“Avenida Brasil”, un clásico de O’Globo, estrena hoy por Imagen Televisión

Este día a las 18:00 horas por la telera nuestra y abierta de Imagen Televisión, se estrena la serie clásica brasileña AVENIDA BRASIL, producción de las de mayor éxito en Brasil y el mundo.

Una historia de pasión, amor y drama con inesperados giros en la trama que atrapó audiencias en todo el mundo. AVENIDA BRASIL forma parte de un ambicioso acuerdo con la televisora brasileña Globo para integrar sus producciones a Imagen Televisión. La aclamada serie estrena el próximo lunes 27 de abril a las 6PM.

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LA TRAMA:

AVENIDA BRASIL narra la dramática historia de Rita (Débora Falabella), una chica bondadosa que lucha por recuperar parte de la vida que su madrastra caza-fortunas, Carmina (Adriana Esteves), le robó cuando era una niña. Cuando el padre de Rita muere en extrañas circunstancias, Carmina y su amante, Max (Marcello Novaes), logran enviar a la niña a vivir a un basurero para que nada ni nadie evite hacerse con la fortuna que dejó su padre.

 En el basurero, la pequeña Rita conoce a Patata (Cauã Reymond), quien se convierte en su mejor amigo y la lleva a vivir con otros niños en una casa en el basurero, bajo el cuidado maternal de Lucinda (Vera Holtz). Tiempo después, Rita es adoptada por una afectuosa familia que la lleva a vivir a otro país y la rebautiza con el nombre de Nina, mientras Patata es adoptado por Carmina, pero ahora le llaman Jorgito.

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Años después, y decidida a vengarse, Nina encuentra a Carmina y logra infiltrarse en su familia para poner en marcha su plan. Eventualmente, ella tendrá que afrontar las amargas consecuencias de la búsqueda de venganza contra los que más daño le hicieron. El objetivo de Nina de castigar a los que más la perjudicaron puede convertirse en una obsesión que la lastimará.

 La única cosa que Nina y Carmina tienen en común es el amor que sienten por Jorgito, el mejor amigo de la infancia y primer amor de Nina e hijo de Carmina. Nina debe enfrentarse a su pasado y decidir hasta dónde llevará su sed de justicia, sin olvidarse de que sus planes podrían costarle el amor de su vida.

UN DATO:

Saturada de telenovelas turcas, IMAGEN TELEVISIÓN da un giro de tuerca a sus contenidos con producciones brasileñas.

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La turcomanía de Imagen Televisión: “Mi niña linda” estrena este lunes a las 17 hrs

Desde este lunes a las 17 horas, Imagen Televisión estrena otra telenovela turca, se trata de MI NIÑA LINDA, una emotiva historia de una pequeña que sufre Alzheimer infantil, mientras descubre quién es su padre y el amor de una familia.

Esta producción trae de regreso a la pantalla de Imagen Televisión a la estrella infantil Beren Gökyıldız, quien figuró en otra telenovela turca: Madre.

MI NIÑA LINDA es una poderosa historia de sacrificio y devoción que narra la historia de Öykü (Beren Gökyıldız), una niña muy inteligente de 8 años, quien criada por su tía. Aunque con carencias, su vida transcurre tranquilamente hasta que una noche su tía desaparece, dejando solo la dirección de Demir (Bugra Gülsoy), el padre del que Öykü no sabía nada, hasta ahora.

 

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LA TRAMA:

Demir es un estafador de poca monta que no tenía idea de que su exnovia estaba embarazada cuando se separaron. Ella dejó a su bebé para que lo criara su hermana, pero ahora la hermana también ha abandonado a Öykü y la pequeña debe encontrar a Demir. Pero antes, la niña debe convencerlo de que es su hija.

El destino hace su parte cuando Demir es arrestado, y el juez lo libera solo para que pueda cuidar a su hija. Sin tener muchas opciones, Demir se ve obligado a asumir la paternidad no sin antes preparar un ultimo golpe. La víctima es Candan (Leyla Lydia Tugutlu), una hermosa veterinaria con un doloroso pasado.

Mientras Demir monta su engaño para estafar a Candan, ésta conoce a Öykü y queda fascinada con la dulzura e inteligencia de la niña. Lo que comienza como un anzuelo para atrapar a Candan, termina convirtiéndose en una realidad y poco a poco estos tres desconocidos comienzan a involucrarse profundamente.

La familia poco convencional que forman Oykü y Demir atrae a Candan, y juntos deberán enfrentar el doloroso padecimiento que Öykü ha mantenido en secreto, mientras luchan de maneras extraordinarias para salvarla de un doloroso destino.

UN DATO:

De los productores de Madre, MI NIÑA LINDAes una historia que combina el drama y la comedia. La producción ha sido adquirida en más de 20 países, convirtiéndose en un fenómeno de ventas global y se convierte para Imagen Televisión en una opción sumamente atractiva para la audiencia que siguió durante casi 4 años y más de mil episodios, las desventuras de ELIF.

 

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“¡QUÉ CHULADA!”, de todo y sin tapujos, estrena el lunes por Imagen Televisión

Este lunes a las 13:00 horas, Imagen Televisión estrena el programa ¡QUÉ CHULADA!,un espacio en el que seis conductoras se atreverán a hablar de todo, sin tapujos y abordando los hot topics del momento: Verónica Toussaint, Marta Guzmán y Mariana H, acompañadas por Mónica Noguera, Luz María Zetina y Paulina Mercado, serán las encargadas de abrir la conversación en este divertido y refrescante programa.

 

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En cada emisión de lunes a viernes, cada una de las conductoras abordará de manera divertida, abierta y desde su propia perspectiva, diferentes temas de interés general desmenuzándolos con su muy característica propuesta.

Temas de interés social y espectáculos, editoriales, de tipo familiar, relaciones humanas, laborales y de bienestar integral tienen cabida en este espacio creado con la finalidad de compartir y tener una comunicación directa con el público, para hacer sentir a la audiencia de ¡QUÉ CHULADA! como si estuvieran en casa.

Este nuevo programa será un espacio abierto en el que también se darán cita invitados de todos los ámbitos: escritores, músicos, actores, deportistas y seres humanos que sobresalen por sus acciones con la intención de generar un cambio positivo en las personas.

Verónica Toussaint (¡Qué Importa!, LOL), Mariana H (Imagen Radio) y Marta Guzmán (De Buenas), estarán todos los días al frente de ¡QUÉ CHULADA!, mientras que Mónica Noguera (De Primera Mano), Luz María Zetina y Paulina Mercado (Sale el Sol) pondrán su toque en la mesa para hacernos reflexionar, reír, cuestionar y construir, mientras nos muestran una faceta distinta de cada uno de los temas del día.

 

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UN DATO:

Producido por Mónica Alcaraz y David Ortiz Marquet.

 

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Esta noche a las 23:30 horas por la telera abierta de Imagen Televisión se estrenará  CUÍDATE DE LA CÁMARA, el programa que aspira a ser el más divertido y provocador sobre el mundo fashion, conducido por el gurú de la moda, Edy Smol, quien se dio a conocer con su emisión en E!

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 Sin poses ni guiones, Edy Smol y su panel de expertos, comentarán todo sobre los famosos – y no tan famosos – que acuden a las alfombras rojas más importantes de México y el mundo. Fashion stylists, celebridades y socialités se reúnen en torno a Smol para, sin temor ni tapujos, dar su punto de vista sobre los do’s y los dont’s de la moda.

VER PROMO:

Aldo Rendón, Celina del Villar, Daniela Magún, Apio Quijano, Memo Martínez, Raquel Bessudo, la modelo Xuxu, Gerard Cortez, Malillany Marín, Jolette, Michelle Vieth, Kristal Cid, Claudia Lizaldi, Raquel Bigorra, Joanna Vega-Biestro y Lorena Herrera son algunos de los invitados del gurú de la moda más famoso de México, y brindarán su punto de vista sobre los outfits de las estrellas, acompañados cada capítulo de personalidades y bloggers conocedores del tema.

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 UN DATO:

CUÍDATE DE LA CÁMARA se transmitirá todos los lunes. Además, la audiencia de Imagen Televisión podrá disfrutar de un resumen los miércoles a la 13.30horas y los sábados a las 20:00 horas.

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Mujer y actriz de temperamento, dotada de una férrea disciplina, SARA GARCÍA HIDALGO (1895-1980), fue mucho más que su sobrenombre de Abuelita del Cine Nacional, recordada este mes por Canal 22 en su anuario de Mujeres Mexicanas Extraordinarias.

Orizabeña, décimo primera hija de Isidoro García Ruiz y Felipa Hidalgo Rodríguez, dos españoles originarios de Andalucía, Sara fue la única hija sobreviviente, pues los 10 primeros habían fallecido.

Entre las desgracias que le acontecieron durante su adolescencia, destaca que a los 15 años se contagió de tifus murino e infectó a su madre, quien falleció meses después.

Su debut como actriz tuvo lugar a los 22 años cuando el director, actor y funcionario de Azteca Films Joaquín Coss la invitó a participar en lo que sería su primera película, En defensa propia, al lado de la actriz y tiple cantante Mimí Derba.

Fue por su interpretación en Allá en el trópico cuando se dio a conocer como La Abuelita del Cine Mexicano.

Además de apoyarse de vestuario y accesorios que la hicieran ver más grande lo que era, Sara modificó su físico para tomar los personajes que interpretó en su carrera.

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UN DATO:

En 1934, cuando apenas tenía 39 años, se sacó 14 dientes con tal y conseguir el papel principal en la obra de teatro Mi abuelita la pobre.

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Figuró en más de 300 películas y en la telenovela con más capítulos: Mundo de Juguete”, producción de Valentín Pimstein.

En 1973 fue convencida por la fábrica de chocolates ‘La Azteca’, para ser la imagen en el envase del chocolates de mesa, de nombre ‘Abuelita’. Años más tarde, la empresa fue compra por la trasnacional Nestlé, la cual conserva la imagen de García con pocas modificaciones.

La abuelita más querida del cine mexicano murió el 21 de noviembre de 1980 a los 85 años, debido a un paro respiratorio que sufrió después de padecer neumonía. Poco antes había sido hospitalizada por una lesión de cadera causada por una caída.

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A la par de estrenar su sencillo Polo a Tierra, junto a Yera , Skinny Happy & Trapical, bajo el sello Universal Music, DANNA PAOLA será por vez primera juez de LA ACADEMIA, por TV Azteca.

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Luego de haber haber formado parte de la serie Élite de Netflix, la cantante y actriz será juez de La Academia, que dará inicio a partir del 10 de noviembre por TV Azteca, junto con artistas como Alexander Acha, además de Arturo López Gavito, Remmy Valenzuela y Horacio Villalobos. Chacho Gaytán estará a cargo de la dirección musical y Beto Cuevas será el mentor de los participantes.

Danna Paola como intérprete ha logrado posicionar temas comoa Mala fama, Final feliz y Oye Pablo.

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Imagen Televisión no transmitirá de última hora el certamen Miss México 2019

Mediante un escueto comunicado, Imagen Televisión se deslindó de transmitir este domingo el certamen Miss México 2019. “A nuestra audiencia, medios y público en general, se les comunica que por motivos ajenos a Imagen Televisión, el certamen Miss México 209 no será emitido por nuestra señal”.

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Sin especificar las razones de la cancelación, Imagen Televisión sólo se limitó a felicitar a la ganadora del certamen Miss México 2019, Ashley Alvidrez, representante del estado de Chihuahua, reiterando “el apoyo a las causas sociales que el certamen de belleza promueve; así como el camino a seguir rumbo a Miss World 2019, que se llevará a cabo en Londres, Inglaterra el 14 de diciembre del presente año.

Cabe aclarar -menciona el comunicado al final- que el evento no fue una producción de Imagen Televisión”.

De cualquier manera, Imagen Televisión debe especificar, por respeto a la audiencia, las razones verdades por las cuales no transmitirá el evento que había programado y difundido este domingo. ¿Derechos, dinero, intereses? Cuáles son las razones? Hablamos de televisión abierta, no es poca cosa. ¡Respeto a la audiencia! Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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El streaming rueda el balón en el futbol

ROMA.- Desde Sky hasta Amazon, pasando por Dazn, el streaming con todo su potencial, se centra en series en las que el futbol confirma ser el deporte de las mayorías, a través de documentales, películas, historias y logros de grandes campeones, desde Totti hasta Messi, desde Cristiano Ronaldo hasta Neymar Jr. o el legendario entrenador José Mourinho.

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Desde este día en Amazon Prime Video, se puede disfrutar de This is football football, una serie que explora el fenómeno único que secuestra y unifica a miles de millones de personas en todos los rincones del mundo. A través de los episodios, se exploran temas universales de la experiencia humana: Redención: el papel exaltador del futbol en la reconstrucción del alma de Ruanda después del genocidio; Creencia: el ascenso inspirador del futbol femenil, y dos equipos que han dado todo para hacerlo posible; Oportunidad: la agonía y el éxtasis de los destinos que hacen que los campeones sean humildes y que cada fanático crea en lo imposible; Amor: cuatro historias de todos los rincones de la tierra donde el amor por el juego trasciende la adversidad; Orgullo: mientras los vikingos del futbol islandés conquistan el mundo y dan esperanza a todos los perdedores, y Wonder: revela los secretos del genio de Lionel Messi y la alegría global de verlo jugar.

La serie está escrita y creada por el periodista corresponsal extranjero y autor de libros deportivos John Carlin (Invictus) y está basada en una idea original de Carlin y Raimon Masllorens. Los episodios están dirigidos por un equipo de directores y productores liderados por el director creativo James Erskine y el productor ejecutivo Jos Cushing.

La banda sonora de la serie es creada por el compositor Lorne Balfe, premiado en los Grammys y nominado a los Emmys. Filmado en todo el mundo desde Islandia hasta Argentina, entrevistado desde jugadores legendarios a presidentes, pasando por poetas y sacerdotes, gerentes y matemáticos,

john-carlin-this-is-football-1564723855.jpgDazn también confía en las estrellas de futbol para hacer su debut en serie de televisión: The Making Of, protagonizada por Cristiano Ronaldo, Neymar Jr y José Mourinho, se estrena el 9 de agosto.

Compuesta por nueve episodios de 25 minutos cada uno, cuenta los partidos que, según estos grandes campeones, han marcado su carrera. Las entrevistas están acompañadas por los testimonios de otros jugadores que salieron al campo durante ese partido específico, incluidos John O’Shea, Rafael Alcántara, Fernando Santos, Roberto Carlos y Julio César, periodistas que siguieron el evento y fanáticos que vivieron esos momentos en el estadio.

Entre los diversos episodios, veremos a Ronaldo revivir su famosa aparición en el partido entre Sporting Lisbon y Manchester United en 2003, un juego que marcó su ascenso y lo convirtió en una de las mejores estrellas del futbol; Mourinho vuelve sobre su legendaria victoria de la Liga de Campeones con el Porto contra el Manchester United en 2004, un partido que hizo que su carrera en Old Trafford pasara a la historia para celebrar el gol con sus jugadores. Neymar Jr habla sobre su actuación con la camiseta de Santos en el partido Flamengo 2011, donde marcó el gol que le valió el Premio Fifa Puskas.

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Sky, por su parte, se centrará en la estrella intemporal Francesco Totti, el ídolo de la 10 de Roma, de 42 años y una carrera legendaria. En estas semanas ha comenzado la filmación de Casa Totti, la comedia de situación realizada por la famosa pareja compuesta por Francesco e Ilary Blasi en la vida cotidiana: bromas, amigos, risas, disputas.

El futbol tiene su nicho en el streaming.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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De Silvia Pinal a La Guzmán, la gran diferencia en Bioseries

Con todo y que Televisa vive el sueño de los justos, tan aletargada y autocensurada que a su máxima estrella, la única diva viviente mexicana, le dejó aplazada su bioserie producida por Carla Estrada, a grado tal que primero salió la producción de LA GUZMÁN por Imagen Televisión, SILVIA PINAL…FRENTE A TI, que se estrena este dominguito sagrado a las 22 horas por Las Estrellas, tiene otra factura de producción, primero porque la vida y obra de Silvia Pinal está muy por arriba de su hija Alejandra Guzmán y porque ha sido cuidada a detalle.

Para una bioserie, más que escándalos e infortunios, es, antes que todo, la personalidad y aportación de la o el protagonista, y luego la estructura y narrativa que tendrán cada uno de los capítulos. Silvia Pinal tiene todo eso y más para una bioserie que, esperamos los telévoros, permita de primera mano, dar a conocer lo que ha sido esta primera actriz, emprendedora y productora. Por supuesto, en la medida que esté bien dirigida Itatí Cantoral, sin sus consabidas sobre actuaciones, la meta podrá ser cumplida.

UN DATO:

Nacida de madre soltera, Silvia Pinal, a los cinco años, comienza una vida junto a su padre, don Luis Pinal. En un viaje al DF conoce en la XEW a Moisés Pasquel, quien se hace su amigo sin revelarle que él es su padre biológico.

Al enterarse de esta relación, Merilú, la madre, y Luis, hacen a un lado sus recelos y autorizan a Silvia para seguir viendo a Moisés; la relación crece hasta que la familia de Moisés se entera y este se ve afectado, por lo que le prohíbe a Silvia llamarle papá; ella, dolida, reconoce que su único padre es don Luis Pinal, apellido que llevará siempre con orgullo.

ESTRUCTURA:

Esta serie es un viaje al México de antaño, al detrás de cámaras de los rodajes de sus películas y programas, en los inicios de su carrera como actriz en 1948, y su camino al éxito.

Silvia se casa con el también actor Rafael Banquells, con la creencia de que sólo casándose alcanzará la libertad que tanto anhela, pero pronto descubre que las cosas no son como imaginaba. La carrera de Rafael entra en una fase de estancamiento, mientras que la de Silvia no para de crecer, con lo que el peso económico de la nueva familia recae sobre ella.

Durante el rodaje de El rey del Barrio, al lado de Tin Tan, Silvia se entera que está embarazada, continúa trabajando y la labor de parto la sorprende en pleno escenario. El nacimiento de su primera hija, Livia, agudiza la presión económica. Silvia tendrá que conciliar su rol de madre con el de actriz. No se siente apoyada por Rafael y la relación empieza a deteriorarse.

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La que hasta entonces ha sido la damita joven del cine mexicano, su productor Gregorio Wallerstein la invita a transformarse en una mujer sexy para conquistar el papel protagónico en la pantalla grande al lado de Arturo de Córdova. Silvia y Arturo viven un intenso romance durante el rodaje. Con sus ahorros, Silvia compra un terreno en El Pedregal, donde construirá la casa de sus sueños y en la que vive actualmente.

En 1957, Emilio y Silvia inician un romance, durante un viaje a Nueva York, deciden asociarse para producir la primera obra de teatro musical en México: Ring, Ring, llama el amor. Luego de esto, la pareja acepta que nunca podrá casarse y rompe definitivamente, entonces su amor se transforma en una duradera y profunda amistad.

Silvia tiene amores y desamores siempre siendo su refugio el trabajo. Mientras su vida amorosa no se resuelve, su vida profesional va en ascenso.

A comienzos de los sesentas, Silvia vuelve a encontrar el amor en Gustavo Alatriste, y también al productor de su siguiente película con Luis Buñuel, Viridiana, hasta hoy, la única película de habla hispana que ha ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes en Francia. De este segundo matrimonio nace Viridiana Alatriste, la segunda hija de la actriz.

El ascenso profesional continúa, también los desamores. Llega a su vida Felipe Román un cantante juvenil de éxito en los años 60, con quien se casa y procrea dos hijos. Este será un matrimonio divertido y tormentoso en el que Silvia conoce el maltrato físico y psicológico en carne propia.

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Luego del trago amargo de la relación con Felipe Román, Silvia sale adelante revaluándose como mujer. Conoce en Acapulco a Fernando Frade, con quien vive por varios años. La pareja termina cuando él se ve involucrado en la adicción a las drogas. Al tiempo, Fernando será el esposo de su hija mayor y procrean una niña, Viridiana Frade.

Sin embargo, el golpe más duro en la vida de Silvia Pinal es la muerte de su hija Viridiana Alatriste en un trágico accidente, y aunque busca refugio en su trabajo como actriz para seguir adelante, esta es una herida que nunca sanará.

Silvia se casa por cuarta ocasión con el gobernador de Tlaxcala, Tulio Hernández, convirtiéndose en la primera dama de ese estado y así descubre su vocación por la política. También ocupa la presidencia en la Asociación de Productores de Teatro (Protea), donde es acusada de malversación de fondos y tiene que exilarse por casi un año en Miami, regresando a México hasta que la justicia la absuelve de todo cargo.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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“LA GUZMÁN”, BIOSERIE CON VISTO BUENO PERO SIN PERMISO DEL PADRE

Hay de bioseries a bioseries. La mayoría de ellas cuentan con el visto bueno de la o el protagonista en cuestión. Es el caso de LA GUZMÁN (Imagen Televisión, lunes a viernes, 21:30 horas), lo que para los telévoros de corazón es una seria advertencia para encontrar inconsistencias, ficción y la recurrente salvación de la imagen.

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Porque nunca será lo mismo la investigación periodística y documental que tener que buscar la aprobación para contar partes de su vida con palomita de por medio. ¿Qué no se sabe de la Guzmán y que aparecerá en la bioserie de Imagen Televisión?.

¿Su desenfreno, rebeldía, adicción al alcohol y a las drogas, su desmadre personal, el primer impacto de su vida al morir su media hermana Viridiana Alatriste, las desaveniencias entre sus famosos padres, su inestabilidad emocional, sus fracasos amorosos, sus cirugías en el trasero por su consabida ignorancia o lo que sucedía tras bambalinas en sus conciertos y juergas posteriores?

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Por algo su padre Enrique Guzmán no firmó la consabida carta de autorización para recrearlo en esta bioserie oficial de su hija y será semi retratado en la figura de un “tío” de la artista, no así su progenitora que firmó sin sobresaltos el permiso. Un dato curioso y absurdo para la indefinida y dubitativa Televisa: LA GUZMÁN entra al aire antes que la bioserie sobre la Pinal, quien por mucho debió salir antes que su hija, por algo es la matriarca de la famosa dinastía. Otro error más de Televisa, la televisora sin identidad.

Al menos y para dejar paso al beneficio de la duda, la protagonista tiene mucho potencial, se trata de la colombiana MAJIDA ISSA, la popular “Diabla” en el serial que vale la pena ver: Sin senos sí hay paraíso.

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MAJIDA ISSA tiene madera para encarnar a la Guzmán, de entrada es más guapa que la original, no canta mal las rancheras y si acaso tiene un reto difícil de lograr, será en el acento que tanto molesta cuando sobrepasa al personaje en la vida real.

Al paso de los capítulos -60 en total- se verá si ISSA supera el escollo de dar vida a la temperamental rockera en cuanto a sus gestos, conductas y desempeño en el escenario.

¿Qué tanto de verdad y de mentira habrá en La Guzmán? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Fotos: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

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Nace CEFOR Tuzos Mérida en Tlalpan CDMX, visorías de fútbol

Es una realidad: son escasos los espacios para la recreación deportiva de niños y jóvenes en la Ciudad de México, paradoja en una urbe de tal dimensión y en un país donde el futbol es el deporte más popular y el más practicado entre los más de 125 millones de mexicanos, en un alto número que desean practicarlo y también lo consideran un proyecto de vida.

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Para fomentar la práctica del futbol y contar con la infraestructura adecuada en instalaciones y profesorado certificado que apoye, directa o indirectamente a nuestros chicos (en la rama femenil y varonil) nace Cefor Tuzos Mérida Extensión CDMX en la delegación Tlalpan a través de un convenio deportivo en el que se recibirá la orientación y asesoría de profesionales de los Centros de formación que dirige el Club Pachuca en entrenamientos, aspectos físicos, técnicos, tácticos, y psicológicos que ayuden a niños y jóvenes a realizar esta actividad deportiva y así tengan la oportunidades de visorías en niveles de mayor exigencia y alto rendimiento para demostrar sus habilidades y así proyectarse con mayores conocimientos.

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Por tal motivo se realizó la firma de Convenio Deportivo e inicio de operaciones de Cefor Tuzos Mérida Extensión CDMX / Tlalpan con la presencia del Licenciado José Manuel Maldonado Reyes, Director Nacional de Cefor y Escuelas Filiales del Club de Futbol profesional Pachuca, profesor José Roberto Aguilar Echevarría, coordinador general del Cefor Tuzos Mérida, Andrés Chivita Espinoza, analista deportivo y ex jugador profesional, Cristian Fragozo, coordinador de Cefor Tuzos Coapa, profesor Héctor Ortega, coordinador deportivo y Guillermo Roa, coordinador administrativo Cefor Tuzos Mérida extensión CDMX / Tlalpan.

Cada uno tomó la palabra para motivar, apoyar, alentar y compartir la filosofía del Club Pachuca a través de los centros de formación con el trabajo en cancha y del  balón formar jugadores con buen comportamiento en casa, en sus estudios y con excelente calificaciones a los asistentes integrado por las cuatro categorías de niños y jóvenes del Centro de formación  y padres de familia que los acompañaron en el foro del Instituto Escuela al sur de la ciudad.

La finalidad de Cefor es generar ciudadanos responsables y profesionistas de éxito, personas que aprendan a superar retos de la vida, inmersos en la disciplina diaria que proporciona el futbol a través del trabajo en equipo y de manera individual.

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UN DATO:

Cefor Tuzos Mérida Extensión CDXM / Tlalpan realizará visorías el domingo 5 y lunes 6 de agosto en las ramas femenil y varonil a partir de las 10 am en la cancha ubicada en Villa Olímpica.

REDES SOCIALES:

FACEBOOK Tuzos Mérida Oficial        Cefor Tuzos Mérida Ext Cdmx

TWITTER @tuzosmerida

INSTAGRAM cefortuzosmerida

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Por Lourdes Córdoba / Fotos & vídeo: Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Rating por los suelos

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El antimanual de la telenovela mexicana

El año que recién concluyó (2017) sin duda no ha sido el mejor para las telenovelas de producción nacional. No lo fue en ratings, ni en publicidad o exportaciones, tampoco a nivel creativo y mucho menos en credibilidad. No obstante que la severa crisis de audiencia de la televisión abierta data del 2015 (con orígenes más remotos), aún no logra remontar. ¿Por qué? ¿Cuáles son las causas? Aquí en TV&SHOW aportamos algunas respuestas: Ratings HR Media

LOS NÚMEROS HABLAN: LOS RATINGS MÁS BAJOS DE LA HISTORIA DE LA TVMX.

La actual situación obliga a la industria de la televisión en el país a replantear (una vez más) los paradigmas de su modelo desde lo medular porque a juzgar por los resultados en antena de los proyectos a los que se les autorizó luz verde durante el año, se evidencia que se apuesta más por un continuismo gatopardista dirigido a una audiencia que si bien antes fue “masiva” ahora, cada vez con mayor notoriedad, sólo está representando uno (o algunos) de los segmentos del universo total.

Lo anterior va contracorriente de la tendencia de las televisiones en abierto de éxito a nivel mundial que, frente a la multiplicación de ofertas y plataformas, se consolidan como los primeros referentes del espectáculo aglutinador multitudinario, pero para ello han tenido que elevar la calidad. En México no se advierte en la ficción medidas que con contundencia atajen la crisis buscando recuperar audiencia perdida o atrayendo a nueva.

Los números, casos de la vida real

Aún no publica su Informe Anual del 2017 pero sabemos que para el 2016, Televisa había producido más de 90 mil horas de programación original para televisión abierta y de paga, una buena parte de ello telenovelas. En la venta neta de los segmentos, el 37 por ciento fue para contenido de los cuales 24 por ciento correspondió a publicidad y sólo el 9 para venta de programas y licencias. En el tercer trimestre del 2017 el contenido ingresó 8 mil 24 millones de pesos, 7.5 por ciento menos que el mismo período del año anterior.

Es decir, la empresa que desde 1930 con la XEW basó su poderío en la producción y distribución de contenido propio, hoy ello sólo le representa en números efectivos lo mismo que negocios periféricos como editorial, juegos y sorteos, futbol y radio, que en teoría debieran ser catalizados por la propia fuerza del contenido original de la empresa, principalmente la telenovela, el tradicional producto “estrella”.

Para 2010 la contribución de la televisión abierta representaba el 39 por ciento de las ventas del grupo; para el 2016, del 23.4 por ciento. Recuérdese que la telenovela corona su prime-time. Del Informe del 2010 se destaca: “Televisa produjo y transmitió las 10 telenovelas más vistas en México, incluyendo el episodio final de Hasta que el dinero nos separe, que alcanzó 28.4 puntos de rating”. Si bien son cifras de Ibope y los sistemas de medición se están modificando, vuélvase a ver las cifras de las telenovelas que actualmente están al aire (cuadro de arriba). Si las ficciones de San Angel continúan “liderando”, es gracias a la caballada flaca de TV Azteca e Imagen TV, no a su fortaleza.

Y si las exportaciones no se han desplomado se debe en buena parte al incremento gradual pactado por derechos de uso de programación (PLA) en 2010 con Univisión, la cadena hispana aliada en los Estados Unidos, la cual ha visto mermadas sus cuotas de audiencia, otrora imbatibles, gracias al nuevo contexto mediático.

Para no entrar en más detalle, revísese las parrillas programáticas de bastiones tradicionales de la telenovela mexicana en la exportación como América TV (Perú) o RCN (Colombia): de las producciones que están al aire, qué horarios tienen en pantalla actualmente y, siendo más escrupulosos, qué horarios ya NO están siendo ocupados por los títulos mexicanos y porqué. Ahí el detalle.

No tocamos las cifras de TV Azteca ya que además de no contar con ellas, luego del paro total en 2015 de su producción de ficción, es bien sabido que aún no remontan significativamente sus niveles de exportación bajo la nueva era iniciada a partir del referido año; en el caso de Imagen TV, es todavía muy temprano para saberlo, después de haber entrado al aire a finales del 2016 y, dado que sus resultados en pantalla tampoco han atraído a multitudes, no se hace necesario.

Reporte Trimestral del Instituto Federal de Telecomunicaciones:

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 EL VALOR CREATIVO: EL ORIGEN DE LA CRISIS

Siendo entusiastas, lo más promisorio que se vio en las pantallas durante 2017 fueron intentos timoratos de cambio como el de Caer en Tentación (Televisa). Con las limitantes de estar capados de origen para llegar a más debido a la recurrencia toral y sistemática de toda la industria de subestimar el valor creativo, partiendo de la dramaturgia.

Misma fórmula, mismos resultados

Los mexicanos no hemos comprendido que la ponderación por el valor creativo es más que una ocurrencia ideológica: es una estrategia práctica para obligar al modelo a empezar a oxigenarse desde el principio del eslabón de la cadena, la dramaturgia, para después permear en toda la cadena de producción. De lo contrario no habrá forma de que la ficción mexicana tenga posibilidad de remontar y abreviar el rezago.

Seguiremos viendo, en general, historias que no emocionan apuntaladas con conflictos enclenques, estructuras frágiles, maniqueísmo ramplón, diálogos intrascendentes, personajes predecibles, actuaciones baladís, producciones con escenografías de cartón que no alcanzan a distinguir entre disfraz y caracterización, pretensiones infumables (como pasar telenovelas por series) además de una revolución tecnológica que debido a lo anterior en lugar de enaltecer, sobreexpone las deficiencias, muchas veces con lamentable crudeza.

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La telenovela mexicana sin credibilidad

Hoy somos testigos de edificios dramatúrgicos, y por ende de producción, que al llegar a pantalla ya no resisten, digamos, un primer sismo, ni siquiera el primer ventarrón del exigente contexto actual de un televidente/usuario con múltiples opciones y referentes.

Producciones tristemente célebres como En tierras salvajes (Televisa) o La hija pródiga (TV Azteca) se aúpan como monumentos a lo cutre y referentes de aquello que los haters en internet aficionan conceptualizar como “parece como de telenovela”. ¿Dónde está el trabajo corporativo-ejecutivo para reconstruir la credibilidad del género y de la industria? Ello impacta también en la incursión de la serie. Sí, pagan justos por pecadores.

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Este contexto explica por qué producciones que se venden como promesa de “novedosas” como Caer en Tentación o Las Malcriadas, la primera un remake picante de Las Estrellas y la segunda, un “original” incoloro del otrora Azteca 13, no tenían desde el visionado del primer capítulo posibilidad de éxito contundente.

Y no es un asunto de “opinión” de este autor, verifíquese los datos duros de los ratings. La de Televisa ha estado al borde de caer en la tentación pero del sólo dígito y la de Azteca no ha aparecido en el top 5 de HR-Media ni por casualidad, ¡y hablamos de las estelares! Según el reporte del IFT, el horario de éstas representa el punto máximo de personas con el televisor encendido (29.7%), aunque es cierto que es también el más competido, lo evidente es que nada más no prenden las ficciones en ese horario desde hace mucho.

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Mismo caso con las pretensiones “modernizadoras” como Papá a toda madre o ¡Muy padres!, además de ser el colmo: mismo argumento en los mismos horarios de dos pantallas diferentes, son la demostración de que si el contexto no es propicio, cualquier buen argumento terminará por diluirse en nada, y en México nos exhibimos con estas producciones por partida doble: una no logra rebasar los 14 puntos y la otra ni sus luces.

Incluso dentro de las producciones más rescatables del año como Mi marido tiene familia, tampoco registraron niveles de audiencia como para sonar campanas de júbilo. Sin embargo, a éstas se les autoriza segunda temporada, verbigracia Rosario Tijeras. El contexto sí afecta el comportamiento en pantalla de las ficciones en lo particular.

Mucha tradición… ¿y la experiencia?

Lo curioso es que en los pisos ejecutivos de ninguna televisora no parece advertirse nada de ello. La de México, ante el nuevo panorama, pareciera más una industria incipiente como la de Ecuador que el de una anglosajona (vanguardia referencial) o acaso turca, sudcoreana e incluso una con el acabado de la brasileña.

El nuevo televidente, difícilmente advierte (notorio en blogs y redes) que la nuestra es una industria con una tradición de más de medio siglo produciendo ficción dramática audiovisual, sin considerar nuestro longevo antecedente cinematográfico. Este 2018 se cumplirán sesenta años de Senda Prohibida, la telenovela que inauguró formalmente el género en México, tal y como se le conoció y reprodujo alrededor del mundo.

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EL ANTIMANUAL DE LA TELENOVELA MEXICANA

Debido a todo lo anterior es que propongo esta serie de consideraciones que apuestan por condensar no como un canon en piedra pero sí como un referente, todo lo que no hace y debiera hacer la producción actual de la ficción dramática en México. Ojo, no sólo la telenovela. Está basado en el decálogo propuesto por este autor en la serie ¿Por qué la crisis de la telenovela mexicana?

Advierto que muchos de estos puntos, podrían parecer ante los ojos de algunos lectores una obviedad. Lo cierto es que en la práctica (pantalla) no se aplican realmente y son medidas que están funcionando en el panorama internacional, otras son producto de reflexiones de este autor como guionista y periodista.

1.- Respeta a la audiencia.

Los realizadores de las telenovelas de hoy tienden, consciente o inconscientemente, a tratar de discapacitada a su audiencia, algunos en realidad la menosprecian. Lo que además de anacrónico resulta en un probado grave error. Ya no se le habla a la “masa” sino a audiencias (en plural). La condición sociocultural no es pretexto. Una cosa es hacer diálogos sencillos (sin carecer de significado) frente a la complejidad que demanda el consumo de una historia para una OTT o canal Premium y otra, es un discurso degradante. Hagamos historias con diferentes niveles de lectura, porque la multiplataforma exige la relectura y la reescritura para una audiencia activa

2.- Sin historia, no hay historia.

La dramaturgia es el principio del eslabón de la cadena y su calidad es un valor que persiguen las audiencias de hoy. Es asimismo un catalizador creativo: representa el mapa y los planos de los que depende la construcción del futuro edificio, ¿qué tipo de edificaciones está dispuesta a levantar la industria mexicana? Del perfil, el talento y la capacidad de los escritores dependerá el nivel de las historias y será el punto de origen para reconstruir la credibilidad de la ficción dramática nacional. ¿Qué queremos ser: maquiladores o generadores de contenidos de valor?

3.- No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.

La mexicana fue una industria que encapsulada en una burbuja enmarcada dentro de un sistema monopólico, en la que se originó, dogmatizó su fórmula como imperecedera e inamovible. Gracias a Kodak y a Blockbuster, sabemos en qué deriva eso. A ello añádasele la incursión generacional de una tecnocracia que puso énfasis en lo administrativo y minimizó lo creativo, tratando a la telenovela como un negocio de baratilleros de plástico y no en uno inserto en una industria creativa. Hoy el mainstream mundial invierte más en las ficciones originales, porque también cuestan más. La clave conduce a CÓMO se invierte y que ello se refleje en la pantalla. Error sacrificar la calidad a costa de elevar la utilidad, lo estamos pagando muy caro.

4.- Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.

La ficción televisiva del concierto internacional de hoy ha escalado a alcances cinematográficos, el llamado séptimo arte. No sólo eso, establece parámetros paralelos cada vez más exigentes con trabajos sorprendentes. La telenovela, guste o no, tiene que responder a esos referentes, lo que implica no sólo confeccionar dramaturgias más audaces y complejas que demandan actores-intérpretes con amplio rango, preparación y talento.

Por ende, ya no aplica más aquellos productores que con toda soberbia (y desconocimiento) pretendieron que un apuntador y un sistema industrial (en apariencia infalible) podría hacer pasar a un modelo por actor sin preparación ni talento de por medio. Ante un viewer actual, éstos no trascienden de un primer episodio. En ello reside otra columna para reconstruir la credibilidad de la industria.

5.- Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.

Hoy vemos con crudeza cómo la falta de rigor en los diferentes departamentos de una producción, se hizo estándar dentro de la industria. Desde la dramaturgia y el talento artístico hasta cada una de las áreas que intervienen, requieren de privilegiar una exigencia creativa que haga de su proyecto (aún en un contexto industrial de producción) una experiencia única, irrepetible y con un sello distintivo no sólo para el mercado nacional sino para que pueda tener repercusión en el internacional frente a referentes de diversas facturas.

El know how de hoy más que saber operar una cámara (a la que ya todo mundo tiene acceso), implica qué se hace con ella.

6.- Evitar los lugares comunes.

La creación escénica audiovisual si bien tiene sus reglas en cada género, es también resultado de una evolución comunicativa de ida y vuelta. Los géneros no son piezas de museo. Tienen que influenciarse de todo y de todos y al mismo tiempo aportar una identidad. Ahí juegan un papel fundamental la libertad creativo-artística. La telenovela tiene un serio problema de credibilidad por la reiteración anacrónica y, a veces, absurda de sus propios cánones que en algún momento fueron inventiva de alguien en un contexto determinado. Atrevámonos a captar nuevas audiencias y reconciliar a las que se han ido. Si parece “como de telenovela”, hay que hacerlo diferente.

7.- “Describe tu aldea y serás universal”.

Un apotegma acuñado por el novelista ruso León Tolstoi. So pretexto de la exportación, a la telenovela no sólo se le edulcoró sino se le desmanteló de su mayor tesoro: su identidad latinoamericana y, particularmente, mexicana. Incluso una historia para el mercado hispano en Estados Unidos, tiene que tener rasgos de identidad.

Ha tenido que venir en 2017 Disney-Pixar para que a través de una bofetada tronada como Coco no sólo se nos recuerde todo lo que en México no estamos contando sobre nosotros mismos sino de la fuente vasta (y virgen) que tenemos alrededor para inspirar la nueva creación. Nuestros riquísimos microcosmos socio-culturales pueden tocar con éxito la inteligencia emocional de la audiencia nacional y empatizar con el macrocosmos de las audiencias del mundo. Adiós al paradigma snob.

8.- Representar con autenticidad a la audiencia del presente.

La telenovela es ante todo una experiencia emocional. El productor Miguel Sabido, uno de los impulsores del “entertainment education”, argüía que “es el mayor educador emocional de Latinoamérica”. Aunado a ello el melodrama, como género narrativo base (aunque ya no único), requiere de cercanía contextual para conectar.

Agreguemos además que sus conflictos parten de situaciones domésticas, y su formato de emisión le otorga una familiaridad inigualable. Por lo tanto, la telenovela tiene y debe abordar con autenticidad los avatares de la sociedad a la que sirve. Y no olvidemos otro factor, por su repercusión es una válvula de escape del sentir colectivo y de la interlocución de unos sectores con otros.

9.- Ser responsable de lo que se propone en pantalla.

Siendo un estudiante de preparatoria, este autor tuvo oportunidad de acudir a uno de los eventos organizados por Televisa denominados “Espacio”. Ahí pregunté en una sesión abierta a un célebre productor de telenovelas respecto a qué pensaba de las constantes opiniones que aseguraban que “sus telenovelas eran basura”. El personaje se acomodó ufano en su saco y sólo alcanzó a responder, “yo hago lo que el público pida y si no les gusta, que le cambien”.

Ahí hablaba en realidad la televisión monopólica que se sabía única e inamovible. En el contexto actual una postura así no sólo no aplica sino que resulta un despropósito. Un productor de una narco-novela que durante 80 episodios pondera como héroes a criminales, es, sin más, responsable de lo que pone en pantalla como referente social. ¿Qué televisión queremos? “¿Tienen el valor o les vale?

10.- Investigar y documentar con rigor el universo de la ficción.

Parece una obviedad pero es sorprendente cómo en telenovelas y ahora en bioseries hay una impresionante falta de verdad escénica, verosimilitud, plagada de pifias básicas respecto de los universos dramáticos que se presentan. Ello tiene que ver con el punto 5 aquí planteado, pero también con una constante falta de rigor que se evidencia en una deficiente ambientación, escenografía, vestuario, caló o jerga de lenguaje en el diálogo y de situaciones que sacan de la convención a la audiencia: no hay manera de producir ESPECTÁCULO. Sin más, escritores y producción, hay que hacer la tarea: investigar. De lo contrario, jamás sorprenderán, es seguro.

11.- Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.

“Costureros”, es un término empleado en la industria mexicana para referir a aquellos escritores que parchan, empatan, adicionan retazos a una tela (historia) antes empleada para otra cosa y reutilizarla para hacerla pasar por algo novedoso. A esto se debe en parte, los lamentables remedos de historias que vemos en pantalla como el refrito del refrito o de  nuevas versiones de éxitos probados en el extranjero pero sin ninguna identidad y capadas de creación auténtica.

No estigmaticemos la adaptación, en todo caso, debiera generarse un contexto propicio (otra vez punto 5) que permita que cuando se recurra a ello, pueda crearse un título por lo menos interesante, propio y no las cosas fatuas e inconsistentes que vemos en pantalla.

12.- Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Sí, guionistas, está en los manuales de Syd Field y Robert McKee. Resulta de una candidez asombrosa ver cómo en una producción como Papá a toda madre creen pasar por modernos al insertar una pareja “abiertamente” gay, cometiendo el error de darle el mismo tratamiento maniqueo de siempre con sólo invertir los roles. Si antes los vilipendiados y el objeto de escarnio eran minorías como los homosexuales, ahora éstos adoptan el rol de víctimas de folletín lacrimógeno y quienes se oponen a ellos, el papel de villanos, ¿así o más predecible?

El mundo actual exige una dramaturgia diferente, presentar matices, no blancos ni negro absolutos. Revísese tan sólo un melodrama eficaz como “Extraordinario” (Stephen Chbosky, 2017). Exponer las diferentes tonalidades no sólo enriquece el relato sino que aumenta el interés de la audiencia y por tanto, su atención, en un contexto mediático que la fragmenta.

13.- INNOVAR

Otro perogrullo que no apareció en ninguna producción del 2017 y por ende hay que evidenciarlo. Es curioso que no se permita ni gestione la inventiva creativa en una industria creativa. Confrontarnos con es dura realidad pudiera llevarnos a una conciencia activa para actuar en consecuencia.

La innovación no debe ser una palabra adicionada en un discurso políticamente correcto dentro de la industria. Debe ser una práctica común, oxígeno vital para la superación y certidumbre comercial de la misma. Hoy se atiende en lo tecnológico, que es un activo que se compra, ¿se puede decir lo mismo del valor y talento creativo? Hoy la innovación debe empezar por lo creativo para que todo lo demás, lo administrativo e incluso lo tecnológico, pueda responder y armonizar con ello.

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EN RESUMEN:

  1. Respetar a la audiencia por sobre todas las cosas.
  1. Sin historia, no hay historia.
  1. No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.
  1. Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.
  1. Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.
  1. Evitar los lugares comunes.
  1. “Describe tu aldea y serás universal”.
  1. Representar con autenticidad a la audiencia del presente.
  1. Ser responsable de lo que se propone en pantalla.
  1. Investigar y documentar con rigor el universo de tu ficción.
  1. Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.
  1. Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Rescato una declaración reciente a Radio Times de la célebre actriz Jodie Foster, que ha incursionado en la dirección, donde denuncia a los blockbusters chatarra: “Los Estudios que producen mal contenido para contentar a las masas y a los accionistas, son como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora, pero en el proceso arruinas la tierra”. Hoy en México ya padecemos los estragos de un fracking que ha dejado tierras muy áridas y, en algunos casos, radioactivas.

La buena noticia es que en el caso en cuestión, es reversible si se deciden a emprender cambios de fondo y no sólo atienden a la forma. Es posible remontar. Este trabajo es sólo una muestra que pretende animar a ello pero tenemos que procurar, abonar y arar mucho la tierra. El asunto es que el tiempo corre y el mundo sigue avanzando.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

“Jane the Virgin”, más viva que nunca

Esta noche por la telera de LIFETIME, a las 21 horas, se estrena la tercera temporada de JANE THE VIRGIN, una serie que lejos de estancarse ha evolucionado en su tono: de franca comedia a tintes de drama, y con la inserción de numerosos atractivos para los telévoros jóvenes, los que cada vez se alejan más de la televisión convencional.

JANE THE VIRGIN tiene en esta tercera temporada su mejor equilibrio. Gina Rodriguez está como “pez en el agua” y hace de Jane Villanueva una mujer identificada plenamente con el momento actual, tanto político como de relevancia en el tema migratorio, de derechos humanos y de empoderamiento de la mujer latina.

 

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                  LA TRAMA:

Este ha sido un año de crecimiento y cambio para Jane Villanueva cuando se adaptó a su nuevo papel: como una madre virgen. Afortunadamente tenía su madre Xionmar (Andrea Navedo), y a su abuela Alba (Ivonne Coll) para apoyarse mientras lucha por conseguir un balance entre el postgrado, el trabajo y su hijo Mateo.

En esta temporada, Jane se casa con Michael Cordero (Brett Dier) y debe lidiar con la vida matrimonial, mientras que Rafael descubre secretos de su pasado y su ex esposa, Petra Solano da a luz a las gemelas, hijas de Rafael. También Jane se enfrentará a un torbellino de eventos que cambiarán su vida para siempre.

Jane por fin eligió a Michael! y comenzó la planificación de bodas. Por supuesto, nadie estaba más emocionado que el padre estrella de telenovela de Jane, Rogelio (Jaime Camil). Rogelio le organizó la boda de sus sueño. Pero luego, en los momentos finales, Michael recibió un disparo, donde dejamos la segunda temporada.

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EPISODIO DE ESTRENO:

CAPÍTULO 45: Rogelio intenta mantener a Jane fuera de los reflectores, pero descubre que necesita la ayuda de Xo para lograrlo. ¿Se la pedirá? Jane descubre que MIchael recibió un disparo y se verá obligada a tomar una difícil decisión.

CAPÍTULO 46: Jane y Rafael discuten sobre el jardín de infantes para Mateo y Rafael admite que ya no siente nada por ella. Alba descubre el secreto de Xo y es algo que puede poner en peligro su relación. Mientras tanto, Rogelio está decidido a ingresar en la TV americana y Anezka quiere arruinar su nuevo romance.

UN DATO:

JANE THE VIRGIN incluye numerosas referencias para los usuarios de redes sociales, además de una dinámica edición que permite recordar episodios y momentos clave a lo largo de la serie.

Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero/ TV&SHOW/ 

 

3D3: Las que debieron ser tema de telenovela o serie, y que no fueron…

¿Alguien sabe cuál es el tema musical de En Tierras Salvajes, Las Malcriadas o ¡Muy Padres!? o ¿alguien recuerda la canción de entrada de Perseguidos, La Fiscal de Hierro  o La Piloto?, telenovelas de emisión reciente que ya concluyeron y salieron del aire.

El que la música de los tele-dramáticos mexicanos ya no trascienda no solo se relaciona íntimamente con la fragmentación de los medios y, naturalmente, con la crisis de la televisión abierta. Hay un factor determinante: la mayoría de los productores han extraviado desde hace mucho el gusto que degradó también a la música.

Cierto es que interviene un factor de transacción comercial que no satanizaremos por lo ineludible de su condición. Lo que en cambio proponemos al lector para este número de 3D3, es una especie de “servicio social” que demuestre a los productores un poco de lo mucho que se han perdido para sorprender a sus audiencias.

La nueva ola indie

Estas recomendaciones han pasado por esta columna semanal. Se trata de artistas jóvenes que han surgido gracias a la producción independiente (algunos ya consiguieron disquera) de irreprochable talento que aportan identidad, estilo propio, nuevas fusiones rítmicas y que pudieran contribuir a distinguir a diversas producciones para que a su vez éstas sirvan de proyección para las futuras estrellas que requiere la industria.

Y para que no se diga que se pretende poner el Danubio Azul de Strauss, como lo hizo el cineasta Stanley Kubrick con una de sus obras maestras, nuestro criterio ha sido: base melódica pop, estribillos sencillos de fácil recordación (funcionales para cortinillas), letras altamente emotivas así como grabaciones de alta calidad dotadas de arreglos frescos y sonidos novedosos.

Avísenles a los productores y ¡pónganle play!

LAS 3 CANCIONES (DUETOS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Nada personal – Juan Pablo Vega con Catalina García

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De título homónimo al clásico de TV Azteca (1997) que luego produjera un triste remake. Nada tiene que ver con aquella. Se trata de la propuesta del cantautor y productor colombiano Juan Pablo Vega de un álbum que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista y fue ganador del mismo como productor del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano.

Una canción con buen gusto, no ofende a nadie, atinadamente interpretada a dos voces (con la talentosa Catalina García de Monsieur Periné), nostálgica, conmovedora empapada del mood millenial, de fácil identificación y llena de detalles en los arreglos. Decepción, rencuentro, amor. Ni mandada a hacer para un melodrama juvenil o una serie latina tipo Love (Netflix).

Silvestre – Maréh con Vicente García

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Idónea para un dramático vespertino de tono campirano. Sus notas inspiran selva, frescura y mucho candor latinoamericano que tanto deleita a los mercados de exportación de la telenovela. Se trata de dos talentosos jóvenes: el colombiano Maréh y el dominicano Vicente García, conocido por su “bachata a la Motown” y que debido a su talento lo hemos recomendados en varios números anteriores del 3D3.

Estupenda grabación de estudio, sensual (sin lo grotesco de varios reggeatoneros), coqueta, bailable, pegajosa: base pop ricamente influenciada de bossa nova y ritmos afroantillanos tropicales que hoy siguen siendo tan populares y con sello único.

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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No nos equivocamos en el 3D3 de TV & Show cuando la recomendamos inmediatamente después de su lanzamiento en redes sociales: a la fecha lleva 43 millones de vistas (sólo en Youtube) y contando. Si encabezara una buena telenovela seguro esa cifra sería seis veces mayor como mínimo, pero “en tierra de ciegos…” y dicha producción tendría un tema inolvidable y poderoso que la ubicaría en la mente de la audiencia tradicional y las nuevas (por si acaso a alguien le interesa).

Ya hemos hablado del talento de la chilena Mon Laferte, quizá una de las mejores voces de su generación, quien ya está en la palestra de estrella aunque todavía no en su máximo punto. Esta canción es altamente emotiva, tiene la herencia latinoamericana de las grandes baladas para sufridas y desesperadas que tanto se escucha extrañar en la audiencia y que luego cree que ya no hay canciones como estas. Noticia, ¡sí las hay!, pero no suelen tocarse ni en la TV ni en la radio que privilegian la basura industrial consumible, con excepciones como ésta. Gran dueto con el español Enrique Bunbury.

LAS 3 CANCIONES (SOLISTAS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Una y otra vez – Manuel Medrano

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La voz del colombiano Manuel Medrano no sólo tiene el potencial para convertirse en la de un gran baladista y trovador sino que dota de profundidad a su interpretación. El arreglo es armonioso y entra sin problema en cualquier oído, hasta el habituado a los rasposos tamborazos de las dedicatorias misóginas de la banda (regional mexicano).

Esta balada lleva la nada despreciable cifra de 65 millones de vistas conjuntas con su video-audio, y su videoclip. Estupendamente bien producida en estudio para lo que es, una balada pop: hay propuesta, comunica con sencillez, emotividad y contundencia su discurso: una declaratoria de amor. Ah, y su sonido empata con los targets tradicionales.

Inmortal – Sofi Mayen

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Esta canción fue producida y lanzada en 2013. La voz suave, delicadamente femenina y con influencias rock, hacen a la mexicana Sofi Mayen, una promesa para la música pop en español de los tiempos que corren. Una lástima que no sepamos recientemente de su carrera en los escenarios.

La zacatecana ofrece con Inmortal una producción de gran calidad, llena de sutiles arreglos que le crean ambientes, imágenes, emotividad y estilo que esperemos no se trunque con este que significó su primer álbum con EMI.  ¿No la ven para musicalizar la entrada de una producción de las cinco de la tarde o una serie de comedia romántica?

Un día de esos – Eliacim

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Desde el inicio que advertimos las notas del piano y unas nostálgicas cuerdas, la canción promete una gran producción y una gran historia. Catapulta el primer verso: Hoy es un día de esos en los que no encuentro paz…, interpretado por la voz suave, lírica y profunda del joven dominicano Eliacim, nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista tras su primer álbum de nombre homónimo del año 2013 del cual se desprende esta canción.

En Un día de esos hallamos el desasosiego, la amplitud, el rango, la calidad de orquestación y el beat pop que requeriría una historia apasionante de una producción del horario estelar.

LAS 3 QUE HAY QUE ESCUCHAR (ESTRENO)

Español

Funky Fiesta – Rawayana con José Luis Pardo (Dj Afro)

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Los venezolanos de Rawayana nos recuerdan al sonido de sus compatriotas Los Amigos Invisibles, de quienes tienen afortunada influencia, pero se nota su propia propuesta, entre funk, R&B, lounge y, claro, el lirismo del jazz. Gran fusión rítmica con estupendo manejo de sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica y coros. Canción locochona que se disfruta.

Apenas en el anterior 3D3 recomendábamos la estupenda Bésame realizada de la mano de El Otro Polo. Ahora merecen volver con su propio sencillo, Funky Fiesta, perteneciente a su álbum “Trippy Caribean”. El videoclip fue lanzado el 20 de octubre. Excelente grabación, no dejen de escucharla, les animará el día y sus reuniones.

Inglés

Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Indie / nuevos valores

Felix Cartal – Get What You Give

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Dice un sabio refrán en la industria creativa que “si no puedes igualar o superar un algo, hazlo diferente”. El DJ y productor canadiense Felix Cartal lo advirtió al reversionar el súper éxito de principios de los dos mil de los New Radicals: Get What you Give y nos ofrece una muy buena y diferente versión.

De lo mejor en cuanto a estrenos en la música electrónica pop. Conserva el mood festivo y juvenil de la inolvidable versión rock-pop de los estadounidenses. Se dio a conocer el pasado mes de septiembre, seguro lo estaremos escuchando en las principales estaciones de radio y antros de moda.

Espero contribuir en hacer mejor su playlist personal. Recuerden disfruto y agradezco mucho su participación. Nos leemos la próxima semana en otro 3D3 aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Papá a toda madre” y “Muy padres”: ¿La cumbre de la crisis?

Si se pensaba que lo más bajo de la crisis de la televisión mexicana ya se había visto, era porque faltaba atestiguar lo que a partir de esta semana presenta la franja estelar de las ocho de la noche en la frecuencia abierta.

El colmo absoluto del agotamiento creativo: dos producciones en el mismo horario que son refritos de la misma historia, un original de Marcela Guerty y Pamela Rementería de emisión reciente de Televisión Federal (Telefe) de Argentina titulado Señores Papis.

Preguntas: si una empresa ya se había enterado de la adquisición de la otra, por qué no rectificar. ¿No había otra historia para autorizar su compra, producción y salida al aire? Lo que es peor para la imagen de las televisoras, que ya nadie cree que en todo el país no exista un solo proyecto original que no pueda rivalizar (o superar) en calidad con éste. Lo verificable en pantalla desalienta. ¿Cuál es el criterio de selección entonces?

Bien por los argentinos, terrible para los mexicanos, la industria más grande del mundo en español. ¿Y qué? La decisión genera más incertidumbre para la televisión nacional, su posición en el mercado internacional y los miles de empleos que dependen de ella.

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 “PAPÁ A TODA MADRE”: CAMBIAR PARA NO CAMBIAR

Si algo tenemos que anotar en favor de esta producción es una realización más esmerada que la de sus contemporáneas. El problema reside en lo esencial: un producto televisivo que carece de identidad y resulta un sándwich del Oxxo, de los que por más presentación atractiva que se le añada, siempre sabrán a lo mismo y a nada.

Sería injusto generalizar en cuanto al desacierto del reparto, pero ver a su protagonista masculino mascullando su personaje, es como toparse con uno de esos grupos callejeros que piden limosna a cambio de tamborazos que aspiran a ser música.  Ahí se requieren actores que amplíen el rango dramático de un relato que exige intimar para conectar.

En el tono hay un corto circuito entre buscar naturalidad y la inercia de los clichés de siempre. Mucho lugar común y no emociona. Una comedia familiar como esta podría trascender en otras manos pero persisten en minimizar el alcance de la audiencia y por ello, seguirán obteniendo los mismos resultados. No es augurio, sino anticipación.

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Un argumento como este pudiera germinar en una historia que reivindique la figura masculina y la responsabilidad de la paternidad frente al tótem de idealización maternal al que la telenovela ha recurrido hasta el cansancio. Es un tema actual, en eso aciertan; fallan en el discurso y en un desarrollo que no se compromete con la audiencia actual.

Las trastienda de Televisa

El productor del refrito en cuestión es Eduardo Meza, quien al momento de la asunción de Rosy Ocampo como vicepresidenta corporativa de contenido (antes vicepresidencia de producción), ascendió al comando de su equipo de trabajo. Atención a este detalle.

                                                                                                                       Foto: Lourdes Córdoba

Es verdad que en el historial de telenovelas de Ocampo suman más las historias originales que los refritos. Es cierto también que al frente del área de innovación de la empresa tuvo aciertos y éxitos relativos como Las tontas no van al cielo (2008) o La fuerza del destino (2011). Es en parte gracias a ese historial y a su sobria relación con el anterior establishment de San Ángel, que hoy ocupa aquella silla.

Hablando claro, se tratan de innovaciones importantes pero soft. Hoy la productora de Aventuras en el tiempo y los ejecutivos de la televisión por el bien de la industria (y de su propia autoridad) requieren comprender que se demanda de ellos algo más trascendente que innovaciones soft o gatopardismo. No es ni el México ni la televisión de Las tontas…, apenas de eso hace casi diez años.

Más allá de llenar una necesidad programática del momento, ¿cuál es el mensaje que se envía al interior de un área vital para Televisa con Papá a toda madre? realizado, como se ha señalado, por el otrora equipo de Ocampo del que pudiera suponerse dispondría de las mayores simpatías de la alta jerarquía de San Ángel para nuevos emprendimientos.

Lo que resulta en pantalla debe despertar más muecas de ironía que reverencia entre las guardias fundamentalistas de los otrora Estudios San Ángel Inn; en las medianas, una sentencia desalentadora, “cambiar para no cambiar”, y ante los ojos externos, el de una empresa que al resistirse al cambio, parece claudicar de inanición creativa ante lo ineludible. No son buenas nuevas para un liderazgo como el de Rosy Ocampo.

Si no se deciden a renovar desde su joya de la corona, la telenovela, difícilmente lograrán ganar credibilidad para presentarse con otros formatos de ficción dramática. Al tiempo.

El trasatlántico encallado

¿Qué se debiera esperar de la oficina principal del “CIR” en cuanto a telenovelas? Un camino pudiera conducir a fundamentar una transición que propulse historias originales retomando las lecciones aportadas por Cuna de lobos por un lado y, por otro, en visiones refrescantes dotadas de AUTENTICIDAD de clásicos como la Corazón Salvaje de 1993.

Lo que para los requerimientos de hoy, tendrían que ser mucho más audaces y rigurosas (desde la escritura) de lo que fue esa versión de Zarattini-Rendón del original de Bravo Adams y decidirse a tirar por la borda el catálogo de vicios acumulados con ejemplar ufanidad, antes de naufragar con éste, en un remake como el producido en 2009. En lo que se reforma a cabalidad la estructura y su know how. Nadie dice que sea fácil.

Es indispensable la ponderación del valor creativo de la dramaturgia y de toda la cadena de producción, para que un equipo como Papá a toda madre, pueda advertir (en beneficio de su repercusión) que desde hace años es posible abordar la telecomedia de maneras diferentes y más eficaces que la farsa escolar, anacrónica desde La fea más bella (2010).

Disney: un faro mainstream

Revisemos qué ha hecho Disney con el tratamiento de sus historias y personajes clásicos como Maléfica (2014) o la próxima versión de Mary Poppins (2018) de la que ya podemos ver adelantos. No puede tratarlas igual ni con simulaciones de adaptación: las historias tienen que tener verdad. En una referencia como ésta, podemos explicar el éxito de la estadounidense y el fracaso de la mexicana. Cada cual en su debido contexto y mercado.

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¡MUY PADRES!: LA “NUEVA TELEVISIÓN” QUE TEME SER NUEVA

Lo confieso, al ver la versión de Imagen TV de la historia en cuestión, he sentido un extraño deja vú de mi niñez viendo Papá soltero cuando no había nada más que ver en aquella televisión de 1991. Es como si el inolvidable Capulina hubiera querido ponerse la gorra de Adal Ramones y en su estilo llegarle a los jóvenes de Otro Rollo de principios de los dos mil. O lo que pensé cuando vi por primera vez en el canal Clásico Nosotros los Gómez (1987), la serie familiar de Humberto Navarro con Chachita: ¿de esto se reían?

¿A qué audiencia le habla ¡Muy padres!? Más allá de las respuestas de lugar común para la prensa del corazón. La historia parece adaptada como para esa audiencia de 1991 y no para una con necesidades contextuales diferentes, que tiene opciones de todo tipo (no sólo en la TV) y enmarcada en una cadena que incursiona en un mercado con dos colosos afianzados aún con crisis, y cuya plataforma base (TV abierta) sufre de agudos problemas de credibilidad, particularmente en la ficción.

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    ¿Y la “nueva televisión”?

Imagen TV tendría que ser contundente, audaz y aportar notables derroches de creatividad (incluso antes que de recursos) que incitaran al trenddy de las redes sociales y recuperaran audiencias que huyeron de la televisión abierta. Ello es posible aún mediante una comedia ligera y familiar como ésta pero, como sostuvimos en TV & Show en la crítica a Las Malcriadas, tal parece que estos padres tampoco quieren ganar.

Vemos en cambio una pantalla de cartón: desde sus guiones, interiores de foro, pasando por sus actuaciones y una puesta en escena asombrosamente primitiva que no necesariamente tiene que ver con presupuesto. Uno ve Señores papis y entiende el porqué de su éxito; uno ve ¡Muy padres! y advierte el por qué no pasará nada con ella.

Mucha prudencia… hasta en el rating

La cabeza aquí es el colombiano Aurelio Valcárcel.  Grupo Imagen lo fichó tras su extendida experiencia como productor con la alianza Telemundo-RTI en títulos como El cuerpo del deseo. Ostenta un crédito en La Reina del Sur, el parteaguas del brazo latino de NBC-Universal. Cosas de la vida, en épocas de Joshua Mintz (su ahora contraparte en TV Azteca) donde les tocó levantar la sede en Miami de Telemundo Studios.

A un año al aire y otros más de preparación para ello, parece que Valcárcel cuida mucho su perfil de extranjero, pero ello y la excesiva moderación de Imagen TV no conducen la energía necesaria para llevar con fuerza el concreto que requieren los “otros” cimientos de “Ciudad Imagen” que tiene en la producción de ficción, uno de sus pilares fundamentales para alcanzar sino el liderazgo, una posición de consideración ante los volubles presupuestos de comercialización y no digamos los mercados de exportación.

El cisma de Televisa y TV Azteca pudiera ser la oportunidad ideal para él y la televisora de Copilco. Si bien es otro contexto, recordemos el caso del productor estrella de la edad de oro de Televisa, Valentín Pimstein: chileno y de origen judío en un México nacionalista, monopólico y católico-guadalupano. No por nada en el libro de Fernández-Paxman lo señalan como “el verdadero señor telenovela” sobre el mexicano Ernesto Alonso al que, en cambio, le terminaron adjudicando el sobre nombre.

Alguien debió asesorar a Valcárcel de que el desarrollo de ¡Muy padres! apunta (si acaso) al target duro de Las Estrellas (inútil por lo tanto) y anticipar que a Papá a toda madre no le iban a hacer ni cosquillas. A barril sin fondo la inversión de Imagen TV.

No veo a legiones de fans luchando por ver en una OTT alguna de las dos versiones, ni siendo EL tema de conversación por su tratamiento y notoriedad, aunque unos incurran en la candidez de creer que con insertar una pareja gay, pueden pasar por modernos.

Brasil, sólo un espejo

A través de Prensario, el gigante brasileño Globo (símil de Televisa) reportó los mejores ratings de los últimos cinco años durante el primer semestre de 2017 en TV abierta (¿y la crisis?). Sobre la telenovela afirman: “Creemos en la vitalidad de este formato e invertimos mucho en su evolución. Invito al lector interesado a consultar la nota:

Aún con reservas por el carácter de publirreportaje, podemos notar señales del origen del festín. “apuesta fuerte en infraestructura y talento (…) mientras que las series, de gran valor creativo, impulsaron a la compañía a crear la recientemente inaugurada Casa de los Guionistas, un nuevo polo creativo para la producción de proyectos dirigidos a los mercados nacionales e internacionales”.

“TV Globo ofrece una diversificada oferta de producciones (…), que generan una ‘fuerte identificación’ con la audiencia y reflejan el deseo de evolucionar en el modo de contar las historias”. Ojo, no en el discurso ejecutivo, en la pantalla.

¿Qué televisora en México puede hoy salir a anunciar resultados parecidos?

Ante la aridez de las pantallas televisivas, están resultando mucho más atractivos los conflictos y desafíos que enfrentan los personajes ejecutivos detrás de estas decisiones, que la narrativa de sus producciones. Justo al cumplirse el primer año de la esperada apertura tras el arribo de la tercera cadena nacional.

La nueva televisión aún no se decide a entrar al aire, por ningún lado.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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