretenimiento. Recibes y aportas.

download.jpg

El “K-pop” es tan sólo una muestra de ello que representa un sismo que si no derriba, fractura seriamente los dogmas snobs de industrias como la mexicana que desde los noventas empezaron a desmantelar la identidad de su ficción so pretexto del éxito en la exportación, por no mencionar el abaratamiento de la producción (frente a la sofisticación de la oferta internacional) y la subestimación endémica y sistemática del valor creativo.

El edificio Televisa, otra vez 19 de septiembre

Si el seísmo del 19 de septiembre de 1985 afectó el paradigma de invulnerabilidad del emporio de Chapultepec, el de 2017 ha fracturado una columna básica, su utilidad social. Ahí está el óxido del 25 por ciento del desplome en las acciones bursátiles de noviembre de la televisora y su acentuada pérdida de utilidades para recordarlo.

El primero cimbró la imagen de poder inquebrantable del edificio monolítico llamado Televisa tras el colapso de la legendaria sede de Televicentro y su consecuente apagón; el de 2017, ha expuesto algo más grave para la compañía: su utilidad política a través de su rol de intermediación y representatividad social. La reciente sacudida ha socavado la tierra para evidenciar las fracturas estructurales de los cimientos de la edificación.

En 1985, ante la debacle trágica y la caída de la señal ininterrumpida de la única cadena nacional comercial por espacio de cinco horas (la otra era la pública y exigua Imevisión), los mexicanos de hace 32 años sin telefonía móvil ni redes sociales virtuales, se volcaron a la radio y a la prensa escrita como espacios de mayor apertura e interlocución social que la catástrofe catalizó ante su necesidad.

La red social de avanzada

La radio en particular dejó de ser el tocadiscos masivo para convertirse en una radio hablada que canalizó la voz de las demandas sociales. Pocos noticieros al aire aún conservan ese espíritu.  Sin premeditación se abrió el micrófono con naturalidad a personas con la necesidad emocional de saber de los suyos y de interesarse por la certidumbre de lo que quedaba de su entorno: tejió entonces una efímera red social.

Esa radio no le habló a una masa abstracta, se dirigió a personas con historia e identidad propia, aquella que buscaba representación ante la insuficiencia gubernamental.

No olvidemos que posterior a ello, y antes que la televisión, las estaciones aceleraron su transformación para transitar de ser generalistas a unas segmentadas por gustos y preferencias de nicho. Ya vendría el auge de la TV restringida.

Los otros edificios y el sismo “Frida Sofia”

images.jpg

Televisa aprendió de la vulnerabilidad de sus edificios físicos y reparó admirablemente en ello, no así en sus edificios intangibles, esos que albergan a sus contenidos: la esencia de su modelo de negocios. En medio de una crisis en su área de entretenimiento que no acaban de digerir, el fenómeno “Frida Sofía” los sacudió con la contundencia ineludible del sismo 7.1 en escala de Richter por algo más allá de una pifia o “manipulación”.

Con el protagonismo de las redes sociales y tras el exceso editorial vastamente referido, la lapidación se dirigió al viejo conocido, a pesar del deslinde público. Dos son las razones principales: la relevancia intrínseca que mantiene (aún) el medio y el descrédito acuestas de la marca. No obstante de haber sido una tendencia informativa a la que se colgaron  varios medios relevantes.

Mucha gente ha querido creer, nuevamente, en una “manipulación”. Ante ello, algunos en redes sociales y blogs cuestionaron con sorna el por qué quienes decían odiar a la televisión tradicional, la han vuelto a tomar como referencia primaria, al menos durante la etapa crítica del suceso.

El chairismo crítico pasa por alto dos razones principales de ese fenómeno: que ante la incertidumbre opera el factor tradición (se acude a fuentes de familiaridad) y por la accesibilidad natural del medio, sobre todo tras la falla inmediata en la red móvil de internet, lo cual evidenció el largo recorrido que aún le queda para consolidarse como EL medio, no obstante que en este 19-S fue EL factor, incluso para rescatar víctimas.

A diferencia del área de entretenimiento de la empresa, tras los cambios en sus formatos y nuevas figuras al frente de mujeres de indiscutible biografía profesional, sus noticieros lograron si no recuperar, sí dar un moderado nuevo aire a los informativos.

Con el fenómeno “Frida Sofía” quedó de manifiesto que se requiere mucho más que cambios cosméticos para recuperar credibilidad, y que si el contexto sistemático no es propicio, cualquier sacudida futura derribará sin remedio todo nuevo maquillaje.

Una nueva sacudida en un nuevo contexto

Tras el colapso parcial del suministro eléctrico, la gente optó por encender la radio y la televisión de frecuencia abierta, lo cual nos alecciona también sobre sus inquebrantables bondades técnicas ante catástrofes naturales. La radio comercial apagó su habitual monotonía y los ritmos uniformes de su música generalmente vacua para interesarse genuinamente por su audiencia, como los voluntarios espontáneos lo hicieron por víctimas de identidad desconocida. La audiencia, amén de la repercusión del suceso, volvió a un medio que también padece pronunciadas caídas de audiencia.

A diferencia de 1985, en que esa radio que suplantó a la televisión se dirigió a una masa proactiva (empleando el término de Marshall McLuhan) ahora la sociedad que respondió, particularmente jóvenes, cuenta con un propio medio: un perfil de una cuenta de red social que le confiere individualidad. No son un número sino responden a un nombre.

¿Es extraño que los noticieros se colmaran de imágenes instantáneas subidas a Youtube o Instagram con indiscutible valor periodístico pero sin citar fuente alguna?

Entiéndase que ya no hay más masa, en todo caso no uniforme sino una variada, extensa y heterogénea. Lo que es mejor, con una que utiliza el poder personal del botón “publicar” a modo, en cualquier momento y en total libertad creando una dinámica independiente. Y, atención, lo más que un medio tradicional puede hacer ante ello es influir, no controlar.

El periodismo televisivo, nuevas narrativas, una necesidad

soldado-e1506309648202-960x500.jpg

Un joven soldado de piel oscura llora desconsolado sobre las ruinas de un edificio en Morelos ante la impotencia de no haber salvado con vida a víctimas, para él, de identidad desconocida. Una mano enfundada en guantes de trabajo trata de sostener su derrotada frente y unos hombres le rodean para evitar que desfallezca. Su nombre es Martin Moctezuma, originario de Oaxaca; aunque uniformado, podemos ver en Martin la sustitución de la imagen viva del pueblo que ha salido a rescatar a los suyos.

¿No era esta una historia lo suficientemente poderosa como para articular una narrativa documental a partir de esto?

La foto conmociona a millones sobre todo a Marco Gil, padre y esposo de las infortunadas mujeres, quien a través de las redes sociales le dedica una conmovedora carta. Aquí tenemos otra fulminante lección: el periodismo televisivo, como la ficción dramática de nuestro país, también está urgida de revolucionar sus narrativas.

La ficción dramática vs los géneros de “realidad”: los errores

dks3humuqaadjlh.jpg

Insistir en hacer del Colegio Rébsamen el centro emocional de su cobertura abordándolo desde el tratamiento del melodrama simplista de un unitario vespertino no es el único gran error de la televisión abierta mexicana, sino eludir la profundidad social del suceso con sus diferentes repercusiones.

De haber atendido lo anterior, hubieran aportado una narrativa mucho más compleja y diversa y, posiblemente habrían logrado una cercanía oportuna con las audiencias contemporáneas y su realidad, aquellas con las que agudizan distancia.

En la ficción dramática serializada de hoy, aquella de éxito que les ha rebasado, no aplica más la versión maniquea de los buenos-buenos y de los malos-malos. Indispensable presentar todas las caras (al menos las más importantes) que aporten matices y contrastes, no sólo por un asunto de rigor discursivo (editorial, en el caso de los noticieros) sino porque ello enriquece, y acaso aumenta, el interés de lo que se presenta.

Porque el de hoy no es un mundo de blanco y negro, ni analógico. No es EU, los buenos, contra los Soviéticos, villanos. Eso no existe más. Apréciese la narrativa de series como Homeland, Stranger Things, The Americans y Game of Thrones, por mencionar casos.

El de hoy es un mundo de Ultra Alta Definición que demanda los más variados colores y de la relectura y la reescritura inmediata de otros prismas, las lentes de las redes sociales y la multiplataforma que redefinen el contenido base.

Una historia maniquea, aún con un argumento atractivo, se desinfla en el desarrollo, eso es seguro. O si se quiere ver así, el maniqueísmo exige una mayor sofisticación. Verbigracia el caso de Designated Survivor (Netflix). Los dramáticos mexicanos aún no aciertan a dar acuse de recibo a este tipo de lecciones fundamentales y por eso no pueden remontar los números de audiencia y su repercusión.

Este proceder también explica la obsolescencia narrativa de los noticieros al aire. El story-telling de “Frida Sofía” apostó por la narrativa de La Rosa de Guadalupe en una coyuntura que pudo haber contribuido a acercar a las audiencias “Millenial” y “Z” a la que ésta si no les provoca aversión, les resulta como un manuscrito en español antiguo.

A las audiencias de hoy, no se les puede hablar como aquella a la que apelaba el mítico Jacobo Zabludovsky en 1985 en esa grabación histórica que pudo hacer gracias a que sólo alguien de su posición podía contar con un teléfono instalado en un auto. Hoy, precisamente, eso es ya una curiosidad del pasado.

Una nueva comunicación para una nueva televisión

Si la institución de la televisión, sus televisoras, no termina de entender que la comunicación actual ya no es sólo de carácter difusor sino de ida y vuelta, no comprenderá que la audiencia ya cuenta con un poder intrínseco que no admite monopolios porque exige relación de pares. Eso revoluciona el proceso comunicativo.

La sacudida social y política del nuevo sismo de este otro 19 de septiembre, exige replantear o reconstruir esos viejos edificios que, de lo contrario, pasarán a formar parte de la triste lista de los millares que si no colapsaron, están a punto de hacerlo y pronto dejarán de ser referencias del paisaje urbano del nuevo presente.

El de 2017 no sólo ha marcado sentencia de muerte al paradigma institucional por su fulminante obsolescencia, sino también porque sus viejas estructuras estorban a los requerimientos de un país y un mundo que redefinen el futuro próximo a cada instante con una nueva realidad que cambia con la alerta de actualización de un Android o del lanzamiento de un nuevo iphone.

Otras Referencias

El Economista

El País

El Financiero

Por Daniel Lares Muñoz. TV&SHOW / Rondero’s Medios

El Foro Shakespeare se reactiva

DMX.- Luego de los hechos ocurridos el pasado 19 de septiembre, el FORO SHAKESPEARE, al igual que millones de mexicanos, abandonó su quehacer cotidiano para colaborar en las labores de rescate convirtiéndose en Centro de Acopio para repartir víveres en la Ciudad México, Morelos y Puebla, de acuerdo a un comunicado.

foro.pngLa misión principal del Foro Shakespeare, como del colectivo El 77, siempre ha sido ser solidarios y esta ocasión no será la excepción. Queremos ayudar haciendo lo que mejor sabemos hacer y eso es sobre el escenario.

 VIDEO SOLIDARIDAD FORO SHAKESPEARE

Por tal razón, a partir de esta semana se reanuda la cartelera del Foro Shakespeare de forma oficial a excepción de Café de Chinos que regresa a partir del 2 de octubre,  Wenses y Lala el 3 de octubre y el estreno de la obra Déjame entrar se reprograma para el 6 de octubre.

A la par de las funciones el Foro Shakespeare continuará con las labores como Centro de Acopio Permanente.

El inmueble no sufrió ningún daño por tal motivo el público puede estar seguro de asistir sin preocupación. Consciente de la situación por la que se atraviesa, el Foro Shakespeare lanzará a través de sus redes sociales dinámicas para obtener boletos a cambio de un donativo en especie, también algunas obras donarán  la taquilla a las zonas afectadas por el sismo.

El teatro es un arte social por definición. El teatro contribuye a la regeneración del tejido social. El teatro es un espacio de encuentro y reencuentro, de comunidad y de diversidad. Volvamos a sentir. Sigamos reconstruyendo nuestro país, nuestros edificios, pero también reconstruyamos nuestras emociones y nuestra conciencia.

CON INFORMACIÓN DE IQ ICUNACURY ACOSTA & CO.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La Cineteca Nacional es centro de acopio

La Cineteca Nacional informó que a causa del reciente sismo que afectó múltiples zonas de la Ciudad de México y los estados de Puebla y Morelos, por disposición oficial de la CDMX, NUESTRAS ACTIVIDADES ESTARÁN SUSPENDIDAS HASTA NUEVO AVISO (funciones, ciclos de cine, servicios de consulta, cursos). De la misma manera, las funciones y otros eventos de prensa han sido cancelados por completo.

No obstante, indica el comunicado, “mantenemos nuestras puertas abiertas como centro de acopio. Nuestro equipo estará recibiendo y coordinando ayuda de 11:00 a 19:00 hrs. Agradecemos a todos que usen el hashtag #AcopioCineteca para establecer una comunicación más clara y para conocer las necesidades más apremiantes en el espacio.

o.jpgEsperamos su ayuda en nuestro acceso principal: Av. México-Coyoacán 389, Col. Xoco, Del. Benito Juárez (frente al Hospital de Xoco).

Todos los trabajadores de la Cineteca Nacional esperamos que nuestros usuarios, compañeros de medios, sus familias y sus hogares se encuentren bien, les deseamos la mejor de las suertes y mucha fuerza en estos momentos difíciles”.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Monchito, el otro niño fantasma del sismo del 85 y que el Presidente buscó

Monchito fue el niño fantasma del sismo del 85, antes de Frida Sofía, la niña que nunca existió y que mantuvo en vilo a la opinión pública nacional e internacional en la escuela Enrique Rébsamen de la CDMX, en el reciente sismo de 7.1 grados Richter, y que provocó una de las coberturas más extensas e ininterrumpidas de la telera nuestra y abierta de cada día.
POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/ AGENCIA ANSA.- YO LO VIVÍ…La noche del 18 de septiembre de 1985, Luis Ramón “Monchito”, pasó la noche en aquella vecindad del centro, ubicada en La Merced, propiedad de su abuelo, donde días más tarde quedaría enterrado bajo los escombros del terremoto… O al menos eso se creyó.
No fue sino hasta el 4 de octubre cuando la prensa nacional e internacional comenzó a darle difusión a la historia de “Monchito”. El País fue uno de los medios que siguió la noticia con especial interés. Esta fábula llamo la atención de la prensa internacional, tanto que hasta la esposa del embajador de Los Estados Unidos, la señora de John Gavin. se mantuvo al tanto, así como grandes personalidades del mundo político y de la sociedad.
FANTASMA.jpg
El mismo presidente Miguel de la Madrid dio órdenes estrictas de que no cesara la búsqueda y rescate de Monchito; la sociedad mexicana buscaba una noticia de esperanza y fe, tras aquél doloroso terremoto que se llevó la vida de cientos de personas.

Sucede que Ángel Arias, reportero del diario Ovaciones, quien cubría la fuente policíaca ante la magnitud de la tragedia, lo enviaron a reportear zonas afectadas. Un día, por razones no aclaradas, no cumplió una orden que tenía en agenda. Le hablaron de la redacción pasa solicitar su nota que serviría para la versión vespertina de este diario, uno de los de mayor circulación en la época.

Habló a un colega para que le pasaran un “tip” sobre las zonas afectadas, y le dijeron que un niño de nombre Luis Ramón “Monchito”, junto con su abuelo, estaban sepultados en su casa ubicada en el barrio de La Merced. El reportero, para no ser suspendido, puso a trabajar su instinto inventivo…de periodista.

Su nota “Monchito habla con 2ª de Ovaciones” le valió la portada, noticia que nadie reportó en otros periódicos. Su editor le pidió que continuara con esta gran nota. Su inventiva fue más allá hasta charlar con el abuelo de “Moncho”, quien le declaró que estaban vivos y sobreviviendo, porque comían galletas que habían encontrado y tomado su orina para hidratarse.

Ante esta serie de artículos, dignos de obtener el Premio Nacional de Periodismo, concentró la atención de los cuerpos de rescates de aquel año, y apresuraron a remover los escombros, pero cuando terminaron esta labor, sin importar cuántas maniobras se hicieron, Monchito nunca apareció.
La búsqueda cesó el 11 de octubre y con ella se difuminaron las esperanzas de la familia, de los amigos, de los vecinos… de la sociedad.

“Hasta donde supimos los reporteros que cubrimos la nota, el supuesto padre lo único que deseaba era rescatar una caja fuerte que había dejado olvidada. El tal Monchito nunca existió”. Así fue la gran “mentira” del “Niño fantasma del 85” y a su abuelo.
*32 años después la niña Frida Sofía, es otro fantasma mediático…
TV&SHOW / Rondero’s Medios